Афро-американское искусство — это широкий термин, описывающий изобразительное искусство, созданное афроамериканцами . Диапазон произведений искусства, которые они создали и продолжают создавать на протяжении более двух столетий, так же разнообразен, как и сами художники. [1] Некоторые черпали вдохновение из культурных традиций Африки и других частей мира, где проживает черная диаспора. Другие нашли вдохновение в традиционных афроамериканских формах пластического искусства , включая плетение корзин , гончарное дело , лоскутное шитье , резьбу по дереву и живопись , все из которых иногда классифицируются как « ремесла » или « народное искусство ». [2] [3]
Многих также вдохновили европейские традиции в искусстве, а также личный опыт жизни, работы и учебы там. [4] [5] [6] Как и их западные коллеги, многие работают в реалистическом , модернистском и концептуальном стилях, а также во всех их вариациях, включая доморощенное в Америке движение абстрактного экспрессионизма , подход к искусству, наблюдаемый в работах Ховардены. Пинделл , МакАртур Биньон и Норман Льюис , среди других. [7]
Как и их сверстники, афроамериканские художники также работают в различных средах, включая живопись, гравюру, коллаж, ассамбляж, рисунок, скульптуру и многое другое. [8] Их темы одинаково разнообразны, хотя многие из них также затрагивают или считают, что должны решать проблемы американской черноты. [9] [10]
Когда-то известный как «скульптор ужасов», Мета Во Уоррик Фуллер предпочитал сочетание концептуального реализма и символизма и черпал вдохновение из историй о привидениях. [11] Наставница Генри Осавы Таннера , критика Огюста Родена и выставленная в Салоне 1903 года , [11] [12] она признала, что продолжение карьеры зависит от «удовлетворения запросов на работу по расовой тематике со стороны ведущих чернокожих ученые, активисты и светила, которые контролировали работу комиссии». [13] Приняв эту реальность, УЭБ Дюбуа стала одним из ее покровителей, и она стала первой афроамериканкой, получившей федеральную комиссию... за диорамы на тему прогресса к трехсотлетию Джеймстауна... и, позже, за празднование пятидесятой годовщины Прокламации об освобождении рабов », но за все это пришлось заплатить определенную цену. [11] [12] [13]
Другую крайность иллюстрирует такой художник, как Эмори Дуглас , бывший министр культуры партии «Черные пантеры» , чье искусство было сознательно радикальным и с тех пор стало культовым. [14] «[C] отредактировано с популяризацией термина «свиньи» для обозначения коррумпированных полицейских», его самые известные образы часто содержали резкую критику существующей структуры власти, были откровенно жестокими и, как и вся политическая иконография, были призваны убеждать. [14] [15]
Скульптор Эдмония Льюис , напротив, профинансировала свою первую поездку в Европу в 1865 году, продав скульптуры аболициониста Джона Брауна и Роберта Гулда Шоу , полковника Союза , который возглавлял рядовой черный 54-й пехотный полк Массачусетса во время Гражданской войны . [16] Позже она более тонко включила вопросы расы, используя современные темы и древние символы в неоклассической скульптуре с наводящими на размышления целями. [5] В ответ на бюст, который сделал Льюис, ее покровительница Анна Куинси Уотерстон с восхищением написала о ней: «Вполне уместно, что дочь расы / Чьи цепи рвутся, должна получить подарок / Столь редкий, как гений» . 16]
Внучка рабов , художница-гравер и скульптор Элизабет Кэтлетт также была активисткой. Хотя некоторые из ее работ включают в себя конфронтационные символы движения «Власть черных» , она наиболее известна своими изображениями афроамериканских героев: МЛК, Малкольма Икса, Гарриет Табман — и сильных женщин-матерей. [17] [18] [19] Работа скульптора Огасты Сэвидж также воодушевляла. В большом заказе для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года песня « Подними каждый голос и пой» , которую часто называют « Черным национальным гимном» , послужила вдохновением для создания проекта под названием «Подними каждый голос и пой» , также известного как « Арфа» , поскольку на ней чернокожие певцы изображались в виде струн. инструмента. [6]
Ричард Хант — скульптор, родившийся в южной части Чикаго в 1935 году. Постоянной темой его работ является интеграция и выражение афроамериканской истории и культуры, несмотря на то, что он как художник сосредоточен на своей свободе работать в абстрактном режиме или в абстрактном стиле. один отсылка или намек на его предметы. Потомок рабов, привезенных в эту страну через порт Саванны, штат Джорджия, Ричард Хант внес крупнейший вклад в паблик-арт в США; более 160 общественных скульптурных комиссий украшают видные места в 24 штатах и Вашингтоне. В 19 лет Ричард Хант сам научился сварке. Лишь два года спустя он получил национальное признание, когда Музей современного искусства приобрел его скульптуру «Арахна» . Другая скульптура Ричарда Ханта , Hero Construction , теперь является центральным элементом Чикагского института искусств . Ричард Хант провел более 150 персональных выставок и представлен более чем в 100 государственных музеях. [20]
Художницу Фэйт Рингголд , известную своим политизированным искусством, описывали как обладательницу «великолепного удара под дых». [21] Ее серия «Американские люди» № 20: Смерть , изображающая кровавое столкновение между кубистскими черно-белыми фигурами, была повешена напротив картины Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» в недавно отремонтированном МОМА в 2019 году, чтобы лучше начать разговор между «дикая сила» своих композиций. [21] [22] [23] Художник -концептуалист Фред Уилсон фокусируется на других видах композиции, «сопоставляя совершенно аномальные предметы, такие как статуя раба и набор тонкого фарфора». Лауреат «гранта гения» Макартура 1999 года , его работа поощряет «распаковывать и переворачивать предположения о расе и истории, окружающей каждого из них». [24] [25]
Художники-нарративисты, такие как Джейкоб Лоуренс, используют историческую живопись , чтобы рассказать историю в изображениях, как показывает его собственная серия «Миграция» . Эпос из 60 панелей изображает переселение миллиона афроамериканцев на промышленно развитый Север после Второй мировой войны. [8] [26] Как и в случае с Кехинде Уайли [ нужна ссылка ] и Эми Шеральд , [27] историческая живопись может также включать портретную живопись ; в данном случае это официальные портреты Барака и Мишель Обамы соответственно.
Такие художники, как Хорас Пиппен и Ромар Бирден, выбирали более обычные темы, полагаясь на современную жизнь, которая вдохновляла бесспорные образы. Влиятельный Генри Таннер тоже это сделал в таких картинах, как «Урок банджо» и «Благодарный бедняк» [4], хотя эти картины — как и многие из его пейзажей и библейских сцен — часто кажутся освещенными изнутри. Первый афроамериканец, поступивший в престижную Пенсильванскую академию изящных искусств в 1880 году, Таннер учился у художника -реалиста Томаса Икенса . [4] Он стал первым афроамериканским художником, получившим международное признание. Он был избран членом Национальной академии дизайна в 1910 году и назначен почетным кавалером Ордена Почетного легиона в 1923 году .
Самым ранним свидетельством афроамериканского искусства в Соединенных Штатах являются работы искусных мастеров-рабов из Новой Англии . Из колониальной Америки сохранились две категории предметов рабского ремесла: предметы, созданные для личного использования рабами, и предметы, созданные для общественного использования. Примеры периода 17-го и начала 19-го веков включают: небольшие барабаны, одеяла, фигурки из кованого железа, корзины, керамические сосуды и надгробия. [29] [30]
Многие из самых опытных рабов-ремесленников Африки были наняты рабовладельцами. С согласия своих хозяев некоторые рабы-ремесленники также могли оставлять себе небольшой процент заработанной заработной платы в свободное время, чтобы накопить достаточно денег для покупки своей свободы и свободы членов своей семьи. [31]
Общественные произведения искусства, созданные рабами-мастерами, были важным вкладом в колониальную экономику. В Новой Англии и среднеатлантических колониях рабов обучали ювелирам, краснодеревщикам, граверам, резчикам, портретистам, плотникам, каменщикам и слесарям. Строительство и отделка Дома Янсона , построенного на реке Гудзон в 1712 году, было делом рук афроамериканцев. Многие из старейших зданий в Луизиане, Южной Каролине и Джорджии были построены рабами-ремесленниками. [30]
В середине 18 века Джон Буш был резчиком по пороховым рогам и солдатом ополчения Массачусетса, сражавшимся на стороне британцев во франко-индейской войне . [32] [33] Патрик Х. Ризон , Джошуа Джонсон и Сципион Мурхед были одними из первых известных художников-портретистов периода 1773–1887 годов. Покровительство со стороны некоторых белых семей позволяло в особых случаях заниматься частным репетиторством. Многие из этих белых спонсоров были аболиционистами . Художники получали больше поддержки и могли лучше обеспечивать себя в городах, которых было больше на Севере и в приграничных штатах.
Гарриет Пауэрс (1837–1910) была афроамериканской народной художницей и мастерицей лоскутных одеял из сельской Джорджии, США , родившейся в рабстве. Теперь она получила национальное признание благодаря своим лоскутным одеялам . Она использовала традиционные техники аппликации , чтобы записать на своих одеялах местные легенды, библейские истории и астрономические события. Сохранились только два из ее поздних одеял: «Библейское одеяло 1886 года» и «Библейское одеяло 1898 года» . Ее одеяла считаются одними из лучших образцов южного лоскутного шитья XIX века. [34] [35]
Как и Пауэрс, женщины из Джиз-Бенд разработали характерный, смелый и изысканный стиль выстегивания, основанный на традиционных американских (и афроамериканских) лоскутных одеялах, но с геометрической простотой. Несмотря на то, что они широко разделены географически, они чем-то напоминают лоскутные одеяла амишей и современное искусство . Женщины Джиз-Бенд передавали свои навыки и эстетику по крайней мере через шесть поколений до настоящего времени. [36] Одно время учёные считали, что во времена Подземной железной дороги рабы иногда использовали лоскутные блоки , чтобы предупредить других рабов о планах побега , [37] но большинство историков с этим не согласны. Лоскутное шитье остается живым видом художественного самовыражения в афроамериканском сообществе.
После Гражданской войны стало все более приемлемым выставлять в музеях произведения, созданные афроамериканцами, и художники и скульпторы все чаще создавали произведения для этой цели. [38] Это были работы в основном в европейских романтических и классических традициях пейзажей и портретов. Эдвард Митчелл Баннистер , Генри Оссава Таннер и Эдмония Льюис являются наиболее известными представителями этого периода. Среди других - Мета Во Уоррик Фуллер , художница, которая, как и Эдмония Льюис, была скульптором, а также Графтон Тайлер Браун и Нельсон А. Примус . [13] [11] [39]
Цель широкого признания, несмотря на расовые границы, впервые была достигнута в крупных городах Америки, включая Филадельфию , Бостон , Чикаго , Нью-Йорк и Новый Орлеан . Однако даже в этих местах существовали дискриминационные ограничения. Однако за границей афроамериканцев приняли гораздо лучше. В Европе, особенно в Париже, Франция , эти художники могли свободно экспериментировать с техниками, выходящими за рамки традиционного западного искусства. Свобода выражения мнений была гораздо более распространена в Париже и, в меньшей степени, в Мюнхене и Риме . [ нужна цитата ]
Гарлемский Ренессанс означает огромный расцвет афроамериканского искусства всех видов, включая изобразительное искусство. Идеи, которые в то время уже были широко распространены в других частях мира, начали распространяться в художественных сообществах США в 1920-х годах. Среди известных художников этого периода были Ричмонд Барте , Аарон Дуглас , Лоуренс Харрис , Палмер Хейден , Уильям Х. Джонсон , Сарджент Джонсон , Джон Т. Биггерс , Эрл Уилтон Ричардсон , Малвин Грей Джонсон , Арчибальд Мотли , Огаста Сэвидж , Хейл Вудрафф и фотограф Джеймс. Ван Дер Зи . [ нужна цитата ]
Уильям Э. Хармон, меценат и поклонник искусства, основал Фонд Хармона в 1922 году, и до 1967 года он был крупным покровителем афроамериканского искусства, вызывая интерес и признание художников, которые в противном случае могли бы остаться неизвестными. . Премия Хармона и ежегодная «Выставка работ негритянских художников» также способствовали поддержке, равно как и Премия Фонда Уильяма Э. Хармона за выдающиеся достижения среди негров , которая, хотя и не ограничивалась художниками изобразительного искусства, была присуждена некоторым из них. включая Хейла Вудраффа , Палмера Хейдена и Арчибальда Мотли . В 1929 году финансирование временно прекратилось из-за Великой депрессии , но возобновилось проведение выставок и предложение финансирования, как только экономика возродила таких художников, как Джейкоб Лоуренс , Лаура Уилер Уоринг и других. [ нужна цитата ]
К 1933 году проект общественных произведений искусства Министерства финансов США пытался оказать поддержку художникам 1933 года, но их усилия оказались неэффективными. Президент Франклин Д. Рузвельт создал Управление прогресса работ (WPA) в 1935 году, и эта программа преуспела в предоставлении всем американским художникам, и особенно афроамериканским художникам, средств для заработка на жизнь в разрушенной экономике. К середине 1930-х годов в ВПА было вовлечено более 250 000 афроамериканцев, [40] в том числе Джейкоб Лоуренс , Гвендолин Найт , скульптор Уильям Артис ; художник и иллюстратор детских книг Эрнест Кричлоу , карикатурист и иллюстратор Элтон К. Факс , фотограф Марвин Смит , Докс Трэш , изобретший метод гравюры carborundum Mezzotint , художники Джорджет Сибрук и Эльба Лайтфут , наиболее известные своими фресками в Гарлемской больнице; Чикагский гравер Элдзьер Кортор ; и известный художник из Иллинойса Адриан Трой и многие другие. [40] Многие из этих художников оказались вовлечены в межвоенное движение, известное как социальный реализм , которое отражало политику и социально-экономические взгляды поколения, которое было призвано в Первую мировую войну только для того, чтобы танцевать в бурные 1920-е годы и потерпеть крах в Великой депрессии.
Важные города со значительным чернокожим населением и важными афроамериканскими художественными кругами включали Филадельфию, Бостон, Сан-Франциско и Вашингтон, округ Колумбия. WPA привела к появлению новой волны важных профессоров черного искусства. Смешанная техника, абстрактное искусство, кубизм и соцреализм стали не только приемлемыми, но и желательными. Художники WPA объединились, чтобы сформировать в 1935 году Гильдию художников Гарлема , которая развивала общественные художественные объекты в крупных городах. Ведущие виды искусства включали рисунок, скульптуру, гравюру, живопись, гончарное дело, лоскутное шитье, ткачество и фотографию. Однако в 1939 году дорогостоящая WPA и ее проекты были прекращены. [ нужна цитата ] В 1943 году Джеймс А. Портер , профессор факультета искусств Университета Говарда , написал первый крупный текст об афроамериканском искусстве и художниках « Современное негритянское искусство» . [ нужна цитата ]
В 1950-х и 1960-х годах лишь немногие афроамериканские художники были широко известны и приняты. Несмотря на это, «Дорожники» , свободное объединение 26 афроамериканских художников из Форт-Пирса , штат Флорида , создали идиллические, быстро воплотившиеся в жизнь образы пейзажей Флориды и продали около 200 000 из них из багажников своих автомобилей. В 1950-х и 1960-х годах было невозможно найти галереи, заинтересованные в продаже произведений искусства группы неизвестных афроамериканцев-самоучек [41] , поэтому они продавали свое искусство напрямую публике, а не через галереи и арт-агентов. Открытые заново в середине 1990-х годов, они сегодня признаны важной частью американской народной истории, [42] [43] , а текущая рыночная цена оригинальной картины «Разбойники» может легко принести тысячи долларов. В 2004 году первоначальная группа из 26 человек была введена в Зал славы художников Флориды . [44] В настоящее время восемь из 26 умерли, в том числе А. Хэйр, Х. Ньютон, Эллис и Джордж Бакнер, А. Моран, Л. Робертс, Хезекия Бейкер и, совсем недавно, Джонни Дэниэлс. Полный список из 26 можно найти в Зале славы художников Флориды, а также на различных веб-сайтах, посвященных разбойникам и искусству Флориды.
После Второй мировой войны некоторые художники использовали глобальный подход, работая и выставляясь за границей, в Париже, а по прошествии десятилетия постепенно переезжали в другие гостеприимные города, такие как Копенгаген, Амстердам и Стокгольм: Барбара Чейз-Рибу , Эдвард Кларк , Харви Кроппер , Бофорд Делани , Герберт Джентри , [45] Билл Хатсон , Клиффорд Джексон, [46] Сэм Миддлтон , [47] Ларри Поттер, Хейвуд Билл Риверс, Мертон Симпсон и Уолтер Уильямс. [48] [49]
Некоторые афроамериканские художники действительно попали в важные галереи Нью-Йорка к 1950-м и 1960-м годам: Хорас Пиппин , Ромар Берден , Джейкоб Лоуренс , Ричард Хант , Уильям Т. Уильямс , Норман Льюис , Томас Силлс , [50] и Сэм Гиллиам были среди те немногие, кто был успешно принят в галерее. Ричард Хант был первым афроамериканским художником-художником, работавшим в Национальном совете по искусству , назначенном президентом Линдоном Б. Джонсоном в 1968 году. Хант был четвертым афроамериканцем в совете после Мэриан Андерсон , Ральфа Эллисона и Дюка Эллингтона . В 1971 году Ричард Хант был первым афроамериканским скульптором, проведшим крупную персональную ретроспективу в Музее современного искусства .
Движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов побудило художников запечатлеть и выразить меняющиеся времена. Галереи и общественные художественные центры были созданы с целью демонстрации афроамериканского искусства, а университетские преподавательские должности были созданы афроамериканскими художниками и для них. Некоторые афроамериканки также принимали активное участие в феминистском художественном движении 1970-х годов. Фейт Рингголд создавала работы, в которых фигурировали чернокожие женщины и которые касались сочетания расизма и сексизма в США, а коллектив « Where We At» (WWA) проводил выставки исключительно с произведениями искусства афроамериканских женщин. [51]
К 1980-м и 1990-м годам граффити в стиле хип-хоп стали преобладать в городских сообществах. В большинстве крупных городов были созданы музеи, посвященные афроамериканским художникам. Национальный фонд искусств оказывал все большую поддержку этим художникам. [ нужна цитата ]
Кара Уокер , современная американская художница, известна своим исследованием расы, пола, сексуальности, насилия и идентичности в своих работах. Силуэтные изображения Уокера служат связующим звеном с незавершенным фольклором довоенного Юга и напоминают более ранние работы Гарриет Пауэрс . Ее кошмарные, но фантастические образы наполнены кинематографической атмосферой. В 2007 году Уокер был включен в список «100 самых влиятельных людей мира, художников и артистов» по версии журнала Time . [52] Художники-текстильщики являются частью истории афроамериканского искусства. Согласно исследованию отрасли «Квилтинг в Америке», проведенному в 2010 году, в Соединенных Штатах насчитывается 1,6 миллиона мастеров по квилтингу. [53] Одной из исторических некоммерческих организаций, в которую входят несколько членов, занимающихся квилтингом и мастерами по волокну, является Women of Visions, Inc., расположенная в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в Питтсбургском центре искусств . Художники WOV Inc в прошлом и настоящем работают в самых разных средах. Среди тех, кто выступал на международном уровне, - Рене Стаут и Тина Уильямс Брюэр .
Среди влиятельных современных художников — Ларри Д. Александр , Лейла Али , Амалия Амаки , Эмма Амос , Жан-Мишель Баския , Давуд Бей , Камилла Биллопс , Марк Брэдфорд , Эдвард Кларк , Уилли Коул , Роберт Коулскотт , Луи Дельсарт , Дэвид Дрискел , Леонардо Дрю , Мэл Эдвардс , Рикардо Фрэнсис, Чарльз Гейнс , Эллен Галлахер , Герберт Джентри , Сэм Гиллиам , Дэвид Хэммонс , Джерри Харрис , Джозеф Холстон , Ричард Хант , Марта Джексон-Джарвис , Кэти С. Мэллори, М. Скотт Джонсон, Рашид Джонсон , Джо Льюис , Гленн Лигон , Джеймс Литтл, Эдвард Л. Лопер старший , Элвин Д. Ловинг , Керри Джеймс Маршалл , Юджин Дж. Мартин , Ричард Мэйхью , Сэм Миддлтон , Говард Маккалеб , Чарльз МакГилл, Таддеус Мосли , Сана Мусасама , Сенга Ненгуди, Джо Оверстрит , Мартин Пьюриер , Адриан Пайпер , Ховардена Пинделл , Фейт Рингголд , Гейл Фултон Росс , Элисон Саар , Бетай Саар , Джон Соломон Сэндридж , Рэймонд Сондерс , Джон Т. Скотт , Джойс Скотт , Гэри Симмонс , Лорна Симпсон , Рене Стаут , Кара Уокер Кэрри Мэй Уимс , Стэнли Уитни, Уильям Т. Уильямс , Джек Уиттен , Фред Уилсон , Ричард Вятт-младший , Ричард Ярд и Первис Янг , Кехинде Уайли , Микалин Томас , Баркли Хендрикс , Джефф Сонхаус , Уильям Уокер , Эллсворт Осби, Че Барака , Эммет Вигглсворт , Отто НилсДинда МакКэннон , Терри Диксон (художник) , Фредерик Дж. Браун и многие другие. [ нужна цитата ]
(Выбор был ограничен наличием.)
(Выбор был ограничен наличием.)
(Выбор был ограничен наличием.)
(Выбор был ограничен наличием.)
(Выбор был ограничен наличием.)
Многие американские музеи хранят работы афроамериканских художников, в том числе Смитсоновский музей американского искусства [54]. Колледжи и университеты с важными коллекциями включают Университет Фиск , Колледж Спелмана и Университет Говарда . [55] Другие важные коллекции афроамериканского искусства включают коллекцию афроамериканского искусства Уолтера О. Эванса , коллекции Пола Р. Джонса в Университете Делавэра и Университете Алабамы , коллекцию произведений искусства Центра Дэвида К. Дрискелла , Коллекция афроамериканского искусства Хармона и Гарриет Келли, Шомбургский центр исследований черной культуры , Музей-студия в Гарлеме и коллекция Мотта-Уорша.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
