Комедия — это жанр художественной литературы, который состоит из дискурсов или произведений, призванных быть юмористическими или развлекательными, вызывая смех , особенно в театре , кино , стендап-комедии , на телевидении , радио , в книгах или в любом другом развлекательном средстве. Термин возник в Древней Греции : в афинской демократии общественное мнение избирателей находилось под влиянием политической сатиры , исполняемой поэтами-комиками в театрах . [1] Театральный жанр греческой комедии можно охарактеризовать как драматическое представление, в котором две группы, возрасты, полы или общества противостоят друг другу в забавной агонии или конфликте. Нортроп Фрай изобразил эти две противоборствующие стороны как «Общество молодежи» и «Общество стариков». [2] Пересмотренный взгляд характеризует основной агон комедии как борьбу между относительно бессильным молодым человеком и социальными условностями, ставящими препятствия его надеждам. В этой борьбе молодежь становится скованной отсутствием социального авторитета, и у нее не остается другого выбора, кроме как прибегнуть к уловкам, которые порождают драматическую иронию , вызывающую смех. [3]
Сатира и политическая сатира используют комедию, чтобы изобразить людей или социальные институты смешными или коррумпированными, тем самым отдаляя аудиторию от объекта их юмора. Пародия ниспровергает популярные жанры и формы, критикуя эти формы, но не обязательно осуждая их.
Другие формы комедии включают эксцентричную комедию , юмор которой в основном черпается из причудливых, неожиданных (и невероятных) ситуаций или персонажей, и черную комедию , которая характеризуется формой юмора, включающей более темные аспекты человеческого поведения или человеческой природы. Точно так же скатологический юмор , сексуальный юмор и расовый юмор создают комедию, нарушая социальные условности или табу комическими способами, что часто может быть воспринято субъектами упомянутой шутки как оскорбительное. Комедия нравов обычно берет в качестве сюжета определенную часть общества (обычно общество высшего сословия) и использует юмор для пародии или высмеивания поведения и манер ее членов. Романтическая комедия — популярный жанр, который в юмористической форме изображает зарождающуюся романтику и фокусируется на слабостях влюблённых.
Дин Рубин говорит, что слово «комедия» происходит от классического греческого κωμῳδία kōmōidía , которое представляет собой соединение κῶμος kômos (пир) и ᾠδή ōidḗ (пение, ода). [4] Прилагательное «комический» (греч. κωμικός kōmikós), которое строго означает то, что относится к комедии, в современном использовании обычно ограничивается значением «вызывать смех». [5] Из этого слово вошло в современное употребление через латинскую comoedia и итальянскую commedia и со временем приобрело различные оттенки значения. [6]
Греки и римляне ограничивали использование слова « комедия» описанием пьес со счастливым концом . Аристотель определял комедию как подражание людям хуже среднего (где трагедия — это подражание людям лучше среднего). Однако персонажи, изображенные в комедиях, были не хуже средних во всех отношениях, лишь постольку, поскольку они Смешны, что является разновидностью Уродливых. Смешное можно определить как ошибку или уродство, не причиняющее боли или вреда другим; маска, например, вызывающая смех, есть нечто уродливое и искаженное, не причиняющее боли. [7] В средние века этот термин расширился и включил в себя повествовательные стихи со счастливым концом. Именно в этом смысле Данте использовал этот термин в названии своего стихотворения «Комедия» .
С течением времени это слово все больше и больше ассоциировалось с любым представлением, призванным вызвать смех. [6] В средние века термин «комедия» стал синонимом сатиры , а позже и юмора в целом.
«Поэтика » Аристотеля была переведена на арабский язык в средневековом исламском мире , где она была развита арабскими писателями и исламскими философами , такими как Абу Бишр , и его учениками Аль-Фараби , Авиценной и Аверроэсом . Они отделили комедию от греческого драматического представления и вместо этого отождествили ее с арабскими поэтическими темами и формами, такими как хиджа (сатирическая поэзия). Они рассматривали комедию просто как «искусство осуждения» и не упоминали о светлых и веселых событиях или о тревожном начале и счастливом конце, характерном для классической греческой комедии.
После латинских переводов XII века термин «комедия» получил в средневековой литературе более общее значение . [8]
В конце 20-го века многие ученые предпочитали использовать термин « смех» для обозначения всей гаммы комического, чтобы избежать использования неоднозначных и проблематично определяемых жанров, таких как гротеск , ирония и сатира . [9] [10]
_Mytilene_3cAD.jpg/1280px-Samia_(Girl_from_Samos)_Mytilene_3cAD.jpg)
Начиная с 425 г. до н. э., Аристофан , автор комических пьес и сатиры Древнегреческого театра , написал 40 комедий, 11 из которых сохранились. Аристофан развил свой тип комедии на основе более ранних пьес сатиров , которые часто были весьма непристойными . [11] Единственными сохранившимися примерами сатирских пьес являются пьесы Еврипида , которые являются гораздо более поздними примерами и не являются репрезентативными для жанра. [12] В Древней Греции комедия зародилась в непристойных и непристойных песнях или декламациях по поводу фаллических шествий и фестивалей или собраний плодородия. [13]
Около 335 г. до н.э. Аристотель в своей работе «Поэтика» заявил, что комедия возникла из фаллических процессий и легкого обращения с низменными и уродливыми людьми. Он также добавляет, что истоки комедии неясны, поскольку с самого начала к ней не относились серьезно. [14] Однако у комедии была своя муза : Талия . [ нужна цитата ]
Аристотель учил, что комедия в целом положительна для общества, так как порождает счастье, которое для Аристотеля было идеальным состоянием, конечной целью любой деятельности. Для Аристотеля комедия не обязательно должна была включать в себя сексуальный юмор. Комедия рассказывает о счастливом появлении симпатичного персонажа. Аристотель делит комедию на три категории или поджанра: фарс , романтическую комедию и сатиру . С другой стороны, Платон учил, что комедия — это разрушение личности. Он считал, что это вызывает эмоции, которые превосходят рациональный самоконтроль и обучение. В «Республике» он говорит, что блюстителям государства следует избегать смеха, «ибо обычно, когда человек предается бурному смеху, его состояние вызывает бурную реакцию». Платон говорит, что комедия должна строго контролироваться, если человек хочет достичь идеального состояния.
Также в «Поэтике» Аристотель определил комедию как один из четырех первоначальных жанров литературы . Остальные три жанра — трагедия , эпическая поэзия и лирика . Литература в целом определяется Аристотелем как мимесис , или подражание жизни. Комедия — третья форма литературы, наиболее далекая от истинного мимесиса. Трагедия — это самый настоящий мимесис, за которым следуют эпическая поэзия, комедия и лирика. Жанр комедии определяется определенной закономерностью по определению Аристотеля. Комедии начинаются с низких или низменных персонажей, преследующих незначительные цели, и заканчиваются некоторым достижением целей, которое либо облегчает первоначальную низость, либо обнаруживает незначительность целей.
«Комедия» в ее елизаветинском понимании имела совсем иное значение, чем современная комедия. Шекспировская комедия имеет счастливый конец, обычно связанный с браком между неженатыми персонажами, а тон и стиль более беззаботны, чем в других пьесах Шекспира. [15]
Шоу « Панч и Джуди» уходит корнями в итальянскую комедию дель арте XVI века . Фигура Панча происходит от неаполитанского персонажа Пульчинеллы . [16] Фигура, которая позже стала мистером Панчем, впервые появилась в Англии в 1662 году. [17] Панч и Джуди исполняются в духе возмутительной комедии, часто вызывающей шокированный смех, и в них доминирует анархическая клоунада мистера Панча. . Ударить кулаком. [18] Появившись в важный период британской истории, профессор Глин Эдвардс заявляет: «[Пульчинелла] особенно хорошо зарекомендовал себя среди британской аудитории эпохи Реставрации, изголодавшейся по развлечениям после многих лет пуританства . Вскоре мы изменили имя Панча, превратив его из марионетки в ручной марионеткой, и он стал, по сути, духом Британии — подрывным индивидуалистом, бросающим вызов власти, своего рода марионеткой, эквивалентной нашим политическим карикатурам ». [17]
В начале 19-го века в Англии пантомима приобрела свою нынешнюю форму, которая включает в себя фарс с участием первого массового клоуна Джозефа Гримальди , в то время как комедийные номера также широко использовались в британском театре мюзик-холла , который стал популярным в 1850-х годах. [19] Среди британских комиков , отточивших свое мастерство в скетчах в мюзик-холле, — Чарли Чаплин , Стэн Лорел и Дэн Лено . [20] Английский комик мюзик-холла и театральный импресарио Фред Карно разработал форму скетч-комедии без диалогов в 1890-х годах, а Чаплин и Лорел были среди комиков, работавших в его компании. [20] Карно был пионером фарса , и в своей биографии Лорел заявила: «Фред Карно не научил Чарли [Чаплина] и меня всему, что мы знаем о комедии. Он просто научил нас большей части этого». [21] Кинопродюсер Хэл Роуч заявил: «Фред Карно не только гений, он человек, который создал фарс. Мы в Голливуде многим ему обязаны». [22] Американский водевиль возник в 1880-х годах и оставался популярным до 1930-х годов, в нем участвовали такие комики, как У. К. Филдс , Бастер Китон и братья Маркс .
Сюрреалистический юмор (также известный как «абсурдистский юмор») или «сюрреалистическая комедия» — это форма юмора , основанная на преднамеренных нарушениях причинно-следственных рассуждений, вызывающих события и поведение, которые явно нелогичны . Конструкции сюрреалистического юмора, как правило, включают в себя причудливые сопоставления, несоответствия, нелогики , иррациональные или абсурдные ситуации и выражения абсурда . [23] Юмор возникает в результате подрыва ожиданий аудитории, так что развлечение основано на непредсказуемости , отдельной от логического анализа ситуации. Полученный юмор привлекает своей привлекательностью из-за нелепости и невероятности ситуации. Жанр уходит корнями в сюрреализм в искусстве. [23]
Сюрреалистический юмор — это эффект нелогичности и абсурда , используемый для юмористического эффекта. В таких предпосылках люди могут идентифицировать предшественников и ранние примеры сюрреалистического юмора, по крайней мере, начиная с 19-го века, такие как « Приключения Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла и «Алиса в Зазеркалье» , которые используют как нелогику, так и абсурд ( гусеницы , курящие кальян , крокетные матчи с использованием живых фламинго в качестве молотков и т. д.) для юмористического эффекта. Многие детские рассказы и стихи Эдварда Лира содержат абсурд и по своей сути сюрреалистичны. Например, «История четырех маленьких детей, совершивших кругосветное путешествие» (1871 г.) наполнена противоречивыми утверждениями и странными изображениями, призванными вызвать развлечение, такими как следующие:
Через некоторое время они увидели вдалеке землю; и когда они подошли к нему, они обнаружили, что это остров, сделанный из воды, полностью окруженный землей. Кроме того, он был окружен мимолетными перешейками, по которому текла огромная Гольфстрим, так что он был совершенно красив и содержал только одно дерево высотой 503 фута. [24]
В начале 20-го века несколько авангардных движений, в том числе дадаисты , сюрреалисты и футуристы , начали выступать за искусство, которое было случайным, резким и нелогичным. [25] Цели этих движений были в некотором смысле серьезными, и они стремились подорвать торжественность и самодовольство современного художественного истеблишмента. В результате большая часть их искусства была намеренно забавной.
Известным примером является «Фонтан » Марселя Дюшана (1917 г.), перевернутый писсуар с подписью «Р. Матт». Это стало одним из самых известных и влиятельных произведений искусства в истории и одним из самых ранних примеров движения найденных предметов . Это также шутка, основанная на инверсии функции предмета, выраженной в его названии, а также на его нелепом присутствии на художественной выставке. [26]
.jpg/1280px-Jordan_Peele_Peabody_2014_(cropped).jpg)
Появление кино в конце 19 века, а затем радио и телевидения в 20 веке расширило доступ комиков к широкой публике. Чарли Чаплин благодаря немому кино стал одним из самых известных лиц на Земле. Традиция немого кино просуществовала и в конце 20-го века благодаря артистам-мимам, таким как Марсель Марсо , и комедийным фарсам таких артистов, как Роуэн Аткинсон (в роли мистера Бина ). Традиция циркового клоуна также продолжилась, например, клоуном Бозо в США и Олегом Поповым в России. Радио предоставило новые возможности: Британия создала влиятельный сюрреалистический юмор «Шоу Гун» после Второй мировой войны. Влияние Goons распространилось на американское радио и труппу звукозаписи Firesign Theater . Американский кинематограф выпустил большое количество всемирно известных комедийных артистов, от Лорел и Харди , Трех марионеток , Эббота и Костелло , Дина Мартина и Джерри Льюиса , Боба Хоупа и Филлис Диллер в середине 20-го века до таких исполнителей, как Джордж Карлин , Билл Косби , Джоан Риверс , Робин Уильямс и Эдди Мерфи в конце века. Голливуд привлек многих международных талантов, таких как британские комики Питер Селлерс , Дадли Мур и Саша Барон Коэн , канадские комики Дэн Эйкройд , Джим Керри и Майк Майерс , а также австралийский комик Пол Хоган , известный благодаря Крокодилу Данди . Другими центрами творческой комической деятельности были кинематограф Гонконга , Болливуда , французский фарс .
Американское телевидение также стало влиятельной силой в мировой комедии: такие американские сериалы, как M*A*S*H , Seinfeld и The Simpsons, завоевали большое количество поклонников по всему миру. Британская телевизионная комедия также остается влиятельной, ее типичными произведениями являются «Башни Фолти» , «Монти Пайтон» , «Папина армия» , «Блэкэддер » и «Офис» . Австралийский сатирик Барри Хамфрис , чьи комические творения включают домохозяйку и «гигазвезду» даму Эдну Эвередж , за его передачу дадаистского и абсурдистского юмора миллионам, был описан биографом Энн Пендер в 2010 году не только как «самая значительная театральная фигура нашего времени». ... [но] самый значительный комик со времен Чарли Чаплина ». [27]
К 200 г. до н. э., [ 28] в древней санскритской драме « Натья Шастра» Бхараты Муни определил юмор ( хасьям ) как одну из девяти нава-рас , или принципиальных рас (эмоциональных реакций), которые могут вызывать у зрителей бхавы , имитации эмоций, которые исполняют актеры. Каждая раса ассоциировалась с определенной бхавой , изображаемой на сцене. В случае с юмором это ассоциировалось с весельем ( хасья ).
Явления, связанные со смехом и тем, что его провоцирует, тщательно исследованы психологами. Они согласны с тем, что преобладающими характеристиками являются несоответствие или контраст объекта и шок или эмоциональный припадок со стороны субъекта. Также считалось, что чувство превосходства является важным фактором: так, Томас Гоббс говорит о смехе как о «внезапной славе». Современные исследователи уделяют большое внимание происхождению как смеха, так и улыбки, а также развитию «инстинкта игры» и его эмоционального выражения.
Джордж Мередит сказал: «Одним из превосходных испытаний цивилизации страны… я считаю расцвет идеи комиксов и комедии, а проверкой настоящей комедии является то, что она должна пробудить вдумчивый смех». Говорят, что смех — лекарство от болезни. Исследования показывают, что люди, которые чаще смеются, меньше болеют. [29] [30]
Американский теоретик литературы Кеннет Берк пишет, что «комический фрейм» в риторике «не является ни полностью эвфемистическим, ни полностью разоблачающим — следовательно, он обеспечивает милосердное отношение к людям, необходимое для целей убеждения и сотрудничества, но в то же время сохраняет наша проницательность в отношении простоты «обналичивания денег » » . [31] Цель комического кадра — высмеять данное обстоятельство и тем самым способствовать переменам. Комический кадр высмеивает ситуации и людей, одновременно провоцируя на размышления. [32] Комический кадр не имеет целью очернить в своем анализе, а, скорее, упрекнуть в глупости и глупости тех, кто причастен к обстоятельствам. [33] Например, в The Daily Show Джон Стюарт использует «комический кадр», чтобы вмешаться в политические споры, часто предлагая грубый юмор, внезапно контрастирующий с серьезными новостями . В отрывке о поездке президента Обамы в Китай Стюарт отмечает долг Америки перед китайским правительством, а также слабые отношения с этой страной. Описав эту мрачную ситуацию, Стюарт переходит к разговору непосредственно с президентом Обамой, призывая его «пролить свет на эту какашку». [34] Для Стюарта и его аудитории введение грубых выражений в то, что в противном случае является серьезным комментарием о состоянии международных отношений, служит для комического оформления этого сегмента, создавая серьезный тон, лежащий в основе комедийной программы, представленной Стюартом.
Комедию можно разделить на несколько жанров в зависимости от источника юмора, метода подачи и контекста, в котором она представлена. Различные формы комедии часто пересекаются, и большая часть комедии может вписываться в несколько жанров. К поджанрам комедии относятся фарс , комедия нравов , бурлеск и сатира .
Некоторые комедии копируют определенные культурные формы: например, пародия и сатира часто имитируют условности жанра, который они пародируют или высмеивают. Например, в США пародии на газеты и телевизионные новости включают The Onion и The Colbert Report ; в Австралии ту же роль выполняют такие шоу, как «Кэт и Ким» , «Утопия » и «Безумный как ад» Шона Микаллефа .
Самоуничижение — это прием комедии, используемый многими комиками, которые сосредотачиваются на своих неудачах и слабостях, чтобы развлечься.
Стендап-комедия — это форма комического выступления, при которой исполнитель обращается к публике напрямую, обычно выступая от своего лица, а не как драматический персонаж .
Намеренное использование Менаром термина «le rire», а не «l'humour», точно отражает современную очевидность включения в анализ всех случаев комического, в то время как классификация по жанрам и областям, таким как гротеск, юмор и даже ирония или сатира всегда создает проблемы. Поэтому термины «юмор» и «смех» прагматично используются в современной историографии, чтобы охватить весь спектр.
То, что Комедия возникла и оформилась в связи с дионисийским или фаллическим ритуалом, никогда не подвергалось сомнению.
Театр греков.
Учебные материалы по совместному написанию пьес в Викиверситете
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из WikiquoteТексты из Wikisource
Учебники из WikibooksРесурсы из Викиверситета