stringtranslate.com

Классическое голливудское кино

Классический фильм «Унесенные ветром» (1939) с Кларком Гейблом и Вивьен Ли в главных ролях.

Классический голливудский кинематограф — термин, используемый в кинокритике для описания как повествовательного, так и визуального стиля кинопроизводства, который впервые развился в 1910–1920-х годах в последние годы эпохи немого кино . Затем он стал характерным для американского кино в Золотой век Голливуда , примерно между 1927 (с появлением звукового кино ) и 1969 годами. [1] В конечном итоге он стал самым мощным и распространенным стилем кинопроизводства во всем мире. [2]

Похожие или связанные термины включают классическое голливудское повествование , Золотой век Голливуда , Старый Голливуд и классическая непрерывность . [3] Этот период также называют студийной эпохой , которая может также включать фильмы поздней немой эпохи. [1]

История

1910-е–1927: эпоха молчания и возникновение классического стиля

На протяжении тысячелетий единственным визуальным стандартом повествовательного искусства повествования был театр . Начиная с первых повествовательных фильмов в середине-конце 1890-х годов, режиссеры стремились запечатлеть силу живого театра на киноэкране. Большинство этих режиссеров начинали как режиссеры на сцене конца 19 века, и, аналогично, большинство киноактеров имели корни в водевиле (например, братья Маркс [4] ) или театральных мелодрамах. Визуально ранние повествовательные фильмы мало что адаптировали со сцены, а их повествования очень мало адаптировали из водевиля и мелодрамы. До визуального стиля, который станет известен как «классическая непрерывность», сцены снимались в полном кадре и использовали тщательно поставленную постановку для изображения сюжета и отношений персонажей. Техника монтажа была крайне ограничена и в основном состояла из крупных планов надписей на предметах для их разборчивости.

Кадр из немого фильма «Рождение нации» (1915) с Лилиан Гиш в главной роли (вторая справа)

Хотя кино лишено реальности, присущей сцене, оно (в отличие от сцены) дает свободу манипулировать видимым временем и пространством и, таким образом, создавать иллюзию реализма – то есть временной линейности и пространственной непрерывности. К началу 1910-х годов, когда « потерянное поколение» достигло совершеннолетия, кинопроизводство начало реализовывать свой художественный потенциал. В Швеции и Дании этот период позже назовут «Золотым веком» кино; в Америке это художественное изменение приписывают таким режиссерам, как Д. У. Гриффит, которые наконец-то разорвали хватку Edison Trust, чтобы сделать фильмы независимыми от производственной монополии. Фильмы по всему миру начали заметно перенимать визуальные и повествовательные элементы, которые можно было найти в классическом голливудском кино. 1913 год был особенно плодотворным для этого вида искусства, поскольку новаторские режиссеры из нескольких стран сняли такие фильмы, как «Материнское сердце» (Д. У. Гриффит), «Ингеборг Хольм» ( Виктор Шёстрём ) и «Парижский ребенок» ( Леонс Перре ), которые установили новые стандарты для кино как формы повествования. Это был также год, когда Евгений Бауэр (первый настоящий кинохудожник, по словам Жоржа Садуля [5] ) начал свою короткую, но плодотворную карьеру. [6]

Плакат театрального релиза фильма «Бен-Гур: Повесть о Христе» (1925)

В мире в целом и в Америке в частности влияние Гриффита на кинопроизводство было непревзойденным. Не менее влиятельными были его актеры, адаптировавшие свои выступления к новой среде. Лиллиан Гиш , звезда короткометражного фильма «Материнское сердце» , особенно известна своим влиянием на технику экранной игры. Эпическая картина Гриффита 1915 года « Рождение нации» , в которой также снималась Гиш, была новаторской для кино как средства повествования — шедевр литературного повествования с многочисленными новаторскими визуальными приемами. [7] Фильм инициировал так много достижений в американском кинематографе, что он устарел в течение нескольких лет. [8] Хотя 1913 год стал глобальной вехой для кинопроизводства, 1917 год был в первую очередь американским; эпоха «классического голливудского кино» отличается повествовательным и визуальным стилем, который начал доминировать в кинопроизводстве в Америке к 1917 году. [9]

1927–1960: Звуковая эра и Золотой век Голливуда

Повествовательный и визуальный стиль классического голливудского стиля получил дальнейшее развитие после перехода к производству звукового кино. Основные изменения в американском кинопроизводстве произошли в самой киноиндустрии с расцветом студийной системы . Этот способ производства с его господствующей звездной системой, продвигаемой несколькими ключевыми студиями, [10] опередил звук на несколько лет. К середине 1920-х годов большинство выдающихся американских режиссеров и актеров, которые работали независимо с начала 1910-х годов, должны были стать частью новой студийной системы, чтобы продолжить работу.

Начало самой звуковой эры определяется неоднозначно. Для некоторых она началась с «Певца джаза» , который вышел в 1927 году, когда « поколение Interbellum» достигло совершеннолетия и увеличило кассовые сборы фильмов, поскольку звук был введен в художественные фильмы. [11] Для других эра началась в 1929 году, когда немая эпоха окончательно закончилась. [12] [ нужен лучший источник ] Большинство голливудских картин с конца 1920-х по 1960-е годы были тесно связаны с одним жанром — вестерн, комедия -буффонада , мюзикл, анимационный мультфильм и биографический фильм — и одни и те же творческие группы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM ; Альфред Ньюман работал на 20th Century Fox в течение двадцати лет; фильмы Сесила Б. Демилля почти все были сняты на Paramount Pictures ; [13] и фильмы режиссера Генри Кинга в основном снимались для 20th Century Fox. Аналогично, актеры в основном были контрактными игроками. Историки кино отмечают, что фильмам потребовалось около десятилетия, чтобы адаптироваться к звуку и вернуться к уровню художественного качества немого кино, что они и сделали в конце 1930-х годов, когда Величайшее поколение достигло совершеннолетия. [ необходима цитата ]

Многие великие работы кинематографа, появившиеся в этот период, были строго регламентированными. Одна из причин, по которой это стало возможным, заключается в том, что, поскольку было снято так много фильмов, не каждый из них должен был стать большим хитом. Студия могла сделать ставку на среднебюджетный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами. Так было с «Гражданином Кейном» (1941), снятым Орсоном Уэллсом и считающимся одним из величайших фильмов всех времен . Другие волевые режиссеры, такие как Говард Хоукс , Альфред Хичкок и Фрэнк Капра , боролись со студиями, чтобы достичь своих художественных замыслов. Апогеем студийной системы, возможно, стал 1939 год, когда на экраны вышли такие классические фильмы, как «Волшебник страны Оз» , «Унесенные ветром », «Горбун из Нотр-Дама» , «Дилижанс» , «Мистер Смит едет в Вашингтон» , «Дестри снова в седле », «Молодой мистер Линкольн» , «Грозовой перевал » , «Только у ангелов есть крылья », Ниночка ; Красавчик Жест ; Малыши на руках ; Ганга Дин ; Женщины ; До свидания, мистер Чипс ; и Ревущие двадцатые . [14]

Стиль

Визуально-повествовательный стиль классического голливудского кино, разработанный Дэвидом Бордуэллом [15], находился под сильным влиянием идей эпохи Возрождения и его возрождения человечества как центральной точки. Он различается на трех общих уровнях: устройства, системы и отношения систем.

Устройства

Наиболее присущие классическому голливудскому кино приемы — это приемы монтажа непрерывности . Сюда входит правило 180 градусов , один из основных визуально-пространственных элементов монтажа непрерывности. Правило 180 градусов соответствует стилю «фотографированной пьесы», создавая воображаемую ось 180 градусов между зрителем и кадром, позволяя зрителям четко ориентироваться в положении и направлении действия в сцене. Согласно правилу 30 градусов , переходы под углом, под которым рассматривается сцена, должны быть достаточно значительными, чтобы зритель мог понять цель изменения перспективы. Переходы, не соответствующие правилу 30 градусов, известные как переходы , разрушают иллюзию временной непрерывности между кадрами. Правила 180 градусов и 30 градусов являются элементарными руководящими принципами в кинопроизводстве, которые предшествовали официальному началу классической эпохи более чем на десятилетие, как это видно в новаторском французском фильме 1902 года « Путешествие на Луну» . Методы монтажа в классическом монтаже непрерывности служат для установления или поддержания непрерывности, как в поперечном монтаже , который устанавливает согласованность действия в разных местах. Скачкообразные монтажи разрешены в форме осевого монтажа , который вообще не меняет угол съемки, но имеет ясную цель показать перспективу ближе или дальше от объекта, и, следовательно, не мешает временной непрерывности. [16]

Системы

Повествовательная логика

Классическое повествование всегда развивается посредством психологической мотивации, т. е. воли человеческого персонажа и его борьбы с препятствиями на пути к определенной цели. Этот элемент повествования обычно состоит из первичного повествования (например, романа), переплетенного со вторичным повествованием или повествованиями. Это повествование структурировано с безошибочным началом, серединой и концом, и, как правило, имеет четкое разрешение. Использование актеров, событий, причинно-следственных связей, основных моментов и второстепенных моментов являются основными характеристиками этого типа повествования. Персонажи в классическом голливудском кино имеют четко определяемые черты, активны и очень ориентированы на цель. Они являются причинными агентами, мотивированными психологическими, а не социальными проблемами. [2] Повествование представляет собой цепочку причин и следствий с причинными агентами — в классическом стиле события не происходят случайным образом.

Кинематографическое время и пространство

Время в классическом Голливуде непрерывно, линейно и однородно, поскольку нелинейность привлекает внимание к иллюзорным работам среды. Единственная допустимая манипуляция временем в этом формате — флэшбэк . Он в основном используется для введения последовательности воспоминаний персонажа, например , Касабланка . [17]

Величайшим правилом классической непрерывности в отношении пространства является постоянство объекта: зритель должен верить, что сцена существует вне кадра кинематографического кадра, чтобы сохранить реализм изображения. Обработка пространства в классическом Голливуде стремится преодолеть или скрыть двухмерность фильма («невидимый стиль») и сильно сосредоточена на человеческом теле. Большинство кадров в классическом фильме сосредоточены на жестах или выражениях лица (средние и средние планы ). Андре Базен однажды сравнил классический фильм с сфотографированной пьесой, в которой события, кажется, существуют объективно, и что камеры дают нам только лучший вид всей пьесы. [18]

Такая обработка пространства состоит из четырех основных аспектов: центрирование, балансировка, фронтальность и глубина. Значимые люди или объекты в основном находятся в центральной части кадра и никогда не выходят из фокуса. Балансировка относится к визуальной композиции, т. е. персонажи равномерно распределены по всему кадру. Действие тонко обращено к зрителю (фронтальность), а декорации , освещение (в основном трехточечное освещение , особенно освещение в высоком ключе ) и костюмы предназначены для отделения переднего плана от заднего (глубина).

Наследие

Новый Голливуд середины 1960-х — начала 1980-х годов находился под влиянием романтизма классической эпохи [19] , как и французская Новая волна [20] .

Главные деятели классического голливудского кино

Они были включены в список Американского института киноискусства, в котором перечислены 25 величайших легенд экрана среди мужчин и 25 величайших легенд экрана среди женщин в истории американского кино. [21] По состоянию на 2024 год Софи Лорен (90) — единственная ныне живущая звезда, указанная в списке. Риты Морено в этом списке нет.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "Музыка и кино, классический Голливуд". Oxford Bibliographies Online . Oxford University Press. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 г. Получено 4 декабря 2019 г.
  2. ^ ab Goldburg, Michael. "Classical Hollywood Cinema (Internet Archive)". Архивировано из оригинала 31 мая 2007 г. Получено 31 мая 2007 г.
  3. ^ Классический голливудский повествовательный стиль на историческом факультете Университета Сан-Диего .
  4. ^ "The Marx Brothers – Vaudeville Shows". Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Получено 18 июня 2021 г.
  5. ^ Жорж Садуль. Всеобщая история кино. Москва, Искусство, 1958. Т. 3. п. 178
  6. ↑ Евгений Бауэр (1865-1917) Уильяма М. Дрю Архивировано 29 августа 2017 г. в Wayback Machine Евгений Бауэр (1865–1917)
  7. ^ Нидерост, Эрик (октябрь 2005 г.). «„Рождение нации“: когда Голливуд прославил Ку-клукс-клан». HistoryNet . Получено 4 февраля 2023 г.
  8. ^ Браунлоу, Кевин (1968). Парад прошел... , Издательство Калифорнийского университета, стр. 78. ISBN 0-520-03068-0 . 
  9. ^ "1917: Год, который изменил кино". Фестиваль немого кино в Сан-Франциско. Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Получено 18 июня 2021 г.
  10. ^ "The Star – Annenberg Learner". Annenberg Learner . Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. . Получено 18 июня 2021 г. .
  11. ^ "Золотой век Голливуда: фильмы, актеры и актрисы ***". www.american-historama.org . Архивировано из оригинала 26 июля 2018 г. . Получено 26 июля 2018 г. .
  12. ^ Пьер, Люсия Мария (2008). Экспрессивный экспериментализм в немом кино, 1926–1929 (бакалаврская диссертация). Уэслианский университет. doi : 10.14418/wes01.1.208 . Получено 14 марта 2023 г. .
  13. ^ "The Studio System – Annenberg Learner". Annenberg Learner . Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. . Получено 18 июня 2021 г. .
  14. ^ «25 лучших фильмов 1939 года: взгляд назад на «величайший год в кино»|Film Inquiry». 3 июня 2019 г. Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Получено 18 июня 2021 г.
  15. ^ Бордуэлл, Дэвид; Стайгер, Джанет; Томпсон, Кристин (1985): Классическое голливудское кино. Стиль и способ производства фильмов до 1960 года. Нью-Йорк: Columbia University Press. 1–59
  16. ^ "Монтаж непрерывности в фильме Хичкока "Окно во двор". slideshare.net. Архивировано из оригинала 11 июня 2010 г. Получено 7 апреля 2010 г.
  17. ^ "The Hollywood Style – Annenberg Learner". Annenberg Learner . Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. . Получено 18 июня 2021 г. .
  18. ^ Бордвелл: 24
  19. ^ "New Hollywood - JT Esterkamp – Medium". Архивировано из оригинала 17 июля 2018 г. Получено 29 января 2020 г.
  20. ^ "French New Wave: The Influencing of the Influencers – The Film Stage". 28 мая 2010 г. Архивировано из оригинала 29 января 2020 г. Получено 29 января 2020 г.
  21. ^ "100 лет AFI...100 звезд: 50 величайших легенд американского экрана". Американский институт киноискусства . Получено 10 ноября 2019 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки