Модернистская поэзия на английском языке зародилась в первые годы 20 века с появлением имажинистов . Как и другие модернисты, поэты-имажисты писали в ответ на воспринимаемые излишества викторианской поэзии и ее упор на традиционный формализм и витиеватую дикцию .
В предисловии к «Лирическим балладам» , опубликованном в 1800 году, Уильям Вордсворт раскритиковал то, что он считал неуклюжим и напыщенным характером британской поэзии более века назад, и вместо этого стремился донести поэзию до непрофессионала. Модернисты считали, что оглядываются на лучшие практики поэтов более ранних периодов и других культур. Их модели включали древнегреческую литературу , китайскую и японскую поэзию , трубадуров , Данте и средневековых итальянских поэтов -философов , таких как Гвидо Кавальканти , и английских поэтов-метафизиков . [ нужна цитата ]
Большая часть ранней модернистской поэзии приняла форму коротких, компактных текстов . Однако в конечном итоге предпочтение получили более длинные стихи, представляющие модернистское движение 20-го века.
Корни англоязычного поэтического модернизма можно проследить в произведениях ряда более ранних писателей, в том числе Уолта Уитмена , чьи длинные строки приближались к типу свободного стиха, прозаической поэзии Оскара Уайльда , подрывной теории Роберта Браунинга поэтическое «я», сжатие Эмили Дикинсон и сочинения ранних английских символистов , таких как Артур Саймонс . [ нужна цитата ] Эти поэты в значительной степени остались верны основным принципам романтического движения, и появление имажинистов ознаменовало первое появление отчетливо модернистской поэтики в языке. Джерард Мэнли Хопкинс , например, писал в радикально экспериментальной просодии о радикально консервативных идеалах, как это позже сделал Эзра Паунд , и верил, что звук может стимулировать поэзию. Поэтические звуковые эффекты, выбранные для вербального и слухового счастья, а не только изображения, выбранные для их визуальной выразительности, также стали влиятельным поэтическим приемом модернизма.
Истоки имажинизма и кубистической поэзии обнаруживаются в двух стихотворениях Т. Э. Халма , опубликованных в 1909 году Клубом поэтов в Лондоне. [ нужна цитата ] Хьюм был студентом математики и философии, который основал Клуб поэтов для обсуждения своих теорий поэзии. Поэт и критик Ф.С. Флинт , который был поборником верлибра и современной французской поэзии, резко критиковал клуб и его публикации. [ нужна цитата ] В результате последовавших дебатов Халм и Флинт стали близкими друзьями. Они начали встречаться с другими поэтами в ресторане «Эйфелева башня» в Сохо , чтобы обсудить реформу современной поэзии посредством верлибра , танка и хайку , а также удаление всего ненужного многословия из стихов. [ нужна цитата ]
Американский поэт Эзра Паунд был представлен этой группе, и они обнаружили, что их идеи схожи с его идеями. [ нужна цитата ]
В 1911 году Паунд представил группе Эйфелевой башни двух других поэтов, Х.Д. и Ричарда Олдингтона . Оба эти поэта изучали раннюю греческую лирическую поэзию , особенно произведения Сапфо . [1]
В октябре 1912 года он представил в журнал Poetry по три стихотворения Х.Д. и Олдингтона под рубрикой Imagiste . [ нужна цитация ] В том же месяце была опубликована книга Паунда «Ответы» с приложением под названием « Полное собрание поэтических сочинений Т. Э. Хьюма» , в котором содержалась заметка, в которой впервые появилось слово Imagiste в печати. Стихи Олдингтона были опубликованы в ноябрьском номере журнала Poetry and HD в январе 1913 года, и было положено начало имажинизму как движению. В мартовском выпуске были книги Паунда « Несколько запретов от Imagiste» и «Imagisme Флинта » . Последний содержал следующее краткое изложение позиции группы:
Устанавливая эти критерии для поэзии, имажинисты считали себя оглядывающимися назад, к лучшим практикам доромантического письма . Поэты-имажисты использовали острый язык и образность. Однако их работа оказала революционное влияние на англоязычную письменность до конца 20 века.
В 1913 году с Паундом связалась вдова недавно умершего востоковеда Эрнеста Феноллоса , которая, находясь в Японии, собрала дословные переводы и примечания к 150 классическим китайским стихотворениям, которые тесно вписывались в эту программу. Китайская грамматика предлагает отличные от английской грамматики выразительные возможности, и Паунд позже отметил это. На китайском языке первая строка стихотворения Ли По , названная японскими информаторами Феноллосы «Рихаку», стихотворение «Жена речного торговца: Письмо», представляет собой свободное, прямое сопоставление пяти иероглифов, которые появляются в заметках Феноллосы как
волосы хозяйки сначала прикрывают брови
В своей книге «Катай» 1915 года Паунд передал это на простом английском языке как
Хотя мои волосы все еще были подстрижены прямо на лбу
В период с 1914 по 1917 год были опубликованы четыре антологии поэзии имажинистов. Помимо Паунда, Флинта, HD и Олдингтона, сюда вошли работы Скипвита Каннелла , Эми Лоуэлл , Уильяма Карлоса Уильямса , Джеймса Джойса , Форда Мэдокса Форда , Аллена Апуорда , Джона Курноса , Д. Х. Лоуренса и Марианны Мур . За некоторыми исключениями, это список англоязычных поэтов-модернистов того времени. После выхода тома 1914 года Паунд дистанцировался от группы, а оставшиеся антологии появились под редакционным контролем Эми Лоуэлл.
Лоуэлл выразила свой крайний долг перед французами, перед тем, что она предпочитала называть «нерифмованной каденцией» вместо более распространенного «свободного стиха». [2]
Генри Гор (1902–1956), чье творчество переживает своего рода возрождение, также находился под сильным влиянием движения имажинистов, хотя и принадлежал к другому поколению, чем HD, Флинт и другие. [ нужна цитата ]
Начало Первой мировой войны стало неудачей для зарождающегося модернистского движения по нескольким причинам. Во-первых, такие писатели, как Олдингтон, оказались на действительной службе; во-вторых, нехватка бумаги и связанные с этим факторы означали, что публикация новых работ становилась все труднее; и, в-третьих, общественные настроения во время войны привели к тому, что такие военные поэты , как Уилфред Оуэн , писавший более традиционные стихи, становились все более популярными. Один поэт, участвовавший в войне, художник Дэвид Джонс , позже сопротивлялся этой тенденции в своем длинном экспериментальном военном стихотворении « В скобках », которое было написано непосредственно на основе его окопного опыта, но не было опубликовано до 1937 года .
Война также имела тенденцию подорвать оптимизм имажинистов. Это нашло отражение в ряде крупных стихотворений, написанных после него. В книге Паунда «Посвящение Сексту Проперцию» ( 1919 ) вольные переводы и трансформации латинского поэта Проперция высмеивают военную пропаганду и идею империи. Его «Хью Селвин Моберли» , опубликованный в ( 1921) , представляет собой его прощание с имажинизмом и лирической поэзией в целом. Написание этих стихотворений совпало с решением Паунда навсегда покинуть Лондон.
Звуковая поэзия возникла в этот период как ответ на войну. Для многих дадаистов , в том числе немецкого писателя Хьюго Болла и нью-йоркской поэтессы и исполнительницы баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен , звуковые стихи были протестом против звуков войны. [3] Как пишут Ирен Гаммель и Сюзанна Зелазо: «Рожденная в условиях усиления окопной войны, фонетическая поэзия стала языком травмы, новым языком, способным противостоять грохоту пушек». [4] Стихотворение баронессы «Клинк-Храцвенга (Смертельный вопль)», написанное в ответ на самоубийство ее мужа после окончания войны, было «траурной песней с бессмысленными звуками, выходящими за пределы национальных границ». [5] Действуя на основе конфронтационной феминистской и художественной программы, баронесса утверждала отчетливо женскую субъективность в эпоху после Первой мировой войны.
Самым известным англоязычным модернистским произведением, возникшим в результате этого послевоенного разочарования, является эпопея Т. С. Элиота « Бесплодная земля » ( 1922 ). Элиот был американским поэтом, некоторое время жившим в Лондоне. Хотя он никогда официально не был связан с группой имажинистов, его работами восхищался Паунд, который в 1915 году помог ему опубликовать « Любовную песню Дж. Альфреда Пруфрока », что принесло ему известность. Когда Элиот завершил свой первоначальный набросок длинного стихотворения, основанного как на распаде его личной жизни и психической стабильности, так и на культуре вокруг него, он передал рукопись, предварительно озаглавленную «Он работает в полиции разными голосами», Паунду за комментарий. После серьезного редактирования «Бесплодная земля» в том виде, в котором мы ее теперь знаем, была опубликована, и Элиота стали воспринимать как голос поколения. Добавление примечаний к опубликованному стихотворению позволило подчеркнуть использование коллажа как литературной техники, параллельно с аналогичной практикой кубистов и других художников-визуалистов. С этого момента модернизм в английском языке склонялся к поэзии фрагмента, отвергающего идею о том, что поэт может представить утешительно последовательный взгляд на жизнь.
« Бесплодная земля » Т.С. Элиота является основополагающим текстом модернизма, представляющим момент, когда имажинизм переходит в собственно модернизм. Разорванные, фрагментированные и, казалось бы, несвязанные фрагменты образов собираются вместе, образуя разъединяющее антинарратив. Мотив видения и видения занимает центральное место в стихотворении, как и в модернизме; вездесущий персонаж Тиресий выступает объединяющей темой. Читатель приходит в замешательство, не видя ничего, кроме кучи разбитых изображений. Рассказчик же (в «Бесплодной земле», как и в других текстах) обещает показать читателю иной смысл; то есть, как сделать смысл из дислокации и фрагментации. Эта конструкция исключительного значения важна для модернизма.
Хотя Лондон и Париж были ключевыми центрами деятельности англоязычных модернистов, большая часть важной деятельности происходила и в других местах, включая ранние публикации в журнале Poetry в США. Когда Мина Лой переехала в Нью-Йорк в 1916 году, она стала частью круга писателей, участвовавших в журнале «Другие: журнал новых стихов» , в который, среди прочих, входили Уильям Карлос Уильямс и Марианна Мур . Этот журнал, выходивший с 1915 по 1919 год, редактировал Альфред Креймборг . В число участников также входили Паунд, Элиот, HD , Джуна Барнс , Эми Лоуэлл , Конрад Эйкен , Карл Сэндберг и Уоллес Стивенс .
Американские поэты-модернисты стремились создать произведения на чисто американском языке. Уильямс, врач общей практики, работавший в рабочем районе Резерфорда, штат Нью-Джерси , объяснил этот подход тем, что он сочинял свои стихи из «речи польских матерей». В этом они следовали традиции, восходящей к Уитмену.
После своего первоначального сотрудничества с имажинистами Марианна Мур заняла для себя нишу среди поэтов 20-го века. Большая часть ее стихов написана силлабическими стихами , в каждой строке повторяется количество слогов , а не ударений или долей. Она также экспериментировала с формами строф , заимствованными из поэзии трубадуров.
Работы Уоллеса Стивенса несколько выходят за рамки основного направления модернизма. Более того, он осудил работу Элиота и Паунда как «манерную». Его поэзия представляет собой сложное исследование отношений между воображением и реальностью . В отличие от многих других модернистов, но, как и английские романтики , оказавшие на него влияние , Стивенс думал, что поэзия — это то, чем занимаются все люди; поэт просто стеснялся этой деятельности.
В Шотландии поэт Хью МакДиармид сформировал нечто вроде модернистского движения, состоящего из одного человека. Поклонник Джойса и Паунда, МакДиармид написал большую часть своих ранних стихов на англизированном низинном шотландском языке , литературном диалекте, который также использовался Робертом Бернсом . Он служил в Медицинском корпусе Королевской армии во время Первой мировой войны и был уволен по инвалидности в 1918 году. После войны он основал литературный журнал Scottish Chapbook с лозунгом «Не традиции – прецеденты!» как его девиз. Его более поздние работы отражали растущий интерес к найденной поэзии и другим формальным новшествам.
В Канаде в середине 1920-х годов в университете Макгилла в этом городе сформировалась Монреальская группа поэтов-модернистов, в которую входили А.М. Кляйн , А.Дж.М. Смит и Ф.Р. Скотт . Хотя поэты группы не добились больших успехов в течение следующих двадцати лет, в конечном итоге им удалось установить модернистскую гегемонию и канон в этой стране, которые просуществовали, по крайней мере, до конца 20-го века. [6]
Основное модернистское стихотворение Уоллеса Стивенса «О современной поэзии» (1942) звучит так, как будто глаголы исключены. Глагол «быть» опущен в первой и последней строках. Само стихотворение открывается и заканчивается актом нахождения. Стихотворение и разум становятся синонимами: коллапс между стихотворением, действием и разумом. В стихотворении диада еще больше сжимается в одну: пространственный и временной коллапс между субъектом и объектом; форма и содержание равны друг другу; форма становится не просто выражающей, но конституирующей. Стихотворение превращается из статического объекта в действие. Поэма ума должна быть альтернативной и слушающей; это экспериментально. Стихотворение сопротивляется трансцендентализму и отказывается от него, но остается в концептуальных пределах разума и стихотворения.
С публикацией «Бесплодной земли» модернистская поэзия, казалось, совершила прорыв в более широкий критический дискурс и более широкую читательскую аудиторию. Однако экономический коллапс конца 1920-х — начала 1930-х годов оказал серьёзное негативное влияние на новую письменность. Американским писателям жить в Европе стало труднее, поскольку их доходы во многом потеряли свою относительную ценность. Гертруда Стайн , Барни и Джойс остались в Париже, где большая часть сцены, которой они руководили, начала рассеиваться. Паунд уехал в Италию. Элиот уехал в Лондон. HD перемещался между Лондоном и Швейцарией , а многие другие писатели, связанные с движением, тогда жили в Соединенных Штатах.
Экономическая депрессия в сочетании с последствиями гражданской войны в Испании также привела к появлению в Великобритании 1930-х годов более откровенно политической поэзии, представленной такими писателями, как У. Х. Оден и Стивен Спендер . Хотя номинально эти поэты были поклонниками Элиота, они были склонны к поэзии радикального содержания, но формальной консервативности. Например, они редко писали свободный стих, предпочитая в большинстве своих произведений рифму и регулярные строфы.
Модернизм в английском языке остался в роли авангардного движения, зависящего от небольших пресс и журналов и небольшой, но преданной читательской аудитории. Ключевой группой, появившейся в это время, были поэты-объективисты , в состав которых входили Луи Зукофски , Джордж Оппен , Чарльз Резников , Карл Ракоши , Бэзил Бантинг и Лорин Нидекер . Объективисты были поклонниками Стейна, Паунда и Уильямса, и Паунд активно продвигал их работы. Благодаря его влиянию, Зукофски в 1931 году попросили отредактировать специальный объективистский выпуск чикагского журнала « Поэзия» , чтобы основать группу. Основные положения объективистской поэтики заключались в том, чтобы относиться к стихотворению как к объекту и подчеркивать искренность, интеллект и способность поэта ясно смотреть на мир, и в этом их можно рассматривать как прямых потомков имажинистов. Продолжая традицию, заложенную в Париже, Зукофски, Резников и Оппен основали «Объективистскую прессу», чтобы публиковать книги самостоятельно и Уильямса. В своих более поздних работах Зукофски развил свой взгляд на стихотворение как на объект, включив в него эксперименты с математическими моделями создания стихов, создавая эффекты, подобные созданию фуги Баха или серийного музыкального произведения .
Ряд ирландских поэтов и писателей переехали в Париж в начале 1930-х годов, чтобы присоединиться к кругу Джеймса Джойса. В их число входили Сэмюэл Беккет , Томас МакГриви , Брайан Коффи и Денис Девлин . Эти писатели знали о Паунде и Элиоте, но они также были франкоязычными и интересовались современной французской поэзией , особенно сюрреалистами . Действительно, Коффи и Девлин были одними из первых, кто перевел произведения Поля Элюара на английский язык. Примерно в то же время начал появляться ряд британских поэтов-сюрреалистов, среди них Дэвид Гаскойн , Джордж Баркер и Хью Сайкс Дэвис . Как и объективисты, эти поэты были сравнительно игнорированы своей родной литературной культурой, и им пришлось ждать возрождения интереса к британскому и ирландскому модернизму в 1960-х годах, прежде чем их вклад в развитие этой альтернативной традиции был должным образом оценен.
«Посвящение Сексту Проперцию» Паунда и Хью Селвина Моберли , а также «Бесплодная земля» Элиота ознаменовали переход от коротких образных стихотворений, которые были типичны для раннего модернистского письма, к написанию более длинных стихотворений или стихотворных последовательностей. В 1920-е годы был также написан ряд длинных стихотворений , в том числе «Автомифология» Мины Лой « Англо-дворняжки и роза» и сатира Хью МакДиармида на шотландское общество « Пьяный мужчина смотрит на чертополох ». МакДиармид написал ряд длинных стихотворений, в том числе « На возвышенном пляже» , «Три гимна Ленину » и «В память о Джеймсе Джойсе» , в которые он включил материалы из науки , лингвистики , истории и даже нашел стихи, основанные на текстах из « Таймс Литературного приложения ». Военная поэма Дэвида Джонса «В скобках» представляла собой произведение длиной в книгу, в котором речь шла о Британии, чтобы осветить его опыт в окопах, а его более поздняя эпопея «Анафемата» , сама по себе вырезанная из гораздо более длинной рукописи, представляет собой размышление об империи и сопротивлении. , локальное и глобальное, в котором используются материалы христианской , римской и кельтской истории и мифологии.
Одним из самых влиятельных из всех модернистских поэм было « Песни » Паунда , «поэма, содержащая историю», которую он начал в 1915 году и продолжал работать до конца своей писательской жизни. Начиная с отправной точки, которая объединяет « Одиссею » Гомера и «Божественную комедию » Данте , чтобы создать личную эпопею жизни 20-го века, поэма использует материалы из истории, политики , литературы , искусства , музыки, экономики , философии , мифологии , экологии и личный опыт поэта и его диапазон в европейской, американской , африканской и азиатской культурах. Паунд ввел термин «идеограмматический метод», чтобы описать свою технику размещения этих материалов по отношению друг к другу, чтобы открыть новые и неожиданные отношения. Это можно рассматривать как параллельные методы, используемые модернистскими художниками и композиторами для схожих целей.
Другие поэты, связанные с имажинистами, также продолжали писать длинные стихи. Уильям Карлос Уильямс Патерсон применил методы , разработанные Паундом, к конкретному месту и на определенном американском диалекте. HD написала «Трилогию» на основе своего опыта в Лондоне во время Второй мировой войны и « Елены в Египте» , переработку истории Елены Троянской с точки зрения главной героини-женщины, как своего рода феминистский ответ на мужское мышление, лежащее в основе эпопеи Паунда. Опыт Элиота в раздираемом войной Лондоне также лег в основу его «Четырех квартетов» . Ряд объективистов также написали длинные стихотворения, в том числе «А» Зукофского , «Свидетельство » Чарльза Резникова и « Бриггфлаттс » Бэзила Бантинга . «Пришествие» Брайана Коффи — ключевое длинное стихотворение ирландского модерниста. Во всех этих стихотворениях в той или иной степени используется целый ряд техник, позволяющих объединить личный опыт с материалами широкого спектра культурной и интеллектуальной деятельности для создания коллажных текстов эпического масштаба.
Длинное стихотворение, которое часто упускают из виду, поскольку оно впервые появилось в коммерчески неудачной антологии «Новые провинции» 1936 года , — это размышление канадского поэта А.М. Кляйна о Спинозе «Из пульвера и полированной линзы».
Поэтический модернизм был откровенно революционным литературным движением, революцией слова, и для ряда его практиков этот интерес к радикальным переменам перерос в политику. Ряд ведущих ранних модернистов стали известны своими правыми взглядами; в их число входили Элиот, который когда-то называл себя роялистом , Штейн, который поддерживал правительство Виши , по крайней мере, какое-то время, и, что наиболее известно, Паунд, который после переезда в Италию в начале 1930-х годов открыто восхищался Бенито Муссолини и начал включать антисемитские настроения в свои произведения. Он был арестован ближе к концу Второй мировой войны по обвинению в государственной измене из-за передач, которые он вел по итальянскому радио во время войны, но так и не предстал перед судом из-за своего психического здоровья.
Ряд ведущих модернистов придерживались более левых политических взглядов. Хью МакДиармид помог основать Национальную партию Шотландии , а также был членом Коммунистической партии Великобритании . В 1930-х годах его исключили из Национальной партии Шотландии за то, что он был коммунистом, и из Коммунистической партии за то, что он был националистом, хотя позже он снова присоединился к Коммунистической партии в 1956 году. Объективисты Луи Зукофски, Джордж Оппен и Карл Ракоши были в Время от времени убежденные марксисты и Оппен проводили несколько лет в Мексике , чтобы избежать внимания комитета Сената США под руководством Джозефа Маккарти . Ряд британских сюрреалистов, особенно Дэвид Гаскойн , также поддерживали коммунизм .
Другие модернисты заняли политические позиции, которые не вписывались в традиционную модель «левые против правых». HD , Мина Лой и Натали Барни , например, теперь считаются протофеминистками, и их открытость в отношении различных сексуальных ориентаций можно рассматривать как предзнаменование взгляда 1970-х годов на то, что личное является политическим. HD, особенно после Первой мировой войны, стал рассматривать цель модернизма как установление мира во всем мире. Однако она также отразила антисемитские взгляды в блокнотах к своей книге « Дань Фрейду» . Бэзил Бантинг , выходец из квакеров , отказывался от военной службы по соображениям совести во время Первой мировой войны , но из-за своей оппозиции фашизму служил в британской военной разведке в Персии (Иран) во время Второй мировой войны. Политические взгляды Уильяма Карлоса Уильямса возникли в результате его ежедневных контактов с бедняками, которые посещали его операцию. Он был еще одним человеком, для которого личное и политическое смешались, и этот подход лучше всего выражен в его заявлении: «Новый мир — это всего лишь новый разум».
Хотя многие поэты-модернисты занимались политической деятельностью, не существует единой политической позиции, которую можно было бы назвать тесно связанной с модернистским движением в англоязычной поэзии. Эти поэты происходили из самых разных слоев общества и имели широкий спектр личного опыта, и их политические позиции отражают эти факты.
Модернистская революция слова не всегда приветствовалась ни читателями, ни писателями. К 1930-м годам появилось новое поколение поэтов, которые смотрели на более формально консервативных поэтов, таких как Томас Харди и У.Б. Йейтс , как на образцы, и эти писатели нашли отклик у читательской аудитории, которой не нравились эксперименты и неопределенность, предпочитаемые модернистами. Тем не менее, модернистскую поэзию нельзя охарактеризовать положительно, поскольку в ней не существует основного или доминирующего направления. [7]
Однако в 1950-е годы, особенно в Соединенных Штатах, появилось новое поколение поэтов, которые черпали вдохновение у модернистов. Влияние модернизма можно увидеть в этих поэтических группах и движениях, особенно в тех, которые связаны с Возрождением Сан-Франциско , поколением битников , поэтами Черной горы и группой глубоких изображений . Чарльз Олсон , теоретик группы «Черная гора», в своем эссе 1950 года « Проективистский стих » написал : «ОДНО ВОСПРИЯТИЕ ДОЛЖНО НЕМЕДЛЕННО И ПРЯМО ПРИВЕСТИ К ДАЛЬНЕЙШЕМУ ВОСПРИЯТИЮ» — утверждение, которое напрямую связано с имажинистами. Роберт Дункан , другой поэт Блэк-Маунтин, восхищался HD, в то время как третий член группы, Роберт Крили, многое сделал, чтобы помочь возродить интерес к Зукофски и другим объективистам.
Среди битников Гэри Снайдер и Аллен Гинзберг внимательно изучали Паунда и находились под сильным влиянием его интереса к китайской и японской поэзии, а также экологических проблем, очевидных в более поздних «Кантосах» . Уильям Карлос Уильямс был еще одним человеком, оказавшим сильное влияние на поэтов-битников, поощряя таких поэтов, как Лью Уэлч , и написав предисловие к книжной публикации основополагающего стихотворения Гинзберга « Вой» . Многие из этих писателей нашли основную платформу для своей работы в журнале и прессе Сида Кормана Origin . Origin также опубликовал работы Луи Зукофски, Лорин Нидекер и Уоллеса Стивенса, что помогло возродить интерес к этим ранним писателям-модернистам. Объективисты, особенно строгое формальное экспериментирование более поздних работ Зукофски, также сыграли определяющую роль в формировании поэтов L=A=N=G=U=A=G=E .
Когда битники и другие американские поэты начали находить читателей в Великобритании и Ирландии, стало появляться новое поколение британских поэтов, интересующихся модернистскими экспериментами. Эти поэты, в число которых входили Том Раворт , Боб Коббинг , Гаэль Тернбулл , Том Пикард и другие, сформировали ядро Возрождения британской поэзии . Это новое поколение помогло возобновить интерес к произведениям Бантинга, МакДиармида, Дэвида Джонса и Дэвида Гаскойна. Текущая практика включает в себя чрезвычайно влиятельного каноника Роя Фишера (также крупного игрока Возрождения). [8]
Среди современных поэтов, связанных с ирландским модернизмом, есть те, кто связан с New Writers Press и журналом The Beau ; в их число входят Тревор Джойс , Майкл Смит , Джеффри Сквайрс , Рэндольф Хили , Билли Миллс , Кэтрин Уолш и Морис Скалли . New Writers Press также опубликовала работы Томаса МакГриви , Брайана Коффи и Дениса Девлина , представив их новой аудитории и, в случае Коффи, способствуя позднему расцвету новых работ.