Ротоскопирование — это метод анимации , который аниматоры используют для покадровой прорисовки отснятого материала для создания реалистичного действия. Первоначально изображения с живыми актерами проецировались на стеклянную панель и прорисовывались на бумаге. Это проекционное оборудование называется ротоскопом , его разработал польско-американский аниматор Макс Флейшер . [1] Это устройство в конечном итоге было заменено компьютерами, но процесс по-прежнему называется ротоскопированием.
В индустрии визуальных эффектов ротоскопирование относится к технике ручного создания маски для элемента на пластине живого действия, чтобы его можно было наложить на другой фон. [2] [3] Хромакей чаще используется для достижения того же эффекта замены фона, так как он быстрее и требует меньше работы при постобработке. Ротоскопирование обычно обеспечивает более высокий уровень точности и может использоваться в сочетании с хромакей. Его также можно использовать, если объект не находится перед зеленым (или синим) экраном, или по практическим или экономическим причинам.
Ротоскопирование часто использовалось как инструмент для визуальных эффектов в фильмах с живыми актерами . Обводя объект, создатель фильма создает силуэт (называемый маской ), который может быть использован для извлечения этого объекта из сцены для использования на другом фоне. Хотя методы синего и зеленого экрана упростили процесс наложения предметов в сценах, ротоскопирование по-прежнему играет большую роль в производстве визуальных эффектов. Ротоскопирование в цифровой области часто сопровождается программным обеспечением для отслеживания движения и калькирования . Ротоскопирование часто используется при подготовке мусорных масок для других процессов извлечения масок.
Ротоскопирование также использовалось для создания специального визуального эффекта (например, свечения), который направляется матовой или ротоскопированной линией. Классическое использование традиционного ротоскопирования было в оригинальных трех фильмах «Звездных войн» , где производство использовало его для создания эффекта светящегося светового меча с матовой основой на основе палок, которые держали актеры. Чтобы добиться этого, специалисты по спецэффектам проводили линию по каждому кадру с помощью реквизита, затем увеличивали каждую линию и добавляли свечение.
Эдвард Мейбридж нарисовал некоторые из своих знаменитых хронофотографических последовательностей на стеклянных дисках для проектора зоопраксископа , который он использовал в своих популярных лекциях между 1880 и 1895 годами. Первые диски были нарисованы на стекле темными контурами. Диски, изготовленные между 1892 и 1894 годами, имели контуры, нарисованные Эрвином Фабером, фотографически напечатанные на диске, а затем раскрашенные вручную, но эти диски, вероятно, никогда не использовались в лекциях. [4]
К 1902 году нюрнбергские компании по производству игрушек Gebrüder Bing и Ernst Plank предлагали хромолитографированные кинопетли для своих игрушечных кинематографов . Фильмы были созданы на основе отснятого материала с живыми актерами. [5]
Техника ротоскопа была изобретена аниматором Максом Флейшером [6] в 1915 году и использовалась в его новаторском анимационном сериале Out of the Inkwell (1918–1927). В ранних титрах экрана она была известна просто как «Процесс Флейшера», и в течение нескольких лет была по сути эксклюзивной для Флейшера. Живая отсылка к персонажу, позже известному как Клоун Коко , была исполнена его братом ( Дэйвом Флейшером ), одетым в костюм клоуна . [7]
Задуманный как сокращение от анимации, процесс ротоскопирования оказался трудоемким из-за точной и трудоемкой природы трассировки. Ротоскопирование достигается двумя методами: обратной проекцией и проекцией на переднюю поверхность. В любом случае результаты могут иметь небольшие отклонения от истинной линии из-за разделения проецируемого изображения и поверхности, используемой для трассировки. Неправильная интерпретация форм приводит к тому, что линия начинает покачиваться, и ротоскопирование необходимо перерабатывать на анимационном диске, используя трассировки в качестве руководства, где важны последовательность и прочность.
Флейшер перестал зависеть от ротоскопа для плавного действия к 1924 году, когда Дик Хьюмер стал режиссером анимации и привнес свой опыт анимации, полученный за годы работы над сериалом «Матт и Джефф» . Флейшер вернулся к ротоскопированию в 1930-х годах для отсылки к сложным танцевальным движениям в своих мультфильмах «Попай» и «Бетти Буп» . Наиболее примечательными из них являются танцевальные номера, взятые у джазового исполнителя Кэба Кэллоуэя в «Минни-попрошайке» (1932), «Белоснежке» (1933) и «Старик с горы » (1933). В этих примерах ротоскопирование использовалось в качестве руководства по таймингу и позиционированию, в то время как персонажи мультфильмов разных пропорций были нарисованы в соответствии с этими позициями. [8]
Последние применения ротоскопа Флейшером были для реалистичной человеческой анимации, необходимой для главного героя — среди прочих — в « Путешествиях Гулливера» (1939), и человеческих персонажей в его последнем фильме « Мистер Баг отправляется в город » (1941). Наиболее эффективное использование ротоскопирования было в ориентированной на действие серии фильмов-нуар « Супермен» в начале 1940-х годов, где реалистичное движение было достигнуто на уровне, непревзойденном традиционной мультипликационной анимацией.
Современное использование ротоскопа и присущие ему проблемы включают сюрреалистические эффекты в музыкальных клипах, таких как « Accidents Will Happen » Элвиса Костелло (1978), « Routine Day » Клаату (1979), « A Criminal Mind » Лоуренса Гоуэна (1985), « Take On Me » A-ha (1985), сцены живого выступления в « Money for Nothing » Dire Straits (1985), « All I Wanted » Канзаса (1986) и анимационный телесериал Delta State (2004). В экспериментальном короткометражном фильме 1973 года « Hunger » Питера Фолдса каждый 12-й кадр отснятого материала танцовщицы гоу-гоу был ротоскопирован, а все промежуточные кадры были сделаны программным обеспечением. [9]
Патент Флейшера истек к 1934 году, и другие продюсеры могли свободно использовать ротоскопирование. Уолт Дисней и его аниматоры широко использовали эту технику в «Белоснежке и семи гномах» , чтобы сделать движения человеческих персонажей более реалистичными. Фильм значительно превысил бюджет из-за сложности анимации. [10]
Ротоскопирование было популярной техникой в ранних анимационных фильмах, снятых в Советском Союзе . Большинство фильмов, созданных с его помощью, были адаптациями народных сказок или стихотворений, например, « Ночь перед Рождеством» или «Сказка о рыбаке и рыбке» . Только в начале 1960-х годов, после « хрущевской оттепели », аниматоры начали исследовать совершенно иную эстетику.
Создатели « Желтой подводной лодки » Битлз использовали ротоскопирование в эпизоде « Люси в небе с алмазами ». Режиссер Мартин Скорсезе использовал ротоскопирование, чтобы удалить большой кусок кокаина , свисающий с носа Нила Янга в его рок-документальном фильме « Последний вальс » . [11] [12] [13]
Ральф Бакши широко использовал ротоскопирование для своих анимационных фильмов «Волшебники » (1977), «Властелин колец» (1978), «Американская поп-музыка» [2] (1981), «Огонь и лед» (1983) и «Прохладный мир » (1992). Бакши впервые использовал ротоскопирование, потому что 20th Century Fox отклонила его запрос на увеличение бюджета на 50 000 долларов для завершения «Волшебников» ; он прибегнул к технике ротоскопирования, чтобы закончить боевые сцены. [14] [15]
Ротоскопирование также использовалось в короткометражном фильме Джона Лэмба « Том никого не ждет » (1979), «Тяжелый металл» [2] (1981), « Чему мы научились, Чарли Браун?» (1983) и « Это Флэшбигль, Чарли Браун » (1984); в песне « Братья по оружию » группы Dire Straits (1985), в трех музыкальных клипах группы A-ha: « Таскать меня » (1985), « Солнце всегда светит на ТВ » (1985) и « Поезд мыслей » (1986); в песне Дона Блута « Секрет НИПЗ» (1982), «Американская история» (1986), «Гарри и Хендерсоны» (заключительные титры), «Большой и добрый великан» [16] (1989), « Титан AE » (2000); и в песне Нины Пейли « Сита поет блюз» (2008).
В 1994 году Smoking Car Productions изобрела процесс цифрового ротоскопирования для разработки своей получившей признание критиков приключенческой видеоигры The Last Express . Процесс получил патент США 6,061,462 , Digital Cartoon and Animation Process . Игра была разработана Джорданом Мехнером , который широко использовал ротоскопирование в своих предыдущих играх Karateka и Prince of Persia .
В середине 1990-х годов Боб Сэбистон , аниматор и ветеран компьютерной науки Массачусетского технологического института ( MIT ) Media Lab , разработал компьютерный процесс «интерполированного ротоскопирования», который он использовал для создания своего отмеченного наградами короткометражного фильма «Закуска и напиток». Режиссер Ричард Линклейтер впоследствии использовал Сэбистона и его фирменное программное обеспечение для ротоскопирования в полнометражных художественных фильмах «Пробуждение жизни » (2001) и «Помутнение» (2006). [17] Линклейтер лицензировал один и тот же фирменный процесс ротоскопирования для внешнего вида обоих фильмов. Линклейтер был первым режиссером, который использовал цифровое ротоскопирование для создания целого художественного фильма. Кроме того, рекламная кампания 2005–2008 годов Чарльза Шваба использовала работу Сэбистона по ротоскопированию для серии телевизионных рекламных роликов со слоганом «Поговори с Чаком». Симпсоны использовали ротоскоп в качестве шутки в эпизоде «Barthood» , а Лиза описала его как «благородный эксперимент, который провалился».
В 2013 году аниме «Цветы зла» использовало ротоскопирование, чтобы создать вид, который сильно отличался от исходного материала манги . Зрители критиковали сокращения в анимации лиц, повторное использование фонов и вольности, которые оно допускало с реализмом. Несмотря на это, критики хвалили фильм, а сайт Anime News Network присудил ему высшую оценку за первоначальные реакции. [18]
В начале 2015 года аниме-фильм под названием «Дело Ханы и Элис» (анимированный приквел к игровому фильму 2004 года « Хана и Элис ») был полностью анимирован с помощью Rotoshop, но он был принят гораздо лучше, чем «Цветы зла» , критики хвалили его ротоскопирование. В 2015 году на японском телевидении вышел короткометражный аниме-сериал ужасов Kowabon [яп. ] с использованием ротоскопирования.
«Хребет ночи» (2021), полнометражный фэнтезийный фильм, снятый Филиппом Гелаттом и Морганом Гейленом Кингом, был анимирован с помощью ротоскопа. [19] Студия Gorgonaut Studios ранее использовала ротоскоп для создания серии короткометражных фэнтезийных фильмов. [20]
Медиа, связанные с ротоскопированием на Wikimedia Commons