The Byrds ( / b ɜːr d z / ) — американская рок- группа, образованная в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1964 году. [1] За время своего существования группа претерпела множество изменений в составе, при этом фронтмен Роджер МакГуинн (известный как Джим МакГуинн до середины 1967 года) оставался единственным постоянным участником. [2] Хотя их время как одной из самых популярных групп в мире длилось лишь короткий период в середине 1960-х годов, критики считают Byrds одними из самых влиятельных рок-исполнителей своей эпохи. [1] [3] [4] Их фирменное сочетание чистого гармоничного вокала и звенящей 12-струнной гитары Rickenbacker МакГуина «впиталось в словарь рока» и продолжает оказывать влияние. [1] [5]
Первоначально Byrds были пионерами музыкального жанра фолк-рока как популярного формата в 1965 году, объединив влияние Beatles и других групп британского вторжения с современной и традиционной фолк-музыкой на своих первом и втором альбомах и хитовых синглах « Turn! Turn! Turn! » и « Mr. Tambourine Man ». [6] [7] [8] [9] В течение 1960-х годов группа оказала влияние на зарождение психоделического рока и рага-рока с их песней « Eight Miles High » и альбомами Fifth Dimension (1966), Younger Than Yesterday (1967) и The Notorious Byrd Brothers (1968). [1] [10] [11] Группа также сыграла роль пионера в развитии кантри-рока , [1] с альбомом 1968 года Sweetheart of the Rodeo, представляющим их полное погружение в жанр. [12]
Первоначальный состав группы из пяти человек состоял из МакГуинна (соло-гитара, вокал), Джина Кларка (тамбурин, вокал), Дэвида Кросби (ритм-гитара, вокал), Криса Хиллмана (бас-гитара, вокал) и Майкла Кларка (ударные). [13] К 1966 году Кларк ушел из-за проблем, связанных с тревогой и его растущей изоляцией в группе. [14] Byrds продолжали существовать как квартет до конца 1967 года, когда Кросби и Кларк также ушли. [15] МакГуинн и Хиллман решили набрать новых участников, включая пионера кантри-рока Грэма Парсонса , но к концу 1968 года Хиллман и Парсонс также покинули группу. [1] МакГуинн решил восстановить состав группы; между 1968 и 1973 годами он руководил новым воплощением Byrds, в которое среди прочих входил гитарист Кларенс Уайт . [1] МакГуинн распустил эту версию группы в начале 1973 года, чтобы освободить место для воссоединения оригинального квинтета. [16] Последний альбом The Byrds был выпущен в марте 1973 года, а воссоединившаяся группа распалась в том же году. [17]
Несколько бывших участников Byrds продолжили успешную карьеру, как сольные исполнители, так и в составе таких групп, как Crosby, Stills, Nash & Young , Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & Hillman и Desert Rose Band . [1] В 1991 году Byrds были включены в Зал славы рок-н-ролла , и на этом мероприятии все пять первоначальных участников выступили вместе в последний раз. [18] [19] Джин Кларк умер от сердечного приступа в том же году, [20] а Майкл Кларк умер от печеночной недостаточности в 1993 году. [21] Кросби умер в 2023 году. [22] Макгуинн и Хиллман продолжают активно выступать.
Мы с МакГуинном начали играть вместе в баре «Трубадур», который в то время назывался «Фолк Ден»... Мы зашли в вестибюль и начали играть на лестнице, где было хорошее эхо, а потом подошел Дэвид и просто начал подпевать, пока мы исполняли гармоническую часть... Мы даже не подошли к нему.
— Джин Кларк вспоминает встречу в фолк-клубе «Трубадур» в Лос-Анджелесе, которая ознаменовала зарождение группы Byrds [23]
Ядро Byrds сформировалось в начале 1964 года, когда Джим МакГуинн , Джин Кларк и Дэвид Кросби объединились как трио. [24] Все три музыканта имели опыт работы в фолк-музыке, каждый из них работал фолк-певцом в акустических кофейнях в начале 1960-х годов. [1] Кроме того, все они работали — независимо друг от друга — в качестве сайдменов в различных «студенческих фолк-группах»: МакГуинн с Limeliters и Chad Mitchell Trio , Кларк с New Christy Minstrels , а Кросби с Les Baxter's Balladeers . [25] [26] [27] МакГуинн также некоторое время работал профессиональным автором песен в здании Brill в Нью-Йорке под руководством Бобби Дарина . [28] К началу 1964 года МакГуинн был очарован музыкой The Beatles и начал перемежать свой сольный фолк-репертуар акустическими версиями песен The Beatles. [24] Во время выступления в фолк-клубе Troubadour в Лос-Анджелесе к МакГуинну обратился другой поклонник The Beatles Джин Кларк, и вскоре они образовали дуэт в стиле Питера и Гордона , исполняя каверы The Beatles , битловские интерпретации традиционных народных песен и некоторые собственные произведения. [1] [24] [29] Вскоре после этого Дэвид Кросби представился дуэту в The Troubadour и начал подпевать им в некоторых их песнях. [23] Впечатленные сочетанием своих голосов, трое музыкантов сформировали трио и назвали себя Jet Set, прозвище, вдохновленное любовью МакГуинна к воздухоплаванию. [23]
Кросби познакомил МакГуинна и Кларка со своим коллегой Джимом Диксоном , у которого был доступ к World Pacific Studios , где он записывал демо-записи Кросби. [23] Почувствовав потенциал трио, Диксон быстро взял на себя обязанности по управлению группой, в то время как его деловой партнер Эдди Тикнер стал бухгалтером и финансовым менеджером группы. [23] [30] Диксон начал использовать World Pacific Studios для записи трио, пока они оттачивали свое мастерство и совершенствовали свою смесь поп-музыки Beatles и фолка в стиле Боба Дилана . [31] [32] Именно во время репетиций в World Pacific фолк-роковое звучание группы — смесь их собственного материала, вдохновленного Beatles, их фолк-музыкальных корней и их каверов на современные народные песни в стиле Beatles — начало объединяться. [32] Изначально эта смесь возникла органично, но по мере продолжения репетиций группа начала активно пытаться преодолеть разрыв между фолк-музыкой и роком. [23] [33] Демо-записи, сделанные Jet Set в World Pacific Studios, позже были собраны в сборники Preflyte , In the Beginning , The Preflyte Sessions и Preflyte Plus .
Барабанщик Майкл Кларк был принят в Jet Set в середине 1964 года. [34] Кларк был принят на работу в основном из-за своей привлекательной внешности и прически в стиле Брайана Джонса , а не из-за своего музыкального опыта, который ограничивался игрой на конгах в полупрофессиональных целях в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и их окрестностях. [35] У Кларка даже не было собственной ударной установки , и поначалу ему приходилось играть на самодельной установке, состоящей из картонных коробок и тамбурина . [35] Пока группа продолжала репетировать, Диксон заключил для группы одноразовый сингл с основателем Elektra Records Джеком Хольцманом . [14] Сингл, который объединил оригинальные песни группы «Please Let Me Love You» и « Don't Be Long », включал МакГуинна, Кларка и Кросби, дополненных сессионными музыкантами Рэем Полманом на басу и Эрлом Палмером на барабанах . [14] В попытке заработать на безумии «Британского вторжения» , которое доминировало в американских чартах в то время, название группы было изменено для выпуска сингла на более британское — The Beefeaters. [14] «Please Let Me Love You» был выпущен Elektra Records 7 октября 1964 года, но он не попал в чарты. [36]
В августе 1964 года Диксону удалось приобрести ацетатную пластинку с тогда еще не выпущенной песней Боба Дилана « Mr. Tambourine Man », которая, по его мнению, могла бы стать эффектной кавер-версией для Jet Set. [34] [37] Хотя изначально группа не была впечатлена песней, они начали репетировать ее в аранжировке рок-группы , изменив тактовый размер с2 4к более скалистому4 4конфигурация в процессе. [37] [38] В попытке укрепить уверенность группы в песне, Диксон пригласил самого Дилана в World Pacific, чтобы послушать, как группа исполняет "Mr. Tambourine Man". [37] Впечатленный исполнением группы, Дилан с энтузиазмом прокомментировал: "Ух ты, чувак! Под это можно танцевать!" [37] Его звонкое одобрение развеяло все оставшиеся сомнения, которые были у группы относительно пригодности песни. [37]
Вскоре после этого, вдохновлённые фильмом The Beatles A Hard Day's Night , группа решила оснастить себя инструментами, похожими на те, что были у Fab Four: двенадцатиструнная гитара Rickenbacker для МакГуинна, ударная установка Ludwig для Кларка и гитара Gretsch Tennessean для Кларка (хотя Кросби вскоре забрал её, в результате чего Кларк переключился на тамбурин ). [34] [39] В октябре 1964 года Диксон нанял мандолиниста Криса Хиллмана в качестве басиста Jet Set . [40] Предыстория Хиллмана была больше ориентирована на кантри-музыку, чем на фолк или рок, он был участником блюграсс- групп Scottsville Squirrel Barkers , Hillmen (также известных как Golden State Boys), и, одновременно с его набором в Jet Set, Green Grass Group. [41] [42]
Благодаря связям Диксона с импресарио Бенни Шапиро и полезной рекомендации джазового трубача Майлза Дэвиса , группа подписала контракт на запись с Columbia Records 10 ноября 1964 года. [43] Две недели спустя, во время ужина в честь Дня благодарения в доме Тикнера, Jet Set решили переименовать себя в Byrds, прозвище, которое сохраняло тему полета, а также перекликалось с преднамеренным неправильным написанием Beatles. [43] [44]
20 января 1965 года Byrds вошли в Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать «Mr. Tambourine Man» для выпуска в качестве своего дебютного сингла на Columbia. [36] [45] Поскольку группа ещё не полностью сформировалась в музыкальном плане, МакГуинн был единственным из Byrd, кто играл на «Mr. Tambourine Man» и на её би-сайде , написанном Кларком , « I Knew I'd Want You ». [43] Вместо того, чтобы использовать участников группы, продюсер Терри Мелчер нанял группу лучших сессионных музыкантов , впоследствии известных как Wrecking Crew , включая Хэла Блейна (ударные), Ларри Кнехтеля (бас-гитара), Джерри Коула (гитара), Билла Питмана (гитара) и Леона Рассела (электрическое пианино), которые (вместе с МакГуинном на гитаре) обеспечили инструментальную фоновую дорожку, поверх которой пели МакГуинн, Кросби и Кларк. [43] [46] [47] К тому времени, как в марте 1965 года начались сессии для их дебютного альбома, Мэлчер был удовлетворён тем, что группа была достаточно компетентна, чтобы записать собственную музыкальную поддержку. [46] Использование сторонних музыкантов для дебютного сингла Byrds породило устойчивое заблуждение, что вся игра на их дебютном альбоме была сделана сессионными музыкантами. [1]
Пока группа ждала выхода "Mr. Tambourine Man", они начали выступать в ночном клубе Ciro's Le Disc на Сансет-Стрип в Голливуде. [48] Регулярные выступления группы в Ciro's в марте и апреле 1965 года позволили им отточить игру в ансамбле , усовершенствовать свой отчужденный сценический образ и расширить репертуар. [48] [49] Именно во время своего пребывания в ночном клубе группа впервые начала приобретать преданных поклонников среди молодежной культуры Лос-Анджелеса и хип-хоп-сообщества Голливуда, и такие тусовщики, как Ким Фоули , Питер Фонда , Джек Николсон , Артур Ли и Сонни и Шер, регулярно посещали выступления группы. [50] [51] [52] 26 марта 1965 года автор предстоящего дебютного сингла группы Боб Дилан нанес импровизированный визит в клуб и присоединился к Byrds на сцене для исполнения песни Джимми Рида « Baby What You Want Me to Do ». [48] Ажиотаж, вызванный Byrds в Ciro's, быстро сделал их обязательными для посещения на сцене ночных клубов Лос-Анджелеса и привел к тому, что орды подростков заполнили тротуары возле клуба, отчаянно желая увидеть выступление группы. [48] Ряд известных историков музыки и авторов, включая Ричи Унтербергера , Рика Менка и Питера Бакли, предположили, что толпы молодых представителей богемы и хипстеров , которые собрались в Ciro's, чтобы увидеть выступление Byrds, представляли собой первые зачатки контркультуры хиппи Западного побережья . [13] [49] [53]
Columbia Records в конечном итоге выпустила сингл "Mr. Tambourine Man" 12 апреля 1965 года. [36] Полная обработка электрической рок-группы, которую Byrds и продюсер Терри Мелчер дали песне, фактически создала шаблон для музыкального поджанра фолк-рока . [54] [55] Мелодичная, звенящая игра МакГуинна на 12-струнной гитаре Rickenbacker, которая была сильно сжата для получения чрезвычайно яркого и устойчивого тона, сразу же оказала влияние и остается таковой по сей день. [45] [56] Сингл также показал еще одну важную характеристику звучания группы: их чистое гармоническое пение , в котором МакГуинн и Кларк обычно пели в унисон , а Кросби обеспечивал высокую гармонию. [51] [57] Ричи Унтербергер заявил, что абстрактный текст песни вывел рок- и поп-песни на новую высоту; никогда ранее такая интеллектуальная и литературная игра слов не сочеталась с рок-инструментацией популярной музыкальной группой. [58]
В течение трёх месяцев «Mr. Tambourine Man» стал первым фолк-роковым хитом , [59] достигнув первого места как в американском чарте Billboard Hot 100 , так и в британском чарте синглов . [60] [61] Успех сингла положил начало фолк-роковому буму 1965 и 1966 годов, в течение которых ряд исполнителей, вдохновлённых Byrds, имели хиты в американских и британских чартах. [58] [6] Термин «фолк-рок» сам по себе был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» достиг пика на первом месте в США [62] [63]
Альбом Mr. Tambourine Man вышел 21 июня 1965 года [36] , заняв шестое место в чарте Billboard Top LPs и седьмое место в UK Albums Chart . [61] [64] Альбом сочетал в себе переработки народных песен, включая музыкальную адаптацию Питом Сигером поэмы Идриса Дэвиса « The Bells of Rhymney », с рядом других каверов Дилана и собственными композициями группы, большинство из которых были написаны Кларком. [63] [8] В частности, песня Кларка « I'll Feel a Whole Lot Better » стала стандартом рок-музыки , и многие критики считают ее одной из лучших песен группы и Кларка. [65] [66] [67] После выхода альбом Mr. Tambourine Man , как и одноименный сингл, оказал влияние на популяризацию фолк-рока [8] и способствовал утверждению группы в качестве международно-успешной рок-группы, представив собой первый эффективный американский вызов доминированию Beatles и британскому вторжению. [1] [46]
Следующим синглом The Byrds стал « All I Really Want to Do », ещё одна интерпретация песни Дилана. [68] Несмотря на успех «Mr. Tambourine Man», The Byrds не хотели выпускать ещё один сингл, написанный Диланом, считая его слишком шаблонным, но Columbia Records были настойчивы, полагая, что ещё один кавер Дилана мгновенно приведёт к успеху группы. [68] Исполнение The Byrds песни «All I Really Want to Do» заметно отличается по структуре от оригинала Дилана: в припеве присутствует восходящая мелодическая прогрессия , а для одного из куплетов песни используется совершенно новая мелодия, превращающая её в битловский минорный бридж . [69] Выпущенный 14 июня 1965 года, когда «Mr. Tambourine Man» все еще поднимался в чартах США, сингл был спешно выпущен Columbia в попытке похоронить конкурирующую кавер-версию, которую Шер выпустила одновременно на Imperial Records . [68] [70] Последовала битва за чарты, но исполнение Byrds застряло на 40-м месте в Billboard Hot 100, в то время как версия Шер достигла 15-го места. [70] Обратное произошло в Великобритании, где версия Byrds достигла четвертого места, в то время как версия Шер достигла девятого места. [71]
Автор Джон Эйнарсон писал, что в этот период своей карьеры Byrds пользовались огромной популярностью среди подростков-поп-фанатов, их музыка широко транслировалась на радио Top 40 , а их лица украшали бесчисленные подростковые журналы . [3] В то время было сделано много заявлений о нетрадиционном стиле одежды Byrds, их повседневная одежда разительно отличалась от преобладающей тенденции к единообразию среди современных бит- групп. [72] Со всеми пятью участниками, носившими стрижки в стиле битлов, Кросби был одет в яркий зеленый замшевый плащ, а МакГуинн носил пару отличительных прямоугольных «бабушкиных очков», группа источала калифорнийскую крутость, при этом также выглядя соответственно нонконформистски. [72] [73] [74] В частности, отличительные прямоугольные очки МакГуинна стали популярными среди членов зарождающейся контркультуры хиппи в Соединенных Штатах. [75]
Хотя МакГуинн к тому моменту уже считался лидером группы Byrds , на самом деле у группы было несколько фронтменов: МакГуинн, Кларк, а позже Кросби и Хиллман по очереди пели ведущие вокальные партии примерно в равных долях в репертуаре группы. Несмотря на головокружительный ряд кадровых изменений, которые группа претерпела в последующие годы, это отсутствие преданного вокалиста оставалось стилистической чертой музыки Byrds на протяжении большей части существования группы. Еще одним отличительным аспектом имиджа Byrds была их неулыбчивая отстраненность, как на сцене, так и перед камерой. [72] [74] Эта естественная отчужденность усугублялась большим количеством марихуаны , которую курила группа, и часто приводила к угрюмым и неустойчивым живым выступлениям . [72] [76] Современная музыкальная пресса была крайне критически настроена по отношению к способностям Byrds выступать вживую в середине 1960-х годов, а реакция британских СМИ во время тура группы по Англии в августе 1965 года была особенно уничтожающей. [3] [77]
Этот английский тур 1965 года был в значительной степени организован публицистом группы Дереком Тейлором в попытке извлечь выгоду из успеха сингла "Mr. Tambourine Man" на первом месте в чартах. [3] Тур был преувеличен с самого начала, и группу рекламировали как "американский ответ Beatles", ярлык, которому Byrds не смогли соответствовать. [3] Во время концертных выступлений сочетание плохого звука, групповой болезни, неровной музыкальности и печально известного тусклого сценического присутствия группы - все это оттолкнуло публику и послужило причиной беспощадной критики группы в британской прессе. [3]
Тур позволил группе встретиться и пообщаться с рядом ведущих английских групп, включая Rolling Stones и Beatles. [3] В частности, отношения группы с Beatles оказались важными для обоих коллективов, и две группы снова встретились в Лос-Анджелесе несколько недель спустя, по возвращении Byrds в Америку. [3] В этот период братания Beatles открыто выражали свою поддержку Byrds, публично признавая их творческими конкурентами и называя их своей любимой американской группой. [78] [79] Ряд авторов, включая Иэна Макдональда , Ричи Унтербергера и Бада Скоппу, прокомментировали влияние Byrds на альбом Beatles конца 1965 года Rubber Soul , [80] особенно в песнях « Nowhere Man » [81] и « If I Needed Someone », последняя из которых использует гитарный рифф, похожий на тот, что был в кавере Byrds на «The Bells of Rhymney». [82]
Для своего третьего сингла Columbia Byrds изначально планировали выпустить кавер-версию песни Дилана « It's All Over Now, Baby Blue » (она даже впервые прозвучала на калифорнийской радиостанции KRLA ) [83] , но вместо этого решили записать « Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) » , композицию Пита Сигера с текстом, адаптированным почти полностью из библейской Книги Экклезиаста [84] [7] Песню принес в группу МакГуинн, который ранее аранжировал ее в камерно-фолковом стиле во время работы над альбомом 1963 года фолк-певицы Джуди Коллинз Judy Collins 3 [ 7] Кавер-версия песни «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)» от Byrds была выпущена 1 октября 1965 года [36] и стала вторым синглом группы, возглавившим американский чарт, а также заглавным треком для их второго альбома. [7] Сингл представлял собой высшую точку фолк-рока как тренда в чартах и был описан музыкальным историком Ричи Унтербергером как «высшая возможная нота фолк-рока». [85] Музыкальный критик Уильям Рулманн написал, что лирическое послание песни о мире и терпимости задело за живое американскую публику, покупающую пластинки, в то время как война во Вьетнаме продолжала обостряться. [7]
Второй альбом Byrds, Turn! Turn! Turn!, был выпущен в декабре 1965 года [86] и, хотя он получил в основном положительный прием, критики единодушно посчитали его хуже дебютного альбома группы. [87] Независимо от мнений критиков, альбом имел коммерческий успех, достигнув 17-го места в чартах США и 11-го места в Великобритании. [87] Автор Скотт Шиндер заявил, что Turn! Turn! Turn!, наряду с Mr. Tambourine Man , послужили утверждению Byrds в качестве одной из важнейших творческих сил рок-музыки, наравне с Beatles, Beach Boys и Rolling Stones. [88] Как и их дебютный альбом, альбом представлял собой смесь оригинальных песен группы, народных песен и каверов Боба Дилана, все из которых характеризовались четкими гармониями группы и отличительным гитарным звучанием МакГуинна. [89] Альбом включал в себя больше собственных композиций группы, чем его предшественник, при этом Кларк, в частности, вышел на первый план как автор песен. [90] Его песни этого периода, включая « She Don't Care About Time », « The World Turns All Around Her » и « Set You Free This Time », широко рассматриваются критиками как одни из лучших в жанре фолк-рока. [91] [92] Последняя песня даже была выбрана для выпуска в качестве сингла в январе 1966 года, но ее плотно сформулированный текст, меланхоличная мелодия и темп, похожий на балладу, способствовали тому, что она застряла на 63 месте в чарте Billboard и вообще не достигла британского чарта. [93] [94]
Хотя внешне Byrds, казалось, были на гребне волны во второй половине 1965 года, сессии записи их второго альбома не обходились без напряжения. Одним из источников конфликта была борьба за власть, которая начала развиваться между продюсером Мэлчером и менеджером группы Джимом Диксоном, причем последний питал стремление продюсировать группу самостоятельно, из-за чего был чрезмерно критичен к работе первого. [95] В течение месяца после выхода Turn! Turn! Turn! Диксон и Byrds обратились в Columbia Records и попросили заменить Мэлчера, несмотря на то, что он успешно руководил группой во время записи двух синглов номер 1 и двух хитовых альбомов. [95] Любые надежды Диксона на то, что ему позволят самому продюсировать группу, были разбиты, когда Columbia назначила в группу своего главу A&R на Западном побережье Аллена Стэнтона. [ 88 ] [95]
22 декабря 1965 года Byrds записали новую, самостоятельно написанную композицию под названием « Eight Miles High » на студии RCA в Голливуде. [96] Columbia Records отказалась выпускать эту версию, поскольку она была записана на заводе другой звукозаписывающей компании . [97] В результате группа была вынуждена перезаписать песню на студии Columbia Studios в Лос-Анджелесе 24 и 25 января 1966 года. Эта перезаписанная версия была выпущена как сингл и включена в третий альбом группы. [98] [99] Песня представляла собой творческий скачок вперед для группы [100] и часто считается критиками первой полноценной записью психоделического рока , хотя другие современные группы, такие как Donovan и Yardbirds , также исследовали схожую музыкальную территорию. [101] [102] [103] Он также сыграл решающую роль в преобразовании фолк-рока в новые музыкальные формы психоделики и рага-рока . [104] [105]
«Eight Miles High» отмечена новаторской игрой МакГуинна на соло-гитаре, в которой гитарист пытался подражать свободной форме джазовой игры на саксофоне Джона Колтрейна , и в частности, игре Колтрейна в песне «India» из его альбома Impressions . [104] Она также демонстрирует влияние индийской классической музыки Рави Шанкара в гудящем качестве вокальной мелодии песни и в игре МакГуинна на гитаре. [106] [107] Тонкое использование индийских влияний в песне привело к тому, что музыкальная пресса окрестила ее «рага-роком» , но на самом деле именно би-сайд сингла, « Why », больше опирался на индийские раги . [104] [106]
После выпуска «Eight Miles High» была запрещена многими радиостанциями США после обвинений, выдвинутых отраслевым журналом Gavin Report , в том, что текст песни пропагандирует употребление наркотиков в рекреационных целях . [108] Группа и ее менеджмент решительно отрицали эти обвинения, заявляя, что текст песни на самом деле описывал полет на самолете в Лондон и последующий концертный тур группы по Англии. [108] Относительно скромный успех «Eight Miles High» в чартах (номер 14 в США и номер 24 в Великобритании) в значительной степени объясняется запретом на трансляцию, хотя сложный и немного некоммерческий характер трека является еще одной возможной причиной его неспособности попасть в Топ-10. [104] [108] [109]
В феврале 1966 года, незадолго до выхода «Eight Miles High», Джин Кларк покинул группу. [110] Его уход был отчасти вызван его страхом летать , что сделало невозможным для него следовать маршруту Byrds, а отчасти из-за его растущей изоляции внутри группы. [111] Кларк, который в юности стал свидетелем фатальной авиакатастрофы, пережил паническую атаку в самолете, направлявшемся в Нью-Йорк, и в результате он сошел с самолета и отказался лететь. [112] По сути, уход Кларка из самолета означал его уход из Byrds, поскольку МакГуинн сказал ему: «Если ты не умеешь летать, ты не можешь быть Byrd». [111] За годы, прошедшие после инцидента, стало известно, что в работе были и другие факторы, связанные со стрессом и тревогой, а также негодование внутри группы из-за того, что доход Джина от написания песен сделал его самым богатым участником группы. [111] [112] Кларк впоследствии подписал контракт с Columbia Records как сольный исполнитель и продолжил выпускать получившие признание критиков, но коммерчески неудачные работы. [113] Он умер 24 мая 1991 года в возрасте 46 лет от сердечной недостаточности , вызванной кровоточащей язвой желудка , хотя годы злоупотребления алкоголем и привычка к сигаретам также сыграли свою роль. [20] [113] [114]
Третий альбом Byrds, Fifth Dimension , был выпущен в июле 1966 года. [115] Большая часть материала альбома продолжала строиться на новом психоделическом звучании группы, а МакГуинн расширил свои исследования стилей джаза и рага в таких треках, как «I See You» и написанная Кросби «What's Happening?!?!». [99] На альбоме Хиллман также выступил в качестве третьего вокалиста группы, чтобы заполнить пустоту в гармониях группы, образовавшуюся после ухода Кларка. [99] Заглавный трек « 5D (Fifth Dimension) » был выпущен как сингл перед альбомом и был, как и «Eight Miles High» до него, запрещен рядом американских радиостанций за то, что в текстах песен якобы содержалась пропаганда употребления наркотиков. [116] [117] На обложке альбома впервые был представлен красочный психоделический мозаичный логотип Byrds, вариации которого впоследствии появлялись на ряде сборников группы , а также на их альбоме 1967 года Younger Than Yesterday . [118]
Альбом Fifth Dimension получил неоднозначную оценку критиков после выпуска [117] и был менее коммерчески успешным, чем его предшественники, достигнув 24-го места в США и 27-го места в Великобритании. [61] [64] Биограф группы Бад Скоппа заметил, что из-за вялого выступления альбома в чартах, его вялого приема критиками и громкой потери Кларка из группы, популярность Byrds начала убывать в этот момент, и к концу 1966 года группа была практически забыта основной поп-аудиторией. [119] Несмотря на это, группа считалась родоначальниками зарождающегося рок-андеграунда , причем многие из новых групп из Лос-Анджелеса и Сан-Франциско того времени, включая Love , Jefferson Airplane и Buffalo Springfield , публично называли Byrds основным источником влияния. [120]
Группа вернулась в студию между 28 ноября и 8 декабря 1966 года, чтобы записать свой четвертый альбом Younger Than Yesterday . [121] Поскольку Аллен Стэнтон недавно покинул Columbia Records, чтобы работать в A&M , группа решила пригласить продюсера Гэри Ашера, чтобы тот помог им пройти через сессии альбома. Ашер, у которого был богатый опыт продюсирования и любовь к инновационным студийным экспериментам, оказался бесценным для Byrds, когда они вступили в свою самую творческую авантюрную фазу. [122] Первой песней, записанной для альбома, была написанная МакГуинном и Хиллманом « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star », сатирическая и сильно саркастическая насмешка над искусственной природой таких групп, как Monkees . [123] [124] В песне звучит игра на трубе южноафриканского музыканта Хью Масекелы , и, таким образом, это первое появление духовых инструментов на записи Byrds. [125] «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» была выпущена как сингл в январе 1967 года и достигла 29-го места в Америке, но не попала в чарты Великобритании. [126] Несмотря на относительно слабые результаты в чартах, «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» стала одной из самых известных песен Byrds за годы с момента ее первого релиза, вдохновив на кавер-версии таких исполнителей, как Tom Petty and the Heartbreakers и Patti Smith Group, среди прочих. [127] [128]
Выпущенный 6 февраля 1967 года, четвертый альбом Byrds, Younger Than Yesterday , был более разнообразным, чем его предшественник, и показал, что группа успешно смешала психоделию с фолк-роком и кантри-энд-вестерн влияниями. [129] Хотя он получил в целом положительные отзывы после своего выпуска, альбом был, в некоторой степени, проигнорирован публикой, покупающей пластинки, и в результате достиг 24-го места в чарте Billboard и 37-го места в UK Albums Chart. [126] [129] Музыкальный эксперт Питер Бакли отметил, что, хотя альбом, возможно, и обошёл быстро сокращающуюся подростковую аудиторию Byrds, он снискал расположение «новых андеграундных последователей, которые презирали хитовые синглы, но начинали считать альбомы основными художественными заявлениями». [13]
В дополнение к «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», Younger Than Yesterday также включает в себя выразительную песню Кросби и МакГуинна «Renaissance Fair», кавер-версию песни Дилана « My Back Pages » (которая позже была выпущена как сингл), и квартет песен Криса Хиллмана, которые показали, что басист полностью сформировался как опытный автор песен. [125] [129] Две кантри-ориентированные композиции Хиллмана на альбоме, «Time Between» и «The Girl with No Name», можно рассматривать как ранние индикаторы направления кантри-рока, которого группа будет придерживаться на более поздних альбомах. [125] Younger Than Yesterday также включает в себя джазовую балладу Кросби «Everybody's Been Burned», которую критик Томас Уорд описал как «одну из самых завораживающих песен в каталоге Byrds и одну из лучших композиций Дэвида Кросби». [130]
К середине 1967 года МакГуинн сменил свое первое имя с Джима на Роджера из-за своего интереса к индонезийской религии Субуд , в которую он был инициирован в январе 1965 года. [131] Принятие нового имени было обычным явлением среди последователей религии [132] и служило для обозначения духовного возрождения участника. Вскоре после смены имени МакГуинном группа вошла в студию, чтобы записать написанный Кросби неальбомный сингл " Lady Friend ", который был выпущен 13 июля 1967 года. [133] Биограф The Byrds Джонни Роган описал "Lady Friend" как "работу большой зрелости" и "самый громкий, быстрый и роковый сингл Byrds на сегодняшний день". [131] Несмотря на свои художественные достоинства, сингл застрял на разочаровывающем 82 месте в чарте Billboard , несмотря на то, что группа сделала несколько громких появлений на телевидении для продвижения альбома. [133] Кросби, который внимательно следил за записью песни, [134] [135] был горько разочарован отсутствием успеха сингла и обвинил Гэри Ашера в микшировании песни как факторе ее коммерческого провала. [131]
Плохие продажи "Lady Friend" резко контрастировали с успехом в чартах первого сборника группы , The Byrds' Greatest Hits , который был выпущен 7 августа 1967 года. [131] [136] Санкционированный Columbia Records вслед за успехом в Топ-10 Greatest Hits Боба Дилана , альбом стал критическим и коммерческим триумфом, достигнув шестого места в чарте Billboard Top LPs и обеспечив группе самый высокий рейтинг в чартах Америки с момента их дебюта 1965 года, Mr. Tambourine Man . [131] В течение года сборник получил золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , [131] и в конечном итоге стал платиновым 21 ноября 1986 года и на сегодняшний день является самым продаваемым альбомом в дискографии Byrds. [136] [137]
Перед выпуском сборника лучших хитов The Byrds группа решила отказаться от услуг своих со-менеджеров Джима Диксона и Эдди Тикнера. [133] Отношения между Диксоном и группой за последние месяцы испортились, и 30 июня 1967 года его и Тикнера деловое соглашение с Byrds было официально расторгнуто. [133] По рекомендации Кросби Ларри Спектор был привлечён для управления делами Byrds, [133] при этом группа решила в значительной степени управлять собой самостоятельно.
С июня по декабрь 1967 года Byrds работали над завершением своего пятого альбома, The Notorious Byrd Brothers . [121] Главным синглом с альбома стала кавер-версия песни Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin' Back », которая была выпущена в октябре 1967 года и достигла 89-го места в чарте Billboard . [138] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, исполнение Byrds «Goin' Back» включало в себя выступление группы, которое автор Рик Менк описал как «прекрасную запись», в то время как музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал её «великолепным и мелодичным кавером... который должен был стать большим хитом». [139] [140] В этой песне Byrds впервые успешно смешали свои фирменные гармонии и звенящую игру на 12-струнной гитаре со звуком педальной стил-гитары , что предвещало их широкое использование инструмента на их следующем альбоме Sweetheart of the Rodeo . [140] [141]
Вышедший в январе 1968 года альбом The Notorious Byrd Brothers продемонстрировал, как группа довела свои психоделические эксперименты до крайности, смешав фолк-рок, кантри, джаз и психоделию (часто в рамках одной песни), используя при этом инновационные методы студийного продюсирования, такие как фазирование и фленджер . [142] [143] [144] В альбоме приняли участие несколько известных сессионных музыкантов, включая гитариста блюграсс и будущего Byrd Кларенса Уайта . [145] Уайт, который также играл на Younger Than Yesterday , [142] внес вклад в гитару в стиле кантри в треки «Natural Harmony», «Wasn't Born to Follow» и «Change Is Now». [121] После выпуска альбом получил почти всеобщие похвалы от музыкальных критиков, но коммерческий успех был незначительным, особенно в Соединенных Штатах, где он достиг 47-го места. [146] Репутация альбома росла с годами, и критики и поклонники широко считали его одним из лучших альбомов Byrds. [143] [147]
Пока группа работала над альбомом The Notorious Byrd Brothers в конце 1967 года, между участниками группы росло напряжение и озлобленность, что в конечном итоге привело к увольнению Кросби и Кларка. [142] [143] МакГуинн и Хиллман все больше раздражались тем, что они считали властным эгоизмом Кросби и его попытками диктовать музыкальное направление группы. [131] [148] Кроме того, во время выступления Byrds на Монтерейском поп-фестивале 17 июня 1967 года Кросби произносил длинные речи между песнями на спорные темы, включая убийство Джона Кеннеди и преимущества предоставления ЛСД «всем государственным деятелям и политикам мира», что вызвало сильное раздражение других участников группы. [149] Он ещё больше разозлил своих коллег по группе, выступив с конкурирующей группой Buffalo Springfield в Монтерее, заменив бывшего участника Нила Янга . [150] Его репутация в группе ещё больше ухудшилась после коммерческого провала «Lady Friend», первого сингла Byrds, на стороне A которого была песня, написанная исключительно Кросби . [131] [133]
Они приехали и сказали, что хотят вышвырнуть меня. Они подъехали на своих Porsche и сказали, что со мной невозможно работать, и я в любом случае не очень хорош, и им будет лучше без меня. И честно говоря, я смеюсь с тех пор. Да пошли они. Но это было чертовски больно. Я не пытался их урезонить. Я просто сказал: «Это позорная трата... до свидания».
— Дэвид Кросби рассказывает в 1980 году о том дне, когда Роджер МакГуинн и Крис Хиллман уволили его из Byrds [148]
Напряженность внутри группы окончательно выплеснулась в августе 1967 года во время сессий записи альбома The Notorious Byrd Brothers , когда Майкл Кларк покинул сессии из-за споров с коллегами по группе и своего недовольства материалом, который предоставляли авторы песен группы. [21] [151] [152] Сессионные барабанщики Джим Гордон и Хэл Блейн были приглашены, чтобы временно заменить Кларка в студии, хотя он продолжал выполнять свои концертные обязательства с группой. [21] [151] Затем, в сентябре, Кросби отказался участвовать в записи песни Гоффина - Кинга « Goin' Back », [151] посчитав ее хуже своей собственной « Triad », спорной песни о ménage à trois , которая была прямым конкурентом «Goin' Back» за место на альбоме. [143] Кросби считал, что группа должна полагаться на собственный материал для своих альбомов, а не на кавер-версии песен других артистов и авторов. [153] В конечном итоге он отдал «Triad» группе из Сан-Франциско Jefferson Airplane , которая включила запись песни в свой альбом 1968 года Crown of Creation . [151] [154]
Когда в октябре 1967 года напряжение достигло критической точки, МакГуинн и Хиллман приехали к Кросби домой и уволили его, заявив, что им будет лучше без него. [148] Впоследствии Кросби получил денежную компенсацию, на которую он купил парусную лодку [148] и вскоре после этого он начал работать со Стивеном Стиллсом и Грэмом Нэшем в успешной супергруппе Crosby, Stills & Nash . [155] В годы после своего ухода из Byrds Кросби наслаждался влиятельной и коммерчески успешной карьерой в составе Crosby, Stills & Nash (иногда дополненной Нилом Янгом ), Crosby & Nash , CPR и как сольный исполнитель. [155] В 1980-х годах он боролся с парализующей наркозависимостью и в конечном итоге отсидел год в тюрьме по обвинениям, связанным с наркотиками. [155] Он вышел из тюрьмы, освободившись от наркотической зависимости, и продолжал заниматься музыкой вплоть до своей смерти в 2023 году. [27]
После ухода Кросби Джин Кларк ненадолго вернулся в группу, но покинул ее всего через три недели, снова отказавшись сесть в самолет во время тура. [156] Среди биографов и историков группы существуют некоторые разногласия относительно того, действительно ли Кларк участвовал в сессиях записи The Notorious Byrd Brothers , но есть доказательства, позволяющие предположить, что он пел бэк-вокал в песнях «Goin' Back» и «Space Odyssey». [153] [156] Майкл Кларк также ненадолго вернулся в студию звукозаписи, ближе к концу сессий записи альбома, прежде чем МакГуинн и Хиллман сообщили ему, что они увольняют его из группы. [145]
Теперь, когда их состав сократился до дуэта, МакГуинн и Хиллман решили нанять новых участников группы. Двоюродный брат Хиллмана Кевин Келли был быстро нанят в качестве нового барабанщика группы [12] , и трио отправилось в тур по колледжам в начале 1968 года в поддержку The Notorious Byrd Brothers . [157] Вскоре стало очевидно, что воссоздание студийных записей группы в составе из трех человек не будет возможным, и поэтому МакГуинн и Хиллман, приняв судьбоносное решение для своего будущего карьерного направления, наняли Грэма Парсонса в качестве клавишника , хотя он быстро перешел на гитару. [157] [158] Хотя Парсонс и Келли оба считались полноправными членами Byrds, они фактически получали зарплату от МакГуинна и Хиллмана и не подписали контракт с Columbia Records, когда контракт Byrds на запись был возобновлен 29 февраля 1968 года. [159]
После вступления в группу Грэм Парсонс начал отстаивать свою собственную музыкальную повестку дня, в которой он намеревался объединить свою любовь к кантри и вестерн- музыке со страстью молодежной культуры к року и, таким образом, сделать кантри-музыку модной для молодой аудитории. [158] [160] Он нашел родственную душу в Хиллмане, который играл на мандолине в ряде известных блюграсс -групп до того, как присоединиться к Byrds. [158] Кроме того, Хиллман также убедил Byrds включить тонкие влияния кантри в свою музыку в прошлом, начав с песни " Satisfied Mind " на альбоме Turn! Turn! Turn!. [158] Хотя у МакГуинна были некоторые сомнения относительно предлагаемого нового направления группы, Парсонс убедил его, что переход к кантри-музыке теоретически может расширить уменьшающуюся аудиторию группы. [161] Таким образом, МакГуинна убедили изменить направление и отказаться от своей первоначальной концепции для следующего альбома группы, которая должна была записать историю американской популярной музыки 20-го века , и вместо этого исследовать кантри-рок. [157] [161]
9 марта 1968 года группа перебралась в звукозаписывающую студию Columbia в Нэшвилле, штат Теннесси , вместе с Кларенсом Уайтом, чтобы начать запись альбома Sweetheart of the Rodeo . [161] Находясь в Нэшвилле, Byrds также появились в Grand Ole Opry 15 марта 1968 года, где они исполнили песню Мерла Хаггарда « Sing Me Back Home » и собственную песню Парсонса « Hickory Wind » (хотя на самом деле они должны были исполнить вторую песню Хаггарда, «Life in Prison»). [162] Будучи первой группой хиппи «длинноволосых», когда-либо выступавшей в почтенном кантри-музыкальном заведении, группа была встречена криками «твит, твит» со стороны консервативной аудитории Opry . [161]
Группа также навлекла на себя гнев известного диджея кантри-музыки Ральфа Эмери , когда они появились на его радиопрограмме WSM в Нэшвилле . [162] Эмери высмеивал группу на протяжении всего интервью и не скрывал своей неприязни к их недавно записанному синглу в стиле кантри-рок « You Ain't Goin' Nowhere ». [163] Парсонс и МакГуинн позже написали подчеркнуто саркастическую песню «Drug Store Truck Drivin' Man» об Эмери и их появлении на его шоу. [162] [163] Журналист Дэвид Фрике описал реакцию Эмери и аудитории Grand Ole Opry как показатель сопротивления и враждебности, которые вызвало у старой гвардии Нэшвилла занятие Byrds музыкой кантри. [12]
Были серьезные опасения, что на нас подадут в суд, если мы оставим вокал Грэма. Поэтому мы поставили мой, и спор о контракте затих... По сути, это было недоразумение. Я бы вообще не принимал никакого участия, если бы это зависело от Грэма. Он брал на себя управление группой, так что мы не могли этого допустить.
— Роджер МакГуинн о замене некоторых вокальных партий Грэма Парсонса на альбоме Sweetheart of the Rodeo [164]
После пребывания в Нэшвилле группа вернулась в Лос-Анджелес, и в течение апреля и мая 1968 года они работали над завершением своего нового альбома в стиле кантри. [161] В этот период Парсонс пытался оказать контролирующее влияние на группу, оказывая давление на МакГуинна, чтобы тот нанял либо Джей Ди Мэнесса , либо Сники Пита Кляйнова в качестве постоянного гитариста группы на педальной стил-гитаре . [165] Когда МакГуинн отказался, Парсонс начал настаивать на более высокой зарплате, а также потребовал, чтобы на их грядущем альбоме группа была представлена как «Gram Parsons and the Byrds». [164] Даже Хиллман, который ранее был самым большим сторонником Парсонса в группе, начал уставать от его настойчивых требований. [164] В конечном итоге поведение Парсонса привело к борьбе за контроль над группой, и МакГуинн обнаружил, что его положение лидера группы поставлено под сомнение. [165] Биограф Джонни Роган отметил, что выход в апреле 1968 года песни «You Ain't Goin' Nowhere» укрепил позиции МакГуинна как лидера группы Byrds, при этом гитарист с его знакомым протяжным голосом занял лидирующее место в вокальной партии, а Парсонс внес незначительный вклад, несмотря на очевидный уклон в кантри в сингле. [165]
Доминирование Парсонса над группой еще больше ослабло во время пост-продакшна Sweetheart of the Rodeo , когда его появление на альбоме оспаривалось импресарио музыкального бизнеса Ли Хазлвудом , который утверждал, что певец все еще был связан контрактом с его лейблом LHI , что создало юридические осложнения для Columbia Records. [12] В результате этого МакГуинн и Хиллман заменили ведущий вокал Парсонса в песнях « You Don't Miss Your Water », «The Christian Life» и «One Hundred Years from Now» до того, как юридические проблемы были решены. [166] Продюсер альбома Гэри Ашер позже по-другому оценит события, связанные с удалением вокала Парсонса, рассказав своему биографу Стивену Дж. МакПарланду, что изменения в альбоме возникли из-за творческих, а не юридических проблем; Ашер и группа были обеспокоены тем, что вклад Парсонса доминировал в записи , поэтому его вокал был удален в попытке увеличить присутствие МакГуинна и Хиллмана на альбоме. [166] В финальном порядке исполнения альбома Парсонс по-прежнему фигурирует как ведущий вокалист в песнях «You're Still on My Mind», «Life in Prison» и «Hickory Wind». [167]
Завершив работу над новым альбомом, Byrds вылетели в Англию для выступления на благотворительном концерте в Королевском Альберт-Холле 7 июля 1968 года. [168] После концерта, как раз перед туром по Южной Африке, Парсонс покинул Byrds на том основании, что не хотел выступать в стране с расовой сегрегацией ( апартеид в Южной Африке закончился только в 1994 году). [161] Хиллман усомнился в искренности жеста Парсонса, полагая, что певец на самом деле покинул группу, чтобы остаться в Англии с Миком Джаггером и Китом Ричардсом из Rolling Stones , с которыми он недавно подружился. [169] Парсонс остановился в доме Ричардса в Западном Сассексе сразу после того, как покинул Byrds, и в течение следующих нескольких лет у пары сложилась тесная дружба. [168] После ухода из Byrds Парсонс создал влиятельную, но коммерчески неудачную серию работ, как сольно, так и с группой Flying Burrito Brothers (в которой также участвовал Хиллман). [170] Он умер 19 сентября 1973 года в возрасте 26 лет после случайной передозировки морфина и алкоголя в своем номере в гостинице Joshua Tree Inn. [171]
С уходом Парсонса из группы и началом их тура по Южной Африке через два дня Byrds были вынуждены нанять своего технического специалиста Карлоса Бернала в качестве запасного ритм-гитариста. [168] Последовавший за этим тур по Южной Африке был катастрофой, поскольку группе пришлось играть перед сегрегированной аудиторией — то, чего, как заверили промоутеры, им делать не придется. [168] [172] Недорепетированная группа давала никудышные выступления перед аудиторией, которая была в значительной степени не впечатлена их непрофессионализмом и их антагонистической позицией против апартеида. [172] Byrds покинули Южную Африку на фоне шквала негативной рекламы и угроз смерти, [172] в то время как либеральная пресса в США и Великобритании нападала на группу за то, что они предприняли тур, и ставила под сомнение их политическую честность. [172] [173] МакГуинн попытался противостоять этой критике, заявив, что тур по Южной Африке был, в некотором роде, попыткой бросить вызов политическому статус-кво страны и протестом против апартеида. [173]
Вернувшись в Калифорнию, Byrds выпустили альбом Sweetheart of the Rodeo 30 августа 1968 года [36] , почти через восемь недель после того, как Парсонс покинул группу. Он включал в себя смесь стандартов кантри-музыки и современного кантри-материала, а также кантри-переработку соул- хита Уильяма Белла « You Don't Miss Your Water». [158] В альбом также вошли оригинальные песни Парсонса «Hickory Wind» и «One Hundred Years from Now», а также песни Боба Дилана «Nothing Was Delivered» и «You Ain't Goin' Nowhere», [158] последняя из которых была умеренно успешным синглом. [174] Хотя это был не первый кантри-рок-альбом, [175] Sweetheart of the Rodeo был первым альбомом, широко обозначенным как кантри-рок, выпущенным международно успешной рок-группой, [1] [176] опередив Nashville Skyline Дилана более чем на шесть месяцев. [177]
Стилистический сдвиг от психоделики к кантри-року, который представлял Sweetheart of the Rodeo, послужил отчуждению большей части контркультуры Byrds последовавшей за ними, [178] и в то же время вызвал враждебность со стороны ультраконсервативного истеблишмента кантри-музыки Нэшвилла. [161] В результате альбом достиг 77-го места в американских чартах и был наименее коммерчески успешным альбомом Byrds на сегодняшний день после его первоначального выпуска. [179] [180] Сегодня он считается основополагающим и очень влиятельным альбомом, служащим образцом для всего движения кантри-рока 1970-х годов, сцены аутло-кантри и жанра альтернативного кантри 1990-х и начала 21-го века. [12] [158]
После ухода Грэма Парсонса МакГуинн и Хиллман решили в конце июля 1968 года нанять известного сессионного гитариста Кларенса Уайта в качестве постоянного участника группы. [181] Уайт, который играл на гитаре в стиле кантри на каждом альбоме Byrds, начиная с Younger Than Yesterday 1967 года , был приглашён по предложению Хиллмана как человек, способный справиться со старым рок-репертуаром группы и их новым материалом, ориентированным на кантри. [12] [181] Вскоре после своего вступления в группу Уайт начал выражать недовольство барабанщиком Кевином Келли и вскоре убедил МакГуинна и Хиллмана заменить его Джином Парсонсом (не родственником Грэма), с которым Уайт ранее играл в кантри-рок-группе Nashville West . [182] [183]
Состав МакГуинн-Хиллман-Уайт-Парсонс просуществовал меньше месяца, прежде чем Хиллман ушел, чтобы присоединиться к Грэму Парсонсу и сформировать Flying Burrito Brothers . [183] Хиллман все больше разочаровывался в Byrds после южноафриканского провала, [184] а также был расстроен неправильным обращением бизнес-менеджера Ларри Спектора с финансами группы. [183] Ситуация достигла апогея 15 сентября 1968 года после выступления группы на стадионе Rose Bowl в Пасадене, когда Хиллман и Спектор подрались за кулисами. [183] В порыве ярости Хиллман в отвращении бросил свою бас-гитару и вышел из группы. [183] После своего ухода Хиллман имел успешную карьеру как сольный исполнитель, так и в таких группах, как Flying Burrito Brothers, Manassas , Souther–Hillman–Furay Band и Desert Rose Band . [42] Он остаётся активным, выпуская альбомы и гастролируя, часто с бывшим участником Desert Rose Band Хербом Педерсеном . [42]
Поскольку в группе остался только один оригинальный участник, МакГуинн решил нанять басиста Джона Йорка в качестве замены Хиллману. [185] Ранее Йорк был участником квинтета сэра Дугласа , а также работал сессионным музыкантом с Джонни Риверсом и Mamas & the Papas . [185] [186] В октябре 1968 года новый состав вошёл в Columbia Studios в Голливуде, чтобы начать запись альбома Dr. Byrds & Mr. Hyde с продюсером Бобом Джонстоном . [187] В ходе сессий группа сопоставляла своё новое кантри-роковое звучание с более психоделически-ориентированным материалом, что придало получившемуся альбому стилистическое раздвоение личности, на которое намекало его название. [188] [189] В связи с недавними изменениями в составе группы МакГуинн решил, что для поклонников группы будет слишком запутанным слышать незнакомые голоса Уайта, Парсонса и Йорка, выступающие на этом этапе, и поэтому они были низведены до бэк-вокала на альбоме. В результате, Dr. Byrds & Mr. Hyde является уникальным в бэк-каталоге Byrds, поскольку МакГуинн поет лидирующие партии в каждом треке. [190]
Альбом был выпущен 5 марта 1969 года [189] и получил в целом положительные отзывы, но в Америке стал альбомом с самыми низкими позициями в чартах за всю карьеру Byrds, достигнув 153-го места в чартах Billboard . [185] В Великобритании альбом продавался гораздо лучше, где он получил восторженные отзывы и достиг 15-го места. [191] В ряде треков на Dr Byrds & Mr. Hyde , включая инструментальную "Nashville West" и традиционную песню "Old Blue", [192] использовался звук StringBender , разработанного Парсонсом и Уайтом (также известного как B-Bender), изобретения, которое позволило Уайту воспроизвести звук педальной стальной гитары на его Fender Telecaster . [190] [193] Отличительный звук StringBender стал характерным для музыки Byrds во время пребывания Уайта у власти. [194]
После выпуска Dr. Byrds & Mr. Hyde группа выпустила версию песни Дилана « Lay Lady Lay » в качестве сингла в мае 1969 года, которая не смогла переломить коммерческий успех группы в США, достигнув 132-го места. [191] Продюсер Byrds Боб Джонстон взял на себя смелость наложить на пластинку женский хор , [191] о чем группа узнала только после выпуска сингла, что привело их в ярость от того, что они посчитали неловким и неуместным дополнением. [163] [191] В результате группа рассталась с Джонстоном и вновь привлекла Терри Мелчера , который продюсировал первые два альбома группы, для продюсирования их следующего LP . [163] [195] Хотя он был рад принять приглашение группы, Мэлчер настоял на том, чтобы он также стал менеджером группы, чтобы избежать повторения конфликта, который он пережил в 1965 году с Джимом Диксоном. [196]
Однако до выпуска следующего студийного альбома Byrds бывший продюсер группы Гэри Ашер сумел приобрести у Диксона несколько демо-записей , датируемых репетициями группы 1964 года в World Pacific Studios. [197] Впоследствии эти записи были выпущены как альбом Preflyte на собственном лейбле Ашера Together Records в июле 1969 года. [36] Хотя материалу на Preflyte на момент выпуска было пять лет, альбому фактически удалось превзойти Dr. Byrds & Mr. Hyde в Америке, собрав умеренно восторженные отзывы и достигнув 84-го места в чарте альбомов Billboard . [198]
В период с июня по август 1969 года Byrds работали с Мелчером над завершением альбома Ballad of Easy Rider . [199] В музыкальном плане альбом представлял собой консолидацию и рационализацию кантри-рокового звучания группы и в основном состоял из кавер-версий и традиционного материала, а также трёх собственных оригинальных песен. [200] Первым синглом с альбома стал заглавный трек, выпущенный в октябре 1969 года в Америке и достигший 65-го места в чарте Billboard Hot 100. [201] Сочинённая в основном МакГуинном с некоторым участием Боба Дилана (хотя это не указано в титрах), « Ballad of Easy Rider » была написана в качестве музыкальной темы для контркультурного фильма 1969 года «Беспечный ездок» . [202] Запись песни The Byrds в фильме не появляется, вместо неё была использована акустическая версия, приписанная только МакГуинну. [196] [203] Песня The Byrds "Wasn't Born to Follow" из альбома The Notorious Byrd Brothers была использована в фильме, а также вошла в альбом саундтреков к фильму "Беспечный ездок" в августе 1969 года. [203] Связь The Byrds с фильмом усилила их общественный статус, и когда в ноябре 1969 года вышел альбом Ballad of Easy Rider , он достиг 36-го места в США и 41-го места в Великобритании, став самым высокопоставленным альбомом группы в Америке за два года. [196] [204] Второй сингл с альбома, " Jesus Is Just Alright ", был выпущен в декабре 1969 года, но ему удалось достичь только 97-го места. [205] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, более поздняя версия хита Doobie Brothers "Jesus Is Just Alright" содержит аранжировку , на которую сильно повлияла запись Byrds. [206]
.jpg/1280px-The_Byrds_(1970).jpg)
Незадолго до выхода Ballad of Easy Rider в Byrds произошла очередная смена состава, когда басиста Джона Йорка попросили покинуть группу в сентябре 1969 года. [207] Йорк разочаровался в своей роли в Byrds и выразил нежелание исполнять материал, который был написан и записан группой до его присоединения. [208] Остальные участники группы начали сомневаться в его приверженности, и поэтому среди остальных трех участников было достигнуто согласие об увольнении Йорка. [208] По предложению Парсонса и Уайта его заменил Скип Баттин , внештатный сессионный музыкант и бывший участник дуэта Skip & Flip . [209] Привлечение Баттина стало последним изменением состава в группе за почти три года, и в результате состав МакГуинн-Уайт-Парсонс-Баттин стал самым стабильным и долгоживущим из всех составов Byrds. [209] [210]
Последняя версия группы, появившаяся после Sweetheart of the Rodeo , включавшая в себя двойную гитарную работу МакГуинна и Уайта, неустанно гастролировала с 1969 по 1972 год и была расценена критиками и зрителями как гораздо более совершенная на концертах, чем любая предыдущая конфигурация Byrds. [211] [212] В результате этого в начале 1970 года было решено, что настало время для группы выпустить концертный альбом . [213] Также считалось, что у группы достаточно новых композиций, чтобы оправдать запись нового студийного альбома. [213] Поэтому Мэлчер предложил группе выпустить двойной альбом , включающий один LP концертных записей и другой LP нового студийного материала. [213] Чтобы помочь с редактированием живых записей, бывший менеджер группы Джим Диксон, уволенный группой в июне 1967 года, был приглашен обратно в лагерь Byrds. [214] Примерно в это же время бывший бизнес-менеджер Эдди Тикнер также вернулся в группу в качестве замены Ларри Спектору, который оставил управленческий бизнес и переехал в Биг-Сур . [182] [215]
Двухпластиночный альбом (Untitled) был выпущен Byrds 14 сентября 1970 года, получив положительные отзывы и высокие продажи, многие критики и поклонники считали альбом возвращением группы в форму. [215] [216] Достигнув пика на 40-м месте в чарте Billboard Top LPs и на 11-м месте в Великобритании, [216] успех альбома продолжил тенденцию к росту коммерческого успеха и популярности группы, которая началась с выпуска альбома Ballad of Easy Rider . [217] Концертная половина (Untitled) включала как новый материал, так и новые исполнения предыдущих хитов , включая «Mr. Tambourine Man», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» и 16-минутную версию «Eight Miles High», которая составляла всю одну сторону оригинального LP-релиза. [218] Биограф группы Джонни Роган предположил, что включение этих недавно записанных живых версий старых песен послужило созданию духовной и музыкальной связи между текущим составом Byrds и первоначальным воплощением группы середины 1960-х годов. [218]
Студийные записи, представленные на (Untitled), в основном состояли из недавно написанного, самостоятельно написанного материала, включая ряд песен, которые были написаны МакГуинном и импресарио бродвейского театра Жаком Леви для запланированного кантри-рок -мюзикла под названием Gene Tryp , который они разрабатывали в паре. [209] Планы по мюзиклу провалились, и в результате МакГуинн решил записать часть материала, изначально предназначенного для постановки с Byrds. [209] [219] Среди песен Gene Tryp , включенных в (Untitled), была « Chestnut Mare », которая изначально была написана для сцены, в которой одноименный герой мюзикла пытается поймать и приручить дикую лошадь. [218] Песня была выпущена как сингл в США 23 октября 1970 года, но ей удалось подняться только до 121-го места в чарте Billboard . [220] Несмотря на низкие позиции в чартах, песня стала основным элементом программ FM-радио в Америке в 1970-х годах. [221] «Chestnut Mare» добилась гораздо большего успеха в Великобритании, когда она была выпущена как сингл 1 января 1971 года, достигнув 19-го места в UK Singles Chart и дав Byrds первый хит в UK Top 20 с тех пор, как их кавер-версия песни Боба Дилана « All I Really Want to Do » достигла 4-го места в сентябре 1965 года. [218] [220]
The Byrds время от времени возвращались в студию звукозаписи с Мельчером в период с октября 1970 года по начало марта 1971 года, чтобы завершить работу над продолжением (Untitled) , которое было выпущено в июне 1971 года под названием Byrdmaniax . [199] [222] [223] Изнурительный темп гастрольного графика группы в то время означал, что они не были полностью готовы к сессиям, и большая часть записанного ими материала была недостаточно проработана. [224] После завершения сессий записи альбома The Byrds снова отправились в тур, оставив Мельчера и звукорежиссера Криса Хиншоу заканчивать микширование альбома в их отсутствие. [223] [ 225] Как ни странно, Мельчер и Хиншоу решили пригласить аранжировщика Пола Полену для помощи в наложении струнных , духовых и госпел- хора на многие песни, предположительно без согласия группы. [223] [225] [226] Барабанщик Джин Парсонс вспоминал в интервью 1997 года, что когда группа услышала дополнения Мелчера, они начали кампанию за то, чтобы сделать ремикс альбома и убрать оркестровку, но Columbia Records отказалась, сославшись на бюджетные ограничения, и поэтому запись была должным образом отпечатана и выпущена. [227]
В мае 1971 года, как раз перед выпуском альбома Byrdmaniax , Byrds провели аншлаговый тур по Англии и Европе, который включал выступление в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, которое было впервые выпущено в 2008 году как Live at Royal Albert Hall 1971. [ 211] [227] [228] Британская и европейская пресса были единодушны в своих похвалах живым выступлениям Byrds во время тура, [228] укрепив их репутацию как грозного живого коллектива в этот период. В ходе тура группа решила расширить свои ряды, и к группе на сцене присоединился роуди Джимми Сайтер , чтобы обеспечить дополнительную перкуссию в качестве неофициального участника. [227] Сайтер продолжал сидеть с Byrds во время их живых выступлений до августа 1971 года, когда он решил уйти из группы. [229]
Терри Мелчер наложил струны, пока мы были в дороге, мы вернулись и даже не узнали в этом свой собственный альбом. Это было похоже на чужую работу. Наши инструменты были похоронены.
— Кларенс Уайт, говоря в 1973 году о постановке Byrdmaniax [227]
Когда альбом Byrdmaniax был выпущен 23 июня 1971 года [225], он был плохо принят большинством критиков и во многом подорвал новообретенную популярность, которой Byrds наслаждались с момента выхода Ballad of Easy Rider . [224] Реакция на альбом со стороны американской музыкальной прессы была особенно уничтожающей, с рецензией в выпуске журнала Rolling Stone за август 1971 года , описывающей Byrds как «скучную мертвую группу» и памятно отвергающей весь альбом как «примеси гноя». [230] Большинство рецензентов сошлись во мнении, что Byrdmaniax был затруднен неподходящей оркестровкой Мэлчера и тем, что альбом был почти полностью лишен фирменного звучания Byrds. [224] Сами участники группы публично критиковали альбом после его выпуска, а Джин Парсонс назвал его «глупостью Мэлчера». [227] Со своей стороны, Мельчер позже заявил, что, по его мнению, выступления группы в студии во время создания Byrdmaniax были тусклыми, и поэтому он использовал оркестровку, чтобы скрыть музыкальные недостатки альбома. [226] К моменту выпуска альбома Мельчер ушел с поста менеджера и продюсера Byrds. [227] Несмотря на недовольство группы готовым продуктом и его слабый прием критиками, Byrdmaniax показал себя достойно в американских чартах, достигнув 46-го места, [230] но не был продан в достаточных количествах, чтобы достичь британских чартов. [229] Автор Кристофер Хьорт заметил, что за годы, прошедшие с момента его выпуска, Byrdmaniax стал, возможно, «наименее любимым альбомом в каталоге Byrds» среди фанатов группы. [229]
The Byrds быстро перешли к записи самостоятельно спродюсированного продолжения Byrdmaniax , в попытке остановить критику, которую альбом получил в музыкальной прессе, и в качестве реакции на их собственную неприязнь к перепроизводству Мэлчера. [226] [231] Роган предположил, что решение Byrds спродюсировать свой следующий альбом самостоятельно было попыткой со стороны группы доказать, что они могут сделать лучшую работу, чем Мэлчер сделал на их предыдущей записи. [232] Во время пребывания в Англии для выступления на Lincoln Folk Festival, Byrds перебрались в CBS Studios в Лондоне с инженером Майком Россом, и между 22 и 28 июля 1971 года они записали новый материал, достойный альбома. [16] [229]
В октябре 1971 года CBS Records в Великобритании выпустила The Byrds' Greatest Hits Volume II, чтобы извлечь выгоду из недавнего появления группы на Lincoln Folk Festival и, возможно, как реакция на провал Byrdmaniax в чартах . [232] [233] Сборник также не попал в британские чарты, в то время как современные рецензии отметили его вводящее в заблуждение и неточное название, поскольку из его двенадцати треков только «Chestnut Mare» стал настоящим хитом в Соединенном Королевстве. [233] Аналогичный сборник не был выпущен в США до ноября 1972 года, когда был выпущен The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II . [234]
17 ноября 1971 года, менее чем через пять месяцев после выхода Byrdmaniax , Byrds выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Farther Along . [235] Альбом был встречен немного более восторженными отзывами, чем его предшественник, но сумел подняться только на 152-е место в чарте Billboard Top LPs, при этом не попав в чарты Соединенного Королевства вообще. [235] В музыкальном плане альбом обнаружил, что Byrds начали отходить от своего кантри-рокового звучания — хотя по крайней мере половина альбома все еще несла сильное влияние кантри — и вместо этого приняли стиль, обязанный рок-н-ролльной музыке 1950-х годов . [236] [237] Песня «America's Great National Pastime», написанная Скипом Баттином и Ким Фоули, была взята из альбома и выпущена как сингл в конце ноября, но она не попала в чарты ни по одну сторону Атлантики. [235] Роган пришел к выводу, что быстрота, с которой Byrds планировали и записывали Farther Along, привела к появлению альбома, который был столь же несовершенным, как и Byrdmaniax , и в результате он не смог реабилитировать пошатнувшееся коммерческое положение группы или увеличить ее уменьшающуюся аудиторию. [238] Заглавный трек альбома, спетый Уайтом вместе с остальной группой, впоследствии стал пронзительной и пророческой эпитафией гитаристу, когда его спел бывший участник Byrds Грэм Парсонс и участник Eagles Берни Лидон на похоронах Уайта в июле 1973 года. [236]
После выпуска Farther Along Byrds продолжили гастролировать в течение 1972 года, но никаких новых альбомов или синглов выпущено не было. [16] [239] Джин Парсонс был уволен из группы в июле 1972 года по ряду причин, включая растущее недовольство МакГуинна своей игрой на барабанах, разногласия между ним и МакГуинном по поводу оплаты труда участников группы и его собственное недовольство отсутствием морального духа в группе в этот период. [240]
Парсонса быстро заменил сессионный барабанщик из Лос-Анджелеса Джон Герин , который оставался с Byrds до января 1973 года, когда он решил вернуться к студийной работе. [241] [242] Хотя Герин принимал участие в сессиях звукозаписи с группой [243] и появлялся с ними на сцене с сентября 1972 года [239] , он никогда не был официальным участником Byrds и вместо этого получал стандартную зарплату сессионного музыканта, продолжая при этом работать для других артистов в качестве востребованного студийного музыканта. [244] Существуют три официально выпущенные записи Byrds в составе МакГуинн-Уайт-Баттин-Герин: концертные версии «Mr. Tambourine Man» и « Roll Over Beethoven », которые были записаны для саундтрека к фильму Эрла Скраггса « Банджомен », и студийная запись «Bag Full of Money», которая была включена в качестве бонус-трека в ремастеринговое переиздание Farther Along в 2000 году. [236] [241]
После ухода Герина его временно заменили на живых выступлениях сессионные барабанщики Деннис Драгон и Джим Мун. [241] Группа претерпела дальнейшие кадровые изменения после концерта 10 февраля 1973 года в Итаке, штат Нью-Йорк, когда Скип Баттин был уволен МакГуинном, который капризно решил, что игровые способности басиста больше не соответствуют достаточному стандарту. [241] [242] МакГуинн обратился к бывшему участнику Byrd Крису Хиллману, который в то время был участником группы Manassas , и попросил его заменить Баттина на двух предстоящих концертах 23 и 24 февраля. [241] Хиллман согласился сыграть на обоих концертах за сумму в 2000 долларов, а также пригласил перкуссиониста Manassas Джо Лалу, чтобы заполнить вакантное место за ударной установкой. [241] После хаотичного, недостаточно отрепетированного выступления в театре Capitol в Пассейике, штат Нью-Джерси, 24 февраля 1973 года МакГуинн отменил оставшиеся концертные обязательства группы и распустил гастрольную версию Byrds, чтобы освободить место для воссоединения оригинального состава группы из пяти человек. [16] [245]
Пять месяцев спустя гитарист Кларенс Уайт был убит пьяным водителем рано утром 15 июля 1973 года [246] , когда он загружал гитарное оборудование в заднюю часть фургона после концерта в Палмдейле, Калифорния. [247]
Пять первоначальных участников Byrds ненадолго воссоединились в конце 1972 года, в то время как МакГуинн всё ещё проводил отдельные концерты с гастрольной версией группы. [239] Обсуждения относительно воссоединения между Роджером МакГуинном , Джином Кларком , Дэвидом Кросби , Крисом Хиллманом и Майклом Кларком состоялись ещё в июле 1971 года, примерно в то же время, когда тогдашний состав группы записывал альбом Farther Along . [238] Планы по воссоединению ускорились в середине 1972 года, когда основатель Asylum Records Дэвид Геффен предложил каждому из первоначальных участников группы значительную сумму денег для воссоединения и записи альбома для его лейбла. [248] Фактически воссоединение состоялось в начале октября 1972 года, начавшись с репетиции в доме МакГуинна, где группа начала выбирать подходящий материал для нового альбома. [249] Пять оригинальных участников Byrds забронировали студию Уолли Хайдера Studio 3 в Голливуде с 16 октября по 15 ноября 1972 года, записав свой первый совместный альбом за семь лет. [234]
После завершения альбома Кросби убедил МакГуинна распустить Columbia-версию Byrds, которые в то время всё ещё гастролировали. [242] Кросби давно высказывал своё недовольство решением МакГуинна набрать новых участников группы после своего увольнения из группы в 1967 году и заявлял в ряде интервью, что, по его мнению, «всегда было только пять Byrds». [248] В соответствии с новым духом примирения, которому способствовало воссоединение, МакГуинн окончательно распустил Columbia-версию группы в феврале 1973 года. [16]
Альбом воссоединения, названный просто Byrds , был выпущен 7 марта 1973 года и получил неоднозначные отзывы. [245] В результате запланированный тур в поддержку альбома не состоялся. [17] Среди недостатков альбома критики отметили отсутствие звукового единства и отсутствие фирменного звенящего гитарного звука Byrds. [245] Альбому удалось подняться на 20-е место в чарте Billboard Top LPs & Tapes и на 31-е место в Великобритании. [245] В Соединенных Штатах альбом стал самым высоко оцененным альбомом группы с новым материалом со времен Turn! Turn! Turn! 1965 года , который также был последним альбомом Byrds, в записи которого Джин Кларк принимал участие в качестве полноправного участника. [17] Среди треков, вошедших в альбом, были фолк-композиция МакГуинна «Sweet Mary», кавер Джони Митчелл «For Free», перезапись песни Кросби «Laughing» (которая первоначально появилась на его сольном альбоме 1971 года If I Could Only Remember My Name ) и пара песен Нила Янга . [17] В альбом также вошли композиции Джина Кларка «Changing Heart» и « Full Circle », последняя из которых дала альбому воссоединения рабочее название и впоследствии была выпущена как сингл, хотя и не попала в чарты. [245] [250]
Негативный критический приём, который получили Byrds в музыкальной прессе, привёл к тому, что группа потеряла веру в идею продолжающейся серии воссоединений. [17] В последующие годы после выпуска альбома все пять участников группы открыто критиковали его, причём общее мнение сводилось к тому, что материал, вошедший в него, был слабым, а сессии записи были поспешными и непродуманными. [17] Кроме того, МакГуинн и Хиллман оба предположили, что за исключением Джина Кларка, авторы песен в группе неохотно приносили свои самые сильные композиции на сессии записи, предпочитая вместо этого приберечь эти песни для своих собственных сольных проектов. [17] [248] После воссоединения пять оригинальных участников Byrds тихо вернулись к своей собственной карьере, [17] с выпуском в июне 1973 года сольного альбома МакГуинна с одноименным названием , который фактически ознаменовал конец Byrds.
После воссоединения 1972/1973 годов Byrds оставались расформированными на протяжении всего десятилетия. [1] Роджер МакГуинн сосредоточился на построении собственной карьеры, выпустив серию сольных альбомов между 1973 и 1977 годами и появившись на публике с Rolling Thunder Revue Боба Дилана . [ 2] Крис Хиллман работал в составе Souther–Hillman–Furay Band после воссоединения Byrds и выпустил два сольных альбома под названием Slippin' Away и Clear Sailin' в 1976 и 1977 годах соответственно. [42] Дэвид Кросби вернулся в супергруппу Crosby, Stills, Nash & Young для их тура 1974 года и впоследствии продолжил выпускать альбомы с Грэмом Нэшем . [27] Он также принял участие в воссоединении Crosby, Stills & Nash в 1977 году, в ходе которого группа выпустила свой мультиплатиновый альбом CSN. [ 27] Майкл Кларк также добился успеха после воссоединения Byrds в качестве барабанщика софт -рок- группы Firefall , [21] в то время как Джин Кларк вернулся к сольной карьере, выпустив получившие признание критиков, но коммерчески неудачные альбомы No Other (1974) и Two Sides to Every Story (1977). [113]
В период с 1977 по 1980 год МакГуинн, Кларк и Хиллман время от времени работали вместе как трио, созданное по образцу Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и, в меньшей степени, Eagles . [ 251] [252] Эта супергруппа, состоящая из бывших участников Byrds, была достаточно успешной в коммерческом плане и сумела попасть в Топ-40 с синглом « Don't You Write Her Off » в марте 1979 года. [253] [254] Трио гастролировало по всему миру и записало альбомы McGuinn, Clark & Hillman и City . [253] Кларк покинул группу в конце 1979 года, в результате чего третий и последний альбом был объявлен как McGuinn-Hillman. [253] Двое бывших участников Byrds продолжали давать скромные концерты после выпуска альбома McGuinn/Hillman , но они распались в начале 1981 года. [255]
В 1984 году Джин Кларк обратился к МакГуинну, Кросби и Хиллману с просьбой реформировать Byrds к 20-летию выпуска сингла « Mr. Tambourine Man » в 1985 году. [256] Ни один из этих трёх первоначальных участников не был заинтересован в этом начинании, и поэтому Кларк вместо этого собрал группу музыкантов и друзей, включая Рика Робертса , Блонди Чаплина , Рика Данко , Ричарда Мануэля и бывших участников Byrds Майкла Кларка и Джона Йорка , под вывеской «The 20th Anniversary Tribute to the Byrds». [257] Этот трибьют-проект начал выступать на прибыльном ностальгическом кругу в начале 1985 года, но ряд концертных промоутеров начали сокращать название группы до Byrds в рекламе и промо-материалах. [256] Поскольку группа продолжала гастролировать в течение 1985 года, они в конечном итоге решили сократить свое название до Byrds, что побудило МакГуинна, Кросби и Хиллмана ругать трибьют-группу в интервью, а МакГуинн высмеивал их выступление, называя его «дешевым шоу». [256]
После окончания тура в конце 1985 года Кларк вернулся к сольной карьере, оставив Майкла Кларка сражаться с группой, которая теперь называлась «Дань уважения Byrds» (хотя промоутеры часто сокращали название до Byrds). [258] Джин Кларк вернулся в группу после выпуска своего и Карлы Олсон альбома So Rebellious a Lover , и трибьют-группа продолжала работать с перерывами в 1987 и 1988 годах. [259] Автор Джонни Роган заявил, что большинство ярых поклонников Byrds были ошеломлены существованием этой эрзац-версии группы, в то время как эксперт по Byrds Тим Коннорс прокомментировал, что «ни одна глава в истории Byrds не вызывала столько ужаса и споров среди поклонников». [256] [258]
В июне 1988 года МакГуинн, Кросби и Хиллман появились на концерте, посвященном повторному открытию фолк-клуба Ash Grove в Лос-Анджелесе. [258] Хотя они были заявлены как сольные исполнители, трое музыкантов собрались вместе для воссоединения на сцене во время шоу, исполнив ряд хитов Byrds, включая «Mr. Tambourine Man» и «Eight Miles High». [258] Хотя трибьют-группа Byrds Кларка и Кларка не была активна во время этой громкой встречи МакГуинна, Кросби и Хиллмана, Майкл Кларк вскоре после этого организовал еще один трибьют-тур, на этот раз с бывшим Byrds Скипом Баттином и новичками Терри Джонсом Роджерсом и Джерри Сорном, под вывеской «The Byrds с Майклом Кларком». [258] [260] Кроме того, барабанщик также пытался зарегистрировать торговую марку The Byrds для собственного использования. [256]
Сначала Джин ходил с очень, очень плохой группой, называя ее Byrds. Ну, ладно. Джин был одним из первых авторов/певцов. Но когда дело доходит до Майкла Кларка, барабанщика, который никогда ничего не писал и не пел, он выходит с еще более плохой группой и заявляет, что это Byrds... а они не могут играть. Это было втаптывание имени в грязь.
— Дэвид Кросби о мотивах судебного иска против Майкла Кларка [261]
В ответ на заявку Кларка на регистрацию товарного знака МакГуинн, Кросби и Хиллман подали свой собственный встречный иск, чтобы получить право собственности на название группы. [260] МакГуинн фактически пытался зарегистрировать торговую марку на название Byrds сам в 1970-х годах, чтобы предотвратить его неправомерное использование, но его заявка была отклонена. [258] Чтобы подкрепить свои доводы, трое музыкантов объявили в декабре 1988 года, что они дадут серию концертов в январе 1989 года как Byrds. [258] [260] Хотя он больше не был связан с трибьют-проектом Кларка, Джин Кларк не был приглашен участвовать в этих официальных концертах воссоединения Byrds из-за остаточных неприязненных чувств, вытекающих из его более раннего «Дань памяти Byrds в честь 20-й годовщины». [260]
Концерты воссоединения имели оглушительный успех, но поскольку Майкл Кларк продолжал гастролировать со своим трибьютом Byrds, МакГуинн, Кросби и Хиллман подали иск против барабанщика весной 1989 года, обвиняя его в ложной рекламе, недобросовестной конкуренции и мошеннической торговой практике, а также добиваясь предварительного судебного запрета против использования Кларком имени. [258] [260] На судебном слушании в мае 1989 года судья отклонил судебный запрет, постановив, что МакГуинн, Кросби и Хиллман не смогли доказать, что действия Кларка нанесут им непоправимый ущерб. [260] В результате Кларк получил полное законное право собственности на имя Byrds. [262] После этого решения МакГуинн, Кросби и Хиллман отказались от своего иска, но чтобы продемонстрировать, что они не полностью уступили имя Byrds Кларку, трое музыкантов появились под знаменем Original Byrds на концерте памяти Роя Орбисона 24 февраля 1990 года, где к ним на сцене присоединился Боб Дилан для исполнения «Mr. Tambourine Man». [260] [263] Позже в том же году МакГуинн, Кросби и Хиллман вошли в Treasure Isle Recorders в Нэшвилле, чтобы записать четыре новых трека Byrds для включения в предстоящий бокс-сет The Byrds . [243]
16 января 1991 года пять первоначальных участников Byrds отложили в сторону свои разногласия, чтобы появиться вместе в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке для их введения в Зал славы рок-н-ролла . [18] Церемония чествовала первоначальный состав Роджера МакГуинна, Джина Кларка, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка, в то время как более поздние конфигурации группы, включавшие таких ключевых людей, как Грэм Парсонс и Кларенс Уайт, были тихо обошли стороной. [18] Событие, на котором группа собралась вместе на сцене, чтобы исполнить песни « Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) », «Mr. Tambourine Man» и « I'll Feel a Whole Lot Better », стало первым случаем, когда все пять первоначальных участников Byrds собрались вместе с 1973 года. [18] К сожалению, это также был последний раз, когда пять первоначальных участников собрались вместе. [19] Кларк умер позже в том же году от сердечной недостаточности , а 19 декабря 1993 года Кларк скончался от заболевания печени , вызванного алкоголизмом . [262]
После смерти Кларка Терри Джонс Роджерс возродил трибьют-проект Byrds с гитаристом Скоттом Ниенхаусом и бывшими участниками Byrds Скипом Баттином и Джином Парсонсом на басу и барабанах соответственно. [264] Выступая под знаменем Byrds Celebration, трибьют-группа много гастролировала в течение оставшейся части 1990-х годов, хотя Парсонса заменил сессионный барабанщик Винс Барранко в 1995 году, а Баттин был вынужден уйти из-за плохого здоровья в 1997 году. [264] С 2002 года Роджерс и Ниенхаус продолжают гастролировать в составе группы Younger Than Yesterday: A Tribute to the Byrds вместе с басистом Майклом Кёртисом и барабанщиком Тимом Политтом. [264]
МакГуинн, Кросби и Хиллман вернулись к своей индивидуальной сольной карьере после церемонии Зала славы рок-н-ролла. [262] The Byrds воссоединились в третий раз 8 августа 2000 года, чтобы дать импровизированное одноразовое выступление на концерте памяти Фреда Валецки, владельца магазина музыкального оборудования в Лос-Анджелесе, который страдал от рака горла . [265] Кросби и Хиллман должны были выступить на мероприятии по отдельности, но МакГуинн, который не был указан в афише, неожиданно появился и присоединился к своим двум бывшим партнерам на сцене. [265] МакГуинн представил поспешно реформированное трио словами: «А теперь, дамы и господа, The Byrds», когда группа начала исполнять «Mr. Tambourine Man» и «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)». [265] Согласно сообщениям современной прессы, воссоединение имело абсолютный успех: зрители устроили группе многочисленные овации стоя и кричали, требуя еще, когда они уходили со сцены. [265]
В 2000-х годах умерли еще два бывших участника Byrds, когда барабанщик Кевин Келли скончался от естественных причин в 2002 году [266], а басист Скип Баттин, страдавший болезнью Альцгеймера , умер у себя дома в 2003 году. [262] Бывшие участники Джин Парсонс и Джон Йорк оба остаются активными и продолжают выступать и записывать различные музыкальные проекты. [262]
Возможно, самым удивительным событием в истории Byrds в 2000-х годах стало приобретение Дэвидом Кросби прав на название группы в 2002 году. [267] [268] Право собственности на название Byrds вернулось к наследникам Кларка после его смерти в 1993 году, и покупка Кросби фактически положила конец запутанной борьбе за контроль над названием группы.
На сегодняшний день выступление на концерте памяти Фреда Валецки в 2000 году стало последним выступлением Byrds. Однако Хиллман и Кросби оба выразили заинтересованность в работе с МакГуинном снова над будущими проектами Byrds, но ведущий гитарист и глава Byrds остаётся непреклонным в том, что он не заинтересован в ещё одном полном воссоединении. [262] Во время интервью с музыкальным журналистом Джоном Норком МакГуинн ответил «абсолютно нет», когда его спросили, есть ли у него планы возродить Byrds, объяснив: «Нет, я не хочу этого делать. Я просто хочу быть сольным исполнителем. Byrds хорошо задокументированы. Я не думаю, что нам нужно что-то ещё от Byrds». [262]
Несмотря на комментарии МакГуинна, он и Хиллман провели серию концертов вместе в 2018 году, чтобы отпраздновать 50-ю годовщину альбома Byrds Sweetheart of the Rodeo . [269] Хотя дуэт не был заявлен как Byrds, вместе с группой поддержки Marty Stuart and his Fabulous Superlatives они сыграли некоторые ранние песни Byrds, прежде чем исполнить все песни с альбома и рассказать истории о его создании. [270] Альбом живых записей с концертов в честь 50-й годовщины был выпущен ко Дню музыкального магазина 2024 года. [271]
18 января 2023 года Дэвид Кросби умер во сне в возрасте 81 года после многих лет проблем со здоровьем. [272] [273] После его смерти МакГуинн и Хиллман остались двумя первоначальными членами группы.
Начиная с расцвета группы в 1960-х годах, влияние Byrds на последующие поколения рок- и поп -музыкантов неуклонно росло, такие группы, как Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , Bangles , Smiths и бесчисленные альтернативные рок- группы эпохи пост- панка , все демонстрировали признаки их влияния. [1] [5] [262] [ 274] [275] Музыкант и писатель Питер Лавеццоли в 2007 году описал Byrds как «одну из немногих групп, оказавших решающее влияние на The Beatles», а также отметил, что они помогли убедить Боба Дилана начать записываться с использованием электрических инструментов . [276] Лавеццоли пришел к выводу, что «нравится вам это или нет, такие термины, как «фолк-рок», «рага-рок» и «кантри-рок», были придуманы не просто так: Byrds сделали это первыми, а затем продолжили двигаться дальше, никогда не оставаясь в стиле «рага» или «кантри» надолго. Именно это сделало Byrds такой стоящей группой, за которой можно следовать от одной пластинки к другой». [276]
В своей книге Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s академики Пол Хегарти и Мартин Холливелл поместили Byrds в список групп, которые они включили в книгу «не просто как предшественников прога , но как существенные проявления прогрессивности в ее ранние дни». [277] В The Great Rock Discography музыкальный исследователь Мартин С. Стронг описывает кавер Byrds на песню «Mr. Tambourine Man» как «вневременной кусочек гипнотического, горько-сладкого попа» и запись, которая «не сделала ничего, кроме как изменила ход истории поп/рока». [278] Автор и музыкант Боб Стэнли в своей книге 2013 года Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop назвал музыку Byrds «феноменом, гулом, по-настоящему пугающим и полностью американским». [279]
Музыкальный историк Доменик Приоре попытался подвести итог влиянию группы в своей книге « Бунт на Сансет-Стрип: последний оплот рок-н-ролла в Голливуде 60-х» , заявив: «Мало кто из современников The Byrds может утверждать, что оказал столь разрушительное влияние на популярную культуру. Группа оказала гораздо большее, более позитивное влияние на мир в целом, чем любая позиция в чартах Billboard , продажи альбомов или посещаемость концертов могут измерить». [280]
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Byrds на 45-е место в списке 100 величайших артистов всех времён. [281] В 2006 году они были включены в Зал славы вокальных групп . [282]
Первоначальные участники
Последующие члены
Хронология членства (1964–1973)
