stringtranslate.com

Танец

Мужчина и женщина в прыжке
Два современных танцора

Танец — это форма искусства , состоящая из последовательностей движений тела с эстетической и часто символической ценностью, импровизированных или специально выбранных. Танец можно классифицировать и описать по его хореографии , по его репертуару движений или по его историческому периоду или месту происхождения . Танец обычно исполняется под музыкальное сопровождение , а иногда и с одновременным использованием танцором музыкального инструмента.

Существует два различных типа танца: театрализованный и партисипативный танец. Оба типа танца могут иметь особые функции, будь то социальные, церемониальные , соревновательные , эротические , боевые , священные или литургические . Танец не ограничивается только представлением, поскольку танец используется как форма упражнений и иногда как тренировка для других видов спорта и занятий. Танцевальные выступления и танцевальные соревнования встречаются по всему миру, демонстрируя различные стили и стандарты.

Театрализованный и партиципаторный танец

Участники американской джазовой танцевальной компании исполняют формальный групповой номер в танцевальной обстановке концерта.

Театральный танец, также называемый перформансом или концертным танцем , в первую очередь предназначен для представления, обычно выступления на сцене виртуозных танцоров . Он часто рассказывает историю , возможно, с использованием пантомимы , костюма и декораций , или может интерпретировать музыкальное сопровождение , которое часто специально сочиняется и исполняется в театральной обстановке, но это не является обязательным требованием. Примерами являются западный балет и современный танец , классический индийский танец, такой как Бхаратанатьям , а также китайские и японские песенные и танцевальные драмы, такие как танец дракона . Большинство классических форм сосредоточены только на танце, но перформансный танец может также появляться в опере и других формах музыкального театра .

Партисипативный танец, будь то народный танец , социальный танец , групповой танец, такой как линия , круг , цепь или квадратный танец , или парный танец , такой как в западных бальных танцах , в первую очередь исполняется для общей цели, такой как социальное взаимодействие или упражнение , или развитие гибкости участников, а не для того, чтобы принести какую-либо пользу зрителям. Такой танец редко имеет какой-либо сюжет. Групповой танец и кордебалет , танец социального партнера и па-де-де существенно отличаются. Даже сольный танец или интерпретирующий танец могут исполняться исключительно для удовлетворения танцора. Партисипативные танцоры часто все используют одни и те же движения и шаги, но, например, в рейв-культуре электронной танцевальной музыки огромные толпы могут заниматься свободным танцем , не скоординированным с окружающими. С другой стороны, некоторые культуры устанавливают строгие правила относительно конкретных танцев, в которых люди могут или должны участвовать. [1]

История

Мезолитические танцоры в Бхимбетке

Археологические свидетельства раннего танца включают 10 000-летние картины в Мадхья-Прадеш, Индия, в скальных убежищах Бхимбетка , [2] и египетские гробницы, изображающие танцующие фигуры, датированные примерно  3300 г. до н. э . Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй от одного поколения к другому. [3] Считается, что использование танца в экстатических трансовых состояниях и ритуалах исцеления (как это наблюдается сегодня во многих современных коренных культурах) было еще одним ранним фактором в социальном развитии танца. [4]

Танцоры и музыканты на сасанидской чаше, Иран

Упоминания о танце можно найти в очень ранней письменной истории; греческий танец ( choros ) упоминается Платоном , Аристотелем , Плутархом и Лукианом . [5] Библия и Талмуд ссылаются на множество событий, связанных с танцем, и содержат более 30 различных танцевальных терминов. [ 6] В китайской керамике еще в период неолита группы людей изображались танцующими в линию, держась за руки, [7] а самое раннее китайское слово для обозначения «танца» было найдено в записи на оракульных костях . [8] Танец описан в « Люйши Чуньцю » . [9] [10] Первобытный танец в Древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами. [11]

Греческая бронзовая статуэтка танцовщицы в маске и вуали, III–II вв. до н. э., Александрия, Египет

В течение первого тысячелетия до нашей эры в Индии было составлено много текстов, которые пытались кодифицировать аспекты повседневной жизни. Натья Шастра Бхараты Муни ( буквально «текст драматургии» ) является одним из ранних текстов. Он в основном посвящен драме, в которой танец играет важную роль в индийской культуре. Сильная непрерывная традиция танца с тех пор продолжалась в Индии вплоть до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуале и индустрии развлечений Болливуда . Многие другие современные танцевальные формы также можно проследить до исторического , традиционного , церемониального и этнического танца. [12]

Музыка

Две женщины танцуют на концерте поп-музыки в Софии, Болгария .

Танец, как правило, но не исключительно, исполняется под музыку и может исполняться или не исполняться в такт такой музыке. Некоторые танцы (например, степ или танец в резиновых сапогах ) могут обеспечивать собственное звуковое сопровождение вместо (или в дополнение к) музыки. Многие ранние формы музыки и танца были созданы друг для друга и часто исполняются вместе. Известные примеры традиционных танцевально-музыкальных пар включают джига , вальс , танго , диско и сальсу . Некоторые музыкальные жанры имеют параллельную танцевальную форму, такую ​​как барочная музыка и барочный танец ; другие разновидности танца и музыки могут иметь общую номенклатуру, но развиваться отдельно, например, классическая музыка и классический балет . Хореография и музыка должны дополнять друг друга, чтобы выразить историю, рассказанную хореографом и танцорами. [13]

Ритм

Ритм и танец тесно связаны в истории и практике. Американский танцор Тед Шон писал: «Концепция ритма, которая лежит в основе всех исследований танца, — это то, о чем мы могли бы говорить вечно, и все равно не закончить». [14] Музыкальный ритм требует двух основных элементов: регулярно повторяющегося пульса (также называемого «битом» или «тактом»), который устанавливает темп , и рисунка акцентов и пауз , который устанавливает характер метра или базового ритмического рисунка . Базовый пульс примерно равен по длительности простому шагу или жесту.

Базовый ритм танго

Танцы обычно имеют характерный темп и ритмический рисунок. Танго, например, обычно танцуют в2
4время примерно 66 ударов в минуту. Основной медленный шаг, называемый «медленным», длится один удар, так что полный шаг «вправо-влево» равен одному2
4такт. Основной шаг вперед и назад в танце считается так – «медленно-медленно», а многие дополнительные фигуры считаются «медленно – быстро-быстро». [15]

Повторяющиеся движения тела часто зависят от чередования «сильных» и «слабых» мышечных движений. [16] Учитывая это чередование левого-правого, движения вперед-назад и подъема-падения, а также двустороннюю симметрию человеческого тела, многие танцы и много музыки имеют двух- и четырехдольный размер . Поскольку некоторые такие движения требуют больше времени в одной фазе, чем в другой — например, больше времени требуется, чтобы поднять молот, чем ударить — некоторые танцевальные ритмы попадают в трехдольный размер . [17] Иногда, как в народных танцах Балкан , танцевальные традиции в значительной степени зависят от более сложных ритмов. Сложные танцы, состоящие из фиксированной последовательности шагов, требуют фраз и мелодий определенной фиксированной длины для сопровождения этой последовательности.

Лулулаунд – Танцующая девушка (живопись и шелковая ткань. А. Л. Болдри 1901, до стр. 107), Надпись гласит: «Танец – это форма ритма/ Ритм – это форма музыки/ Музыка – это форма мысли/ А мысль – это форма божественности».

Музыкальное сопровождение возникло в самом раннем танце, поэтому древние египтяне приписывали происхождение танца божественному Атоту, который, как говорят, заметил, что музыка, сопровождающая религиозные ритуалы, заставляет участников двигаться ритмично, и привел эти движения в пропорциональную меру. Идея о том, что танец возникает из музыкального ритма, была найдена в Европе эпохи Возрождения , в работах танцора Гульельмо Эбрео да Пезаро . Пезаро говорит о танце как о физическом движении, которое возникает и выражает внутреннее, духовное движение, согласующееся с «мерами и совершенными созвучиями гармонии», которые падают на человеческое ухо, [16] в то время как ранее Мехтильда Магдебургская , ухватившись за танец как за символ святой жизни, предвосхищенной в высказывании Иисуса «Я играл на свирели, а вы не плясали», [18] пишет:

Я не могу танцевать, если ты не поведешь. Если ты хочешь, чтобы я прыгнул ввысь, пой, и я прыгну в любовь и от любви к знанию и от знания к экстазу выше всех человеческих чувств [19]

Знаменитый танцевальный трактат XVI века «Орхезография» Туано Арбо действительно начинается с определений более восьмидесяти различных ритмов барабанов. [20]

Хелен Моллер
Вальс Камиллы Клодель , 1905 год.

Танец на протяжении веков представлялся как возникший как ответ на музыку, однако, как подразумевал Линкольн Кирстейн , по крайней мере столь же вероятно, что примитивная музыка возникла из танца. Шон соглашается, утверждая, что танец «был первым искусством человеческой расы и матрицей, из которой выросли все остальные искусства», и что даже « метр в нашей поэзии сегодня является результатом акцентов, вызванных движением тела, поскольку танец и декламация исполнялись одновременно» [14] – утверждение, в некоторой степени подкрепленное общим использованием термина «стопа» для описания основных ритмических единиц поэзии.

Музыкант Шоулз поддерживает эту точку зрения, утверждая, что устойчивые размеры музыки, две, три или четыре доли в такте, ее ровные и сбалансированные фразы, регулярные каденции, контрасты и повторения, могут быть отнесены к «неисчислимому» влиянию танца на музыку. [ 21]

Следовательно, утверждает Шон, «вполне возможно развивать танец без музыки и... музыка вполне способна стоять на своих собственных ногах без какой-либо помощи со стороны танца», тем не менее, «два искусства всегда будут связаны, и эта связь может быть выгодна как танцу, так и музыке», [22] приоритет одного искусства над другим является спорным вопросом. Обычные балладные размеры гимнов и народных песен берут свое название от танца, как и рождественская песнь , изначально круговой танец . Многие чисто музыкальные пьесы были названы « вальсом » или « менуэтом », например, в то время как многие концертные танцы были созданы на основе абстрактных музыкальных пьес, таких как 2-х и 3-х частные инвенции , скрипичный концерт Адамса и андантино . Аналогичным образом, поэмы часто структурируются и называются в честь танцев или музыкальных произведений, в то время как танец и музыка оба черпают свою концепцию «размера» или «метра» из поэзии.

Шон с одобрением цитирует утверждение Далькроза о том, что, в то время как искусство музыкального ритма состоит в дифференциации и сочетании временных длительностей, пауз и акцентов «в соответствии с физиологическим законом», искусство «пластического ритма» (т. е. танца) «заключается в обозначении движения в пространстве, в интерпретации длительных временных величин медленными движениями, а коротких — быстрыми, в регулировании пауз их разнообразной последовательностью и в выражении звуковых акцентов в их многочисленных нюансах путем добавления телесного веса посредством мышечной иннервации».

Шон указывает, что система музыкального времени — это «созданная человеком, искусственная вещь... изготовленный инструмент, тогда как ритм — это то, что существовало всегда и не зависит от человека вообще», являясь «непрерывно текущим временем, которое наш человеческий разум разрезает на удобные единицы», предполагая, что музыку можно возродить, вернувшись к ценностям и восприятию времени танца. [23]

Американская танцовщица начала XX века Хелен Моллер утверждала, что «именно ритм и форма, а не гармония и цвет, с самого начала связали музыку, поэзию и танец в неразрывный союз». [24] [nb 1]

Подходы

Танцовщицы династии Тан

Театральный

Концертный танец, как и опера , в целом зависит от своей крупномасштабной формы от повествовательной драматической структуры . Движения и жесты хореографии в первую очередь предназначены для имитации личности и целей персонажей и их роли в сюжете. [29] Такие театральные требования имеют тенденцию к более длинным, свободным движениям, чем те, которые обычно встречаются в неповествовательных танцевальных стилях. С другой стороны, балет блан , разработанный в 19 веке, допускает интермедии ритмичного танца, которые развились в полностью «бессюжетные» балеты в 20 веке [30] и которые допускают быстрые, ритмичные танцевальные шаги, такие как в petit allegro . Хорошо известным примером является танец лебедей во втором акте « Лебединого озера» .

Балет развился из придворных драматических постановок Франции и Италии XVI и XVII веков, и некоторое время танцоры исполняли танцы, разработанные на основе известных из музыкальной сюиты, [31] все из которых определялись определенными ритмами, тесно связанными с каждым танцем. Они появились как характерные танцы в эпоху романтического национализма .

Балет достиг широкой популярности в эпоху романтизма, сопровождаемый большим оркестром и более грандиозными музыкальными концепциями, которые не поддавались легко ритмической ясности, и танцем, который подчеркивал драматическую пантомиму. Требовалась более широкая концепция ритма, которую Рудольф Лабан называет «ритмом и формой» движения, которое передает характер, эмоции и намерения, [32] в то время как только некоторые сцены требовали точной синхронизации шага и музыки, необходимой для других танцевальных стилей, так что, по мнению Лабана, современные европейцы, казалось, совершенно неспособны понять значение «примитивных ритмических движений», [33] ситуация, которая начала меняться в 20 веке с такими постановками, как «Весна священная » Игоря Стравинского с ее новым ритмическим языком, пробуждающим первобытные чувства первобытного прошлого. [34]

Индийские классические танцевальные стили, такие как балет, часто имеют драматическую форму, так что существует похожая взаимодополняемость между повествовательным выражением и «чистым» танцем. В этом случае они определяются отдельно, хотя и не всегда исполняются отдельно. Ритмические элементы, которые являются абстрактными и техническими, известны как нритта . И этот, и экспрессивный танец (нритья) , однако, тесно связаны с ритмической системой ( тала ). Учителя адаптировали устную ритмическую мнемоническую систему, называемую бол, к потребностям танцоров.

Японские классические стили танцевального театра, такие как Кабуки и Но , как и индийская танцевальная драма, различают повествовательные и абстрактные танцевальные постановки. Три основные категории кабуки — это дзидаймоно (исторические), севамоно (бытовые) и сёсагото (танцевальные пьесы). [35] Несколько схожим образом Но различает Гэки Но , основанный на развитии сюжета и повествовании о действии, и Фурю Но , танцевальные пьесы, включающие акробатику, сценические атрибуты, множественных персонажей и сложное сценическое действие. [36]

Участие и социальное участие

Контрданс , форма социального народного танца со смешанными европейскими корнями .

Социальные танцы , те, которые предназначены для участия, а не для аудитории, могут включать различные формы пантомимы и повествования, но обычно гораздо ближе к ритмическому рисунку музыки, так что такие термины, как вальс и полька, относятся как к музыкальным произведениям, так и к самому танцу. Ритм ног танцоров может даже составлять существенную часть музыки, как в степе . Африканский танец, например, основан на фиксированных основных шагах, но может также допускать высокую степень ритмической интерпретации: ноги или туловище отмечают основной пульс, в то время как перекрестные ритмы подхватываются плечами, коленями или головой, причем лучшие танцоры одновременно придают пластическое выражение всем элементам полиритмического рисунка . [ 37]

Культурные традиции

Африка

« Кудуро » (ангольские танцы)
Молодежь Уганды танцует на культурном празднике мира

Танец в Африке глубоко интегрирован в общество, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются на рождении и похоронах, свадьбах и войнах. [38] : 13  Традиционные танцы передают культурную мораль, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дают выход подавленным эмоциям, таким как горе ; мотивируют членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войн или перемалывание зерна; проводят духовные ритуалы; и способствуют социальной сплоченности . [39]

Тысячи танцев исполняются по всему континенту. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклорные танцы определенного общества, танцы, созданные позднее в подражание традиционным стилям, и танцы, переданные более формально в школах или на частных уроках. [38] : 18  Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и колониальные правительства, которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие. [39] Танец в современных африканских культурах по-прежнему выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может праздновать открытие больницы, создавать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и быть включенным в христианские церковные церемонии. [39] [40]

Азия

Индийская классическая танцовщица
В театре Минта ( Мандалай ) ведущий преподаватель школы исполнительских искусств Инва демонстрирует традиционные движения рук.

Все индийские классические танцы в той или иной степени укоренены в Натьяшастре и поэтому имеют общие черты: например, мудры (положения рук), некоторые положения тела, движения ног и включение драматической или экспрессивной игры или абхинаи . Индийская классическая музыка обеспечивает аккомпанемент, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы контрапунктировать и дополнять ударные.

В настоящее время существует множество региональных разновидностей индийского классического танца . Такие танцы, как «Одра Магадхи» , которые после многолетних споров были прослежены до современной Митхилы, танцевальной формы Одисси (Орисси) региона Одиша , указывают на влияние танцев на культурное взаимодействие между различными регионами. [41]

Район Пенджаба , пересекающий Индию и Пакистан , является местом происхождения бхангра . Он широко известен как стиль музыки и танца. Он в основном связан с древними праздниками урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «дхол». Бхангра — это не просто музыка, а танец, праздник урожая, где люди бьют в дхол (барабан), поют болийян (стихи) и танцуют. Он получил дальнейшее развитие с праздником сикхов Вайсакхи .

Танцы Шри-Ланки включают в себя танцы дьявола ( yakun natima ), тщательно продуманный ритуал, уходящий далеко в добуддийское прошлое Шри-Ланки, который сочетает в себе древние « аюрведические » концепции причин болезней с психологическими манипуляциями и объединяет множество аспектов, включая сингальскую космологию. Их влияние можно увидеть в классических танцах Шри-Ланки . [42]

Индонезийская балийская танцовщица

Индонезийские танцы отражают богатство и разнообразие индонезийских этнических групп и культур . В Индонезии проживает более 1300 этнических групп , это можно увидеть в культурных корнях австронезийских и меланезийских народов , а также в различных культурных влияниях Азии и Запада. Танцы в Индонезии берут начало из ритуальных движений и религиозных церемоний, этот вид танца обычно начинается с ритуалов, таких как военные танцы, шаманские танцы для лечения или предотвращения болезней, танцы для вызова дождя и другие виды танцев. С принятием религии дхармы в 1 веке в Индонезии, индуизм и буддийские ритуалы праздновались в различных художественных представлениях. Индуистские эпосы, такие как Рамаяна , Махабхарата , а также Панджи, стали вдохновением для показа в танцевальной драме под названием «Сендратари», напоминающей « балет » в западной традиции. Был изобретен сложный и высоко стилизованный метод танца, который сохранился до наших дней, особенно на островах Ява и Бали . Яванский танец Ваянг Вонг берет кадры из эпизодов Рамаяны или Махабхараты, но этот танец сильно отличается от индийской версии, индонезийские танцы не уделяют столько внимания « мудрам », как индийские танцы: даже больше, чтобы показать местные формы. Считается, что священный яванский ритуальный танец Бедхайя восходит к периоду Маджапахит в 14 веке или даже раньше, этот танец произошел от ритуальных танцев, исполняемых девственницами для поклонения индуистским богам, таким как Шива , Брахма и Вишну . На Бали танец стал неотъемлемой частью священных индуистских ритуалов Дхармы. Некоторые эксперты полагают, что балийский танец происходит от более старой танцевальной традиции с Явы. Рельефы из храмов на Восточной Яве с 14 века изображают короны и головные уборы, похожие на головные уборы, используемые в балийском танце сегодня. Ислам начал распространяться на индонезийский архипелаг , когда местные танцы и танцы дхармы были еще популярны. Артисты и танцоры по-прежнему используют стили предыдущей эпохи, заменяя истории более исламскими интерпретациями и одеждой, которая является более закрытой в соответствии с исламским учением. [43]

Танцы Ближнего Востока обычно являются традиционными формами круговых танцев , которые в некоторой степени модернизированы. Они включают в себя дабке , тамзара , ассирийский народный танец , курдский танец , армянский танец и турецкий танец , среди прочих. [44] [45] Все эти формы танцев обычно предполагают, что участники взаимодействуют друг с другом, держась за руки или плечи (в зависимости от стиля танца). Они делают ритмичные движения ногами и плечами, изгибаясь по танцполу. Руководитель танца обычно держит трость или носовой платок . [44] [46]

Европа и Северная Америка

Танец в Буживале Пьера Огюста Ренуара (1883)

Народные танцы различаются по всей Европе и могут датироваться сотнями или тысячами лет, но многие из них имеют общие черты, такие как групповое участие во главе с заклинателем , держание за руки или сцепка рук между участниками и фиксированные музыкальные формы, известные как рождественские гимны. [47] Некоторые из них, такие как танец у майского шеста , распространены во многих странах, в то время как другие, такие как кейлид и полька , глубоко укоренены в одной культуре. Некоторые европейские народные танцы, такие как квадратный танец, были привезены в Новый Свет и впоследствии стали частью американской культуры.

Два артиста классического балета исполняют фрагмент из балета «Щелкунчик» , одного из самых известных произведений классического танца.
Танец Сиу Буффало , 1894 г.

Балет развился сначала в Италии, а затем во Франции из роскошных придворных зрелищ, которые сочетали ритм, драму, поэзию, пение, костюмы и танец. Члены придворной знати принимали участие в качестве исполнителей. Во время правления Людовика XIV , который сам был танцором, танец стал более систематизированным. Профессиональные танцоры начали заменять придворных любителей, а балетмейстеры получили лицензию от французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институционализированная балетная труппа, связанная с академией; эта труппа начиналась как чисто мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины. [3]

Концертный танец 20-го века принёс взрыв инноваций в танцевальном стиле, характеризующийся исследованием более свободной техники. Ранними пионерами того, что стало известно как современный танец, были Лои Фуллер , Айседора Дункан , Мэри Вигман и Рут Сен-Дени . Связь музыки с танцем служит основой для эвритмики , разработанной Эмилем Жак-Далькрозом , которая оказала влияние на развитие современного танца и современного балета через таких артистов, как Мари Рамбер . Эвритмия , разработанная Рудольфом Штайнером и Мари Штайнер-фон Сиверс , сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым более свободным стилем и ввела в танец сложный новый словарь. В 1920-х годах важные основатели нового стиля, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри, начали свою работу. С этого времени было разработано большое разнообразие танцевальных стилей; см. Современный танец .

Афроамериканский танец развивался в повседневных пространствах, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Степа , диско , джаз-танец , свинг-танец , хип-хоп , линди-хоп с его связью с рок-н-ролльной музыкой и рок-н-рольным танцем оказали глобальное влияние. Танцевальные стили, объединяющие классическую балетную технику с афроамериканским танцем, также появились в 21 веке, включая хиплет . [48]

Латинская Америка

Уличные танцоры самбы выступают на карнавальных парадах и конкурсах.

Танец занимает центральное место в общественной жизни и культуре Латинской Америки . Бразильская самба , аргентинское танго и кубинская сальса являются популярными на международном уровне парными танцами, а другие национальные танцы — меренге , куэка , плена , харабе , хоропо , маринера , кумбия , бачата и другие — являются важными компонентами культур своих стран. [49] Традиционные карнавальные фестивали включают эти и другие танцы в огромные празднества. [50]

Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинской Америки . [51] Танец служил объединению многих африканских, европейских и коренных народов региона. [49] Определенные танцевальные жанры, такие как капоэйра , и движения тела, особенно характерные кебрады или качания тазом , по-разному запрещались и восхвалялись на протяжении всей истории Латинской Америки. [51]

Образование

Танцор тренируется в танцевальной студии , которая является основным местом обучения классическому танцу и многим другим стилям.

Танцевальные исследования предлагаются в рамках программ по искусству и гуманитарным наукам многих высших учебных заведений. Некоторые университеты предлагают степень бакалавра искусств и более высокие академические степени по танцам. Учебная программа по танцам может охватывать широкий спектр курсов и тем, включая танцевальную практику и исполнение, хореографию, этнохореологию , кинезиологию , танцевальную нотацию и танцевальную терапию . Совсем недавно танцевальная и двигательная терапия были интегрированы в некоторых школах в уроки математики для учащихся с трудностями в обучении, эмоциональными или поведенческими нарушениями, а также для тех, кто страдает синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). [52]

Танцы преподаются для всех возрастов, от двух лет до взрослого уровня вне профессиональной танцевальной среды. Обычно это танцевальное образование можно увидеть в танцевальных студиях по всему миру. [53] Некоторые государственные школы K-12 предоставили возможность ученикам посещать уроки танцев начального уровня, а также участвовать в танцевальных командах, которые выступают на школьных мероприятиях. [54]

Профессии

Танцоры

Профессиональные танцоры обычно работают по контракту или для определенных выступлений или постановок. Профессиональная жизнь танцора, как правило, представляет собой постоянно меняющиеся рабочие ситуации, сильное конкурентное давление и низкую оплату труда. Следовательно, профессиональным танцорам часто приходится дополнять свои доходы, чтобы достичь финансовой стабильности. В США многие профессиональные танцоры состоят в профсоюзах (таких как Американская гильдия музыкальных артистов , Гильдия киноактеров и Ассоциация актерского капитала ), которые устанавливают условия труда и минимальные зарплаты для своих членов. Профессиональные танцоры должны обладать большим количеством атлетизма. Чтобы вести успешную карьеру, выгодно быть универсальным во многих стилях танца, иметь сильную техническую подготовку и использовать другие формы физической подготовки, чтобы оставаться в форме и здоровым. [55]

Учителя

Преподаватели танцев обычно сосредоточены на обучении танцевальному мастерству или на подготовке танцоров-конкурентов, или на том и другом. Обычно они имеют опыт выступлений в тех видах танцев, которые они преподают или тренируют. Например, преподаватели и тренеры по спортивным танцам часто являются танцорами, участвующими в турнирах, или бывшими исполнителями спортивных танцев. Преподаватели танцев могут быть самозанятыми или работать в танцевальных школах или общеобразовательных учреждениях с танцевальными программами. Некоторые работают в университетских программах или других школах, которые связаны с профессиональным классическим танцем (например, балетом) или современными танцевальными компаниями. Другие работают в небольших частных танцевальных школах, которые предлагают танцевальное обучение и коучинг по выступлениям для различных видов танцев. [56]

Хореографы

Хореографы — это те, кто разрабатывает танцевальные движения в танце, они часто имеют университетское образование и, как правило, нанимаются для конкретных проектов или, реже, могут работать по контракту в качестве постоянного хореографа для конкретной танцевальной компании. [57] [58]

Соревнования

Любительское соревнование по спортивным танцам, включающее венский вальс.

Танцевальный конкурс — это организованное мероприятие, в котором участники исполняют танцы перед судьей или судьями за награды, а в некоторых случаях и за денежные призы. Существует несколько основных типов танцевальных конкурсов, различающихся в первую очередь стилем или стилями исполняемых танцев. Танцевальные конкурсы — это прекрасная возможность наладить связи с ведущими преподавателями отрасли, судьями, хореографами и другими танцорами из конкурирующих студий. Типичный танцевальный конкурс для молодых предпрофессиональных танцоров может длиться от двух до четырех дней, в зависимости от того, является ли он региональным или национальным конкурсом.

Целью танцевальных соревнований является предоставление танцорам веселого и образовательного места и предоставление им возможности исполнить свои хореографические номера из их текущего танцевального сезона на сцене. Часто соревнования проводятся в профессиональной обстановке или могут варьироваться в невыступительных помещениях, таких как школьный театр. Затем результаты танцоров диктуются авторитетной судейской коллегией и оцениваются по их выступлению, а затем выставляются баллы. Что касается соревновательных категорий, большинство соревнований основывают свои категории на стиле танца, возрасте, уровне опыта и количестве танцоров, соревнующихся в номере. [59] Основные типы танцевальных соревнований включают в себя:

Танцевальная дипломатия

В 1950-х и 1960-х годах культурный обмен танцами был обычной чертой международной дипломатии, особенно среди стран Восточной и Южной Азии. Например, Китайская Народная Республика разработала формулу танцевальной дипломатии, которая стремилась учиться и выражать уважение к эстетическим традициям недавно независимых государств, бывших европейских колоний, таких как Индонезия, Индия и Бирма, как проявление антиколониальной солидарности. [60]

Здоровье

Обувь

В большинстве форм танца источником движения является стопа, и в некоторых случаях для поддержания здоровья и безопасности танцора требуется специальная обувь в зависимости от типа танца, интенсивности движений и поверхности, на которой будет танцеваться.

Обувь для танцев может быть потенциально как поддерживающей, так и ограничивающей движения танцора. [61] Эффективность обуви связана с ее способностью помогать стопе делать то, для чего она не предназначена, или облегчать трудное движение. Такие эффекты связаны со здоровьем и безопасностью из-за функции оборудования как неестественной для обычной подвижности тела.

Балет

пуанты
Изношенные пуанты

Балет отличается риском получения травм из-за биомеханики лодыжки и пальцев ног как основной опоры для остальных движений. В пуантах конструкция специально сводит все пальцы ног вместе, чтобы позволить стоять на них более длительное время. [62]

Существуют аксессуары, связанные с пуантами, которые помогают смягчить травмы и облегчить боль во время танца, в том числе такие вещи, как накладки на пальцы ног, лента для пальцев ног и подушечки. [63]

Изображение тела

Танцоры, как публично считается, очень озабочены своим образом тела, чтобы соответствовать определенному шаблону в индустрии. Исследования показывают, что танцоры испытывают большие трудности с контролем своих привычек в еде, поскольку большое количество стремятся к идеальной массе тела в форме искусства. Некоторые танцоры часто прибегают к оскорбительным тактикам, чтобы поддерживать определенный образ. Распространенные сценарии включают злоупотребление танцорами слабительными для контроля веса и в конечном итоге впадают в нездоровые расстройства пищевого поведения. Исследования показывают, что большое количество танцоров используют по крайней мере один метод контроля веса, включая чрезмерные упражнения и ограничение пищи. Давление на танцоров, направленное на поддержание веса ниже среднего, влияет на их поведение в еде и контроле веса, а также на их образ жизни. [64] Из-за своей артистической природы танцоры, как правило, имеют много враждебных самокритичных тенденций. Обычно это наблюдается у исполнителей, вполне вероятно, что различные люди могут быть устойчивы к концепциям самосострадания. [65]

Расстройства пищевого поведения

В Северной Америке расстройства пищевого поведения представляют собой значительную проблему для общественного здравоохранения, и, по оценкам, ими страдают 10% молодых девушек. Те, кто занимается эстетически ориентированными видами спорта, такими как танцы, сталкиваются с еще большими рисками из-за интенсивного давления на стройное телосложение. [66] Расстройства пищевого поведения у танцоров, как правило, очень распространены. Благодаря анализу данных и опубликованным исследованиям были получены достаточные данные относительно процента и точности, с которыми танцоры реалистично впадают в нездоровые неупорядоченные привычки питания или развивают расстройство пищевого поведения. Танцоры, в целом, имеют более высокий риск развития расстройств пищевого поведения, чем население в целом, в первую очередь впадая в нервную анорексию и расстройство пищевого поведения БДУ . Исследования еще не выявили прямой корреляции относительно танцоров, имеющих более высокий риск развития нервной булимии. Исследования пришли к выводу, что танцоры в целом имеют в три раза более высокий риск развития расстройств пищевого поведения, а точнее, нервной анорексии и расстройства пищевого поведения БДУ. [67]

Танцы в социальных сетях

Танец стал популярной формой контента на многих платформах социальных сетей, включая TikTok . В 2020 году танцы в TikTok предоставили возможность изолированным людям взаимодействовать и общаться друг с другом через виртуальный формат. [68] С момента своего дебюта в 2017 году приложение также привлекло небольшую, но растущую аудиторию профессиональных танцоров в возрасте от 20 до 30 лет. Хотя большинство этой демографической группы больше привыкли выступать на сцене, это приложение представило новые средства для создания профессиональной известности. [69]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дополнительные ссылки: [25] [26] [27] [28]

Ссылки

  1. ^ "Театральный и социальный танец | sound-heritage.soton.ac.uk". sound-heritage.ac.uk . Получено 2024-10-22 .
  2. ^ Mathpal, Yashodhar (1984). Доисторическая живопись Бхимбетки. Abhinav Publications. стр. 220. ISBN 9788170171935.
  3. ^ ab Nathalie Comte. «Европа, 1450 to 1789: Энциклопедия раннего Нового времени». Ред. Джонатан Дьюалд. Том 2. Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 2004. С. 94–108.
  4. ^ Гюнтер, Матиас Георг. «Танец Сан-Транс: ритуал и возрождение среди фермерских бушменов округа Ганзи, Республика Ботсвана». Журнал, Научное общество Юго-Западной Африки, т. 30, 1975–76.
  5. ^ Рафтис, Алкис, Мир греческого танца Finedawn, Афины (1987) стр. 25.
  6. ^ Кадман, Гурит (1952). «Йеменские танцы и их влияние на новые израильские народные танцы». Журнал Международного совета по народной музыке . 4 : 27–30. doi :10.2307/835838. JSTOR  835838.
  7. ^ "Таза с изображением танцоров". Национальный музей Китая. Архивировано из оригинала 2017-08-11 . Получено 2017-05-23 .Керамика культуры Мацзяяо (3100–2700 гг. до н.э.)
  8. ^ Ко-фен, Ван (1985). История китайского танца . Издательство иностранных языков. п. 7. ISBN 978-0-8351-1186-7. OCLC  977028549.
  9. ^ Ли, Цзэхоу; Самей, Майя Белл (2010). Китайская эстетическая традиция. Издательство Гавайского университета. С. 5. ISBN 978-0-8248-3307-7. OCLC  960030161.
  10. ^ Стерджен, Дональд. «Люй Ши Чунь Цю». Словарь китайского текстового проекта (на китайском языке). Архивировано из оригинала 5 июля 2022 г. Проверено 23 мая 2017 г. Исходный текст: 昔葛天氏之樂，三人操牛尾,投足以歌八闋
  11. ^ Шефер, Эдвард Х. (июнь 1951 г.). «Ритуальное воздействие в Древнем Китае». Harvard Journal of Asiatic Studies . 14 (1/2): 130–184. doi :10.2307/2718298. ISSN  0073-0548. JSTOR  2718298.
  12. ^ "Танец | Министерство культуры, Правительство Индии". www.indiaculture.gov.in . Получено 24.10.2024 .
  13. ^ "The Relationship Between Dance And Music || Dotted Music". Архивировано из оригинала 2021-10-27 . Получено 2021-10-27 .
  14. ^ ab Шон, Тед, Танцевать мы должны , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50
  15. ↑ Имперское общество преподавателей танцев, Бальные танцы , Самоучители, Hodder and Stoughton, 1977, стр. 38
  16. ^ ab Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 4
  17. ↑ Шон, Тед, Танцевать мы должны , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 49
  18. ^ Матфея 11:17
  19. ^ Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 108
  20. ^ Линкольн Кирстейн, Танец , Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 157
  21. ^ Scholes, Percy A. (1977). «Танец». Оксфордский справочник по музыке (10-е изд.). Oxford University Press .
  22. ↑ Шон, Тед, Танцевать мы должны , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 54
  23. ↑ Шон, Тед, Dance We Must , 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50–51
  24. ↑ Моллер, Хелен и Данэм, Кертис, Танцы с Хелен Моллер , 1918, Джон Лейн (Нью-Йорк и Лондон), стр. 74
  25. ↑ Моллер, Хелен; Якобс, Макс ; Оркестровое общество Нью-Йорка (20 марта 1918 г.). Хелен Моллер и ее ученики. Архивы Карнеги-холла . Полная программа collections.carnegiehall.org/C.aspx?VP3=pdfviewer&rid=2RRM1TZL9KAZ collections.carnegiehall.org/a2c80a53-b8fa-4327-b8cf-bbde0cc95651
  26. ^ * "Появляются Хелен Моллер и танцоры". The New York Times . 27 декабря 1918 г. Получено 19 июля 2024 г.https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1918/12/27/97056760.html
  27. ^ Моллер, Хелен; Данэм, Кертис (1918). Танцы с Хелен Моллер; ее собственное изложение философии, практики и учения, сформированное на основе классической греческой модели и адаптированное для удовлетворения эстетических и гигиенических потребностей современности, с сорока тремя полностраничными художественными иллюстрациями;. Нью-Йорк и Лондон : John Lane Company . Получено 19 июля 2024 г. – через archive.org .
  28. ^ "Helen Moller". Musical Courier . № V79. Нью-Йорк: Musical Courier Company. 1919. Получено 19 июля 2024 г.
  29. ^ Лабан, Рудольф, Мастерство движения , Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 2
  30. ↑ Минден, Элиза Гейнор, «Компаньон по балету: руководство для танцоров». Архивировано 08.04.2023 в Wayback Machine , Simon and Schuster, 2007, стр. 92.
  31. ↑ Туано Арбо, Орхезография , перевод Мэри Стюарт Эванс, с примечаниями Джулии Саттон, Нью-Йорк: Дувр, 1967
  32. ^ Лабан, Рудольф, Мастерство движения , Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 2, 4 и т. д.
  33. ^ Лабан, Рудольф, Мастерство движения , Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 86
  34. ^ Эбигейл Вагнер, Другой тип ритма Архивировано 2016-10-08 в Wayback Machine , Университет Лоуренса, Висконсин
  35. ^ "Kabuki « MIT Global Shakespeares". 8 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 г. Получено 8 апреля 2015 г.
  36. ^ Ортолани, Бенито (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Princeton University Press. стр. 132. ISBN 978-0-691-04333-3.
  37. ^ Аянсу, Э.С. и Уитфилд, П. (ред.), Ритмы жизни , Marshall Editions, 1982, стр. 161
  38. ^ аб Кариаму Уэлш; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (1 января 2010 г.). Африканский танец. Издательство информационной базы. ISBN 978-1-60413-477-3.
  39. ^ abc Ханна, Джудит Линн (1973). «Африканский танец: непрерывность изменений». Ежегодник Международного совета по народной музыке . 5 : 165–174. doi :10.2307/767501. JSTOR  767501.
  40. ^ Utley, Ian. (2009). Культура умная! Обычаи и культура Ганы . Kuperard. OCLC  978296042.
  41. ^ Exoticindiaart.com Архивировано 14 мая 2006 г. в Wayback Machine , Танец: живой дух индийского искусства, профессор П. К. Джейн и доктор Далджит.
  42. ^ Lankalibrary.com. Архивировано 9 марта 2007 г. в Wayback Machine , «Якун натима - ритуал танца дьявола в Шри-Ланке».
  43. ^ "Индонезийские народные танцы". Туризм в Индонезии . Архивировано из оригинала 24 ноября 2010 года . Получено 30 ноября 2010 года .
  44. ^ ab Badley, Bill и Zein al Jundi. «Европа встречается с Азией». 2000. В Broughton, Simon и Ellingham, Mark с McConnachie, James и Duane, Orla (ред.), World Music, том 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 391–395. Rough Guides Ltd, Penguin Books.
  45. ^ Реджеп Албайрак Хаджалоглу. Азербайджанский Türkçesi dil kilavuzu. Хаджалоглу, 1992 год; п. 272.
  46. ^ Субхи Анвар Рашид, Месопотамия, Абб 137
  47. ^ Кэрол Ли (2002). Балет в западной культуре: история его происхождения и развития . Psychology Press. стр. 10–11. ISBN 978-0-415-94257-7.
  48. ^ Курлас, Джиа (2016-09-02). «Hiplet: An Implausible Hybrid Plants Itself on Pointe». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 2022-01-01 . Получено 2016-12-03 .
  49. ^ ab Джон Чарльз Честин (1 января 2004 г.). Национальные ритмы, африканские корни: глубокая история латиноамериканского популярного танца. UNM Press. стр. 8–14. ISBN 978-0-8263-2941-7.
  50. ^ Маргарет Мусмон; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (2010). Латинские и карибские танцы. Infobase Publishing. С. 20–23. ISBN 978-1-60413-481-0.
  51. ^ ab Селеста Фрейзер Дельгадо; Хосе Эстебан Муньос (1997). Everynight Life: Culture and Dance in Latin/o America. Duke University Press. стр. 9–41. ISBN 978-0-8223-1919-1.
  52. ^ «Влияние танцевально-двигательной терапии на математические, социально-эмоциональные и танцевальные навыки подростков | ArtsEdSearch». www.artsedsearch.org . 16 апреля 2019 г. Архивировано из оригинала 2020-04-02 . Получено 2020-03-18 .
  53. ^ "NDEO > О нас > Танцевальное образование > Танцевальные студии". www.ndeo.org . Получено 24.10.2024 .
  54. ^ "NDEO > О нас > Танцевальное образование > Школы PreK-12". www.ndeo.org . Получено 24.10.2024 .
  55. ^ Sagolla, Lisa (24 апреля 2008 г.). "(без названия)". Международная библиография театра и танца . 15 (17): 1. Архивировано из оригинала 14 января 2023 г. . Получено 14 января 2023 г. .
  56. ^ "Dance Teacher | Berklee". www.berklee.edu . Архивировано из оригинала 2022-10-04 . Получено 2022-10-04 .
  57. ^ Риснер, Дуг (декабрь 2000 г.). «Создание танца, создание смысла: эпистемология и хореография». Исследования в области танцевального образования . 1 (2): 155–172. doi :10.1080/713694259. ISSN  1464-7893. S2CID  143435623.
  58. ^ "dance - Хореография | Britannica". www.britannica.com . Архивировано из оригинала 2022-10-04 . Получено 2022-10-04 .
  59. ^ ab Schupp, Karen (2019-04-03). «Культура танцевальных соревнований и коммерческий танец: переплетенные эстетика, ценности и практики». Журнал танцевального образования . 19 (2): 58–67. doi :10.1080/15290824.2018.1437622. ISSN  1529-0824. S2CID  150019666.
  60. ^ Уилкокс, Эмили (22 декабря 2017 г.). «Исполнение Бандунга: танцевальная дипломатия Китая с Индией, Индонезией и Бирмой, 1953–1962». Inter-Asia Cultural Studies . 18 (4): 518–539. doi :10.1080/14649373.2017.1391455. S2CID  111380513. Архивировано из оригинала 22 марта 2023 г. Получено 21 марта 2023 г.
  61. ^ Рассел, Джеффри А. (2013-09-30). «Предотвращение танцевальных травм: текущие перспективы». Журнал открытого доступа по спортивной медицине . 4 : 199–210. doi : 10.2147/OAJSM.S36529 . ISSN  1179-1543. PMC 3871955. PMID 24379726  . 
  62. ^ Ли, Фэнфэн; Адриен, Нтвали; Хе, Юхуань (18.04.2022). «Биомеханические риски, связанные с травмами стопы и голеностопного сустава у артистов балета: систематический обзор». Международный журнал исследований окружающей среды и общественного здравоохранения . 19 (8): 4916. doi : 10.3390/ijerph19084916 . ISSN  1660-4601. PMC 9029463. PMID  35457783 . 
  63. ^ Центр, Смитсоновский институт Лемельсона (28.05.2020). «Лучшие пуанты очень нужны». Центр Лемельсона по изучению изобретений и инноваций . Архивировано из оригинала 13.12.2022 . Получено 13.12.2022 .
  64. ^ Абрахам, Сюзанна (1996). «Пищевое и весоконтролирующее поведение молодых танцоров балета». Психопатология . 29 (4): 218–222. doi :10.1159/000284996. ISSN  1423-033X. PMID  8865352. Архивировано из оригинала 29-08-2014 . Получено 04-12-2022 .
  65. ^ Уолтон, Кортни К.; Осборн, Маргарет С.; Гилберт, Пол; Кирби, Джеймс (2022-03-04). «Воспитание сострадательных исполнителей». Australian Psychologist . 57 (2): 77–85. doi :10.1080/00050067.2022.2033952. ISSN  0005-0067. S2CID  247163600. Архивировано из оригинала 2022-12-03 . Получено 2022-12-04 .
  66. ^ Дориа, Николь (12 января 2022 г.). «Танцы в культуре неупорядоченного питания: феминистский постструктурный анализ тела и образа тела среди молодых девушек в мире танца». PLOS ONE . 17 (1): e0247651. Bibcode : 2022PLoSO..1747651D. doi : 10.1371/journal.pone.0247651 . PMC 8754298. PMID  35020720 . 
  67. ^ Арселус, Джон; Уиткомб, Джемма Л.; Митчелл, Алекс (2013-11-26). «Распространенность расстройств пищевого поведения среди танцоров: системный обзор и метаанализ». European Eating Disorders Review . 22 (2): 92–101. doi :10.1002/erv.2271. ISSN  1072-4133. PMID  24277724.
  68. ^ Культуры TikTok в США. Тревор Боффоне. Абингдон, Оксон. 2022. ISBN 978-1-000-60215-9. OCLC  1295618580.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  69. ^ Уорбертон, Эдвард С. (01.07.2022). «TikTok challenge: dance education futures in the creator economy». Обзор политики в области образования в области искусств . 125 (4): 430–440. doi : 10.1080/10632913.2022.2095068. ISSN  1063-2913. S2CID  250233625. Архивировано из оригинала 03.12.2022 . Получено 04.12.2022 .
  70. ^ "VILLA OF THE MYSTERIES". Места Помпеи . Архивировано из оригинала 31 января 2024 года . Получено 31 мая 2024 года .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки