stringtranslate.com

Маска

Костюм рыцаря, Иниго Джонс : украшенный перьями шлем, «героический торс» в доспехах и другие условности все еще использовались в опере-сериа в XVIII веке.

Маска была формой праздничного придворного развлечения , которая процветала в Европе XVI и начале XVII века, хотя она была разработана ранее в Италии , в формах, включая intermedio (публичная версия маски была театрализованным представлением ). Маска включала музыку, танцы, пение и актерскую игру в рамках сложной сценической конструкции , в которой архитектурное обрамление и костюмы могли быть разработаны известным архитектором, чтобы представить почтительную аллегорию, лестную покровителю. Профессиональные актеры и музыканты были наняты для речевых и певческих частей. Маскарады, которые не говорили и не пели, часто были придворными: английская королева Анна Датская часто танцевала со своими дамами в масках между 1603 и 1611 годами, а Генрих VIII и Карл I Английский выступали в масках при своих дворах. [ необходима цитата ] В традиции масок Людовик XIV Французский танцевал в балетах в Версале под музыку Жана-Батиста Люлли . [1]

Разработка

Традиция масок развилась из сложных представлений и придворных шоу герцогской Бургундии в конце Средневековья . Маски обычно были приветственным подношением принцу среди его гостей и могли сочетать пасторальные обстановки, мифологические басни и драматические элементы этических дебатов. Неизменно было некоторое политическое и социальное применение аллегории. Такие представления часто праздновали рождение, брак, смену правителя или королевский въезд и неизменно заканчивались картиной блаженства и согласия.

Образы масок, как правило, черпались из классических, а не христианских источников, и эта выдумка была частью Большого танца. Таким образом, маска поддавалась маньеристской обработке в руках таких мастеров-дизайнеров, как Джулио Романо или Иниго Джонс .

Новые историки в таких работах, как эссе Бевингтона и Холбрука «Политика масок двора Стюартов» (1998), [2] указали на политический подтекст масок. Иногда политический подтекст не надо было долго искать: «Триумф мира» , поставленный на большие деньги, собранные парламентом Карлом I , вызвал большое оскорбление у пуритан . Дворцовые празднества Екатерины Медичи , часто даже более откровенно политические, были одними из самых зрелищных развлечений ее времени, хотя « интермецци » двора Медичи во Флоренции могли соперничать с ними.

Шоу безмолвия

В английской театральной традиции немое представление — это маска-интермедия немого мима, обычно с аллегорическим содержанием , которое относится к случаю пьесы или ее теме, наиболее известным из которых является немое представление, разыгранное в «Гамлете» (III.ii). Немое представление может быть движущимся зрелищем, например, процессией, как в «Испанской трагедии » Томаса Кида (1580-е годы), или оно может образовывать живописную картину, как в совместной работе Шекспира « Перикл, принц Тирский» (III.i) — картина, которая немедленно и довольно подробно поясняется поэтом-рассказчиком Гауэром .

Пантомимы были элементом Средневековья, который продолжал быть популярным в ранней елизаветинской драме , но ко времени постановки «Перикла» (ок. 1607–08) или «Гамлета» (ок. 1600–02) они, возможно, были странно старомодными: «Что это значит, милорд?» — такова реакция Офелии. В английских масках чисто музыкальные интермедии могли сопровождаться пантомимой.

Происхождение

Маска берет свое начало в народной традиции, когда игроки в масках неожиданно навещали вельможу в его зале, танцевали и приносили подарки в определенные ночи года или праздновали династические события. Деревенская постановка «Пирама и Фисбы» в качестве свадебного развлечения в пьесе Шекспира « Сон в летнюю ночь» дает знакомый пример. Зрителей приглашали присоединиться к танцам. В конце игроки снимали маски, чтобы раскрыть свои личности.

Придворные маски в Англии и Шотландии

В Англии тюдоровские придворные маски развились из более ранних обличий , где появлялась замаскированная аллегорическая фигура и обращалась к собравшейся компании, обеспечивая тему для случая, под музыкальное сопровождение. Костюмы были разработаны профессионалами, включая Никколо да Модена . [3] По словам Джорджа Кавендиша , Генрих VIII прибыл в Хэмптон-Корт кардинала Уолси на лодке «в маске с дюжиной других масок, все в одеждах, похожих на пастухов, из тонкой золотой парчи и тонкого малинового атласа, и шапках из того же материала с козырьками», с накладными бородами, в сопровождении факелоносцев и барабанщиков. Их прибытие к водным воротам дворца было объявлено пушечным выстрелом. Эдвард Холл описал похожие маски, включающие замаскированную внешность короля. [4] В пьесе «Генрих VIII» Флетчера и Шекспира маска была упомянута, когда Генрих, переодетый пастухом, встречает Анну Болейн . [5]

Маски при дворе Елизаветы I подчеркивали согласие и единство между королевой и королевством. Описательным повествованием о процессионной маске является маска Семи Смертных Грехов в «Королеве фей» Эдмунда Спенсера ( книга I, песнь IV). Особенно сложная маска, исполнявшаяся в течение двух недель для королевы Елизаветы, описана в романе 1821 года «Кенилворт » сэра Вальтера Скотта . Королеву Елизавету развлекали в загородных домах во время ее путешествий такими представлениями, как « Хэрфилдское развлечение» . [6]

В Шотландии маски устраивались при дворе, особенно на свадебных торжествах, и королевский гардероб предоставлял костюмы . [7] Артисты на маскараде в замке Кэмпбелл одевались как пастухи. [8] Мария, королева Шотландии , Генрих Стюарт, лорд Дарнли и Дэвид Риццио приняли участие в маскараде в феврале 1566 года. [9] Мария присутствовала на свадьбе своего слуги Бастиана Пагеза , и, как говорили, она носила мужской костюм для маскарада, «в котором она любила часто бывать, тайно танцуя с королем, своим мужем, и ходя в масках ночью по улицам». [10] Яков VI и Анна Датская носили костюмы-маскари, чтобы танцевать на свадьбах. [11]

После того, как Джеймс и Анна стали королем и королевой Англии, повествовательные элементы масок при их дворе стали более значимыми. Сюжеты часто были на классические или аллегорические темы, прославляя королевского или благородного покровителя. В конце зрители присоединялись к актерам в финальном танце. Бен Джонсон написал ряд масок со сценическим оформлением Иниго Джонса . Их работы обычно считаются наиболее значительными в этой форме. Сэмюэл Дэниел и сэр Филип Сидни также писали маски.

Уильям Шекспир включил в «Бурю» интермедию в виде маски , которую современные ученые считают сильно под влиянием масок Бена Джонсона и сценического искусства Иниго Джонса. Маска-сцена также присутствует в его «Ромео и Джульетте» и «Генрихе VIII» . «Комус » Джона Мильтона ( с музыкой Генри Лоуза ) описывается как маска, хотя обычно ее считают пасторальной пьесой .

Существует подробный, юмористический и злонамеренный (и, возможно, полностью вымышленный) отчет сэра Джона Харингтона от 1606 года о маскараде Соломона и Савской в ​​Теобальдсе . [12] Харингтон был не столько озабочен самим маскарадом, сколько печально известным пьянством при дворе короля Якова I; «развлечение продолжалось, и большинство ведущих отступали назад или падали, вино действительно занимало их верхние покои». Насколько нам известно из деталей маскарада, царица Савская должна была принести дары царю, представляющему Соломона, и за ней должны были следовать духи Веры, Надежды, Милосердия, Победы и Мира. К сожалению, как сообщал Харингтон, актриса, игравшая королеву, споткнулась о ступеньки трона, и ее дары полетели; Надежда и Вера были слишком пьяны, чтобы произнести хоть слово, в то время как Мир, раздраженная тем, что ее путь к трону был заблокирован, удачно использовала свои символические оливковые ветви , чтобы ударить любого, кто оказался на ее пути. [13]

Фрэнсис Бэкон оплатил «Маску цветов» в честь свадьбы Роберта Карра, 1-го графа Сомерсета , и Фрэнсис Говард, графини Сомерсет . [14] Джеймс Хей, 1-й граф Карлайл , был исполнителем и спонсором придворных масок. Он писал об обтягивающих костюмах, что было модно «казаться очень узким в талии, я помню, как его подняли с земли обеими руками, пока портной изо всех сил застегивал мой камзол ». [15]

Реконструкции масок Стюартов немногочисленны и редки. Часть проблемы заключается в том, что только тексты сохранились полностью; полной музыки нет, только фрагменты, поэтому ни одно авторитетное исполнение не может быть сделано без интерпретационного изобретения. Ко времени Английской Реставрации в 1660 году маска уже устарела, но английская полуопера , которая развилась во второй половине XVII века, форма, в которой сотрудничали Джон Драйден и Генри Перселл , заимствует некоторые элементы из маски и дополнительные элементы из современной придворной французской оперы Жана -Батиста Люлли .

В XVIII веке маски ставились еще реже. « Правь, Британия! » изначально была частью «Альфреда » , маски об Альфреде Великом, написанной Джеймсом Томсоном и Дэвидом Маллетом на музыку Томаса Арне , которая впервые была исполнена в Кливдене , загородном доме Фредерика, принца Уэльского . Исполненная в честь третьего дня рождения дочери Фредерика Августы , она до сих пор остается одной из самых известных британских патриотических песен, в то время как маска, частью которой она изначально была, помнят только историки-специалисты.

Наследие

Самые выдающиеся гуманисты , поэты и художники того времени, в полной интенсивности своих творческих сил, посвящали себя созданию масок; и пока пуритане не закрыли английские театры в 1642 году, маска была высшей формой искусства в Англии. Но из-за ее эфемерной природы сохранилось не так много документации, связанной с масками, и многое из того, что говорится о создании и наслаждении масками, все еще является частью домыслов.

Маски 17-го и 18-го веков

Хотя маска уже не была так популярна, как в период своего расцвета в XVII веке, существует множество более поздних примеров маски. В конце XVII века английские полуоперы таких композиторов, как Генри Перселл, имели сцены маски, вставленные между актами основной пьесы. В XVIII веке Уильям Бойс и Томас Арне продолжали использовать жанр маски в основном как эпизодическую пьесу, и жанр все больше ассоциировался с патриотическими темами. «Ацис и Галатея» (Гендель) — еще один успешный пример. Существуют отдельные примеры на протяжении всей первой половины XIX века.

Более поздние маски

С возрождением английской музыкальной композиции в конце 19-го и начале 20-го века (так называемый английский музыкальный ренессанс ), английские композиторы обратились к маске как к способу соединения с подлинно английской музыкально-драматической формой в своих попытках построить исторически обоснованный национальный музыкальный стиль для Англии. Примерами могут служить работы Артура Салливана , Джорджа Макфаррена и даже Эдварда Элгара , чья империалистическая «Корона Индии» была центральным событием в лондонском Колизее в 2005 году. Маски также стали обычным явлением в качестве сцен в опереттах и ​​музыкальных театральных работах, поставленных в елизаветинский период.

В 20 веке Ральф Воан-Уильямс написал несколько масок, включая свой шедевр в этом жанре « Иов», маску для танца , премьера которой состоялась в 1930 году, хотя произведение ближе к балету, чем к маске, как оно изначально понималось. Его обозначение как маски должно было указать, что современная хореография, типичная для того времени, когда он писал эту пьесу, не подойдет. Протеже Воана-Уильямса Элизабет Макончи сочинила маску «Птицы» (1967–68), «феерию» по Аристофану .

Констант Ламберт также написал пьесу, которую он назвал маской, Summer's Last Will and Testament , для оркестра, хора и баритона. Свое название он взял у Томаса Нэша , чья маска [16], вероятно, была впервые представлена ​​архиепископу Кентерберийскому , возможно, в его лондонской резиденции, Ламбетском дворце , в 1592 году.

Список известных масок

Маски 17 века

Маски 18 века

Примечания

  1. ^ «История жанра маски»
  2. Дэвид Бевингтон и Питер Холбрук, редакторы, «Политика маски Стюарта Корта» (1998 ISBN  0-521-59436-7 ).
  3. Ян Смит, «Белая кожа, черные маски», Джеффри Мастен и Венди Уолл, Renaissance Drama 32 (Эвансон, 2003), стр. 44.
  4. Джанет Диллон, «Шекспир и маска», Обзор Шекспира, 60: Театры для Шекспира (Кембридж, 2007), стр. 68–70.
  5. Кевин А. Куормби, Замаскированный правитель у Шекспира и его современников (Ashgate, 2012), стр. 198: Ричард С. Сильвестр и Дэвис П. Хардинг, Две ранние жизни Тюдоров (Йель, 1962), стр. 27.
  6. Габриэль Хитон, «Елизаветинские развлечения в рукописи: празднества в Харфилде и динамика обмена», в книге Джейн Элизабет Арчер, Элизабет Голдринг, Сара Найт, « Прогрессы, представления и развлечения королевы Елизаветы» (Оксфорд, 2007), стр. 227–244.
  7. ^ Сьюзан Доран , От Тюдоров до Стюартов: смена режима от Елизаветы I к Якову I (Оксфорд, 2024), стр. 67.
  8. ^ Майкл Пирс, «Маскэри Клейтис для Якова VI и Анны Датской», Medieval English Theatre 43, 2021 (Кембридж: DS Brewer, 2022), стр. 108-123 doi :10.2307/j.ctv24tr7mx.9
  9. W. Park, «Письмо Томаса Рэндольфа графу Лестеру, 14 февраля 1566 г.», Scottish Historical Review , 34:118 Часть 2 (октябрь 1955 г.), стр. 138.
  10. RH Mahon, Мария, королева Шотландии, исследование повествования Леннокса (Кембридж, 1924), стр. 99, 130: Thomas Finlay Henderson, Мария, королева Шотландии, ее окружение и трагедия, биография, 2 (Лондон, 1905), стр. 659
  11. ^ Майкл Пирс, «Анна Датская: формирование датского двора в Шотландии», The Court Historian , 24:2 (2019), стр. 146, 148-9 doi :10.1080/14629712.2019.1626110
  12. ^ Мартин Батлер, «Маска Стюартов-корт и политическая культура» (Кембридж, 2008), стр. 125-7; Клэр Макманус, «Когда женщина не женщина?», Modern Philology , 105 (2008), стр. 437-74.
  13. ^ Генри Харингтон, Nugae Antiquae, том. 1 (Лондон, 1804 г.), стр. 348–351.
  14. ^ Мартин Батлер, Маска Стюартов-Корт и политическая культура (Кембридж, 2008), стр. 8, 77, 214.
  15. Лесли Лоусон, Из тени: Люси, графиня Бедфорд (Лондон, 2007), стр. 55.
  16. ^ Это была «комедия», когда она была напечатана в 1600 году как «Приятная комедия» под названием «Последняя воля и завещание Саммерса » , но, как заявляет один из персонажей, «нет, это не пьеса, а представление». Благодаря сценической постановке Нэша «Входит Лето, опираясь на плечи Осени и Зимы, в сопровождении свиты сатиров и лесных нимф, поющих: Вертумн также следует за ним» мы, несомненно, попадаем в мир Маски.

Ссылки

Внешние ссылки