Морское искусство или морское искусство — это форма изобразительного искусства (то есть живописи, рисунка, гравюры и скульптуры), которая изображает или черпает свое основное вдохновение из моря . Морская живопись — это жанр, изображающий корабли и море, жанр, особенно сильный в 17-19 веках. [1] На практике этот термин часто охватывает искусство, изображающее судоходство на реках и эстуариях, пляжные сцены и все произведения искусства, демонстрирующие лодки, без какого-либо жесткого различия - по практическим соображениям предметы, которые можно нарисовать или нарисовать с суши, на самом деле занимают важное место в этом жанре. . [2] Строго говоря, «морское искусство» всегда должно включать в себя некоторый элемент человеческого мореплавания, тогда как «морское искусство» также будет включать в себя чистые морские пейзажи без человеческого элемента, хотя на практике это различие может не наблюдаться.
Корабли и лодки были включены в искусство почти с самых ранних времен, но морское искусство начало становиться отдельным жанром со специализированными художниками только к концу Средневековья , в основном в форме «корабельного портрета», типа работа, которая до сих пор популярна и концентрируется на изображении одного сосуда. Когда в эпоху Возрождения возникло ландшафтное искусство , то, что можно было бы назвать морским пейзажем, стало более важным элементом в произведениях, но чистые морские пейзажи стали редкостью до более поздних времен.
Морское искусство, особенно морская живопись – как особый жанр, отдельный от пейзажа – действительно началось с живописи Золотого века Голландии в 17 веке. [3] [4] [5] Морская живопись была основным жанром живописи Золотого века Голландии, отражая важность зарубежной торговли и военно-морской мощи для Голландской Республики , и здесь появились первые карьерные художники-маринисты, которые мало что еще рисовали. В этом, как и во многом другом, специализированная и традиционная морская живопись во многом продолжает голландские традиции и по сей день. Благодаря романтическому искусству море и побережье были отвоеваны у специалистов многими художниками-пейзажистами, и работы, в которых нет судов, впервые стали обычным явлением.
Суда на воде с давних времен фигурируют в искусстве. Самыми ранними известными работами являются петроглифы 12 000 г. до н. э., на которых изображены тростниковые лодки в Гобустанском заповеднике петроглифов в современном Азербайджане , который тогда находился на краю гораздо большего Каспийского моря . Наскальные рисунки и резные предметы, изображающие корабли, были найдены на нескольких островах Эгейского моря (Андрос, Наксос, Сирос, Астипалея, Санторини), а также на материковой Греции (Авлис), датируемые 4000 годом до нашей эры.
И люди, и боги изображены на речных «баржах» в древнеегипетском искусстве ; эти лодки для большинства целей были сделаны из папирусного тростника, но суда, используемые фараонами, были из дорогостоящего импортированного кедрового дерева, как, например , корабль Хуфу длиной 43,6 м (143 фута) и шириной 5,9 м (19,5 футов) ок. 2500. Нилотские пейзажи на фресках египетских гробниц часто изображают сцены охоты птиц с лодок в дельте Нила , а погребальный инвентарь включает подробные модели лодок и их команд для использования в загробной жизни . Центральным культовым изображением в египетских храмах обычно была небольшая фигурка бога, перевозимая на барже или «барке».
Корабли иногда появляются в росписи древнегреческих ваз , особенно когда это уместно в повествовательном контексте, а также на монетах и в других контекстах, хотя и без особых попыток создать морской пейзаж. Как и в египетской живописи, поверхность воды может быть обозначена серией параллельных волнистых линий. Древнеримская живопись , предположительно опирающаяся на греческие традиции, очень часто изображает пейзажные виды с суши через озеро или залив с далекой землей на горизонте, как на знаменитых картинах «Улисс» в музеях Ватикана . Вода обычно спокойна, и предметы, погруженные в воду или частично погруженные в воду, могут быть видны сквозь воду. [6] Большая нильская мозаика Палестрины (I век до н.э.) представляет собой версию таких композиций, цель которой показать все течение реки.
С поздней античности до конца средневековья морские сюжеты демонстрировались, когда это было необходимо для повествовательных целей, но не формировали жанр на Западе или в азиатских традициях живописи тушью , где река с одной или двумя небольшими лодками была стандартным компонентом. научных пейзажей. [ нужна цитация ] Морские моменты в средневековом искусстве включают гобелен из Байе 11-го века , изображающий норманнское вторжение в Англию . Начиная с XII века, на печатях портов часто изображался «портрет корабля». [7] Корабль служил изображением церкви, как в потерянной Навичелле Джотто над входом в Старый собор Святого Петра в Риме, но такие изображения представляют относительно небольшой интерес с чисто морской точки зрения. [8]
Особая традиция начинает возрождаться в ранней нидерландской живописи : две утраченные миниатюры в «Туринско-Миланских часах» , вероятно, написанные Яном ван Эйком примерно в 1420 году, демонстрируют огромный скачок в изображении моря и его погоды. О сцене на берегу моря под названием «Молитва на берегу» (или «Герцог Вильгельм Баварский на берегу моря» , « Молитва государя » и т. д.) Кеннет Кларк говорит: «Фигуры на переднем плане выполнены в рыцарском стиле де Лимбургов; но морской берег за ними полностью выходит за пределы диапазона реагирования пятнадцатого века, и мы не видим ничего подобного снова до тех пор, пока не появятся пляжные сцены Якоба ван Рейсдала середины 17 века». [9] Был также настоящий морской пейзаж, « Путешествие Святого Юлиана и Святой Марты» , [10] но обе страницы были уничтожены пожаром в 1904 году и сохранились только на черно-белых фотографиях. До конца 15-го века иллюминированная рукописная живопись была основным средством морской живописи, и, в частности, во Франции и Бургундии многие художники приобрели навыки во все более реалистичных изображениях морей и кораблей, используемых в иллюстрациях войн, любовных романов и придворной жизни. а также религиозные сцены. Сцены небольших прогулочных судов на реках иногда встречаются в календарных миниатюрах из часословов таких художников, как Саймон Бенинг .
В период готики среди вельмож стал популярным неф , большое изделие ювелирной работы в форме корабля, используемое для хранения столовых приборов, соли или специй. Первоначально состоявший просто из « корпуса », с 15 века самые сложные имели мачты, паруса и даже команду. Когда экзотическая раковина наутилуса начала достигать Европы, многие использовали ее для своих корпусов, как, например, « Берли Неф» около 1528 года. На более низких социальных уровнях интерес к судоходству был отражен во многих ранних отпечатках кораблей. Самые ранние из них принадлежат Мастеру В. с Ключом , который сделал несколько гравюр с изображением кораблей; какое-то время такие «корабельные портреты» ограничивались гравюрами и рисунками и обычно изображали корабль без экипажа, даже если он находился под парусом. Они также обычно ожидали низкого горизонта, которого живопись не могла достичь до 17 века. [11] Первым отпечатком морского сражения является огромная (548 х 800 мм) гравюра на дереве , изображающая битву при Зонкьо в 1499 году между венецианцами и турками. Единственное сохранившееся впечатление раскрашено трафаретами ; большинство из них, вероятно, были наклеены на стены. [12] Самая ранняя сохранившаяся сопоставимая картина появилась несколько десятилетий спустя. [13]
В то же время художники часто участвовали в расширении западной картографии и были более осведомлены, чем это всегда казалось очевидным, о научных и морских достижениях того времени. По словам Маргариты Рассел, одна из гравюр Эрхарда Ройвича из первой печатной книги путешествий (1486 г.) показывает, как он пытается продемонстрировать свое понимание кривизны Земли с помощью корабля, наполовину виднеющегося на горизонте. Многие прибрежные виды на гравюрах книги играют важную роль в развитии таких изображений. [14] Планы городов с высоты птичьего полета, часто прибрежных, которые мы сегодня обычно рассматриваем как картографию, часто создавались художниками и считались современниками такими же произведениями искусства, как и карты. [15]
Итальянское искусство эпохи Возрождения показывало морские сцены, когда это требовалось, но, кроме венецианского художника Витторе Карпаччо , в этом или следующем столетии мало кто из художников часто возвращался к таким сценам или делал это с особой чувствительностью. Сцены Карпаччо показывают венецианские каналы или причалы; В его «Легенде о святой Урсуле» есть несколько приездов и отъездов . В немецкоязычных странах « Чудесный улов рыбы» Конрада Витца ( 1444 г.) является одновременно первой пейзажной картиной , изображающей узнаваемую сельскую местность и атмосферный вид на Женевское озеро .
Нидерландская традиция « мирового пейзажа », панорамного вида с очень высокой точки, впервые предложенная Иоахимом Патиниром в 1520-х годах, снова начинает включать широкое водное пространство, что весьма похоже на классические картины, которые эти художники создавали. не мог быть в курсе. Эти картины, по сути, представляли собой пейзажи под видом исторических картин с небольшими фигурками, обычно изображающими религиозную тематику. Таким образом, присутствовал сильный морской элемент, поскольку пейзажная живопись начала превращаться в отдельный жанр. Протестантская Реформация значительно ограничила использование религиозного искусства, ускорив развитие других светских видов искусства в протестантских странах, включая пейзажное искусство и светские формы исторической живописи , которые могли составлять часть морского искусства.
Важная работа фламандского «последователя Патенира» — « Португальские карраки у скалистого берега размером около 1540 года (787 х 1447 мм) в Национальном морском музее в Гринвиче , Лондон», «которые по праву были названы самым ранним из известных чисто морских кораблей». рисование". [16] Вероятно, это представляет собой встречу двух небольших флотов, участвовавших в сопровождении португальской принцессы, собирающейся выйти замуж; тип церемониального морского предмета, который оставался очень распространенным в придворном искусстве до конца 17 века, хотя чаще устанавливался в момент посадки или прибытия. [17] Другим примером является картина из Королевской коллекции , изображающая Генриха VIII , отправляющегося на Поле золотой парчи , что типично для четкого изображения кораблей сбоку, без попыток отрегулировать высокую точку обзора. [11]
Великолепный цветной рисунок Ганса Гольбейна Младшего , изображающий корабль, полный пьяных ланскне, был, возможно, сделан при подготовке к фреске в Лондоне. При этом используется низкая точка обзора, типичная для портрета корабля. [18]
Питер Брейгель Старший известен своим развитием жанровой живописи сцен крестьянской жизни, но написал также ряд морских сюжетов, в том числе «Пейзаж с падением Икара» (ок. 1568); оригинал теперь признан утерянным, а картина в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе теперь рассматривается как хорошая ранняя копия оригинала Брейгеля. Он также нарисовал большое морское сражение в Неаполитанском заливе 1560 года, Галерея Дориа-Памфили , Рим , и небольшую, но драматическую сцену позднего кораблекрушения. Более крупная сцена шторма в Вене , когда-то считавшаяся его, теперь приписывается Йоосу де Момперу . [2] Эти темы были подняты его преемниками, включая его сыновей.
Очень живописный и исторически полезный «Энтони Ролл» представлял собой роскошную иллюминированную рукописную опись кораблей Королевского флота , подготовленную для Генриха VIII в 1540-х годах. Однако он не отличается ни визуальной точностью, ни художественным совершенством, возможно, он был проиллюстрирован соответствующим должностным лицом. [19] Как и во Франции, английские картины XVI века, изображающие тщательно продуманные королевские посадки и подобные события, являются шаблонными, хотя зачастую и впечатляющими. Больше всего использовали нидерландские художники, а также изображения в гравюрах разгрома испанской армады в 1588 году . «Мадонна мореплавателей» — испанская работа 1530-х годов с группой кораблей на якоре, предположительно в Новом Свете , под защитой Богородицы. .
Маньеризм как в Италии, так и на Севере начал рисовать фантастические бури с гигантскими волнами и небом, наполненным молниями, чего раньше не пробовали, но которые должны были время от времени возвращаться в моду в течение следующих столетий. По мере того, как морская война стала более заметной с конца 16 века, возрос спрос на работы, изображающие ее, которые должны были оставаться основным продуктом морской живописи до 20 века, смещая жанр в сторону исторической живописи с упором на правильное и подробное изображение судов, как и другие тенденции, тянулись в сторону все более иллюзионистских и тонких эффектов в изображении моря и погоды, параллельных пейзажной живописи. Многие художники могли рисовать оба типа сюжетов, но другие специализировались на одном или другом. Однако в то время морские пейзажи, показывающие большую часть моря и полное отсутствие судов, были очень редки.
Голландская республика полагалась на рыболовство и морскую торговлю из-за своего исключительного богатства, в этот период вела морские войны с Великобританией и другими странами и была пересечена реками и каналами. К 1650 году 95% кораблей, проходивших из Северного моря в Балтийское, были голландскими. [20] Фотографии морских сражений рассказывают истории голландского флота на пике его славы, хотя сегодня обычно высоко оцениваются «затишья» или более спокойные сцены. Поэтому неудивительно, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в живописи Золотого века Голландии и был поднят на новую высоту голландскими художниками. [21] Как и в случае с пейзажами, переход от искусственного возвышения, типичного для ранней морской живописи, к низкой точке зрения был решающим шагом, сделанным первым великим голландским морским специалистом Хендриком Корнелисом Врумом . [22]
Чаще всего даже небольшие корабли носят голландский триколор , и многие суда можно идентифицировать как военно-морские или одни из многих других правительственных кораблей. На многих фотографиях были участки земли с видом на пляж или гавань или вид на устье реки. Другие художники специализировались на речных сценах: от маленьких картин Саломона ван Рейсдала с маленькими лодками и тростниковыми берегами до больших итальянских пейзажей Эльберта Кейпа , где солнце обычно садится над широкой рекой. Этот жанр, естественно, во многом схож с пейзажной живописью, и при разработке изображения неба они шли вместе; многие художники-пейзажисты также рисовали пляжные и речные сцены. Художники, вероятно, часто имели в наличии точные модели кораблей, которые помогали им добиться точных изображений. [23] Среди художников были Ян Порселлис , Симон де Влигер , Ян ван де Каппель и Хендрик Дуббельс . [24]
Плодотворная мастерская Виллема ван де Вельде Старшего и его сына была лидером последующих десятилетий, стремясь, как и в начале века, сделать предметом корабля корабль, но включив в себя достижения тональных работ предыдущих десятилетий, где упор был сделан на море и погоду. На Младшего ван де Вельде очень сильное влияние оказал Симон де Влигер, учеником которого он был. Старейшина ван де Вельде впервые посетил Англию в 1660-х годах, но отец и сын навсегда покинули Голландию и перебрались в Лондон в 1672 году, оставив мастера бурного моря, немца Людольфа Бакейзена , ведущим художником в Амстердаме. [25] Рейнир Нумс , который был моряком и подписывал свои работы Зееманом («моряком»), специализировался на высокоточных батальных сценах и портретах кораблей, с некоторым интересом также к эффектам света и погоды, и именно его стиль был за ним последовали многие более поздние специализированные художники. Абрахам Шторк и Ян Абрахам Берстраатен были другими специалистами по боевым действиям. Нумс также нарисовал несколько сцен обслуживания и ремонта верфи, которые необычны и представляют исторический интерес. [26]
Традиция морской живописи продолжалась во фламандской части Нидерландов, но была гораздо менее заметна, и потребовалось больше времени, чтобы избавиться от маньеристского стиля кораблекрушений среди фантастических волн. Большинство картин представляли собой небольшие зикены , тогда как голландцы писали как большие, так и маленькие произведения. Ведущим художником был Бонавентура Петерс . [27]
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Голландский стиль был экспортирован в другие страны различными эмигрировавшими художниками, а также простым подражанием иностранным художникам. Самыми важными эмигрантами были ведущие амстердамские художники-маринисты, отец и сын Виллем ван де Вельде. Потратив десятилетия на ведение хроники морских побед голландцев над англичанами, после краха арт-рынка в катастрофической войне 1672 года они приняли приглашение английского двора переехать в Лондон и провели остаток своей жизни, рисуя войны с Другая сторона. В число художников, которые, по общему мнению, «следовали» их стилю, входят Исаак Сейлмейкер , хотя он был гораздо более ранним голландским эмигрантом, который опередил их прибытие в Англию по крайней мере на 20 лет и чей стиль сильно отличался от их; а также Питер Монами , чей стиль заимствован у многих художников-маринистов, помимо ван де Вельдеса, таких как Нумс, Петерс и Бакуизен; и некоторые другие, такие как Томас Бастон и братья Вейл, рисовавшие в коренных английских традициях.
Морское искусство все чаще оставалось в руках специалистов, за редкими исключениями, такими как мощный «Буря на Галилейском море» Рембрандта 1633 года, его единственный настоящий морской пейзаж. [28] Ван Дейк сделал несколько прекрасных рисунков английского побережья с лодок у Райя , очевидно, ожидая своего корабля на континент, но никогда не писал никаких картин. Некоторые картины Рубенса изображают море и корабли, но они настолько экстравагантны и стилизованы, что их вряд ли можно назвать морским искусством. Однако Клод Лоррен разработал влиятельный тип сцены в гавани, обычно с видом на море с восходящим или заходящим солнцем, а также экстравагантные классические здания, возвышающиеся по обе стороны канала. Это развивало традицию итальянских сцен гавани северных художников (итальянцы мало интересовались такими сценами), которая восходит, по крайней мере, к Полю Брилю и была особенно популярна во Фландрии, среди Бонавентуры Петерса и Хендрика ван Миндерхаута , эмигранта из Роттердам , как ведущие представители там, и Ян Баптист Веникс в Республике. [29]
Столетие предоставило множество военных действий, которые можно было описать, и до Annus Mirabilis 1759 года англичане и французы имели примерно равное количество побед, которые можно было праздновать. В нескольких странах существовало значительное количество очень опытных художников-специалистов, которые продолжали развивать голландский стиль прошлого века, иногда в довольно шаблонной манере, с тщательно точными изображениями кораблей. На этом настаивали многие картины, заказанные капитанами, судовладельцами и другими людьми, обладающими морскими знаниями, и многие художники сами имели морской опыт. [30] Например, Николас Покок дослужился до звания мастера торгового судна, научившись рисовать в море, и в качестве официального художника-мариниста короля присутствовал на главном морском сражении, Славном первом июня 1794 года, на борту корабля. фрегат HMS Pegasus . Томас Баттерсворт служил моряком в нескольких боевых действиях до 1800 года. Француз Амбруаз Луи Гарнере , в основном работавший как художник в следующем столетии, был опытным моряком, и точность его картин, изображающих китобойный промысел , высоко оценивается рассказчиком в «Германе» . Моби Дик Мелвилла , знавший их только по гравюрам. [31] В нижней части рынка порты многих европейских стран к тому времени имели в доках «художников-первопроходцев», которые рисовали дешевые портреты кораблей, которые, как правило, довольно точно отражали характеристики и оснащение корабля, что было востребованный заказчиками-моряками, но весьма шаблонный в общехудожественном плане. [32]
Венецианские художники Каналетто и Франческо Гварди рисовали ведуте , в которых чаще всего выделяются каналы, гондолы и другие малые суда, а также венецианская лагуна; на многих более поздних работах Гварди вообще почти не изображена земля, а в работах Каналетто периода его пребывания в Англии также в основном изображены река и лодки. Оба создали большое количество работ, не все одинакового качества, но их лучшие картины великолепно передают воду и свет, хотя и в очень разном настроении, поскольку мир Каналетто всегда яркий и солнечный, тогда как мир Гварди часто бывает пасмурным, если не сказать туманным и туманным. хмурый.
Курсантов военно-морских сил теперь поощряли изучать рисование, поскольку новые прибрежные карты, сделанные в море, должны были сопровождаться «профилями побережья» или зарисовками земли позади, а для преподавания этого предмета в военно-морских школах были назначены художники, в том числе Джон Томас Серрес. , опубликовавший Liber Nauticus и «Инструктор по искусству морских рисунков» в 1805/06 году. [33] Профессиональных художников теперь часто отправляли в исследовательские путешествия, как, например, Уильяма Ходжеса (1744–1797) во втором путешествии Джеймса Кука в Тихий океан , а экзотические прибрежные сцены были популярны как в картинах, так и в гравюрах.
Для некоторых художников гравюры стали таким же важным источником дохода, как и оригинальная картина, например, для французского художника Клода Жозефа Верне (1714–1789), часто гравировавшего свои произведения, который одновременно возродил что-то от духа маньеристской бури и смотрел в будущее. к романтизму , в его больших и чрезвычайно драматичных сценах штормов и кораблекрушений. Французское правительство также поручило ему создать серию видов французских гаваней, [2] со странным результатом: многие из его работ, изображающих торговое судоходство, очень жестоки, а большинство из них изображают очень спокойные военные корабли. Он также разработал тип большой клодийской гавани на закате и с общей средиземноморской обстановкой, которой подражали многие художники. Еще одним ранним французским художником-романтиком или, по крайней мере, эльзасско-швейцарским художником был Филип Джеймс де Лутербург (1740–1812), который провел большую часть своей карьеры в Англии, где правительство поручило ему создать ряд работ, изображающих морские победы. «Уотсон и акула» — знаменитая морская история Джона Синглтона Копли , написанная в 1778 году .
В период романтизма морская живопись снова стала основным направлением искусства, хотя многие художники-специалисты продолжали развивать жанр «корабельного портрета». Антуан Ру и его сыновья доминировали в морском искусстве Марселя на протяжении 1800-х годов, создавая подробные портреты кораблей и морской жизни. Вероятно, величайшей иконой романтизма в искусстве является картина Теодора Жерико «Плот Медузы» (1819), а для Дж. М. У. Тернера рисование моря было навязчивой идеей на всю жизнь. «Медуза » — радикальный тип исторической живописи, в то время как работы Тернера, даже если они посвящены историческим сюжетам, по сути рассматриваются как пейзажи. Его общественный заказ «Трафальгарская битва» (1824 г.) подвергся критике за неточность, а его самые личные поздние работы не пытаются передать точные детали, часто имея длинные заголовки, объясняющие то, что в противном случае могло бы показаться нечитаемой массой «мыльной пены и побелки», как Атенеум описал «Снежную бурю» Тернера : пароход у устья гавани подает сигналы на мелководье и идет впереди. Автор присутствовал в этом «Шторме» в ту ночь, когда «Ариэль» покинул Харвич в 1842 году. [34]
Новая сила в живописи, искусство Дании , очень ярко изображала прибрежные сцены с акцентом на спокойные воды и спокойный золотой свет. Они повлияли на немца Каспара Давида Фридриха , который добавил элемент романтического мистицизма, как в «Этапах жизни» (1835); его «Ледяное море» менее типично и показывает крушение полярного корабля. Иван Айвазовский продолжил старые темы сражений, кораблекрушений и штормов полнокровным русским романтизмом, как в « Девятом валу» (1850).
Сцены на реке, гавани и побережье, обычно с небольшими лодками, были популярны у Коро и школы Барбизона , особенно у Шарля-Франсуа Добиньи ; Многие из самых известных работ величайшего русского пейзажиста Исаака Левитана изображали спокойные озера, а также огромные реки России, которые он и многие художники считали источником национальной гордости. Гюстав Курбе нарисовал несколько сцен пляжей со скалами и видами на море и волны, разбивающиеся о пляж, обычно без человеческих фигур или кораблей. В 1860-х годах Эдуард Мане написал ряд картин, изображающих важные и заслуживающие внимания события, в том числе свою «морскую» картину 1864 года «Битва при Кирсардже и Алабаме», посвященную морскому сражению, произошедшему в 1864 году во время Гражданской войны в Соединенных Штатах. [35]
.jpg/1280px-HMS_Pomone_(retouched).jpg)
Жанр корабельного портрета был привезен в Америку рядом эмигрантов, в основном англичан, таких как Джеймс Э. Баттерсворт (1817–1894) и Роберт Салмон (1775 – ок. 1845). Люминист Фитц Генри Лейн (1804–1865) был первым из ряда художников, разработавших американские стили, основанные на ландшафтном искусстве ; он рисовал маленькие лодки, отдыхающие в спокойных маленьких бухтах. Мартин Джонсон Хид был членом Школы реки Гудзон и писал спокойные сцены, но также и угрожающие штормы тревожной черноты. К концу века Уинслоу Гомер все больше специализировался на морских сценах с небольшими лодками, часто показывая лодки на сильных волнах в открытом море, как в его «Гольфстриме» . Томас Икинс часто рисовал речные сцены, в том числе Макса Шмитта в «Одночерепке» (1871). [2] Томас Голдсуорси Даттон (1820-1891) имеет репутацию одного из лучших литографов морских сцен и портретов кораблей XIX века. [36]
Позже в этом столетии, когда побережье все чаще стали рассматривать как место удовольствия, а не работы, впервые стали заметны пляжные сцены и прибрежные пейзажи без какого-либо судоходства, часто включая скалы и скальные образования, которые раньше в основном встречались в сценах. о кораблекрушении. Многие более поздние пляжные сцены становились все более многолюдными, поскольку отдыхающие захватили пляжи Европы. Эжен Лепуаттевен рисовал морские сюжеты, начиная от морских сражений и кораблекрушений и заканчивая сценами рыбаков за работой и пловцов, отдыхающих на пляже в Этрета в Нормандии . Сцены пляжей северной Франции Эжена Будена кажутся современному зрителю знакомыми, несмотря на тяжелую одежду, которую носят дамы, сидящие на стульях на песке. Импрессионисты написали множество сцен пляжей, скал и рек, особенно Клод Моне , который часто возвращался к темам Курбе, как, например, в « Бурном море» в Этрета . Именно его «Впечатление, восход солнца» (1872 г.), вид на воды гавани Гавра , дало движению название. Сцены с рекой были очень распространены среди импрессионистов, особенно Моне и Альфреда Сислея . [2]
Испанский художник Хоакин Соролья написал множество пляжных сцен, обычно концентрируясь на нескольких фигурах, видимых вблизи, в отличие от меньших фигур на большинстве пляжных картин. В число американских художников, рисовавших пляжи и берега, как правило, менее населенные, входят Джон Фредерик Кенсетт , Уильям Меррит Чейз , Джонас Ли и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , которые в основном рисовали реки и каналы Венеции . К концу XIX века американский художник Альберт Пинкхэм Райдер создал угрюмые и мрачные морские пейзажи раннего модернизма. Группы фовистов и пуантилистистов включали довольно спокойные воды в большое количество своих работ, как и Эдвард Мунк в своих ранних картинах. В Англии стоит отметить школу Ньюлин и наивного рыбака-художника Альфреда Уоллиса .
Довольно традиционный британский художник-маринист сэр Норман Уилкинсон был во время Первой мировой войны изобретателем ослепляющего камуфляжа , с помощью которого корабли смело раскрашивались узорами, добиваясь результатов, мало чем отличающихся от вортицизма , вдохновивших военно-морскую песенку: «Капитан Шмидт за перископом / Вам нужно не упади и не упади в обморок / Ибо это не видение наркотика или дурмана / А лишь ослепительная краска». [38] Когда американский флот принял эту идею в 1918 году, Фредерик Джадд Во был назначен ответственным за проектирование.
Специализированные художники-маринисты, концентрирующиеся на портретах кораблей, продолжают заниматься и по сей день, среди них такие художники, как Монтегю Доусон (1895–1973), чьи работы были очень популярны в репродукции; Как и многие, он обнаружил, что работы, изображающие традиционные парусные корабли, более востребованы, чем работы современных судов. Даже в 1838 году в «Боевом Темереере» Тернера, который тянулся к своему последнему причалу, чтобы его разогнать , до сих пор, вероятно, самая известная его работа, отражала ностальгию по эпохе парусного спорта. Морские сюжеты по-прежнему привлекают многих известных художников, а более популярные формы морского искусства остаются чрезвычайно популярными, о чем свидетельствует пародийная серия картин Виталия Комара и Александра Меламида под названием «Самая разыскиваемая картина Америки» с вариантами для нескольких стран, почти все из которых изображают берег озера. вид. [39] Морское искусство было также специальностью современной реалистки Энн Миколовски (1940–1999), чья работа включает исследования Великих озер США и береговых линий Атлантического океана .
Как отмечалось выше, река с одной или двумя небольшими лодками была стандартным компонентом китайских картин, написанных тушью и кистью , и на многих из них были изображены озера и, реже, прибрежные виды. Однако воду часто оставляли пустым пространством, делая упор на элементы суши в сцене. Более реалистическая придворная школа китайской живописи часто включала тщательные изображения судоходства по великим рекам Китая в больших горизонтальных свитках, показывающих панорамы городских сцен с продвижением императоров по Империи или фестивали, подобные показанному выше.
Отказ от морской деятельности на дальние расстояния как китайского, так и японского правительств во времена Западного Возрождения, несомненно, способствовал сдерживанию развития морской темы в искусстве этих стран, но более популярное японское укиё- э окрасило гравюры на дереве очень часто изображали прибрежные и речные сцены с судоходством, в том числе « Большую волну у Канагавы» (1832) Хокусая , самое известное из всех изображений укиё-э.
СМИ, связанные с морским искусством, на Викискладе?.jpg/1280px-Dynasty_12_Egyptian_model_boat_(Amenemhet_I).jpg)
.jpg/1280px-The_Monk_by_the_Sea_(Friedrich).jpg)
J._C._Dahl).jpg/1280px-Indsejlingen_til_K%C3%B8benhavn_)J._C._Dahl).jpg)
_Walters_Art_Museum_37.186.jpg/1280px-Christ_sur_la_mer_de_Galil%C3%A9e_(Delacroix)_Walters_Art_Museum_37.186.jpg)
_Mus%C3%A9e_de_Picardie.jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Chigot_%C3%89chouage_par_gros_temps_(_!892)_Mus%C3%A9e_de_Picardie.jpg)
_-_'Morning,_Winter_Sunshine,_Frost,_the_Pont-Neuf,_the_Seine,_the_Louvre,_Soleil_D'hiver_Gella_Blanc',_ca._1901.jpg/1280px-Camille_Pissarro_(1830-1903)_-_'Morning,_Winter_Sunshine,_Frost,_the_Pont-Neuf,_the_Seine,_the_Louvre,_Soleil_D'hiver_Gella_Blanc',_ca._1901.jpg)
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Qing_Court_Version).jpg)
