Лакированные изделия — это предметы, декоративно покрытые лаком . Лакированные изделия включают в себя маленькие или большие емкости, столовые приборы, различные мелкие предметы, которые носят люди, и более крупные предметы, такие как мебель и даже гробы, расписанные лаком. Перед лакировкой поверхность иногда расписывают рисунками, инкрустируют ракушками и другими материалами или вырезают . Лак можно посыпать золотом или серебром и подвергнуть дальнейшей декоративной обработке.
Страны Восточной Азии имеют давние традиции лакирования, насчитывающие несколько тысяч лет в случае Китая, Японии и Кореи. Самый известный лак, лак на основе урушиола , распространенный в Восточной Азии, получают из высушенного сока Toxicodendron vernicifluum . Другие типы лаков производятся из различных растений и насекомых. Традиции лакирования в Юго-Восточной Азии , Южной Азии и Америке также являются древними и возникли независимо друг от друга. Настоящий лак не производится за пределами Азии, но некоторые имитации, такие как японирование в Европе или параллельные техники, часто свободно называют «лаком».
Древнейшее найденное лаковое дерево относится к периоду Дзёмон в Японии, 12600 лет назад. [1] [2] Древнейшие лаковые изделия в мире, погребальные украшения, которые были созданы в 7-м тысячелетии до н. э., были обнаружены при раскопках Какиносима в Хакодате , Хоккайдо , Япония. [3] [4] [5] [2] Различные доисторические лаковые изделия были обнаружены в Китае, датируемые периодом неолита и предметами. Считалось, что ранняя известная лаковая посуда была красной деревянной чашей, которая была обнаружена при раскопках культуры Хэмуду ( ок. 5-го тысячелетия до н. э. ) в Чжэцзяне , Китай. [6] [7] [8]
Во времена династии Шан (ок. 1600–1046 гг. до н. э.) в Китае были разработаны сложные методы обработки лаком, которые превратились в высокохудожественное ремесло. [1]
В период Восточного Чжоу (771–256 гг. до н. э.) лаковые изделия начали появляться в большом количестве. Это самая ранняя эпоха, из которой сохранилось значительное количество лаковых изделий, [9] с государствами, позже королевствами, Цинь и Чу, производившими наибольшее количество лаковых изделий. Государство Чу, имеющее географическое преимущество и более теплый климат, позволило массово выращивать лаковые деревья и сделать лаковые изделия коммерческой отраслью. [10] Благодаря этому государство Чу стало известно своим экспортом лаковых изделий в соседние государства в королевстве Чжоу , с литературными ссылками, найденными в таких книгах, как Чжуанцзы и Шаншу , и обеспечившим некоторое культурное перекрестное опыление между южной культурой Чу и культурой Чжунъюань . [11] [12]
Во времена династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) были созданы специальные управления для организации и разделения труда в целях расширения производства лака в Китае. [13] Во времена династии Хань в лаковых изделиях использовались сложные резные украшения. [14]
В эпоху династии Тан (618–907) в китайских лаковых изделиях появился новый стиль, отмеченный использованием листов золота или серебра, выполненных в различных формах, таких как птицы, животные и цветы. [13] Вырезы прикреплялись к поверхности лаковых изделий, после чего наносились новые слои лака, высушивались, а затем шлифовались, так что поверхность можно было отполировать, чтобы выявить золотые или серебристые узоры под ними. [13] Это делалось с помощью техники, известной как пингтуо . [15] Такие техники были трудоемкими и дорогостоящими, но эти лаковые изделия считались высокоутонченными. [13] Это был также период, когда началась самая ранняя практика резьбы по лаковым изделиям. [16]
Искусство инкрустации золотом, серебром и перламутром продолжалось с эпохи Тан до эпохи династии Сун (960–1279). [17] Несколько существующих декоративных техник постепенно развивались дальше после X века, такие как дяоци ( резной лак ), который включает в себя наращивание слоев, состоящих из тонко нанесенных слоев лака, и резьбу по ним в трехмерный рисунок; цянцзинь (гравированное золото), при котором прорезаются тонкие линии, наносится клей из лака, а золотая фольга или порошок вдавливаются в канавки; и дяотянь или тяньци (заполненный), при котором лак инкрустируется лаком другого цвета. [14] Разновидность дяотянь или тяньци известна как мосянь (полировка-раскрытие), в которой рисунок создается лаком в определенных областях, остальные области заполняются лаком другого цвета, а вся поверхность полируется. [14] Особенно интенсивно искусство инкрустации лака перламутром развивалось во время династии Сун. [14] [17] Однако во времена Сун художественное ремесло также использовало инкрустированное золото, в процессе которого гравировались замысловатые узоры на лаковой поверхности и заполнялась инталия золотым порошком. [13]
Знание китайских методов лакирования распространилось из Китая во времена династий Хань, Тан и Сун, [18] в конечном итоге оно было завезено в Корею и Японию. [18] В Японию искусство изготовления лакированных изделий пришло вместе с буддизмом и другими культурными артефактами из Китая через Корейский полуостров в VIII веке, [19] а резные лакированные изделия пришли в Японию из Китая династии Мин в XIV веке. [19] Одной из самых ранних японских техник украшения лакированной поверхности была, помимо простых рисунков, инкрустация золотой и серебряной фольгой периода Нара (710–784). Эта техника была передана из Китая во времена династии Тан. [14]
Коромандельский лак — это китайский экспортный сорт, получивший такое название потому, что на европейские рынки он поставлялся через Коромандельское побережье Индии.
Сам термин «Наджончхильги» представляет собой комбинацию двух конкретных слов: «наджон» — перламутр и «чильги», которое относится к лакированным изделиям. «наджон» относится к композитному материалу, который образует внутренний блестящий слой оболочки. Период Троецарствия (57 г. до н. э. — 668 г. н. э.) стал свидетелем введения первого метода, а второй был введен в период Силла (668 г. н. э. — 935 г. н. э.). Династия Корё (918–1392), считающаяся золотым периодом этого ремесла, находилась под влиянием буддизма.
Термин для лака - urushi (漆), источник английского гибридного слова " urushiol ". Этимологически urushi может быть связан со словами uruwashii ("красивый") или uruoi ("поливной", "выгодный", "благоприятно"), предположительно из-за их ценности или блестящего внешнего вида, или, возможно, из-за помещений для увлажнения, используемых при производстве лакированных изделий. Термин " Japanning " в 17 веке - это термин для техники, используемой Европой для подражания азиатскому лаку, произошедший от известного в то время японского лака.
Общей характеристикой японских лаковых изделий является широкое использование различных техник маки-э по сравнению с другими странами. В результате этого существует множество работ, в которых относительно яркие золотые и серебряные узоры и рисунки сияют на черной основе лаковых изделий, а все лаковые изделия покрыты блестящими золотыми и серебряными зернами. [20]
Примитивный лак использовался в Японии еще в 12 600 году до нашей эры, в период Дзёмон . [2]
Лак использовался в Японии еще в 7000 г. до н. э., в период Дзёмон . Доказательства существования самых ранних лакированных изделий были обнаружены на раскопках Какиношима «B» на Хоккайдо . [21] Эти предметы были обнаружены в могиле, датируемой первой половиной начального периода Дзёмон (приблизительно 9000 лет назад) [2] [4] [5] Японская технология лакирования, возможно, была изобретена Дзёмон. Они научились очищать уруси (сок ядовитого дуба) — процесс занимал несколько месяцев. Оксид железа (колькотар) и киноварь (сульфид ртути) использовались для производства красного лака. [22] Лак использовался как на керамике, так и на различных типах деревянных изделий. В некоторых случаях покрывали лаком также погребальную одежду умерших. [22] Многие лакированные предметы были обнаружены в период раннего Дзёмона; это указывает на то, что это было устоявшейся частью культуры Дзёмона. [22] Эксперты расходятся во мнениях относительно того, был ли лак Дзёмон получен из китайских техник или был изобретен независимо. Например, Марк Хадсон считает, что «технология лака Дзёмон была разработана независимо в Японии, а не была заимствована из Китая, как когда-то считалось». [23] [22]
В периоды Асука и Нара , между VII и VIII веками, китайские формы лакового искусства были импортированы в Японию.
В период Хэйан (794-1185) были разработаны различные техники маки-э, характерные для японских лаковых изделий. В то время как метод нанесения узоров кистью путем растворения золотого порошка в лаке является распространенной техникой в других странах, метод нанесения узоров лаком с последующим посыпанием сверху золотым, серебряным или медным порошком различных размеров и форм для полировки был разработан в Японии. Это позволило сделать золото и серебро лаковых изделий ярче, чем раньше. [20]
В период Камакура (1185–1333) резной лак из китайской династии Сун был импортирован в Японию. Однако многие японские мастера лакирования не переняли китайский метод нанесения лака и последующей резьбы по нему; вместо этого они создали Камакурабори , метод резьбы по дереву с последующим покрытием лаком. [24]
Японские лакированные изделия в больших количествах экспортировались в Китай, где правители династий Мин и Цин обычно называли японские лакированные изделия «иностранным лаком» (янци). Ян Мин и известный мастер по лакировке Чжэцзян сделали аннотации для «Записи об украшении лаком», ... Люди династии Мин однажды записали: «Искусство украшения лаком, покрытым золотом, возникло (маки-э) в Японии». Ян во время правления Сюаньдэ династии Мин совершил поездку в Японию, чтобы изучить японские техники, и японец посетил китайскую императорскую мастерскую в Пекине во время династии Мин. Хорошо известно, что император Юнчжэн имел огромный интерес к японскому лаку, янци , и это отразилось во многих работах, произведенных в императорских мастерских во время его правления. [25] [26] [27] [28] [29] В период Адзути-Момояма (1568-1600) также попал в колониальную Мексику ( манильские галеоны ) и Европу через торговлю нанбан . Японские лакированные изделия привлекли европейцев Аристократы и миссионеры из Европы, а также сундуки в западном стиле и церковная мебель были экспортированы в ответ на их просьбы. [30] [31] [32]
В период Эдо (1603–1868) наблюдалось увеличение целенаправленного выращивания лаковых деревьев и развитие используемых техник. В XVIII веке цветные лаки стали более широко использоваться. С развитием экономики и культуры художественное качество лакированной мебели улучшилось. Хонами Коэцу и Огата Корин привнесли в лаковые изделия дизайн школы живописи Ринпа . С середины периода Эдо инро стали популярными в качестве мужских аксессуаров, а богатые торговцы класса тёнин и самураи собирали инро высокой эстетической ценности, точно оформленные лаком. [33] [34] Мария Антуанетта и Мария Тереза — известные коллекционеры японских лаковых изделий, и их коллекции теперь часто выставляются в Лувре и Версальском дворце . [20]
В период Мэйдзи (1868-1912) богато украшенные лаковые изделия оригинального дизайна были популярны внутри страны, и даже больше среди западных покупателей в этот период европейского и американского увлечения японским искусством . Лаковые работы Сибаты Зешина были особенно популярны. [35] Кроме того, лаковые изделия под названием Сибаяма , которые были созданы в период Эдо, стали популярными благодаря своему эффектному стилю, инкрустированному золотом, серебром, моллюсками, слоновой костью, кораллами, панцирем черепахи и керамикой, и достигли своего пика в этот период. Лаковые изделия под названием Сомада , которые были созданы в период Эдо и характеризовались регулярными узорами из мелко нарезанных ракушек, листового золота и серебра, также стали популярными в этот период. [36] Правительство проявляло активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японские лаки и другие виды декоративно-прикладного искусства на ряде всемирных выставок . [37] [38] Лак из японских мастерских был признан технически превосходящим тот, что мог быть произведен где-либо еще в мире. [39]
Сегодня японское правительство назвало выдающихся мастеров лакировки живыми национальными сокровищами и поощряет их изготавливать лакированные изделия. Лакированные изделия производятся по всему Японскому архипелагу, с использованием множества региональных техник и вариаций. Помимо очень старой традиции Камакура, упомянутой выше (и все еще живой сегодня), портовый город Вадзима представляет собой хороший пример региональной лакировки. Вадзима-нури , восходящая к XVI веку, характеризуется использованием похожей на вяз японской дзельквы ( keyaki欅), порошкообразной земли и изящных деталей, сформированных из ткани. (См. японскую статью 輪島塗. Более полный список региональных традиций лакировки доступен в японской статье.)
Лакированные изделия Рюкю являются одним из главных художественных продуктов островов Рюкю (сегодня префектура Окинава в Японии ); они весьма отличаются от лакированных изделий, встречающихся в окружающих культурах. Тем не менее, китайские и японские влияния присутствуют.
Yun-de — это лакированные изделия на бирманском языке , а само искусство называется Pan yun ( ပန်းယွန်း ). Лак — это сок, выжатый из лакового дерева или Thitsee ( Gluta usitata , syn. Melanorrhoea usitata ), которое растет в диком виде в лесах Мьянмы (ранее Бирмы). [40] Он соломенного цвета, но становится черным под воздействием воздуха. При нанесении кистью или слоем он образует твердую глянцевую гладкую поверхность, устойчивую в определенной степени к воздействию влаги или тепла.
Самые ранние фрагменты лакированных корзин, найденные в Багане, датируются 13-м веком. Доказательства существования более старых лакированных изделий в Багане остаются неубедительными. [41]
Завоевание и подчинение Байиннаунгом в 1555–1562 годах Манипура , Бхамо , Зинме ( Чиангмай ), Линзина ( Лансанга ) и рек Тапинг и Швели в направлении Юньнани вернуло в Бирму большое количество искусных мастеров. Считается, что более тонкий сорт бирманских лакированных изделий, называемый Юн, был введен в этот период импортированными ремесленниками, принадлежащими к народу Юн или северному тайскому народу региона Чиангмай. [42]
Лаковые сосуды, коробки и подносы имеют спиральную или плетеную бамбуковую полоску, часто смешанную с конским волосом. Титси может быть смешан с золой или опилками, чтобы образовать похожее на замазку вещество, называемое тхайо , которое можно лепить. Предмет покрывается слоем за слоем тхитси и тхайо, чтобы сделать гладкую поверхность, полируется и гравируется замысловатыми узорами, обычно с использованием красного, зеленого и желтого цветов на красном или черном фоне. Швезава является отличительной формой, в которой используется листовое золото для заполнения узоров на черном фоне. [43] [44]
Дворцовые сцены, сцены из сказок Джатака и знаки бирманского зодиака являются популярными дизайнами, а некоторые сосуды могут быть инкрустированы стеклянной мозаикой или полудрагоценными камнями в золотом рельефе. [44] Все предметы изготавливаются вручную, а дизайн и гравировка выполняются от руки. На завершение небольшого сосуда может уйти от трех до четырех месяцев, но, возможно, больше года для более крупного изделия. Готовый продукт является результатом командной работы, а не создан одним человеком. [43]
Самым отличительным сосудом, вероятно, является рисовая чаша на ножке с крышкой-шпилем для монахов, называемая hsun ok . Lahpet ok — это неглубокое блюдо с крышкой, имеющее несколько отделений для подачи lahpet (маринованный чай) с различными дополнениями. Штабелируемые переноски для тиффина, закрепленные одной ручкой или hsun gyaink , обычно простые красные или черные. Daunglan — это низкие столы для приема пищи, которые могут быть простыми с широким основанием или иметь три изогнутые ножки с животными или цветочными узорами с крышкой. Графины для воды или yeidagaung с чашкой, выполняющей функцию крышки, и вазы также входят в число лакированных изделий, которые все еще используются во многих монастырях. [43] [44]
Различные круглые коробки с крышками, маленькие и большие, известны как yun-it , включая коробки для паана , называемые kun-it ( бирманский : ကွမ်းအစ် ; коробки для бетеля). Yun titta — это прямоугольные коробки для хранения различных предметов, включая пейсу или рукописи на пальмовых листьях, когда их называют sadaik titta . Блюда на пьедестале или небольшие подносы с ножкой с крышкой или без нее известны как kalat для подачи деликатесов или подношения цветов королевской семье или Будде . Театральные труппы и музыканты имеют свои лакированные изделия в костюмах, масках, головных уборах и музыкальных инструментах, некоторые из них хранятся и переносятся в лакированных сундуках. [44] Коробки в форме тыквы или птицы, такой как сова, которая, как считается, приносит удачу, или хинтха ( брахманская утка ) также распространены. Сегодня для туристической торговли также изготавливают экраны и небольшие многоугольные столы.
Баган является крупным центром лаковой промышленности, где ремесло было создано почти два столетия назад и до сих пор практикуется традиционным способом. Здесь в 1920-х годах была основана государственная школа лакирования. Поскольку пластик, фарфор и металл вытеснили лак в большинстве повседневных принадлежностей, сегодня его производят в больших мастерских в основном для туристов, которые приезжают посмотреть древние храмы Багана. Однако в деревне Кьяукка около Монивы в долине Чиндвин прочная лакированная посуда по-прежнему производится для повседневного использования, в основном в простом черном цвете. [43]
Сокращение числа посетителей в сочетании со стоимостью смолы, которая за 15 лет выросла в 40 раз, привело к закрытию более двух третей из более чем 200 мастерских по производству лакированных изделий в Багане. [45]
Sơn mài — техника живописи во Вьетнаме . Она развилась у художников Ханойского ЭБАЙ в 1930-х годах и сегодня считается национальным стилем живописи со многими известными художниками.
В 1924 году в Ханое была основана Школа изящных искусств . Это учреждение должно было стать местом рождения возрожденного искусства лаковой живописи. В 1934 году школа открыла свое отделение лака, и именно здесь появились известные деятели искусства, в том числе: Буй Чанг Чуок, Нгуен Ван Бинь, Нгуен Кханг, Нгуен Дык Нунг, Нгуен Тьен Чунг и Фам Ван Дон.
Это было первое поколение вьетнамских студентов Индокитайской школы изящных искусств в 1930-х годах, которые возвели ремесло лаковой живописи до уровня настоящего изящного искусства. Менее заинтересованные в декоре, чем их предшественники-ремесленники, именно эти люди положили начало серии художественных инноваций, от которых также выиграли ремесленники, производящие чисто утилитарные или декоративные изделия.
Создание изображений с помощью измельченной яичной скорлупы, нанесение пигмента на золотую и оловянную фольгу и добавление песка в лак — все это техники, разработанные этими первыми учениками. Металлизированные лаковые изделия, которыми по праву славятся вьетнамские мастера, были впервые разработаны художниками, экспериментирующими со многими инновационными техниками.
После воссоединения искусство лакирования постепенно умирало во Вьетнаме. Но с 1980-х годов правительство признало его важной культурной и экономической силой и поощряло бизнес-сообщество инвестировать в ремесло. В результате мы видим возрождение лакирования и распространение лакированной продукции из Вьетнама.
В Индии лак для насекомых или шеллак использовался с древних времен. Шеллак — это секреция лакового червя ( Tachardia lacca Kerr. или Laccifer lacca ). Он используется для отделки дерева, лакированных изделий, косметики для кожи, украшений, красителей для текстиля, производства различных сортов шеллака для покрытия поверхностей. [46] Текст Атхарваведы 1200 г. до н.э. — 1000 г. до н.э. посвящает главу «лакше» и ее различным применениям. [47]
Barniz de Pasto (es) — это техника нанесения лака, берущая начало в доколумбовой эпохе и являющаяся специализацией Пасто, Колумбия . Она изготавливается путем пережевывания смолы андийского кустарника мопа-мопа ( Elaeagia pastoensis ) в тонкие слои, а затем окрашивания и нанесения на деревянную, металлическую, глиняную или стеклянную поверхность с помощью нагретых камней. [48] [49] Исторически эта техника применялась к деревянным керосам , сосудам для питья.
Известный в мексиканском испанском как laca или maque (от японского maki-e [50] [ самостоятельно опубликованный источник ] ), мексиканский лак имеет независимое происхождение от азиатского лака. В доиспанский период вещество из личинок насекомых-щитовок aje и/или масло из семян чиа смешивали с порошкообразными минералами для создания защитных покрытий и декоративных узоров. В этот период этот процесс почти всегда применялся к сушеным тыквам, особенно для изготовления чашек, из которых мезоамериканская знать пила шоколад.
После завоевания испанцы заставили местных мастеров применить эту технику к мебели и другим предметам в европейском стиле, изменив декоративные мотивы и цветовые схемы, но процесс и материалы остались в основном прежними. Азиатские лаковые изделия и ремесленники, привезенные Нао де Чина, также оказали влияние на стиль и мотивы колониальных мексиканских лаковых изделий. Сегодня мастерские, создающие лаковые изделия, ограничены Олиналой , Темалакацинго и Акапетлауайей в штате Герреро, Уруапаном и Пацкуаро в Мичоакане и Чьяпой де Корсо в Чьяпасе. Самые популярные современные лаковые изделия — это небольшие шкатулки, иногда известные как кахитас де Олиналой .