Комикс -книга , комикс-журнал или просто « комикс» — это издание, состоящее из комиксов в форме последовательных сопоставленных панелей , которые представляют отдельные сцены. Панели часто сопровождаются описательной прозой и письменным повествованием, обычно диалогом, содержащимся в текстовых облачках, символизирующих форму искусства комиксов.
Comic Cuts был британским комиксом, издававшимся с 1890 по 1953 год. Ему предшествовал Ally Sloper's Half Holiday (1884), который примечателен использованием последовательных комиксов для развития повествования. Эти британские комиксы существовали наряду с популярными жуткими " penny dreadfuls " (такими как Spring-heeled Jack ), " историческими газетами " для мальчикови юмористическим журналом Punch , который был первым, кто использовал термин "мультфильм" в его современном смысле юмористического рисунка.
Первая современная книга комиксов в американском стиле , Famous Funnies: A Carnival of Comics , была выпущена в США в 1933 году и представляла собой переиздание более ранних газетных юмористических комиксов , которые заложили основу многих приемов повествования, используемых в комиксах. [1] Термин «комикс» происходит от американских комиксов, которые когда-то представляли собой сборники комиксов юмористического тона; однако эта практика была заменена на представление историй всех жанров, обычно не юмористического тона.
Крупнейшим рынком комиксов является Япония. К 1995 году рынок манги в Японии оценивался в 586,4 млрд йен ( 6–7 млрд долларов США ) [2] с годовым объемом продаж 1,9 млрд книг манги ( томов танкобонов и журналов манги ) в Японии, что эквивалентно 15 выпускам на человека. [3] В 2020 году рынок манги в Японии достиг нового рекордного значения в 612,5 млрд йен из-за быстрого роста продаж цифровой манги, а также увеличения продаж печатной версии. [4] [5] Рынок комиксов в Соединенных Штатах и Канаде оценивался в 1,09 млрд долларов в 2016 году. [6] По состоянию на 2017 год [update]крупнейшим издателем комиксов в Соединенных Штатах является дистрибьютор манги Viz Media , за которым следуют DC Comics и Marvel Comics, представляющие франшизы комиксов о супергероях, такие как Супермен , Бэтмен , Чудо-женщина , Человек-паук , Невероятный Халк и Люди Икс . [7] Самыми продаваемыми категориями комиксов в США по состоянию на 2019 год [update]являются детская художественная литература — 41%, манга — 28% и комиксы о супергероях — 10% рынка. [8] Другим крупным рынком комиксов является Франция , где франко-бельгийские комиксы и японская манга представляют по 40% рынка, за ними следуют американские комиксы с долей рынка 10%. [9]
Комиксы в значительной степени зависят от своей организации и визуального представления. Авторы уделяют большое внимание таким аспектам, как макет страницы, размер, ориентация и расположение панелей. Эти характеристики имеют решающее значение для эффективной передачи содержания и сообщений в комиксе. Ключевые компоненты комиксов включают панели, речевые пузыри (также известные как воздушные шары), текстовые строки и персонажей. Речевые пузыри обычно имеют форму выпуклых контейнеров, которые содержат диалоги персонажей и связаны с персонажем через элемент хвоста. Хвост состоит из начала, пути, кончика и точки направления. Создание комиксов включает несколько основных этапов: написание, рисование и раскрашивание. Для создания комиксов используются различные технологические инструменты и методы, включающие такие концепции, как направления, оси, данные и метрики. Следуя этим рекомендациям по форматированию, процесс разворачивается с написанием, рисованием и раскрашиванием. [10] В Соединенных Штатах термин «комикс» обычно используется для комиксов, периодических изданий и торговых книг в мягкой обложке , в то время как « графический роман » — это термин, используемый для отдельных книг. [11] [12]
Комиксы как печатное средство массовой информации существуют в Соединенных Штатах с момента издания « Приключений мистера Обадии Олдбака» в 1842 году в твердом переплете [13] , что делает их первым известным американским прототипом комиксов. Периодические издания протокомиксов начали появляться в начале 20-го века, а первым комиксом стандартного размера был «Funnies on Parade» . «Funnies on Parades» был первой книгой, которая установила размер, продолжительность и формат современных комиксов. После этого вышел « Famous Funnies: A Carnival of Comics» издательства Dell Publishing на 36 страницах как первый настоящий американский комикс для газетного киоска; например, Гуларт называет его «краеугольным камнем для одной из самых прибыльных отраслей журнального издательства». [14] В 1905 году компания GW Dillingham Company опубликовала 24 избранных комикса карикатуриста Гюстава Вербека в сборнике под названием «Невероятные перевернутые вверх дном Маленькой леди Лавкинс и Старика Маффару». [ 15] Появление Супермена Джерри Сигела и Джо Шустера в 1938 году превратило комиксы в крупную индустрию [16] и ознаменовало начало Золотого века комиксов . Золотой век породил архетип супергероя . По словам историка Майкла А. Амундсона, привлекательные персонажи комиксов помогли ослабить страх молодых читателей перед ядерной войной и нейтрализовать беспокойство по поводу вопросов, поставленных атомной энергией. [17]
Историки обычно делят хронологию американских комиксов на эпохи. Золотой век комиксов начался в 1938 году с дебютом Супермена в Action Comics #1, опубликованном Detective Comics (предшественником DC Comics), который обычно считается началом современных комиксов, какими они известны сегодня. [18] Серебряный век комиксов обычно считается датой первого успешного возрождения тогда еще бездействующей формы супергероя, с дебютом Флэша в Showcase # 4 (октябрь 1956 г.). [19] [20] Серебряный век продолжался до конца 1960-х или начала 1970-х годов, в течение которых Marvel Comics произвели революцию в этой среде, выпустив таких натуралистичных супергероев , как Фантастическая четверка Стэна Ли и Джека Кирби и Человек-паук Ли и Стива Дитко . Граница между Серебряным веком и следующей за ним эпохой, Бронзовым веком комиксов , определена не так четко: Бронзовый век длился с самого начала 1970-х до середины 1980-х годов. [21] Современный век комиксов длится с середины 1980-х годов до наших дней. [22]
Значимое событие в истории американских комиксов произошло, когда психиатр Фредрик Вертам высказал свою критику в отношении этого средства массовой информации в своей книге «Совращение невинных» (1954). Эта критика привела к привлечению Американского подкомитета Сената по делам несовершеннолетних , который начал расследование в отношении комиксов. Вертам утверждал, что комиксы ответственны за всплеск преступности среди несовершеннолетних и потенциально влияют на сексуальность и моральные ценности ребенка. [23] В ответ на внимание со стороны правительства и средств массовой информации индустрия комиксов США создала Ассоциацию комиксов Америки. [24] CMAA внедрила Управление комиксов в 1954 году и в том же году разработала проект Кодекса комиксов о самоцензуре, который требовал, чтобы все комиксы проходили процесс одобрения. Только в 1970-х годах комиксы можно было публиковать без прохождения проверки CMAA. [25] Кодекс был официально признан утратившим силу в ноябре 2011 года.
В конце 1960-х и начале 1970-х годов произошел всплеск творчества в том, что стало известно как андеграундный комикс . Издаваемые и распространяемые независимо от устоявшейся индустрии комиксов, большинство таких комиксов отражали молодежную контркультуру и наркокультуру того времени. Андеграундные комиксы «отражали и комментировали социальные разногласия и напряженность американского общества». [ требуется указание источника ] [26] Многие из них имели раскованный, часто непочтительный стиль; их откровенные изображения наготы, секса, ненормативной лексики и политики не имели аналогов за пределами их предшественников, порнографических и еще более малоизвестных « Тихуанских библий ». Андеграундные комиксы почти никогда не продавались в газетных киосках, а скорее в таких ориентированных на молодежь торговых точках, как магазины головных уборов и музыкальные магазины, а также по почте . Андеграундные комиксы поощряли создателей публиковать свои работы независимо, чтобы они имели полные права собственности на своих персонажей. [26]
« Приключения Иисуса » Фрэнка Стэка , опубликованные под псевдонимом Фулберт Стёрджен, [27] [28] считаются первым андеграундным комиксом; [27] [28] в то время как Р. Крамб и команда карикатуристов, работавших над Zap Comix, популяризировали эту форму.
Рост числа специализированных магазинов комиксов в конце 1970-х годов создал и параллельно развивал специализированный рынок для «независимых» или « альтернативных комиксов » в США. Первые такие комиксы включали серию-антологию Star Reach , издававшуюся автором комиксов Майком Фридрихом с 1974 по 1979 год, и American Splendor Харви Пекара , которая продолжала спорадически публиковаться в 21 веке и которую Шари Спрингер Берман и Роберт Пульчини адаптировали в фильм 2003 года . Некоторые независимые комиксы продолжили традицию андеграундных комиксов. Хотя их содержание в целом оставалось менее явным, другие напоминали продукцию основных издательств по формату и жанру, но публиковались небольшими компаниями, принадлежащими художникам, или отдельными художниками. Несколько (особенно RAW ) представляли собой экспериментальные попытки приблизить комиксы к статусу изобразительного искусства .
В 1970-х годах культура « малой прессы » росла и диверсифицировалась. К 1980-м годам несколько независимых издательств, таких как Pacific , Eclipse , First , Comico и Fantagraphics , начали выпускать широкий спектр стилей и форматов — от цветных комиксов о супергероях, детективов и научной фантастики до черно-белых журнальных историй о латиноамериканском магическом реализме .
Ряд небольших издательств в 1990-х годах изменили формат и распространение своих комиксов, чтобы они больше напоминали некомиксовые публикации. Форма « мини-комиксов », крайне неформальная версия самостоятельной публикации , возникла в 1980-х годах и стала все более популярной среди художников в 1990-х годах, [29] несмотря на то, что она достигла еще более ограниченной аудитории, чем малая пресса.
Небольшие издательства, регулярно выпускающие книги, включают Avatar Press , Hyperwerks , Raytoons и Terminal Press, опираясь на такие достижения в области технологий печати, как цифровая печать по запросу .
В 1964 году Ричард Кайл ввел термин « графический роман ». [30]
Предшественники этой формы существовали к 1920-м годам, когда возродилась средневековая традиция гравюры на дереве благодаря бельгийцу Франсу Мазерелю [31] , американцу Линду Уорду и другим, включая Стэна Ли.
В 1947 году издательство Fawcett Publications опубликовало «Комикс-роман № 1» как первый в предполагаемой серии этих «комикс-романов». История в первом выпуске называлась «Анархо, диктатор смерти», пятиглавая шпионская история, написанная Отто Биндером и нарисованная Элом Каррено. Её можно прочитать онлайн в Digital Comic Museum . [32] Журнал так и не вышел во второй выпуск.
В 1950 году издательство St. John Publications выпустило дайджест-размер , ориентированный на взрослых, «картинный роман» It Rhymes with Lust , 128-страничный дайджест, написанный псевдонимом «Дрейк Уоллер» ( Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер ), художником Мэттом Бейкером и контуровщиком Рэем Осрином , рекламируемый на обложке как «оригинальный полноформатный роман». «It Rhymes with Lust» также доступен для чтения онлайн в Digital Comic Museum. [33]
В 1971 году писатель-художник Джил Кейн и его коллеги применили формат мягкой обложки к своему «комикс-роману» Blackmark . Уилл Эйснер популяризировал термин «графический роман», когда использовал его на обложке издания в мягкой обложке своей работы «Контракт с Богом и другие истории о квартиросъемке» в 1978 году, и впоследствии использование этого термина стало расти.
В 2017 году размер рынка комиксов в Северной Америке составил чуть более 1 миллиарда долларов, при этом цифровые продажи остались на прежнем уровне, книжные магазины показали спад на 1 процент, а магазины комиксов — на 10 процентов по сравнению с 2016 годом. [34] Мировой рынок комиксов показал существенный рост на 12% в 2020 году, достигнув общей стоимости в 8,49 миллиарда долларов США. Эта положительная траектория продолжилась в 2021 году, когда годовая оценка рынка выросла до 9,21 миллиарда долларов США. Растущую популярность комиксов можно объяснить возросшим глобальным интересом, в значительной степени обусловленным совместными усилиями различных брендов. Это сотрудничество направлено на создание более увлекательного и привлекательного контента комиксов, что способствует дальнейшему росту отрасли. [35]
В 1970-х годах появились специализированные магазины комиксов . Изначально комиксы продавались издателями детям, поскольку комиксы воспринимались как детское развлечение. Однако с ростом признания комиксов как формы искусства и растущим присутствием в поп-культуре конвенций комиксов , теперь их принимают многие взрослые. [24]
Коллекционеры комиксов часто проявляют пожизненную страсть к историям в комиксах, часто сосредотачиваясь на конкретных супергероях и стремясь собрать полную коллекцию определенной серии. Комиксам присваиваются последовательные номера, и первый выпуск продолжительной серии комиксов, как правило, является как самым редким, так и самым желанным среди коллекционеров. Введение нового персонажа может произойти в рамках существующего названия. Например, первое появление Человека -паука произошло в Amazing Fantasy #15. Новые персонажи часто представлялись таким образом, ожидая устоявшейся аудитории, прежде чем выпустить свои собственные названия. Следовательно, комиксы с дебютным появлением значимого персонажа иногда может быть даже сложнее найти, чем первый выпуск отдельной серии этого персонажа.
Некоторые редкие комиксы включают копии неизданного Motion Picture Funnies Weekly #1 за 1939 год. Восемь экземпляров, плюс один без обложки, появились в наследстве покойного издателя в 1974 году. «Платный экземпляр» этой книги был продан за 43 125 долларов на аукционе Heritage в 2005 году . [36]
Самые ценные американские комиксы сочетают в себе редкость и качество с первыми появлениями популярных и устойчивых персонажей. Четыре комикса были проданы за более чем 1 миллион долларов США по состоянию на декабрь 2010 года [update], включая два примера Action Comics #1, первое появление Супермена , [37] [38] оба были проданы в частном порядке через онлайн-дилера ComicConnect.com в 2010 году, и Detective Comics #27, первое появление Бэтмена , на открытом аукционе.
Обновление вышеуказанной цены, полученной для Action Comics #1, первого появления Супермена , самая высокая продажа за всю историю этой книги составила 3,2 миллиона долларов за 9,0 экземпляра. [39]
Опечатки, рекламные комиксы-поощрительные издания и выпуски с исключительно низким распространением, как правило, обладают ценностью дефицита на рынке комиксов. Самые редкие современные комиксы включают оригинальный тираж The League of Extraordinary Gentlemen #5, который руководитель DC Пол Левитц отозвал и уничтожил из-за появления старинной викторианской рекламы "Marvel Douche ", которую издатель посчитал оскорбительной; [40] существует всего 100 экземпляров, большинство из которых были оценены CGC . (См. Отозванные комиксы для получения более подробной информации об уничтожённых, отозванных и ошибочных комиксах.)
В 2000 году компания Comics Guaranty (CGC) инициировала практику «слэббинга» комиксов, которая подразумевает их упаковку в толстые пластиковые коробки и присвоение им числовой оценки. Этот подход вдохновил на появление Comic Book Certification Service . Учитывая важность состояния при определении стоимости редких комиксов, концепция оценки беспристрастной компанией, которая не занимается покупкой или продажей комиксов, казалась многообещающей. Тем не менее, продолжаются дебаты относительно того, оправдана ли относительно высокая стоимость этой услуги по оценке и служит ли она интересам коллекционеров или в основном обслуживает спекулянтов, ищущих быстрой прибыли, сродни торговле акциями или изобразительным искусством. Оценка комиксов сыграла свою роль в установлении стандартов оценки, которые онлайн-ценовые справочники, такие как GoCollect и GPAnalysis, используют для предоставления информации о рыночной стоимости в режиме реального времени.
Коллекционеры также ищут оригинальные страницы с иллюстрациями из комиксов, которые, возможно, являются самыми редкими предметами в сфере коллекционирования комиксов. Эти страницы представляют собой беспрецедентную редкость из-за того, что существует только одна уникальная страница с иллюстрациями для каждой страницы, которая была напечатана и опубликована.
Создание этих оригинальных страниц с художественными работами требует совместных усилий: писатель придумывает историю, художник-карандаш разрабатывает последовательные панели на странице, художник-иллюстратор проводит по карандашу ручкой и чернилами, художник-график создает диалоги и повествование с помощью рукописного шрифта, и, наконец, колорист добавляет цвет в качестве последнего штриха перед отправкой страниц в типографию.
Когда типография возвращает оригинальные страницы с иллюстрациями, они, как правило, возвращаются самим художникам. Иногда художники решают продавать эти страницы на конвенциях комиксов, в галереях и на художественных выставках, посвященных искусству комиксов. Оригинальные страницы издательств DC и Marvel, на которых впервые появляются такие культовые персонажи, как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина , Флэш , Капитан Марвел , Человек-паук, Невероятный Халк , Железный человек , Капитан Америка и Могучий Тор, считаются бесценными сокровищами в мире комиксов.
Многие ранние итерации черных персонажей в комиксах «стали вариациями на тему «единого стереотипного образа Самбо». [41] Самбо был тесно связан со стереотипом енота, но имел некоторые тонкие различия. Они оба являются уничижительным способом изображения черных персонажей. «Само название, сокращение от енот, является дегуманизирующим. Как и в случае с Самбо, енот изображался как ленивый, легко пугающийся, хронически праздный, невнятный, шут». [42] Такое изображение «конечно, было еще одной попыткой закрепить интеллектуальную неполноценность черной расы через популярную культуру». [41] Однако в 1940-х годах произошло изменение в изображении черных персонажей. «Беглый взгляд... может создать впечатление, что ситуация для афроамериканцев в комиксах улучшилась». [41] Во многих комиксах, созданных в это время, был значительный толчок к толерантности между расами. «Эти герои, выступающие за равенство, начали действовать как раз тогда, когда афроамериканцев стали призывать участвовать в военных действиях». [41]
В это время правительственная программа, Writers' War Board, стала активно участвовать в том, что будет опубликовано в комиксах. «Writers' War Board использовал комиксы, чтобы сформировать популярное восприятие расы и этнической принадлежности...» [43] Они не только использовали комиксы как средство вербовки всех американцев, они также использовали их в качестве пропаганды, чтобы «[создать] оправдание для расовой ненависти к иностранным врагам Америки». [43] Writers' War Board создавал комиксы, которые должны были «[продвигать] внутреннюю расовую гармонию». [43] Однако «эти протолерантные нарративы изо всех сил пытались преодолеть популярные и широко понимаемые негативные тропы, которые десятилетиями использовались в американской массовой культуре...». [43] Однако они не достигали этой цели во всех своих комиксах.
В серии комиксов « Приключения Капитана Марвел» был персонаж по имени Стимбот, который воплощал набор крайне негативных стереотипов, распространенных в тот период. Военный совет писателей не запросил никаких изменений в этом персонаже, несмотря на проблемное изображение. Удаление Steamboat из серии произошло только из-за настойчивой пропаганды группы чернокожей молодежи из Нью-Йорка». [43] Первоначально их просьба была отклонена лицами, работавшими над комиксом, заявив: « Приключения Капитана Марвел включали множество видов карикатур „ради юмора“». [43] Группа чернокожей молодежи ответила: «это не негритянская раса, но ваши полтора миллиона читателей подумают, что это так». [43] После этого Steamboat вообще исчез из комиксов. Был создан комикс о 99-й эскадрилье, также известной как Tuskegee Airmen , полностью черном военно-воздушном подразделении. Вместо того, чтобы сделать комикс об их истории, комикс был о Хопе Харригане. Белый пилот, который захватывает нациста, показывает ему видеозаписи того, как 99-я эскадрилья побеждает его людей, а затем рассказывает нацисту, что его люди были побеждены афроамериканцами, что привело его в ярость, поскольку он видит в них менее высшую расу и не может поверить, что они превзошел своих людей. «Летчики Таскиги и изображения черных летчиков появляются всего на трех из пятидесяти трех панелей... пилоты 99-й эскадрильи не ведут диалогов и не взаимодействуют ни с Хопом Харриганом, ни с его пленником-нацистом». [43] В это время они также использовали черных персонажей в комиксах как средство для того, чтобы обесценить воинствующие черные группы, которые боролись за равенство в США. «Человек-паук «дал понять, что воинствующая сила черных не является средством от расовой несправедливости». [41] «Сокол открыто критиковал поведение черных, заявляя: «может быть, нам важно успокоиться , чтобы мы могли защитить права, за которые мы боролись». [41] Такое изображение и развитие характеров черных персонажей можно частично объяснить тем фактом, что в то время «в крупную компанию комиксов редко допускали черных художников или писателей». [41]
Азиатские персонажи в комиксах сталкивались с таким же предвзятым отношением, как и чернокожие персонажи. Они подвергались дегуманизирующим изображениям, при этом повествования часто изображали их как «некомпетентных и недочеловеков». [43] В издании издания United States Marines 1944 года был рассказ под названием « Запах обезьянолюдей » . В этом повествовании японские солдаты изображались как грубые обезьяны, и в нем изображалось, как их скрытые позиции выдавались отвратительным запахом их тел. [43] Китайские персонажи подвергались такому же обращению. «К тому времени, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, негативное восприятие китайцев стало устоявшейся частью массовой культуры...» [43] Однако, обеспокоенные тем, что японцы могут использовать антикитайские материалы Америки в качестве пропаганды, они начали «представлять более позитивный образ китайских союзников Америки...» [43] Так же, как они пытались показать лучшее представление для чернокожих людей в комиксах, они делали то же самое для азиатов. Однако «японские и филиппинские персонажи визуально неотличимы. У обеих групп гротескные торчащие зубы, рваная одежда и ярко-желтая кожа». [43] «Издатели изображали азиатских союзников Америки с помощью уничижительных образов и языка, отточенного за предыдущие десятилетия». [43] Азиатские персонажи ранее изображались как «ужасные желтые демоны». [41] Во время Второй мировой войны «[каждый] крупный супергерой, достойный своего спандекса, посвятил себя искоренению азиатских захватчиков». [41] Существовала «постоянная эстафета, в которой одна азиатская культура просто передавала эстафету ненависти другой без заметных изменений в том, как изображались персонажи». [41]
«Единственное конкретное изображение испаноязычного супергероя [ сомнительное – обсудить ] не закончилось хорошо. В 1975 году Marvel подарили нам Гектора Айялу (он же Белый Тигр)». [41] «Хотя он несколько лет сражался бок о бок с гораздо более популярными героями, такими как Человек-паук и Сорвиголова, он продержался всего шесть лет, прежде чем продажи комиксов с ним стали настолько плохими, что Marvel отправили его на пенсию. [41] Самый известный испаноязычный персонаж – Бэйн, злодей из Бэтмена». [41]
Представление коренных американцев в комиксах «можно суммировать в стереотипе благородного дикаря» [41] «повторяющаяся тема... побуждала американских индейцев отказаться от своей традиционной враждебности по отношению к Соединенным Штатам. Именно их изображали нетерпимыми и неуважительными к доминирующим интересам белой Америки». [41]
Манга (漫画) — это комиксы или графические романы, происходящие из Японии. Большая часть манги соответствует стилю, разработанному в Японии в конце 19 века, хотя эта форма искусства имеет долгую предысторию в более раннем японском искусстве . Термин «манга» используется в Японии для обозначения как комиксов, так и карикатур в целом. За пределами Японии это слово обычно используется для обозначения комиксов, первоначально опубликованных в стране.
Додзинси (同人誌, журнал фанатов ) , японские комиксы, созданные фанатами , работают на гораздо большем рынке в Японии, чем американский рынок «подпольных комиксов»; крупнейшая ярмарка додзинси, Комикет , привлекает 500 000 посетителей дважды в год. [44]
Манхва (만화) — комиксы или графические романы, происходящие из Южной Кореи . Термин «манхва» используется в Южной Корее для обозначения как комиксов, так и мультфильмов в целом. За пределами Южной Кореи этот термин обычно относится к комиксам, первоначально опубликованным в стране. Манхва во многом находится под влиянием японских комиксов манга, хотя она отличается от манги и маньхуа своими собственными отличительными чертами.
Вебтун стал популярным в Южной Корее как новый способ чтения комиксов. Частично благодаря различным правилам цензуры, цвету и уникальным визуальным эффектам, а также оптимизации для более легкого чтения на смартфонах и компьютерах. Больше манхв перешли от традиционных печатных манхв к онлайн-вебтунам благодаря лучшей оплате и большей свободе, чем у традиционных печатных манхв. Формат вебтунов также распространился на другие страны за пределами Кореи, такие как Китай, Япония, Юго-Восточная Азия и страны Запада. Основными дистрибьюторами вебтунов являются Lezhin , Naver и Kakao .
Франция и Бельгия имеют давнюю традицию комиксов и комикс-книг, часто называемых BD (сокращение от bandes dessinées , что буквально означает «нарисованные полоски») [45] на французском языке, и strips на голландском или фламандском языках . Бельгийские комиксы, изначально написанные на голландском языке, демонстрируют влияние франкоязычных « франко-бельгийских» комиксов, но имеют свой собственный отличительный стиль. [ необходима цитата ]
.png/1280px-Ally_Sloper's_Half_Holiday_(front_cover_-_27_December_1884).png)
Хотя Half Holiday (1884) Элли Слопер была нацелена на взрослый рынок, издатели быстро переключились на более молодую демографическую группу, что привело к тому, что большинство публикаций были для детей и создали в общественном сознании ассоциацию с комиксами как с чем-то детским. The Guardian называет Элли Слопер «одним из первых в мире знаковых персонажей мультфильмов», и «таким же известным в викторианской Британии, каким Деннис-мучитель станет столетие спустя». [47] Британские комиксы в начале 20-го века, как правило, развивались из иллюстрированных дешевых ужасов викторианской эпохи (с участием Суини Тодда , Дика Терпина и Варни Вампира ). [48] Впервые опубликованные в 1830-х годах, дешевые ужасы были «первым знакомством Британии с массовой популярной культурой для молодежи». [49]
Два самых популярных британских комикса, The Beano и The Dandy , были впервые опубликованы DC Thomson в 1930-х годах. К 1950 году еженедельный тираж обоих достиг двух миллионов. [50] [51] Объясняя огромную популярность комиксов в Великобритании в этот период, Анита О'Брайен, главный куратор Лондонского музея карикатуры, утверждает: «Когда комиксы, такие как Beano и Dandy, были изобретены еще в 1930-х годах — и вплоть до 1950-х и 60-х годов — эти комиксы были почти единственным развлечением, доступным детям». [50] Деннис-угроза был создан в 1950-х годах, что привело к резкому росту продаж The Beano . [52] Он изображен на обложке The Beano , а BBC называет его «определенным непослушным мальчиком мира комиксов». [52]
В 1954 году Tiger Comics представил Roy of the Rovers , чрезвычайно популярный футбольный комикс, рассказывающий о жизни Роя Рэйса и его команды Melchester Rovers . Фраза «настоящий „Рой из Роверс“» часто используется футбольными журналистами, комментаторами и болельщиками при описании проявлений большого мастерства или удивительных результатов, которые идут вопреки всему, в отношении драматических сюжетных линий, которые были торговой маркой комикса. [53] Другие комиксы, такие как Eagle , Valiant , Warrior , Viz и 2000 AD, также процветали. Некоторые комиксы, такие как Judge Dredd и другие названия 2000 AD , были опубликованы в форме таблоида . Подпольные комиксы и названия «малой прессы» также появлялись в Великобритании, в частности Oz и Escape Magazine .
Содержание Action , еще одного издания, ориентированного на детей и запущенного в середине 1970-х годов, стало предметом обсуждения в Палате общин . Хотя и в меньших масштабах, чем аналогичные расследования в США, такие опасения привели к модерации контента, опубликованного в британских комиксах. Такая модерация никогда не была формализована до степени обнародования кодекса и не просуществовала долго. Великобритания также создала здоровый рынок перепечатки и переупаковки материалов, особенно материалов, созданных в США. Отсутствие надежных поставок американских комиксов привело к появлению множества черно-белых переизданий, включая комиксы Marvel о монстрах 1950-х годов, Капитана Марвела Фосетта и других персонажей, таких как Шина , Мандрейк-волшебник и Фантом . Несколько компаний, занимающихся перепечаткой, стали заниматься переупаковкой американских материалов для британского рынка, в частности импортер и дистрибьютор Thorpe & Porter . Marvel Comics открыла офис в Великобритании в 1972 году. DC Comics и Dark Horse Comics также открыли офисы в 1990-х годах. Переиздание европейского материала происходило реже, хотя сериалы «Приключения Тинтина» и «Астерикс» были успешно переведены и переизданы в мягких обложках. Количество европейских комиксов, доступных в Великобритании, увеличилось за последние два десятилетия. Британская компания Cinebook , основанная в 2005 году, выпустила английские версии многих европейских сериалов.
В 1980-х годах возрождение британских писателей и художников приобрело известность в мейнстримных комиксах, что было названо « Британским вторжением » в истории комиксов. [54] Эти писатели и художники принесли с собой свои собственные зрелые темы и философию, такие как анархия, противоречия и политика, распространенные в британских СМИ. Эти элементы проложили путь для зрелых и «более мрачных и резких» комиксов и дали толчок Современной эпохе комиксов . [55] Среди писателей были Алан Мур , известный своими V for Vendetta , From Hell , Watchmen , Marvelman и The League of Extraordinary Gentlemen ; [56] Нил Гейман с мифами о Песочном человеке и Books of Magic ; Уоррен Эллис , создатель Transmetropolitan и Planetary ; и другие, такие как Марк Миллар , создатель Wanted и Kick-Ass . Серия комиксов « Джон Константин, Посланник ада» , действие которой в основном происходит в Великобритании, а в главной роли — фокусник Джон Константин , проложила путь для таких британских писателей, как Джейми Делано . [57]
Английский музыкант Питер Гэбриел выпустил в 2000 году The Story of OVO , которая была выпущена в виде комикса в форме CD-буклета как часть CD-издания под названием " OVO The Millennium Show ". На ней основано Millennium Dome Show 2000 года. [58]
На Рождество издатели переупаковывают и заказывают материалы для ежегодников комиксов , печатают и переплетают их в виде книг в твердом переплете формата А4 ; «Руперт» представляет собой известный пример британского ежегодника комиксов. DC Thomson также переупаковывает выпуски The Broons и Oor Wullie в книги формата А4 в мягком переплете для праздничного сезона.
19 марта 2012 года британская почтовая служба Royal Mail выпустила набор марок с изображением персонажей и серий британских комиксов. [59] В коллекцию вошли марки The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle и 2000 AD . [59]
Было заявлено, что Cantigas de Santa María XIII века можно считать первым испанским «комиксом», хотя комиксы (также известные в Испании как historietas или tebeos ) дебютировали около 1857 года. Журнал TBO оказал влияние на популяризацию этого средства массовой информации. После гражданской войны в Испании режим Франко ввел строгую цензуру во всех средствах массовой информации: комиксы о супергероях были запрещены, и в результате герои комиксов были основаны на исторической фантастике (в 1944 году средневековый герой El Guerrero del Antifaz был создан Мануэлем Гаго, а другой популярный средневековый герой, Capitán Trueno , был создан в 1956 году Виктором Морой и Мигелем Амбросио Сарагосой ). Два издательства — Editorial Bruguera и Editorial Valenciana — доминировали на испанском рынке комиксов в его золотой век (1950–1970). Самые популярные комиксы демонстрировали узнаваемый стиль фарса (под влиянием франко-бельгийских авторов, таких как Франкен ): Carpanta и Zipi y Zape Эскобара , Las hermanas Gilda и Anacleto Васкеса , Mortadelo y Filemón и 13. Rue del Percebe или Superlópez Ибаньеса . После окончания франкистского периода возрос интерес к комиксам для взрослых с такими журналами, как Totem , El Jueves , 1984 и El Víbora , и такими работами , как Paracuellos Карлоса Хименеса .
Испанские художники традиционно работали на других рынках, добиваясь большого успеха: либо на американском (например, лауреаты премии Айснера Серхио Арагонес , Сальвадор Ларрока , Габриэль Эрнандес Вальта, Маркос Мартин или Дэвид Аха ), либо на британском (например, Карлос Эскерра , один из создателей Судьи Дредда ), либо на франко-бельгийском (например, лауреат премии Fauve d'Or Хулио Рибера или авторы Blacksad Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо ).
_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg/1280px-Hugo_Pratt_(1989)_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg)
В Италии комиксы (известные по-итальянски как fumetti ) дебютировали как юмористические полоски в конце 19-го века, а затем превратились в приключенческие истории. Однако после Второй мировой войны такие художники, как Уго Пратт и Гвидо Крепакс, представили итальянские комиксы международной аудитории. Популярные комиксы, такие как Diabolik или линия Bonelli — а именно Tex Willer или Dylan Dog — остаются бестселлерами. [60]
Мейнстримовые комиксы обычно публикуются ежемесячно в формате черно-белого дайджеста , примерно от 100 до 132 страниц. Сборники классических материалов для самых известных персонажей, обычно более 200 страниц, также распространены. Авторские комиксы публикуются во французском формате BD, примером может служить Corto Maltese Пратта .
Итальянские карикатуристы демонстрируют влияние комиксов из других стран, включая Францию, Бельгию, Испанию и Аргентину . Италия также известна как один из ведущих производителей комиксов Уолта Диснея за пределами США; супергеройское альтер эго Дональда Дака , Папериник , известный в английском языке как Супердак, был создан в Италии.
Индустрия комиксов боролась с проблемами распространения на протяжении всей своей истории, поскольку многочисленные розничные торговцы не решались закупать значительные объемы самых интересных и востребованных комиксов. Смартфон и планшет оказались идеальным средством для онлайн-распространения. [61]
13 ноября 2007 года Marvel Comics запустила Marvel Digital Comics Unlimited , подписной сервис, позволяющий читателям читать множество комиксов из истории Marvel онлайн. Сервис также включает периодический выпуск новых комиксов, недоступных в других местах. С выпуском Avenging Spider-Man #1 Marvel также стала первым издателем, предоставившим бесплатные цифровые копии как часть печатной копии комикса. [62]
С ростом популярности смартфонов и планшетов многие крупные издатели начали выпускать игры в цифровом формате. Самая популярная платформа — comiXology . Некоторые платформы, такие как Graphicly , закрылись.
Многочисленные библиотеки содержат обширные коллекции комиксов в форме графических романов. Это служит удобным средством для широкой публики познакомиться с этим средством. [63]
В 2015 году японский мангака Эйитиро Ода был удостоен звания Гиннесса за «Наибольшее количество копий, опубликованных для одной и той же серии комиксов одним автором». Его манга One Piece , которую он пишет и иллюстрирует, издавалась в японском журнале Weekly Shōnen Jump с декабря 1997 года, и к 2015 году было выпущено 77 сборников . В своем объявлении Guinness World Records сообщила, что собранные тома серии были проданы в общей сложности 320 866 000 единиц. One Piece также удерживает титул Гиннесса за «Наибольшее количество копий, опубликованных для одной и той же серии манги». [64]
5 августа 2018 года титул «Самый большой комикс из когда-либо опубликованных» был присужден бразильскому комиксу Turma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo!, изданному Panini Comics Brasil и Mauricio de Sousa Produções . Размеры комикса составляют 69,9 на 99,8 сантиметров (2 фута 3,5 дюйма на 3 фута 3,3 дюйма). Тираж 18-страничного комикса составил 120 экземпляров. [65]
С публикацией в июле 2021 года 201-го сборника его манги Golgo 13 японский мангака Такао Сайто был удостоен звания « Книга рекордов Гиннесса » за «Наибольшее количество томов, опубликованных для одной серии манги». [66] Golgo 13 непрерывно издается в японском журнале Big Comic с октября 1968 года, что также делает ее старейшей мангой, которая все еще публикуется. [67] [68]
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Точная эра Золотого века является предметом споров, хотя большинство сходится во мнении, что он начался с появлением Супермена в 1938 году.
{{cite press release}}: |first=имеет общее название ( помощь )