Американская поэзия относится к поэзии Соединенных Штатов . Она возникла впервые как попытка американских колонистов добавить свои голоса к английской поэзии в 17 веке, задолго до конституционного объединения Тринадцати колоний (хотя сильная устная традиция, часто сравниваемая с поэзией, уже существовала среди индейских обществ). [1] Большая часть работ ранних колонистов была похожа на современные английские модели поэтической формы , дикции и темы . Однако в 19 веке начала появляться американская идиома . К концу того же века такие поэты , как Уолт Уитмен, завоевали восторженную аудиторию за рубежом и присоединились к англоязычному авангарду .
Большая часть американской поэзии, опубликованной между 1910 и 1945 годами, остается затерянной на страницах малотиражных политических периодических изданий, особенно крайне левых, уничтоженных библиотекарями в эпоху Маккарти 1950-х годов. [2] Поэты -модернисты, такие как Эзра Паунд и Т. С. Элиот (который был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1948 году), часто упоминаются как творческие и влиятельные англоязычные поэты первой половины 20-го века. [3] Афроамериканские поэты и поэтессы широко публиковались и читались в тот же период, но часто были несколько предвзято маргинализированы. К 1960-м годам движение битников и поэты Black Mountain разработали новые модели поэзии, а их современники повлияли на британское поэтическое возрождение . К концу тысячелетия рассмотрение американской поэзии стало разнообразнее, так как ученые стали уделять больше внимания поэзии женщин, афроамериканцев , латиноамериканцев , чиканос , коренных американцев и других этнических групп. Луиза Глюк и Боб Дилан были удостоены Нобелевской премии по литературе
По мере того, как контакты Англии с Америкой усиливались после 1490-х годов, английские исследователи иногда включали стихи в свои описания Нового Света вплоть до 1650 года, года « Десятой музы » Энн Брэдстрит , которая была написана в Америке (скорее всего, в Ипсвиче, Массачусетс или Северном Андовере, Массачусетс ) и напечатана и распространена в Лондоне ее шурином, преподобным Джоном Вудбриджем. Существует 14 таких писателей, которых можно назвать американскими поэтами (они были в Америке и в разной степени писали поэмы или стихи об этом месте). Ранние примеры включают в себя «поэтическую поэму» 1616 года о «безупречном и воинственном» характере капитана Джона Смита (в Barbour, ed. «Works») и «Nova Anglia» или «Новая Англия» преподобного Уильяма Моррелла 1625 года, которая представляет собой рифмованный каталог всего, от американской погоды до его мимолетных видений индейских женщин. [4] Затем в мае 1627 года Томас Мортон из Мерримаунта — родившийся в Девоне любитель активного отдыха на природе , адвокат, литератор и колониальный авантюрист — установил майское дерево, чтобы отпраздновать и способствовать успеху своего поселения торговцев мехом , и прибил «Поэму» и «Песню» (одна — насыщенный литературный манифест о том, как европейцы и коренные народы объединились там и должны продолжать делать это ради успешной Америки; другая — легкая «застольная песня», также полная более глубоких американских подтекстов). Они были опубликованы в виде книги вместе с другими примерами американской поэзии Мортона в «New English Canaan» (1637); и основываясь на критериях «Первый», «Американский» и «Поэзия», они делают Мортона (а не Энн Брэдстрит) первым поэтом Америки на английском языке. [5] [6]
Одной из первых известных поэтесс Тринадцати колоний была Энн Брэдстрит (1612 – 1672), которая остается одной из первых известных женщин-поэтесс, писавших на английском языке. [7] Стихи, которые она опубликовала при жизни, затрагивают религиозные и политические темы. Она также писала нежные воспоминания о доме, семейной жизни и любви к мужу, многие из которых оставались неопубликованными до 20-го века.
Эдвард Тейлор (1645–1729) писал поэмы, в которых излагались пуританские добродетели в весьма изощренном метафизическом стиле, который можно считать типичным для раннего колониального периода. [8]
Этот узкий фокус на пуританской этике был, по понятным причинам, доминирующей нотой большей части поэзии, написанной в колониях в XVII и начале XVIII веков. Самая ранняя «светская» поэзия, опубликованная в Новой Англии, была написана Сэмюэлем Дэнфортом в его «альманахах» за 1647–1649 годы [9] , опубликованных в Кембридже; они включали «стихи-головоломки», а также поэмы о гусеницах, голубях, землетрясениях и ураганах. Конечно, будучи пуританским священником и поэтом, Дэнфорт никогда не отваживался далеко от духовного послания.
Ярко выраженным американским лирическим голосом колониального периода была Филлис Уитли , рабыня , чья книга «Стихотворения на различные темы, религиозные и моральные» была опубликована в 1773 году. Она была одной из самых известных поэтесс своего времени, по крайней мере в колониях, и ее стихи были типичны для культуры Новой Англии того времени, размышляя о религиозных и классических идеях. [10] [11]
В XVIII веке все больше внимания уделялось Америке как подходящей теме для ее поэтов. Эта тенденция наиболее очевидна в работах Филиппа Френо (1752–1832), который примечателен необычайно сочувственным отношением к коренным американцам , проявленным в его трудах, что было истолковано как отражение его скептицизма по отношению к американской культуре . [12] Эта поздняя колониальная поэзия следует средствам и методам Поупа и Грея в эпоху Блейка и Бернса . [ требуется ссылка ] . Ребекка Хэммонд Лард (1772–1855) была описана как «первый поэт в Индиане ». [13] «Авторы Индианы». Публичная библиотека Уобаша Карнеги . Получено 9 июля 2012 г.</ссылка>
В целом, развитие поэзии в американских колониях отражает развитие самих колоний. Ранняя поэзия доминирует над необходимостью сохранения целостности пуританских идеалов, которые изначально создали поселение. По мере того, как колонисты обретали уверенность, написанная ими поэзия все больше отражала их стремление к независимости. Этот сдвиг в тематике не отражался в манере письма, которая, мягко говоря, была консервативной. Это можно рассматривать как результат физического удаления, на котором американские поэты действовали от центра англоязычных поэтических разработок в Лондоне. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Henry_Wadsworth_Longfellow_1873_(sitting).jpg)
Первым значительным поэтом независимых Соединенных Штатов был Уильям Каллен Брайант (1794–1878), чьим большим вкладом было написание восторженных поэм о величии прерий и лесов . Однако первым поэтом, получившим международное признание, был Генри Уодсворт Лонгфелло (1807–1882), который почти превзошел Альфреда, лорда Теннисона по международной популярности, и вместе с Уильямом Калленом Брайантом , Джоном Гринлифом Уиттиером , Джеймсом Расселом Лоуэллом и Оливером Уэнделлом Холмсом-старшим [14] сформировал Fireside Poets (известных как Schoolroom или Household Poets ). [15] Fireside Poets были группой американских поэтов 19-го века из Новой Англии. Название «Поэты у камина» произошло от этой популярности: их общая приверженность поэтическим условностям (стандартные формы , регулярный метр и рифмованные строфы ) сделала их работы особенно подходящими для заучивания и декламации в школе и дома, где они были источником развлечения для семей, собиравшихся у огня. Основными темами поэтов были домашняя жизнь, мифология и политика Соединенных Штатов, в которых несколько поэтов были непосредственно задействованы. [ необходима цитата ]
Другие известные поэты, появившиеся в начале и середине 19 века, включают Ральфа Уолдо Эмерсона (1803–1882), Эдгара Аллана По (1809–1849), Генри Дэвида Торо (1817–1862), Сидни Ланье (1842–1881) и Джеймса Уиткомба Райли (1849–1916). Как и следовало ожидать, произведения всех этих писателей объединены общим поиском отличительного американского голоса, который отличал бы их от их британских коллег. С этой целью они исследовали ландшафт и традиции своей родной страны в качестве материалов для своей поэзии. [16]
Наиболее значимым примером этой тенденции может служить «Песнь о Гайавате» Лонгфелло. В этой поэме использованы индейские сказки, собранные Генри Роу Скулкрафтом , который был суперинтендантом по делам индейцев в Мичигане с 1836 по 1841 год. Лонгфелло подражал размеру финской эпической поэмы «Калевала» , возможно, чтобы избежать британских моделей. Получившаяся поэма, хотя и имела успех среди публики, не стала образцом для будущих поэтов США.
С течением времени влияние трансцендентализма поэтов /философов Эмерсона и Торо все больше влияло на американскую поэзию. Трансцендентализм был отчетливо американским направлением английского романтизма , которое началось с Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Тейлора Кольриджа . Эмерсон, возможно, один из основателей трансцендентализма, посетил Англию в молодости, чтобы встретиться с этими двумя английскими поэтами, а также с Томасом Карлейлем . В то время как романтизм перешел в викторианство в постреформенной Англии, он стал энергичным в Америке с 1830-х годов вплоть до Гражданской войны .
Эдгар Аллан По был уникальным поэтом того времени, размышлявшим над темами мрачного и темного, связывавшим свою поэзию и эстетическое видение со своими философскими, психологическими, моральными и космологическими теориями. [17] Различные авторы во Франции , Швеции и России находились под сильным влиянием его работ. Поэт Шарль Бодлер был особенно одержим По и черпал вдохновение у американского поэта, чтобы изобрести символизм во французской поэзии . Кроме того, поэма По « Ворон » пронеслась по всей Европе и была переведена на многие языки. Однако его популярность как поэта снизилась, и он отдалился от своих современников, публично обвинив Генри Уодсворта Лонгфелло в плагиате — хотя Лонгфелло так и не ответил. [ требуется цитата ] В 20 веке американский поэт Уильям Карлос Уильямс сказал о По, что «в нем американская литература стоит на твердой почве, в нем одном». [18]
Окончательным появлением подлинно коренной англоязычной поэзии в Соединенных Штатах стало творчество двух поэтов, Уолта Уитмена (1819–1892) и Эмили Дикинсон (1830–1886). На первый взгляд, эти два поэта не могли быть менее похожи. Длинные строки Уитмена, заимствованные из метрики Библии короля Якова , и его демократическая инклюзивность резко контрастируют с концентрированными фразами Дикинсона, короткими строками и строфами , заимствованными из протестантских гимнов .
Их связывает общая связь с Эмерсоном (отрывок из которого Уитмен напечатал во втором издании Leaves of Grass ), и смелая оригинальность их видений. Можно сказать, что эти два поэта представляют собой рождение двух основных американских поэтических идиом — свободной метрики и прямого эмоционального выражения Уитмена, а также афористической неясности и иронии Дикинсон — обе из которых глубоко запечатлели американскую поэзию 20-го века. [19]
Развитие этих идиом, а также консервативные реакции против них можно проследить в работах таких поэтов, как Эдвин Арлингтон Робинсон (1869–1935), Стивен Крейн (1871–1900), Роберт Фрост (1874–1963), Карл Сэндберг (1878–1967) и Эдна Сент-Винсент Миллей (1892–1950). Фрост, в частности, является властной фигурой, которая совместила строгий поэтический метр, особенно белый стих и более краткие лирические формы, с идиомой «vurry Amur'k'n» (как выразился Паунд). Он успешно возродил сельскую традицию со многими английскими предшественниками из его любимой Золотой сокровищницы и создал произведение большой важности, соперничающее или даже превосходящее по достижениям ключевых модернистов и делающее его, в рамках всего размаха традиционного современного англоязычного стиха, равным Харди и Йейтсу . Но от Уитмена и Дикинсона были ясно видны очертания отчетливо новой органической поэтической традиции, менее обязанной английскому формализму, чем работа Фроста, и они полностью воплотились в 1910-х и 1920-х годах. Как заметил Колин Фальк, «К уитменовскому наследию каденционного свободного стиха она [Миллей] привносит большую рефлексивную плотность Робинсона Джефферса». [20]
Этот новый язык в сочетании с изучением французской поэзии XIX века лег в основу американского вклада в англоязычный поэтический модернизм XX века .
Эзра Паунд (1885–1972), HD (1886–1961) и Ричард Олдингтон (1892–1962) задумали имажинизм в 1913 году, который Паунд определил как поэзию, написанную с экономией слов. [21] Т. С. Элиот (1888–1965) был среди ведущих фигур того времени. Паунд отверг традиционную поэтическую форму и метр, а также викторианскую дикцию. Он считал, что оба они направили американскую поэзию к большей плотности, сложности и непрозрачности, делая акцент на таких приемах, как фрагментация, эллипсис, аллюзия, сопоставление, ироничные и меняющиеся персонажи и мифический параллелизм. [ необходима цитата ] Паунд открыл американскую поэзию для разнообразных влияний, включая традиционную поэзию Китая и Японии . [22] «Бесплодная земля» Элиота (1922) является ярким примером перехода к литературной современности. [23]
.jpg/1280px-Thomas_Stearns_Eliot_by_Lady_Ottoline_Morrell_(1934).jpg)
Множество других поэтов внесли важный вклад в этот революционный момент, включая Гертруду Стайн (1874–1946), Эми Лоуэлл (1874-1925), Уоллеса Стивенса (1879–1955), Уильяма Карлоса Уильямса (1883–1963), Хильду Дулиттл (HD) (1886–1961), Марианну Мур (1887–1972), Э. Э. Каммингса (1894–1962) и Харта Крейна (1899–1932). Интеллектуальный и скептический романтик Стивенс помог возродить философскую лирику, [24] и Уильямс должен был стать образцом для многих более поздних поэтов, потому что он, больше, чем кто-либо из его сверстников, умудрился поженить разговорный американский английский с ритмами свободного стиха . [25] Каммингс по-прежнему известен своими экспериментами с типографикой и воплощением спонтанного, детского видения реальности. [26]
В то время как эти поэты были однозначно связаны с высоким модернизмом , другие поэты, работавшие в Соединенных Штатах в первой трети 20-го века, не были. Среди наиболее важных из последних были те, кто был связан с тем, что стало известно как Новая критика . Среди них были Джон Кроу Рэнсом (1888–1974), Аллен Тейт (1899–1979) и Роберт Пенн Уоррен (1905–1989). Другие поэты той эпохи, такие как Арчибальд Маклиш (1892–1982), экспериментировали с модернистскими приемами, но тяготели к традиционным способам письма. Другие же, такие как Робинсон Джефферс (1887–1962), приняли модернистскую свободу, оставаясь в стороне от модернистских фракций и программ.
Кроме того, другие поэты начала 20-го века поддерживали или были вынуждены поддерживать периферийную связь с высоким модернизмом , вероятно, из-за расово-заряженных тем их творчества. К ним относятся Каунти Каллен (1903–1946), Элис Данбар Нельсон (1875–1935), Гвендолин Беннетт (1902–1981), Лэнгстон Хьюз (1902–1967), Клод Маккей (1889–1948), Джин Тумер (1894–1967) и другие афроамериканские поэты Гарлемского Возрождения .
Модернистский факел несла в 1930-х годах в основном группа поэтов, известных как объективисты . В их число входили Луи Зукофски (1904–1978), Чарльз Резникофф (1894–1976), Джордж Оппен (1908–1984), Карл Ракоши (1903–2004) и, позднее, Лорин Нидекер (1903–1970). Кеннет Рексрот , который был опубликован в « Антологии объективистов» , был, наряду с Мадлен Глисон (1909–1973), предшественником Сан-Франциского Ренессанса . Многие из объективистов вышли из городских общин новых иммигрантов, и эта новая жила опыта и языка обогатила растущую американскую идиому.
Арчибальд Маклиш назвал Джона Джиллеспи Маги-младшего «первым поэтом войны». [27]
Вторая мировая война ознаменовалась появлением нового поколения поэтов, многие из которых находились под влиянием Уоллеса Стивенса и Ричарда Эберхарта (1904–2005). Карл Шапиро (1913–2000), Рэндалл Джаррелл (1914–1965) и Джеймс Дики (1923–1997) писали стихи, которые возникли из опыта активной службы. Вместе с Элизабет Бишоп (1911–1979), Теодором Сьюзом Гейзелем (доктор Сьюз) (1904–1991), Теодором Ретке (1908–1963) и Делмором Шварцем (1913–1966) они сформировали поколение поэтов, которые в отличие от предыдущего поколения часто писали в традиционных стихотворных формах.
После войны появилось несколько новых поэтов и поэтических движений. Джон Берриман (1914–1972) и Роберт Лоуэлл (1917–1977) были ведущими светилами в том, что стало известно как Исповедальное движение , которое оказало сильное влияние на более поздних поэтов, таких как Сильвия Плат (1932–1963) и Энн Секстон (1928–1974). Хотя и Берриман, и Лоуэлл были близко знакомы с модернизмом, их в основном интересовало изучение собственного опыта как предмета и стиля, который Лоуэлл называл «приготовленным» – то есть сознательно и тщательно обработанным.
Напротив, поэты- битники , среди которых были такие фигуры, как Джек Керуак (1922–1969), Аллен Гинзберг (1926–1997), Грегори Корсо (1930–2001), Джоанн Кайгер (1934–2017), Гэри Снайдер (родился в 1930), Дайан Ди Прима (1934–2020), Амири Барака (1934–2014) и Лоуренс Ферлингетти (1919–2020), были явно сырыми. Отражая, иногда в экстремальной форме, открытое, расслабленное и ищущее общество 1950-х и 1960-х годов, битники раздвинули границы американской идиомы в направлении демотической речи, возможно, дальше, чем любая другая группа.
Примерно в то же время поэты Black Mountain под руководством Чарльза Олсона (1910–1970) работали в колледже Black Mountain в Северной Каролине. Эти поэты исследовали возможности открытой формы, но гораздо более программным образом, чем битники. Основными поэтами, участвовавшими в этом процессе, были Роберт Крили (1926–2005), Роберт Дункан (1919–1988), Дениз Левертов (1923–1997), Эд Дорн (1929–1999), Пол Блэкберн (1926–1971), Хильда Морли (1916–1998), Джон Винерс (1934–2002) и Ларри Эйгнер (1927–1996). Они основывали свой подход к поэзии на эссе Олсона 1950 года Projective Verse , в котором он призывал к форме, основанной на строке, строке, основанной на человеческом дыхании, и способу письма, основанному на восприятиях, сопоставленных так, что одно восприятие ведет непосредственно к другому. Это, в свою очередь, повлияло на работы Майкла МакКлюра (1932-2020), Кеннета Ирби (1936–2015) и Рональда Джонсона (1935–1998), поэтов со Среднего Запада США, которые переехали в Сан-Франциско, и тем самым расширили влияние школы Black Mountain географически на запад; их участие в поэтических кругах Сан-Франциско можно рассматривать как частичное формирование основы для того, что позже будет известно как « языковая поэзия ». [28] [29]
Другие поэты, часто ассоциируемые с Black Mountain, — Сид Корман (1924–2004) и Теодор Энслин (1925–2011), но их, возможно, правильно считать прямыми потомками объективистов. Одно время житель Black Mountain College, композитор Джон Кейдж (1912–1992), вместе с Джексоном Мак Лоу (1922–2004) писали стихи, основанные на случайных или алеаторных приемах. Вдохновленные дзен , дадаизмом и научными теориями неопределенности , они оказали важное влияние на авангард США 1970-х годов.
Битники и некоторые поэты Black Mountain часто считаются ответственными за Сан-Франциско Ренессанс. Однако, как уже отмечалось, Сан-Франциско стал центром экспериментальной деятельности с 1930-х годов благодаря Кеннету Рексроту и Глисону . Среди других поэтов, вовлеченных в эту сцену, были Чарльз Буковски (1920–1994) и Джек Спайсер (1925–1965). Эти поэты стремились объединить современный разговорный язык с изобретательным формальным экспериментом.
Джером Ротенберг (1931-2024) хорошо известен своими работами в области этнопоэтики , но он был создателем термина « глубокий образ », который он использовал для описания творчества таких поэтов, как Роберт Келли (родился в 1935), Дайан Вакоски (родился в 1937) и Клейтон Эшлеман (1935-2021). Поэзия Deep Image была вдохновлена символистской теорией соответствий, в частности творчеством испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки . Позднее этот термин был популяризирован Робертом Блаем . Движение Deep Image было самым международным, сопровождавшимся потоком новых переводов латиноамериканских и европейских поэтов, таких как Пабло Неруда , Сесар Вальехо и Томас Транстрёмер . Некоторые из поэтов, которые стали ассоциироваться с Deep Image, - это Голуэй Киннелл , Джеймс Райт , Марк Стрэнд и У. С. Мервин . И Мервин, и калифорнийский поэт Гэри Снайдер стали известны своим интересом к проблемам окружающей среды и экологии.
Поэты Small Press (иногда называемые движением мимеографов) — еще одна влиятельная и эклектичная группа поэтов, которая появилась в районе залива Сан-Франциско в конце 1950-х годов и действует по сей день. [ требуется ссылка ] Яростно независимые редакторы, которые также были поэтами, редактировали и публиковали малобюджетные периодические издания и брошюры начинающих поэтов, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. Эта работа варьировалась от формальной до экспериментальной. Джин Фаулер , А. Д. Уайнанс , Хью Фокс, уличный поэт и активист Джек Хиршман , Пол Форман , Джим Кон , Джон Беннетт и ФА Неттельбек — одни из многих поэтов, которые все еще активно продолжают традицию поэтов Small Press. [ требуется ссылка ] Многие обратились к новому средству массовой информации — Интернету — из-за его возможностей распространения.
Поэты Лос-Анджелеса: Лиланд Хикман (1934–1991), Холли Прадо (1938–2019), Гарри Нортап (родился в 1940), Ванда Коулман (1946–2013), Майкл С. Форд (родился в 1939), Кейт Брейверман (1949–2019), Элоиза Кляйн Хили (родилась в 1943), Билл Мор, Лорел Энн Боген встретились в Центре литературных искусств Beyond Baroque в Венеции, Калифорния. Они лирические поэты, в значительной степени автобиографичные; некоторые из них практикуют экспериментальную длинную поэму. Их предшественниками в Лос-Анджелесе были Энн Стэнфорд (1916–1987), Томас Макграт (1916–1990), Джек Хиршман (1933–2021). Центр литературного искусства Beyond Baroque , созданный Джорджем Друри Смитом в 1968 году, является центральным центром литературного искусства в районе Лос-Анджелеса.
Так же, как на Западном побережье были Сан-Франциско Ренессанс и Движение малой прессы, на Восточном побережье появилась Нью-Йоркская школа . Эта группа стремилась писать стихи, которые говорили бы напрямую о повседневном опыте на повседневном языке и создавали поэзию городского остроумия и элегантности, которая контрастирует с работами их современников-битников (хотя в других отношениях, включая их взаимное уважение к американскому сленгу и презрение к академической или «приготовленной» поэзии, они были похожи). Ведущими членами группы являются Джон Эшбери (1927-2017), Фрэнк О'Хара (1926–1966), Кеннет Кох (1925–2002), Джеймс Скайлер (1923–1991), Барбара Гест (1920–2006), Тед Берриган (1934–1983), Энн Уолдман (родилась в 1945) и Бернадетт Майер (родилась в 1945). Из этой группы Джон Эшбери, в частности, стал определяющей силой в современной поэтике, и многие считают его самым важным американским поэтом со времен Второй мировой войны.
За последние 40 лет поэзии в Соединенных Штатах в моду вошли новые группы, школы и направления. В 1970-х годах возродился интерес к сюрреализму , и наиболее выдающимися поэтами, работавшими в этой области, были Андрей Кодреску (родился в 1946 году), Рассел Эдсон (1935-2014) и Максин Чернофф (родилась в 1952 году). Перформансная поэзия возникла из бит- и хиппи- хэппенингов, ток-поэм Дэвида Антина (1932-2016) и ритуальных мероприятий, проводимых Ротенбергом, чтобы стать серьезной поэтической позицией, которая охватывает мультикультурализм и ряд поэтов из множества культур. Это отражало общий рост интереса к поэзии среди афроамериканцев, включая Роберта Хейдена (1913–1980), Гвендолин Брукс (1917–2000), Майю Энджелоу (1928–2014), Ишмаэля Рида (родился в 1938 году), Никки Джованни (родился в 1943 году) и Детрика Хьюза (родился в 1966 году).
Другая группа поэтов, Языковая школа (или L=A=N=G=U=A=G=E , по названию журнала), продолжила и расширила модернистские и объективистские традиции 1930-х годов. Некоторые поэты, связанные с группой, — Лин Хеджинян , Рон Силлиман , Том Мэндел , Боб Перельман и Лесли Скалапино . Их стихи — фрагментарные, намеренно неграмматичные, иногда смешивающие тексты из разных источников и идиом — могут быть попеременно абстрактными, лирическими и весьма комичными.
В языковой школе много женщин, что отражает другую общую тенденцию — повторное открытие и продвижение поэзии, написанной как ранними, так и современными поэтессами. Некоторые из наиболее выдающихся афроамериканских поэтов, которые появятся, — женщины, а другие выдающиеся писательницы включают Адриенну Рич (1929–2012), Джин Валентайн (1934–2020) и Эми Герстлер (родилась в 1956 году).
Хотя поэзия в традиционных классических формах в основном вышла из моды к 1960-м годам, эта практика поддерживалась поэтами большой формальной виртуозности, такими как Джеймс Меррилл (1926–1995), автор эпической поэмы «Изменяющийся свет в Сандовере» , Ричард Уилбур и поэт из Сан-Франциско, родившийся в Британии, Том Ганн . В 1980-х и 1990-х годах вновь возник интерес к традиционной форме, иногда называемый новым формализмом или неоформализмом . К ним относятся такие поэты, как Молли Пикок , Брэд Лейтхаузер , Дана Джойя , Донна Дж. Стоун , Тимоти Стил , Алисия Острайкер и Мэрилин Хакер . Некоторые из наиболее откровенных новых формалистов заявили, что возвращение к рифме и более фиксированным метрам станет новым авангардом. Их критики иногда связывают этот традиционализм с консервативной политикой эпохи Рейгана , отмечая недавнее назначение Джойи на пост председателя Национального фонда искусств .
Хайку привлекло сообщество американских поэтов, посвятивших себя его развитию как поэтического жанра на английском языке. Крайне лаконичное японское хайку сначала повлияло на творчество Эзры Паунда и имажинистов , а послевоенные поэты, такие как Керуак и Ричард Райт, написали значительные объемы оригинальных хайку на английском языке . Другие поэты, такие как Гинзберг, Снайдер, Уилбур, Мервин и многие другие, по крайней мере, баловались хайку, часто просто как слоговой формой. Начиная с 1963 года, с момента основания журнала American Haiku , такие поэты, как Кор ван ден Хойвел , Ник Вирджилио , Рэймонд Розелип , Джон Уиллс, Анита Вирджил, Гэри Хотэм, Марлен Маунтин , Уолли Свист , Пегги Уиллис Лайлс, Джордж Свид , Майкл Дилан Уэлч, Джим Касиан и другие создали значительные произведения в жанре хайку, демонстрируя преемственность как с трансцендентализмом , так и с имажинизмом и часто сохраняя антиантропоцентрический экологический фокус на природе в беспрецедентную эпоху разрушения среды обитания и отчуждения человека.
В последние два десятилетия возродилась традиция устного слова поэзии битников в форме поэтического слэма . Чикагский строитель Марк Смит превратил городское поэтическое представление в конкурсы, оцениваемые зрителями, в 1984 году. [30] Поэтические слэмы подчеркивают стиль письма, который является актуальным, провокационным и легко понимаемым. Поэтический слэм открыл двери для поколения писателей и исполнителей устного слова , включая Аликс Олсон , Аполло Поэтри, Тейлор Мали и Сола Уильямса , и вдохновил сотни открытых микрофонов по всей территории США. Поэзия стала значительным присутствием в Интернете с рядом новых онлайн-журналов, журналов, блогов и других веб-сайтов. Примером текучей природы поэтических сообществ в Интернете является «thisisbyus», ныне несуществующее, однако это сообщество писателей продолжает существовать и расширяться на Facebook и позволяет как начинающим, так и профессиональным поэтам исследовать стили письма. В современный период времени появились крупные независимые голоса, которые бросили вызов связям с известными американскими поэтическими движениями и формами, такими как поэт и литературный критик Роберт Питерс , на которого сильно повлияли поэтические монологи викторианского английского поэта Роберта Браунинга , ставший известным благодаря воплощению своих монологических персонажей, таких как его Безумный король Людвиг II Баварский, в популярные сольные выступления. [31] Другим примером является Луиза Глюк , которая ссылается на Эмили Дикинсон и Уильяма Блейка как на оказавших на нее влияние. Критики и ученые обсуждают, является ли она исповедальным поэтом. Сильвия Плат может быть еще одним из оказавших на нее влияние.
Библиотека Конгресса выпускает путеводитель по американской поэзии, вдохновленной терактами 11 сентября , включая антологии и книги, посвященные этой теме. [32] [33]
Роберт Пински занимает особое место в американской поэзии, поскольку он был поэтом-лауреатом Соединенных Штатов в течение трех сроков. [34] Ни один другой поэт не был удостоен такой чести. Его « Проект любимых стихотворений » уникален, приглашая всех граждан поделиться своим любимым поэтическим произведением и рассказать, почему они его любят. Он является профессором Бостонского университета и редактором поэзии в Slate . «Стихи для чтения» [35] — это демонстрация его поэтического видения, объединяющего слово и простого человека.
С ростом осознания влияния общества на природные экосистемы, такие темы неизбежно будут интегрированы в поэзию. Основы поэм о природе можно найти в работах Генри Дэвида Торо и Уолта Уитмена . Современное экопоэтическое движение было основано Джеком Колломом , который преподавал специальный курс по экопоэтике в Университете Наропы в Боулдере, штат Колорадо, в течение 17 лет. [ необходима цитата ] Современная поэзия об экологической устойчивости встречается среди работ Дж. С. Шипмана, например, в «Calling on You». [36]
13 октября 2016 года Нобелевский комитет объявил, что наградит Боба Дилана литературной премией «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». [37] The New York Times сообщила: «75-летний Дилан стал первым музыкантом, получившим эту награду, и его выбор в четверг, возможно, является самым радикальным выбором в истории, начинающейся с 1901 года». [37] Хорас Энгдаль , член Нобелевского комитета, так описал место Дилана в истории литературы:
певец, достойный места рядом с греческими бардами, рядом с Овидием , рядом с романтическими визионерами , рядом с королями и королевами блюза , рядом с забытыми мастерами блестящих стандартов . [38]
Рост популярности программ творческого письма для выпускников дал поэтам возможность зарабатывать на жизнь преподаванием. Эта возросшая профессионализация поэзии в сочетании с нежеланием большинства крупных книжных и журнальных издательств публиковать поэзию означала, что, по крайней мере, в обозримом будущем поэзия, возможно, найдет свой новый дом в академии и небольших независимых журналах. Ярким примером была лауреат Нобелевской премии Луиза Глюк, которая преподавала в Йельском университете .
