Эта статья посвящена поэзии из Соединенного Королевства , написанной на английском языке . В статье не рассматриваются стихи из других стран, где говорят на английском языке, включая республиканскую Ирландию после декабря 1922 года.
Самая ранняя из сохранившихся английских стихов , написанная на англосаксонском языке , прямом предшественнике современного английского языка, возможно, была написана еще в VII веке.
Самое раннее известное английское стихотворение — это гимн творению; Беда приписывает это Кэдмону ( фл. 658–680), который, согласно легенде, был неграмотным пастухом, сочинявшим импровизированные стихи в монастыре в Уитби . Обычно это считается началом англосаксонской поэзии . [1]
Большую часть поэзии того периода трудно датировать или даже расположить в хронологическом порядке; например, оценки даты великого эпоса «Беовульф» варьируются от 608 года до 1000 года нашей эры, и никогда не было ничего, даже приближающегося к единому мнению. [2] Однако можно выделить некоторые ключевые моменты. «Сон о Руде» был написан примерно до 700 года нашей эры, когда отрывки из него были вырезаны рунами на кресте Рутвелла . [3] Некоторые стихотворения об исторических событиях, такие как « Битва при Брунанбурге» (937 г.) и «Битва при Мэлдоне » (991 г.), по-видимому, были написаны вскоре после рассматриваемых событий и поэтому могут быть достаточно точно датированы.
Однако в целом англосаксонская поэзия классифицируется по рукописям, в которых она сохранилась, а не по дате ее создания. Наиболее важными рукописями являются четыре великих поэтических кодекса конца 10-го и начала 11-го веков, известные как рукопись Кэдмона , Книга Верчелли , Книга Эксетера и рукопись Беовульфа .
Хотя сохранившаяся поэзия ограничена по объему, она широка по широте. «Беовульф» — единственный героический эпос, сохранившийся полностью, но фрагменты других, таких как « Вальдере » и « Финнесбургский фрагмент» , показывают, что он не был уникальным для своего времени. Другие жанры включают много религиозных стихов, от религиозных произведений до библейских пересказов; такие элегии, как «Странник », «Моряк » и «Руины» (часто воспринимаемые как описание руин Бата ); и многочисленные пословицы, загадки и заговоры .
За одним примечательным исключением (« Рифмованная поэма »), англосаксонская поэзия по своей структуре зависит от аллитеративного стиха , и любая включенная в него рифма носит чисто декоративный характер .
С нормандским завоеванием Англии, начиная с 1111 года, англосаксонский язык как письменный литературный язык быстро уменьшился. Новая аристократия говорила преимущественно на нормандском языке , и это стало стандартным языком судов, парламента и приличного общества. По мере интеграции захватчиков их язык и литература смешались с языком и литературой туземцев: ойльский диалект высших классов стал англо-нормандским , а англосаксонский язык претерпел постепенный переход в среднеанглийский язык .
В то время как англо-нормандская или латынь была предпочтена для высокой культуры, английская литература ни в коем случае не вымерла, и ряд важных произведений иллюстрирует развитие языка. Примерно на рубеже 13-го века Лайамон написал свой Брют , основанный на одноименном англо-нормандском эпосе Уэйса 12-го века ; Язык Лайамона узнаваемо среднеанглийский, хотя в его просодии видно сохранившееся сильное англосаксонское влияние. Джеффри Чосер – один из величайших поэтов Англии. Другие переходные произведения сохранились как популярные развлечения, включая разнообразные романсы и тексты песен . Со временем английский язык вновь обрел престиж, и в 1362 году он заменил французский и латынь в парламенте и судах.
Именно с 14 века снова начали появляться крупные произведения английской литературы; к ним относятся так называемые « Жемчужина поэта » , «Терпение , Чистота» , «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь» ; политическая и религиозная аллегория Лэнглэнда Пирс Плауман ; «Исповедь Амантис » Гауэра ; и произведения Чосера , самого уважаемого английского поэта Средневековья, которого современники считали продолжателем великой традиции Вергилия и Данте .
Репутация преемников Чосера в 15 веке пострадала по сравнению с ним, хотя Лидгейт и Скелтон широко изучаются. Возникла группа шотландских писателей, которые, как считалось ранее, находились под влиянием Чосера . Подъем шотландской поэзии начался с написания «Королевского квартала» Якова I Шотландии . Основными поэтами этой шотландской группы были Роберт Хенрисон , Уильям Данбар и Гэвин Дуглас . Генрисон и Дуглас внесли нотку почти дикой сатиры, которая, возможно, чем-то была обязана гэльским бардам , в то время как «Энеадос » Дугласа , перевод на среднешотландский язык « Энеиды » Вергилия , был первым полным переводом любого крупного произведения классической древности на английский язык . или англоязычный язык .
Период Возрождения и литература Возрождения приходили в Англию медленно, при этом общепринятая дата начала составляет около 1509 года. Также общепринято, что английский Возрождение продлился до Реставрации в 1660 году . [4] [1] Однако ряд многих факторов подготовили почву для внедрения нового обучения задолго до этой даты начала. Ряд средневековых поэтов, как уже отмечалось, проявили интерес к идеям Аристотеля и трудам европейских предшественников Возрождения, таких как Данте.
Введение Кэкстоном в 1474 году книгопечатания с подвижными блоками предоставило средства для более быстрого распространения новых или недавно вновь открытых писателей и мыслителей. Кэкстон также напечатал произведения Чосера и Гауэра, и эти книги помогли утвердить идею местной поэтической традиции, связанной со своими европейскими аналогами. Кроме того, труды английских гуманистов, таких как Томас Мор и Томас Элиот, помогли донести до английской аудитории идеи и взгляды, связанные с новым обучением.
Тремя другими факторами в становлении английского Возрождения были Реформация , Контрреформация и начало эпохи английского военно-морского могущества, а также зарубежных исследований и экспансии. Основание англиканской церкви в 1535 году ускорило процесс сомнения в католическом мировоззрении, которое ранее доминировало в интеллектуальной и художественной жизни. В то же время дальние морские путешествия помогли обеспечить стимул и информацию, которые легли в основу нового понимания природы Вселенной, что привело к появлению теорий Николая Коперника и Иоганна Кеплера .
За небольшим исключением, первые годы XVI века ничем особо не примечательны. «Дуглас Энеида» была завершена в 1513 году, и Джон Скелтон написал стихи, которые были переходными между стилями позднего средневековья и ренессанса. Новый король Генрих VIII сам был чем-то вроде поэта.
Томас Уятт (1503–1542), один из первых английских поэтов эпохи Возрождения, был ответственен за многие новшества в английской поэзии, и вместе с Генри Говардом граф Суррей (1516/1517–1547) представил в Англии сонет из Италии. 16-ый век. [5] [6] [7] Заявленной целью Вятта было экспериментировать с английским языком, цивилизовать его, поднять его мощь до уровня соседей. [5] Большая часть его литературной продукции состоит из переводов и имитаций сонетов итальянского поэта Петрарки , но он также написал собственные сонеты. Вятт взял сюжет из сонетов Петрарки, но его схемы рифм существенно отличаются. Сонеты Петрарки начинаются с октавы (восемь строк), рифмуясь ABBA ABBA. Происходит А ( вольта ) (драматический поворот в смысле), а следующие строки представляют собой сектет с различными схемами рифмы. Стихи Петрарки никогда не заканчивались рифмованным двустишием . Вятт использует октаву Петрарчана, но его наиболее распространенная схема рифмы-сестет - CDDC EE. Это знаменует начало английского сонета с тремя четверостишиями и заключительным куплетом. [8]
Елизаветинская литература относится к произведениям, созданным во время правления королевы Елизаветы I (1558–1603). [9] Для поэзии характерен ряд часто пересекающихся явлений. Введение и адаптация тем, моделей и стихотворных форм из других европейских традиций и классической литературы, елизаветинской песенной традиции, возникновение куртуазной поэзии, часто сосредоточенной вокруг фигуры монарха, и рост драмы, основанной на стихах, относятся к числу наиболее важное из этих событий.
Песни писали многие поэты елизаветинской эпохи, в том числе Николас Гримальд , Томас Нэш и Роберт Саутвелл . Также сохранилось большое количество анонимных песен того периода. Возможно, величайшим из всех авторов песен был Томас Кэмпион . Кэмпион также известен своими экспериментами со размерами , основанными на подсчете слогов, а не ударений. Эти количественные метры были основаны на классических моделях и их следует рассматривать как часть более широкого возрождения греческих и римских художественных методов эпохи Возрождения.
Песни обычно печатались либо в сборниках, либо в антологиях, таких как « Песни и сонеты» Ричарда Тоттеля 1557 года, либо в песенниках, которые включали ноты для исполнения. Эти представления составляли неотъемлемую часть как общественных, так и частных развлечений. К концу 16-го века новое поколение композиторов, в том числе Джон Доуленд , Уильям Берд , Орландо Гиббонс , Томас Уилкс и Томас Морли , помогло вывести искусство елизаветинской песни на чрезвычайно высокий музыкальный уровень.
Стихи и пьесы елизаветинской эпохи часто писались ямбическими размерами, основанными на метрической стопе из двух слогов: безударного и ударного. Однако в этот период было проведено много метрических экспериментов, и многие песни, в частности, сильно отклонялись от нормы ямба.
С консолидацией власти Елизаветы возник настоящий двор, симпатизирующий поэзии и искусству в целом. Это способствовало появлению поэзии, направленной на идеализированную версию куртуазного мира и часто основанной на ней.
Среди наиболее известных примеров этого — « Королева фей » Эдмунда Спенсера , которая фактически представляет собой расширенный гимн хвалы королеве, и « Аркадия » Филипа Сиднея . Эту изысканную тенденцию можно также увидеть в «Календаре овчарок» Спенсера . Это стихотворение знаменует собой введение в английский контекст классической пасторали , способа поэзии, рассчитанного на аристократическую аудиторию с определенным отношением к земле и крестьянам. Исследования любви, содержащиеся в сонетах Уильяма Шекспира и поэзии Уолтера Рэли и других, также подразумевают изысканную аудиторию.
«Энеида » Вергилия , метрические эксперименты Томаса Кэмпиона, « Календарь пастухов » Спенсера и такие пьесы, как «Антоний и Клеопатра» Шекспира , — все это примеры влияния классицизма на поэзию елизаветинской эпохи. Поэты того периода по-прежнему писали на темы классической мифологии ; Шекспировские «Венера и Адонис» , а также «Герой и Леандер» Кристофера Марлоу/ Джорджа Чепмена являются примерами такого рода произведений.
Переводы классической поэзии также стали более распространенными: появились версии « Метаморфоз » Овидия Артура Голдинга ( 1565–67) и Джорджа Сэндиса (1626), а также переводы Чепмена « Илиады » Гомера (1611) и «Одиссеи » (ок. 1615). , среди выдающихся примеров.
Поэзию английского Возрождения после поэзии елизаветинской эпохи можно рассматривать как принадлежащую к одному из трех направлений; поэты -метафизики , поэты-кавалеры и школа Спенсера. Однако границы между этими тремя группами не всегда четкие, и отдельный поэт мог писать более чем в одной манере.
Шекспир также популяризировал английский сонет , что внесло существенные изменения в модель Петрарки . Сборник из 154 сонетов Шекспира, посвященных таким темам, как течение времени, любовь, красота и смертность, был впервые опубликован в кварто 1609 года.
Джон Мильтон (1608–1674 гг.) считается одним из величайших английских поэтов и писал во времена религиозных перемен и политических потрясений. Его обычно считают последним крупным поэтом английского Возрождения, хотя его самые известные эпические поэмы были написаны в период Реставрации, включая « Потерянный рай» (1667). Среди важных стихотворений, написанных Мильтоном в этот период, — «Аллегро» , 1631; Иль Пенсерозо , 1634 г.; Комус (маска), 1638 г.; и Ликид (1638 г.).
В начале 17 века появилась группа поэтов, писавших остроумным и сложным стилем. Самым известным из метафизиков, вероятно, является Джон Донн . Среди других - Джордж Герберт , Томас Траэрн , Генри Вон , Эндрю Марвелл и Ричард Крэшоу . [10] Джон Мильтон в своем «Комусе» попадает в эту группу. Поэты-метафизики вышли из моды в 18 веке, но снова стали читаться в викторианскую эпоху. Репутация Донна была наконец полностью восстановлена благодаря одобрению Т. С. Элиота в начале 20 века.
Под влиянием континентального барокко и взяв в качестве своей темы как христианский мистицизм, так и эротизм, метафизическая поэзия Донна использует нетрадиционные или «непоэтические» фигуры, такие как компас или комар, для достижения неожиданного эффекта. Например, в «Прощании: запретный траур», одной из песен и сонетов Донна , направления компаса представляют двух влюбленных: женщина, которая находится дома и ждет, является центром, а дальняя точка - ее возлюбленным, уплывающим от нее. Но чем больше расстояние, тем сильнее прижимаются друг к другу стрелки компаса: разлука заставляет любовь крепнуть. Парадокс или оксюморон являются константой в этой поэзии , чьи страхи и тревоги также говорят о мире духовной уверенности, потрясенном современными открытиями географии и науки, о мире, который больше не является центром вселенной.
Другой важной группой поэтов того времени были поэты-кавалеры. Поэты-кавалеры писали более легким, элегантным и искусственным стилем, чем поэты-метафизики. Это была важная группа писателей, выходцев из тех классов, которые поддерживали короля Карла I во время войн трех королевств (1639–1651). (Король Карл правил с 1625 г. и был казнен в 1649 г.). Ведущими членами группы являются Бен Джонсон , Ричард Лавлейс , Роберт Херрик , Эдмунд Уоллер , Томас Кэрью , сэр Джон Саклинг и Джон Денэм . Поэтов-кавалеров можно рассматривать как предшественников крупнейших поэтов эпохи Августа , которые ими очень восхищались. Они «не были формальной группой, но все находились под влиянием» Бена Джонсона . [11] Большинство поэтов-кавалеров были придворными , за примечательными исключениями. Например, Роберт Херрик не был придворным, но его стиль характеризует его как поэта-кавалера. Кавалерийские произведения используют аллегории и классические аллюзии и находятся под влиянием латинских авторов Горация , Цицерона и Овидия . [12]
«Потерянный рай » Джона Мильтона (1667), история падшей гордости, был первым крупным стихотворением, появившимся в Англии после Реставрации. Двор Карла II за годы пребывания во Франции научился мирскому и утонченному подходу, который отличал его от монархий, предшествовавших республике. Даже если бы Карл захотел восстановить божественное право королевской власти, протестантизм и жажда власти прошедших лет сделали бы это невозможным.
Один из величайших английских поэтов Джон Мильтон (1608–1674) писал в этот период религиозной и политической нестабильности. Его обычно считают последним крупным поэтом английского Возрождения, хотя его основные эпические поэмы были написаны в период Реставрации. Некоторые из важных стихотворений Мильтона были написаны до Реставрации (см. Выше). Его более поздние основные работы включают «Возвращенный рай» , 1671 г., и «Самсон Агонистес », 1671 г. Работы Мильтона отражают глубокие личные убеждения, страсть к свободе и самоопределению, а также насущные проблемы и политические потрясения его времени. Написав на английском, латыни и итальянском языках, он еще при жизни добился международной известности, а его знаменитая « Ареопагитика» (1644 г.), написанная с осуждением цензуры перед публикацией, является одним из самых влиятельных и страстных в истории защитников свободы слова и свободы прессы. . В биографии Уильяма Хейли 1796 года он назван «величайшим английским писателем» [13] , и его по-прежнему считают «одним из выдающихся писателей на английском языке». [14]
Возникший мир моды и скептицизма поощряли искусство сатиры . Все крупные поэты того периода, Сэмюэл Батлер , Джон Драйден , Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон , а также ирландский поэт Джонатан Свифт , писали сатирические стихи. Их сатира часто писалась в защиту общественного порядка, существующей церкви и правительства. Однако такие писатели, как Поуп, использовали свой дар сатиры для создания резких произведений в ответ своим хулителям или для критики того, что они считали социальными злодеяниями, совершаемыми правительством. « Дунсиада » Поупа представляет собой сатирическое убийство двух его литературных противников (Льюиса Теобальда и Колли Сиббера в более поздней версии), выражающее мнение о том, что британское общество разваливается морально, культурно и интеллектуально.
XVIII век иногда называют эпохой Августа , и современное восхищение классическим миром распространилось и на поэзию того времени. Поэты не только стремились к отточенному высокому стилю, подражая римскому идеалу, но также переводили и имитировали греческие и латинские стихи, в результате чего создавались размеренные, рационализированные и элегантные стихи. Драйден перевел все известные произведения Вергилия, а Поуп подготовил версии двух гомеровских эпосов. Горация и Ювенала также широко переводили и подражали, наиболее известный Гораций - Джон Уилмот, граф Рочестер , а Ювенал - книга Сэмюэля Джонсона «Тщеславие человеческих желаний» .
В период Реставрации появилось несколько известных женщин-поэтов, в том числе Афра Бен , Маргарет Кавендиш , Мэри Чадли , Энн Финч , Энн Киллигрю и Кэтрин Филипс . Тем не менее, печатные публикации женщин-поэтов по-прежнему были относительно скудными по сравнению с публикациями мужчин, хотя рукописные данные указывают на то, что практиковали гораздо больше женщин-поэтов, чем считалось ранее. Однако неодобрение женской «наступательности» помешало многим из печати в начале этого периода, и даже в течение столетия женщины-писатели все еще чувствовали необходимость оправдать свое вторжение в публичную сферу, заявляя об экономической необходимости или давлении со стороны общества. друзья. Женщины-писатели проявляли все большую активность во всех жанрах на протяжении XVIII века, а к 1790-м годам женская поэзия процветала. Известные поэты более позднего периода включают Анну Летицию Барбоулд , Джоанну Бэйли , Сюзанну Бламир , Фелицию Хеманс , Мэри Липор , леди Мэри Уортли Монтегю , Ханну Мор и Мэри Робинсон . За последние десятилетия была проделана значительная научная и критическая работа над женщинами-поэтами XVIII века: во-первых, чтобы вернуть их и сделать доступными в современных изданиях в печатном или онлайн-режиме, а во-вторых, чтобы оценить их и поместить в рамки литературная традиция.
К концу 18 века поэзия стала отходить от строгих идеалов Августа и утвердился новый акцент на чувствах и чувствах поэта. Эту тенденцию, возможно, наиболее четко можно увидеть в обращении с природой, когда городские поэты отходят от стихов о формальных садах и пейзажах к стихам о природе, как она живет. Ведущими представителями этой новой тенденции являются Томас Грей , Джордж Крэбб . , Кристофер Смарт и Роберт Бернс , а также ирландский поэт Оливер Голдсмит . Этих поэтов можно рассматривать как прокладывающих путь романтическому движению .
Последняя четверть XVIII века была временем социальных и политических потрясений с революциями в США , Франции , Ирландии и других странах. В Великобритании также росло движение за социальные перемены и более инклюзивное разделение власти. На этом фоне зародилось романтическое движение в английской поэзии.
Основными поэтами этого движения были Уильям Блейк , Уильям Вордсворт , Сэмюэл Тейлор Кольридж , Перси Биши Шелли , лорд Байрон и Джон Китс . Зарождение английского романтизма часто приурочено к публикации в 1798 году « Лирических баллад» Вордсворта и Кольриджа . [15] Однако Блейк публиковался с начала 1780-х годов. Большая часть внимания к Блейку возникла только в прошлом веке, когда Нортроп Фрай обсудил его работу в своей книге « Анатомия критики» . Шелли наиболее известен такими классическими стихотворными произведениями-антологиями, как « Озимандиас », и длинными дальновидными стихотворениями, в том числе «Освобожденным Прометеем» . Инновационная поэма Шелли «Маска анархии» призывает к ненасилию в протестах и политических действиях. Возможно, это первое современное заявление о принципе ненасильственного протеста . [16] Пассивное сопротивление Махатмы Ганди находилось под влиянием и вдохновением стихов Шелли, и он часто цитировал стихотворение широкой аудитории. [16] [17]
В поэзии романтическое движение подчеркивало творческое выражение личности и необходимость поиска и формулирования новых форм выражения. Романтики, за частичным исключением Байрона, отвергли поэтические идеалы XVIII века, и каждый из них за вдохновением возвращался к Мильтону , хотя каждый черпал у Мильтона что-то свое. Они также уделяют большое внимание своей оригинальности.
Для романтиков момент творения был самым важным в поэтическом выражении и не мог повториться после того, как он прошел. Из-за этого нового акцента незавершенные стихи, тем не менее, включались в произведения поэта (например, «Кубла Хан» Кольриджа и «Кристабель»). Однако этот аргумент был оспорен в исследовании Закари Лидера «Ревизия и романтическое авторство» (1996).
Кроме того, романтическое движение ознаменовало сдвиг в использовании языка. Пытаясь выразить «язык простого человека», Вордсворт и его коллеги-поэты-романтики сосредоточились на использовании поэтического языка для более широкой аудитории, противодействуя миметическим, строго ограниченным неоклассическим стихам (хотя важно отметить, что поэт написал первый и прежде всего для собственного творческого самовыражения). В « Защите поэзии » Шелли он утверждает, что поэты являются «творцами языка» и что работа поэта — обновлять язык для своего общества.
Романтики были не единственными известными поэтами того времени. В творчестве Джона Клера голос позднего Августа сочетается с знаниями крестьянина из первых рук, создавая, возможно, одни из лучших стихов о природе на английском языке. Другим современным поэтом, не вписывающимся в группу романтиков, был Уолтер Сэвидж Лэндор . Лэндор был классиком, чья поэзия образует связь между августовцами и Робертом Браунингом , который ею очень восхищался.
Викторианская эпоха была периодом великих политических, социальных и экономических перемен. Империя оправилась от потери американских колоний и вступила в период быстрого расширения. Это расширение в сочетании с ростом индустриализации и механизации привело к продолжительному периоду экономического роста. Закон о реформе 1832 года положил начало процессу, который в конечном итоге привел к всеобщему избирательному праву .
Основными викторианскими поэтами были Джон Клэр , Альфред, Лорд Теннисон , Роберт Браунинг , Элизабет Барретт Браунинг , Мэтью Арнольд , Кристина Россетти , Данте Габриэль Россетти , Роберт Льюис Стивенсон , Оскар Уайльд , Уильям Батлер Йейтс , Редьярд Киплинг , Томас Харди и Джерард Мэнли . Хопкинса , хотя книга Хопкинса не публиковалась до 1918 года .
Джон Клэр стал известен своими праздничными изображениями английской сельской местности и скорбью по поводу ее разрушения. Его биограф Джонатан Бейт утверждает, что Клэр была «величайшим поэтом из рабочего класса, которого когда-либо создавала Англия. Никто никогда не писал более ярко о природе, о сельском детстве, а также об отчужденном и нестабильном я».
Теннисон был в некоторой степени Спенсером нового века, и его « Идиллии королей» можно читать как викторианскую версию « Королевы фей» , то есть как стихотворение, призванное обеспечить мифическую основу идеи империи.
Браунинги проводили большую часть своего времени за пределами Англии и исследовали европейские модели и материю в большей части своей поэзии. Великим нововведением Роберта Браунинга стал драматический монолог , который он в полной мере использовал в своем длинном романе в стихах « Кольцо и книга» . Элизабет Барретт Браунинг, пожалуй, больше всего помнят по сонетам на португальском языке, но ее длинная поэма «Аврора Ли» — одна из классиков феминистской литературы XIX века.
На Мэтью Арнольда большое влияние оказал Вордсворт, хотя его стихотворение «Дуврский пляж» часто считают предшественником модернистской революции. Хопкинс писал в относительной безвестности, и его работы были опубликованы только после его смерти. Его необычный стиль (включающий то, что он называл «подпрыгивающим ритмом» и сильную зависимость от рифмы и аллитерации) оказал значительное влияние на многих поэтов 1940-х годов.
Братство прерафаэлитов было художественным движением середины 19-го века, посвященным реформе того, что они считали небрежной маньеристской живописью того времени. Хотя Данте Габриэль Россетти в первую очередь занимался изобразительным искусством, он был членом внутреннего круга и был поэтом с некоторыми способностями, в то время как его сестра Кристина Россетти обычно считается более великим поэтом, чей вклад в викторианскую поэзию находится на уровне, равном вкладу Элизабет Барретт Браунинг. Поэзия Россетти разделяет многие проблемы движения прерафаэлитов: интерес к средневековым моделям, почти навязчивое внимание к визуальным деталям и периодическая склонность к причудам.
Данте Россетти работал с ведущим художником и поэтом декоративно-прикладного искусства Уильямом Моррисом и оказал на него некоторое влияние . Моррис разделял интерес прерафаэлитов к поэзии европейского Средневековья вплоть до создания нескольких иллюстрированных рукописных томов своих произведений.
К концу века английские поэты начали интересоваться французским символизмом , а викторианская поэзия вступила в фазу упадка конца века . Появились две группы поэтов: поэты «Желтой книги» , которые придерживались принципов эстетизма , в том числе Алджернон Чарльз Суинберн , Оскар Уайльд и Артур Саймонс , и группа « Клуба Раймеров» , в которую входили Эрнест Доусон , Лайонел Джонсон и Уильям Батлер Йейтс .
Комические стихи изобиловали в викторианскую эпоху. Такие журналы, как Punch and Fun, изобиловали юмористическими изобретениями [19] и были ориентированы на хорошо образованную читательскую аудиторию. [20] Самый известный сборник викторианских комических стихов — « Баб-баллады» . [21]
Викторианская эпоха продолжалась и в первые годы 20-го века, и две фигуры стали ведущими представителями поэзии старой эпохи, которые стали мостом в новую. Это были Йейтс и Томас Харди . Йейтсу, хотя и не модернисту, предстояло многому научиться у новых поэтических течений, возникших вокруг него, и приспособить свое творчество к новым обстоятельствам. Харди был, по крайней мере с точки зрения техники, более традиционной фигурой и должен был стать ориентиром для различных антимодернистских реакций, особенно начиная с 1950-х годов.
А. Е. Хаусман (1859 – 1936) был поэтом, родившимся в викторианскую эпоху и впервые опубликовавшим свои произведения в 1890-х годах, но по-настоящему ставшим известным только в 20 веке. Хаусман наиболее известен своим циклом стихов «Парень из Шропшира» (1896). Этот сборник был отклонен несколькими издателями, поэтому Хаусман опубликовал его сам, и работа стала популярной только тогда, когда «наступление войны, сначала в англо- бурской войне , а затем в Первой мировой войне, придало книге широкую популярность из-за ее ностальгического изображения. храбрых английских солдат». [22] Задумчивые воспоминания об обреченной молодости в английской сельской местности, написанные сдержанным языком и характерными образами, в стихотворениях сильно понравились вкусам поздней викторианской и эдвардианской эпохи, а тот факт, что несколько композиторов начала 20-го века положили их на музыку, способствовал их популярности. Хаусман опубликовал еще один весьма успешный сборник « Последние стихи» в 1922 году, а третий том « Больше стихотворений » был опубликован посмертно в 1936 году .
.jpg/1280px-Kipling_If_(Doubleday_1910).jpg)
Грузинские поэты были первой крупной группой поствикторианской эпохи. Их работы появились в серии из пяти антологий под названием « Грузинская поэзия» , которые были опубликованы Гарольдом Монро и отредактированы Эдвардом Маршем . Среди поэтов были Эдмунд Бланден , Руперт Брук , Роберт Грейвс , Д. Х. Лоуренс , Вальтер де ла Мар и Зигфрид Сассун . Их поэзия представляла собой своего рода реакцию на упадок 1890-х годов и имела тенденцию к сентиментальности.
Брук и Сассун впоследствии завоевали репутацию военных поэтов, а Лоуренс быстро дистанцировался от группы и присоединился к модернистскому движению . Грейвс также дистанцировался от группы и писал стихи в соответствии с верой в доисторическую музу, которую он называл Белой Богиней . Среди других известных поэтов, писавших о войне , — Исаак Розенберг , Эдвард Томас , Уилфред Оуэн , Мэй Кэннан , а также, из тыла , Томас Харди и Редьярд Киплинг . Киплинг — автор знаменитого вдохновляющего стихотворения «Если—» , которое является воспоминанием о викторианском стоицизме как традиционной британской добродетели. Хотя многие из этих поэтов писали социально ориентированную критику войны, большинство из них оставались технически консервативными и традиционалистами.
Имажизм считается первым организованным модернистским литературным движением на английском языке. [26] Это было англо-американское модернистское поэтическое движение начала 20-го века, которое отдавало предпочтение точности образов и ясному, резкому языку, что ознаменовало начало революции в способах написания стихов. Среди английских поэтов, участвовавших в этой группе, были Д. Х. Лоуренс , Ричард Олдингтон , Т. Э. Халм , Ф. С. Флинт , Форд Мэдокс Форд , Аллен Апуорд и Джон Курнос .
Ведущей фигурой британского модернизма , находившимся под влиянием имажинизма [27] , был американец Т.С. Элиот , который переехал в Великобританию в 1914 году, где опубликовал в 1922 году « Бесплодную землю» и стал гражданином в 1927 году. Среди других английских модернистов — лондонско-валлийский поэт и художник Дэвид Джонс , чья первая книга « В скобках» была одним из немногих экспериментальных стихотворений, вышедших во времена Первой мировой войны, шотландец Хью МакДиармид , Мина Лой и Бэзил Бантинг .
У поэтов, которые начали появляться в 1930-е годы, было две общие черты; все они родились слишком поздно, чтобы иметь какой-либо реальный опыт жизни в мире до Первой мировой войны , и выросли в период социальных, экономических и политических потрясений. Возможно, вследствие этих фактов темы сообщества, социальной (нес)праведливости и войны, кажется, доминируют в поэзии десятилетия.
В поэтическом пространстве десятилетия доминировали четыре поэта; У. Х. Одена , Стивена Спендера , Сесила Дэй-Льюиса и Луи Макнейса , хотя последний из них принадлежит, по крайней мере, в такой же степени к истории ирландской поэзии. Все эти поэты, по крайней мере в первые годы своего существования, были политически активными левыми. Хотя они восхищались Элиотом, они также представляли собой отход от технических инноваций своих модернистских предшественников. В том же духе работал и ряд других, менее стойких поэтов. Одним из них был Майкл Робертс , чья антология «Новая страна» представила группу более широкой аудитории и дала им название.
В 1930-е годы также возникла отечественная английская сюрреалистическая поэзия, основными представителями которой были Дэвид Гаскойн , Хью Сайкс Дэвис , Джордж Баркер и Филип О'Коннор . Эти поэты обратились к французским моделям, а не к поэтам Новой страны или англоязычному модернизму, и их произведения стали доказательством важности более поздних английских поэтов-экспериментаторов, поскольку они расширили сферу английской авангардной традиции.
Джон Бетджеман и Стиви Смит , два других значительных поэта того периода, стоявшие вне всех школ и групп. Бетджеман был тихо ироничным поэтом Средней Англии , владевшим широким спектром стихотворных техник. Смит был совершенно не поддающимся классификации одноразовым голосом.
1940-е годы начались с войны в Соединенном Королевстве, и в ответ появилось новое поколение военных поэтов. В их число входили Кит Дуглас , Алан Льюис , Генри Рид и FT Prince . Как и в случае с поэтами Первой мировой войны, творчество этих писателей можно рассматривать как своего рода интерлюдию в истории поэзии ХХ века. Технически многие из этих военных поэтов чем-то были обязаны поэтам 1930-х годов, но их творчество выросло из конкретных обстоятельств, в которых они жили и сражались.
Основным движением в послевоенной современной поэзии 1940-х годов была группа «Новый романтик», в которую входили Дилан Томас , Джордж Баркер , У. С. Грэм , Кэтлин Рейн , Генри Трис и Дж. Ф. Хендри . Эти писатели считали себя восставшими против классицизма поэтов Новой страны . Они обратились к таким моделям, как Джерард Мэнли Хопкинс , Артюр Рембо и Харт Крейн , а также к игре слов Джеймса Джойса . Томас, в частности, помог англо-валлийской поэзии стать узнаваемой силой.
Среди других значительных поэтов, появившихся в 1940-х годах, - Лоуренс Даррелл , Бернард Спенсер , Рой Фуллер , Норман Николсон , Вернон Уоткинс , Р. С. Томас и Норман Маккейг . Эти последние четыре поэта представляют тенденцию к регионализму и поэтам, пишущим о своих родных краях; Уоткинс и Томас в Уэльсе, Николсон в Камберленде и Маккейг в Шотландии.
В 1950-е годы доминировали три группы поэтов, The Movement , The Group и поэты, уточненные термином «Экстремистское искусство», который впервые был использован поэтом А. Альваресом для описания творчества американской поэтессы Сильвии Плат .
Поэты Движения как группа привлекли внимание общественности в антологии Роберта Конквеста « Новые линии» 1955 года . Ядро группы составляли Филип Ларкин , Элизабет Дженнингс , DJ Enright , Кингсли Эмис , Том Ганн и Дональд Дэви . Их отождествляли с враждебностью к модернизму и интернационализму, и они смотрели на Харди как на образец. Однако позже и Дэви, и Ганн отошли от этой позиции.
Как и подобает их названию, группа формально представляла собой группу поэтов, собиравшихся для еженедельных дискуссий под председательством Филипа Хобсбаума и Эдварда Люси-Смита . Среди других поэтов Группы были Мартин Белл , Питер Портер , Питер Редгроув , Джордж Макбет и Дэвид Вевилл . Хобсбаум провел некоторое время, преподавая в Белфасте , где он оказал формирующее влияние на новых поэтов Северной Ирландии, включая Симуса Хини .
Среди других поэтов, связанных с экстремистским искусством, были бывший муж Плат Тед Хьюз , Фрэнсис Берри и Джон Силкин . Этих поэтов иногда сравнивают с немецкой школой экспрессионистов .
В течение этого десятилетия также начали публиковаться ряд молодых поэтов, работавших в так называемом модернистском ключе. В их число входили Чарльз Томлинсон , Гаэль Тернбулл , Рой Фишер и Боб Коббинг . Этих поэтов теперь можно рассматривать как предшественников некоторых важнейших событий следующих двух десятилетий.
В начале 1960-х годов центр тяжести основной поэзии переместился в Северную Ирландию , с появлением Шеймуса Хини , Тома Полина , Пола Малдуна и других. Оглядываясь назад, можно увидеть, что в Англии наиболее сплоченные группировки группируются вокруг того, что можно было бы условно назвать модернистской традицией, и опираются на американские и местные модели.
«Возрождение британской поэзии» представляло собой обширное собрание групп и подгрупп конца 1960-х и начала 1970-х годов, охватывающее перформанс , звуковую и конкретную поэзию , а также наследие Паунда, Джонса, Мак-Диармида, Лоя и Бантинга, поэтов-объективистов , битников и поэты Черной горы и другие. Ведущие поэты, связанные с этим движением, включают Дж. Х. Принна , Эрика Моттрама , Тома Раворта , Дениз Райли и Ли Харвуда . [28]
Поэтами Мерси-бита были Адриан Анри , Брайан Паттен и Роджер Макгоф . Их работа была сознательной попыткой создать английский эквивалент битников. Многие из их стихов были написаны в знак протеста против сложившегося общественного порядка и, в частности, угрозы ядерной войны. Хотя Адриан Митчелл на самом деле не является поэтом битников Мерси, он часто участвует в критических дискуссиях с группой. С ними сравнивают и современного поэта Стива Тернера .
Джеффри Хилл , умерший в 2016 году, считается одним из самых выдающихся поэтов своего поколения». [29] [30] [31] Впервые «Хилл» был опубликован в 1950-х годах. ряд недолговечных поэтических группировок, включая марсиан , наряду с общей тенденцией к тому, что было названо «поэклектикой», [32] а именно усилением в творчестве отдельных поэтов «всех видов стиля, сюжета, голоса, регистра». и форма». Также наблюдается рост интереса к женскому письму и к поэзии меньшинств Англии, особенно сообщества Вест-Индии. Поэзия- спектакль, включая поэтический слэм , продолжает быть активным. Некоторые поэты, появившиеся в этот период, включают Кэрол Энн Даффи. , Эндрю Моушн , Крэйг Рейн , Венди Коуп , Джеймс Фентон , Блейк Моррисон , Лиз Локхед , Джордж Сиртес , Линтон Квеси Джонсон , Бенджамин Софония , Марк Форд — пример поэта, оказавшегося под влиянием Нью-Йоркской школы . [33]
Книга «Новая поэзия» Bloodaxe Books [34] , опубликованная в 1993 году, включала Саймона Армитиджа , Кэтлин Джейми , Глина Максвелла , Селиму Хилл , Мэгги Ханнан , Майкла Хофманна и Питера Ридинга . В движение « Новое поколение» 1990-х и начала 2000-х годов входили Дон Патерсон , Джулия Копус , Джон Стаммерс , Джейкоб Полли , Дэвид Морли и Элис Освальд . Новое поколение поэтов-новаторов также появилось в результате движения за возрождение британской поэзии 1960-х и 1970-х годов, в частности Кэролайн Бергвалл , Тони Лопес , Аллен Фишер и Дениз Райли . [35] Крупнейшие независимые и экспериментальные издатели поэтических брошюр включают Barque , основанную в 1995 году, Flarestack, Knives, Forks and Spoons Press , основанную в 2010 году, Penned in the Margins, Heaventree (основанную в 2002 году, но больше не издающуюся) и Perdika Press (основанную в 2006 году ). ). [36] На протяжении всего этого периода издательские инициативы, такие как Salt Publishing и Shearsman Books, способствовали поэтическому разнообразию, в то время как независимые поэтические издательства, такие как Cinnamon press и Enitharmon Press, сделали доступными оригинальные работы (среди прочих) Дэнни Абсе , чей первый сборник был опубликован в 1948, Мартин Крусефикс , Джейн Дюран , первый коллекционер 1995 года, У.А. Фанторп , чья карьера началась в 1980-х годах, Марио Петруччи , первый сборник 1996 года, и Кэтлин Рейн , впервые опубликованный в 1943 году. [37] [38] [39]
