Коллаж ( / kə ˈ lɑː ʒ / , от французского : coller , «склеивать» или «склеивать вместе»; [ 1] ) — техника создания произведений искусства, в основном используемая в изобразительном искусстве , но также и в музыке, при которой искусство возникает из сборки различных форм, создавая таким образом новое целое. (Сравните с пастишем , который представляет собой «склеивание» вместе.)
Коллаж иногда может включать вырезки из журналов и газет , ленты , краску , кусочки цветной или самодельной бумаги, части других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные предметы , приклеенные к листу бумаги или холсту. Истоки коллажа можно проследить на сотни лет назад, но эта техника резко возродилась в начале 20-го века как новая форма искусства .
Термин Papier collé был придуман Жоржем Браком и Пабло Пикассо в начале 20-го века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства . [2]
Техники коллажа впервые были использованы во времена изобретения бумаги в Китае , около 200 г. до н. э. Однако использование коллажа не возникло до 10-го века в Японии , когда каллиграфы начали применять проклеенную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов . [3] Некоторые сохранившиеся произведения в этом стиле находятся в коллекции в храме Ниси Хонгандзи , содержащей много томов антологий Сандзю Рокунин Касю стихов вака .
Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панели из листового золота начали применяться в готических соборах около 15 и 16 веков. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы применялись к религиозным изображениям, иконам , а также к гербам . [3] Пример коллажного искусства 18 века можно найти в работах Мэри Делани . В 19 веке методы коллажа также использовались любителями для памятных вещей (например, применялись к фотоальбомам ) и книгам (например, Ганс Христиан Андерсен , Карл Шпицвег ). [3] Многие учреждения приписывают начало практики коллажа Пикассо и Браку в 1912 году, однако ранний викторианский фотоколлаж предполагает, что методы коллажа практиковались в начале 1860-х годов. [4] Многие учреждения признают эти работы памятными вещами для любителей, хотя они функционировали как посредники викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской эрудиции и представляли новый способ художественного представления, который ставил под сомнение способ, которым фотография является правдивой. В 2009 году куратор Элизабет Сигел организовала выставку: Игра с картинками [5] в Художественном институте Чикаго, чтобы отметить коллажные работы Александры Датской и Мэри Джорджины Филмер среди других. Позже выставка переехала в Музей Метрополитен [6] и Художественную галерею Онтарио .
Несмотря на то, что коллажные техники нанесения изображений использовались еще до двадцатого века, некоторые авторитеты в области искусства утверждают, что коллаж, строго говоря, появился лишь после 1900 года, одновременно с ранними этапами модернизма.
Например, в онлайн-словаре по искусству галереи Тейт говорится, что коллаж «впервые использовался как художественный прием в двадцатом веке». [7] Согласно онлайн-словарю по искусству музея Гуггенхайма , коллаж — это художественная концепция, связанная с началом модернизма, и подразумевающая гораздо больше, чем просто идею приклеивания чего-то к чему-то другому. Наклеенные лоскуты, которые Брак и Пикассо добавляли к своим холстам, предлагали новый взгляд на живопись, когда лоскуты «сталкивались с плоскостью поверхности картины». [8] В этой перспективе коллаж был частью методического переосмысления отношений между живописью и скульптурой, и эти новые работы «придавали каждому средству некоторые характеристики другого», согласно эссе Гуггенхайма. Более того, эти нарезанные кусочки газеты вносили в столкновение фрагменты внешне ссылающегося смысла: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, и на популярную культуру обогатили содержание их искусства». Это сопоставление означающих, «одновременно серьезное и ироничное», стало основополагающим для вдохновения коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс, а не конечный продукт, коллаж привел несочетаемое к осмысленному союзу с обыденным». [8]
,_cut_and_pasted_colored_paper,_gouache_and_charcoal_on_paperboard,_43.5_x_33_cm,_Scottish_National_Gallery_of_Modern_Art,_Edinburgh.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Коллаж в модернистском смысле начался с художников-кубистов Жоржа Брака и Пабло Пикассо . Фрагменты и обрывки различных и не связанных между собой предметов составляли коллажи кубизма, или papier collé , что придавало им деконструированную форму и внешний вид. [9] Согласно некоторым источникам, Пикассо был первым, кто использовал технику коллажа в масляной живописи. Согласно интернет-статье Музея Гуггенхайма о коллаже, Брак перенял концепцию коллажа до Пикассо, применив ее к рисункам углем. Пикассо принял коллаж сразу после этого (и, возможно, был первым, кто использовал коллаж в картинах, а не в рисунках):
«Именно Брак купил рулон обоев, имитирующих дубовую текстуру, и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к своим рисункам углем. Пикассо немедленно начал проводить собственные эксперименты в новой среде». [8]
В 1912 году для своего «Натюрморта с плетеной тростью стула» (Nature-morte à la chaise cannée) [ 10] Пикассо наклеил на холст кусок клеенки с изображением плетеной трости стула.
Художники -сюрреалисты широко использовали коллаж и отошли от натюрмортного фокуса кубистов. Скорее, в соответствии с сюрреализмом, художники-сюрреалисты, такие как Джозеф Корнелл, создавали коллажи, состоящие из вымышленных и странных, похожих на сон сцен. [9] Кубомания — это коллаж, созданный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем автоматически или случайным образом собираются заново. Коллажи, созданные с использованием похожего или, возможно, идентичного метода, называются etrécissements Марселем Мариеном по методу, впервые исследованному Мариеном. Сюрреалистические игры, такие как параллельный коллаж, используют коллективные техники создания коллажей.
В ноябре 1962 года в галерее Сидни Джениса прошла ранняя выставка поп-арта под названием New Realist Exhibition , на которой были представлены работы американских художников Тома Вессельмана , Джима Дайна , Роберта Индианы , Роя Лихтенштейна , Класа Олденбурга , Джеймса Розенквиста , Джорджа Сигала и Энди Уорхола ; а также европейцев, таких как Арман , Бадж, Христо , Ив Кляйн , Феста, Миммо Ротелла , Жан Тэнгли и Шифано. Она последовала за выставкой Nouveau Réalisme в галерее Rive Droite в Париже и ознаменовала международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться поп-артом в Великобритании и Соединенных Штатах и Nouveau Réalisme на европейском континенте. Многие из этих художников использовали в своих работах технику коллажа. Вессельман принял участие в выставке «Новый реализм» с некоторыми оговорками [11] , выставив две работы 1962 года: «Натюрморт № 17» и «Натюрморт № 22» .
Другая техника — это коллаж холста, который представляет собой наложение, как правило, с помощью клея, отдельно окрашенных лоскутов холста на поверхность основного холста картины. Известно, что эту технику использовал британский художник Джон Уокер в своих картинах конца 1970-х годов, но коллаж холста уже был неотъемлемой частью работ в смешанной технике таких американских художников, как Конрад Марка-Релли и Джейн Фрэнк к началу 1960-х годов. Чрезвычайно самокритичная Ли Краснер также часто уничтожала свои собственные картины, разрезая их на части, только чтобы создавать новые произведения искусства, собирая части в коллажи.
Деревянный коллаж — тип, который появился несколько позже бумажного коллажа. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, уже отказавшись от живописи в пользу бумажных коллажей. [12] Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, еще в его «Картине Мерца со свечой», датируемой серединой-концом 1920-х годов.
В некотором смысле, деревянный коллаж дебютировал косвенно в то же время, что и бумажный коллаж, поскольку, согласно информации из интернет-магазина Guggenheim, Жорж Брак инициировал использование бумажного коллажа, вырезая куски обоев, имитирующих дубовую текстуру, и прикрепляя их к своим собственным рисункам углем. [8] Таким образом, идея приклеивания дерева к картине подразумевалась с самого начала, поскольку используемая бумага была коммерческим продуктом, изготовленным так, чтобы выглядеть как дерево.
В течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшихся в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных обрезков, включая части мебели , куски деревянных ящиков или бочек и архитектурные остатки, такие как лестничные перила или молдинги. Обычно прямоугольные, очень большие и окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958), каталог Музея современного искусства гласит: «Как прямоугольная плоскость, которую можно рассматривать спереди, Небесный собор имеет живописное качество картины...» [13] [14] Однако такие произведения также представляют собой массивные стены или монолиты, которые иногда можно рассматривать с любой стороны или даже сквозь них .
Большая часть искусства деревянного коллажа значительно меньше по масштабу, обрамлена и подвешена, как картина . Обычно она представляет собой куски дерева, древесную стружку или обрезки, собранные на холсте (если речь идет о живописи) или на деревянной доске. Такие обрамленные, похожие на картины, рельефные коллажи из дерева дают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, одновременно опираясь на язык, условности и исторические резонансы, которые возникают из традиции создания картин для вешания на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими медиа в одном произведении искусства.
Часто то, что называется «искусством деревянного коллажа», использует только натуральное дерево — например, плавник или части найденных и неизмененных бревен, веток, палок или коры. Это поднимает вопрос о том, является ли такое произведение искусства коллажем (в первоначальном смысле) вообще (см. Коллаж и модернизм). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи, как правило, делались из фрагментов текста или изображений — вещей, изначально созданных людьми и функционирующих или означающих в каком-то культурном контексте. Коллаж объединяет эти все еще узнаваемые « означающие » (или фрагменты означающих) вместе в своего рода семиотической коллизии. Усеченный деревянный стул или лестничная стойка, использованные в работе Невельсона, также можно считать потенциальным элементом коллажа в том же смысле: у них был какой-то оригинальный, культурно обусловленный контекст. Неизмененное натуральное дерево, такое, которое можно найти на лесной подстилке, возможно, не имеет такого контекста; Следовательно, характерные контекстуальные нарушения, связанные с идеей коллажа, как она возникла у Брака и Пикассо, на самом деле не могут иметь места. ( Конечно, плавник иногда двусмыслен: хотя кусок плавника когда-то мог быть куском обработанного дерева — например, частью корабля — он мог быть настолько выветрен солью и морем, что его прошлая функциональная идентичность почти или полностью затмевается.)
Декупаж — это тип коллажа, обычно определяемый как ремесло . Это процесс помещения изображения в предмет для украшения . Декупаж может включать добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезанных и наложенных друг на друга для придания видимой глубины. Изображение часто покрывается лаком или другим герметиком для защиты.
В начале 20 века декупаж, как и многие другие методы искусства, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Среди художников 20 века, которые создавали работы в технике декупажа, были Пабло Пикассо и Анри Матисс . Самая известная работа в технике декупажа — «Голубая обнаженная II» Матисса .
Существует множество разновидностей традиционной техники, включающей специально изготовленный «клей», требующий меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также наносятся под стекло или приподнимаются, чтобы придать трехмерный вид в соответствии с желанием декупажиста . В настоящее время декупаж является популярным видом рукоделия .
Это ремесло стало известно как декупаж во Франции (от глагола découper , «вырезать»), поскольку оно приобрело большую популярность в 17 и 18 веках. В это время было разработано много передовых техник, и на изготовление одного предмета могло уйти до года из-за множества нанесенных слоев и шлифовок. Среди известных или аристократических практиков были Мария Антуанетта , мадам де Помпадур и Бо Браммел . На самом деле большинство энтузиастов декупажа относят начало декупажа к Венеции 17 века . Однако в Азии он был известен и раньше.
Наиболее вероятным происхождением декупажа считается погребальное искусство Восточной Сибири . Кочевые племена использовали вырезанные из войлока предметы для украшения могил своих усопших. Из Сибири эта практика пришла в Китай , и к XII веку вырезанные из бумаги предметы использовались для украшения фонарей, окон, коробок и других предметов. В XVII веке Италия , особенно Венеция , была на переднем крае торговли с Дальним Востоком , и принято считать, что именно через эти торговые связи вырезанные из бумаги украшения попали в Европу.
Коллаж, сделанный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажом. Фотомонтаж — это процесс (и результат) создания составной фотографии путем разрезания и соединения нескольких других фотографий. Составная фотография иногда фотографировалась так, чтобы окончательное изображение было преобразовано обратно в бесшовный фотоотпечаток. Тот же метод выполняется сегодня с помощью программного обеспечения для редактирования изображений. Профессионалы называют эту технику композицией .
Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? была создана в 1956 году для каталога выставки This Is Tomorrow в Лондоне , Англия , где она была воспроизведена в черно-белом варианте. Кроме того, работа использовалась в плакатах для выставки. [15] Ричард Гамильтон впоследствии создал несколько работ, в которых он переработал тему и композицию поп-арт-коллажа, включая версию 1992 года с изображением женщины-бодибилдера. Многие художники создали производные работы коллажа Гамильтона. П. К. Хелм сделал интерпретацию 2000 года. [16]
Другие методы комбинирования изображений также называются фотомонтажом, например, викторианская «комбинированная печать», печать с более чем одного негатива на одном листе печатной бумаги (например, OG Rejlander , 1857), методы фронтальной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из множества граней, художники также комбинируют методы монтажа. Примером является серия черно-белых «фотомонтажных проекций» Ромара Бирдена (1912–1988). Его метод начинался с композиций из бумаги, краски и фотографий, помещенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Бирден фиксировал изображения эмульсией, которую затем наносил ручным валиком. Впоследствии он увеличивал коллажи фотографически.
Традиция 19 века физического объединения нескольких изображений в композицию и фотографирования результатов преобладала в пресс-фотографии и офсетной литографии до широкого распространения цифрового редактирования изображений . Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «склейки» в цифровом виде.
Создание фотомонтажа, по большей части, стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop , Pixel image editor и GIMP . Эти программы вносят изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также смягчают ошибки, позволяя художнику «отменять» ошибки. Тем не менее, некоторые художники раздвигают границы цифрового редактирования изображений, чтобы создавать чрезвычайно трудоемкие композиции, которые соперничают с требованиями традиционных искусств. Текущая тенденция заключается в создании картин, которые объединяют живопись, [17] театр, иллюстрацию и графику в бесшовное фотографическое целое.
Цифровой коллаж — это метод использования компьютерных инструментов для создания коллажей, чтобы поощрять случайные ассоциации разрозненных визуальных элементов и последующую трансформацию визуальных результатов с помощью электронных средств массовой информации . Он обычно используется при создании цифрового искусства с использованием таких программ, как Photoshop.
3D-коллаж — это искусство объединения трехмерных объектов, таких как камни, бусины, пуговицы, монеты или даже почва, для формирования нового целого или нового объекта. Примерами могут служить дома, круги из бус и т. д.
Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с использованием компьютерных инструментов.
Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали приемы, родственные коллажу, коллаж как теоретическая концепция стал широко обсуждаться только после публикации книги Колина Роу и Фреда Кеттера «Город-коллаж» (1978) .
Однако Роу и Кёттер не отстаивали коллаж в изобразительном смысле, и уж тем более не искали типы нарушений смысла, которые происходят с коллажем. Вместо этого они хотели бросить вызов единообразию модернизма и видели в коллаже с его нелинейным представлением истории средство оживления практики дизайна. Историческая городская ткань не только имеет свое место, но и, изучая ее, дизайнеры, как надеялись, могли получить представление о том, как лучше работать. Роу был членом так называемых Техасских рейнджеров , группы архитекторов , которые некоторое время преподавали в Техасском университете . Другим членом этой группы был Бернхард Хёсли , швейцарский архитектор, который впоследствии стал важным преподавателем в ETH -Zurich. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой, чем реальной практикой, Хёсли активно создавал коллажи как часть своего процесса проектирования. Он был близок с Робертом Слуцки, художником из Нью-Йорка, и часто поднимал вопрос коллажа и разрушения в своей студийной работе.
Концепция коллажа вышла за рамки изобразительного искусства. В музыке , с развитием технологий звукозаписи, художники-авангардисты начали экспериментировать с вырезанием и вставкой с середины двадцатого века. В 1960-х годах Джордж Мартин создавал коллажи из записей, продюсируя записи The Beatles . В 1967 году поп-художник Питер Блейк сделал коллаж для обложки основополагающего альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . В 1970-х и 1980-х годах такие люди, как Кристиан Марклей и группа Negativland , повторно присвоили старое аудио новыми способами. К 1990-м и 2000-м годам, с ростом популярности сэмплера , стало очевидно, что « музыкальные коллажи » стали нормой для популярной музыки , особенно в рэпе , хип-хопе и электронной музыке . [18] В 1996 году DJ Shadow выпустил новаторский альбом Endtroducing..... , полностью состоящий из уже записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году нью-йоркский художник, писатель и музыкант Пол Д. Миллер, также известный как DJ Spooky, в своей работе продвинул работу сэмплирования в музейный и галерейный контекст как художественную практику, которая объединила одержимость культуры диджеев архивными материалами как источниками звука в своем альбоме Songs of a Dead Dreamer и в своих книгах Rhythm Science (2004) и Sound Unbound (2008) (MIT Press). В его книгах «мэшапы» и коллажи на основе миксов авторов, художников и музыкантов, таких как Антонен Арто , Джеймс Джойс , Уильям С. Берроуз и Рэймонд Скотт , были представлены как часть того, что он называл «литературой звука». В 2000 году The Avalanches выпустили Since I Left You , музыкальный коллаж, состоящий примерно из 3500 музыкальных источников (т. е. сэмплов). [19]
Коллаж обычно используется как техника в иллюстрации детских книжек с картинками . Эрик Карл является ярким примером, используя ярко окрашенную текстурированную бумагу, вырезанную вручную по форме и сложенную вместе, иногда украшенную карандашом или другими отметками. Смотрите изображение на The Very Hungry Caterpillar .
Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими техниками в книгах художников , особенно в уникальных книгах, а не в качестве воспроизведенных изображений в изданных книгах. [20]
Романы-коллажи — это книги, в которых изображения выбраны из других изданий и скомпонованы вместе в соответствии с определенной темой или повествованием.
Библия дискордианизма , Principia Discordia , описывается ее автором как литературный коллаж. Коллаж в литературном смысле может также относиться к наложению идей или образов.
Коллаж используется в дизайне одежды в процессе создания эскизов, как часть иллюстраций в смешанной технике, где рисунки вместе с различными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, воплощают идеи в дизайне.
Коллажный фильм традиционно определяется как «фильм, который сопоставляет вымышленные сцены с кадрами, взятыми из разрозненных источников, таких как кинохроника». Объединение различных типов кадров может иметь различные последствия в зависимости от подхода режиссера. Коллажный фильм может также относиться к физическому коллажированию материалов на кинопленках. Канадский режиссер Артур Липсетт был особенно известен своими коллажными фильмами, многие из которых были сделаны на полах монтажных студий Национального совета по кинематографии.
Использование CGI или компьютерной графики можно считать формой коллажа, особенно когда анимированная графика накладывается поверх традиционных кинокадров. В определенные моменты во время фильма «Амели» (Жан-Пьер Жюне, 2001) мизансцена приобретает весьма фантазийный стиль, включая вымышленные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. В фильме Дэвида О. Рассела «Взломщики сердец» (2004) используются эффекты CGI для визуальной демонстрации философских теорий, объясняемых экзистенциальными детективами (которых играют Лили Томлин и Дастин Хоффман ). В этом случае эффекты служат для повышения ясности, добавляя сюрреалистический аспект к реалистичному фильму.
Когда коллаж использует существующие работы, результатом является то, что некоторые специалисты по авторскому праву называют производной работой . Таким образом, коллаж имеет авторское право, отдельное от любых авторских прав, относящихся к оригинальным включенным работам.
Из-за переосмысленных и переосмысленных законов об авторском праве и возросших финансовых интересов некоторые формы искусства коллажа значительно ограничены. Например, в области звукового коллажа (например, хип-хоп-музыки ) некоторые судебные решения фактически устранили доктрину de minimis как защиту от нарушения авторских прав , тем самым сместив практику коллажа от неразрешительного использования, полагающегося на добросовестное использование или защиту de minimis, к лицензированию . [21] Примерами музыкального искусства коллажа, которые столкнулись с современным авторским правом, являются The Grey Album и U2 группы Negativland .
Статус авторского права на визуальные работы менее проблемный, хотя все еще неоднозначный. Например, некоторые художники визуальных коллажей утверждают, что доктрина первой продажи защищает их работу. Доктрина первой продажи не позволяет владельцам авторских прав контролировать потребительское использование после «первой продажи» их работы, хотя Девятый округ постановил, что доктрина первой продажи не применяется к производным работам . [22] Доктрина de minimis и исключение о добросовестном использовании также предоставляют важные средства защиты от заявленного нарушения авторских прав. [23] Второй округ в октябре 2006 года постановил, что художник Джефф Кунс не несет ответственности за нарушение авторских прав, поскольку включение им фотографии в картину-коллаж было добросовестным использованием. [24]
