Кино Японии (日本映画, Нихон эйга ) , также известное внутри страны как хога (邦画, «домашнее кино») , имеет историю, насчитывающую более 100 лет. В Японии существует одна из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире; по состоянию на 2021 год он был четвертым по количеству выпущенных художественных фильмов. [4] В 2011 году в Японии было снято 411 художественных фильмов, на которые пришлось 54,9% кассовых сборов в 2,338 миллиарда долларов США. [5] Фильмы производятся в Японии с 1897 года, когда прибыли первые иностранные кинооператоры.
В 1950-е годы, в период, получивший название «Золотой век японского кино», фильмы дзидайгэки Акиры Куросавы , а также научно-фантастические фильмы Иширо Хонды и Эйдзи Цубурая получили международное признание японского кино и сделали этих режиссеров всемирно известными и очень влиятельными. Некоторые японские фильмы этого периода сейчас считаются одними из величайших фильмов всех времен : «Токийская история» (1953) занял третье место в списке 100 величайших фильмов всех времен по версии критиков Sight & Sound [6] , а также возглавил рейтинг 2012 года. По результатам опроса режиссеров Sight & Sound , включенного в список «50 величайших фильмов всех времен» , «Гражданина Кейна» свергли с престола , [7] [8] , а «Семь самураев» Акиры Куросавы (1954) были признаны величайшим фильмом на иностранном языке всех времен по версии BBC в 2018 году. опрос 209 критиков в 43 странах. [9] Япония также получала премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм [nb 1] пять раз, [nb 2] больше, чем любая другая азиатская страна. [12]
Большая четверка японских киностудий — это Toho , Toei , Shochiku и Kadokawa , которые являются единственными членами Ассоциации кинопродюсеров Японии (MPPAJ). Ежегодная премия Японской киноакадемии , проводимая Ассоциацией японской академии сё, считается японским эквивалентом премии « Оскар» .
Кинетоскоп , впервые коммерчески показанный Томасом Эдисоном в США в 1894 году, впервые был показан в Японии в ноябре 1896 года. Витаскоп и кинематограф братьев Люмьер были впервые представлены в Японии в начале 1897 года [13] такими бизнесменами, как Инабата . Кацутаро . [14] Операторы Люмьера были первыми, кто снимал фильмы в Японии. [15] Однако движущиеся изображения не были совершенно новым опытом для японцев из-за их богатой традиции использования докинематографических устройств, таких как гэнто ( уцуси-э ) или волшебный фонарь . [16] [17] Первый успешный японский фильм в конце 1897 года показал достопримечательности Токио. [18]
В 1898 году было снято несколько фильмов о привидениях, таких как короткометражки Сиро Асано «Баке Дзидзо» («Дзидзо-ведьмак» / 化け地蔵) и «Синин-но сосей» («Воскресение трупа»). [19] Первый документальный фильм, короткометражный фильм «Гейша но тэодори» (芸者の手踊り), был снят в июне 1899 года. Цунэкити Сибата снял ряд ранних фильмов, в том числе «Момидзигари» , фильм 1899 года, в котором два известных актера исполняют сцену из колодца. -известная пьеса кабуки . Ранние фильмы находились под влиянием традиционного театра — например, кабуки и бунраку .
На заре 20-го века театры Японии нанимали бэнси — рассказчиков, которые сидели рядом с экраном и озвучивали немые фильмы. Они были потомками кабуки дзёрури, рассказчиков кодана , театральных зазывал и других форм устного рассказывания историй. [20] Бенши мог сопровождаться музыкой, как немые фильмы из западного кино . С появлением звука в начале 1930-х годов популярность бенси постепенно пришла в упадок.
В 1908 году Сёдзо Макино , считающийся новаторским режиссёром японского кино, начал свою влиятельную карьеру с фильма «Хоннодзи гассен» (本能寺合戦), продюсером которого был Ёкота Сёкай . Сёдзо нанял Мацуносукэ Оноэ , бывшего актера кабуки , для участия в своих постановках. Оноэ стало первой кинозвездой Японии , снявшись в более чем 1000 фильмах, в основном короткометражных, в период с 1909 по 1926 год. Эта пара стала пионером жанра дзидайгэки . [21] Токихико Окада был популярным романтическим персонажем той же эпохи.
Первая японская киностудия была построена в 1909 году компанией Yoshizawa Shōten в Токио . [22]
Первой японской исполнительницей, профессионально появившейся в кино, была танцовщица/актриса Токуко Нагай Такаги , снявшаяся в четырех короткометражках для американской компании Thanhouser Company в период с 1911 по 1914 год .
Среди интеллектуалов критика японского кино в 1910-е годы выросла и в конечном итоге превратилась в движение, которое изменило японское кино. Кинокритика началась с первых киножурналов, таких как «Кацудо шашинкай» (начался в 1909 году) и полнометражной книги, написанной Ясуносукэ Гонда в 1914 году, но многие ранние кинокритики часто сосредотачивались на наказании работы таких студий, как « Никкацу » и «Тэнкацу» , за то, что они слишком театральны. (с использованием, например, элементов кабуки и синпы, таких как оннагата ), и за то, что они не использовали то, что считалось более кинематографическим , для рассказывания историй, а вместо этого полагались на бенси. В рамках того, что позже было названо Движением за чистое кино , авторы таких журналов, как Kinema Record , призывали к более широкому использованию таких кинематографических техник. Некоторые из этих критиков, такие как Норимаса Каэрияма , продолжили воплощать свои идеи в жизнь, сняв такие фильмы, как « Сияние жизни» (1918), который был одним из первых фильмов, в которых использовались актрисы (в данном случае Харуми Ханаяги ). Параллельные усилия предпринимались и в других сферах киноиндустрии. В своем фильме 1917 года «Капитанская дочка» (по пьесе Тёдзи Накаучи, основанному, в свою очередь, на немецком фильме « Жандарм Мёбиус ») Масао Иноуэ начал использовать методы, новые для эпохи немого кино, такие как крупный план и монтажный план. Движение чистого кино сыграло центральную роль в развитии гендайгэки и написания сценариев . [24]
Новые студии, созданные примерно в 1920 году, такие как Shochiku и Taikatsu , способствовали реформам. В Тайкацу Томас Курихара снимал фильмы по сценарию писателя Дзюнъитиро Танидзаки , который был ярым сторонником реформы кино. [25] Даже Никкацу продюсировал реформистские фильмы под руководством Эйдзо Танаки . К середине 1920-х годов оннагата заменили актрисы, и в фильмах использовалось больше устройств, изобретенных Иноуэ. Одними из наиболее обсуждаемых немых фильмов из Японии являются фильмы Кэндзи Мизогути , чьи более поздние работы (в том числе «Угэцу / Угецу Моногатари ») сохраняют очень высокую репутацию.
Японские фильмы завоевали популярность в середине 1920-х годов на фоне иностранных фильмов, отчасти благодаря популярности кинозвезд и новому стилю дзидайгэки . Такие режиссеры, как Дайсуке Ито и Масахиро Макино, сняли самурайские фильмы, такие как «Дневник путешествий Тюдзи» и «Ронингай» , в которых мятежные антигерои демонстрируются в динамичных сценах боев, которые получили признание критиков и имели коммерческий успех. [26] Некоторые звезды, такие как Цумасабуро Бандо , Кандзюро Араси , Тьезо Катаока , Такако Ириэ и Утаэмон Итикава , были вдохновлены Makino Film Productions и основали свои собственные независимые продюсерские компании, где такие режиссеры, как Хироши Инагаки , Мансаку Итами и Садао Яманака , оттачивали свое мастерство. навыки. Режиссер Тейносукэ Кинугаса создал продюсерскую компанию для производства экспериментального шедевра « Страница безумия » с Масао Иноуэ в главной роли в 1926 году . Studios не смогли выдержать затраты, связанные с преобразованием звука.
С подъемом левых политических движений и профсоюзов в конце 1920-х годов возникли так называемые тенденциозные фильмы с левым уклоном. Яркими примерами были режиссеры Кэндзи Мидзогучи , Дайсуке Ито , Сигэёси Судзуки и Тому Учида . В отличие от этих коммерческих 35-миллиметровых пленок , Марксистская пролетарская кинолига Японии (Прокино) самостоятельно создавала фильмы меньшего размера (например, 9,5 мм и 16 мм ) с более радикальными намерениями. [28] В 1930-е годы фильмы «Тенденции» подвергались жесткой цензуре, члены «Прокино» были арестованы, а движение фактически подавлено. Такие шаги правительства оказали глубокое влияние на выражение политического инакомыслия в кино 1930-х годов. К фильмам этого периода относятся: «Саканая Хонда» , «Дзицуроку Тушингура» , «Хораидзима», «Орочи» , «Мабороши», «Курутта Иппеджи» , «Дзюдзиро », «Курама Тэнгу: Кёфу Дзидай » и «Курама Тэнгу» . [29]
Более поздняя версия « Капитанской дочки» режиссера Намио Отиаи [30] [ циркулярная ссылка ] и藤原義江のふるさと Кэндзи Мидзогучи ( Фуддзивара Ёсиэ но фурусато , известный во всем мире как «Родной город» ) были двумя самыми ранними звуковыми фильмами. Они использовали звуковую систему Mina с диалогами, написанными на классных досках, и сразу же потерпели неудачу, потому что Nikkatsu подняла плату за вход на пятьдесят процентов, что заставило их временно отказаться от звукового кино. [31] Позже японская киноиндустрия разделилась на две группы; один сохранил звуковую систему Mina, а другой использовал звуковую систему Eastphone, которая использовалась при создании фильмов Тодзё Масаки.
Землетрясение 1923 года , бомбардировка Токио во время Второй мировой войны, а также естественное воздействие времени и влажности Японии на легковоспламеняющиеся и нестабильные нитратные пленки привели к огромному дефициту сохранившихся пленок этого периода.
В отличие от Запада, немое кино в Японии все еще производилось вплоть до 1930-х годов; еще в 1938 году треть японских фильмов были немыми. [32] Например, «Турнир в Токио » Ясудзиро Одзу (1935), считающийся предшественником жанра неореализма , был немым фильмом. Несколько японских звуковых короткометражек было снято в 1920-х и 1930-х годах, но первым полнометражным звуковым фильмом в Японии был Fujiwara Yoshie no Furusato (1930), в котором использовалась система Mina Talkie System . Среди известных звуковых фильмов этого периода - « Жена Микио Нарусэ » «Будь как роза!». ( Цума Йо Бара Но Йони , 1935), который был одним из первых японских фильмов, вышедших в прокат в США; «Сестры Гиона » Кэндзи Мидзогути ( Gion no shimai , 1936); Осака Элегия (1936); «История последних хризантем» (1939); и « Человечность и бумажные воздушные шары» Садао Яманаки ( 1937).
Кинокритика разделяла эту жизненную силу: многие киножурналы, такие как Kinema Junpo , и газеты печатали подробные обсуждения кино того времени как дома, так и за рубежом. Культурная «импрессионистская» критика, преследуемая такими критиками, как Тадаси Иидзима , Фуюхико Китагава и Мацуо Киши, была доминирующей, но ей противостояли левые критики, такие как Акира Ивасаки и Гэндзю Саса , которые стремились к идеологической критике фильмов. [33]
В 1930-е годы также возросло участие правительства в кино, что символизировалось принятием в 1939 году Закона о кино, который дал государству больше власти над киноиндустрией. Правительство поощряло некоторые формы кино, производя пропагандистские фильмы и продвигая документальные фильмы. (также называемый бунка эйга или «фильмы о культуре»), а важные документальные фильмы снимаются такими режиссерами, как Фумио Камей . [34] Реализм был в пользу; теоретики кино , такие как Тайхей Имамура и Хэйичи Сугияма , выступали за документальную или реалистическую драму, в то время как такие режиссеры, как Хироши Симидзу и Томотака Тасака, создавали художественные фильмы, которые были очень реалистичными по стилю. Фильмы усилили важность традиционных японских ценностей на фоне появления вестернизированной современной девушки , персонажа, воплощенного Сидзуэ Тацута в фильме Одзу « Молодая леди» 1930 года . [35]
Из-за Второй мировой войны и слабой экономики в Японии распространилась безработица, и киноиндустрия пострадала.
В этот период, когда Япония расширяла свою империю, японское правительство рассматривало кино как инструмент пропаганды, чтобы показать славу и непобедимость Японской империи . Таким образом, многие фильмы этого периода затрагивают патриотические и милитаристские темы. Однако, в отличие от большинства фильмов военного времени, японцы, как правило, рассказывают все так, как оно есть, показывая, с какими трудностями солдаты сталкиваются каждый день в бою. Маршируем по грязи и останавливаемся в маленьких неизвестных городках. В 1942 году в фильме Кадзиро Ямамото «Война на море от Гавайев до Малайи» было показано нападение на Перл-Харбор; В фильме использовались спецэффекты режиссера Эйдзи Цубурая , в том числе миниатюрная модель самого Перл-Харбора.
Камисибай (紙芝居) или бумажный театр был популярной формой уличного развлечения, особенно для детей. Камисибай часто использовался для рассказа историй о буддийских божествах и истории некоторых буддийских храмов. В 1920 году это началось как обычное рассказывание сказок для детей. Но примерно в 1932 году она стала больше склоняться к милитаристской точке зрения.
Ёсико Ямагучи была очень популярной актрисой. Она завоевала международную славу, снявшись в 22 фильмах военного времени. Киноассоциация Маньчжоу-Го разрешила ей использовать китайское имя Ли Сянлань, чтобы она могла изображать китайские роли в японских пропагандистских фильмах. После войны она использовала свое официальное японское имя и снялась еще в 29 фильмах. Она была избрана членом японского парламента в 1970-х годах и проработала на этом посту 18 лет.
Акира Куросава дебютировал в полнометражном кино с Сугатой Санширо в 1943 году.
После капитуляции Японии в 1945 году контроль и ограничения японской киноиндустрии во время войны были отменены, а Верховный главнокомандующий союзных держав (SCAP) учредил Секцию гражданской информации и образования (CIE), которая стала управлять отраслью. Все предложения фильмов и сценарии должны были быть обработаны и одобрены CIE. Затем сценарий будет обработан Отрядом гражданской цензуры (CCD), который находился под прямым контролем американских военных. [36] Рецензированию также подверглись фильмы довоенного и военного времени, более 500 из них были осуждены, половина из них сожжена. Кроме того, Тохо и Дайэй заранее уничтожили фильмы, которые, по их мнению, были компрометирующими. [37] В ноябре 1945 года CIE объявил, что запретит фильмы, которые считаются:
Главным последствием этих ограничений стало то, что производство фильмов дзидайгэки , особенно с участием самураев , стало фактически невозможным. [39] Примечательным случаем цензуры стал военный фильм «Побег на рассвете» , написанный Акирой Куросавой и Сенкичи Танигучи , который был переписан более десятка раз по запросу CIE, в значительной степени стирая оригинальное содержание истории. [40] С другой стороны, CIE выступал за производство фильмов, которые отражали политику оккупации , такую как сельскохозяйственная реформа и организация профсоюзов , и способствовали мирному восстановлению Японии и правам человека .
Важными фильмами среди них являются Сэцуко Хара , снявшаяся в фильме Акиры Куросавы «Никаких сожалений о нашей юности» (1946), Кодзабуро Ёсимура «Бал в доме Андзё» (1947), Тадаси Имаи « Аой санмяку» (1949) и т. д. приобрела всенародную популярность как звезда, символизирующая начало новой эры. В фильме Ясуси Сасаки « Хатачи-но сэйсун » (1946) была снята первая сцена поцелуя в японском фильме. Кинопремия Майничи также была учреждена в 1946 году. [41]
Первым фильмом, выпущенным после войны, был «Сойокадзэ» режиссера Ясуси Сасаки , а музыкальная тема « Ринго но Ута» имела большой успех. [42]
Первыми совместными фильмами Акиры Куросавы и актера Тосиро Мифунэ были «Пьяный ангел» в 1948 году и «Бродячая собака» в 1949 году . Ясудзиро Одзу поставил критически и коммерчески успешный фильм « Поздняя весна» в 1949 году.
Во второй половине оккупации вступил в силу обратный курс . Левые кинематографисты, уволенные из крупных студий во время « красной чистки», присоединились к перемещенным после подавления забастовок Тохо , сформировав новое независимое кинодвижение . Такие директора, как Фумио Камей , Тадаси Имаи и Сацуо Ямамото , были членами Коммунистической партии Японии . Независимые соцреалистические драмы пережили небольшой и временный бум на фоне волны сентиментальных военных драм, созданных после окончания оккупации. [40]
1950-е годы многие считают Золотым веком японского кино. [43] Три японских фильма этого десятилетия (« Расёмон» , «Семь самураев » и «Токийская история » ) вошли в десятку лучших фильмов всех времён по версии журнала Sight & Sound в 2002 году. [44] Они также появился в опросах 2012 года, [45] [46] с « Токийской историей» (1953), свергнувшей « Гражданина Кейна» на вершине опроса режиссеров 2012 года . [46]
Начали сниматься военные фильмы, охватывающие темы, ранее ограниченные SCAP , такие как « Слушай голоса моря » Хидео Сэкигавы (1950), « Химэюри -но То - Башня лилий» Тадаси Имаи (1953), Кейсуке Киношита. « Двадцать четыре глаза » (1954) и « Бирманская арфа » Кона Итикавы (1956). Работы, демонстрирующие трагические и сентиментальные ретроспективы военного опыта, стали общественным явлением. Среди других снятых фильмов - « Броненосец Ямато» (1953). и «Орел Тихого океана» (1953).В этих обстоятельствах также появились такие фильмы, как «Император Мэйдзи и русско-японская война (明治天皇と日露大戦争)» (1957), где Кандзюро Араси сыграл императора Мэйдзи . Это была ситуация, немыслимая до войны: коммерциализация Императора , который должен был быть священным и неприкосновенным.
Период после американской оккупации привел к росту разнообразия в кинопрокате благодаря увеличению объемов производства и популярности киностудий Тохо , Дайэй , Сётику , Никкацу и Тоэй . Этот период дал начало шести великим артистам японского кино: Масаки Кобаяси , Акира Куросава , Исиро Хонда , Эйдзи Цубурая , Кэндзи Мизогути и Ясудзиро Одзу . Каждый режиссер по-своему и новаторски рассматривал последствия войны и последующей оккупации со стороны Америки. В течение этого десятилетия произведения Куросавы, Хонды и Цубураи станут первыми японскими фильмами, получившими широкое распространение в зарубежных кинотеатрах.
Десятилетие началось с фильма Акиры Куросавы « Расёмон » (1950), который получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля в 1951 году и Почетную премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке в 1952 году и ознаменовал выход японского кино на мировую арену. Это также была прорывная роль для легендарной звезды Тосиро Мифунэ . [47] В 1953 году фильм Хейносукэ Госё «Эноцу но миеру басё» участвовал в конкурсе на 3-м Берлинском международном кинофестивале .
Первым японским цветным фильмом стал «Кармен возвращается домой» режиссера Кейсуке Киноситы , выпущенный в 1951 году. Также была доступна черно-белая версия этого фильма. «Токийский файл 212» (1951) был первым американским художественным фильмом, полностью снятым в Японии. Главные роли исполнили Флоренс Марли и Роберт Пейтон. В короткой эпизодической роли фигурировала гейша Ичимару . Компания Tonichi Enterprises Company Сузуки Икузо выступила сопродюсером фильма. [48] «Врата ада» , фильм 1953 года Тейносуке Кинугаса , был первым фильмом, снятым с использованием пленки Eastmancolor . «Врата ада» были одновременно первым цветным фильмом Дайэи и первым японским цветным фильмом, выпущенным за пределами Японии и получившим Академию . Почетная награда 1954 года за лучший дизайн костюмов Сандзо Вада и почетная награда за лучший фильм на иностранном языке. Он также получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля , став первым японским фильмом, удостоенным этой чести.
В 1954 году были выпущены два самых влиятельных фильма Японии. Первым был эпос Куросавы «Семь самураев » о группе наемных самураев, защищающих беспомощную деревню от хищной банды воров. В том же году друг и коллега Куросавы Иширо Хонда снял антиядерную драму о монстрах «Годзилла» с отмеченными наградами эффектами Эйдзи Цубурая. Последний фильм был первым японским фильмом, который был выпущен в широкий прокат на всей территории Соединенных Штатов, [49] где он был тщательно отредактирован и включал новые кадры с актером Рэймондом Берром для его распространения в 1956 году в роли Годзиллы, короля монстров. ! . [50] Хотя Годзилла был отредактирован для западного релиза, он стал международной иконой Японии и породил целый поджанр фильмов кайдзю , [51] а также самую продолжительную кинофраншизу в истории . [52] Также в 1954 году другой фильм Куросавы, «Икиру» , участвовал в конкурсе на 4-м Берлинском международном кинофестивале .
В 1955 году Хироши Инагаки получил Почетную премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке за первую часть своей трилогии «Самурай », а в 1958 году получил « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Рикша» . Кон Итикава снял две антивоенные драмы: «Бирманская арфа » (1956), которая была номинирована на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, и « Огни на равнине» (1959), а также « Эндзё» (1958), адаптированный из Юкио . Роман Мисимы «Храм Золотого павильона» . Масаки Кобаяши снял три фильма, которые впоследствии стали известны как « Трилогия о состоянии человека : Нет большей любви» (1959) и «Дорога в вечность» (1959). Трилогия завершилась в 1961 году «Молитвой солдата» .
Кендзи Мидзогучи, умерший в 1956 году, завершил свою карьеру серией шедевров, включая « Жизнь Охару» (1952), «Угецу » (1953) и «Саншо-судебный пристав » (1954). Он выиграл «Серебряного медведя» на Венецианском кинофестивале за фильм «Угецу» . Фильмы Мидзогучи часто рассказывают о трагедиях, причиненных женщинам японским обществом. Микио Нарусэ снял «Трапезу» (1950), «Поздние хризантемы» (1954), «Шум горы» (1954) и «Плавающие облака» (1955). Ясудзиро Одзу начал снимать цветные фильмы, начиная с «Цветка равноденствия » (1958), а затем «Доброе утро » (1959) и «Плавающие сорняки» (1958), которые были адаптированы из его более ранней немой истории «История плавающих сорняков» (1934) и были сняты Расёмоном и Оператор «Сансё-пристав» Кадзуо Миягава .
Премия «Голубая лента» была учреждена в 1950 году. Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал фильм « Пока мы не встретимся снова» Тадаши Имаи .
Количество выпущенных фильмов и аудитория кино достигли пика в 1960-е годы. [53] Большинство фильмов показывалось в двойных афишах, причем половина афиши представляла собой «программный фильм» или фильм категории B. Типичная программная картина была снята за четыре недели. Спрос на эти программные картины в большом количестве означал рост таких серий фильмов, как « Солдат-хулиган» или «Акумё» .
Огромный уровень активности японского кино 1960-х годов также привел к появлению множества классических произведений. Акира Куросава снял классический фильм «Ёджимбо» 1961 года . Ясудзиро Одзу снял свой последний фильм « Осенний полдень » в 1962 году. Микио Нарусэ снял широкоэкранную мелодраму « Когда женщина поднимается по лестнице» в 1960 году; его последним фильмом стал «Рассеянные облака» 1967 года .
Кон Итикава запечатлел переломный момент Олимпийских игр 1964 года в своем трехчасовом документальном фильме «Олимпиада в Токио» (1965). Сейджун Сузуки был уволен из Никкацу за «снятие фильмов, которые не имеют никакого смысла и не приносят никаких денег» после его сюрреалистического фильма о якудза «Заклейменные на убийство» (1967).
1960-е годы были пиком японского движения «Новая волна» , которое началось в 1950-х годах и продолжалось до начала 1970-х годов. Нагиса Осима , Кането Синдо , Масахиро Шинода , Сусуму Хани и Шохей Имамура стали ведущими режиссерами за это десятилетие. « Жестокая история юности» , « Ночь и туман в Японии » и «Смерть через повешение» Осимы , наряду с « Онибаба » Шиндо , « Канодзё то каре» Хани и « Женщина-насекомое » Имамуры , стали одними из наиболее известных примеров японского кинопроизводства новой волны. Документальный фильм сыграл решающую роль в «Новой волне», поскольку такие режиссеры, как Хани, Кадзуо Куроки , Тосио Мацумото и Хироши Тесигахара , перешли от документального кино к художественному, а такие режиссеры, как Осима и Имамура, также снимали документальные фильмы. Синсуке Огава и Нориаки Цучимото стали самыми важными документалистами: «две фигуры, [которые] возвышаются над пейзажем японского документального кино». [54]
Фильм Тесигахары «Женщина в дюнах» (1964) получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм на иностранном языке . « Квайдан » Масаки Кобаяши (1965) также получил специальный приз жюри в Каннах и был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Бусидо, «Самурайская сага» Тадаси Имаи получил «Золотого медведя» на 13-м Берлинском международном кинофестивале . «Бессмертная любовь» Кейсуке Киноситы и «Сестры-близнецы из Киото » и «Портрет Чиеко» Нобору Накамура также были номинированы на лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения премии «Оскар». «Потерянная весна» , также написанная Накамурой, боролась за Золотого медведя на 17-м Берлинском международном кинофестивале .
В 1970-е годы аудитория кино сократилась из-за распространения телевидения. Общая аудитория сократилась с 1,2 миллиарда в 1960 году до 0,2 миллиарда в 1980 году. [55] Кинокомпании отказывались нанимать лучших актеров и режиссеров, даже производственные навыки компаний, для телеиндустрии, тем самым заставляя кинокомпании терять деньги. [56]
Кинокомпании сопротивлялись различными способами, например, выпуская более бюджетные фильмы Kadokawa Pictures или включая все более сексуальный или жестокий контент и язык, которые нельзя было показывать по телевидению. Возникшая в результате индустрия розового кино стала трамплином для многих молодых независимых кинематографистов. В семидесятых годах также появились фильмы «idol eiga» с участием молодых «идолов» , которые привлекали публику благодаря своей известности и популярности.
Тошия Фудзита снял фильм о мести «Леди Снежная Кровь» в 1973 году. В том же году Ёсишиге Ёсида снял фильм « Государственный переворот» , портрет Икки Кита , лидера японского переворота в феврале 1936 года. Его экспериментальная кинематография и мизансцена Сцена, а также авангардная партитура Тоши Итиянаги снискали широкое признание критиков в Японии.
В 1976 году была учреждена кинопремия Хочи . Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал «Инугами » Кона Итикавы . Нагиса Осима снял фильм «В царстве чувств» (1976), в котором подробно рассказывается о преступлении на почве страсти с участием Сада Абэ, действие которого происходит в 1930-х годах. Вызывающий споры из-за откровенно сексуального содержания, он никогда не появлялся без цензуры в Японии.
Кинджи Фукасаку завершил эпическую серию фильмов о якудза « Битвы без чести» и «Человечность» . Ёдзи Ямада представил коммерчески успешный сериал «Тора-Сан» , а также снял другие фильмы, в частности популярный « Желтый платок» , который получил первую премию Японской академии за лучший фильм в 1978 году. Режиссеры новой волны Сусуму Хани и Сёхей Имамура вернулись к документальной работе . хотя Имамура драматически вернулся в кинопроизводство с фильмом «Месть моя» (1979).
«Додеска-ден» Акиры Куросавы и «Сандакан № 8» Кея Кумая были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
В 1980-е годы произошел упадок крупных японских киностудий и связанных с ними сетей кинотеатров: крупные студии Toho и Toei практически не оставались в бизнесе, Shochiku поддерживался почти исключительно фильмами Otoko wa tsurai yo , а Nikkatsu пришел в упадок еще больше.
Из режиссеров старшего поколения Акира Куросава снял «Кагемуся» (1980), получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1980 года , и «Ран » (1985). Сейджун Судзуки вернулся, начав с «Цигеунервайзена» в 1980 году. Сёхей Имамура получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале за «Балладу о Нараяме» (1983). Ёсишиге Ёсида снял «Обещание» (1986), свой первый фильм после государственного переворота 1973 года .
В число новых режиссеров, появившихся в 1980-х годах, входит актер Джузо Итами , который снял свой первый фильм « Похороны » в 1984 году и добился успеха у критиков и кассовых сборов с фильмом « Тампопо» в 1985 году . Синдзи Сомай , режиссер-популист с художественными наклонностями, снимавший такие фильмы, как молодежь. сфокусированный на «Клубе Тайфуна» и признанный критиками римский порнофильм «Отель любви» и другие. Киёси Куросава , который привлек международное внимание начиная с середины 1990-х годов, дебютировал в розовых фильмах и жанрах ужасов.
В 1980-е годы популярность аниме возросла: каждое лето и зиму выпускались новые анимационные фильмы, часто основанные на популярных аниме-телесериалах. Мамору Осии выпустил свое знаковое « Яйцо ангела» в 1985 году. Хаяо Миядзаки адаптировал свою мангу « Навсикая из долины ветров» в одноименный художественный фильм в 1984 году. Кацухиро Отомо последовал этому примеру, адаптировав свою собственную мангу « Акира» в одноименный художественный фильм. имя в 1988 году.
Домашнее видео сделало возможным создание киноиндустрии с прямой трансляцией видео .
Мини-кинотеатры , тип независимого кинотеатра, характеризующийся меньшим размером и вместимостью по сравнению с более крупными кинотеатрами, приобрели популярность в 1980-х годах. [57] Мини-кинотеатры помогли донести до японской аудитории независимые и артхаусные фильмы из других стран, а также фильмы, снятые в Японии неизвестными японскими режиссерами. [57]
Из-за экономического спада количество кинотеатров в Японии неуклонно сокращалось с 1960-х годов. В 1993 году количество кинотеатров составляло менее 2000, а в 1960 году — более 7000. [56] В 1990-е годы эта тенденция изменилась и в Японии появился мультиплекс . В то же время популярность мини-театров продолжалась. [57] [58]
Такеши Китано стал выдающимся режиссером благодаря таким работам, как «Сонатина » (1993), «Дети возвращаются» (1996) и «Хана-би» (1997), получившим «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Сёхей Имамура снова получил Золотую пальмовую ветвь (совместно с иранским режиссером Аббасом Киаростами ), на этот раз за «Угорь» (1997). Он стал пятым двукратным лауреатом, присоединившись к Альфу Сьёбергу , Фрэнсису Форду Копполе , Эмиру Кустурице и Билле Аугусту .
Киёси Куросава получил международное признание после выхода фильма Cure (1997). Такаси Миике начал плодотворную карьеру с таких фильмов, как «Прослушивание» (1999), «Живой или мертвый » (1999) и «Люди-птицы в Китае » (1998). Бывший режиссер-документалист Хирокадзу Кореэда начал успешную карьеру в полнометражных фильмах «Мабороси» (1996) и «После жизни» (1999).
Хаяо Миядзаки снял два фильма с огромными кассовыми сборами и успехом у критиков: « Порко Россо» (1992), который превзошел «Инопланетянин» (1982) как самый кассовый фильм в Японии , и «Принцесса Мононоке» (1997), который также завоевал самые высокие кассовые сборы. место до Титаника (1997).
Несколько новых режиссеров аниме получили широкое признание, принеся с собой представление об аниме не только как развлечение, но и как современное искусство. В 1996 году Мамору Осии выпустил всемирно известный философский научно-фантастический боевик « Призрак в доспехах». Сатоши Кон снял отмеченный наградами психологический триллер « Идеальный синий» . Хидеаки Анно также получил широкое признание благодаря фильму «Конец Евангелиона» в 1997 году.
В начале 21 века Япония неоднократно упоминалась в популярной культуре, что было относительно успешным для японской киноиндустрии. Страна неоднократно появлялась как место действия и тема в кино, поэзии, телевидении и музыке. Количество фильмов, показываемых в Японии, неуклонно росло: в 2006 году было выпущено около 821 фильма. Особой популярностью в этот период пользовались фильмы по японским телесериалам. На аниме-фильмы теперь приходится 60 процентов японского кинопроизводства. 1990-е и 2000-е годы считаются «вторым золотым веком японского кино» из-за огромной популярности аниме как в Японии, так и за рубежом. [43]
Хотя фильм «Все о Лили Чоу-Чоу» режиссера Сюндзи Иваи не имел коммерческого успеха, он был отмечен на кинофестивалях в Берлине, Иокогаме и Шанхае в 2001 году. Такеши Китано появился в « Королевской битве» , а также снялся и снялся в фильмах « Куклы и Затоичи ». Несколько фильмов ужасов « Кайро» , « Темная вода» , «Йоген» , сериал «Проклятие » и «Один пропущенный звонок» имели коммерческий успех. В 2004 году к 50-летию Годзиллы был выпущен фильм «Годзилла: Последние войны» режиссера Рюхея Китамуры . В 2005 году режиссёр Сейджун Судзуки снял свой 56-й фильм «Принцесса енота» . Хирокадзу Кореэда завоевал награды кинофестивалей по всему миру за два своих фильма « Расстояние» и «Никто не знает» . Фильм женского кинорежиссера Наоми Кавасе « Скорбящий лес» получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 2007 году. Ёдзи Ямада , режиссер сериала « Отоко ва цурай йо» , снял трилогию известных ревизионистских фильмов о самураях: «Сумеречный самурай» 2002 года , за которым последовал фильм «Сумеречный самурай» 2002 года. «Скрытый клинок» в 2004 году и «Любовь и честь» в 2006 году. В 2008 году «Отъезды» получили премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
В аниме Хаяо Миядзаки снял «Унесенные призраками» в 2001 году, побив рекорды японского проката и получив несколько наград, в том числе премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм в 2003 году [59] , за которым последовали «Ходячий замок Хаула» и «Поньо» в 2004 и 2008 годах соответственно. В 2004 году Мамору Осии выпустил аниме-фильм «Призрак в доспехах 2: Невинность» , получивший высокую оценку критиков во всем мире. Его фильм 2008 года «Небесные ползунки» был встречен столь же положительно на международном уровне. Сатоши Кон также выпустил три более тихих, но, тем не менее, весьма успешных фильма: « Актриса тысячелетия» , «Крёстные отцы Токио » и «Паприка» . Кацухиро Отомо выпустил Steamboy , свой первый анимационный проект после сборника короткометражных фильмов « Воспоминания» 1995 года , в 2004 году. В сотрудничестве со Studio 4C американский режиссер Майкл Ариас выпустил Tekkon Kinkreet в 2008 году, получивший международное признание. После нескольких лет работы в основном в скромных игровых фильмах, Хидеаки Анно основал собственную продюсерскую студию и вернулся к своей до сих пор популярной франшизе «Евангелион» с тетралогией «Перестройка Евангелиона» , новой серией фильмов, представляющей альтернативный пересказ оригинальной истории.
Некоторые голливудские режиссеры выбрали Токио как декорацию для съемок фильмов, действие которых происходит в Японии. Примеры послевоенного периода включают « Токио Джо» , «Моя гейша» , «Токийская история » и фильм о Джеймсе Бонде « Живешь только дважды» ; недавние примеры включают «Трудности перевода» и «Последний самурай » (оба в 2003 году), «Убить Билла: Том 1 и 2 » и «Послезавтра» (все в 2004 году), «Мемуары гейши» (2005), «Форсаж: Токийский дрифт». и Вавилон (оба в 2006 г.), День, когда Земля остановилась (2008 г.), 2012 г. (2009 г.), Начало (2010 г.), Император (2012 г.), Тихоокеанский рубеж и Росомаха (оба в 2013 г.), Геошторм (2017 г.) и Мстители: Финал (2019).
С февраля 2000 года был создан Совет по продвижению Японской комиссии по кинематографии. 16 ноября 2001 года законы о Японском фонде содействия развитию искусств были представлены Палате представителей . Эти законы были направлены на содействие производству медиаискусства, включая декорации к фильмам, и предусматривали, что правительство – как на национальном, так и на местном уровне – должно оказывать помощь для сохранения киномедиа. Законы были приняты 30 ноября и вступили в силу 7 декабря. В 2003 году на собрании Агентства по делам культуры в письменном отчете было предложено двенадцать политик, позволяющих рекламировать и показывать публичные фильмы в Кинотеатре. Центр Национального музея современного искусства.
На данный момент четыре фильма получили международное признание, будучи отобранными для участия в крупных кинофестивалях: « Гусеница » Кодзи Вакамацу боролась за «Золотого медведя» на 60-м Берлинском международном кинофестивале и выиграла « Серебряного медведя» за лучшую женскую роль , « Возмущение » Такеши Китано В конкурсе на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2010 года фильм «Химидзу » Сион Соно боролся за Золотого льва на 68 - м Венецианском международном кинофестивале .
В марте 2011 года японская кино- и телеиндустрия пострадала от землетрясения и цунами в Тохоку и последующей ядерной катастрофы на Фукусиме , которая сильно пострадала из-за продолжающейся тройной катастрофы. [ нужна цитата ] Однако многие японские студии были официально закрыты или реорганизованы, чтобы предотвратить тройную катастрофу. В результате многие японские студии начали вновь открываться, а темпы производства возросли.
В октябре 2011 года (после полного открытия японской кино- и телеиндустрии) фильм Такаши Миике « Хара -Кири: Смерть самурая» боролся за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012 года , первый 3D-фильм , когда-либо показанный на экране. На конкурсе в Каннах. Сопродюсером фильма выступил британский независимый продюсер Джереми Томас , который успешно вывел на международную арену такие японские фильмы, как « Счастливого Рождества» Нагисы Осимы , «Мистер Лоуренс и Табу» , « Брат Такеши Китано » и « 13 убийц Миике» на международную арену.
В 2018 году Хирокадзу Коре-эда получил Золотую пальмовую ветвь за свой фильм «Магазинные воры» на 71-м Каннском кинофестивале , фестивале, на котором в конкурсе также участвовали « Асако I и II» Рюсуке Хамагути .
Японский эпический драматический фильм-катастрофа 2020 года « Фукусима 50» , выпущенный 6 марта 2020 года, режиссер Сэцуро Вакамацу по сценарию Ёити Маэкава. Фильм основан на книге Рюсё Кадоты « На грани: внутренняя история Фукусимы-дайити» и является первым японским фильмом, в котором изображена катастрофа.
В начале 2020 года японская кино- и телеиндустрия пострадала от пандемии COVID-19 , которая сильно пострадала из-за требований здравоохранения. Это стало для страны худшим днем для кино- и телеиндустрии, пострадавшей от кризиса в области здравоохранения, со времен окончания Второй мировой войны. С момента первого (из многих) «блокировок по состоянию здоровья» и до конца сентября 2021 года многие японские студии были закрыты или реорганизованы в соответствии с юридическими требованиями по предотвращению распространения. Это привело к приостановке съемок многих фильмов. [ нужна цитата ]
В октябре 2020 года (после возобновления работы киноиндустрии) японский аниме-фильм « Убийца демонов: Поезд Муген» по мотивам манги «Убийца демонов: Кимэцу но Яиба» побил все рекорды кассовых сборов в стране, став самым кассовым фильмом всех времен. в Японии — самый кассовый японский фильм всех времен и самый кассовый фильм 2020 года.
В октябре 2021 года японский драматический фильм - роуд «Поезжай на моей машине» выиграл премию «Лучший фильм на иностранном языке» на 79-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и получил премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм на 94-й церемонии вручения премии «Оскар» . [60] [61]
