Литература Реставрации — это английская литература, написанная в исторический период, обычно называемый Английской Реставрацией (1660–1688), что соответствует последним годам правления Стюартов в Англии, Шотландии, Уэльсе и Ирландии. В целом, этот термин используется для обозначения примерно однородных стилей литературы, которые сосредоточены на прославлении или реакции на восстановленный двор Карла II . Это литература, которая включает в себя крайности, поскольку она охватывает как Потерянный рай , так и Содом графа Рочестера , энергичную сексуальную комедию Деревенская жена и моральную мудрость Путешествие пилигрима . Она видела Трактаты о правлении Локка , основание Королевского общества , эксперименты и святые медитации Роберта Бойля , истерические нападки на театры Джереми Кольера и пионеров литературной критики Джона Драйдена и Джона Денниса . В этот период новости стали товаром, эссе превратилось в периодическую форму искусства, а также зародилась текстовая критика .
Даты для литературы Реставрации являются вопросом соглашения, и они заметно различаются от жанра к жанру. Таким образом, «Реставрация» в драме может длиться до 1700 года, в то время как в поэзии она может длиться только до 1666 года (см. 1666 в поэзии ) и annus mirabilis ; а в прозе она может закончиться в 1688 году, с ростом напряженности по поводу преемственности и соответствующим ростом журналистики и периодики , или не ранее 1700 года, когда эти периодические издания стали более стабильными. В целом, ученые используют термин «Реставрация» для обозначения литературы, которая началась и процветала при Карле II, была ли эта литература хвалебной одой , которая обрела новую жизнь с восстановленной аристократией, эсхатологической литературой, которая показывала растущее отчаяние среди пуритан , или литературой быстрого общения и торговли, которая последовала за торговой империей Англии.
В период Междуцарствия в Англии доминировала пуританская литература и периодическое присутствие официальной цензуры (например, «Ареопагитика » Мильтона и его более позднее опровержение этого заявления). Хотя некоторые из пуританских министров Оливера Кромвеля писали сложные и плотские стихи (например, поэма Эндрю Марвелла « Его скромной любовнице »), такая поэзия не публиковалась. Аналогичным образом, некоторые из поэтов, публиковавшихся во время Реставрации, создавали свои стихи во время Междуцарствия. Официальный разрыв в литературной культуре, вызванный цензурой и радикально моралистическими стандартами, фактически создал пробел в литературной традиции. Во время Гражданской войны в поэзии доминировала метафизическая поэзия типа Джона Донна , Джорджа Герберта и Ричарда Лавлейса . Драма развила традиции позднего елизаветинского театра и начала ставить все более тематические и политические пьесы (например, драма Томаса Миддлтона ). Междуцарствие положило конец или, по крайней мере , приостановило эти линии влияния и позволило, казалось бы, начать все формы литературы заново после Реставрации.
Последние годы Междуцарствия были бурными, как и последние годы периода Реставрации, и те, кто не отправился в изгнание, были призваны менять свои религиозные убеждения не раз. С каждым религиозным предпочтением приходил другой вид литературы, как в прозе, так и в поэзии (театры были закрыты во время Междуцарствия). Когда Кромвель умер, а его сын Ричард Кромвель грозил стать лордом-протектором , политики и общественные деятели изо всех сил пытались показать себя союзниками или врагами нового режима. В печатной литературе преобладали оды в поэзии и религиозные сочинения в прозе. Индустрия написания религиозных трактатов , несмотря на официальные усилия, не сократила объемы производства. Такие деятели, как основатель Общества друзей Джордж Фокс , были заключены в тюрьму властями Кромвеля и публиковались на свой страх и риск.
Во время Междуцарствия роялистские силы, прикрепленные к двору Карла I, отправились в изгнание вместе с двадцатилетним Карлом II и вели оживленную деятельность по сбору разведданных и средств для возможного возвращения в Англию. Некоторые из роялистских дам обосновались в монастырях в Голландии и Франции, которые предлагали безопасное убежище неимущим и путешествующим дворянам и союзникам. Мужчины также обосновались в Голландии и Франции, а двор в изгнании был основан в Гааге, прежде чем обосноваться на более постоянной основе в Париже . Поэтому дворяне, которые путешествовали с Карлом II (а позже и к нему), более десятилетия находились в центре литературной сцены континента. Поскольку Голландия и Франция в XVII веке были мало похожи, то и влияния, подхваченные придворными в изгнании и путешественниками, которые отправляли им разведданные и деньги, не были монолитными. Карл проводил время, посещая пьесы во Франции, и у него развился вкус к испанским пьесам. Эти дворяне, живущие в Голландии, начали узнавать о товарном обмене, а также о толерантных, рационалистических прозаических дебатах, которые циркулировали в этой официально толерантной стране. Джон Брэмхолл , например, был убежденным теологом высокой церкви , и все же, находясь в изгнании, он охотно спорил с Томасом Гоббсом и пришел в Восстановленную церковь столь же толерантным на практике, сколь суровым в спорах. [1] Придворные также получили представление о Римско-католической церкви и ее литургии и пышных представлениях, а также, в меньшей степени, об итальянской поэзии .
.jpg/1280px-King_Charles_II_(Lely).jpg)
Когда в 1660 году Карл II стал королём, чувство новизны в литературе было смягчено чувством внезапного участия в европейской литературе таким образом, каким Англия не была раньше. Одним из первых шагов Карла было повторное открытие театров и выдача патентных грамот, дающих мандаты владельцам и управляющим театров. Томас Киллигрю получил один из патентов, основав Королевскую компанию и открыв первый патентный театр в Королевском театре Друри-Лейн ; сэр Уильям Давенант получил другой, основав театральную компанию герцога Йоркского и открыв свой патентный театр в Линкольнс-Инн-Филдс . [2] Драма была публичной и была предметом королевской заботы, и поэтому оба театра были обязаны поставить определённое количество старых пьес, а Давенант был обязан представить материал, который был бы морально возвышающим. Кроме того, была воссоздана должность поэта-лауреата , дополненная выплатой в виде бочки «sack» ( испанского белого вина ) и требованием сочинения од ко дню рождения. [3]
Карл II был человеком, который гордился своим остроумием и светскостью. Он также был хорошо известен как донжуан. Таким образом, остроумная, игривая и сексуально мудрая поэзия имела одобрение двора. Карл и его брат Джеймс , герцог Йоркский и будущий король Англии, также спонсировали математику и натурфилософию , и поэтому воодушевленный скептицизм и исследование природы были одобрены двором. Карл II спонсировал Королевское общество , к которому придворные стремились присоединиться (например, известный дневниковый писатель Сэмюэл Пипс был членом), так же как члены Королевского общества обращались в суд. Карл и его двор также усвоили уроки изгнания. Чарльз был Высокой церковью (и тайно поклялся принять католичество после своей смерти), а Джеймс был криптокатоликом, но королевская политика в целом была терпимой к религиозным и политическим инакомыслящим. Хотя у Карла II была своя версия Акта о тестировании , он не спешили сажать в тюрьму или преследовать пуритан, предпочитая просто не допускать их к государственной службе (и, следовательно, пытаться лишить их парламентских должностей). Как следствие, в правление Карла II возросло количество прозаической литературы инакомыслия, политической теории и экономики .
Авторы двигались в двух направлениях в ответ на возвращение Карла. С одной стороны, была попытка восстановить английскую литературу якобинского периода , как будто не было никакого разрыва; но, с другой стороны, было мощное чувство новизны, и авторы приблизились к галльским моделям литературы и возвысили литературу остроумия (особенно сатиру и пародию ). Новизна проявится в литературе скептического исследования, а галлицизм проявится во введении неоклассицизма в английскую литературу и критику.
Реставрация — необычный исторический период, поскольку ее литература связана с определенным политическим событием: восстановлением монархии Стюартов. Она необычна и в другом отношении, поскольку это время, когда влияние присутствия и личности этого короля проникло в литературное общество до такой степени, что, почти уникально, литература отражает двор. Противники реставрации, пуритане, демократы и республиканцы, аналогичным образом реагируют на особенности короля и его личности. Поэтому взгляд сверху на литературную историю Реставрации более обоснован, чем взгляд большинства литературных эпох. «Реставрация» как критическое понятие охватывает продолжительность воздействия Карла и манеры Карла. Это воздействие продолжалось после его смерти в некоторых случаях, и не так долго, как его жизнь, в других.
Реставрация была веком поэзии. Поэзия была не только самой популярной формой литературы, но и самой значимой формой литературы, поскольку поэмы влияли на политические события и немедленно отражали время. Для своего народа это была эпоха, в которой доминировал только король, а не какой-либо один гений. На протяжении всего периода развивались лирическая, ариэльная, историческая и эпическая поэмы.
Даже без введения неоклассической критики английские поэты осознавали, что у них нет национального эпоса . Faerie Queene Эдмунда Спенсера была хорошо известна, но Англия, в отличие от Франции с Песнью о Роланде или Испании с Cantar de Mio Cid или, прежде всего, Италии с Энеидой , не имела эпической поэмы национального происхождения. Несколько поэтов попытались заполнить этот пробел.
Сэр Уильям Давенант был первым поэтом Реставрации, который попытался написать эпос. Его незаконченный «Гондиберт» имел эпическую длину, и им восхищался Гоббс. [4] Однако он также использовал форму баллады , и другие поэты, а также критики очень быстро осудили эту схему рифмовки как нелестную и негероическую (Dryden Epic ). Предисловия к «Гондиберту» показывают борьбу за формальную эпическую структуру, а также то, как ранняя Реставрация видела себя по отношению к классической литературе .
Хотя сегодня его изучают отдельно от периода Реставрации, « Потерянный рай» Джона Мильтона был опубликован в то время. Мильтон не меньше, чем Давенант, хотел написать английский эпос и выбрал в качестве своей формы белый стих . Мильтон отверг идею английской исключительности: его «Потерянный рай» стремится рассказать историю всего человечества, и его гордость — христианство, а не английскость.
Примечательно, что Мильтон начал с попытки написать эпос о короле Артуре , поскольку это было вопросом английского национального основания. В то время как Мильтон отверг эту тему, в конце концов, другие предприняли попытку. Ричард Блэкмор написал и « Принца Артура» , и «Короля Артура» . Обе попытки были долгими, усыпляющими и провалились как у критиков, так и у публики. Действительно, поэзия была настолько медленной, что автор стал известен как «Бесконечный Блэкмор» (см. критику Блэкмора Александром Поупом в «Дунсиаде »).
Период Реставрации завершился без английского эпоса. «Беовульф» теперь может называться английским эпосом, но это произведение было неизвестно авторам Реставрации, а древнеанглийский язык был им непонятен.
Лирическая поэзия , в которой поэт говорит о своих собственных чувствах от первого лица и выражает настроение, не была особенно распространена в период Реставрации. Поэты выражали свои точки зрения в других формах, обычно публичных или формально замаскированных поэтических формах, таких как оды, пасторальная поэзия и ариэль. Одной из характеристик периода является его девальвация индивидуальных чувств и психологии в пользу публичного высказывания и философии . Виды лирической поэзии, обнаруженные позже в церковных поэтах , в Реставрации будут существовать только как пасторали.
Формально период Реставрации имел предпочтительную схему рифмовки. Рифмованные двустишия в пятистопном ямбе были, безусловно, самой популярной структурой для поэзии всех типов. Неоклассицизм означал, что поэты пытались адаптировать классические размеры , но рифмованное двустишие в пятистопном ямбе удерживало почти монополию. Согласно Драйдену («Предисловие к «Завоеванию Гренады »), рифмованное двустишие в пятистопном ямбе имеет правильную сдержанность и достоинство для возвышенной темы, и его рифма позволяла сделать полное, связное заявление. Драйден боролся с проблемой того, что более поздние критики в период Августа назвали бы «декорумом»: соответствием формы теме (см. « Эпос Драйдена »). Это та же борьба, с которой столкнулся Давенант в своем «Гондиберте» . Решением Драйдена было закрытое двустишие в пятистопном ямбе, которое имело бы минимум переноса . Эта форма называлась «героическим двустишием», потому что она подходила для героических сюжетов. Кроме того, в ту эпоху также развился пародийно-героический двустишие. После 1672 года и « Гудибров » Сэмюэля Батлера ямбические четырехстопные двустишия с необычными или неожиданными рифмами стали известны как «Гудибрастические стихи» . Это была формальная пародия на героические стихи, и она в основном использовалась для сатиры. Джонатан Свифт использовал форму «Гудибрастические стихи» почти исключительно для своей поэзии.
Хотя репутация Драйдена сегодня выше, современники считали 1670-е и 1680-е годы эпохой придворных поэтов в целом, и Эдмунд Уоллер был восхвален так же, как и любой другой. Драйден, Рочестер , Бекингем и Дорсет доминировали в поэзии, и все они были привязаны к двору Карла. Афра Бен , Мэтью Прайор и Роберт Гулд , напротив, были аутсайдерами, которые были глубоко роялистами. Придворные поэты не следовали какому-то определенному стилю, за исключением того, что все они проявляли сексуальную осведомленность, готовность к сатире и зависимость от остроумия, чтобы доминировать над своими оппонентами. Каждый из этих поэтов писал как для сцены, так и для страницы. Из них Бен, Драйден, Рочестер и Гулд заслуживают отдельного упоминания.
Драйден был плодовитым; и его часто обвиняли в плагиате. И до, и после своего Лауреата он писал публичные оды. Он пытался писать якобинскую пастораль в духе Уолтера Рэли и Филиппа Сиднея , но наибольшие успехи и славу он получил от попыток апологетики восстановленного двора и государственной церкви . Его «Авессалом и Ахитофел» и «Religio Laici» служили королю напрямую, делая спорные королевские действия разумными. Он также был пионером пародийного героизма . Хотя Сэмюэл Батлер изобрел пародийный героизм на английском языке в «Гудибрасе» (написанном во время Междуцарствия, но опубликованном во время Реставрации), «МакФлекно» Драйдена создал сатирическую пародию. Сам Драйден не был благородного происхождения, и он никогда не был удостоен почестей, которые ему обещал король (и ему не вернули займы, которые он дал королю), но он сделал столько же, сколько любой пэр, чтобы служить Карлу II. Даже когда на престол взошел Яков II и Римский католицизм был на подъеме, Драйден пытался служить двору, и его «Лань и пантера» восхваляли Римскую церковь превыше всех остальных. После этого Драйден пострадал за свои обращения, и он стал жертвой многих сатир.
Бекингем писал некоторые придворные стихи, но он, как и Дорсет, был покровителем поэзии больше, чем поэтом. Рочестер, между тем, был многословным и возмутительным поэтом. Поэзия Рочестера почти всегда сексуально откровенна и часто носит политический характер. Поскольку Реставрация пришла после Междуцарствия, сама сексуальная откровенность стихов Рочестера была политическим заявлением и большим пальцем в глазу пуритан. Его поэзия часто принимает лирическую позу, поскольку он притворяется, что пишет с грустью о собственной импотенции («The Disabled Debauchee») или сексуальных победах, но большая часть поэзии Рочестера является пародией на существующую, классически одобренную форму. У него есть пародийная топографическая поэма («Прогулка в Сент-Джеймс-парке », в которой говорится об опасностях темноты для мужчины, намеревающегося совокупиться, и об исторической принужденности этого участка земли как места для блуда), несколько пародийных од («Синьору Дилдо», о публичном сожжении ящика с «контрабандой» из Франции в лондонских доках) и пародийных пасторалей. Интерес Рочестера был связан с инверсией, разрушением и превосходством остроумия в той же степени, что и с гедонизмом . Продажность Рочестера привела к ранней смерти, и позже его часто называли образцом повесы эпохи Реставрации .
Афра Бен смоделировала повесу Уиллмора в своей пьесе «Ровер в Рочестере»; [6] и хотя она была наиболее известна публике своей драмой (в 1670-х годах только пьесы Драйдена ставились чаще, чем ее), Бен написала много поэзии, которая стала основой ее более поздней репутации. Эдвард Биши включил многочисленные цитаты из ее стихов в свое «Искусство английской поэзии» (1702). [7] Хотя ее поэзия иногда была сексуально откровенной, она никогда не была такой графичной или намеренно зловещей и возбуждающей, как поэзия Рочестера. Скорее, ее поэзия была, как и придворный этос, игривой и честной в отношении сексуального желания. Однако одним из самых замечательных аспектов успеха Бен в придворной поэзии является то, что сама Бен была простолюдинкой. У нее было не больше отношений с пэрами, чем у Драйдена, и, возможно, гораздо меньше. Как женщина, простолюдинка и уроженка Кента , она примечательна своим успехом в том, что вращалась в тех же кругах, что и сам король. Как показали Джанет Тодд и другие, она, вероятно, была шпионкой роялистов во время Междуцарствия. Она, безусловно, была шпионкой Карла II во время Второй англо-голландской войны , но обнаружила, что ее услуги не были вознаграждены (на самом деле, она могла провести время в долговой тюрьме ), и занялась писательством, чтобы прокормить себя. [8] Ее способность писать стихи, которая стоит среди лучших в эпоху, опровергает представление о том, что Реставрация была эпохой женской неграмотности и стихов, сочиняемых и читаемых только пэрами. [ требуется ссылка ]
Если Бен является любопытным исключением из правила благородного стиха, то Роберт Гулд полностью нарушает это правило. [ необходима цитата ] Гулд родился в обычной семье и осиротел в возрасте тринадцати лет. Он вообще не учился и работал домашним слугой , сначала лакеем , а затем, вероятно, в кладовой . Однако он был прикреплен к дому графа Дорсета, и Гулд каким-то образом научился читать и писать, а также, возможно, читать и писать по-латыни . В 1680-х и 1690-х годах поэзия Гулда была очень популярна. Он пытался писать оды за деньги, но его большой успех пришел с «Любовью, подаренной O'er, или Сатиром на ... женщину» в 1692 году. Это была частичная адаптация сатиры Ювенала , но с огромным количеством явных оскорблений в адрес женщин. Женоненавистничество в этом стихотворении является одним из самых резких и откровенных в английской поэзии: стихотворение было распродано всеми тиражами. Гулд также написал « Сатир на театр» (перепечатано в «The London Stage » Монтегю Соммерса ) с подробными описаниями действий и актеров, задействованных в сцене Реставрации. Он последовал за успехом « Love Given O'er » серией женоненавистнических стихотворений, каждое из которых содержит конкретные, графические и остроумные обличения женского поведения. В его поэзии есть « девственные » невесты, которые в первую брачную ночь имеют «прямые ворота настолько широкие/, что все человечество их перепрыгнуло», дворянки, у которых есть деньги, но они предпочитают платить кучеру оральным сексом , и дворянки, занимающиеся сексом в своих каретах и наслаждающиеся булыжной мостовой . Карьера Гулда была недолгой, но его успех не был новинкой сублитературной женоненавистничества. После обращения Драйдена в католичество Гулд даже вступил в перепалку с Лауреатом. Его «Джек Скуб» (Лауреат получал зарплату и в сквобе, и в мешке, намекая, что Драйден продаст душу за обед) яростно нападал на неверность Драйдена, и Драйден и его друзья ответили. То, что лакей даже мог вести войну стихов, примечательно. То, что он сделал это, по-видимому, без какой-либо подсказки со стороны своего покровителя, поразительно. [ необходима цитата ]
Роджер Л'Эстранж (согласно выше) был значительным переводчиком, и он также делал стихотворные переводы. Другие, такие как Ричард Блэкмор , восхищались своим «предложением» (декламацией и сентиментом), но не были запомнены. Кроме того, Элканнах Сеттл был, во времена Реставрации, живым и многообещающим политическим сатириком, хотя его репутация не очень хорошо сложилась с тех пор. После того, как книготорговцы начали нанимать авторов и спонсировать определенные переводы, магазины быстро заполнились поэзией от наемников. Аналогичным образом, когда периодическая литература начала утверждать себя как политическая сила, ряд ныне анонимных поэтов создавали тематические, особенно случайные стихи .
Самой большой и важной формой инкунабул той эпохи была сатира. Было много опасностей в том, чтобы быть связанным с сатирой, и ее публикация обычно осуществлялась анонимно. Во-первых, закон о клевете забрасывал широкую сеть, и сатирику было трудно избежать судебного преследования, если было доказано, что он написал произведение, которое, казалось, критиковало дворянина. Что еще опаснее, богатые люди часто отвечали на сатиру, заставляя подозреваемого поэта физически нападать на него со стороны негодяев. Граф Рочестер нанял таких головорезов, чтобы напасть на Джона Драйдена, подозреваемого в написании «Эссе о сатире» . Следствием этой анонимности является то, что очень много стихотворений, некоторые из которых заслуживают внимания, неопубликованы и в значительной степени неизвестны. Политические сатиры против Кабалы , против правительства Сандерленда и, в особенности, против слухов о переходе Якова II в католичество, не собраны. Однако такая поэзия была важной частью бурной жизни Реставрации, и это была эпоха энергичной и объемной сатиры.
Проза в период Реставрации доминирует в христианской религиозной литературе , но Реставрация также увидела начало двух жанров, которые будут доминировать в более поздние периоды: художественная литература и журналистика. Религиозная литература часто сбивалась с политической и экономической литературы, так же как политическая и экономическая литература подразумевала или напрямую обращалась к религии.
Реставрация ознаменовалась публикацией ряда значительных политических и философских работ, которые были вызваны действиями Междуцарствия. Кроме того, принятие двором неоклассицизма и эмпирической науки привело к восприимчивости к значительным философским работам.
.jpg/1280px-A_History_of_the_Royal_Society,_by_Thomas_Sprat_(frontispiece).jpg)
Томас Спрат написал свою Историю Королевского общества в 1667 году и изложил в одном документе цели эмпирической науки на все времена. Он выразил серьезные подозрения относительно прилагательных , туманной терминологии и всего языка, который может быть субъективным. Он хвалил скупой, чистый и точный словарь для науки и объяснения, которые были бы настолько понятны, насколько это возможно. По словам Спрата, Королевское общество явно отвергало все, что казалось схоластикой . Для Спрата, как и для ряда основателей Королевского общества, наука была протестантской : ее причины и объяснения должны были быть понятны всем. В науке не будет священников , и любой мог бы воспроизвести эксперименты и услышать их уроки. Аналогичным образом он подчеркивал необходимость краткости в описании, а также воспроизводимости экспериментов.
Уильям Темпл , после того как он ушел с должности, которую сегодня назвали бы государственным секретарем , написал несколько буколических прозаических произведений во славу уединения, созерцания и непосредственного наблюдения за природой. Он также перенес спор древних и современных на английский язык в своих Размышлениях о древнем и современном обучении . Дебаты, последовавшие за этим спором, вдохновили многих крупных авторов первой половины XVIII века (в первую очередь Свифта и Александра Поупа ).
Реставрация также была временем, когда Джон Локк написал многие из своих философских трудов. Эмпиризм Локка был попыткой понять основу человеческого понимания как такового и тем самым разработать надлежащий способ принятия обоснованных решений. Эти же научные методы привели Локка к его Двум трактатам о правлении , которые позже вдохновили мыслителей Американской революции . Как и в своей работе о понимании, Локк движется от самых основных единиц общества к более сложным, и, как Томас Гоббс , он подчеркивает пластичную природу общественного договора . Для эпохи, которая видела свергнутую абсолютную монархию , попытки демократии , коррумпированную демократию и восстановленную ограниченную монархию ; только гибкая основа для правления могла быть удовлетворительной.
Реставрация смягчила большую часть наиболее резких сектантских произведений, но радикализм сохранился и после Реставрации. Такие пуританские авторы, как Джон Мильтон, были вынуждены уйти из общественной жизни или адаптироваться, а те авторы -диггеры , пятые монархисты , левеллеры , квакеры и анабаптисты , которые проповедовали против монархии и которые принимали непосредственное участие в цареубийстве Карла I, были частично подавлены. Следовательно, жестокие произведения были вынуждены уйти в подполье, и многие из тех, кто служил в Междуцарствие, ослабили свои позиции в Реставрации.
Фокс и Уильям Пенн публично дали клятвы пацифизма и проповедовали новую теологию мира и любви. Другие пуритане довольствовались тем, что могли свободно встречаться и действовать в местных приходах. Они дистанцировались от самых суровых сторон своей религии, которые привели к злоупотреблениям правления Кромвеля. Два религиозных автора выделяются среди других в это время: Джон Баньян и Айзек Уолтон .
«Путешествие пилигрима» Баньяна — это аллегория личного спасения и руководство к христианской жизни. Вместо того, чтобы сосредоточиться на эсхатологии или божественном возмездии, Баньян пишет о том, как отдельный святой может победить искушения разума и тела, которые грозят проклятием. Книга написана в виде простого повествования и демонстрирует влияние как драмы, так и биографии , и в то же время она также демонстрирует осознание аллегорической традиции, обнаруженной у Эдмунда Спенсера .
_(title_page).jpg/1280px-The_Compleat_Angler,_by_Izaak_Walton_(1653)_(title_page).jpg)
«The Compleat Angler» Айзека Уолтона также интроспективен. По-видимому, его книга — руководство по рыбной ловле , но читатели ценили ее содержание за описания природы и безмятежности. Аналогов этой прозаической работе немного. На первый взгляд, она, кажется, следует традициям других путеводителей (некоторые из которых появились во времена Реставрации, включая « The Compleat Gamester » Чарльза Коттона , которая является одной из самых ранних попыток установить правила карточных игр ), но, как и в «Путешествии пилигрима» , ее главная задача — направлять личность.
Более ориентированная на суд религиозная проза включала в себя сборники проповедей и большую литературу дебатов по созыву и вопросам, стоящим перед Палатой лордов . Акт о первых плодах и пятых, Акт об испытаниях , Акт о единообразии 1662 года и другие вовлекали ведущих богословов того времени. Роберт Бойль , известный как ученый, также написал свои «Размышления о Боге» , и эта работа была чрезвычайно популярна как религиозная литература далеко за пределами Реставрации. (Действительно, сегодня она, возможно, наиболее известна благодаря пародии Джонатана Свифта на нее в «Размышлении на метле» .) Религиозная литература в целом хорошо продавалась и свидетельствует о высоком уровне грамотности среди английского среднего класса.
В период Реставрации наиболее распространенным способом получения новостей была широкоформатная публикация. Один большой лист бумаги мог содержать письменный, обычно партийный, отчет о событии. Однако в этот период в Англии зародилась первая профессиональная и периодическая (то есть публикация была регулярной) журналистика . Журналистика развивается поздно, как правило, примерно во время восшествия на престол Вильгельма Оранского в 1689 году. По совпадению или намеренно, в Англии появились газеты как раз тогда, когда Вильгельм прибыл ко двору из Амстердама , где уже издавались газеты.
Ранние попытки выпускать новостные листки и периодические издания были неравномерными. Роджер Л'Эстранж выпустил и The News , и City Mercury , но ни один из них не был устойчивым. Генри Маддиман был первым, кто добился успеха в регулярной газете London Gazette . В 1665 году Маддиман выпустил Oxford Gazette как дайджест новостей королевского двора, который находился в Оксфорде , чтобы избежать чумы в Лондоне . Когда двор переехал обратно в Уайтхолл позже в том же году, было принято название London Gazette (и используется до сих пор). [9] Маддиман начинал как журналист в Междуцарствие и был официальным журналистом Долгого парламента (в форме The Parliamentary Intelligencer ). Хотя продукция Маддимана является первыми регулярными новостными сообщениями, она все еще не является первой современной газетой, поскольку работа отправлялась в рукописи по почте подписчикам и не была печатным листом для широкой продажи. Это должно было подождать до The Athenian Mercury .
Отдельные очерки в сочетании с новостями публиковались в течение всего периода Реставрации, но The Athenian Mercury был первым регулярно издаваемым периодическим изданием в Англии. Джон Дантон и «Афинское общество» (на самом деле математик, министр и философ, оплачиваемый Дантоном за свою работу) начали публиковаться в 1691 году, сразу после начала правления Вильгельма III и Марии II . В дополнение к новостным сообщениям, The Athenian Mercury позволял читателям отправлять вопросы анонимно и получать печатные ответы. Вопросы в основном касались любви и здоровья, но были и некоторые странные и намеренно забавные вопросы (например, вопрос о том, почему человек дрожит после мочеиспускания , написанный рифмованными двустишиями). Раздел вопросов позволил журналу хорошо продаваться и быть прибыльным. Поэтому он выходил в течение шести лет, выпустил четыре книги, которые отделились от колонок, а затем получил переплетное издание под названием The Athenian Oracle . Он также опубликовал первое периодическое издание, предназначенное для женщин, «The Ladies' Mercury».
The Athenian Mercury подготовил почву для более поздних Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal и десятков политически ориентированных журналов, таких как оригинальный The Guardian , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal и многих других. Кроме того, The Athenian Mercury публиковал поэзию авторов, и он был первым, кто опубликовал поэзию Джонатана Свифта и Элизабет Сингер Роу . Тенденция газет также взорвалась в последующие годы; ряд этих более поздних газет выходили в течение одного дня и были составлены исключительно как метод проведения политических атак (Поуп назвал их «Сынами дня» в Dunciad B ). • Поздние романтические писатели, которые ценили идею оригинальности, также ценили значение слова «революция», которое означало резкий разрыв с прошлым, и часто представляли свои работы как предлагающие именно такой разрыв с традицией. Однако изменения в литературных формах и содержании происходили гораздо более постепенно, чем можно было бы предположить, исходя из этого использования слова «революция».
Хотя невозможно удовлетворительно датировать начало романа на английском языке, длинные художественные произведения и вымышленные биографии начали отличаться от других форм в Англии в период Реставрации. Существующая традиция романтической литературы во Франции и Испании была популярна в Англии. « Неистовый Роланд » Людовико Ариосто породил прозаические повествования о любви, опасности и мести, а романы Готье де Косте, сеньора де ла Кальпренеда были довольно популярны во время Междуцарствия и после него.
«Романтика» считалась женской формой, и женщины обвинялись в чтении «романов» как в пороке. Поскольку эти романы в основном читались на французском или в переводе с французского, они ассоциировались с женственностью. Однако романы постепенно избавлялись от атрибутов Артура и рыцарства и сосредотачивались на более обычных или плутовских персонажах. Одной из самых значительных фигур в развитии романа в период Реставрации является Афра Бен . Она была не только первой профессиональной женщиной-романистом, но, возможно, также одной из первых профессиональных романистов обоего пола в Англии.
Первый роман Бена был «Любовные письма между дворянином и его сестрой» в 1684 году. Это был эпистолярный роман, документирующий амуры скандального дворянина, который изменил своей жене с ее сестрой (таким образом, его возлюбленная стала его невесткой, а не биологической сестрой). Роман очень романтичный, сексуально откровенный и политический. Бен написал роман в двух частях, причем вторая часть демонстрирует совершенно другой стиль, чем первая. Бен также написала несколько «Историй» вымышленных персонажей, таких как « История монахини ». Поскольку жанра «роман» не существовало, эти истории были прозаическими произведениями, основанными на биографии. Однако ее самым известным романом был «Оруноко » в 1688 году. Это была вымышленная биография, опубликованная как «подлинная история», африканского короля, который был порабощен в Суринаме , колонии, которую сама Бен посетила.
Романы Бен показывают влияние трагедии и ее опыта как драматурга. Более поздние романы Даниэля Дефо будут использовать ту же повествовательную структуру, хотя его выбор биографии будет смягчен его опытом журналиста, пишущего «правдивые истории» преступников.
Другие формы художественной литературы также были популярны. Читателям были доступны версии историй о Рейнарде Лисе , а также различные народные сказки коренных народов, такие как различные басни о Дике Уиттингтоне и Томе Тамбе . Большинство из них были в стихах, но некоторые распространялись в прозе. Эти в основном анонимные или народные сочинения распространялись в виде брошюр .
Наряду с упомянутыми выше деятелями, период Реставрации ознаменовался началом явно политической и халтурной литературы. Роджер Л'Эстранж был памфлетистом , который стал инспектором прессы и лицензиаром прессы после Реставрации. В 1663–1666 годах Л'Эстранж опубликовал The News (который не был регулярным в своем выходе, см. выше). Когда он был замешан в папском заговоре и бежал из Англии, он опубликовал The Observator (1681–1687), чтобы нападать на Тита Оутса и пуритан. Однако наиболее важный вклад Л'Эстранжа в литературу пришелся на его переводы. Он перевел Эразма в 1680 году, Кеведо в 1668 году и, что наиболее известно и важно, Басни Эзопа в 1692 и 1699 годах . Последнее вызвало небольшое помешательство на написании новых басен, и особенно политических басен.
Также в более позднюю часть периода Чарльз Гилдон и Эдмунд Кёрл начали свою работу по найму «Жизней». Кёрл был книготорговцем (то, что сегодня назвали бы издателем), и он платил авторам за создание биографий, переводов и тому подобного. Аналогично Гилдон, который был случайным другом авторов Реставрации, создавал биографии с массовыми выдумками в них. Это написание за плату презиралось литературными авторами, которые называли это «халтурным» письмом.
Возвращение Карла II, помешанного на сцене, к власти в 1660 году стало крупным событием в истории английского театра. Как только запрет предыдущего пуританского режима на публичные сценические представления был снят, драма быстро и обильно возродилась. В Лондоне были основаны две театральные компании, King's Company и Duke's Company, с двумя роскошными игровыми домами, построенными по проектам Кристофера Рена и оснащенными передвижными декорациями и громовыми и молниеносными машинами. [10]
Традиционно пьесы Реставрации изучались по жанрам , а не по хронологии, более или менее так, как если бы они все были современниками, но сегодня ученые настаивают на быстром развитии драмы в этот период и на важности социальных и политических факторов, влияющих на нее. (Если не указано иное, приведенный ниже отчет основан на влиятельной работе Хьюма « Развитие английской драмы в конце семнадцатого века », 1976 г.) Также признается влияние конкуренции театральных трупп и экономики театров, а также значимость появления первых профессиональных актрис (см. Howe).
В 1660-х и 1670-х годах лондонская сцена была оживлена конкуренцией между двумя патентными компаниями. Необходимость соответствовать вызовам другого дома сделала драматургов и менеджеров чрезвычайно восприимчивыми к вкусам публики, и театральная мода колебалась почти каждую неделю. Середина 1670-х годов была пиком как количества, так и качества: Aureng-zebe Джона Драйдена ( 1675), The Country Wife (1675) и The Plain Dealer (1676) Уильяма Уичерли , The Man of Mode (1676) Джорджа Этериджа и The Rover (1677) Афры Бен — все в течение нескольких сезонов.
С 1682 года производство новых пьес резко сократилось, что было обусловлено как слиянием двух компаний, так и политическими потрясениями Папского заговора (1678) и кризиса исключения (1682). 1680-е годы были особенно неблагоприятными для комедии, единственным исключением стала замечательная карьера Афры Бен , чье достижение в качестве первой профессиональной британской женщины-драматурга стало предметом недавнего изучения. Произошел переход от комедии к серьезной политической драме, что отражало озабоченность и разногласия, последовавшие за политическим кризисом. Несколько созданных комедий также имели тенденцию быть политическими по своей сути: драматург- виг Томас Шедвелл спорил с тори Джоном Драйденом и Афрой Бен .
В более спокойные времена после 1688 года лондонцы снова были готовы развлекаться сценическим представлением, но единая «United Company» не была достаточно готова предложить его. Больше не поддерживаемая конкуренцией, компания потеряла импульс и была поглощена хищными инвесторами («Adventurers»), в то время как руководство в лице самодержавного Кристофера Рича пыталось финансировать путаницу «выращенных» акций и спящих партнеров, урезая зарплаты актеров. Результатом этого неумелого управления стало то, что недовольные актеры основали свою собственную кооперативную компанию в 1695 году. [11] Последовали несколько лет возобновленной конкуренции двух компаний, что позволило драме, особенно комедии, пережить краткий второй расцвет. Такие комедии, как « Любовь за любовь» (1695) и «Путь мира» (1700) Уильяма Конгрива , а также «Рецидив» (1696) и «Спровоцированная жена» (1697) Джона Ванбру были «мягче» и более среднеклассовыми по духу, сильно отличались от аристократической феерии двадцатью годами ранее и были нацелены на более широкую аудиторию. Если «литература Реставрации» — это литература, которая отражает и размышляет о дворе Карла II, то драма Реставрации, возможно, заканчивается до смерти Карла II, поскольку театр быстро переместился из сферы придворных в сферу городских средних классов. С другой стороны, драма Реставрации в целом показывает большую текучесть и стремительность, чем другие виды литературы, и поэтому, даже больше, чем в других видах литературы, ее движения никогда не следует рассматривать как абсолютные. Каждое десятилетие имеет блестящие исключения из каждого правила и совершенно забываемые его подтверждения.
Жанр в драме Реставрации своеобразен. Авторы маркировали свои произведения в соответствии со старыми тегами, «комедия» и «драма» и, особенно, «история», но эти пьесы бросали вызов старым категориям. С 1660 года новые драматические жанры возникали, видоизменялись и смешивались очень быстро. В трагедии ведущим стилем в ранний период Реставрации была мужская героическая драма , примером которой являются «Завоевание Гранады» (1670) и «Ауренг-Зебе» (1675) Джона Драйдена, которые восхваляли сильных, агрессивно мужественных героев и их стремление к славе как правителей и завоевателей, так и как любовников. Эти пьесы иногда назывались историями или трагедиями их авторов, и современные критики назовут их в соответствии с термином Драйдена « Героическая драма ». Героические драмы были сосредоточены на действиях людей решительной натуры, людей, чьи физические и (иногда) интеллектуальные качества делали их естественными лидерами. В каком-то смысле это было отражение идеализированного короля, каким его могли себе представить Карл или его придворные. Однако такие лихие герои также иногда воспринимались зрителями как замещающие благородных мятежников, которые будут исправлять несправедливость мечом. Однако пьесы были трагическими в самом строгом определении, хотя они не обязательно были грустными.
В 1670-х и 1680-х годах произошел постепенный сдвиг от героической к патетической трагедии, где основное внимание уделялось любви и домашним заботам, хотя главными героями часто могли быть публичные личности. После феноменального успеха Элизабет Барри, которая тронула публику до слез в роли Монимии в пьесе Томаса Отуэя «Сирота» (1680), «трагедии-женщины» (термин, придуманный Николасом Роу ), которые фокусировались на страданиях невинной и добродетельной женщины, стали доминирующей формой патетической трагедии. Элизабет Хоу утверждала, что наиболее важным объяснением смены вкусов было появление трагических актрис, популярность которых сделала неизбежным для драматургов создание для них главных ролей. С объединением драматурга «мастера пафоса» Томаса Отуэя и великой трагички Элизабет Барри в пьесе «Сирота » фокус сместился с героя на героиню. Известные трагедии о женщинах включают «Преданную добродетель, или Анна Буллен» Джона Бэнкса ( 1682) (о казни Анны Болейн ), «Роковой брак » Томаса Саузерна (1694) и «Прекрасную кающуюся» (1703) и «Леди Джейн Грей » Николаса Роу (1715).
Хотя трагедии о женщинах были более трагичны, поскольку они показывали женщин, страдающих не по своей вине, и демонстрировали трагические недостатки , которые были скорее эмоциональными, чем моральными или интеллектуальными, их успех не означал, что более откровенно политические трагедии не были поставлены. Кризис исключения принес с собой ряд трагических последствий в реальной политике, и поэтому любое обращение, например, с графом Эссексом (несколько версий которого были распространены и недолгое время ставились в непатентных театрах) могло быть истолковано как крамольное . «Сохраненная Венеция» Томаса Отуэя 1682 года была роялистской политической пьесой, которая, как и «Авессалом и Ахитофел» Драйдена , казалось, восхваляла короля за его действия в заговоре с корытом . В пьесе Отуэя плавучий город Венеция заменял речной город Лондон , а темные сенаторские заговорщики пьесы заменяли графа Шефтсбери . Ему даже удалось появиться в образе герцога Монмута , незаконнорожденного сына Карла, героя войны, которого многие предпочитали в качестве преемника Карла римско-католическому Якову. « Сохраненная Венеция» — это, в некотором смысле, идеальный синтез старых политически роялистских трагедий и историй Драйдена и более новых женских трагедий о женских страданиях, поскольку, хотя сюжет кажется политической аллегорией , действие сосредоточено на женщине, которая заботится о мужчине, находящемся в конфликте, и большинство сцен и диалогов касаются ее жалких страданий от его рук.
Комедия Реставрации печально известна своей сексуальной откровенностью, качеством, поощряемым лично Карлом II и распутным аристократическим духом его двора . Самые известные пьесы раннего периода Реставрации — это несентиментальные или «жёсткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этереджа , которые отражают атмосферу при дворе и прославляют аристократический мачо- образ жизни с непрекращающимися сексуальными интригами и завоеваниями. Граф Рочестер , реальный повеса Реставрации, придворный и поэт, лестно изображен в « Человеке моды» Этереджа (1676) как буйный, остроумный, интеллектуальный и сексуально неотразимый аристократ, образец для представления потомков о гламурном повесе Реставрации (на самом деле никогда не являющийся очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). «The Plain Dealer» (1676) Уичерли , вариация на тему « Le misanthrope» Мольера , высоко ценилась за свою бескомпромиссную сатиру и принесла Уичерли прозвище «Plain Dealer» Уичерли или «Manly» Уичерли, в честь главного героя пьесы Мэнли. Единственный писатель, который больше всего поддерживает обвинение в непристойности, выдвинутое тогда и сейчас против комедии Реставрации, — это, вероятно, Уичерли.
Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах «более мягкие» комедии Уильяма Конгрива и Джона Ванбру отражали мутирующие культурные восприятия и большие социальные изменения. Драматурги 1690-х годов намеревались обратиться к более социально смешанной аудитории с сильным элементом среднего класса и к женщинам-зрителям, например, перемещая войну между полами с арены интриг на арену брака. В комедии основное внимание уделяется не столько молодым влюбленным, перехитрившим старшее поколение, сколько супружеским отношениям после свадебных колоколов. В пьесах Конгрива скомпонованные сцены пар, все еще проверяющих свое влечение друг к другу, трансформировались в остроумные предсвадебные дебаты накануне брака, как в знаменитой сцене «Proviso» в « The Way of the World» (1700).
Драма Реставрации имела плохую репутацию на протяжении трех столетий. «Несочетаемое» смешение комедии и трагедии, любимое зрителями Реставрации, осуждалось. Викторианцы осуждали комедию как слишком непристойную для сцены, [12] а стандартный справочник начала XX века, «Кембриджская история английской и американской литературы» , отвергал трагедию как «уровень скуки и похотливости, который никогда не был превзойден ни до, ни после». [13] Сегодня общий театральный опыт Реставрации снова ценится как постмодернистскими литературными критиками, так и на сцене.
Спектакль Реставрации, или тщательно поставленная машинная игра , появился на лондонской публичной сцене в конце XVII века , в период Реставрации , увлекая публику действием, музыкой, танцами, подвижными декорациями , барочной иллюзионной живописью , великолепными костюмами и спецэффектами, такими как трюки с люками , «летающими» актерами и фейерверками . С самого начала эти шоу имели дурную репутацию вульгарных и коммерческих угроз остроумным, «законным» драмам Реставрации . Однако они привлекали лондонцев в беспрецедентном количестве и оставляли их ослепленными и восхищенными.