stringtranslate.com

Популярная культура

Популярная культура (также называемая поп-культурой или массовой культурой ) обычно признается членами общества как набор практик , верований , художественной продукции (также известной как популярное искусство [ср. поп-арт ] или массовое искусство , иногда противопоставляемое изящному искусству ) [1] [2] и объектов , которые являются доминирующими или распространенными в обществе в определенный момент времени. Популярная культура также охватывает действия и чувства, возникающие в результате взаимодействия с этими доминирующими объектами. Основными движущими силами популярной культуры, особенно когда речь идет о западных популярных культурах, являются средства массовой информации , массовая привлекательность, маркетинг и капитализм ; и она производится тем, что философ Теодор Адорно называет « культурной индустрией ». [3]

Находясь под сильным влиянием средств массовой информации в наше время , этот набор идей пронизывает повседневную жизнь людей в данном обществе. Таким образом, популярная культура имеет способ влиять на отношение человека к определенным темам. [4] Однако существуют различные способы определения поп-культуры. [5] Из-за этого популярная культура - это то, что может быть определено различными противоречивыми способами разными людьми в разных контекстах. [6] Обычно ее рассматривают в противопоставлении другим формам культуры , таким как народная культура , культура рабочего класса или высокая культура , а также с различных академических точек зрения, таких как психоанализ , структурализм , постмодернизм и т. д. Распространенными категориями поп-культуры являются развлечения (например , кино , музыка , телевидение , литература и видеоигры ), спорт , новости (как люди / места в новостях), политика , мода , технологии и сленг . [7]

История

В прошлом народная культура функционировала аналогично популярной культуре масс и народов. [8]

Фраза «популярная культура» была придумана в 19 веке или ранее. [9] Традиционно, [ когда? ] популярная культура ассоциировалась [ кем? ] с плохим образованием и с низшими классами , [10] в отличие от «официальной культуры» и высшего образования высших классов. [11] [12] С ростом промышленной революции в восемнадцатом и девятнадцатом веках, Великобритания пережила социальные изменения, которые привели к росту уровня грамотности , а с ростом капитализма и индустриализации , люди начали тратить больше денег на развлечения, такие как (коммерческие) пабы и спорт. Чтение также набирало обороты. Называя грошовые ужасы викторианским эквивалентом видеоигр, The Guardian в 2016 году описал грошовую литературу как «первый вкус Британии к массово производимой популярной культуре для молодежи». [13] Растущая культура потребления и возросшая пропускная способность для путешествий по недавно изобретенной железной дороге (первая общественная железная дорога, Стоктон и Дарлингтон , открылась на северо-востоке Англии в 1825 году) создали как рынок для дешевой популярной литературы, так и возможность ее распространения в больших масштабах. Первые пенни-сериалы были опубликованы в 1830-х годах, чтобы удовлетворить растущий спрос. [14] [15]

Подчеркивание отличия от «официальной культуры» стало более выраженным к концу XIX века [16] , и это употребление стало общепринятым в межвоенный период [17] .

После окончания Второй мировой войны , в результате крупных культурных и социальных изменений, вызванных инновациями в области массовых медиа , значение термина «популярная культура» начало пересекаться с коннотациями «массовой культуры», « медиакультуры », « культуры образа », « культуры потребления » и «культуры для массового потребления ». [18]

Сокращенная форма «pop» для «popular», как в « pop music », датируется концом 1950-х годов. [19] Хотя термины «pop» и «popular» в некоторых случаях используются взаимозаменяемо, и их значение частично совпадает, термин «pop» более узкий. Pop относится к чему-то, содержащему качества массовой привлекательности, в то время как «popular» относится к тому, что приобрело популярность, независимо от его стиля. [20] [21]

Определение

По словам автора Джона Стори, существуют различные определения популярной культуры. [22] Количественное определение культуры имеет проблему, заключающуюся в том, что слишком много « высокой культуры » (например, телевизионные драматизации Джейн Остин ) также является «популярной». «Поп-культура» также определяется как культура, которая «осталась», когда мы решили, что такое высокая культура. [ необходима ссылка ] Однако многие работы выходят за эти рамки, например, Уильям Шекспир и Чарльз Диккенс , Лев Толстой и Джордж Оруэлл .

Третье определение приравнивает поп-культуру к «массовой культуре» и идеям. Она рассматривается как коммерческая культура, массово производимая для массового потребления средствами массовой информации . [23] С точки зрения Западной Европы это можно сравнить с американской культурой . [ необходимо разъяснение ] С другой стороны, «поп-культуру» можно определить как «подлинную» культуру народа, но это может быть проблематично, поскольку существует множество способов определения «народа». [ необходима страница ] Стори утверждал, что в популярной культуре есть политическое измерение; неограмшианская теория гегемонии «рассматривает поп-культуру как место борьбы между «сопротивлением» подчиненных групп в обществе и силами «включения», действующими в интересах доминирующих групп в обществе». Постмодернистский подход к популярной культуре «больше не признает различия между высокой и популярной культурой».

Стори утверждает, что массовая культура возникла из урбанизации промышленной революции . Исследования Шекспира (например, Веймана, Барбера или Бристоля) обнаруживают большую часть характерной жизненной силы его драмы в ее участии в массовой культуре эпохи Возрождения , в то время как современные практики, такие как Дарио Фо и Джон Макграт, используют массовую культуру в ее грамшианском смысле, который включает в себя древние народные традиции ( например, комедия дель арте ). [24] [25] [ для проверки нужна цитата ]

Массовая культура постоянно развивается и происходит уникально в месте и времени . Она образует течения и водовороты и представляет собой комплекс взаимозависимых точек зрения и ценностей, которые влияют на общество и его институты различными способами. Например, некоторые течения поп-культуры могут возникать из субкультуры (или расходиться с ней) , представляя точки зрения, с которыми основная массовая культура имеет лишь ограниченное знакомство. Элементы массовой культуры обычно обращаются к широкому спектру общественности. Важные современные вклады в понимание того, что означает массовая культура, были сделаны немецким исследователем Рональдом Даусом , который изучает влияние неевропейских культур в Северной Америке , Азии и особенно в Латинской Америке .

Уровни

В сфере популярной культуры существует организационная культура. С самого начала популярная культура вращалась вокруг классов в обществе и противодействия между ними. В популярной культуре возникли два уровня: высокий и низкий. Высокую культуру можно описать как искусство и произведения, которые считаются имеющими высшую ценность, исторически, эстетически и социально. Низкая культура рассматривается некоторыми как культура низших классов, исторически. [26]

Фольклор

Адаптации, основанные на традиционном фольклоре, являются источником популярной культуры. [27] Этот ранний слой культурного мейнстрима сохраняется и сегодня, в форме, отличной от массовой популярной культуры, распространяясь устно, а не через средства массовой информации, например, в форме шуток или городских легенд . С широким распространением Интернета с 1990-х годов различие между средствами массовой информации и устной передачей стало размытым. [ необходима цитата ]

Хотя фольклорный элемент популярной культуры тесно связан с коммерческим элементом, сообщества среди общественности имеют свои собственные вкусы, и они не всегда могут принимать каждый проданный культурный или субкультурный предмет. Более того, определенные убеждения и мнения о продуктах коммерческой культуры могут распространяться из уст в уста и изменяться в процессе и тем же образом, как развивается фольклор. [ необходима цитата ]

Критика

Массовая культура на Западе подвергалась критике за то, что она является системой коммерциализации, которая отдает предпочтение продуктам, отобранным и массово продаваемым высшим классом капиталистической элиты; такая критика наиболее заметна у многих теоретиков марксизма, таких как Герберт Маркузе , Теодор Адорно , Макс Хоркхаймер , Белл Хукс , Антонио Грамши , Ги Дебор , Фредрик Джеймисон , Терри Иглтон , а также у некоторых философов постмодернизма, таких как Жан-Франсуа Лиотар , который писал о коммерциализации информации при капитализме, [28] и Жан Бодрийяр , а также у других. [29]

Индустрия культуры

Наиболее влиятельные критические замечания в адрес популярной культуры исходили от марксистских теоретиков Франкфуртской школы в двадцатом веке. Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер проанализировали опасности культурной индустрии в своей влиятельной работе « Диалектика Просвещения» , опираясь на труды Канта , Маркса , Ницше и других. Капиталистическая массовая культура, как утверждал Адорно, была не подлинной культурой народа, а системой однородных и стандартизированных продуктов, производимых на службе капиталистического господства элиты. Потребительский спрос на голливудские фильмы , поп-мелодии и расходные книги находится под влиянием капиталистических отраслей, таких как Голливуд, и элиты, которая решает, какие товары следует продвигать в средствах массовой информации, включая телевидение и печатную журналистику. Адорно писал: «Индустрия склоняется перед голосованием, которое она сама сфальсифицировала». [30] Именно элита превращает продукты в товар в соответствии со своими узкими идеологическими ценностями и критериями, и Адорно утверждает, что аудитория привыкает к этим шаблонным условностям, делая интеллектуальное созерцание невозможным. [31] Работы Адорно оказали значительное влияние на культурные исследования, философию и « новых левых» . [32]

Музыкальный критик Алекс Росс в своей статье в New Yorker в 2014 году утверждал, что творчество Адорно вновь приобрело значимость в цифровую эпоху: «Поп-гегемония почти завершена, ее суперзвезды доминируют в СМИ и обладают экономической мощью магнатов... Культура кажется более монолитной, чем когда-либо, с несколькими гигантскими корпорациями — Google, Apple, Facebook, Amazon — управляющими беспрецедентными монополиями». [33] Существует много исследований о том, как западная индустрия развлечений укрепляет транснациональный капитализм и усиливает западное культурное господство. [34] Таким образом, вместо того, чтобы быть локальной культурой, коммерческие развлечения искусственно усиливаются транснациональными медиакорпорациями. [35] Глобализированная поп-культура может способствовать гомогенизации культурной идентичности, стирая или разбавляя разнообразные местные традиции и практики в пользу стандартизированных, рыночных форм развлечений и потребления. [36]

Джек Зайпс , профессор немецкого языка и литературы, критиковал массовую коммерциализацию и корпоративную гегемонию, стоящую за франшизой Гарри Поттера . Он утверждал, что товары индустрии культуры «популярны», потому что они однородны и подчиняются стандартным условностям; затем СМИ влияют на вкусы детей. В своем анализе глобального бренда Гарри Поттера Зайпс писал: «Он должен соответствовать стандартам исключительности, установленным средствами массовой информации и продвигаемым индустрией культуры в целом. Быть явлением означает, что человек или товар должны соответствовать гегемоническим группам, которые определяют, что составляет явление». [37]

Империализм

По словам Джона М. Маккензи , многие продукты популярной культуры были разработаны для продвижения империалистических идеологий и прославления британских высших классов, а не для представления демократического взгляда на мир. [38] Хотя есть много фильмов, которые не содержат такой пропаганды, было много фильмов, которые пропагандируют расизм и милитаристский империализм. [38]

Феминистская критика

Белл Хукс , влиятельная феминистка, утверждает, что коммерческие товары и знаменитости не могут быть символами прогрессивности, если они сотрудничают с империалистическим капитализмом и пропагандируют идеалы красоты; Хукс приводит Бейонсе в качестве примера товара, поддерживаемого капиталистическими корпорациями, замешанными в империализме и патриархате. [39] [40]

Пропаганда

Эдвард С. Герман и Ноам Хомский критиковали средства массовой информации в своей работе 1988 года «Производство согласия: политическая экономия средств массовой информации» . Они утверждают, что средства массовой информации контролируются могущественной гегемонической элитой, которая мотивирована собственными интересами, определяющими и манипулирующими информацией, присутствующей в мейнстриме. Таким образом, средства массовой информации являются системой пропаганды.

В целом, пропагандистский подход к освещению в СМИ предполагает систематическую и высоко политизированную дихотомизацию в новостном освещении, основанную на служении важным внутренним интересам власти. Это должно наблюдаться в дихотомизированном выборе сюжета, а также в объеме и качестве освещения... такая дихотомизация в СМИ является масштабной и систематической: не только выбор рекламы и подавления понятен с точки зрения системного преимущества, но и способы обработки предпочтительных и неудобных материалов (размещение, тон, контекст, полнота рассмотрения) различаются способами, которые служат политическим целям. [41]

Потребительство

По мнению постмодернистского социолога Жана Бодрийяра , индивида обучают стремиться к неустанной максимизации удовольствия, чтобы он или она не стали асоциальными. [42] Таким образом, «удовольствие» и «веселье» становятся неотличимы от потребности в потреблении. В то время как Франкфуртская школа считала, что потребители пассивны, Бодрийяр утверждал, что потребители были обучены потреблять продукты в форме активного труда для достижения восходящей социальной мобильности. [43] Таким образом, потребители при капитализме обучены покупать такие продукты, как поп-альбомы и потребительскую художественную литературу, чтобы продемонстрировать свою преданность социальным тенденциям, моде и субкультурам. Хотя потребление может возникать из активного выбора, выбор все еще является следствием социальной обусловленности, которую индивид не осознает. Бодрийяр говорит: «Человек постоянно управляется кодексом, правила и значение которого — ограничения — как и ограничения языка — по большей части находятся за пределами понимания индивидов». [44]

Жан Бодрийяр утверждал, что расплывчатое понятие «общественное мнение» является субъективной и неточной иллюзией, поскольку оно приписывает потребителям суверенитет, которого у них на самом деле нет. [45] В понимании Бодрийяра продукты капиталистической массовой культуры могут только создавать иллюзию бунта, поскольку они по-прежнему производятся системой, контролируемой сильными мира сего. Бодрийяр заявил в интервью, критикуя содержание и производство «Матрицы» :

«Матрица» рисует картину монополистической сверхдержавы, как мы видим сегодня, а затем сотрудничает в ее преломлении. По сути, ее распространение в мировом масштабе соучастно в самом фильме. В этом отношении стоит вспомнить Маршалла Маклюэна: средство — это сообщение. Сообщение « Матрицы» — это его собственное распространение посредством неконтролируемого и разрастающегося заражения. [46]

Источники

Культура печати

С изобретением печатного станка в шестнадцатом веке массово издаваемые, дешевые книги, брошюры и периодические издания стали широко доступны для публики. Благодаря этому стала возможной передача общих знаний и идей. [47]

Радиокультура

В 1890-х годах Никола Тесла и Гульельмо Маркони создали радиотелеграф , что позволило появиться современному радио. Это привело к тому, что радио смогло повлиять на более «слушаемую» культуру, и люди смогли почувствовать, что они оказывают более прямое влияние. [48] Эта радиокультура жизненно важна, потому что она была необходима для рекламы, и она ввела коммерческое использование .

Фильмы

Фильмы и кинематограф оказывают большое влияние на массовую культуру, поскольку фильмы как форма искусства, по-видимому, вызывают у людей наибольший отклик. [49] С тех пор как Эдвард Мейбридж в 1877 году впервые запечатлел движущиеся изображения, фильмы превратились в элементы, которые можно преобразовывать в различные цифровые форматы, распространяясь в различных культурах.

Влияние фильмов и кинематографа наиболее очевидно при анализе в поисках того, что фильмы стремятся изобразить. [50] Фильмы используются для поиска принятия и понимания многих предметов из-за влияния, которое несут фильмы — пример раннего представления этого можно увидеть в «Касабланке» (1942): фильм представил военную тематику публике после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, и это означало усиление провоенных настроений среди союзников. [51] Фильмы являются известным мощным фактором влияния на популярную культуру, но не все фильмы создают движение, которое вносит достаточный вклад, чтобы стать частью популярной культуры, которая начинает движения. [ нужна цитата ] Содержание должно находить отклик у большей части публики, чтобы знания в материале связывались с большинством. [ нужна цитата ] Популярная культура — это набор убеждений в тенденциях и влечет за собой изменение набора идеологий человека и создание социальных преобразований. [52] Убеждения по-прежнему являются тенденцией, которая меняется быстрее в современную эпоху, что несет с собой продолжение излияния средств массовой информации и, в частности, фильмов. Тенденция не длится долго, но она также несет другой эффект в зависимости от людей, которых можно сгруппировать в обобщенные группы по возрасту и образованию. [ требуется ссылка ] Создание культуры фильмами наблюдается в фандомах, религиях, идеологиях и движениях. Культура кино более очевидна через социальные сети. Социальные сети являются мгновенным источником обратной связи и создают обсуждения фильмов. Повторяющимся событием, которое было установлено в современной культуре в фазе установления тренда, является создание движений на платформах социальных сетей для защиты представленной в фильме темы. [53]

Популярная культура или массовая культура легко достигается посредством фильмов, которые легко распространяются и достигают всего мира. [49]

Телевизионные программы

Телевизионная программа — это фрагмент аудиовизуального контента, предназначенный для трансляции (за исключением рекламы, трейлера или другого контента, не привлекающего зрителей).

Телевизионные программы могут быть вымышленными (как в комедиях и драмах ) или невымышленными (как в документальных , развлекательных , новостных и реалити-шоу ). Они могут быть тематическими (как в случае местных новостей и некоторых телевизионных фильмов) или историческими (как в случае многих документальных фильмов и вымышленных сериалов). Они могут быть в первую очередь обучающими или образовательными , или развлекательными, как в случае ситкомов и игровых шоу . [ требуется ссылка ]

Музыка

Популярная музыка — это музыка с широкой привлекательностью [54] [55] , которая обычно распространяется среди большой аудитории через музыкальную индустрию . Эти формы и стили могут быть доступны и исполняемы людьми с небольшим или нулевым музыкальным образованием . [54] Она контрастирует как с художественной музыкой [56] [57] , так и с традиционной или «народной» музыкой . Художественная музыка исторически распространялась посредством исполнения письменной музыки , хотя с момента появления звукозаписывающей индустрии она также распространяется посредством записей . Традиционные музыкальные формы, такие как ранние блюзовые песни или гимны, передавались устно или небольшой местной аудитории. [56]

Спорт

Спорт включает в себя все формы соревновательной физической активности или игр , которые, [58] посредством случайного или организованного участия, направлены на использование, поддержание или улучшение физических способностей и навыков, обеспечивая при этом удовольствие участникам, а в некоторых случаях и развлечение для зрителей. [59] Связь между спортом и популярной культурой имеет важное значение в последнее время, поскольку существует приток спортивной истории, за которой нужно следить, поскольку спортивные журналисты создают качественные статьи, развивается больше спортивных музеев, и существуют различные радио-, кино- и телевизионные документальные фильмы. Спортивная история охватила популярную культуру, поскольку она расширила свои горизонты на элитных спортсменов и руководящие органы, до изучения повседневной деятельности. Она расширила свою перспективу, связав спорт и спортсменов с классом, полом, этнической принадлежностью и инвалидностью. Спорт становится все более популярным в глазах общества и влияет на человеческую культуру, поскольку люди все больше вкладывают силы в игру и, возможно, даже сами занимаются спортом в своих районах. Музеи также показывают спорт как популярную культуру, например, фотоколлекция Стюарта Кларка «Дома футбола» в Национальном музее футбола. [60]

Корпоративный брендинг

Корпоративный брендинг относится к практике продвижения бренда корпоративного субъекта, а не конкретных продуктов или услуг. [61]

Персональный брендинг

Персональный брендинг включает использование социальных сетей для продвижения брендов и тем для дальнейшего укрепления репутации среди профессионалов в данной области, создания знаковых отношений между профессионалом, брендом и его аудиторией, которые расширяют сети за пределы обычных линий, установленных мейнстримом, и для повышения личной видимости. Популярная культура: обычно признается членами общества как набор практик , убеждений и объектов , которые доминируют или распространены в обществе в данный момент времени. Как знаменитости , онлайн-идентичности чрезвычайно важны для создания бренда, чтобы выстраивать спонсорство, работу и возможности. Как влиятельные лица , микрознаменитости и пользователи постоянно должны находить новые способы быть уникальными или оставаться в курсе тенденций, чтобы поддерживать подписчиков, просмотры и лайки. [62] Например, Эллен ДеДженерес создала свой собственный персональный брендинг через свое ток-шоу The Ellen DeGeneres Show . По мере того, как она развивала свой бренд, мы можем видеть ответвления, которые она создала для расширения своей базы поклонников, такие как одежда Эллен, носки, кровати для домашних животных и многое другое.

Социальные сети

Социальные медиа — это интерактивные компьютерные технологии, которые облегчают создание или обмен информацией, идеями, карьерными интересами и другими формами выражения через виртуальные сообщества и сети. Платформы социальных медиа, такие как Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , Pinterest , TikTok и Snapchat, являются наиболее популярными приложениями, ежедневно используемыми молодыми поколениями. Социальные медиа, как правило, внедряются в повседневную жизнь людей в нашем современном обществе. Социальные медиа являются важной частью нашей культуры, поскольку они продолжают влиять на формы общения, используемые для связи с людьми в наших сообществах, семьях или группах друзей. [63] Мы часто видим, что в Интернете используются термины или сленг, которые не используются в личных беседах, таким образом, дополняя персону, которую пользователи создают через экраны технологий. [63] Например, некоторые люди реагируют на ситуации с помощью хэштега или эмодзи. [63]

Инфлюенсеры социальных сетей стали законодателями моды [64] благодаря прямому взаимодействию с большой аудиторией, перевернув традиционные методы маркетинга и рекламы. Выбор потребителей в отношении покупок был обусловлен модными партнерствами, спонсорскими материалами и идеями нарядов, предлагаемыми инфлюенсерами. Социальные сети также сделали моду более доступной, поощряя уникальность, расширяя описание тенденций и способствуя росту нишевых инфлюенсеров. Тем не менее, индустрия моды, движимая инфлюенсерами, также подверглась критике за поощрение чрезмерного потребительства, завышенных идеалов красоты и эксплуатации труда. [65]

Одежда

За эти годы индустрия моды стала свидетелем колоссальных, быстрых и достойных похвалы изменений, кульминацией которых стало создание шедевров, невообразимых в последние десятилетия. Эта динамичная тенденция заставила известные линии одежды, такие как Christian Dior, Louis Vuitton и Balenciaga, активизировать исследования и творческое воображение для разработки привлекательных дизайнов, которые являются выдающимися и захватывающими. [66] Мода изменилась с классических мешковатых и больших вещей на модную и облегающую одежду как для мужчин, так и для женщин. Модные тенденции и то, что считалось популярным, напрямую подвергались влиянию и воздействию окружающей среды и состояния мира. Начиная с Первой и Второй мировых войн, одежда разрабатывалась с учетом функциональности, а также изготавливалась максимально дешевым способом. Это было связано с коллективными усилиями по подготовке путем сохранения материалов. Эту тенденцию можно также увидеть на протяжении 1930-х годов или эпохи Великой депрессии. Из-за состояния экономики одежда снова столкнулась с фундаментальными изменениями в форме и функциях. Был придуман термин «утилитарная одежда», означающий, что мода повернулась к более сдержанным силуэтам. Для эффективности одежда ручной работы стала поощряться через кампании, поддерживаемые правительством. [67] Послевоенная и продолжавшаяся в течение 1900-х годов мода начала приобретать более индивидуалистический тон. В первую очередь отмеченная турбулентностью 1960-х годов и знаменательными социальными изменениями, молодые поколения начали развивать собственное чувство стиля. Катапультирующее влияние таких вещей, как различные принты или узоры, которые все еще можно увидеть в наши дни. [67] Будущее моды многообещающе и в значительной степени вдохновлено прошлыми тенденциями. Несмотря на это влияние, индустрия моды движется к цели устойчивого развития. Это связано с прошлыми действиями интенсивного потребительства и использования быстрой моды, а также с растущими экологическими угрозами. Состояние экономики продолжает оказывать большое влияние на моду, поскольку потребители будут стремиться вкладывать больше средств в товары, которые они покупают, а не участвовать в постоянном цикле покупок. Устойчивость — это то, к чему дизайнеры также активно стремятся. Connolly, британский бренд мужской одежды, является лишь одним из многих примеров, которые бросают вызов дизайнерам и стилистам, требуя обновления и переработки предметов одежды из прошлых коллекций. [67] Кроме того, за последние несколько десятилетий мы увидели повторное введение старых дизайнов, которые были возрождены и импровизированы, чтобы соответствовать текущим потребностям рынка. Кроме того, знаменитости и влиятельные лица находятся на переднем крае установления модных тенденций через различные платформы. [ необходима цитата ]Одежда будет и дальше оставаться сферой самовыражения, независимо от тенденций, постоянно формируемых окружающим миром.

Влияния

Поп-культура оказала длительное влияние на продукты, выпущенные в свое время. Многие примеры искусства, книг, фильмов и т. д. были вдохновлены поп-культурой. К ним относятся:

поп-арт

Поп-арт — это художественное движение, которое впервые возникло в 1950-х годах как реакция и противодействие традиционному и высококлассному искусству, включив в него общие и известные образы и отсылки. [68] Среди художников, известных в этом движении, можно назвать  Эдуардо Паолоцци , Ричарда Гамильтона , Ларри Риверса ,  Роберта Раушенберга  и  Энди Уорхола . [69]

Поп-музыка

Поп-музыка — это широкомасштабный жанр музыки , характеристики которого включают стили и тональности, которые имеют более широкую и массовую привлекательность для всех типов потребителей. [70] Зачастую, многие примеры этой музыки содержат влияния других уже существующих произведений. [71] Истоки популярной музыки начались в конце 1800-х годов с изобретениями фонографа Эдисона и граммофона Берлинера, оба из которых позволили музыке быть доступной для покупки публике, а не только элите. Из-за почти несуществующих законов об авторских правах, начало 1900-х годов процветало, когда композиторы и издатели стремились создавать и продавать как можно больше музыки. Центром этой деятельности был небольшой район Нью-Йорка, известный как Tin Pan Alley, который быстро стал одним из главных мест для популярной музыки, поскольку спрос на нее сильно рос. [72] Технологические достижения в 1940-х годах только способствовали успеху и популярности жанра. Катушечный магнитофон был новаторским с точки зрения инноваций и послужил основой для многих других преобразований, которые этот жанр и музыкальная индустрия в целом переживут. Наряду с продолжающимися инновациями популярной музыки, появилось несколько подвидов жанров как новые лица популярной музыки, все с основой джаза и блюза. Некоторые из этих жанров включают рок-н-ролл, панк и хип-хоп. [72] Благодаря растущему мейнстримовому успеху популярной музыки, артисты этого жанра росли в славе и популярности. Несколько главных певцов и музыкантов этого жанра включают Майкла Джексона , Мадонну , Бритни Спирс , Джастина Бибера , Элвиса Пресли , Битлз , Бейонсе и Тейлор Свифт . Популярная музыка будет продолжать формироваться и развиваться, чтобы соответствовать вкусам и предпочтениям публики.

Поп-культура

Поп-культурная фантастика — жанр в книгах , комиксах , фильмах , шоу и многих других средствах повествовательной информации, который изображает истории, намеренно наполненные пасхальными яйцами и отсылками к поп-культуре. [73] [74] Жанр часто пересекается с сатирой и пародией , но наиболее известными считаются более серьезные литературные произведения . Писатели этого жанра включают Эрнеста Клайна , Брета Истона Эллиса , Брайана Ли О'Мэлли и Луиса Булаонга . [74]

Исследования поп-культуры

Исследования поп-культуры — это исследовательские диссертации и другие академические работы, в которых анализируются различные тенденции поп- и массовой культуры, поп-иконы или эффекты и влияния поп-культуры на общество и историю. Рэй Б. Браун — один из первых академиков , который читал курсы по исследованиям поп-культуры. [75]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "популярное искусство". Britannica . Архивировано из оригинала 2022-12-10 . Получено 2022-12-10 .
  2. ^ Тавинор, Грант (2011). «Видеоигры как массовое искусство». Contemporary Aesthetics . 9. hdl :2027/spo.7523862.0009.009. ISSN  1932-8478. Архивировано из оригинала 2023-06-30 . Получено 2022-12-10 .
  3. ^ Лейн Крозерс (2021). Глобализация и американская популярная культура. Rowman & Littlefield . стр. 48. ISBN 978-1538142691. Архивировано из оригинала 2023-06-30 . Получено 2021-10-02 .
  4. ^ МакГаха, Джули. «Популярная культура и глобализация». Мультикультурное образование 23.1 (2015): 32–37. SocINDEX с полным текстом . Веб. 5 августа 2016 г.
  5. ^ Стринати, Д. (2004). Введение в теории популярной культуры . Routledge.
  6. ^ Стори, Дж. (2018). Теория культуры и популярная культура: Введение . Routledge.
  7. ^ Уэст, Гэри. «Что такое поп-культура?». Г-н Поп-культура . Архивировано из оригинала 29-08-2016 . Получено 17-03-2015 .
  8. ^ Стори, Джон (2009). «Популярная культура как народная культура». Изобретение популярной культуры: от фольклора к глобализации. John Wiley & Sons. ISBN 978-1405172653.
  9. ^ Хотя Оксфордский словарь английского языка указывает первое использование как 1854 год, оно появляется в обращении Иоганна Генриха Песталоцци в 1818 году: Pestalozzi, Johann Heinrich (1818). Обращение Песталоцци к британской общественности. Архивировано из оригинала 2023-06-30 . Получено 2020-10-24 . Я вижу, что невозможно достичь этой цели, не основывая средства массовой культуры и обучения на основе, которую нельзя получить иначе, как путем глубокого изучения самого Человека; без такого исследования и такой основы все — тьма.
  10. ^ Пер Адам Сильестрём  [sv] , Образовательные учреждения Соединенных Штатов, их характер и организация , Дж. Чепмен, 1853, стр. 243: «Влияние европейской эмиграции на состояние цивилизации в Соединенных Штатах: Статистика популярной культуры в Америке». Джон Морли выступил с докладом « О популярной культуре» в здании муниципалитета Бирмингема в 1876 году, посвященным образованию низших классов.
  11. ^ Берронг, Ричард М. (1 марта 2006 г.). Рабле и Бахтин: народная культура в Гаргантюа и Пантагрюэле. Университет Небраски Пресс. п. 13. ISBN 978-0-8032-6261-4.
  12. ^ Хейс, Э. Брюс (2010). Радикальный фарс Рабле: позднесредневековый комический театр и его функция у Рабле. Ashgate Publishing, Ltd. стр. 9. ISBN 978-0-7546-6518-2.
  13. ↑ Саммерскейл, Кейт (30 апреля 2016 г.). «Penny dreadfuls: the Victorian exact of video games» (Страшные сказки: викторианский эквивалент видеоигр). The Guardian . Архивировано из оригинала 22 ноября 2018 г. Получено 23 ноября 2018 г.
  14. ^ "Penny dreadfuls". Британская библиотека . Архивировано из оригинала 2020-06-18 . Получено 2020-06-29 .
  15. ^ Джонсон, Чарльз (1836). Жизнеописания самых отъявленных разбойников, грабителей и убийц. Ллойд, Пёркесс и Стрэндж. Архивировано из оригинала 2023-06-30 . Получено 2020-09-16 .
  16. ^ «Учение позорится, когда оно опускается до того, чтобы привлекать», цитируется в разделе «Популярная культура и истинное образование» в журнале University extension , выпуск 4, Американское общество по расширению университетского преподавания, 1894.
  17. ^ например, «создание пьес популярной культуры [в послереволюционном русском театре]», Хантли Картер, Новый дух в русском театре, 1917–28: и очерк русского кино и радио, 1919–28, показывающий новые общественные отношения между тремя , Ayer Publishing, 1929, стр. 166.
  18. ^ «достаточно одного взгляда на огромную массу и объем того, что мы эвфемистически называем нашей популярной культурой», из статьи Уинтропа Сарджента «В защиту высоколобых», из журнала LIFE , 11 апреля 1949 г., стр. 102.
  19. ↑ The New Grove Dictionary of Music and Musicians , том 15, стр. 85, запись Поп-музыка
  20. ^ Стайнем, Глория . Outs of pop culture Архивировано 2023-06-30 в Wayback Machine , в журнале LIFE , 20 августа 1965, стр. 73 цитаты:

    Поп-культура, хотя она и большая, изменчивая и скользкая для определения, на самом деле является обобщающим термином, который охватывает все, что сейчас в моде, все или большинство компонентов которого знакомы широкой публике. Новые танцы — прекрасный пример... Сам поп-арт может мало что значить для обычного человека, но его словарь... всегда знаком.

  21. ↑ Билл Лэмб, «Что такое поп-музыка? Определение». Архивировано 20 октября 2005 г. на Wayback Machine , About.com , получено 8 марта 2012 г., цитата:

    Возникает соблазн спутать поп-музыку с популярной музыкой . The New Grove Dictionary of Music and Musicians , главный справочный ресурс музыковеда , определяет популярную музыку как музыку со времен индустриализации в 1800-х годах, которая наиболее соответствует вкусам и интересам городского среднего класса. Это включает в себя чрезвычайно широкий спектр музыки от водевилей и менестрель-шоу до хэви-метала . Поп-музыка, с другой стороны, в первую очередь вошла в употребление для описания музыки, которая развилась из рок-н-ролльной революции середины 1950-х годов и продолжается по определенному пути до сегодняшнего дня.

  22. ↑ Джон Стори. Теория культуры и массовая культура, стр. 4–8.
  23. ^ Сержиу Кампос Гонсалвес, «Культура и общество потребления: в ретроспективе», InRevista – Núcleo de Produção Científica em Comunicação – UNAERP (Рибейран-Прету), vol. 3, стр. 18–28, 2008 г., ISSN  1980-6418.
  24. ↑ Роберт Вайман  [de] , Шекспир и народная традиция (1967)
  25. ↑ Роберт Шонесси, Кембриджский компаньон Шекспира и популярной культуры (2007) стр. 24.
  26. ^ Данези, Марсель (2018). Популярная культура: Вводные перспективы. Библиотеки TAMU: Rowman & Littlefield Publishers. стр. 6, 7. ISBN 978-1538107447.
  27. ↑ О неоднозначности трех мудрых обезьян. Фольклор А. В. Смита , т. 104, № 1/2 (1993), стр. 144–150.
  28. ^ Лиотар, Жан-Франсуа (1979). Состояние постмодерна: взаимопонимание на уровне знаний . Париж: Минуит.
  29. ^ Фредерик Джеймисон: Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма . Дарем, Северная Каролина: Duke University Press. 1991.
  30. ^ Адорно, Теордор; Хоркхаймер, Макс (2002). «Просвещение как массовое заблуждение». Диалектика Просвещения: Философские фрагменты . Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press. стр. 106. ISBN 0-8047-3633-2.
  31. ↑ Адорно и Хоркхаймер: Диалектика Просвещения. стр. 100.
  32. ^ Хелд, Д. (1980). Введение в критическую теорию: от Хоркхаймера до Хабермаса. Беркли, Издательство Калифорнийского университета.
  33. ↑ Росс, Алекс (8 сентября 2014 г.). «The Naysayers». The New Yorker . Архивировано из оригинала 2 августа 2021 г. . Получено 20 июля 2021 г. .
  34. ^ Ли Арц (2015). Глобальные развлекательные медиа: критическое введение . 167–175.
  35. ^ Сердца и шахты: Культурная индустрия империи США Таннер Миррлис. Ванкувер: Издательство Университета Британской Колумбии, 2016. 336 стр.
  36. ^ Сейр, Шей; Синтия Кинг (2010). Развлечения и общество: влияния, воздействия и инновации (2-е изд.). Оксон, Нью-Йорк: Routledge. стр. 31.
  37. ^ Зайпес, Дж. (2002). Палки и камни: проблемный успех детской литературы от неряшливого Питера до Гарри Поттера. стр. 175.
  38. ^ ab Джон М. Маккензи . Империализм и популярная культура . 1986, Manchester University Press 155
  39. ^ Белл Хукс: https://genius.com/Bell-hooks-beyonce-is-a-terrorist-annotated Архивировано 28 июля 2021 г. на Wayback Machine
  40. ^ Белл Хукс. Lemonade Бейонсе — это капиталистическое зарабатывание денег в лучшем виде Архивировано 28 июля 2021 г. в Wayback Machine . Guardian. 2016
  41. ^ Производство согласия: политическая экономия средств массовой информации . 1988. стр. 19–20. Ноам Хомский и Эдвард С. Герман
  42. ^ Бодрийяр. Ж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. стр. 80.
  43. ^ Бодрийяр. Ж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. стр. 110.
  44. ^ Бодрийяр. Ж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. стр. 61.
  45. ^ Бодрийяр. Ж. (1998). Общество потребления: мифы и структуры. Страница 86
  46. ^ Дженоско, Гэри; Брикс, Адам (июль 2004 г.). «Матрица декодирована: интервью с Жаном Бодрийяром в Le Nouvel Observateur». Международный журнал исследований Бодрийяра . 1 (2). ISSN  1705-6411. Архивировано из оригинала 04.04.2020 . Получено 11.04.2020 .
  47. ^ Данези, Марсель (2018). Популярная культура: Вводные перспективы. Библиотеки TAMU: Rowman & Littlefield Publishers. стр. 112. ISBN 978-1538107447.
  48. ^ Данези, Марсель (2018). Популярная культура: Вводные перспективы. Библиотеки TAMU: Rowman & Littlefield Publishers. стр. 157. ISBN 978-1538107447.
  49. ^ ab Danesi, Marcel (2018). Популярная культура: Вводные перспективы. Библиотеки TAMU: Rowman & Littlefield Publishers. стр. 195. ISBN 978-1538107447.
  50. ^ "Фильмы как социальная и культурная история". historymatters.gmu.edu . Архивировано из оригинала 2020-11-14 . Получено 2020-12-01 .
  51. ^ Джексон, Кэти (2000). «Воспроизведение снова и снова: влияние Касабланки на американские средства массовой информации и популярную культуру». Журнал популярного кино и телевидения . 27 (4): 33–41, 9 стр. doi :10.1080/01956050009602813. S2CID  191490559.
  52. ^ Кубрак, Тина (2020). «Влияние фильмов: изменения в отношении молодых людей после просмотра фильма». Поведенческие науки . 10 (5): 86. doi : 10.3390/bs10050086 . PMC 7288198. PMID  32370280 . 
  53. ^ Халлинан, Блейк. «Рекомендуем вам: Премия Netflix и производство алгоритмической культуры». Новые медиа и общество . 2016 : 117–137.
  54. ^ ab Popular Music. (2015). Энциклопедия Funk & Wagnalls New World
  55. ^ "Определение термина "популярная музыка" | Словарь английского языка Collins". www.collinsdictionary.com . Архивировано из оригинала 2019-03-27 . Получено 2015-11-15 .
  56. ^ ab Арнольд, Денис (1983). The New Oxford Companion Music, том 1: A–J . Oxford University Press. стр. 111. ISBN 978-0-19-311316-9.
  57. ^ Tagg, Philip (1982). «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика» (PDF) . Popular Music . 2 : 37–67. CiteSeerX 10.1.1.628.7469 . doi :10.1017/S0261143000001227. S2CID  35426157. Архивировано из оригинала (PDF) 2018-07-21. 
  58. ^ "Определение спорта". SportAccord. Архивировано из оригинала 28 октября 2011 года.
  59. ^ Совет Европы. "Европейская спортивная хартия". Архивировано из оригинала 6 июня 2020 года . Получено 5 марта 2012 года .
  60. ^ Мур, Кевин (2013). «История спорта, публичная история и популярная культура: растущее взаимодействие». Журнал истории спорта . 40 (1): 39–55. doi :10.5406/jsporthistory.40.1.39. ISSN  0094-1700.
  61. ^ "Pop Culture: An Overview – Issue 64". Philosophy Now . Архивировано из оригинала 22 марта 2019 г. Получено 2 июля 2018 г.
  62. ^ Харрис, Л.; Рэй, А. (2011). «Создание личного бренда с помощью социальных сетей». Журнал деловой стратегии . 32 (5). Emerald Group Publishing Limited: 14–21. doi : 10.1108/02756661111165435. Архивировано из оригинала 05.02.2021 . Получено 16.09.2020 .
  63. ^ abc "Как социальные медиа влияют на культуру и язык". The Johns Hopkins News-Letter . Архивировано из оригинала 28-07-2020 . Получено 04-04-2020 .
  64. ^ T, Abdullah (2020). "Влияние влиятельных лиц в социальных сетях на намерение пользователей Instagram совершать покупки в отношении модных товаров: перспективы студентов кампуса UMK Pengkalan Chepa. Европейский журнал молекулярной и клинической медицины". Архивировано из оригинала 2023-06-30 . Получено 2023-05-07 .
  65. ^ Зак, Стефан; Хаспрова, Мария (2020). «Роль влиятельных лиц в процессе принятия решений потребителями». SHS Web of Conferences . 74 : 03014. doi : 10.1051/shsconf/20207403014 . ISSN  2261-2424. S2CID  214275868. Архивировано из оригинала 29.03.2023 . Получено 07.05.2023 .
  66. ^ Газзола, Патриция; Павионе, Энрика; Пеццетти, Роберта; Гречи, Даниэле (январь 2020 г.). «Тенденции в индустрии моды. Восприятие устойчивости и циркулярной экономики: количественный подход гендера/поколения». Устойчивость . 12 (7): 2809. doi : 10.3390/su12072809 . ISSN  2071-1050.
  67. ^ abc "Новый способ жить и одеваться". www.bbc.com . Получено 20.03.2024 .
  68. ^ Поп-арт: краткая история, MoMA Learning
  69. ^ Харрисон, Сильвия (2001-08-27). Поп-арт и истоки постмодернизма . Cambridge University Press.
  70. ↑ С. Фрит, У. Стро и Дж. Стрит, редакторы, «Кембриджский справочник по поп-музыке и року» (Кембридж: Издательство Кембриджского университета), ISBN 0-521-55660-0 , стр. 95–105. 
  71. ^ Популярная музыка. (2015). Энциклопедия Funk & Wagnalls New World
  72. ^ ab Издатель, Автор удален по просьбе оригинала (2016-03-22). «6.2 Эволюция популярной музыки». {{cite journal}}: |first=имеет общее название ( помощь ) ; Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  73. ^ Пикард, Кевин (19 января 2016 г.). «Должна ли художественная литература быть вечной? Отсылки к поп-культуре в современных романах». Electric Lit.19 января 2016 г.
  74. ^ ab Kidd, Dustin. Pop Culture Freaks: Identity, Mass Media, and Society . Routledge; 2-е издание (обновлено: август 2020 г.). стр. 143–145. ISBN 978-0813350875 . Отрывок 
  75. ^ Фокс, Маргалит (27 октября 2009 г.). «Рэй Браун, 87 лет, основатель исследований поп-культуры, умер». The New York Times . Получено 12 марта 2014 г.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки