« Bohemian Rhapsody » — песня британской рок- группы Queen , выпущенная в качестве ведущего сингла с их четвёртого студийного альбома A Night at the Opera (1975). Написанная солистом Фредди Меркьюри , песня представляет собой шестиминутную сюиту , [4] примечательную отсутствием припева и состоящую из нескольких разделов: вступления , балладного сегмента, оперного отрывка, хард-роковой части и рефлексивной кода . [5] Это одна из немногих песен прогрессивного рока 1970-х годов, которая оказалась доступной широкой аудитории. [6]
Меркьюри назвал «Bohemian Rhapsody» «псевдооперой», которая получилась в результате объединения трех написанных им песен. Она была записана Queen и сопродюсером Роем Томасом Бейкером в пяти студиях в период с августа по сентябрь 1975 года. Из-за особенностей логистики записи того времени группе пришлось перебрасывать треки через восемь поколений 24-дорожечной ленты, что означало, что им потребовалось около 200 треков для наложений . Песня пародирует элементы оперы с помпезными припевами, саркастическим речитативом и искаженными итальянскими оперными фразами. В текстах песен присутствуют «Скарамуш» , фанданго , Галилео Галилей , Фигаро и Вельзевул с криками « Бисмиллах !»
Хотя критическая реакция изначально была неоднозначной, ретроспективные обзоры признали «Bohemian Rhapsody» одной из величайших песен всех времен, и ее часто считают визитной карточкой группы . Рекламный видеоролик приписывают дальнейшему развитию музыкального видео. [7] [8] Он появился в многочисленных опросах величайших песен в популярной музыке, [9] включая рейтинг под номером 17 в списке « 500 величайших песен всех времен » журнала Rolling Stone за 2021 год . [10] Опрос читателей журнала Rolling Stone оценил вокальное исполнение Меркьюри как величайшее в истории рока. [11]
«Bohemian Rhapsody» возглавляла UK Singles Chart в течение девяти недель (плюс ещё пять недель после смерти Меркьюри в 1991 году) и является третьим самым продаваемым синглом Великобритании всех времён . Он также возглавлял чарты в таких странах, как Канада, Австралия, Новая Зеландия, Ирландия и Нидерланды, и был продан тиражом более шести миллионов копий по всему миру. В Соединённых Штатах песня достигла пика на девятом месте в 1976 году, но достигла нового пика на втором месте после появления в фильме 1992 года « Мир Уэйна ». В 2004 году песня была включена в Зал славы Грэмми . [12] После выхода биографического фильма «Богемская рапсодия» в 2018 году она стала самой прослушиваемой песней XX века. [13] В 2021 году песня получила бриллиантовый статус в США по совокупным цифровым продажам/стриминговым прослушиваниям, равным 10 миллионам единиц, и стала одной из самых продаваемых песен всех времен .
По сути, это были три песни, которые я хотел выпустить, и я просто собрал их вместе.
— Фредди Меркьюри [14]
По словам друга Меркьюри Криса Смита (клавишника в Smile ), Меркьюри впервые начал работать над «Bohemian Rhapsody» в конце 1960-х; Меркьюри играл части песен, которые он писал в то время, на пианино, и одна из его пьес, известная просто как «The Cowboy Song», содержала текст, который в конечном итоге попал в завершенную версию, выпущенную много лет спустя, в 1975 году, в частности, «Mama ... just kill a man». [15] Продюсер Рой Томас Бейкер , который начал работать с Queen в 1972 году, рассказывал, как Меркьюри однажды сыграл для него вступительную часть баллады на пианино в квартире Меркьюри:
Он сыграл начало на пианино, затем остановился и сказал: «А вот здесь начинается оперная часть!» Затем мы пошли ужинать.
Гитарист Брайан Мэй сказал, что группа посчитала, что идея Меркьюри для песни была «интригующей и оригинальной, и достойной работы». [16] По словам Мэя, большая часть материала Queen была написана в студии, но эта песня «была в голове у Фредди» до того, как они начали. [17]
.jpg/1280px-Queen_A_Night_At_The_Opera_(1975_Elektra_publicity_photo_02).jpg)
Queen провели месяц, репетируя в студии Ridge Farm в Суррее в середине 1975 года, и барабанщик Роджер Тейлор вспоминал, что «Bohemian Rhapsody» была одной из песен, над которыми группа работала, пока они были там. [18] Запись началась 24 августа 1975 года в студии Rockfield Studio 1 недалеко от Монмута , Южный Уэльс , после трехнедельной репетиции в Penrhos Court недалеко от Кингтона, Херефордшир . Во время создания трека использовались четыре дополнительные студии — Roundhouse , Sarm Studios , Scorpio Sound и Wessex Sound Studios . [19] По словам некоторых участников группы, Меркьюри мысленно подготовил песню заранее и руководил группой на протяжении всего процесса. [17]
Меркьюри использовал концертный рояль C. Bechstein , на котором он играл в рекламном видео и во время тура по Великобритании. Из-за сложной природы песни она была записана в разных частях. [20] Пианино, как утверждается, было тем же самым, которое Пол Маккартни использовал для записи песни Beatles " Hey Jude ", [4] а также тем же самым, которое Рик Уэйкман использовал на альбоме Дэвида Боуи 1971 года Hunky Dory . [21] [ сомнительно – обсудить ]
Бейкер вспоминал в 1999 году:
«Bohemian Rhapsody» была совершенно безумной, но мы наслаждались каждой ее минутой. По сути, это была шутка, но удачная шутка. [смеется] Нам пришлось записать ее тремя отдельными частями. Мы записали всю начальную часть, затем всю среднюю часть, а затем всю концовку. Это было полное безумие. Средняя часть началась всего с пары секунд, но Фредди продолжал вступать с новыми «Galileos» , и мы продолжали добавлять оперную часть, и она становилась все больше и больше. Мы не переставали смеяться... Она началась как баллада, но конец был тяжелым. [22]
_(edit)_1975.jpg/1280px-Bohemian_Rhapsody_Track_Sheet_(replica)_(edit)_1975.jpg)
Мэй, Меркьюри и Тейлор, как сообщается, пели свои вокальные партии непрерывно по 10-12 часов в день. [17] Запись всей композиции заняла три недели, и в некоторых разделах было сделано 180 наложений . [20] В нескольких интервью Мэй вспоминал, что вокальные наложения Меркьюри были настолько изысканно точными, что он создавал естественный эффект фазирования . [23] [24]
Поскольку студии того времени предлагали только 24-дорожечную аналоговую ленту, им троим приходилось многократно перезаписывать себя и «сбрасывать» их в последовательные субмиксы . В конце концов, были использованы ленты восьмого поколения. [19] Различные разделы ленты, содержащие нужные субмиксы, должны были быть склеены (разрезаны и собраны в правильной последовательности). Мэй вспомнил, как поместил ленту перед светом и смог видеть сквозь нее, поскольку лента использовалась так много раз. [25]
Похожую историю рассказал Тейлор в 1977 году относительно сложных наложений и субмиксов для "The March of The Black Queen" для альбома Queen II . В то время группа использовала 16-дорожечное оборудование. [26]
Продюсер Бейкер вспоминает, что соло Мэя было сделано только на одной дорожке, а не записано на нескольких дорожках. Мэй заявил, что он хотел сочинить «маленькую мелодию, которая была бы дополнением к основной мелодии; я не хотел просто играть мелодию». Гитарист сказал, что его лучший материал исходит из этого способа работы, в котором он думал о мелодии, прежде чем играть ее: «Пальцы, как правило, предсказуемы, если ими не руководит мозг». [17] По словам Бейкера,
... конец песни был намного тяжелее, потому что это был один из первых миксов, сделанных с помощью автоматизации ... Если вы действительно послушаете его, баллада начинается чисто, и по мере того, как оперная часть становится громче и громче, вокал становится все более и более искаженным. Вы все еще можете услышать это на CD. Они явно искажены. [22]
В мае 2023 года ранний рукописный черновик, обнаруженный на аукционе вещей, принадлежавших Меркьюри, любезно предоставленный его подругой Мэри Остин, показал, что Меркьюри изначально хотел назвать песню «Mongolian Rhapsody». Было объяснено, что он написал название вместе с текстом в 1974 году на странице бланка несуществующей авиакомпании British Midland Airways , но вычеркнул слово «Mongolian» вместо «Bohemian». [27]
«Bohemian Rhapsody» была отнесена к жанрам прогрессивного рока (иногда называемого симфоническим роком), [6] [28] [29] хард-рока , [30] [31] арт-рока , [32] и прогрессивного поп-музыки . [33] Песня весьма необычна для популярного сингла, так как в ней нет припева, она сочетает в себе разрозненные музыкальные стили и содержит тексты, которые избегают традиционных любовных повествований и вместо этого делают намеки на убийство и нигилизм . [5]
Музыковед Шейла Уайтли предполагает, что «название в значительной степени опирается на современную рок-идеологию, индивидуализм богемного мира артистов, с рапсодией, утверждающей романтические идеалы арт-рока». [34] Комментируя богемность, Джудит Перайно сказала:
Меркьюри задумал... [эту песню] как «псевдооперу», нечто выходящее за рамки нормы рок-песен, и она действительно следует определенной оперной логике: припевы многодорожечных голосов чередуются с соло, похожими на арии , эмоции чрезмерны, сюжет запутан. [35]
"Bohemian Rhapsody" начинается с вступления, затем переходит в фортепианную балладу, прежде чем гитарное соло приводит к оперной интермедии. Затем следует хард-роковая часть, которая завершается кодой. Песня написана в тональностях B ♭ мажор , E ♭ мажор , A мажор и F мажор , и в основном в4
4meter. Этот музыкальный формат написания песни как сюиты с изменениями в стиле, тоне и темпе на протяжении всего был необычен для большинства мейнстримовой поп- и рок- музыки, но распространен в прогрессивном роке , жанре, который достиг своего художественного и коммерческого зенита между 1970 и 1975 годами в музыке британских групп, таких как Jethro Tull , Yes , Genesis , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van der Graaf Generator и Curved Air . [36] Музыка прогрессивного рока характеризовалась драматическими контрастами, частыми изменениями темпа и ритмического характера от одного раздела композиции к другому. [37] Группы этого жанра смешивали рок с классической музыкой , включая ее структурные особенности, композиционные практики и инструментовку. [38] Queen приняли прогрессивный рок как одно из своих многочисленных разнообразных влияний. [39]
«Bohemian Rhapsody» пародирует множество различных элементов оперы, используя напыщенные хоры, саркастический речитатив и искаженные итальянские оперные фразы. [40] Зачаточная версия этого стиля уже использовалась в более ранних композициях Меркьюри для « My Fairy King » (1973) и « The March of the Black Queen » (1974).
Песня начинается с близкого пятичастного вступления в гармонии a cappella в B ♭ мажоре — о чем свидетельствует наличие каденции V–I (F7–B ♭ ) многодорожечных записей Меркьюри, хотя в видео все четыре участника поют эту часть под фонограмму . Текст задается вопросом, является ли жизнь «реальной» или «просто фантазией, пойманной в оползень », прежде чем сделать вывод, что «невозможно убежать от реальности». Раздел почти полностью в размере 4/4, за исключением тактов 3 («Caught in a landslide, no es—») и 9 («I need no sympathy, because I'm»), переключающихся на размер 5/4, а затем возвращающихся к 4/4.
Через 20 секунд вступает рояль, песня ненадолго модулируется в E ♭ мажор через другую идеальную каденцию (B ♭ 7–E ♭ ), и голос Меркьюри чередуется с другими вокальными партиями. Рассказчик представляется как «просто бедный мальчик», но заявляет, что он «не нуждается в сочувствии», потому что он «легко пришел, легко ушел», а затем «немного высоко, немного низко» (когда слышно в стерео , слова «немного высоко» исходят из левого динамика, а «немного низко» — из правого, другой соответствующий динамик играет на пианино в то же время); хроматическое скольжение в сторону на «легко пришел, легко ушел» подчеркивает сказочную атмосферу. Конец этого раздела отмечен басовым вступлением и скрещенной фортепианной вамп в B ♭ .
Фортепиано начинается в B ♭ мажоре вместе с вступлением бас-гитары Джона Дикона , отмечая начало этого раздела. После того, как он играет дважды, вступает вокал Меркьюри. На протяжении всего раздела вокал развивается от тихо пропетой гармонии до страстного сольного исполнения Меркьюри. Рассказчик объясняет своей матери, что он «только что убил человека», «приставив пистолет к голове [человека]», и, сделав это, выбросил свою жизнь. Этот «исповедальный» раздел, как комментирует Уайтли, «утверждает питательную и животворящую силу женственности и потребность в отпущении грехов». [34] В середине куплета (1:19) вступают барабаны Тейлора, и нисходящий хроматический пробег приводит к временной модуляции в E ♭ мажор (на одну кварту выше). Рассказчик делает второе из нескольких обращений к своей «маме» в новой тональности, продолжая оригинальную тему. Рассказчик объясняет свое сожаление по поводу того, что «заставил тебя плакать» и призывает «маму» «вести себя так, как будто ничто не имеет значения». Короткая, нисходящая вариация фортепианной фразы соединяется со вторым куплетом.
Затем играет фортепианное вступление, отмечая начало второго куплета. По мере того, как баллада переходит во второй куплет, говорящий признается, как ему стыдно за свой акт убийства (когда Мэй вступает на гитаре и имитирует верхний диапазон фортепиано на 1:50). Мэй имитирует колокольчик во время строки "sends shivers down my spin", играя на струнах своей гитары по другую сторону моста. Рассказчик прощается с миром, заявляя, что он "должен уйти", и готовится "сразу посмотреть правде в глаза", признавая "Я не хочу умирать / Иногда я жалею, что вообще не родился". Здесь вступает гитарное соло.
Ближе к концу балладной секции группа наращивает интенсивность, включая гитарное соло (в ми -бемоль мажоре), сыгранное и сочиненное Брайаном Мэем. Интенсивность продолжает нарастать, но как только басовая линия завершает свой спуск, устанавливая модуляцию в новую тональность (ля мажор), вся группа резко обрывается на 3:03, за исключением тихих, отрывистых аккордов ля мажорной восьмой ноты на фортепиано, отмечая начало секции «Опера».
Быстрая серия ритмических и гармонических изменений вводит псевдооперную середину, которая содержит большую часть сложной вокальной многодорожечной записи, изображающей спуск рассказчика в ад. Хотя основной пульс песни сохраняется, динамика сильно меняется от такта к такту, от одного голоса Меркьюри в сопровождении фортепиано до многоголосного хора, поддерживаемого барабанами, басом, фортепиано и литаврами . Эффект хора был создан за счет того, что Мэй, Меркьюри и Тейлор неоднократно пели свои вокальные партии, в результате чего получилось 180 отдельных наложений. Затем эти наложения были объединены в последовательные субмиксы. По словам Роджера Тейлора, голоса Мэя, Меркьюри и его самого вместе создали широкий вокальный диапазон: «Брайан мог опуститься довольно низко, у Фредди был мощный голос в середине, а я был хорош в высоких вещах». Группа хотела создать «стену звука , которая начинается внизу и идет до самого верха». [17] Группа использовала эффект колокольчика для текстов песен «Magnifico» и «let me go». Кроме того, в «let him go» Тейлор, поющий верхнюю часть, продолжает свою ноту после того, как остальная часть «хора» прекратила петь.
Лирические ссылки в этом отрывке включают Скарамуша , фанданго , Галилео Галилея , Фигаро и Вельзевула с криками « Бисмиллах ! [По-арабски: «Во имя Бога!»] Мы не отпустим тебя!», в то время как соперничающие фракции борются за его душу, некоторые желают «отпустить [его]» и «избавить его от этого чудовища», а другие посылают ему «громы и молнии — очень, очень пугающие [его]». В «Freddie Mercury: The Definitive Biography» Лесли -Энн Джонс предполагает, что это также образное представление четырех участников: Меркьюри, Мэй, Тейлор и Дикона соответственно. Раздел завершается полной хоровой обработкой лирики «Вельзевул отложил дьявола для меня!», на аккорде блока B ♭ мажор . Роджер Тейлор завершает финальный аккорд фальцетом B ♭ в пятой октаве (B ♭ 5).
Используя 24-дорожечную технологию, доступную в то время, на завершение раздела «опера» ушло около трех недель. [16] Бейкер сказал: «Каждый раз, когда Фредди придумывал очередного Галилео , я добавлял еще один кусок ленты на катушку». [19] Бейкер вспоминает, что они постоянно изнашивали ленту, что означало необходимость делать переносы. [16]
Оперная часть переходит в рок-интерлюдию с гитарным риффом , написанным Меркьюри. В 4:15 Меркьюри в четырехдорожечном исполнении (в стерео четыре партии панорамированы две слева и две справа) поет гневные слова, адресованные неопределенному «тебе», обвиняя их в предательстве и оскорблениях и настаивая на том, что «не могу так поступить со мной, детка», прежде чем последние строки заключают, что певец «просто должен убраться» неопределенного «здесь». Далее следуют три восходящих гитарных прохода. Затем Меркьюри играет похожий проход B ♭ на фортепиано, поскольку песня нарастает до финала с ритардандо .
После того, как Меркьюри играет восходящие октавы нот из миксолидийского лада B ♭ (состоящего из нот из гаммы E ♭ ), песня затем возвращается к темпу и форме вступления, первоначально в E ♭ мажоре, прежде чем быстро модулировать в C минор , только чтобы вскоре пройти через резкую короткую серию модуляций, возвращая ее снова в C минор как раз к финальному разделу "nothing really importants". Гитара сопровождает припев "ooh, ooh yeah, ooh yeah". Двухдорожечная мелодия двойной гитары воспроизводится через усилитель, разработанный Джоном Диконом, ласково прозванный " Deacy Amp ". Строка Меркьюри "Nothing really importants ..." появляется снова, "убаюканная легкими арпеджио фортепиано, предполагающими как смирение (минорные тональности), так и новое чувство свободы в широком вокальном диапазоне". [41] После того, как строка "ничего действительно не имеет значения" повторяется несколько раз, песня наконец завершается в тональности E ♭ мажор, но затем снова меняется на F мажор прямо перед своим концом. За последней строкой "Как бы ветер ни дул", следует тихий звук большого там-тама , который наконец высвобождает напряжение, накопившееся на протяжении песни.
The New York Times прокомментировала, что «самой отличительной чертой песни является фаталистический текст». Меркьюри отказался объяснять свою композицию, кроме как сказать, что она об отношениях; группа по-прежнему защищает секрет песни. [16] Брайан Мэй поддерживает предположения, что песня содержала завуалированные отсылки к личным травмам Меркьюри. Он вспоминает, что «Фредди был очень сложным человеком: легкомысленным и забавным на поверхности, но он скрывал неуверенность и проблемы в налаживании своей жизни с детством. Он никогда не объяснял текст, но я думаю, что он вложил много себя в эту песню». [42] Мэй, однако, говорит, что группа согласилась, что ядро текста было личным делом композитора. [16] В документальном фильме BBC Three о создании «Bohemian Rhapsody» Роджер Тейлор утверждает, что истинный смысл песни «довольно очевиден, с небольшой долей бессмыслицы в середине». [17]
Это одна из тех песен, в которой есть что-то фантастическое. Я думаю, люди должны просто послушать ее, подумать о ней, а затем составить собственное мнение о том, что она им говорит... "Bohemian Rhapsody" не возникла просто так из воздуха. Я провел небольшое исследование, хотя она была ироничной и пародийной оперой. Почему бы и нет?
— Фредди Меркьюри [43]
Несмотря на это, критики, как журналистские, так и академические, размышляли о смысле текста песни. Некоторые считают, что текст описывает убийцу-самоубийцу, преследуемого демонами, или изображает события, непосредственно предшествующие казни. Последнее объяснение указывает на роман Альбера Камю «Незнакомец », в котором молодой человек признается в импульсивном убийстве и получает прозрение перед казнью, как на вероятное вдохновение. Когда группа выпустила кассету Greatest Hits в Иране, была включена листовка на персидском языке с переводом и пояснениями. [44] В пояснении Queen заявляет, что «Bohemian Rhapsody» — о молодом человеке, который случайно убил кого-то и, как Фауст , продал свою душу дьяволу. В ночь перед казнью он взывает к Богу, говоря: « Бисмиллах » («Во имя Бога» на арабском языке), и с помощью ангелов возвращает свою душу от Шайтана (дьявола на арабском языке). [45]
Другие критики интерпретировали текст как способ Меркьюри справиться с личными проблемами. [16] Музыковед Шейла Уайтли отмечает, что Меркьюри достиг поворотного момента в своей личной жизни в год, когда он написал «Bohemian Rhapsody». [34] Он жил с Мэри Остин в течение семи лет, но только что вступил в свой первый любовный роман с мужчиной. Она предполагает, что песня дает представление об эмоциональном состоянии Меркьюри в то время, «живя с Мэри («Mamma», как в Mother Mary ) и желая порвать с ней («Mamma mia let me go»)». [41] Другие предполагают, что это завуалированная ссылка на каминг-аут и борьбу с последствиями законов о содомии того времени. [46] Кроме того, песню можно интерпретировать как исходящую от точки зрения человека, приговоренного к смертной казни , размышляющего о своей жизни и готовящегося к своим последним моментам.
Другие же считают, что текст был написан только для того, чтобы соответствовать музыке, и не имел никакого предполагаемого смысла; диджей , телеведущий и комик Кенни Эверетт , сыгравший важную роль в популяризации сингла в своем радиошоу на Capital Radio , процитировал Меркьюри, заявившего, что текст был просто «бессмысленной рифмованной ерундой». [42]
Когда группа хотела выпустить сингл в 1975 году, различные руководители предположили, что из-за его продолжительности в 5 минут и 55 секунд он слишком длинный и никогда не станет хитом. [47] Меркьюри комментирует длину песни:
Это был очень большой фактор риска. Радиостанции изначально не очень любили его, потому что он был слишком длинным, и звукозаписывающие компании сказали, что так его продавать нельзя, и после того, как я фактически собрал три песни вместе, они хотели, чтобы я снова его порезал, поэтому я сказал, что нет. Они сказали, что никто не будет его ставить, он слишком длинный, и я просто сказал, что он либо выйдет полностью, либо не выйдет вообще. Так что это был большой риск, он либо провалится, потому что его никто не будет ставить, либо что-то случится, и к счастью, он стал большим хитом. [48]
Песня была сыграна для других музыкантов, которые отметили, что группа не надеется, что ее когда-либо будут ставить на радио. [17] По словам Бейкера, он и группа обошли эту корпоративную оценку, сыграв песню для Эверетта:
План сработал — Эверетт дразнил своих слушателей, играя только части песни. Спрос аудитории усилился, когда Эверетт сыграл полную песню на своем шоу 14 раз за 2 дня. [16] Орды фанатов попытались купить сингл в следующий понедельник, но в музыкальных магазинах им сказали, что он еще не выпущен. [19] В те же выходные Пол Дрю, который управлял станциями RKO General в США, услышал трек на шоу Эверетта в Лондоне. Дрю удалось получить копию записи и начать проигрывать ее в США, что вынудило американский лейбл Queen, Elektra Records , принять меры . В интервью Sound on Sound Бейкер заметил, что «это была странная ситуация, когда радио по обе стороны Атлантики били рекорд, который, по словам звукозаписывающих компаний, никогда не будет транслироваться в эфире!» [19]
В конце концов неотредактированный сингл был выпущен с "I'm in Love with My Car" в качестве би-сайда . После выходки Эверетта в октябре 1975 года Эрик Холл , рекламный агент, дал копию Дэвиду "Дидди" Гамильтону , чтобы тот сыграл ее в своем будничном шоу на Radio One. Холл заявил: "Монстр, монстр! Это может стать хитом!" [49]
Песня стала рождественским хитом номер один в Великобритании 1975 года , удерживая первую позицию в течение девяти недель. [41] «Bohemian Rhapsody» была первой песней, которая дважды достигла первого места в Великобритании с одной и той же версией, [50] а также единственным синглом, который дважды был рождественским хитом номер один с одной и той же версией. Второй раз это произошло после ее переиздания (как двойной сингл A-side с « These Are the Days of Our Lives ») в 1991 году, после смерти Меркьюри , и оставалась на первом месте в течение пяти недель. [51] Переизданная версия была продана тиражом 673 000 копий в 1991 году в Великобритании. [52]
В США сингл также имел успех, хотя изначально в меньшей степени, чем в Великобритании. Сингл, выпущенный в декабре 1975 года, достиг девятого места в Billboard Hot 100 и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки как золотой за продажу одного миллиона копий. [53]
В ретроспективной статье Энтони ДеКертис из Rolling Stone объяснил, почему песня показала не столь высокие результаты в американских чартах, заявив, что это «типичный пример того, что не очень хорошо принимается в Америке». [17] Однако, продержавшись в чартах 24 недели, она оказалась на 18-м месте в годовом чарте Billboard, что выше, чем у некоторых первых мест года. [ 54 ] У канадской публики, покупающей пластинки, сингл оказался лучше, достигнув первого места в национальном чарте синглов RPM за неделю, закончившуюся 1 мая 1976 года. [55]
В США «Bohemian Rhapsody» была переиздана в виде двойной кассеты-сингла с « The Show Must Go On » в январе 1992 года, через два месяца после смерти Фредди Меркьюри, а доходы от продажи пошли в фонд Magic Johnson Foundation for AIDS research. Песня снова вошла в чарт Billboard Hot 100 спустя 16 лет, достигнув второго места и проведя в чарте 17 недель. [56] После выхода биографического фильма о группе Queen, названного в честь песни , она снова вошла в чарты в третий раз на 33-м месте, отметив 26 лет с момента своего последнего попадания в чарты. [57]
В марте 2021 года альбом получил бриллиантовый (10-кратный платиновый) статус в США за совокупные цифровые продажи и потоковые трансляции, равные 10 миллионам единиц. [58] По состоянию на сентябрь 2017 года в США было продано 4,4 миллиона цифровых копий [обновлять]. [59]
Хотя некоторые артисты делали видеоклипы для сопровождения песен (включая самих Queen; например, их ранние синглы « Keep Yourself Alive », « Liar », « Seven Seas of Rhye » и « Killer Queen » уже имели «поп-промо», как их называли в то время), только после успеха «Bohemian Rhapsody» для звукозаписывающих компаний стало обычной практикой производить рекламные видеоролики для релизов синглов артистов. [60] The Guardian заявила, что «гарантировала, что видеоролики отныне станут обязательным инструментом в маркетинге музыки». [8] Затем эти видеоролики можно было показывать на телевизионных шоу по всему миру, таких как Top of the Pops на BBC , без необходимости для артиста появляться лично. Промо-ролик также позволял артисту транслировать свою музыку и сопровождать ее собственным выбором визуальных эффектов, а не танцорами, такими как Pan's People . По словам Мэя, видео было снято для того, чтобы группа могла избежать пантомимы на Top of the Pops , так как они бы не выглядели пантомимой под такую сложную песню. [42] Он также сказал, что группа знала, что они должны будут появиться в Caird Hall в Данди во время тура, дата которого совпадала с программой, поэтому промо решило бы эту проблему. [17] Видео было воспринято как начало эпохи MTV . [17] [61]
Группа использовала Trillion, дочернюю компанию Trident Studios , их бывшей управляющей компании и студии звукозаписи. Они арендовали один из своих грузовиков и доставили его в Elstree Studios в Хартфордшире, где группа репетировала для своего тура. Видео было срежиссировано Брюсом Гоуэрсом , который снимал видео выступления группы 1974 года в театре Rainbow в Лондоне, и было записано оператором Барри Доддом и помощником режиссера / менеджером по залу Джимом Маккатчеоном. Видео было записано всего за четыре часа 10 ноября 1975 года, стоимостью 4500 фунтов стерлингов. [20] Гоуэрс сообщил, что группа была вовлечена в обсуждение видео и результата, и «была кооперативной в этой степени, но был только один лидер». [17]
Это была первая запись, выдвинутая на передний план благодаря видео. Queen, безусловно, были первой группой, создавшей «концептуальное» видео. Видео идеально передало музыкальные образы. Вы не можете услышать эту музыку, не увидев визуальные образы в своем воображении.
— Рок-диджей Томми Вэнс . [62]
Видео начинается с кадра, на котором четыре участника группы стоят в ромбовидном строю, запрокинув головы в почти полной темноте, когда они поют партию а капелла . [63] Свет гаснет, и кадры плавно переходят в крупные планы Меркьюри. Композиция кадра такая же, как на обложке фотографии Мика Рока для их второго альбома Queen II . Фотография, вдохновленная фотографией актрисы Марлен Дитрих , была любимым изображением группы. [17] Затем видео плавно переходит к игре на инструментах. В оперной части видео сцена возвращается к стоячим позициям Queen II , после чего они снова выступают на сцене во время сегмента хард-рока. В последние секунды видео Роджер Тейлор изображен раздетым до пояса, ударяющим по там-таму в манере торговой марки Gongman компании Rank Organisation , известной в Великобритании как начало всех кинопродукций Rank. [64]
Все спецэффекты были достигнуты во время записи, а не монтажа. Визуальный эффект каскадного падения лица Меркьюри (во время повторных строк «Magnifico» и «Let me go») был достигнут путем направления камеры на монитор, что давало визуальную обратную связь , блик, аналогичный звуковой обратной связи . Иллюзия сот была создана с помощью линзы специальной формы. Видео было смонтировано в течение пяти часов, поскольку оно должно было выйти в эфир на той же неделе, на которой было записано. Видео было отправлено на BBC сразу после завершения и впервые показано в эфире Top of the Pops в ноябре 1975 года. [17]
Хотя песня стала одной из самых почитаемых в истории популярной музыки, [65] первоначальная критическая реакция была неоднозначной. Британские музыкальные газеты отреагировали с недоумением, признав, что песня была оригинальной и технически совершенной, но в основном они остались равнодушными. Пит Эрскин из NME заметил, что «будет интересно посмотреть, прозвучит ли она полностью по радио. Она исполнена очень хорошо, но больше в плане продакшна, чем чего-либо еще... Кто-то где-то решил, что следующий релиз парней должен звучать «эпично». И так оно и есть. Они звучат крайне самоуверенно». [66]
Аллан Джонс из Melody Maker не был впечатлен, назвав песню «поверхностно впечатляющей смесью несочетаемых музыкальных стилей» и что Queen «умудрились приблизиться к безумной ярости Balham Amateur Operatic Society, исполняющего The Pirates of Penzance ... 'Bohemian Rhapsody' полна драмы, страсти и романтики и звучит скорее как одна из тех мини-опер, которые Пит Таунсенд [ так в оригинале ] обычно прикреплял в конце альбомов Who », прежде чем сделать вывод: «Значимость этой композиции полностью ускользает от меня, хотя я должен признать, что нахожу ее ужасно захватывающей. Вероятно, она станет хитом огромных масштабов, несмотря на свою длительность». [67] Рэй Фокс-Камминг из Record Mirror также остался равнодушным, заявив: «У него нет никакой немедленной точки продажи: среди его многочисленных частей едва ли есть обрывок мелодии и, конечно, нет ни одной строчки, за которую можно было бы зацепиться. Нельзя отрицать, что он дьявольски умен, охватывая все, от кусочков оперных гармоний до отрывков, которые звучат как Спаркс и Дэвид Кэссиди , но, в конце концов, целое складывается в меньшее, чем сумма его частей». Однако он сказал, что «немыслимо», чтобы он не стал хитом. [68] Самый положительный отзыв был от Sounds , который назвал его «невероятно разрозненным и сложным, но ослепительно умным эпосом из воспаленного ума Фредди Меркьюри». [69] Cash Box назвал его «мягко спетой одой перспективе отхода от устоявшихся путей» с «хорошим пением» и «хорошим продюсированием». [70] Record World назвал это «величественным вокальным исполнением, приобретающим оперные масштабы». [71]
В 1976 году, когда лидера Beach Boys Брайана Уилсона спросили о его мнении о «Bohemian Rhapsody», он похвалил песню как «самую конкурентоспособную вещь, которая появилась за последние годы» и «исполнение и ответ на молитву подростка — об артистической музыке». [72] Продюсер Стив Левин сказал, что трек сломал «все звуковые производственные барьеры» подобно « Good Vibrations » Beach Boys (1966), которая также состояла из разрозненных музыкальных секций, записанных отдельно, [73] « Be My Baby » Фила Спектора (1963) и « I'm Not in Love » 10cc (1975). [74] Грег Лейк , чья песня « I Believe in Father Christmas » не попала на первое место в Великобритании из-за «Bohemian Rhapsody», когда она была выпущена в 1975 году, признал, что его «побила одна из величайших записей, когда-либо сделанных», назвав ее «записью, которая бывает раз в жизни». [75]
Говоря о непреходящей популярности песни, автор и музыкальный лектор Йохен Эйзентраут написал в 2012 году: «За год до того, как панк сделал его немодным, прогрессивный рок имел поразительный успех с теоретически сверхдлинным (почти 6 минут) синглом „Bohemian Rhapsody“, который нес в себе многие отличительные черты жанра „прог“». Он сказал, что это было «уникально на данный момент услышать хитовый сингл в этом стиле», он был «более доступным, чем другая музыка жанра» и был «способен общаться за пределами обычных границ стиля». [6] Автор и историк прогрессивного рока Стивен Лэмб назвал его «замечательным» синглом и сказал, что он «обеспечивает аккуратный, но случайный мост между прогом в его расцвете и переходом к более агрессивному написанию песен», предполагая, что песня «ощущается как гротескная (хотя, вероятно, непреднамеренная) пародия на прогрессивный рок». [65] The New Rolling Stone Album Guide описал его как «либо эталон прог-рока, либо самую замысловатую новинку из когда-либо записанных». [76] В 2015 году музыкальный критик Chicago Tribune Грег Кот назвал его «карманной опереттой прог-рока » и сказал , что «царство песни как произведения безумного гения, а не устаревшего трюка свидетельствует о ее безрассудном подходе — таком, который нашел отклик у поколений». [28]
В 2009 году музыкальный критик The Guardian Том Сервис исследовал связь песни с традициями классической музыки , описывая ее популярность как «одно из самых странных музыкальных явлений»:
Прецеденты «Богемской рапсодии» находятся как в классических традициях рапсодических, квазиимпровизационных мечтаний 19-го века — как, скажем, фортепианные произведения Шумана или Шопена или тональные поэмы Штрауса или Листа — так и в прог-роке или современной поп-музыке 1975 года. Это потому, что песня управляет ловкостью музыкальных рук, которая была под силу лишь горстке настоящих мастеров-музыкантов: иллюзия того, что ее огромное разнообразие стилей — от вступления до баллады, оперного излишества, хард-рока и рефлексивной кода — объединены в единое утверждение, драму, которая каким-то образом имеет смысл. Это классический пример единства в разнообразии , которое возвышенные музыкальные комментаторы услышали в симфониях Бетховена или операх Моцарта . И это именно то, чем является это произведение: миниатюрная оперно-рапсодическая-симфоническая-тональная поэма. [5]
Также было проведено сравнение между песней и эпическим произведением Led Zeppelin 1971 года " Stairway to Heaven " музыкальными писателями Питом Проуном и HP Newquist . Они отметили, что обе песни были "медленным, интроспективным началом и постепенным подъемом к яростному металлическому джему и обратно", с заметным различием, что "в то время как Zeppelin смешивали фолк -влияния с хэви-металом, Queen выбрали легкое величие оперетты как часть своего хард-рока". Они сказали, что "только благодаря чистой изобретательности, не говоря уже о захватывающей электрической работе Мэя, 'Bohemian Rhapsody' по праву стала одним из лучших синглов 1975 года и установила Queen в элите рок-групп семидесятых". [30]
В 2015 году The Economist описал его как «одно из самых новаторских произведений эпохи прогрессивного рока». Он написал: «Хотя Джон Пол Джонс из Led Zeppelin и Пол Маккартни из The Beatles экспериментировали с симфоническими элементами, а Роджер Уотерс из Pink Floyd и Пит Таунсенд из The Who создали повествовательные альбомы с отчетливыми «движениями», никто не осмелился импортировать миниатюрную оперу в рок-музыку». [31]
В 1992 году песня вновь обрела популярность в Соединенных Штатах после того, как прозвучала в сцене из фильма « Мир Уэйна» , в которой главный герой и его друзья трясут головами в машине под хард-роковую часть ближе к концу песни. [77] Режиссер фильма Пенелопа Сфирис не решалась использовать песню, так как она не совсем подходила главным героям, которые были поклонниками менее яркого хард-рока и хэви-метала. Майк Майерс настоял на том, чтобы песня соответствовала сцене. [78] По словам музыковеда Теодора Грацика, к 1992 году, когда фильм был выпущен, даже станции «классического рока» перестали транслировать эту почти шестиминутную песню. Грацик предполагает, что начало записи с середины песни после «текста, который обеспечивает повествование песни ... заставляет аудиторию фильма реагировать на его присутствие в сцене без «комментариев» текста». [79] Благодаря песне альбом саундтреков к фильму стал настоящим хитом. [80]
В связи с этим был выпущен новый видеоролик, перемежающийся отрывками из фильма с кадрами из оригинального видео Queen, а также некоторыми живыми кадрами группы. Майерс был в ужасе от того, что звукозаписывающая компания смешала клипы из Wayne's World с оригинальным видео Queen, опасаясь, что это расстроит группу. Он сказал: «Они просто промахнулись с Picasso ». Он попросил звукозаписывающую компанию передать Queen, что видео было не его идеей, и что он извинился перед ними. Группа, однако, отправила ответ, в котором просто говорилось: «Спасибо за использование нашей песни». Это удивило Майерса, который ответил: «Спасибо, что хотя бы позволили мне прикоснуться к краю вашей одежды!» [81]
Видеоверсия "Bohemian Rhapsody" от Wayne's World принесла Queen единственную награду MTV Video Music Award в номинации " Лучшее видео из фильма ". [82] Когда оставшиеся участники Брайан Мэй и Роджер Тейлор вышли на сцену, чтобы принять награду, Брайан Мэй был переполнен эмоциями и сказал, что "Фредди был бы в восторге". В финальной сцене видео поза группы из видео из оригинального клипа "Bohemian Rhapsody" трансформируется в идентично поставленную фотографию 1985 года, впервые показанную в видео " One Vision ".
В биографическом фильме о группе Queen 2018 года « Богемская рапсодия » Майерс появляется в эпизодической роли вымышленного руководителя звукозаписывающей компании, который критикует песню и отказывается выпускать ее как сингл, заявляя, что она слишком длинная для радио и что это не та песня, под которую «подростки могут выкрутить громкость в своей машине и трясти головами», что является отсылкой к вышеупомянутой сцене в фильме «Мир Уэйна» . [83]
Песня завоевала множество наград, была перепета и пародирована многими артистами. На 19-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в феврале 1977 года «Bohemian Rhapsody» получила две номинации на премию Грэмми за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом, группой или хором и лучшую аранжировку для голосов . [84] [85] В октябре 1977 года, всего через два года после ее выпуска, Британская фонографическая индустрия назвала «Bohemian Rhapsody» лучшим британским синглом периода 1952–77 годов. [79] Она регулярно попадает в опросы величайших песен, а в 2002 году была названа Книгой рекордов Гиннесса лучшим британским синглом всех времен. [16] Песня также включена в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла. [86]
В 2004 году песня была включена в Зал славы Грэмми . [12] По состоянию на 2004 год [обновлять]«Bohemian Rhapsody» является второй самой проигрываемой песней на британском радио, в клубах и на музыкальных автоматах вместе взятых, после « A Whiter Shade of Pale » группы Procol Harum . [87] 30 сентября 2007 года в честь 40-летия BBC Radio 1 на шоу The Radio 1 Chart Show было объявлено , что «Bohemian Rhapsody» стала самой проигрываемой песней с момента запуска Radio 1. [88]
В декабре 2018 года «Bohemian Rhapsody» официально стала самой прослушиваемой песней 20-го века, обогнав « Smells Like Teen Spirit » группы Nirvana и « Sweet Child o' Mine » группы Guns N' Roses . [13] [89] «Bohemian Rhapsody» также стала самой прослушиваемой классической рок-песней всех времён. [13] Количество загрузок песни и оригинального видео превысило 1,6 миллиарда загрузок на глобальных стриминговых сервисах по запросу. [89] Видео превысило один миллиард просмотров на YouTube в июле 2019 года, что сделало его старейшим музыкальным видео, достигшим одного миллиарда на этой платформе, и первой песней до 1990-х годов, достигшей этой цифры. [90] [91]
В 2022 году сингл был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре записей как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [92]
В опросе 2001 года, в котором приняли участие более 50 000 читателей газеты The Observer и зрителей британского телеканала Channel 4, на предмет 100 лучших синглов номер один всех времен, песня заняла второе место после « Imagine » Джона Леннона . [93] В опросе 2002 года, в котором приняли участие более 31 000 человек для « Британских хитов в Книге рекордов Гиннесса » , « Bohemian Rhapsody» была признана любимым синглом Британии, обойдя « Imagine » Леннона и заняв первое место. [94] В 2002 году она заняла 10-е место в опросе BBC World Service на предмет выявления любимой песни в мире. [95]
В Нидерландах Bohemian Rhapsody с 1977 года входит в пятерку лучших ежегодного списка «Top 100 Aller Tijden» («100 лучших синглов всех времен»), возглавляя список восемь раз — больше, чем любой другой артист. [96] С 1999 года голландский опрос поп-музыки « Top 2000 » вытеснил Top-100, ежегодно в декабре перечисляя и исполняя 2000 величайших песен всех времен, и песня занимала первое место все годы, кроме пяти лет (2005, 2010, 2014, 2015 и 2020, когда она заняла второе место). [97]
В опросе читателей, проведённом журналом Rolling Stone в 2012 году , «Bohemian Rhapsody» была признана лучшим вокальным исполнением в истории рока. [98] В 2010 году песня заняла 166-е место в списке «500 величайших песен всех времён» журнала Rolling Stone [99] и была перенесена на 17-е место в 2021 году. [10]
В 2012 году песня возглавила опрос ITV в Великобритании, назвав себя «Любимой песней нации номер один» за 60 лет музыки, опередив « Billie Jean » Майкла Джексона (номер два), « Someone like You » Адель (номер три), « Don't Look Back in Anger » Oasis (номер четыре) и « Hey Jude » The Beatles (номер пять). [9] Песня также заняла пятое место в списке «500 лучших песен» RadioMafia. [100]
Более двух десятков артистов записали или исполнили кавер-версии «Bohemian Rhapsody», включая синглы, попавшие в чарты:
Видеокавер с участием The Muppets также стал вирусным [103] и впоследствии был выпущен как сингл в конце 2009 года, достигнув 32-го места в Великобритании. [104]
Альбом «Странного Эла» Янковича 1993 года Alapalooza включает версию песни под названием « Bohemian Polka », которая представляет собой переработку всей песни в польку . [105] [106]
В ознаменование 40-летия «Bohemian Rhapsody» песня была выпущена ограниченным тиражом на 12-дюймовом виниле с оригинальной би-сайдом «I'm In Love With My Car» 27 ноября 2015 года ко Дню музыкального магазина 2015 года. Queen также выпустили A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75 на CD , DVD-Video и Blu-ray . Это включает в себя первое живое «профессионально» записанное исполнение «Bohemian Rhapsody». [107] Однако первой записью и живым исполнением «Bohemian Rhapsody» было выступление 14 ноября 1975 года в Ливерпуле. [108]
С 4 августа по 5 сентября 2023 года в Sotheby's на Нью-Бонд-стрит в Лондоне прошла выставка «Фредди Меркьюри: его собственный мир», на которой было выставлено почти 1500 предметов, принадлежавших Меркьюри, а затем продано на шести аукционах. [109] Его детский рояль Yamaha , который он использовал для сочинения «Bohemian Rhapsody», был продан за 1,7 миллиона фунтов стерлингов, а его рукописный текст песни — за 1,38 миллиона фунтов стерлингов. [109] Серебряный браслет в виде змеи, который Меркьюри носил в музыкальном клипе «Bohemian Rhapsody», был продан за 698 500 фунтов стерлингов. [109]
Вступление а капелла было слишком сложным для живого исполнения, поэтому Меркьюри пробовал разные способы представления песни. Когда « Mustapha » стала фаворитом живых выступлений, Меркьюри часто заменял вступление этой песни а капелла , которое было легче воспроизвести вживую, поскольку это был только один голос — эта комбинация присутствует в их живом альбоме Live Killers 1979 года . [110] Во время их тура Hot Space Tour 1982 года , а иногда и в другое время, Меркьюри делал фортепианную импровизацию (обычно вступление к «Death on Two Legs»), которая заканчивалась первыми нотами песни. Часто предыдущая песня заканчивалась, и Меркьюри садился за пианино, говорил короткое слово и начинал играть раздел баллады. На Live Aid , где «Bohemian Rhapsody» была их открывающей песней, Меркьюри начинал с раздела баллады. [111]
Первоначально после выпуска песни оперная средняя часть оказалась проблемой для группы. Из-за обширной многодорожечной записи она не могла быть исполнена на сцене. [112] У группы не было достаточного перерыва между турами Sheer Heart Attack и A Night at the Opera, чтобы найти способ заставить ее работать вживую, поэтому они разделили песню на три части, которые исполнялись в течение ночи. Открывающая и закрывающая баллады были сыграны как часть попурри, при этом « Killer Queen » и «March of the Black Queen» заняли место оперной и хард-роковой частей. На концертах 1976 года, где исполнялось то же попурри, оперная часть с альбома проигрывалась с пленки в качестве вступления к сет-листу. Во время этого воспроизведения Меркьюри ненадолго появлялся, чтобы спеть вживую строку «I see a little sillhouetto of a man». [113] Когда песня переходила в хард-роковую часть, группа появлялась на задымлённой сцене — на этом воспроизведение заканчивалось, и хард-роковая часть исполнялась вживую (без финальной балладной части, которая появлялась позже в сете).
.jpg/1280px-Queen_@_United_Center,_Chicago_6-19-2014_(14486803126).jpg)
Начиная с тура A Day at the Races в 1977 году, группа приняла свой постоянный способ исполнения песни вживую. Вступительная баллада будет сыграна на сцене, и после гитарного соло Мэй свет погаснет, группа уйдет со сцены, и оперная часть будет сыграна с ленты, в то время как цветные сценические огни обеспечат световое шоу, основанное на голосах оперной части. [112] Большинство проигрываний оперной части с ленты часто будут сопровождаться частью музыкального видео песни, содержащей кадры, использованные для оперной части песни. Другие проигрывания будут проигрываться поверх монтажей кадров, снятых из других событий участников группы на протяжении их повседневной жизни. Взрыв пиротехники после высокой ноты Тейлора на финальной «for me» возвестит о возвращении группы для хард-роковой части и заключительной баллады. Queen исполняли песню в этой форме на протяжении всего Magic Tour 1986 года. Этот стиль также использовался на концерте памяти Фредди Меркьюри , где Элтон Джон пел вступительную балладу, а затем, после записанной оперной части, Эксл Роуз пел хард-роковую часть. Джон и Роуз спели заключительную балладу вместе дуэтом. [114]
«Bohemian Rhapsody» исполнялась Queen + Paul Rodgers на протяжении всех их туров, в сопровождении видео Меркьюри. [115] Кадры с Live at Wembley '86 использовались для тура 2005–06 годов , а выступление в Монреале 1981 года использовалось для тура Rock the Cosmos . Как и в турах Queen, группа отправилась за кулисы для оперной секции, которая сопровождалась видеотрибьютом Фредди Меркьюри. Когда началась хард-роковая секция, свет снова зажегся, и на сцене оказалась вся группа, включая Роджерса, который взял на себя ведущий вокал. Роджерс пел дуэтом с записью Меркьюри для секции «outro», позволяя зрителям спеть финальную «Nothing really importants to me», в то время как записанный Меркьюри кланялся толпе. Затем Роджерс повторял строчку, и последняя строчка («Any way the wind blows») была произнесена с последним кадром Меркьюри, улыбающегося зрителям. Комментируя эту постановку, Брайан Мэй говорит, что им «пришлось принять вызов и поместить Фредди туда таким образом, чтобы он занял свое законное место, но при этом никоим образом не унизить Пола. Это также позволило нам оставаться живыми и «настоящими», хотя и осознающими и гордящимися своим прошлым, как мы и должны были бы по логике вещей». [16]
С 2012 года Мэй и Тейлор гастролировали с бывшим участником шоу American Idol Адамом Ламбертом под названием Queen + Adam Lambert (после двух разовых совместных выступлений в 2009 и 2011 годах), а «Bohemian Rhapsody» регулярно включалась в конце их сета. [116] [117]
Я всегда хотел сделать что-то оперное. Я хотел что-то с настроем в начале, переходя в рок-тип вещей, которые полностью обрываются в оперную часть, порочный поворот, а затем возвращаются к теме. Я сам на самом деле ничего не знаю об опере. Только определенные пьесы. Я хотел создать то, что, по моему мнению, может сделать Queen. Это не аутентично... определенно нет. Это не какая-то там отрывок из Magic Flute . Это было все, на что были способны мои ограниченные возможности. [229]
— Фредди Меркьюри, 1976
Я собираюсь развеять некоторые иллюзии, это была всего лишь одна из тех вещей, которые я написал для альбома: просто пишу свою партию песен. На ранних стадиях я почти отверг ее, но потом она выросла. Мы начали выбирать сингл где-то на полпути. Было несколько претендентов — в какой-то момент мы думали о " The Prophet's Song ", — но потом "Bohemian Rhapsody" показалась единственной. Было время, когда другие хотели немного ее порезать, но я отказался. Если ее и выпускать, то целиком. Мы знали, что это очень рискованно, но мы были так уверены в этой песне — во всяком случае, я был уверен. Я чувствовал, что в глубине души, если она будет успешной, то заслужит большое уважение. Все люди говорили: "Вы шутите, они никогда ее не сыграют, вы услышите только первые несколько тактов, а потом они ее затухнут". У нас было много ссор. EMI были в шоке — шестиминутный сингл? Вы, должно быть, шутите! То же самое и в Америке — о, в Британии вам это сошло с рук. [230]
— Фредди Меркьюри, 1976
Когда мы закончили альбом, альбом Night at the Opera , это был трек на нем, который мы думали выпустить как сингл в Великобритании в первую очередь. И когда мы выпустили его в Британии, мы не думали, что он обязательно выйдет в Америке, потому что мы знаем, что даже здесь, знаете ли, вкусы AM еще более [колеблется] строгие. В любом случае, у нас были мысли даже в Великобритании, возможно, отредактировать его вообще, но мы слушали его снова и снова, и не было возможности отредактировать его. Мы попробовали несколько идей, но если вы его редактировали, вы всегда теряли какую-то часть песни, поэтому нам приходилось оставлять все. И, к счастью, он все равно заработал. [231]
— Джон Дикон, 1977
Вокальные гармонии были тем, что мы хотели сделать с самого начала, так как мы всегда стремились делать такие вещи. Мы хотели быть группой, которая могла бы играть тяжесть хард-рока, но также иметь гармонии, летающие повсюду. Мы думали, что в этой комбинации есть настоящая сила и эмоции. Гитарное соло было довольно экспромтом, за исключением того, что, я думаю, у меня было достаточно времени, чтобы подумать об этом. Я помню, как играл под него в студии некоторое время, пока делались другие вещи. Я знал, какую мелодию я хочу сыграть. [232]
— Брайан Мэй, 1982 г.
Источник: [17]
24 августа: Queen начинают запись своего четвертого альбома с двухнедельных (7 сентября) сессий в Rockfield Studios
Начало сентября: Bohemian Rhapsody — фонограмма записана в это время вместе с другими фонограммами «Оперы»
Середина сентября — ноябрь: после сессий в Rockfield Queen продолжают работу над своим 4-м альбомом в Лондоне
мастерская, хотя и нелепая, шестиминутная сюита оперного рока
рок имел ошеломляющий успех с теоретически сверхдлинным (почти 6 минут) синглом «Bohemian Rhapsody», который нес в себе многие отличительные черты жанра «прог»
{{cite AV media}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Карманная оперетта в стиле прог-рок разошлась тиражом более 6 миллионов копий по всему миру.
«Bohemian Rhapsody» можно было бы легко счесть достойным прощанием с умирающим жанром симфонического рока, если бы не тот факт, что именно эта пластинка подняла ранее среднюю по рангу коммерческую рок-группу до статуса суперзвезды.
«Bohemian Rhapsody» была похожа на «Stairway to Heaven» Led Zeppelin. Но в то время как Zeppelin смешивали фолк-влияния с хэви-металом, Queen выбрали легкое величие оперетты как часть своего хард-рока.
Эта запись действительно определяет термин „арт-рок“».
широко считают первым рекламным музыкальным видеоклипом для песни, проложившим путь поколению MTV.
{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )