Микки Маус — американский мультипликационный персонаж, созданный в 1928 году Уолтом Диснеем и Абом Айверксом . Долгосрочный символ и талисман компании Walt Disney Company , Микки — антропоморфная мышь, которая обычно носит красные шорты, большие ботинки и белые перчатки. Его часто изображают вместе со своей девушкой Минни Маус , его любимой собакой Плуто , его друзьями Дональдом Даком и Гуфи и его заклятым врагом Питом среди прочих (см. Вселенная Микки Мауса ).
Микки был создан в качестве замены предыдущему персонажу Диснея, Освальду Счастливому Кролику . Первоначально персонаж должен был называться «Мортимер Маус», пока жена Диснея, Лиллиан , не предложила «Микки». Микки впервые появился в двух короткометражках 1928 года «Безумный самолет» и «Галопирующий гаучо» (которые не были выбраны для распространения) до своего публичного дебюта в «Пароходике Вилли» (1928). Персонаж продолжал появляться в более чем 130 фильмах, в основном короткометражках, а также в таких полнометражных фильмах, как «Фантазия» (1940). С 1930 года Микки широко появлялся в комиксах (включая комикс «Микки Маус» , который выходил в течение 45 лет) и комиксах (таких как «Микки Маус» ). Персонаж также появлялся в телесериалах, таких как «Клуб Микки Мауса» (1955–1996).
Вдохновленный такими личностями немого кино , как Чарли Чаплин и Дуглас Фэрбенкс , Микки традиционно характеризуется как симпатичный аутсайдер , который выживает благодаря мужеству и изобретательности перед лицом проблем, больших, чем он сам. Изображение персонажа как маленькой мыши олицетворяется его миниатюрным ростом и фальцетом , последний из которых изначально был предоставлен Уолтом Диснеем. Хотя изначально Микки характеризовался как нахальный милый негодяй , со временем его переименовали в более традиционно дружелюбного главного героя, обычно рассматриваемого как энергичный, но импульсивный герой .
Микки также появляется в таких медиа, как видеоигры, а также в мерчандайзинге и является персонажем, которого можно встретить в парках Диснея. Он является одним из самых узнаваемых и общепризнанных вымышленных персонажей в мире. Десять мультфильмов Микки были номинированы на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм , один из которых, «Lend a Paw» , получил эту награду в 1941 году . В 1978 году Микки стал первым мультипликационным персонажем, получившим звезду на Голливудской аллее славы .
.webp/1280px-Mickey_Mouse_concept_art_(clear_version).webp.png){kind=spacer}
Микки Маус был создан в качестве замены Освальду Счастливому Кролику , более раннему персонажу мультфильмов, созданному студией Disney, но в то время принадлежавшему Universal Pictures . [3] Чарльз Минц служил продюсером-посредником между Disney и Universal через свою компанию Winkler Pictures для серии мультфильмов с участием Освальда. На встрече в феврале 1928 года с Минцем, чтобы возобновить контракт с Освальдом, Дисней получил разочаровывающее предложение о сокращении бюджета, а также откровение Минца о том, что несколько самых важных аниматоров Disney переходят в его студию. [4] Среди немногих, кто остался в студии Disney, были аниматор Юб Айверкс , ученик художника Лес Кларк и Уилфред Джексон .
Новый персонаж был создан по необходимости и в относительной тайне. Существуют различные мифы о том, что Уолт Дисней вдохновился Микки (включая некоторые, которые, вероятно, были написаны призраком), например, что голодающий художник черпал вдохновение из ручной мыши (или пары мышей) за своим столом в студии Laugh-O-Gram в Канзас-Сити, штат Миссури , или что он предпринял романтический поиск вдохновения во время поездки на поезде домой после своей разочаровывающей встречи с Минцем. [5] [6] По просьбе Диснея Айверкс набросал новые идеи персонажей, основанные на различных животных, таких как собаки и кошки, но ни один из них не понравился Диснею. Самка коровы и самец лошади были отклонены, как и самец лягушки. [a] В 1925 году Хью Харман нарисовал несколько набросков мышей вокруг фотографии Уолта Диснея, предположительно основанных на собственных рисунках Диснея (похожих на те, которые он включал в семейные поздравительные открытки). [8] Это вдохновило Айверкса создать нового персонажа-мышь для Диснея. [7]
«Мортимер Маус» было первоначальным именем Диснея для персонажа, прежде чем его жена Лилиан убедила его изменить его. [9] [10] [b] Было высказано предположение, что Дисней увидел это имя на игрушке Performo с похожим названием . [11] Кроме того, актер Микки Руни утверждал, что во время своего выступления в качестве главного персонажа серии фильмов о Микки Макгуайре (1927–1934) он встретил Уолта Диснея на студии Warner Bros. , что вдохновило Диснея назвать персонажа в его честь; [12] однако в то время студия Disney располагалась на Гиперион-авеню, а Disney не вела никакого бизнеса в Warner Bros. [13] [14] [c]
Первый полнометражный фильм с диалоговыми сценами, «Певец джаза» с Элом Джолсоном в главной роли , был выпущен 6 октября 1927 года. Затем последовало несколько дополнительных звуковых фильмов, и кинотеатры начали устанавливать необходимое оборудование. По имеющимся данным, Уолт Дисней обсуждал создание звуковых мультфильмов в конце мая 1928 года. [16] После того, как композитор Карл В. Столлинг изначально озвучивал Микки для короткометражек 1929 года «Карнавал Кид» [17] и «Дикие волны» , сам Дисней озвучивал Микки часто застенчивым фальцетом — большую часть экранного образа персонажа. [18]
Первоначальный дизайн Микки сильно напоминал Кролика Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. [19] [20] [21] Аб Айверкс спроектировал тело Микки из кругов (в частности, ушей), чтобы персонажа было легче анимировать. [22] [d] После его создания черты Микки имели сходство с рядом его мультяшных предшественников с большими глазами и ртом на черном теле [e] (например, Освальд и Феликс Кот ). С начала 1929 года [25] Микки также носил белые перчатки [f] (похожие на те, что появлялись у более поздних персонажей, например, Боско и Бимбо ). [g] Несколько источников утверждают, что эта схема произошла от карикатур на блэкфейс, используемых в шоу менестрелей . [29] [30] [h] [i] Кроме того, оригинальные черные руки Микки не были видны, если они проходили перед его туловищем. Это ограничение побуждало аниматоров основывать свои позы на силуэте , во многом подобно фильмам Чарли Чаплина . [33] [34] [j]
Минни Маус была разработана по образу и подобию Микки, отличались лишь поверхностные детали. [37] В 1930-х годах аниматор Фред Мур пытался придать телу Микки более грушевидную форму, чтобы расширить его актерский диапазон; Уолту Диснею понравилась эта адаптация, и он заявил: «Вот как я хочу, чтобы Микки рисовали отныне». [22] [k] Мур утверждал, что персонаж всегда должен быть нарисован с приятного ракурса, включая уши, а не изображать Микки как реалистичного 3D-персонажа. [38]
Глаза Микки изначально были большими и белыми с черными контурами, с верхушками, способными деформироваться как брови; зрачок был круглым (с треугольником, вырезанным на крупных планах постеров для имитации отраженного света). [39] Начиная с «Пароходика Вилли» , нижняя часть черных контуров была удалена, что часто делало размещение зрачков странным. Зрачки стали рассматриваться как неподвижные, точечные глаза, требуя перемещения всей головы, чтобы заставить Микки оглядеться. [24] Во время производства «Фантазии» в конце 1930-х годов Фред Мур переделал Микки с маленькими белыми глазами со зрачками, [40] [41] [l] с измененной областью лица, получившей светлый цвет кожи . [39] [m] Позже были добавлены отчетливые, подведенные брови, которые в настоящее время используются время от времени. [43]
Помимо перчаток и обуви Микки, он обычно носит только пару шорт с двумя большими пуговицами спереди. До того, как Микки регулярно появлялся в цветной анимации, шорты Микки были либо красными, либо тусклыми сине-зелеными. С появлением цветных фильмов Микки они всегда были красными. Когда Микки не носит шорты, он часто все еще носит красную одежду. [n] Из-за бюджетных ограничений, наложенных Второй мировой войной , Микки временно потерял свой хвост, например, в «Маленьком вихре» (1941). [39] [44]
Микки впервые появился на тестовом показе короткометражного мультфильма « Безумный самолёт » 15 мая 1928 года, но он не произвел впечатления на зрителей, и Уолт не смог найти для него дистрибьютора. [45] Уолт продолжил снимать второй короткометражный фильм о Микки, «Галопирующий Гаучо» , который также не был выпущен из-за отсутствия дистрибьютора.
«Пароходик Вилли» впервые был выпущен 18 ноября 1928 года в Нью-Йорке. [46] [47] Он был совместно снят Уолтом Диснеем и Абом Айверксом. Айверкс снова был главным аниматором, [48] ему помогали Лес Кларк , [49] Джонни Кэннон, Уилфред Джексон и Дик Ланди . [ нужна ссылка ] Эта короткометражка была отсылкой к «Пароходику Биллу-младшему» Бастера Китона , [48] [50] выпущенному ранее в том же году. Хотя это был третий произведенный мультфильм Микки, он был первым, который нашел дистрибьютора, и поэтому компания Disney Company считает его дебютом Микки. Он также имел некоторые усовершенствования дизайна и включал использование прыгающего мяча на кинопленке, чтобы позволить дирижерам и музыкантам согласовывать темп своей музыки с фильмом. [47] [48]
Мультфильм был не первым мультфильмом, в котором была звуковая дорожка, связанная с действием. Студия Fleischer Studios , возглавляемая братьями Дэйвом и Максом Флейшерами , уже выпустила несколько звуковых мультфильмов с использованием системы DeForest в середине 1920-х годов. Однако эти мультфильмы не поддерживали синхронизацию звука на протяжении всего фильма. Для Вилли Дисней записал звук с помощью клик-трека , который держал музыкантов в ритме. Эта точная синхронизация очевидна во время эпизода «Индейка в соломе», когда действия Микки точно соответствуют сопровождающим инструментам. Историки анимации долго спорили о том, кто был композитором оригинальной музыки фильма. Эту роль по-разному приписывали Уилфреду Джексону, Карлу Столлингу и Берту Льюису, но идентификация остается неопределенной. Сам Уолт Дисней был актером озвучивания как Микки, так и Минни и оставался источником голоса Микки до 1946 года для театральных мультфильмов. Джимми Макдональд взял на себя эту роль в 1946 году, но Уолт снова озвучивал Микки с 1955 по 1959 год в телесериале «Клуб Микки Мауса» на канале ABC . [ необходима ссылка ]
Сообщается, что зрители во время выпуска «Пароходика Вилли » были впечатлены использованием звука в комедийных целях. Звуковые фильмы или «разговорники» по-прежнему считались новаторскими. Большинство других мультипликационных студий по-прежнему производили немую продукцию и поэтому не могли эффективно конкурировать с Disney. В результате Микки вскоре стал самым выдающимся анимационным персонажем того времени. Уолт Дисней вскоре работал над добавлением звука к « Безумному самолету» и «Галопирующему Гаучо» (которые изначально были немыми выпусками), и их новый выпуск добавил успеха и популярности Микки. Четвертый короткометражный фильм о Микки, «Танец в амбаре » , также был запущен в производство; однако Микки фактически не разговаривает до «Ребенка из Карнавала» (1929). После выхода «Пароходика Вилли» Микки стал близким конкурентом Кота Феликса, и его популярность росла, поскольку он постоянно появлялся в звуковых мультфильмах. К 1929 году Феликс потерял популярность среди театральной аудитории, и в результате Пэт Салливан решил выпускать все будущие мультфильмы о Феликсе в звуковом формате. [51] Зрители не очень хорошо отреагировали на переход Феликса к звуку, и к 1930 году Феликс исчез с экрана. [52]
_Poster.jpg/1280px-The_Mad_Doctor_(1933)_Poster.jpg)
В ранних фильмах Микки часто характеризовался не как герой, а как неэффективный молодой поклонник Минни Маус. «The Barn Dance» (14 марта 1929 г.) — первый раз, когда Микки отвергает Минни в пользу Пита . «The Opry House» (28 марта 1929 г.) — первый раз, когда Микки надевает белые перчатки. Микки носит их почти во всех своих последующих появлениях, и многие другие персонажи следуют его примеру. Три линии на тыльной стороне перчаток Микки представляют собой дротики в ткани перчаток, простирающиеся между пальцами руки, что типично для дизайна перчаток той эпохи.
«Когда кот ушёл» (18 апреля 1929 г.), по сути ремейк комедии « Алиса, измученная крысами», был необычным появлением Микки. Хотя Микки и Минни по-прежнему сохраняли свои антропоморфные характеристики, они были изображены размером с обычных мышей и жили с сообществом многих других мышей как вредители в доме. Позже Микки и Минни будут появляться размером с обычных людей в своей собственной обстановке. В появлении с настоящими людьми Микки был показан ростом около двух-трёх футов. [53] Следующая короткометражка Микки также была необычной. «Битва на арене» (25 апреля 1929 г.) был единственным фильмом, в котором Микки был показан как солдат, а также первым, где он участвовал в бою. « Карнавальный ребёнок» (1929 г.) был первым, когда Микки заговорил. До этого он только свистел, смеялся и хрюкал. Его первыми словами были «Хот-доги! Хот-доги!» сказал, пытаясь продать хот-доги на карнавале. [54] В фильме «Безумства Микки» (1929) была представлена песня « Minnie's Yoo-Hoo », которая стала музыкальной темой фильмов о Микки Маусе до 1935 года. Та же самая последовательность песен была позже повторно использована с другой фоновой анимацией в качестве собственной специальной короткометражки, показанной только в начале театральных клубов Микки Мауса 1930-х годов. [55] [56] Собака Микки Плуто впервые появилась как домашнее животное Микки в фильме «Охота на лося» (1931) после того, как ранее появилась как собака Минни «Ровер» в фильме «Пикник » (1930).
Wild Waves был последним мультфильмом Микки Мауса, анимированным Юбом Айверксом . [57] Айверкс ушел, чтобы основать собственную студию, финансируемую тогдашним дистрибьютором Disney Пэтом Пауэрсом . Пауэрс и Дисней поссорились из-за денег, причитающихся Disney по сделке по распространению. Именно в ответ на потерю права на распространение мультфильмов Disney Пауэрс заключил сделку с Айверксом, который давно лелеял желание возглавить собственную студию. Уход считается поворотным моментом в карьере Микки, а также Уолта Диснея. Уолт потерял человека, который был его ближайшим коллегой и доверенным лицом с 1919 года. Микки потерял человека, ответственного за его оригинальный дизайн и за режиссуру или анимацию нескольких короткометражек, выпущенных до этого момента. Реклама ранних мультфильмов Микки Мауса рекламировала их как «Комикс Уолта Диснея, нарисованный Юбом Айверксом». Более поздние переиздания ранних мультфильмов Disney Company, как правило, указывают только Уолта Диснея. Wild Waves также был последним фильмом композитора Карла Столлинга с Walt Disney Studio . Столлинг присоединился к Айверксу в его новой студии. [58]
Дисней и его оставшиеся сотрудники продолжили производство серии Микки, и в конечном итоге он смог найти несколько аниматоров, чтобы заменить Айверкса. По мере того, как Великая депрессия прогрессировала, и Кот Феликс исчезал с киноэкранов, популярность Микки росла, и к 1932 году Клуб Микки Мауса насчитывал один миллион членов. [59] На 5-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1932 году Микки получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за «Сироты Микки» (1931). Уолт Дисней также получил почетную премию «Оскар» за создание Микки Мауса. Несмотря на то, что в 1933 году его затмила короткометражка Silly Symphony « Три поросенка» , Микки все еще сохранял большую популярность среди театральной аудитории вплоть до 1935 года, когда опросы показали, что Попай был популярнее Микки. [60] [61] [62] К 1934 году продажи товаров с Микки Маусом приносили 600 000 долларов в год. [63] В 1935 году Дисней начал постепенно закрывать Клубы Микки Мауса из-за административных проблем. [64]
Примерно в это же время художникам-рассказчикам в Disney становилось все труднее писать материал для Микки. Поскольку он превратился в образец для подражания для детей, они были ограничены в типах шуток, которые они могли представить. Это привело к тому, что Микки стал играть второстепенную роль в некоторых из своих следующих фильмов, что позволило больше акцентировать внимание на других персонажах. В « Бенефите сироты» (1934) Микки впервые появился с Дональдом Даком , который был представлен ранее в том же году в серии «Глупая симфония» . Бурная утка предоставила Диснею, казалось бы, бесконечные идеи для историй и осталась повторяющимся персонажем в мультфильмах Микки.
Микки впервые появился анимированным в цвете в Parade of the Award Nominees в 1932 году; однако, кинолента была создана для 5-й церемонии вручения премии «Оскар» и не была представлена публике. Официальный первый цветной фильм Микки вышел в 1935 году с фильмом The Band Concert . При производстве фильма использовался процесс Technicolor . Здесь Микки дирижировал увертюрой к «Вильгельму Теллю» , но оркестр был унесен торнадо. Говорят, что дирижер Артуро Тосканини так любил эту короткометражку, что, впервые увидев ее, он попросил киномеханика запустить ее снова. В 1994 году The Band Concert был признан третьим величайшим мультфильмом всех времен по результатам опроса профессионалов анимации. Раскрасив и частично переделав Микки, Уолт снова вернул Микки на вершину. Микки достигает новых высот популярности. [65] Также в 1935 году Уолт получил специальную награду от Лиги Наций за создание Микки.
Во второй половине 1930-х годов персонаж Гуфи был вновь представлен в качестве постоянного персонажа сериала. Вместе Микки, Дональд Дак и Гуфи отправились в несколько приключений. Несколько фильмов комического трио являются одними из самых признанных критиками фильмов Микки, включая « Пожарная бригада Микки» (1935), «Охотники на лосей» (1937), «Чистильщики часов» (1937), «Одинокие призраки» (1937), « Строители лодок» (1938) и «Трейлер Микки» (1938). Также в эту эпоху Микки был звездой в фильме «Храбрый портняжка» (1938), адаптации «Храброго портняжки» , которая была номинирована на премию «Оскар».
В 1939 году Микки появился в фильме «Вечеринка-сюрприз Микки » вместе с Минни в новом дизайне, включавшем учеников . Позже, в 1940 году, персонаж появился в своем первом полнометражном фильме «Фантазия» . В фильме использовалась переработанная версия Микки с учениками. [40] Его экранная роль Ученика чародея , поставленная по одноименной симфонической поэме Пола Дюка , является, пожалуй, самым известным сегментом фильма и одной из самых знаковых ролей Микки. Ученик (Микки), не желая выполнять свои обязанности по дому, надевает волшебную шляпу чародея после того, как чародей ложится спать, и накладывает заклинание на метлу, которое заставляет метлу оживать и выполнять самую утомительную работу — наполнять глубокий колодец, используя два ведра воды. Когда колодец в конце концов переполняется, Микки оказывается неспособным контролировать метлу, что приводит к почти потопу. После окончания сегмента Микки виден в силуэте, пожимающим руку дирижеру Леопольду Стоковски . Микки часто изображался в красном халате и синей шляпе волшебника в мерчандайзинге. Он также был показан в кульминации Fantasmic!, аттракциона в тематических парках Диснея.
После 1940 года популярность Микки пошла на спад, пока в 1955 году он не возродился в качестве ежедневной детской телеведущей. [66] Несмотря на это, персонаж продолжал регулярно появляться в анимационных короткометражках до 1943 года (выиграв свою единственную конкурентную премию «Оскар» — вместе с собакой-компаньоном Плуто — за короткометражку « Одолжи лапу» ) и снова с 1946 по 1952 год. В этих более поздних мультфильмах Микки часто был просто второстепенным персонажем в своих собственных короткометражках. Вместо этого Плуто использовался как главный герой.
Последняя регулярная часть серии фильмов о Микки Маусе вышла в 1953 году под названием «Простые вещи» , в которой Микки и Плуто отправляются на рыбалку и подвергаются нападкам со стороны стаи чаек .
В 1950-х годах Микки стал более известен своими появлениями на телевидении, особенно в The Mickey Mouse Club . Многие из его театральных мультфильмов были повторно выпущены в телесериалах, таких как Ink & Paint Club , различных формах телесериала -антологии Уолта Диснея и на домашнем видео. Микки вернулся в театральную анимацию в 1983 году с Mickey's Christmas Carol , адаптацией «Рождественской песни» Чарльза Диккенса , в которой Микки сыграл Боба Крэтчита . За этим последовал в 1990 году The Prince and the Pauper .
На протяжении десятилетий Микки Маус конкурировал с Багзом Банни от Warner Bros. за популярность анимационного мультфильма. Но в 1988 году два соперника наконец разделили экранное время в фильме Роберта Земекиса Disney / Amblin «Кто подставил кролика Роджера» . Disney и Warner подписали соглашение, в котором говорилось, что у каждого персонажа было одинаковое количество экранного времени в сцене.
Подобно его анимационному включению в игровой фильм « Кролика Роджера» , Микки сыграл эпизодическую роль в телевизионном спецвыпуске 1990 года «Маппеты» в Walt Disney World, где он встретил лягушонка Кермита . В истории эти двое представлены как старые друзья, хотя они больше не появлялись вместе, кроме этого.
Его последняя короткометражка для кинотеатров — « Держи лошадь!» 2013 года , которому предшествовал «Сбежавший мозг» 1995 года , а с 1999 по 2004 год он появлялся в таких полнометражных фильмах, как «Микки: Однажды под Рождество» , «Микки, Дональд, Гуфи: Три мушкетера» и «Микки: И снова под Рождество» .
Многие телесериалы были посвящены Микки, например, шоу ABC «Mickey Mouse Works» (1999–2000), «House of Mouse» (2001–2003), «Mickey Mouse Clubhouse» на Disney Channel (2006–2016), «Mickey Mouse Mixed-Up Adventures» (2017–2021) и «Mickey Mouse Funhouse» (2021–настоящее время). [67] До всего этого Микки также был показан как невидимый персонаж в эпизоде «Bonkers» «You Oughta Be In Toons».
В 2013 году канал Disney Channel начал транслировать новые 3-минутные короткометражки о Микки Маусе под руководством аниматора Пола Рудиша , включающие элементы образа Микки конца двадцатых — начала тридцатых годов с современной интерпретацией. [68] 10 ноября 2020 года сериал был возрожден под названием «Удивительный мир Микки Мауса» и премьера состоялась на Disney+ . [69] Кроме того, творческая группа, стоящая за перезагрузкой «Утиных историй» 2017 года , надеялась, что Микки Маус появится в сериале, но эта идея была отвергнута руководителями Disney. [70] Однако в одном из эпизодов в качестве компаньона Дональда Дака в качестве куклы-чревовещателя появляется арбуз с физическим сходством с Микки. [71]
В августе 2018 года телеканал ABC анонсировал двухчасовой прайм-таймовый спецвыпуск Mickey's 90th Spectacular в честь 90-летия Микки. В программе были показаны никогда ранее не публиковавшиеся короткие видеоролики и несколько других знаменитостей, которые хотели поделиться своими воспоминаниями о Микки Маусе и исполнили некоторые песни Disney, чтобы произвести впечатление на Микки. Шоу состоялось в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе и было спродюсировано и срежиссировано Доном Мишером 4 ноября 2018 года. [72] [73] 18 ноября 2018 года во всем мире отмечалось 90-летие персонажа. [74] В декабре 2019 года и Микки, и Минни были специальными соведущими Wheel of Fortune в течение двух недель, в то время как Ванна Уайт была основным ведущим во время отсутствия Пэта Саджака . [75]
Микки является героем документального фильма 2022 года «Микки: История мышонка » режиссера Джеффа Малмберга. Премьера фильма состоялась на кинофестивале South by Southwest до премьеры на потоковом сервисе Disney+. Документальный фильм исследует историю и культурное влияние Микки Мауса. Фильм сопровождается оригинальным, нарисованным от руки анимационным короткометражным фильмом с Микки в главной роли под названием « Микки за минуту» . [76]
Микки появился в короткометражном фильме, посвященном столетию анимационной студии Walt Disney Animation Studios, «Однажды в студии» , в котором он собирает персонажей анимационных фильмов Disney, чтобы сделать групповую фотографию. [77]
Микки впервые появился в комиксах после того, как он появился в 15 коммерчески успешных анимационных короткометражках и был легко узнаваем публикой. К Уолту Диснею обратилась компания King Features Syndicate с предложением лицензировать Микки и его второстепенных персонажей для использования в комиксе. Дисней принял предложение, и Микки Маус впервые появился 13 января 1930 года. [78] Комический сюжет был приписан самому Диснею, иллюстратор — Убу Айверксу, а обводка — Уину Смиту . Первая неделя или около того выпуска ленты включала свободную адаптацию Plane Crazy . Вскоре Минни стала первым дополнением к актерскому составу. Ленты, впервые выпущенные между 13 января 1930 года и 31 марта 1930 года, иногда переиздавались в форме комиксов под общим названием Lost on a Desert Island . Историк анимации Джим Коркис отмечает: «После восемнадцатой ленты Айверкс ушел, а его обводчик, Уин Смит, продолжил рисовать в формате gag-a-day». [79]
В начале 1930 года, после ухода Айверкса, Дисней сначала был доволен продолжением написания сценария комикса о Микки Маусе, поручив художественное оформление Уину Смиту. Однако Дисней всегда фокусировался на анимации, и Смиту вскоре также поручили писать сценарии. Смит, по-видимому, был недоволен перспективой писать сценарий, рисовать и раскрашивать серию самостоятельно, о чем свидетельствует его внезапная отставка.
Затем Дисней искал замену среди оставшегося персонала студии. Он выбрал Флойда Готтфредсона , недавно нанятого сотрудника. В то время Готтфредсон, как сообщается, был готов работать в анимации и несколько неохотно принимал свое новое назначение. Диснею пришлось заверить его, что назначение временное и что он в конечном итоге вернется в анимацию. Готтфредсон принял и в итоге занимал это «временное» назначение с 5 мая 1930 года по 15 ноября 1975 года.
Последний сценарий Уолта Диснея для этой ленты появился 17 мая 1930 года. [79] Первой задачей Готтфредсона было закончить сюжетную линию, которую Дисней начал 1 апреля 1930 года. Сюжетная линия была завершена 20 сентября 1930 года и позже переиздана в виде комикса под названием « Микки Маус в Долине Смерти ». Это раннее приключение расширило актерский состав ленты, который до этого момента включал только Микки и Минни. Среди персонажей, которые впервые появились в комиксах в этой истории, были Кларабель Кау, Хорас Хорсколлар и Черный Пит , а также дебютировали коррумпированный адвокат Сильвестр Шистер и дядя Минни Мортимер Маус . За повествованием о Долине Смерти последовала история « Мистер Сликер и грабители яиц» , впервые напечатанная между 22 сентября и 26 декабря 1930 года, в которой Маркус Маус и его жена были представлены как родители Минни.
Начиная с этих двух ранних историй комиксов, версии Микки в анимации и комиксах считаются расходящимися друг с другом. В то время как Дисней и его короткометражки мультфильмов продолжали фокусироваться на комедии, комикс эффективно сочетал в себе комедию и приключения. Эта авантюрная версия Микки продолжала появляться в комиксах и более поздних комиксах на протяжении всего 20-го и в 21-м веке.
Флойд Готтфредсон оставил свой след в таких историях, как «Микки Маус присоединяется к Иностранному легиону» (1936) и «Проблеск» (1942). Он также создал « Призрачное пятно» , «Игу Биву» , «Морти и Ферди», «Капитана Черчмауса» и «Буча». Помимо Готтфредсона, художниками для этой полосы на протяжении многих лет были Роман Арамбула, Рик Гувер, Мануэль Гонсалес , Карсон Ван Остен , Джим Энгель, Билл Райт, Тед Туэйлс и Даан Джиппес ; авторами были Тед Осборн , Меррилл Де Марис , Билл Уолш , Дик Шоу, Рой Уильямс , Дел Коннелл и Флойд Норман .
Следующим художником, оставившим свой след в персонаже, был Пол Мюрри в Dell Comics . Его первая история о Микки появилась в 1950 году, но Микки не стал специальностью до первой серии Мюрри для Walt Disney's Comics and Stories в 1953 году («The Last Resort»). В тот же период Романо Скарпа в Италии для журнала Topolino начал возрождать Микки в историях, которые вернули Фантомное Пятно и Эегу Биву вместе с новыми творениями, такими как Atomo Bleep-Bleep. В то время как истории в Western Publishing во время Серебряного века подчеркивали Микки как детектива в стиле Шерлока Холмса , в современную эпоху несколько редакторов и создателей сознательно взялись изображать более энергичного Микки в форме классических приключений Готтфредсона. Возрождение возрождали Байрон Эриксон , Дэвид Герштейн , Ноэль Ван Хорн , Майкл Т. Гилберт и Сезар Фериоли .
В Европе Микки Маус стал главной достопримечательностью ряда журналов комиксов, наиболее известными из которых являются Topolino в Италии с 1932 года, Le Journal de Mickey во Франции с 1934 года, Don Miki в Испании и греческий Miky Maous .
Микки был главным героем серии MM Mickey Mouse Mystery Magazine , издававшейся в Италии с 1999 по 2001 год.
В 2006 году он появился в итальянской фэнтезийной комикс-саге « Волшебники Микки Мауса» .
В 1958 году Микки Маус был представлен арабскому миру через другой комикс под названием «Самир». Он стал очень популярен в Египте и получил комикс с его именем. Комиксы Микки в Египте лицензированы Disney и издавались с 1959 года «Dar Al-Hilal», и они были успешны, однако Dar Al-Hilal прекратил публикацию в 2003 году из-за проблем с Disney. Комиксы были переизданы «Nahdat Masr» в 2004 году, и первые выпуски были распроданы менее чем за 8 часов. [80]
Микки традиционно характеризуется как сочувствующий неудачник , который выживает благодаря мужеству и изобретательности перед лицом испытаний, намного больших, чем он сам. [81] Как мышь, изначально уязвимое существо, Микки часто изображается как имеющий в своем распоряжении минимальные ресурсы и атрибуты. Следовательно, он должен полагаться на чистую смекалку, чтобы преодолевать препятствия. Персонаж часто противопоставляется более крупным злодеям, чтобы подчеркнуть эту идею; а именно, неповоротливый кот Пеглег Пит и многочисленные одноразовые антагонисты, такие как великаны из страны великанов (1933) и Храбрый портняжка (1938), король карт в «Сквозь зеркало» (1936) и Мортимер Маус в «Сопернике Микки» (1936). Эти противники были решительно изображены как властные фигуры власти, таким образом рисуя Микки как мятежного героя. Когда Микки не сталкивается с противником, он часто оказывается в ситуациях, когда его стремление к величию или простому достижению приводит к катастрофическим результатам, как правило, из-за его собственной импульсивности, как это было в « Ученике чародея» (1940) и других. Микки не изображается как герой в традиционном смысле, а выступает в качестве подрыва стандартного архетипа. Он часто нащупывает свой путь через приключения; его небольшой размер и неуместный оптимизм служат его доминирующими недостатками. Его манера решения проблем, как правило, неортодоксальна для комического эффекта; в «Старых днях» (1933) конем Микки для турниров был инфантильный мул. В «Шанхайском» (1934) Микки сражался с ширококлювым змеем вместо меча. Неудачный характер персонажа Микки был интерпретирован историками как символическое отражение ранних трудностей Уолта Диснея, когда он был фермерским парнем, пробивающимся во внушительную индустрию Голливуда в 1920-х годах. [82] Это также воспринималось как аллегория Великой депрессии в Соединенных Штатах , а неумолимый оптимизм Микки символизировал «американскую стойкость, необходимую для выживания» перед лицом экономических невзгод. [83]
Чарли Чаплин, известный зрителям того времени по роли « Маленького Бродяги », был назван Диснеем источником вдохновения для персонажа Микки. Сам Дисней был известным поклонником творчества Чаплина, приписывая актеру свое развитие как рассказчика. В журнале The American Magazine за март 1931 года Дисней объяснил: «Я думаю, что мы были в большом долгу перед Чарли Чаплином за идею [Микки Мауса]. Мы хотели чего-то привлекательного, и мы подумали о крошечном мышонке, который имел бы что-то от тоски Чаплина ... маленький парень, пытающийся сделать все, что в его силах». Американский журналист Альва Джонстон отметил сходство между двумя фигурами, заявив: «Чаплин был своего рода крестным отцом Микки Мауса. Целью Диснея всегда было и есть привить психологию Чаплина Микки. У двух универсальных персонажей есть что-то общее в подходе к своим проблемам. В них есть та же смесь героя и труса, кретина и гения, болвана и джентльмена». [84]
Помимо Чаплина, другие известные фигуры эпохи немого кино были приписаны к характеристике Микки. Главным среди них был Дуглас Фэрбенкс , чьи лихие экранные приключения вдохновили Микки на анимационные эпические фильмы . Аб Айверкс писал в 1970 году: «Он был супергероем своего времени, всегда побеждающим, галантным и лихим. Действия Микки были в этом ключе. Он никогда не был предназначен быть неженкой, он всегда был авантюрным персонажем. Я думал о нем в этом отношении, и я заставил его делать естественно то, что сделал бы Дуг Фэрбенкс». [85] Дисней также был отмечен как находившийся под влиянием Фэрбенкса, наряду с другими экранными личностями, включая Гарольда Ллойда и Фреда Астера . [84]
Будучи адаптивным персонажем, личность Микки позволяет функционировать во множестве ситуаций, сохраняя при этом основные элементы своего дизайна. Он не привязан к определенной формуле или мотиву и, как таковой, изображался в различных обстановках и профессиональных ролях. Его серия фильмов, тем временем, охватывает многочисленные жанры, помимо традиционной музыкальной комедии ; «Безумный доктор» (1933) и «Беглый мозг» (1995) пародируют жанр ужасов, тогда как такие истории, как «Доброе дело Микки» (1932) и «Принц и нищий» (1990) в основном являются драматическими произведениями. Говорят, что эта универсальность приписывалась популярности Микки у зрителей. Как выразился писатель Челси Тэтхэм, «С самого начала Микки был способен привлечь широкую аудиторию. Он не угождал ни «высоколобым», ни «провинциалам», а обычным интеллигентным кинозрителям». [83]
Существует ряд крылатых фраз и разговорных выражений, связанных с персонажем. Первые произнесенные Микки слова «Хот-дог!» из мультсериала «The Karnival Kid» (1929) стали повторяющейся фразой персонажа, особенно узнаваемой современной аудиторией из-за ее широкого использования в дошкольной телевизионной программе «Mickey Mouse Clubhouse» . [86] Фирменная заключительная фраза Микки «See ya real soon!» взята из репризы « Mickey Mouse March » из оригинального выпуска 1955 года « The Mickey Mouse Club » («MIC; see you real soon!»). [86]
Композитор Карл В. Столлинг был первым человеком, который написал реплики для Микки в короткометражках 1929 года The Karnival Kid и Wild Waves . С этого момента Микки озвучивал сам Уолт Дисней, и эта работа, по-видимому, была для него большой личной гордостью. [87] [88]
Дж. Дональд Уилсон и Джо Тверп озвучивали некоторые передачи 1938 года The Mickey Mouse Theater of the Air , [89] хотя Дисней оставался официальным голосом Микки в этот период. Однако к 1946 году Дисней был слишком занят управлением студией, чтобы заниматься регулярной работой по озвучиванию, что означало, что он больше не мог озвучивать Микки на регулярной основе. Также предполагается, что его пристрастие к сигаретам испортило его голос за эти годы. [90] После записи раздела «Микки и бобовый стебель» из «Fun and Fancy Free» голос Микки был передан ветерану Disney, музыканту и актеру Джимми Макдональду . Уолт время от времени повторял голос Микки вплоть до своей смерти в 1966 году, например, в вступлениях к оригинальному сериалу «Клуб Микки Мауса» 1955–1959 годов , в эпизоде «Шоу четвертой годовщины» сериала «Диснейленд» Уолта Диснея , который вышел в эфир 11 сентября 1957 года, и в шоу «Диснейленд США» в Radio City Music Hall с 1962 года. [91]
Макдональд озвучивал Микки в большинстве оставшихся театральных короткометражек и в различных телевизионных и рекламных проектах вплоть до своего выхода на пенсию в 1976 году. [92] Однако в течение этой эпохи другие актеры время от времени играли эту роль. Кларенс Нэш , голос Дональда Дака, озвучивал три театральных короткометражки Микки: «Похититель собак» , «Р'кун Дог » и «Вечеринка Плуто» . [93] Стэн Фреберг озвучивал Микки в спродюсированной Фребергом пластинке « Вечеринка по случаю дня рождения Микки Мауса» . Алан Янг озвучивал Микки в альбоме Disneyland «Адаптация рождественской песни Диккенса», исполненной The Walt Disney Players в 1974 году. [94] [95]
Короткометражный фильм 1983 года « Рождественская песнь Микки» ознаменовал театральный дебют Уэйна Оллвайна в роли Микки Мауса, который был официальным голосом Микки с 1977 года до своей смерти в 2009 году [96] , хотя Макдональд вернулся, чтобы озвучить Микки для появления на 50-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1978 году [97]. Оллвайн однажды рассказал о том, что Макдональд сказал ему об озвучивании Микки: «Главный совет, который Джим дал мне о Микки, помог мне сохранять перспективу. Он сказал: «Просто помни, малыш, ты всего лишь замещаешь босса». И именно так он относился к озвучиванию Микки в течение многих лет. От Уолта, а теперь и от Джимми». [98] В 1991 году Оллвайн женился на Расси Тейлор , которая озвучивала Минни Маус с 1986 года до своей смерти в 2019 году.
Лес Перкинс озвучивал Микки в двух телевизионных спецвыпусках «Down and Out with Donald Duck» и «DTV Valentine» в середине 1980-х. Питер Ренадей озвучивал Микки в альбомах Disney 1980-х годов Yankee Doodle Mickey и Mickey Mouse Splashdance . [99] [100] Он также озвучивал игрушку «The Talking Mickey Mouse» в 1986 году. [101] [102] Куинтон Флинн ненадолго заменял Оллвайна в качестве голоса Микки в нескольких эпизодах первого сезона « Mickey Mouse Works», когда Оллвайн был недоступен для записи. [103]
Брет Иван , бывший художник поздравительных открыток Hallmark , был официальным голосом Микки с 2009 года. Первоначально Иван был выбран в качестве дублера Оллвайна из-за ухудшающегося здоровья последнего, но Оллвайн умер до того, как Иван смог с ним встретиться, и Иван стал новым официальным голосом персонажа в то время. Ранние записи Ивана в 2009 году включали работу для Disney Cruise Line , игрушек Микки, тематических парков Disney и ледового шоу Disney on Ice : Celebrations! [104] Он напрямую заменил Оллвайна в роли Микки в серии видеоигр Kingdom Hearts и телесериале Mickey Mouse Clubhouse . Его первую озвучку Микки Мауса в видеоигре можно услышать в Kingdom Hearts: Birth by Sleep . Иван также стал первым актёром озвучивания, который изобразил Микки во время ребрендинга персонажа Disney, обеспечив вокальные эффекты Микки в Epic Mickey , а также его голосовые реплики в Epic Mickey 2: The Power of Two и ремейке Castle of Illusion . Открытый гей, Иван является первым исполнителем персонажа ЛГБТ+ . [ необходима цитата ]
Помимо Ивана, Крис Диамантопулос был выбран на роль Микки для анимационного сериала «Микки Маус» 2013 года [105], разработанного Полом Рудишем, поскольку продюсеры искали голос, более близкий к изображению персонажа Уолтом Диснеем, чтобы соответствовать винтажному облику этого сериала. [106] Диамантопулос — первый голос Микки, номинированный на две премии «Эмми» и две премии «Энни» за свою работу в сериале. Он повторил эту роль в перезагрузке «Утиных историй» 2017 года (в форме арбуза, который Дональд использует в качестве куклы чревовещателя), аттракционе «Железная дорога Микки и Минни» в Walt Disney World и возрождении сериала на Disney+, «Чудесный мир Микки Мауса» . [107] Он снова озвучил Микки для короткометражного фильма 2023 года «Однажды в студии» . [108]
С ранних лет Микки Маус был лицензирован Disney для появления на многих различных видах товаров. Микки производился в виде плюшевых игрушек и фигурок, и изображение Микки украшало практически все, от футболок до ланч-боксов. В значительной степени ответственным за ранний мерчандайзинг Disney был Кей Камен , глава отдела товаров и лицензирования Disney с 1932 года до своей смерти в 1949 году, которого называли «приверженцем качества». Камен был признан компанией Walt Disney Company как имеющий значительную роль в восхождении Микки к славе и был назван Легендой Disney в 1998 году. [109] Во время празднования его 80-летия в 2008 году Time объявил Микки Мауса одним из самых узнаваемых персонажей в мире, даже по сравнению с Санта-Клаусом . [110] Представители Disney заявили, что 98% детей в возрасте от 3 до 11 лет по всему миру, по крайней мере, знают об этом персонаже. [110] Disney ожидала, что бренд «Микки Маус и друзья» принесет 9 миллиардов долларов от розничных продаж в 2011 году. [111] [112]
Как официальный талисман Уолта Диснея, Микки играет центральную роль в парках Диснея с момента открытия Диснейленда в 1955 году. Как и других персонажей, Микки часто изображает неговорящий костюмированный актер. В этой форме он участвовал в церемониях и бесчисленных парадах, а также позирует для фотографий с гостями. Начиная с президентства Барака Обамы (который в шутку называл его «мировым лидером, у которого уши больше, чем у меня») [113] Микки встречался со всеми президентами США со времен Гарри Трумэна , за исключением Линдона Б. Джонсона . [21]
Микки также представлен в нескольких специальных аттракционах в парках Диснея. Mickey's Toontown (Disneyland и Tokyo Disneyland ) — тематическая земля, воссоздающая окрестности Микки. Здания построены в мультяшном стиле, и гости могут посетить дома Микки или Минни, лодку Дональда Дака или гараж Гуфи . Это обычное место для встречи с персонажами. [114]
Mickey's PhilharMagic ( Magic Kingdom , Tokyo Disneyland , Hong Kong Disneyland , Disney California Adventure ) — 4D-фильм , в котором Микки играет знакомую роль дирижёра симфонического оркестра. В кинотеатре Main Street Cinema несколько короткометражных фильмов Микки демонстрируются по очереди; шестым фильмом всегда является Steamboat Willie . [ требуется ссылка ] Микки играет центральную роль в Fantasmic! ( Disneyland Resort , Disney's Hollywood Studios ), живом ночном шоу, в котором Микки, как известно, играет роль ученика чародея . Микки также был центральным персонажем в ныне несуществующем Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland), которое представляло собой крытое шоу с участием аниматронных персонажей. Раньше лицо Микки украшало колесо обозрения Mickey's Fun Wheel (теперь Pixar Pal-A-Round) в парке развлечений Disney California Adventure Park , где его фигурка также стоит на качелях Silly Symphony Swings .
«Железная дорога Микки и Минни» в Disney's Hollywood Studios — это безрельсовый тёмный аттракцион, посвящённый Микки Маусу. [115]
В дополнение к открытому присутствию Микки в парках, многочисленные его изображения также тонко включены в иногда неожиданных местах. Это явление известно как « Скрытый Микки », включая скрытые изображения в фильмах Диснея, тематических парках и товарах. [116]
Как и многие популярные персонажи, Микки снимался во многих видеоиграх , включая Mickey Mousecapade на Nintendo Entertainment System , Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse , Mickey's Ultimate Challenge и Disney's Magical Quest на Super Nintendo Entertainment System , Castle of Illusion Starring Mickey Mouse на Mega Drive /Genesis, Mickey Mouse: Magic Wands! на Game Boy и многих других. В 2000-х годах серия Disney's Magical Quest была портирована на Game Boy Advance , в то время как Микки дебютировал в шестом поколении в Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse , игре GameCube, нацеленной на более молодую аудиторию. Микки играет главную роль в серии Kingdom Hearts , будучи королем Disney Castle и помощником главного героя, Соры и его друзей. Король Микки владеет Клинком Ключа , оружием в форме ключа, которое имеет силу открывать любой замок и сражаться с тьмой. Epic Mickey , представляющая собой более темную версию вселенной Disney, была выпущена в 2010 году для Wii . Игра является частью усилий The Walt Disney Company по ребрендингу персонажа Микки Мауса, отойдя от его нынешнего безупречно чистого образа и вновь представив озорную сторону его личности. [117] Микки Маус — играбельный персонаж в мобильной игре Disney Heroes Battle Mode. [118]
Микки Маус был широко представлен на наручных часах и будильниках, обычно используя свои руки в качестве настоящих стрелок на циферблате часов. Первые часы с Микки Маусом были изготовлены в 1933 году компанией Ingersoll Watch Company . Секунды указывались вращающимся диском под Микки. Первые часы с Микки Маусом были проданы на Century of Progress в Чикаго в 1933 году за 3,75 доллара (что эквивалентно 88 долларам в 2023 году). Часы с Микки Маусом продавались другими компаниями и дизайнерами на протяжении многих лет, включая Timex , Elgin, Helbros, Bradley, Lorus и Gérald Genta . [119] Вымышленный персонаж Роберт Лэнгдон из романов Дэна Брауна, как говорят, носил часы с Микки Маусом как напоминание «оставаться молодым душой». [120]
В 1989 году Milton Bradley выпустила электронную говорящую игру под названием Mickey Says с тремя режимами, ведущим которой был Микки Маус. Микки также появлялся в других игрушках и играх, включая выпущенную Worlds of Wonder игру The Talking Mickey Mouse .
Компания Fisher-Price выпустила линейку говорящих аниматронных кукол Микки, включая «Dance Star Mickey» (2010) [121] и «Rock Star Mickey» (2011). [122]
В общей сложности около 40% доходов Disney от потребительских товаров поступают от продажи товаров с Микки Маусом, а пик доходов пришелся на 1997 год. [110]
В Соединенных Штатах протестные голосования часто проводятся для того, чтобы выразить недовольство списком кандидатов, представленных в определенном бюллетене, или подчеркнуть недостатки определенной процедуры голосования. Поскольку избирательные системы большинства штатов не предусматривают пустые бюллетени или выбор « Ни один из вышеперечисленных », большинство протестных голосов принимают форму явно несерьезного имени кандидата, внесенного в качестве вписываемого голоса . Микки Маус часто выбирается для этой цели. [123] [124] Как заметил руководитель выборов в Джорджии, «Если Микки Маус не получит голосов на наших выборах, это плохие выборы». [125] Самое раннее известное упоминание о Микки Маусе как вписываемом кандидате относится к выборам мэра Нью-Йорка 1932 года . [126]
Известно также, что имя Микки Мауса мошенническим путем появлялось в списках регистрации избирателей, например, на президентских выборах в США в 2008 году . [127] [128]
«Микки Маус» — сленговое выражение, означающее «мелкий», «дилетантский» или «тривиальный». В Соединенном Королевстве и Ирландии оно также означает «плохое качество» или «подделка». [129] В Польше фраза «mały Miki», которая переводится как «маленький Микки», означает что-то очень простое и тривиальное — обычно используется при сравнении двух вещей. [130] Однако в некоторых частях Австралии она может означать «отличный» или «очень хороший» (рифмованный сленг для «рябчика»). [131] Примеры отрицательного использования включают следующее:
Кроме того, термин « Микки Маусинг » относится к точной синхронизации музыки к фильму с каждым действием, изображенным на экране, в отсылке к ранним мультфильмам, которые использовали эту технику. [136] Хотя по своей сути это не уничижительный термин, сама техника давно вышла из моды, [137] и термин приобрел вторичное значение, указывающее на материал, интерпретируемый как слишком упрощенный для своей целевой аудитории . [138]
Всемирная слава Микки Мауса сделала его символом как компании The Walt Disney Company , так и самих Соединенных Штатов. По этой причине Микки часто использовался в антиправительственной или антиамериканской сатире, например, в печально известном андеграундном мультфильме « Микки Маус во Вьетнаме » (1969) и в палестинском детском пропагандистском сериале « Пионеры завтрашнего дня» , где персонаж, похожий на Микки Мауса, по имени Фарфур используется для пропаганды исламского экстремизма. Было много пародий на Микки Мауса, например, двухстраничная пародия «Микки Грызун» Уилла Элдера (опубликованная в Mad #19, 1955), в которой мышь ходит небритым и сажает Дональда Дака в тюрьму из-за зависти к большей популярности утки. [139] В фильме «Симпсоны в кино» Барт Симпсон надевает на голову черный бюстгальтер, чтобы подражать Микки Маусу, и говорит: «Я талисман злой корпорации !» [140] Симпсоны позже стали собственностью Disney, поскольку их дистрибьютор Fox был приобретен Disney. В сериале Comedy Central South Park Микки (озвученный Треем Паркером ) выступает в качестве одного из повторяющихся антагонистов и изображается как садистский, жадный, сквернословящий босс The Walt Disney Company, которого интересуют только деньги. Он также кратко появляется с Дональдом Даком в комиксе Squeak the Mouse итальянского карикатуриста Массимо Маттиоли .
Микки Маус также был особенно прокомментирован в контексте фашизма и антисемитизма в нацистской Германии . Пронацистская газета в середине 1930-х годов осудила использование Диснеем «величайшего носителя бактерий в животном мире» как доказательство «еврейского ожесточения людей». [141] Художник Хорст Розенталь создал комикс Mickey au Camp de Gurs ( Микки Маус в лагере для интернированных Гюрс ) во время содержания в лагере для интернированных Гюрс , с подзаголовком «Publié Sans Autorisation de Walt Disney» («Опубликовано без разрешения Уолта Диснея»); [142] Микки Розенталя называет Уолта Диснея своим отцом, но попадает в лагеря как еврей, так как не может назвать имя матери, что является кажущейся пародией как на ярко выраженный антисемитизм Диснея, так и на невежество американской общественности относительно расовых разделений в Европе. [141] Карикатурист Арт Шпигельман адаптировал нацистские описания евреев как грызунов и паразитов для своего графического романа Maus ; в оригинальной трехстраничной полосе молодой Микки Маус используется в качестве замены Шпигельмана, слушающего истории о « Маушвице » и Холокосте, рассказанные его отцом Владеком. Полная адаптация полосы 1991 года использует сравнительно прямую антропоморфизацию Шпигельмана, но в остальном продолжает использовать образы Микки Мауса, чтобы связать современную Америку с геноцидом. [141]
В пародийном романе 1969 года « Скучающие кольца » Микки Маус высмеивается как Дракон Дики.
Хотя Микки Маус перешел в общественное достояние в 2024 году, этот персонаж, как и все основные персонажи Disney, остается товарным знаком. Товарный знак действует бессрочно, пока его владелец продолжает использовать его в коммерческих целях. Таким образом, независимо от того, переходит ли конкретный мультфильм Disney в общественное достояние или нет , сами персонажи не могут использоваться в качестве товарных знаков без разрешения.
В связи с Законом США о продлении срока действия авторских прав (иногда называемым «Законом о защите Микки Мауса» из-за активного лоббирования со стороны корпорации Disney) и аналогичным законодательством в Европейском союзе и других юрисдикциях, где сроки действия авторских прав были продлены, ранняя версия мультфильмов Микки Мауса «Пароход Вилли» оставалась под защитой авторских прав до конца 2023 года, но с 2024 года находится в общественном достоянии США . [143] [144] [145] [146]
Специалисты по авторскому праву утверждают, что авторские права Disney на самую раннюю версию персонажа могли быть недействительными из-за двусмысленности в уведомлении об авторских правах на « Пароходик Вилли» . [147] [144]
Компания Walt Disney Company хорошо известна тем, что ревностно защищает свою торговую марку на персонажа Микки Мауса, чье изображение является синонимом и тесно связано с компанией. В 1989 году Disney пригрозила судебным иском трем детским садам в регионе Орландо, Флорида (где Walt Disney World является доминирующим работодателем) за то, что на их стенах были нарисованы Микки Маус и другие персонажи Диснея. Персонажи были удалены, а недавно открывшийся конкурент Universal Studios Florida разрешил центрам использовать своих собственных персонажей мультфильмов с их благословения, чтобы создать добрую волю в обществе. [148]
В 1971 году группа подпольных карикатуристов, называвших себя Воздушными пиратами , в честь группы злодеев из ранних фильмов о Микки Маусе, выпустила комикс под названием Воздушные пираты . В первом выпуске карикатурист Дэн О'Нил изобразил Микки и Минни Маус, занимающихся откровенным сексуальным поведением и употребляющих наркотики. Как объяснил О'Нил, «Воздушные пираты были... какой-то странной концепцией, чтобы украсть воздух, пиратствовать воздух, украсть медиа... Поскольку мы были карикатуристами, логичным было бы Disney». [149] Вместо того, чтобы изменить внешность или имя персонажа, что, по мнению О'Нила, разбавило бы пародию, мышь, изображенная в Воздушных пиратах, выглядит и названа «Микки Маусом». Disney подала в суд за нарушение авторских прав, и после серии апелляций О'Нил в конечном итоге проиграл и был обязан выплатить Disney 1,9 миллиона долларов. Исход дела остается спорным среди защитников свободы слова. Профессор юридического факультета Нью-Йорка Эдвард Сэмюэлс сказал: «Воздушные пираты отбросили пародию на двадцать лет назад». [150]
До 2024 года было предпринято несколько попыток утверждать, что некоторые версии Микки Мауса на самом деле находятся в общественном достоянии. В 1980-х годах архивариус Джордж С. Браун попытался воссоздать и продать кадры из короткометражки 1933 года «Безумный доктор» , полагая, что они находятся в общественном достоянии, поскольку Disney не продлил действие авторских прав, как того требует действующее законодательство. [151] Однако Disney успешно подал в суд на Брауна, чтобы предотвратить такую продажу, утверждая, что прекращение действия авторских прав на «Безумного доктора» не перевело Микки Мауса в общественное достояние из-за авторских прав на более ранние фильмы. [151] Браун попытался подать апелляцию, отметив несовершенства в более ранних исках об авторских правах, но суд отклонил его аргумент как несвоевременный. [151]
В 1999 году Лорен Ванпельт, студентка юридического факультета Университета штата Аризона, написала статью, в которой высказала схожий аргумент. [151] [152] Ванпельт указывает, что закон об авторском праве в то время требовал, чтобы в уведомлении об авторском праве указывался год авторского права и имя владельца авторского права. Титры к ранним фильмам Микки Мауса «Пароход Вилли» , «Безумный самолет » и «Галопин Гаучо» не содержат четкого указания владельца авторского права, а также неверно указывают год авторского права. Однако Ванпельт отмечает, что карточки авторского права в других ранних фильмах могли быть сделаны правильно, что могло бы сделать Микки Мауса «защищенным как составная часть более крупных фильмов, защищенных авторским правом». [152]
Статья Дугласа А. Хеденкампа 2003 года в журнале Virginia Sports and Entertainment Law Journal проанализировала аргументы Ванпельт и пришла к выводу, что она, скорее всего, права. [151] [153] Хеденкамп привел дополнительные аргументы и выявил некоторые ошибки в статье Ванпельт, но все же обнаружил, что из-за несовершенства уведомления об авторских правах на титульных листах Уолт Дисней утратил свои авторские права на Микки Мауса. Он пришел к выводу: «Утрата произошла в момент публикации, и закон того времени был ясен: публикация без надлежащего уведомления безвозвратно утрачивала защиту авторских прав». [153] Disney пригрозил подать в суд на Хеденкамп за клевету на право собственности , но не выполнил своих обязательств. [151] Претензии в статьях Ванпельт и Хеденкамп не были проверены в суде. [ требуется ссылка ]
В эпизоде Last Week Tonight с Джоном Оливером 2023 года Джон Оливер предположил, что без защиты авторских прав, чтобы остановить несанкционированное использование Микки Мауса, компания Walt Disney Company, вероятно, использовала бы закон о товарных знаках для достижения тех же результатов, потенциально утверждая, что Микки Маус настолько тесно связан с их брендом, что любое несанкционированное использование вызовет путаницу у потребителей . Затем Оливер рассказал, что начальные титры Last Week Tonight использовали изображение из Steamboat Willie с начала сезона, и что он начнет использовать свою собственную версию Микки Мауса в качестве талисмана шоу. Он заявил: [154] [155]
Мы сейчас заявляем свои права на Микки Мауса, и я знаю, что юристы Disney могут утверждать, что этот Микки тесно связан с их брендом, хотя им следует знать, что теперь он также тесно связан и с нашим брендом.
1 января 2024 года истек срок действия авторских прав на первые три анимационных мультфильма о Микки Маусе и их изображение Микки Мауса, и они перешли в общественное достояние. Это немые версии мультфильмов Plane Crazy и The Gallopin' Gaucho , а также звуковой мультфильм Steamboat Willie . [o] Более новые версии Микки Мауса останутся защищенными авторским правом. [156]
Куинтон Хувер, пользователь YouTube , загрузивший копию Steamboat Willie после того, как срок действия его авторских прав истек 1 января 2024 года, отметил, что три попытки загрузить короткометражку на сервис вызвали претензии по авторским правам от Disney, включая одну, которая заявила об авторских правах на саундтрек короткометражки. Пользователи Twitch отметили похожее поведение: попытки транслировать Steamboat Willie заканчивались отключением звука. [157] Disney отозвала отдельный страйк за нарушение авторских прав от другого загрузчика вскоре после того, как его оспорили. [158]
В 1930 году Немецкая комиссия по цензуре фильмов запретила любые показы мультфильма Микки Мауса 1929 года « Битва на ферме» . Анимационный короткометражный фильм, в котором мышь изображена как солдат в кепи, сражающийся с врагами-кошками в касках в немецком стиле, был расценен цензорами как негативное изображение Германии. [159] Комиссия утверждала, что фильм «возродит последние антинемецкие настроения, существовавшие за рубежом со времен войны». [160] Инцидент с битвой на ферме не спровоцировал более широкие анти-Микки настроения в Германии в 1930 году; однако после того, как Адольф Гитлер пришел к власти несколько лет спустя, нацистский режим недвусмысленно пропагандировал против Диснея. В немецкой газетной статье середины 1930-х годов говорилось:
Микки Маус — самый жалкий идеал, когда-либо явленный. Здоровые эмоции говорят каждому независимому молодому человеку и каждому честному юноше, что грязный и покрытый грязью паразит, величайший носитель бактерий в животном мире, не может быть идеальным типом животного. Долой еврейское ожесточение людей! Долой Микки Мауса! Носите крест со свастикой ! [161] [162] [163]
Американский карикатурист и писатель Арт Шпигельман позже использовал эту цитату на первой странице второго тома своего графического романа «Маус» .
В 1935 году румынские власти также запретили фильмы о Микки Маусе в кинотеатрах, якобы опасаясь, что дети будут «испуганы, увидев десятифутовую мышь в кинотеатре». [164] В 1938 году, основываясь на рекомендации Министерства народной культуры о необходимости реформы «для воспитания детей в твердом и империалистическом духе фашистской революции», итальянское правительство запретило иностранную детскую литературу [165], за исключением Микки; персонажи Диснея были освобождены от указа за «признанные художественные достоинства» работ Диснея. [166] На самом деле, дети Муссолини любили Микки Мауса, поэтому им удалось отсрочить его запрет как можно дольше. [167] В 1942 году, после того как Италия объявила войну Соединенным Штатам, итальянские издатели были вынуждены прекратить печатать любые истории Диснея. Истории Микки были заменены приключениями Туффолино , нового человеческого персонажа, похожего на Микки, созданного Федерико Педроччи (сценарий) и Пьером Лоренцо Де Вита (художник). После падения фашистского правительства Италии в 1945 году запрет был снят.
( Примечание: DTV означает Direct-to-video )
Микки Маус получил десять номинаций на премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм . Это «Сироты Микки» (1931), «Строительство здания» (1933), «Храбрый портняжка» (1938), «Пойнтер» (1939), «Одолжи лапу » (1941), «Права сквоттера» (1946), «Микки и тюлень» (1948), «Рождественская песнь Микки» (1983), «Сбежавший мозг» (1995) и «Получи лошадь!» (2013). Среди них «Одолжи лапу» был единственным фильмом, который действительно выиграл эту награду. [168] Кроме того, в 1932 году Уолт Дисней получил почетную премию Оскар в знак признания творения Микки. [169]
В 1994 году четыре мультфильма Микки были включены в книгу «50 величайших мультфильмов» , в которой перечислены величайшие мультфильмы всех времен по мнению представителей анимационной отрасли. Это были «Концерт оркестра» (№ 3), «Пароходик Вилли» (№ 13), «Храбрый портняжка» (№ 26) и «Чистильщики часов» (№ 27). [170]
18 ноября 1978 года, в честь своего 50-летия, Микки стал первым мультипликационным персонажем, получившим звезду на Голливудской Аллее славы . Звезда расположена по адресу 6925 Hollywood Blvd. [171]
Мельбурн (Австралия) проводит ежегодную уличную процессию фестиваля Мумба и назначил Микки Мауса своим королем Мумбы (1977). [172] : 17–22 Несмотря на огромную популярность среди детей, были разногласия по поводу назначения: некоторые жители Мельбурна хотели «доморощенного» выбора, например, Блинки Билла ; когда выяснилось, что Патрисия О'Кэрролл (из шоу Disney on Parade в Диснейленде) исполняет роль мыши, австралийские газеты сообщили: «Микки Маус на самом деле девочка!» [172] : 19–20
Микки был главным распорядителем турнира парада роз в канун Нового года 2005 года. Он был первым мультипликационным персонажем, удостоенным этой чести, и вторым вымышленным персонажем после лягушонка Кермита в 1996 году.
Микки Маус не похож на менестреля; он и есть менестрель.
Там был интересный момент развития. Они нарисовали [Микки Мауса] с черными руками на черной руке на черном теле и черными ногами. И если он что-то сказал здесь (жесты перед телом), вы не могли этого увидеть и не поймете. Довольно рано они попробовали это на нем, надевая на него белые перчатки здесь и белые туфли, но это должно было проясниться.
музыка точно синхронизирована с событиями на экране, это известно как Mickey-Mousing, например, кто-то, поскользнувшись на банановой кожуре, может использовать нисходящую гамму, за которой следует удар тарелки. Mickey-Mousing часто встречается в комедийных фильмах.
Медиа из Commons
Данные из Викиданных
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
