Очерк театра

Совместная форма исполнительского искусства

Исторический театр под открытым небом в Кармеле, Калифорния, на закате

Следующий план представляет собой обзор и тематическое руководство по театру:

Театр — общее название исполнительского искусства и обычно совместная форма изобразительного искусства, включающая живых исполнителей для представления опыта реального или воображаемого события (например, истории) посредством игры , пения и/или танцев перед живой аудиторией в определенном месте. Исполнители могут передавать этот опыт аудитории посредством сочетания речи, жеста, пантомимы, кукол, музыки, танца, звука и зрелища — фактически любого одного или нескольких элементов других исполнительских искусств. Элементы дизайна и сценического искусства используются для усиления телесности, присутствия и непосредственности опыта. ^[1]

Природа театра

Театр можно описать следующим образом:

• Одно из искусств
  • Одно из исполнительских искусств
• Источник литературы в форме пьес, опер, танцев, литературных адаптаций, представленных перед живой аудиторией. ^[2]
• Не обязательно высокое искусство : «Театр в любое время не состоит исключительно из высокого искусства», — писал Брукс Макнамара , «но из комплекса связанных форм: популярных и любительских развлечений, а в XX веке в значительной степени — из радио, телевидения, кино и Интернета». ^[3]

История театра

История театра

Западная традиция

Хронологические движения западной традиции включают:

• Театр Древней Греции — театральная культура , которая процветала в Древней Греции между 550 и 220 годами до н. э. Трагедия (конец VI века до н. э.), комедия (486 год до н. э.) и сатировская пьеса — три драматических жанра , которые там появились. Западный театр зародился в Афинах, и его драма оказала значительное и устойчивое влияние на западную культуру в целом.
• Театр Древнего Рима – разнообразная форма искусства, начиная от праздничных представлений уличного театра , обнаженных танцев и акробатики , до постановки широко привлекательных комедий положений Плавта и высококлассных , словесно сложных трагедий Сенеки . Хотя Рим имел исконную традицию представления, эллинизация римской культуры в 3 веке до н. э. оказала глубокое и энергичное воздействие на римский театр и способствовала развитию латинской литературы высочайшего качества для сцены.
• Средневековый театр — театр Европы между падением Западной Римской империи в V веке н. э. и началом эпохи Возрождения примерно в XV веке н. э. Средневековый театр охватывает всю драму, созданную в Европе за этот тысячелетний период, и относится к различным жанрам, включая литургическую драму , мистерии , моралите , фарсы и маски .
• Комедия дель арте — форма театра, характеризующаяся масками «типов» , которая зародилась в Италии в XVI веке и способствовала появлению актрисы и импровизированных представлений, основанных на эскизах или сценариях .
• Театр английского Возрождения – также известный как ранний современный английский театр , относится к театру Англии, в основном базировавшемуся в Лондоне, который существовал между Реформацией и закрытием театров в 1642 году . Он включает в себя драму Уильяма Шекспира , Кристофера Марло и многих других известных драматургов.
• Комедия Реставрации — английские комедии , написанные и поставленные в период Реставрации с 1660 по 1710 год. После того, как публичные сценические выступления были запрещены пуританским режимом в течение 18 лет, повторное открытие театров в 1660 году ознаменовало возрождение английской драмы . Комедия Реставрации печально известна своей сексуальной откровенностью.
• Зрелище эпохи Реставрации – тщательно поставленные постановки, начавшиеся в конце XVII века , захватывающие зрителей действием, музыкой, танцами, подвижными декорациями , иллюзионистской живописью в стиле барокко , великолепными костюмами и спецэффектами, такими как трюки с люками , «летающие» актеры и фейерверки .
• Неоклассический театр — театральное течение, черпавшее вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима , господствовавшее в Европе с середины XVIII по XIX век.
• Театр девятнадцатого века — широкий спектр движений в театральной культуре Европы и Соединенных Штатов в XIX веке. На Западе они включают романтизм , мелодраму , хорошо сделанные пьесы Скриба и Сарду , фарсы Фейдо , проблемные пьесы натурализма и реализма , оперный Gesamtkunstwerk Вагнера , пьесы и оперы Гилберта и Салливана , салонные комедии Уайльда , символизм и протоэкспрессионизм в поздних работах Августа Стриндберга и Генрика Ибсена . [ ⁴ ]
  • Театральные декорации девятнадцатого века
• Театр двадцатого века – широкий спектр направлений в театральной культуре двадцатого века, включая натурализм , реализм , экспрессионизм и экспериментальный театр .
  • Театр Соединенного Королевства — появился благодаря римлянам и является частью британской культуры по крайней мере с 1585 года.
    • Вест-Энд – популярный термин для обозначения профессионального театра, ставящегося в крупных театрах лондонского « Theatreland», Вест-Энда . ^[5]
    • Лондонская окраина — небольшие театры, многие из которых расположены над пабами, и эквиваленты нью-йоркских театров Off-Broadway или Off-Off-Broadway .
    • Фестиваль Fringe – фестивали, не имеющие жюри , такие как Эдинбургский фестиваль Fringe и Аделаидский фестиваль Fringe , позволяют художникам создавать самые разные работы.
  • Театр США – основан на западной традиции.
    • Бродвей — относится к театральным постановкам, представленным в Театральном районе, сосредоточенном вдоль Бродвея , и в Линкольн-центре на Манхэттене в Нью-Йорке . ^[6] Наряду с лондонским театром Вест-Энда , бродвейский театр широко считается представителем высшего уровня коммерческого театра в англоязычном мире .
    • Офф-Бродвей — профессиональная площадка в Нью-Йорке с вместимостью от 100 до 499 мест, предназначенная для конкретной постановки пьесы , мюзикла или ревю . [ ^7] Эти театры меньше театров Бродвея .
    • Off-Off-Broadway – театры в Нью-Йорке, имеющие менее 100 мест, ^[8] хотя этот термин может использоваться для любого шоу в районе Нью-Йорка, у которого нет ни контракта на Off-Broadway, ни на Broadway.
      • Театр в центре города — часть авангардного художественного движения, зародившегося в 1970-х годах и сосредоточенного ниже 14-й улицы на Манхэттене.
    • Региональный театр — профессиональные театральные компании за пределами Нью-Йорка, которые организуют собственные сезоны.
    • Летний театр акций – любой театр , который представляет сценические постановки только летом в пределах Соединенных Штатов. Часто рассматриваемый как отправная точка для профессиональных актеров, актерский состав акций, как правило, состоит из молодых людей, только что окончивших среднюю школу или еще обучающихся в колледже.
  • Театр Советского Союза
    • Театр Пролеткульта – театральное ответвление советского культурного движения Пролеткульта, занимавшееся мощным выражением идеологического содержания в качестве политической пропаганды в годы после революции 1917 года . Платон Керженцев был одним из его главных практиков . ^[9]

африканский

Африканский театр включает в себя:

• Древнеегипетские квазитеатральные события – самое раннее зафиксированное квазитеатральное событие датируется 2000 г. до н. э. с « страстными пьесами » Древнего Египта . Эта история бога Осириса ежегодно исполнялась на фестивалях по всей цивилизации.
• Театр йоруба – истоки прослеживаются к маскараду Эгунгун («культ предка»). ^[10] Традиционная церемония достигает кульминации в сути маскарада, где считается, что предки возвращаются в мир живых, чтобы навестить своих потомков. ^{[11] В дополнение к своему} ритуальному происхождению, театр йоруба можно «проследить до «театрогенной» природы ряда божеств в пантеоне йоруба , таких как Обатала , высшее божество, Огун, божество творчества, и Санго , божество бури», чье почитание проникнуто «драмой и театром, а также символической общей значимостью с точки зрения его относительной интерпретации». ^[12]

азиатский

Азиатский театр

• Театр Индии – начался с санскритского театра ^[13] и процветал между 1-м и 10-м веками н. э., что было периодом относительного мира в истории Индии, в течение которого были написаны сотни пьес. ^[14] Современный индийский театр развивался в период колониального правления Британской империи , с середины 19-го века до середины 20-го века. ^[15]
  • Храмовый танец – религиозное представление, проводимое в храмах, например, садир, предписанный Агамами (писаниями, кодифицирующими храмовые ритуалы и т. д.). Следы этих древних храмовых танцев Индии можно увидеть в Бхаратанатьям и Одисси .
• Театр Китая – возник еще во времена династии Шан и часто включал в себя веселье, пантомиму и акробатические номера. Сегодня его часто называют китайской оперой , хотя это обычно относится к более известным формам, таким как пекинская опера и кантонская опера ; в Китае было много других форм театра.
• Тайский театр – традиция, зародившаяся в Средние века, ставить пьесы на основе сюжетов, взятых из индийских эпосов. В частности, театральная версия национального эпоса Таиланда Рамакиен , версия индийской Рамаяны , остается популярной в Таиланде и сегодня.
• Кхмерский и малайский театр – В Камбодже , в древней столице Ангкор-Ват , истории из индийских эпосов Рамаяна и Махабхарата были вырезаны на стенах храмов и дворцов. Похожие рельефы найдены в Боробудуре в Индонезии .
• Театр Японии – традиционные японские театральные формы, известные во всем мире, в том числе Но , Кёгэн , Кабуки и Бунраку (театр кукол).

Ближневосточный

• Ближневосточный театр – наиболее популярными формами театра в средневековом исламском мире были кукольный театр (который включал кукол-марионеток , теневые пьесы и постановки марионеток ) и живые страстные пьесы , известные как тазийя , в которых актеры воспроизводят эпизоды из мусульманской истории . В частности, шиитские исламские пьесы вращались вокруг шахида (мученичества) сыновей Али Хасана ибн Али и Хусейна ибн Али . Светские пьесы, известные как ахраджа, были записаны в средневековой литературе адаба , хотя они были менее распространены, чем кукольный театр и театр тазийя . ^[16]

Виды театральных постановок

• Любительский театр — театр, исполняемый актёрами и певцами-любителями.
• Бродвейский театр — театральные представления, представленные в 41 профессиональном театре, каждый из которых рассчитан на 500 и более мест, расположенных в Театральном районе и Линкольн-центре вдоль Бродвея , в Мидтауне на Манхэттене , Нью-Йорк .
• Общественный театр — театральное представление , созданное для сообщества, которое может быть исполнено членами сообщества, профессионалами или в результате их сотрудничества.
• Театральный ужин — совмещает ресторанный обед с постановкой пьесы или мюзикла.
• Эволюционный театр — театр, экспериментальный по стилю или тематике.
• Хеппенинг – перформансы, которые часто являются мультимедийными, привязаны к определенному месту и включают в себя визуальное искусство.
• Иммерсивный театр — представления, в которых сцена исчезает, а зрители погружаются в само представление.
• Интерактивный театр — презентационная или театральная форма или произведение, разрушающее « четвертую стену », традиционно отделяющую исполнителя от аудитории как физически, так и вербально.
• Мюзикл — форма театра, сочетающая песни, разговорные диалоги , актерскую игру и танцы.
• Офф-Бродвей – театральные представления, которые проходят в театрах Манхэттена в Нью-Йорке с вместимостью от 100 до 499 мест.
• Off-Off-Broadway – театральные постановки в Нью-Йорке , которые начинались как часть антикоммерческого и экспериментального или авангардного движения драмы и театра. Театры Off-Off-Broadway меньше театров Broadway и Off-Broadway и обычно имеют менее 100 мест.
• Офф-Вест-Энд – театральные представления в Лондоне , которые проходят в театрах, не входящих в состав театров Вест-Энда , и обычно вмещают от 40 до 400 человек.
• Опера — вид искусства , в котором певцы и музыканты исполняют драматическое произведение, сочетающее текст (называемый либретто ) и музыкальное сопровождение , обычно в театральной обстановке .
• Оперетта — жанр лёгкой оперы , лёгкой как по музыке, так и по сюжету. В англоязычных произведениях она также тесно связана с формами музыкального театра .
• Спектакль – театральное представление с заранее подготовленным диалогом между персонажами .
• Региональный театр – театральные постановки профессиональной или полупрофессиональной театральной компании , которая выпускает собственные сезоны. Термин региональный театр чаще всего относится к профессиональному театру за пределами Нью-Йорка .
• Репертуарный театр — западный театр и оперная постановка, в которой резидентная труппа представляет произведения из определенного репертуара, как правило, поочередно или ротационно.
• Ревю – многоактное популярное театральное развлечение , сочетающее музыку, танцы и скетчи . Ревю берет свое начало в американских популярных развлечениях и мелодрамах 19 века , но превратилось в значительное культурное явление в свои золотые годы с 1916 по 1932 год.
• Театр, ориентированный на определенную территорию – любой тип театральной постановки, предназначенный для показа в уникальном, специально приспособленном месте, отличном от стандартного театра .
• Уличный театр — форма театрального представления и спектакля на открытом воздухе без определенной аудитории, оплачивающей свое участие.
• Летний театр – театр , представляющий спектакли только летом.
• Гастрольный театр — независимый театр, который путешествует и выступает в разных местах в каждом городе.
• Варьете — комбинация действий, особенно музыкальных представлений и скетч-комедии , обычно представленная конферансье (ведущим) или ведущим. Другие типы действий включают фокусы , выступления с животными и цирковые номера, акробатику , жонглирование и чревовещание .
• Водевиль — театральный жанр варьете , популярный в США и Канаде с начала 1880-х до начала 1930-х годов. Каждое представление состояло из серии отдельных, не связанных между собой актов, сгруппированных на общей афише. Типы актов включали популярных и классических музыкантов, танцоров, комиков, дрессированных животных , фокусников , женских и мужских имитаторов, акробатов , иллюстрированные песни , жонглеров , одноактные пьесы или сцены из пьес, спортсменов , лекторов- знаменитостей , менестрелей и фильмы .
• Театр Вест-Энда — профессиональный театр, спектакли которого ставятся в больших театрах «Theatreland» в Вест-Энде и его окрестностях в Лондоне .
• Мастерская постановка — форма театрального представления, в которой пьеса или мюзикл ставится в скромной форме, не включающей в себя некоторые аспекты полноценной постановки.

Жанры театра

Существует множество жанров , которые писатели, продюсеры и режиссеры могут использовать в театре, чтобы удовлетворить самые разные вкусы:

• Драма в шкафу –
• Комедия — любое юмористическое рассуждение или произведение, призванное развлечь посредством вызывания смеха.
  • Черная комедия – комическое произведение, в котором используется «черный юмор» или черный юмор . ^[17]
  • Комедия дель арте — форма театра, характеризующаяся масками «типов» , которая зародилась в Италии в XVI веке и способствовала появлению актрисы и импровизированных представлений, основанных на эскизах или сценариях .
  • Комедия ошибок — лёгкое и часто юмористическое или сатирическое по тону произведение, в котором действие обычно представляет собой ряд комических случаев ошибочной идентификации и которое обычно достигает кульминации в счастливом разрешении тематического конфликта. ^{[18] [19]}
  • Комедия нравов — высмеивает манеры и манеры определённого социального класса , часто представленные шаблонными персонажами .
  • Комедия положений — персонажи находятся в одной и той же среде, например, дома или на рабочем месте, и сопровождаются шутками как частью диалога.
  • Фарс — направлен на развлечение аудитории посредством маловероятных, экстравагантных и неправдоподобных ситуаций, переодевания и ошибочной идентификации , словесного юмора различной степени сложности, который может включать игру слов , и стремительно развивающегося сюжета, скорость которого обычно нарастает, достигая кульминации в финале, который часто включает в себя сложную сцену погони.
  • Романтическая комедия – беззаботные, юмористические сюжетные линии, сосредоточенные на романтических идеалах, таких как то, что настоящая любовь способна преодолеть большинство препятствий. ^[20]
• Документальный театр –
• Бытовая драма — фокусируется на реалистичной повседневной жизни среднего или низшего класса в определенном обществе, как правило, относящемся к эпохе после Возрождения .
• Драма –
• Эпический театр –
• Экспериментальный театр –
• Фэнтези –
• Гранд Гиньоль –
• Исторический театр –
• Импровизационный театр — часто комедийные, а иногда и трогательные или драматические постановки, в которых актеры/импровизаторы используют импровизационные актерские приемы для спонтанного выступления.
• Театр «в лицо» — термин для обозначения драмы , появившийся в Великобритании в 1990-х годах для описания работ молодых драматургов, которые представляют на сцене вульгарный, шокирующий и конфронтационный материал как средство вовлечения и воздействия на свою аудиторию. ^[21]
• Мейнстримовый театр –
• Моральная игра –
• Музыкальный театр –
• Натя –
• Пантомима –
• Физический театр — любой вид представления , в котором повествование или драма развиваются преимущественно или в качестве второстепенных физических и умственных средств.
• Политический театр –
• Народный театр –
• Постдраматический театр — экспериментальный авангардный стиль театра, отдающий приоритет перформативной эстетике над драмой и письменным текстом.
• Кукольный театр –
• Радиодрама –
• Театр чтения – стиль театра, в котором актеры не запоминают свои реплики. Вместо этого они либо проходят через блок , держа в руках сценарий и читая свои реплики, либо сидят/стоят вместе на сцене и вместе читают сценарий.
• Рок-опера –
• Театр, ориентированный на определенную площадку — стиль, который развивается за пределами традиционных профессиональных театральных площадок и использует ссылки на определенную площадку для часто уникальных (разовых) представлений.
• Театр для развития – вид общественной или интерактивной театральной практики, направленный на содействие гражданскому диалогу и вовлечению.
• Театр юного зрителя
• Театр угнетенных — совокупность театральных форм, разработанных Аугусто Боалем в 1970-х годах, целью которых является создание взаимодействия между зрителями и исполнителями как средства содействия социальным и политическим изменениям.
• Театр абсурда — жанр абсурдистских драм, возникший после Второй мировой войны и написанный преимущественно рядом европейских драматургов в конце 1950-х годов. В нем исследуется идея того, что происходит, когда человеческое существование теряет смысл и все коммуникации прекращаются.
• Трагедия — жанр театра, основанный на человеческих страданиях, вызывающий сопутствующий катарсис .
• Трагикомедия –
• Театр в стиле авангард –

Стили театра

В театре и драме используются различные театральные стили . К ним относятся:

• Абсурдизм – представляет перспективу, что все человеческие попытки значимости нелогичны. Абсолютная истина – это хаос с малой определенностью. Нет необходимости, которая движет нами.
• Экспрессионизм – антиреалистический в том, что он видит внешность искаженной, а истину, лежащую внутри человека. Внешняя внешность на сцене может быть искаженной и нереалистичной, чтобы изобразить вечную истину.
• Мелодрама – сентиментальная драма с музыкальным сопровождением, часто с маловероятным сюжетом, который касается страданий добрых людей от рук злодеев, но заканчивается благополучно торжеством добра. В ней представлены такие стандартные персонажи, как благородный герой , многострадальная девица в беде и хладнокровный злодей .
• Модернизм — широкая концепция, рассматривающая искусство, включая театр, как нечто полностью оторванное от жизни и способное критически осмысливать жизнь.
• Натурализм – жизнь на сцене представлена ​​с пристальным вниманием к деталям, основанным на наблюдениях за «реальной жизнью».
• Постмодернистский театр – возник в Европе в середине 20 века из постмодернистской философии как реакция на модернистский театр. Постмодернистский театр скорее поднимает вопросы, чем пытается дать ответы или окончательную истину.
• Кукольный театр – древняя форма, где артисты/кукловоды манипулируют выступающими объектами. Кукольный театр имеет множество вариаций и форм.
• Реализм – персонажи изображены максимально приближенно к реальной жизни, с реалистичной обстановкой и постановкой.

Типы стадий

• Оперный театр — театральное здание, используемое для оперных представлений, состоящее из сцены, оркестровой ямы, зрительских мест и закулисных помещений для костюмов и декораций. В то время как некоторые площадки построены специально для опер, другие оперные театры являются частью более крупных центров исполнительских искусств . ^[22]
• Черный ящик – обычно используется для студенческих постановок или презентаций. Небольшое квадратное пространство с минимальным количеством необходимого светового и звукового оборудования. Часто окрашено в черный или другой нейтральный цвет.
• Просцениум – Арка просцениума была наиболее распространенной формой театрального здания в 18, 19 и 20 веках. «Арка» действует как рама картины, через которую можно увидеть действие. ^[23]
• Круглый театр – театр , в котором зрители располагаются вокруг сцены . ^[24]
• Сцена-толчок – сцена, на которой зрители сидят с трех сторон и которая соединена с закулисной зоной своим задним концом. ^[25]

Участники театра

• Актер –
• Менеджер сцены –
• Техник –
• Мастер/Хозяйка реквизита –
• Беговая бригада –
• Передняя часть дома –
• Оркестр –
• Мастер/Хозяйка костюма –
• Технический директор –
• Драматург –

Общие театральные концепции

• Акт – пьесы делятся на акты, а акты – на сцены.
• Актерское мастерство – искусство исполнения
• Холодное чтение – чтение сценария в первый раз. Обычно дизайнеры читают и анализируют текст в целях дизайна, прежде чем выбирают актеров. Иногда в холодном чтении участвуют весь актерский состав, съемочная группа и дизайнеры, которые впервые знакомятся со сценарием как единое целое.
• Вызов на поклон – выход на поклон в конце представления. Актеры обычно приветствуют оркестровую яму (если там были музыканты) и команду, а также зрителей.
• Драматерапия – использование театра в качестве терапии для решения различных проблем. ^[26]
• Everyman – концепция универсального человека, с которым аудитория может себя ассоциировать.
• Footlights – изначально освещение располагалось на переднем крае сцены под колпаками, чтобы не беспокоить зрителей. Это может быть общим термином для всех, кто хочет быть вовлеченным в театр. Пьеса с таким названием теперь является мюзиклом ^[27] , а также Театральной комедийной труппой в Кембриджском университете. ^[28]
• Театральное имущество – Реквизит – это предметы, которые актеры берут, используют, перемещают и т. д. на сцене. К ним могут относиться расходные материалы, такие как напитки, еда и т. д.
• Сцена – Поверхность, на которой строятся декорации и стоят актеры, чтобы рассказать историю. Может быть наклонной (то есть под углом).
• Сценическое искусство – обычно относится к дизайнерскому аспекту театра. Примеры: свет, звук, реквизит, костюмы, грим, декорации.
• Театральные ограничения – бюджет, время, аллергии
• Театральные декорации – также называются декорациями или сценическими элементами. Физическое представление мира пьесы.
• Театральные суеверия – в некоторых театральных пространствах существуют свои суеверия; есть и универсальные, которых придерживаются многие люди театра.
• Билеты — это прерогатива переднего двора, а также программистов, билетеров и зрителей (зрителей), которые рассаживаются до того, как выключается свет в начале спектакля, а также в антракте.
• Зрелище – то, что переживает публика.
• Репетиции — на которых актеры и режиссер (иногда и помощник режиссера) начинают планировать движения, темп, хронометраж, уровень энергии всех сцен.
• Генеральные репетиции — это когда все компоненты (костюмы, освещение, декорации, реквизит, актеры) собираются вместе, чтобы отработать пьесу от начала до конца, не только для того, чтобы окончательно решить такие вопросы, как смена декораций и костюмов и правильно рассчитать время, но и для того, чтобы сгладить любые незначительные проблемы с освещением, звуком, темпом и т. д.
• Технические репетиции – репетиции, в которых актеры не участвуют. Они дают возможность звукорежиссерам, осветителям и рабочим группам порепетировать и создать ритм, который будет искусным и плавным перед генеральными репетициями.
• Прогоны – Значение этого термина зависит от режиссера. Как правило, это может означать просто прогон акта с актерами (без технических аспектов). Иногда это может включать смену костюмов, так как это может быть сложно, если требуется также смена париков. Смену костюмов можно отрепетировать и сделать всего за 30 секунд или 2 минуты (если задействован парик).

Смотрите также

• Театральный портал

• Антитеатральность
• Хронология пьес Шекспира
• Список канадских пьес
• Список фильмов, основанных на пьесах или мюзиклах
• Список пьес, экранизированных в художественных фильмах
• Список театров танца
• Очерк исполнительского искусства
  • Краткое содержание фильма
  • Краткое содержание оперы

Ссылки

1. М. Карлсон, Журнал драматической теории и критики , [1] Архивировано 03.10.2011 в Wayback Machine , 2011
2. «Сценарное мастерство против драматургии | TheaterMania».
3. Вебер, Брюс (26 мая 2009 г.). «Брукс Макнамара, театральный историк, умер в возрасте 72 лет». The New York Times . Получено 9 сентября 2023 г.
4. Брокетт и Хильди (2003, 293–426).
5. Кристофер Иннес, «Вест-Энд» в «Кембриджском путеводителе по театру» (Кембридж: Cambridge University Press, 1998), стр. 1194–1195, ISBN 0-521-43437-8 
6. Пинкус-Рот, Закари. «Спросите Playbill.com: Бродвей или вне Бродвея — Часть I». Архивировано 11 февраля 2008 г. на Wayback Machine Playbill.com, 7 февраля 2008 г.
7. League of Off-Broadway Theatres and Producers Inc. & The Association of Theatrical Press Agents and Managers. "Минимальное базовое соглашение для театра вне Бродвея" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 28-02-2008 . Получено 14-12-2007 .
8. "Off-Off-Broadway, Way Back When" . Получено 2007-12-13 .
9. фон Гельдерн (1993, 27).
10. Адедеджи (1969, 60).
11. Норет (2008, 26).
12. Банхэм, Хилл и Вудъярд (2005, 88).
13. Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 12).
14. Брэндон (1997, 70) и Ричмонд (1998, 516).
15. Ричмонд (1998, 516) и Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 13).
16. Морех (1986, 565–601).
17. Merriam-Webster, Inc (1995) Литературная энциклопедия Merriam-Webster, статья «черный юмор» , стр. 144
18. Уэлд, Джон. (1975). «Значение в комедии: исследования елизаветинской романтической комедии» SUNY Press. стр. 154–155. ISBN 0-87395-278-2 . 
19. Пирсон, Жаклин. (1980). «Трагедия и трагикомедия в пьесах Джона Уэбстера» Manchester University Press ND. стр. 13. ISBN 0-7190-0786-0 . 
20. Билл Джонсон. Искусство романтической комедии. Архивировано 16 марта 2016 г. на Wayback Machine .
21. Алекс Серц, Театр In-Yer-Face: британская драма сегодня (Лондон: Faber and Faber , 2001).
22. «Главная».
23. "Просцениум | театр | Британника".
24. «Каковы типы театральных сцен и зрительных залов?».
25. «Каковы типы театральных сцен и зрительных залов?».
26. «Драматерапия | Академические дисциплины | Театр | Школа музыки, театра и танца | Университет штата Канзас».
27. "Footlights – Broadway Musical – Original | IBDB". www.ibdb.com . Архивировано из оригинала 2020-03-20.
28. "The Cambridge Footlights". cambridge-footlights . Получено 2022-11-30 .

Внешние ссылки

• Театральный раздел New York Times (рецензии на театры)
• Театральная коллекция Бристольского университета
• Проект Театрального Архива (Великобритания) Британская Библиотека и Университет Шеффилда
• Мюзик-холл и театр История Британии и Ирландии