Валлийская национальная опера ( WNO ) ( валл . Opera Cenedlaethol Cymru ) — оперная труппа, базирующаяся в Кардиффе , Уэльс; свои первые выступления она дала в 1946 году. Она начиналась как в основном любительская организация, а к 1973 году превратилась в полностью профессиональный ансамбль. круглогодичная работа, со своим штатным хором и оркестром. The New York Times назвала его «одним из лучших оперных ансамблей в Европе». [1]
На протяжении большей части своего существования у компании не было постоянной базы в Кардиффе, но в 2004 году она переехала в новый Уэльский центр тысячелетия , Кардифф-Бэй . Труппа гастролирует по стране и за рубежом, ежегодно давая более 120 спектаклей с репертуаром из восьми опер каждый год перед общей аудиторией, насчитывающей более 150 000 человек. Помимо Кардиффа, наиболее частыми местами проведения являются Лландидно в Уэльсе и Бристоле , Бирмингем, Ливерпуль , Милтон Кейнс , Оксфорд , Плимут и Саутгемптон в Англии.
Среди певцов, которые были связаны с компанией, - Герайнт Эванс , Томас Аллен , Энн Эванс и Брин Терфель . Среди приглашенных артистов из других стран были Джоан Хаммонд , Тито Гобби и Элизабет Сёдерстрем . Среди дирижеров были сэр Чарльз Маккеррас , Реджинальд Гудолл , Джеймс Левин и Пьер Булез . С 2019 года компанию возглавляет Эйдан Лэнг в качестве генерального директора.
Хоровое пение становилось все более популярным в Уэльсе XIX века, главным образом благодаря росту айстедвода как символа его культуры. [2] Первая валлийская национальная оперная труппа была основана в 1890 году. Местная газета отметила, что примечательно то, что «раса людей, для которых вокальная музыка является главной страстью, не смогла несколько поколений назад основать постоянную национальную оперу». [3] Компания исполняла оперы валлийского композитора Джозефа Парри в Кардиффе и на гастролях в Уэльсе. Труппа, преимущественно любительская, с некоторыми профессиональными приглашенными певцами с лондонской сцены, дала многочисленные исполнения «Блодвен » и «Ариенвен» Парри , написанных в 1878 и 1890 годах соответственно. [3] Был запланирован тур по Америке, но труппа закрылась, и последняя опера Парри, « Дева Сефна Идфы» , была поставлена в Кардиффе оперной труппой Moody-Manners в 1902 году . [4]
Кардиффское общество Гранд-опера действовало с 1924 по 1934 год. [5] Оно представляло недельные ежегодные сезоны популярных опер, включая «Фауст» , «Кармен » и «Трубадур» , и, как и его предшественник, было в основном любительской организацией с профессиональными приглашенными ведущими. [6] Помимо постановок этих двух предприятий, опера в Уэльсе в конце 19 - начале 20 веков обычно была представлена приезжими труппами из Англии. [5]
В 1930-х годах Идлос Оуэн , учитель пения и дирижер, руководил любительским хором Lyrian Singers в Кардиффе. В ноябре 1941 года вместе с Джоном Морганом - бывшим баритоном Карла Розы - и невестой Моргана Хеленой Хьюз Браун Оуэн согласился основать труппу Lyrian Grand Opera Company с Брауном в качестве секретаря и Оуэном в качестве дирижера и генерального менеджера. [7] Они обнародовали свой план и провели общее собрание потенциальных сторонников в декабре 1943 года; на этом собрании название предложенной организации было изменено на «Валлийская национальная оперная труппа». [8] К январю 1944 года планы были достаточно продвинуты для проведения первых репетиций труппы. Оуэн нанял местного бизнесмена У.Х. (Билла) Смита (1894–1968), который согласился работать бизнес-менеджером. [9] Поначалу сомневаясь в перспективах компании, Смит стал ее доминирующим влиянием, ведущим сборщиком средств и председателем правления в течение двадцати лет, начиная с 1948 года. [10] [n 1]
Новая труппа дебютировала в Театре принца Уэльского в Кардиффе 15 апреля 1946 года с двойным спектаклем « Сельская честь» и «Паяцы» . Оркестр был профессиональным, в основном состоящим из членов Уэльского оркестра BBC ; все певцы были любителями, за исключением Тюдора Дэвиса , тенора , хорошо известного в Ковент-Гардене и Сэдлерс-Уэллсе , который пел Канио в «Паяцах» . [12] В течение недельного сезона новая труппа также поставила «Фауста» с Дэвисом в главной роли. [13] Несмотря на то, что его карьера приближалась к концу, он имел значительные кассовые сборы, и труппа играла при полных залах. [12] Тем не менее, расходы на профессиональный оркестр, а также на аренду костюмов и декораций перевесили кассовые сборы, и сезон принес небольшие убытки. Финансы оставались постоянной проблемой в последующие десятилетия. [14]
Декорации представляли собой выцветшие декорации с годами любительской работы, были один или два опытных приглашенных ведущих... и большинство местных любителей, чопорные актеры, иногда переборщившие с голосом, нелепо одетые, но почти все они излучали первобытную суть оперы. удовольствие, страсть к пению и пению.
The Times о первых годах существования Уэльской национальной оперы. [15]
Хотя Оуэн был дирижером выступлений Cavalliera Rusticana и оставался музыкальным руководителем труппы до 1952 года, его здоровье было хрупким, и он не дирижировал ни одним из других постановок труппы. [16] Его коллега, хормейстер Айвор Джон, руководил «Паяцами » и «Фаустом» первого сезона . [17]
В 1948 году организация была зарегистрирована как компания с ограниченной ответственностью , а сезон в Кардиффе был продлен с одной недели до двух. [18] В следующем году компания дала свои первые выступления в Суонси . К этому времени в хоре насчитывалось 120 исполнителей. [18]
Первые несколько сезонов труппы не привлекли особого внимания британского музыкального истеблишмента, но к началу 1950-х годов лондонские газеты начали обращать на это внимание. Picture Post назвал хор WNO лучшим в Великобритании. [19] The Times также похвалила припев: «В нем есть тело, легкость, ритмическая точность и, что самое приятное, неослабевающая и спонтанная свежесть». [20] К этому времени труппа расширила свой репертуар, включив в него «Кармен» , «Травиату» , «Мадам Баттерфляй» , «Сказки Гофмана» , «Проданную невесту» и «Летучую мышь» . [20] The Times отметила, что Смит, Оуэн и их коллеги «творили историю Уэльса. Оковы пуританства, которые не позволяли этой стране стать формой искусства, идеально соответствующей ее национальным талантам и пристрастиям (к театральности и переодеваниям), для валлийцев так же естественны, как пение) были сломаны навсегда». [20]
В 1952 году компания перенесла свою площадку в Кардиффе в павильон Софийских садов (построенный для Британского фестиваля ) с Муниципальным оркестром Борнмута в качестве оркестра компании, заменив предыдущий специальный ансамбль. [18] Павильон был акустически посредственным и не имел оркестровой ямы; [21] два года спустя труппа снова переехала в Новый театр , где играла сезоны Кардиффа в течение следующих пятидесяти лет. [22] Сезон 1952 года вызвал особый интерес, поскольку он включал в себя то, что тогда было редкостью: «Набукко » Верди . [21] Компания заработала репутацию благодаря постановке редко встречающихся произведений Верди, в том числе « Сицилийской вечерни» , поставленной в том же году, [23] «И Ломбарди» в 1956 году, [24] и «Битвы при Леньяно » под сокращенным названием «Битва » в 1960 году. [25] «Набукко» 1952 года был первой постановкой WNO, для которой костюмы и декорации были специально разработаны (Патриком Робертсоном), а не наняты. [26]
В 1953 году труппа поставила свое первое произведение валлийского композитора: «Менна» Арвела Хьюза . [26] Композитор дирижировал, а ведущие партии исполняли две профессиональные приглашенные звезды, Ричард Льюис и Элси Морисон . [27] В том же году WNO впервые выступила за пределами Уэльса: неделю играла в Борнмуте в апреле, [28] и неделю в Манчестере в октябре, когда The Manchester Guardian сочла солистов первоклассными, но разочаровывающим припевом как в Nabucco , так и в Манчестере. и Трубадур . [29] Рецензент The Musical Times отметил потенциальные трудности в сборе полностью любительского хора для выступлений за пределами ежедневных поездок и их повседневной работы. [28] Ко времени первого лондонского сезона труппы – недели в Сэдлерс-Уэллс в 1955 году – хор был оценен как «живой и захватывающий» ( The Musical Times ), «яркий» и «трогательный» ( The Times ) и «радостный» ( «Манчестер Гардиан »). [30] Второй сезон в Сэдлерс-Уэллс летом 1956 года включал постановки «Набукко», «Ломбарди» и «Лоэнгрин», получившие восторженные отзывы. Кеннет Лавленд из Южного Уэльса «Аргус » [31] написал яркую статью под своей подписью «Прогулочная коляска»: «Сегодня вечером, среди рабочих улиц Энджела, Ислингтон, мне выпала честь стать свидетелем того, как группа мужчин и женщин делает для Уэльса больше, чем все ваши звучащие арфы... или политики, бьющие по ваннам». [32]
К середине 1950-х годов на главные роли в большинстве постановок играли профессиональные певцы; среди них были Уолтер Мидгли в «Тоске» и «Богеме» (1955), [33] Раймунд Херинкс в «Мефистофеле » (1957), [33] Хизер Харпер в «Травиате» (1957), [34] и Джоан Хаммонд в «Мадам Баттерфляй» (1958). [34] Возможность усиления профессионального элемента компании обсуждалась в 1958 году, когда было предложено слияние с компанией Carl Rosa, которая испытывала финансовые трудности. Предложение не было реализовано, и WNO продолжила свою деятельность независимо, в то время как Карл Роза закрылся. [35]
В течение 1960-х годов компания продолжала расширять свой ассортимент. Его первая постановка Вагнера « Лоэнгрин » и первая постановка Моцарта « Женитьба Фигаро » были исполнены в 1962 году под управлением Чарльза Гроувса . [36] Еще одна валлийская опера, « Serch yw'r Doctor» Хьюза («С любовью, Доктор»), была поставлена в 1960 году. [25] Популярный итальянский репертуар оставался основой ежегодных сезонов, в основном под руководством руководителя производства Джона . Капризный . [ 37] Ведущие роли исполняли восходящие звезды, такие как Джон Ширли-Квирк , Гвинет Джонс , Томас Аллен , Жозефина Барстоу и Маргарет Прайс , последняя из которых дебютировала в опере с труппой в 1962 году . в состав труппы входили Герайнт Эванс , сыгравший главную роль в «Доне Паскуале» в 1966 году, и Ян Уоллес в той же роли в следующем году. Эванс также играл Лепорелло в «Дон Жуане» в 1966 году и Фальстафа в 1969 году .
Постепенный переход от любителя к профессионалу продолжился в 1968 году, когда хор впервые пополнился небольшой профессиональной группой певцов; сочетание любительских и профессиональных хористов продолжалось в течение следующих пяти лет. [37] В конце 1960-х годов основная компания WNO, которая сейчас работает круглый год, состояла из 8 оплачиваемых солистов, 57 приглашенных солистов и хора из 90 любителей и 32 профессионалов. Помимо игроков Борнмута, компания привлекла Королевский филармонический оркестр Ливерпуля , Симфонический оркестр города Бирмингема и оркестры Ольстера для выступлений на различных площадках. В последнем сезоне десятилетия 32 выступления были даны в Кардиффе и 61 в других местах Великобритании. [40] В дополнение к основной труппе, WNO содержала две меньшие группы: одна с оркестром гастролировала по городам Уэльса, другая, состоящая из 12 певцов с фортепиано, гастролировала по 79, в основном небольшим, городам в Уэльсе и Англии. [n 2] В течение десятилетия WNO ввела собственную программу обучения молодых певцов. [40]
В 1970 году WNO прекратила использовать Борнмутский и другие оркестры и основала свой собственный, известный сначала как Валлийская филармония. Через три года последний любительский элемент труппы был убран, когда хор стал полностью профессиональным. [37] Дальнейшее расширение репертуара произошло в 1970-х годах: в 1971 году WNO поставила первые спектакли в Великобритании « Лулу » Берга в постановке Майкла Гелиота, сменившего Муди в 1969 году . Оперный словарь New Grove , Гелиот, «непредсказуемый и часто противоречивый», во многом сформировал стиль компании в 1970-х годах. [37] В сотрудничестве с музыкальным руководителем компании Джеймсом Локхартом The Times приписывает Гелиоту представление новых молодых певцов и «руководство множеством новаторских постановок» перед уходом в 1978 году. [42] Критик Родни Милнс писал в 1975 году о WNO. производства:
Я никогда не видел, ну, почти никогда, претенциозной, глупой или серьезно ошибочной постановки, и я не видел и скучной. … Величайшим достоинством компании является то, что ее работа посвящена прежде всего служению композиторам и публике, а не какому-то абстрактному понятию «престиж» или тщеславию или амбициям отдельных лиц, и в этом она почти уникальна. [43]
В 1973 году постановка Гелиота « Билли Бадд» Бриттена с Алленом в главной роли была представлена на гастролях в Швейцарии, а два года спустя она была дана в Барселоне . [44] Компания вернулась в Лондон для участия в оперном фестивале «Амоко» в театре «Доминион» в 1979 году, представив « Дело Макропулоса » , «Волшебную флейту» , «Эрнани », «Мадам Баттерфляй », «Тристана и Изольду» полной аудитории. [45]
Традиционное предпочтение труппы итальянскому репертуару было частично исправлено в течение десятилетия: постановки включают в себя первую постановку WNO оперы Рихарда Штрауса « Электра » в 1978 году. Была представлена новая валлийская работа « Пляж Фалесы» Алана Ходдинотта . в 1974 году. [37] В 1975 году в совместном производстве с Шотландской оперой WNO начал цикл опер Яначека под руководством Дэвида Паунтни . Начиная с «Енуфы» , цикл продолжился «Дело Макропулоса» (1978), «Хитрая маленькая лисичка» (1980), «Катя Кабанова» (1982) и « Из мертвого дома » (1982). [47] [n 3]
Среди приглашенных артистов, выступавших с труппой в 1970-е годы, были баритон Тито Гобби в роли Фальстафа (1972), [44] сопрано Элизабет Сёдерстрем в роли Эмилии в «Деле Макропулоса» ( 1978) и Энн Эванс в роли Сенты в «Летучем голландце» ( 1978). 1972), [49] и дирижеры Джеймс Левайн ( «Аида» , 1970) и Реджинальд Гудолл ( «Тристан и Изольда» , 1979). [50]
В конце 1970-х годов WNO объединилась с базирующейся в Кардиффе Уэльской драматической труппой и стала Уэльской национальной оперной и драматической труппой. Работа драматической труппы подвергалась постоянной критике, Совет искусств Уэльса сократил размер гранта, а партнерство закончилось в 1979 году с официальным закрытием Уэльской драматической труппы. [51] [52]
В течение 1980-х годов WNO продолжала расширять масштабы. Гендель ( «Роделинда» , 1981) и Мартину ( «Страсти по-гречески », 1981) были добавлены в репертуар труппы, а в 1983 году «Золото Рейна» было поставлено в первом цикле ВНО « Кольцо », за которым в течение следующих двух лет последовали остальные три оперы этого цикла. . «Das Rheingold» , «Siegfried» и «Götterdämmerung» дирижировал музыкальный руководитель компании Ричард Армстронг ; Die Walküre (1984) дирижировала Гудолл; это было воспринято как удачный ход со стороны компании, чтобы обеспечить его услуги - The Guardian описала его как величайшего из ныне живущих вагнеровских дирижеров [53] - но кастинг всего цикла подвергся критике за некоторые серьезные недостатки среди основных певцов и рецензентов. в целом их не впечатлила постановка Йорана Ярвефельта. [53] [54]
Исполнительный директор Брайан Макмастер не назначал замену Гелиоту на посту главного директора в 1980-х годах, предпочитая привлекать приглашенных продюсеров. Бойд упоминает « Евгения Онегина » Андрея Сербана (1980) среди успешных, а также « Кармен » Люциана Пинтили (1983) и « Дон Жуана » Рут Бергхаус (1984) как постановки, получившие более неоднозначные отзывы. [37] Сэр Чарльз Маккеррас , дирижер «Дон Жуана» , открыто выражал свое презрение к постановке Бергхауса. [55] « Фиделио » Гарри Купфера (1981) было осуждено The Daily Telegraph как «часть марксистской полемики», превращающая творчество Бетховена в «политическую забаву». [56] Некоторые считали, что Макмастер слишком склонен отдавать предпочтение радикальным восточноевропейским режиссерам: Джонатан Миллер , ведущий английский режиссер, отметил, что он не намерен принимать болгарское гражданство, хотя это было «обязательно, прежде чем Брайан обратит какое-либо внимание». [57]
Армстронг ушел в отставку в 1986 году, проработав тринадцать лет на посту музыкального руководителя; его сменил Маккеррас, чье сотрудничество с компанией насчитывает более тридцати лет. [n 4] Среди особенностей его шестилетнего пребывания в должности было все более широкое использование субтитров для спектаклей, которые не проводились на английском языке. На заре существования труппы все оперы исполнялись на английском языке, но по мере того, как в качестве приглашенных солистов стало появляться все больше международных звезд, языковую политику пришлось пересмотреть: немногие из ведущих имен мировой оперы были заинтересованы в переучении своих ролей на английском языке. [59] WNO придерживалась среднего курса между практиками двух основных лондонских компаний; после 1960-х годов Королевская опера обычно ставила оперы на языке оригинала, а Английская национальная опера предпочитала оперу на английском языке. [60] После первых лет существования WNO практика менялась. Примеры 1980-х годов включают «Тристан и Изольда» Вагнера, исполненные на немецком языке, и « Кольцо» на английском языке; [61] и «Сила судьбы» Верди на английском языке и «Отелло» на итальянском языке. [62] Маккеррас был ярым сторонником исполнения на языке оригинала с субтитрами: «Я не могу себе представить большего прогресса в опере… Какой дар! Это похоже на то, как Зигфрид понимает лесную птицу». [63] [№ 5]
Макмастер ушел в отставку в 1991 году, приведя труппу к международному статусу благодаря выступлениям в Ла Скала в Милане ; Метрополитен -опера , Нью-Йорк; и в Токио . [65] [66] Одним из последних наследий его пребывания в должности была постановка в 1992 году « Пеллеаса и Мелизанды » Дебюсси , поставленная Питером Штайном и дирижером Пьером Булезом . The New York Times назвала WNO «одним из лучших оперных ансамблей в Европе» и отметила, что премьера произведения Дебюсси в Кардиффе «привлекла 80 критиков со всего Соединенного Королевства и континента... самого престижного, долгожданное событие британского оперного сезона». [1] Спектакль был показан в Театре Шатле в Париже, несколько недель спустя. [67]
За Макмастером на посту генерального директора последовал Мэтью Эпштейн, три года правления которого (1991–94) были описаны в исследовании 2006 года Полом Аткинсоном как «менее счастливый и менее успешный период». [66] Эпштейна сменил Энтони Фрейд, при котором, по словам Аткинсона, постановки стали «неизменно сильными, музыкально хорошо подготовленными, грамотно поставленными и хорошо подобранными». [66] В 1992 году Маккерраса сменил Карло Рицци , который был музыкальным руководителем во время золотого юбилея WNO в 1996 году. Когда это событие было отмечено новой постановкой двойного афиши « Cav and Pag » , которая положила начало компании в В 1946 году BBC отметила, что WNO была «одной из самых уважаемых оперных трупп в мире». [68] В The Observer Майкл Рэтклифф назвал компанию «самой популярной, популистской и неизменно успешной художественной организацией, когда-либо выходившей из Уэльса… с лояльностью и любовью публики в Кардиффе и по всей Англии… «Народная опера» это не миф. Это произошло здесь». [69] Юбилейные торжества были омрачены крахом плана строительства специально построенного дома для компании, Оперного театра Кардиффского залива . [69]
В 1990-х годах WNO дебютировала на Променаде , полностью исполнив « Идоменей» Моцарта под управлением Маккерраса в 1991 году . В середине 1990-х труппа отыграла три коротких сезона в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с участием Тристана и Изольды. и «Фаворита» в 1993 году, «Йомены гвардии» в 1995 году, « Прогресс повесы» и юбилейный двойной счет « Сельской чести » и «Паяцев» в 1996 году. [71] [n 6] В 1996 году WNO поручила сэру Питеру Максвеллу Дэвису написать оперу. по случаю 50-летия компании. Результатом стала опера «Доктор из Миддфая» , либретто которой написал Дэвид Паунтни и включало песни на валлийском языке, основанные на народной сказке XII века. Премьера спектакля состоялась 10 июля 1996 года в Театре Северного Уэльса в Лландидно, а последующие выступления состоялись в 1996 году . [74] Его разработали Сью Хантли и Донна Мьюир.
В новое тысячелетие компания вступила в состоянии некоторой суматохи. Финансовый кризис привел к сокращениям оркестра и сокращению гастрольного графика; консервативные произведения, выбранные на 2001–2002 годы, были осуждены прессой как «самая скучная программа за последнее время»; а на смену Рицци должен был прийти молодой и неопытный преемник Туган Сохиев . [75] Рицци завоевал большое уважение и привязанность за девять лет своего пребывания на посту музыкального руководителя; Правление его преемника было кратким и несчастливым. Вступив в должность в 2003 году, Сохкиев в следующем году поспешно подал в отставку. Рицци согласился реорганизовать свой график и, получив одобрение публики и критиков, вернулся на пост музыкального директора как раз вовремя, чтобы подготовить труппу к долгожданному переезду на постоянную базу в Кардиффе. [76]
После краха схемы оперного театра Кардиффского залива новый проект - Центр тысячелетия Уэльса - имел больший успех. Были получены необходимые согласия и финансирование, и в 2002 году начались работы над новым многофункциональным центром искусств на территории Кардиффского залива. В состав центра входил театр на 1900 мест, который, помимо прочего, с 2004 года стал базой WNO, с собственными репетиционными помещениями и офисами в комплексе. [77]
В первое десятилетие XXI века ВНО давало более 120 спектаклей в год, репертуар в основном состоял из восьми полномасштабных опер. Его постоянная аудитория ежегодно составляла более 150 000 человек на десяти основных площадках, трех из них в Уэльсе и семи в Англии. [78] [n 7] В этот период компанию критиковали за то, что она недостаточно валлийская. Местный политик Адам Прайс заявил, что WNO должен иметь валлийского музыкального руководителя; Алан Ходдинотт сказал в 2004 году: «За 20 лет WNO поставила, наверное, четыре или пять валлийских опер. ... Кажется, у них просто антиваллийский музыкальный уклон. Мне грустно, что они ничего не делают для валлийских композиторов, особенно молодые." [78] Более позитивное мнение о WNO пришло из Шотландии, где две основные газеты, The Scotsman и The Herald , приветствовали визит компании в 2005 году с восторженной похвалой, противопоставляя процветание оперы в Уэльсе пренебрежению ею со стороны политиков в Шотландия и последующий упадок шотландской оперы. [79] В 2010 году WNO заказала Gair ar Gnawd («Слово о плоти») Пуйла ап Сиона и Менны Элфин со словами на валлийском языке, описанное как «современная история о сегодняшнем Уэльсе ... вдохновленная переводом Библии». ". [80]
Это долгий путь, если судить по часам – прийти в театр в четыре, уйти в десять – но если судить по воодушевлению, бушующему в ваших венах во время триумфа Уэльской национальной оперы, это продолжительный момент оперного блаженства, которого вы никогда не достигнете. хочу закончить.
Ричард Моррисон в «Таймс» о «Мейстерзингерах» WNO 2010 года . [81]
С 2006 по 2011 год исполнительным директором (называемым «художественным руководителем») был Джон Фишер . Его срок совпадал со сроком Лотара Кенигса , который был музыкальным руководителем с 2009 по 2016 год. Ярким событием этого периода стала постановка « Мейстерзингеров» в 2010 году , спродюсированная Ричардом Джонсом, с Брин Терфель в главной роли в роли Ганса Сакса. Спектакль получил превосходные оценки рецензентов. [82]
В 2011 году Дэвид Паунтни был назначен сменителем Фишера на посту генерального директора. Он работал с компанией с 1970-х годов, последний раз в 2006 году над фильмом «Летучий голландец» с Терфелем, действие которого происходило в космосе. [83] В 2013 году он запрограммировал трилогию опер, действие которых происходит в Англии эпохи Тюдоров : «Анна Болена » , «Мария Стюарда » и «Роберто Деверо» Доницетти , [84] а в следующем году еще одну трилогию на тему падших женщин – « Манон Леско » Пуччини . , « Бульвар одиночества» Хенце и «Травиата» Верди . [85] На 2016 год Паунтни запланировал еще одну трилогию, на этот раз на тему Фигаро, состоящую из « Женитьбы Фигаро » Моцарта и «Севильского цирюльника » Россини , а также нового произведения « Фигаро разводится» на музыку Елены Лангер и либретто Паунтни. [86]
В сентябре 2015 года WNO объявила о назначении Томаша Хануса своим следующим музыкальным директором, который вступит в должность на сезон 2016–17. В то же время Карло Рицци был немедленно назван лауреатом дирижерской труппы. [87]
В 2023 году члены оркестра были выбраны для игры на коронации Карла III и Камиллы . [88]
Хотя хор и оркестр Уэльской национальной оперы появлялись на многих коммерческих записях, часто с участием постоянных солистов WNO, собственных постановок компании было мало, как аудио, так и видео. Среди них «Тристан и Изольда» под управлением Гудолла (1981), [89] «Пеллеас и Мелизанда» под управлением Булеза (1992), [90] «Йомены гвардии » под управлением Маккерраса (1995), [n 8] «Доктор из Миддфая». под управлением Армстронга (1998), [93] и Ариоданте под управлением Айвора Болтона , режиссер Дэвид Олден (1999). [94] BBC сделала студийную видеозапись актерского состава WNO в «Кате Кабановой» под управлением Армстронга в 1982 году. [95]
Хор и оркестр WNO были задействованы для студийных записей опер, не связанных с постановками компании, включая « Гамлет » (1983), « Норма» (1984), «Анна Болена» (1987), Эрнани (1987) и Адриана Лекуврёр (1988) под управлением Ричарда Бонинджа . [89] Фауст (1993) и Катя Кабанова (1994) под управлением Рицци; и «Глориана» (1993), «Евгений Онегин» (1994) и «Енуфа» (2004) под управлением Маккерраса. [96] К юбилею WNO в 1996 году Decca использовала некоторые из своих студийных записей для праздничного набора компакт-дисков с участием многих солистов, которые выступали на сцене с компанией, и некоторых, кто не выступал, в том числе Джоан Сазерленд , Лучано Паваротти , Монтсеррат Кабалье и Томас Хэмпсон . [97] Оркестр WNO сделал студийные записи неоперной музыки Элгара , Делиуса , Кольриджа-Тейлора и Джорджа Ллойда , а также несколько наборов традиционных валлийских песен и кроссоверной музыки . [89] [96]
Валлийская национальная опера была номинирована или выиграла почти все оперные премии Великобритании, включая премию Оливье в 1998 и 1999 годах. Королевское филармоническое общество вручало свою музыкальную премию за выдающиеся достижения в опере в 1999, 2000 и 2001 годах, что дало труппе награда как единственная художественная организация, получавшая Премию три года подряд. [99] Постановка WNO «Пеллеас и Мелизанда» (1992) получила Международную премию классической музыки. Постановка Филлиды Ллойд « Кармелиток» Пуленка для WNO получила музыкальную премию Королевского филармонического общества за выдающиеся достижения в опере в 1999 году, при этом она была выиграна совместно с ENO в качестве сопродюсеров. [100] Спектакль Дэвида Олдена «Коронация Поппеи» в 1997 году получил больше наград WNO, чем любой другой спектакль: победа в премии Evening Standard Award, Королевского филармонического общества и премии Barclays Theater Awards. [101]
В 1982 году WNO обрела своего первого покровителя в лице Дианы, принцессы Уэльской . В качестве покровителя она посетила множество гала-концертов в Новом театре Кардиффа; Театр Доминион, Лондон; Королевский оперный театр, Ковент-Гарден; Бруклинской музыкальной академии, Нью-Йорк, а в 1984 году она открыла новую специально построенную штаб-квартиру в здании принцессы Уэльской на Джон-стрит в Кардиффе. Ее присутствие на выступлении WNO в Нью-Йорке в 1989 году вызвало большое волнение и потребовало немедленного начала ремонта дороги. Их визит был замечен в эпизоде 10 серии «Война» 4 серии сериала « Корона» . [102] Когда в 1996 году принцесса Диана подала в отставку с поста покровителя, WNO приветствовала Его Королевское Высочество Чарльза, принца Уэльского, в качестве своего нового покровителя.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )