Genesis — английская рок- группа, образованная в школе Чартерхаус в Годалминге , графство Суррей , в 1967 году. Самый продолжительный и коммерчески успешный состав группы состоял из клавишника Тони Бэнкса , басиста/гитариста Майка Резерфорда и барабанщика/певца Фила Коллинза . В 1970-е годы, когда в состав группы также входили певец Питер Гэбриэл и гитарист Стив Хэкетт , Genesis были среди пионеров прогрессивного рока .
Группа была сформирована пятью учениками Чартерхауса, включая Бэнкса, Резерфорда, Габриэля и гитариста Энтони Филлипса , и названа в честь бывшего ученика Чартерхауса и поп-импресарио Джонатана Кинга , который организовал для них запись нескольких синглов и их дебютного альбома From Genesis to Revelation в 1968. После ухода из King группа начала гастролировать, подписала контракт с Charisma Records и стала прогрессив-рок-группой на Trespass (1970). Филлипс ушел после записи альбома, а Бэнкс, Резерфорд и Габриэль наняли Коллинза и Хакетта перед записью Nursery Cryme (1971). В их живых выступлениях стали использоваться театральные костюмы и выступления Габриэля. Foxtrot (1972) стал их первым альбомом в чартах Великобритании, а Selling England by the Pound (1973) достиг там третьего места с их первым британским хитом " I Know What I Like (In Your Wardrobe) ". Концептуальный альбом The Lamb Lies Down on Broadway (1974) продвигался трансатлантическим туром и тщательно продуманным сценическим шоу, прежде чем Габриэль покинул группу.
Коллинз стал солистом, и в составе четырех человек группа выпустила A Trick of the Tail и Wind & Wuthering (оба в 1976 году) с неизменным успехом. Хакетт покинул Genesis в 1977 году, сократив группу до трех человек: Бэнкса, Резерфорда и Коллинза. Их девятый студийный альбом ...And then There Were Three... (1978) содержал первый крупный хит группы " Follow You Follow Me ". Их следующие пять студийных альбомов - Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) и We Can't Dance (1991) - также имели успех. Коллинз покинул Genesis в 1996 году, а Бэнкс и Резерфорд заменили его певцом Рэем Уилсоном , который появился на их последнем студийном альбоме Calling All Stations (1997). Критический и коммерческий провал альбома привел к распаду группы. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз воссоединились для тура Turn It On Again в 2007 году и снова в 2021 году для концерта The Last Domino? Тур .
Genesis является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире: по всему миру было продано от 100 до 150 миллионов альбомов . В их дискографии 15 студийных и 6 концертных альбомов. Они завоевали множество наград (в том числе премию «Грэмми» за лучшее концептуальное музыкальное видео с « Land of Confusion ») и вдохновили ряд трибьют-групп , воссоздающих шоу Genesis на разных этапах карьеры группы. В 2010 году Genesis были занесены в Зал славы рок-н-ролла .
Члены-основатели Genesis Питер Гэбриэл , Тони Бэнкс , Энтони «Муравей» Филлипс , Майк Резерфорд и барабанщик Крис Стюарт встретились в Чартерхаусской школе , государственной школе в Годалминге , графство Суррей . Бэнкс и Габриэль прибыли в школу в сентябре 1963 года, Резерфорд - в сентябре 1964 года, а Филлипс - в апреле 1965 года . [6] Все пятеро были участниками одной из двух школьных групп; Филлипс и Резерфорд были в Anon с певцом Ричардом Макфейлом , басистом Риверсом Джобом и барабанщиком Робом Тирреллом, в то время как Габриэль, Бэнкс и Стюарт составляли Garden Wall . [6]
В январе 1967 года, после того как обе группы распались, Филлипс и Резерфорд продолжили писать вместе и приступили к записи демо-записи в самодельной студии друга, пригласив Бэнкса, Габриэля и Стюарта записаться с ними в процессе. Группа записала шесть песен: «Don't Want You Back», «Try a Little Sadness», «She’s Beautiful», «This’s Me», «Listen on Five» и инструментал «Patricia». [6] [7] Когда они захотели профессионально записать их, они обратились к выпускнику Чартерхауса Джонатану Кингу , который казался естественным выбором в качестве их издателя и продюсера после успеха его сингла " Everyone's Gone to the Moon " в пятерке лучших в Великобритании в 1965 году. [8] Друг группы подарил кассету Кингу, который сразу же воодушевился. [9] Под руководством Кинга группа в возрасте от 15 до 17 лет подписала годовой контракт на запись с Decca Records . [10]
С августа по декабрь 1967 года [11] пятеро записали подборку потенциальных синглов в студии Regent Sound Studios на Дании-стрит в Лондоне, где они пробовали сочинять более длинные и сложные композиции, но Кинг посоветовал им придерживаться более простой поп-музыки. [12] В ответ Бэнкс и Габриэль написали « The Silent Sun », стилизацию Bee Gees , одной из любимых групп Кинга, которая была записана с оркестровыми аранжировками, добавленными Артуром Гринслейдом . [6] Группа поменяла разные названия для группы, в том числе предложение Кинга «Gabriel's Angels», прежде чем принять предложение Кинга «Genesis», что указывает на начало его продюсерской карьеры. Кинг выбрал "The Silent Sun" в качестве своего первого сингла с "That's Me" на стороне B , выпущенного в феврале 1968 года. [13] [14] Он получил некоторую трансляцию на BBC Radio One и Radio Caroline , но не смог продаться. . В мае 1968 года последовал второй сингл «A Winter's Tale» / «One-Eyed Hound», который также мало продавался. [15] Три месяца спустя Стюарт покинул группу, чтобы продолжить учебу. [14] Его заменил товарищ по Чартерхаусу Джон Сильвер . [16]
Кинг считал, что с альбомом группа добьется большего успеха. [16] Результат From Genesis to Revelation был спродюсирован в Regent Sound за десять дней во время летних каникул в школе в августе 1968 года. [17] Кинг собрал треки в концептуальный альбом , который он и спродюсировал. Гринслейд добавил к песням дополнительные оркестровые аранжировки, но группу не проинформировали об этом до выхода альбома. Филлипс был расстроен дополнениями Гринслейда. [18] Когда Decca нашла американскую группу, уже называвшуюся Genesis, Кинг отказался изменить название своей группы. Он достиг компромисса, удалив их имя с обложки альбома, в результате чего получился минималистичный дизайн с названием альбома, напечатанным на простом черном фоне. [19] Когда альбом был выпущен в марте 1969 года, он стал коммерческим провалом, потому что многие магазины звукозаписи поместили его в раздел религиозной музыки, увидев название. [14] Бэнкс напомнил, что «примерно через год» альбом «был продан тиражом 649 копий». [20] Третий сингл «Where the Sour Turns to Sweet» / «In Hiding» был выпущен в июне 1969 года. [15] Ни один из релизов не имел коммерческого успеха. Отсутствие коммерческого успеха привело к расколу группы с King и Decca. [21] Кинг продолжал владеть правами на альбом, который неоднократно переиздавался. В 1974 году он достиг 170-го места в чарте США. [14] [22]
После записи альбома пути группы на год разошлись; Габриэль и Филлипс остались в Чартерхаусе, чтобы сдать экзамены, Бэнкс поступил в Университет Сассекса , а Резерфорд учился в Технологическом колледже Фарнборо . [23] Они перегруппировались в середине 1969 года, чтобы обсудить свое будущее, поскольку их предложения о дальнейшем образовании могли привести к распаду группы. Филлипс и Резерфорд решили посвятить музыку своей постоянной карьере, поскольку они начали писать более сложную музыку, чем их предыдущие песни с Кингом. [24] После того, как Бэнкс и Габриэль решили последовать их примеру, все четверо вернулись в Риджент-Саунд в августе 1969 года и записали с Сильвером еще четыре демо: «Family» (позже известный как «Dusk»), «White Mountain», «Going Out to Get You» и «Pacidy». Лента была отклонена всеми звукозаписывающими компаниями, которые ее слушали. [25] Затем Сильвер покинул группу, чтобы изучать менеджмент досуга в Соединенных Штатах. Его замену, барабанщика и плотника Джона Мэйхью , нашли, когда Мэйхью искал работу и оставил свой номер телефона «людям по всему Лондону». [14] [26] [27]
В конце 1969 года Genesis переехали в коттедж, принадлежащий родителям Макфейла, в Уоттоне , графство Суррей, чтобы писать, репетировать и развивать свое сценическое исполнение. [28] Они серьезно относились к своей работе, играя вместе по одиннадцать часов в день. [29] Их первое живое выступление в составе Genesis состоялось в сентябре 1969 года на дне рождения подростка. [6] [30] Это было началом серии живых выступлений на небольших площадках по всей Великобритании, которые включали радиовыступление, транслируемое на шоу BBC Night Ride 22 февраля 1970 года, [ 31] и ролик на Месяц спустя в Раундхаусе на Меловой ферме состоялся фестиваль «Атомный восход» . [32] За это время группа встретилась с различными звукозаписывающими компаниями по поводу предложений по контракту. Первоначальные переговоры с Крисом Блэквеллом из Island и Крисом Райтом из Chrysalis оказались безуспешными. В марте 1970 года, во время шестинедельного выступления группы во вторник вечером в джаз-клубе Ронни Скотта в Сохо , участники Rare Bird , которых Genesis ранее поддерживал вживую, порекомендовали группу продюсеру и специалисту по работе с клиентами Джону Энтони из Charisma Records . [6] Энтони посетил одно из их выступлений и получил от них достаточно удовольствия, чтобы убедить своего босса, владельца лейбла Тони Стрэттона Смита , посмотреть их следующее выступление. [33] Смит вспоминал: «Их потенциал был сразу очевиден… материал был хорош, и их исполнение было хорошим… Это был долгий путь, потому что им нужно было время, чтобы найти в себе силы… но я был готов сделать это». это обязательство». [6] Он согласился на сделку по звукозаписи и управлению в течение двух недель, заплатив Genesis первоначальную сумму в размере 10 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 200 фунтам стерлингов в 2024 году). [34] [35]
Genesis оставались в Уоттоне до апреля 1970 года, [36] к тому времени у них было достаточно нового материала для второго альбома. [37] Запись Trespass началась в июне в Trident Studios в Лондоне, где Энтони был продюсером, а Дэвид Хентшель был нанят в качестве помощника инженера. [38] Альбом включал в себя более длинные и сложные песни, чем их первый, сочетая в себе элементы фолка и прогрессив-рока с различными изменениями тактового размера , как в девятиминутной песне « The Knife ». [39] Trespass — первый из трёх дизайнов обложек альбомов Genesis, созданных Полом Уайтхедом . Он завершил дизайн до того, как группа решила включить в альбом "The Knife". Почувствовав, что обложка больше не отражает общее настроение альбома, группа убедила Уайтхеда полоснуть ножом по холсту и сфотографировать результат. [40] Выпущенный в октябре 1970 года, Trespass достиг № 1 в Бельгии в 1971 году [41] и № 98 в Великобритании в 1984 году. [42] "The Knife" был выпущен как сингл в мае 1971 года. [36] Rolling Стоун кратко упомянул об альбоме с негативной рецензией после его переиздания 1974 года: «Он неоднороден, плохо определен, временами изначально скучен». [43] «Казалось, что Genesis умирают во время нашего второго альбома», — сказал Габриэль Марку Блейку . «Нас не могли арестовать. Поэтому я получил место в Лондонской школе кинотехники ». [44]
Это было самое близкое к развалу. По какой-то причине мы чувствовали себя так близко, что, если кто-то уйдет, мы подумали, что не сможем продолжать. Из всех изменений, через которые нам пришлось пройти, самым трудным было пережить уход Ant.
— Майк Резерфорд. [45]
После записи Trespass из-за плохого здоровья и развивающегося страха перед сценой Филлипс покинул Genesis. Его последнее выступление с группой состоялось в Хейуордс-Хит 18 июля 1970 года. Он чувствовал, что увеличение количества концертов повлияло на творчество группы, и что несколько написанных им песен не были записаны или исполнены вживую. [46] Он заболел бронхиальной пневмонией и оказался в изоляции от остальной группы, чувствуя, что в ней слишком много авторов песен. [47] Бэнкс, Габриэль и Резерфорд считали Филлипса важным членом, который сыграл самую важную роль в их стремлении стать профессионалами. Они считали его уход величайшей угрозой для группы, которую труднее всего преодолеть. Габриэль и Резерфорд решили, что группе следует продолжить работу; Бэнкс согласился при условии, что они найдут нового барабанщика такого же уровня, как и остальная часть группы. Поэтому Мэйхью был уволен, хотя позже Филлипс думал, что происхождение Мэйхью из рабочего класса противоречит остальной части группы, что повлияло на его уверенность. [45]
Поиски нового гитариста и барабанщика начались с рекламы, размещенной в экземплярах Melody Maker . Приглашение заметил барабанщик Фил Коллинз , бывший участник группы Flaming Youth , который уже знал Стрэттона Смита. Он вспоминал: «Я узнал о Genesis только благодаря просмотру рекламы их выступлений. Казалось, что они постоянно работали… Я подумал: «По крайней мере, я буду работать, если получу концерт». [48] Роджер Тейлор , впоследствии член Queen , отклонил приглашение на прослушивание. [49] Коллинз отправился на прослушивание в дом родителей Габриэля в Чобэме , графство Суррей, со своим коллегой по группе Flaming Youth, гитаристом Ронни Кэрилом . Когда они приехали рано, Коллинз искупался в бассейне и услышал, что играют другие барабанщики. «Они поставили «Trespass», и мое первоначальное впечатление было очень мягкой и объемной музыкой, не резкой, с вокальными гармониями, и я ушел, думая о Кросби, Стиллзе и Нэше ». [50] Габриэль и Резерфорд заметили, как уверенно Коллинз подошел и сел за свою ударную установку, и знали, что он будет подходящей заменой. Бэнкс сказал: «Это была комбинация вещей. Он мог заставить его немного раскачиваться… он также мог рассказывать хорошие шутки и рассмешить нас… И он мог петь, что было преимуществом, потому что мы с Майком не были очень хорош в бэк-вокале». [51] В августе 1970 года Коллинз стал новым барабанщиком Genesis. Прослушивание Кэрил оказалось неудачным; Резерфорд думал, что он не тот игрок, которого искала группа. [50]
После короткого отпуска Genesis начали писать и репетировать в составе группы из четырех человек в Фарнеме , графство Суррей. Теперь пустые гитарные секции в их песнях позволили Бэнксу и Резерфорду расширить свое звучание и сыграть то, что Габриэль назвал «интересными аккордами». [51] Поскольку они не нашли нового гитариста, Genesis возобновили концертную деятельность: Резерфорд добавил басовые педали , а Бэнкс сыграл партии соло-гитары на Pianet через искаженный усилитель с фузз-боксом в дополнение к своим клавишным партиям, в чем он приписывает свою заслугу. помогая ему развивать свою технику. [52] В ноябре 1970 года, после того как второе прослушивание с Кэрил провалилось, Дэйв Стоппс, владелец клуба Friars в Эйлсбери , предложил им использовать Мика Барнарда из The Farm, который присоединился к группе для их выступлений; который включал телевизионный дебют Genesis на канале BBC Disco 2 . [53] После двух месяцев выступлений группа обнаружила, что Барнарду не хватает опыта, и захотела попробовать кого-нибудь другого. [54] В декабре Габриэль заметил рекламу Melody Maker от Стива Хакетта , бывшего участника Quiet World , который хотел присоединиться к группе «восприимчивых музыкантов, полных решимости выйти за рамки существующих застойных музыкальных форм». [55] Габриэль посоветовал Хакетту познакомиться с Trespass и посетить их предстоящий концерт в Lyceum Theater в Лондоне. [55] Хакетт прошел прослушивание с группой в квартире в Эрлс-Корт и мгновенно установил взаимопонимание с Резерфордом благодаря общему интересу к перевернутым аккордам . [56] После того, как Хакетт присоединился к группе в январе 1971 года, [57] Страттон Смит организовал тур по Великобритании с Genesis на разогреве для коллег по Charisma Линдисфарна и Ван дер Граафа Генератора . [58] Их первые зарубежные концерты состоялись в марте с концертами в Бельгии [59], за которыми последовало их первое из трех последовательных выступлений на ежегодном фестивале Reading Festival 26 июня. [60]
Репетиции третьего альбома группы Nursery Cryme проходили в Люксфорд-Хаусе недалеко от Кроуборо , Восточный Суссекс , которым владел Стрэттон Смит. [61] Запись началась в Trident Studios в августе 1971 года, когда Энтони и Хентшель вновь исполнили свои роли продюсера и помощника инженера. Звучание группы развивалось: Хакетт стал играть более агрессивную электрогитару, а Бэнкс добавил к своему набору клавишных меллотрон , ранее принадлежавший King Crimson . [62] Первый трек « The Musical Box » появился, когда в группе были Филлипс и Мэйхью. Группа доработала произведение, добавив новые гитарные партии Хакетта. [63] «Музыкальная шкатулка» и «Возвращение гигантского борщевика» — первые записи, в которых Хакетт использует технику тэппинга . [64] Хакетт и Коллинз написали «For Absent Friends», который стал первым треком Genesis с Коллинзом на вокале. На обложке альбома Уайтхед изобразил викторианскую усадьбу , основанную на доме родителей Габриэля, а также сцены и персонажей из текста песни «Музыкальная шкатулка». [65]
Nursery Cryme был выпущен в ноябре 1971 года и достиг 39-го места в Великобритании в 1974 году. [36] Хотя у группы все еще был небольшой культ дома, они начали добиваться коммерческого и критического успеха в континентальной Европе, а альбом достиг № 4 место в итальянских чартах. [66] С ноября 1971 года по август 1972 года Genesis гастролировали в поддержку альбома, включая дальнейшие визиты в Бельгию и, впервые, в Италию, где они выступали перед восторженной толпой. [36] В январе [67] и марте [68] 1972 года они записали радиосессии для программы BBC «Звуки семидесятых» , а позже в том же году выступили на фестивале в Ридинге, получив признание критиков. [69] Во время тура Genesis записали неальбомный сингл "Happy the Man" с песней " Seven Stones " из Nursery Cryme на стороне B. [70]
.png/1280px-Peter_Gabriel_The_Watcher_of_the_Skies_(cropped).png)
После репетиций в танцевальной школе в Шепердс-Буш Генезис записал Foxtrot в Island Studios в августе и сентябре 1972 года. [71] Во время первых сессий разногласия между Харизмой и Энтони способствовали прекращению его сотрудничества с Генезисом. После того, как были проверены два инженера на замену, группа остановилась на Джоне Бернсе и новом продюсере Дэйве Хичкоке . [72]
В альбом входит 23-минутный трек " Supper's Ready ", представляющий собой набор различных музыкальных фрагментов. Трек включал вступительную акустическую пьесу, песню «Willow Farm», написанную Габриэлем, и пьесу, созданную на основе джема Бэнкса, Резерфорда и Коллинза, под названием «Apocalypse in 9/8». [73] Другими песнями были « Watcher of the Skies » на тему научной фантастики и « Get 'Em Out by Friday » на тему девелопмента . [74] «Фокстрот» был выпущен 15 сентября 1972 года [75] и достиг 12-го места в Великобритании. Еще лучше дела обстояли в Италии, где он занял первое место. [76] «Фокстрот» был хорошо принят критиками. Крис Уэлч из Melody Maker считал, что Foxtrot стал «вехой в карьере группы», «важной точкой развития британской групповой музыки» и что Genesis достигла «творческого пика». [77] Стивен Томас Эрлевин считал, что « Фокстрот» стал первым разом, когда «Genesis атаковал, как рок-группа, играя с интуитивной силой». [78]
Тур «Фокстрот» охватывал Европу и Северную Америку с сентября 1972 года по август 1973 года. Габриэль удивил других участников группы на Национальном стадионе в Дублине 28 сентября 1972 года, надев костюм на сцену по предложению агента по бронированию Charisma Пола Конроя . Он ушел со сцены во время инструментальной части «Музыкальной шкатулки» и снова появился в красном платье своей жены и с лисьей головой. [79] Инцидент привел к появлению на обложке репортажа в музыкальной прессе, что позволило группе удвоить гонорар за выступление. [80] В декабре 1972 года Страттон Смит организовал первые концерты группы в США, с шоу в Университете Брандейса в Уолтеме, штат Массачусетс , и еще одно в Филармоническом зале в Нью-Йорке с разогревом String Driven Thing , в помощь Объединенному церебральному параличу. Фонд . [81] Их хорошо приняли, несмотря на жалобы группы на технические проблемы. [82] В последующие месяцы костюмы Габриэля расширились и теперь включают флуоресцентную краску для лица и накидку с крыльями летучей мыши для «Хранителя неба», несколько обликов в «Ужин готов» и маску старика для «Музыкальной шкатулки». . [83] Альбом записей со следующего британского этапа, первоначально записанный для американской радиопрограммы King Biscuit Flower Hour , был выпущен под названием Genesis Live в июле 1973 года. [84] Он достиг 9-го места в Великобритании [36] и № 105 в США. [36]
Летом 1973 года Genesis повторно подписали контракты с Charisma. Страттон Смит сказал, что они заключили «значительно более выгодную сделку», несмотря на то, что они могли заключить более выгодную сделку с более крупным лейблом, но группа была лояльна и доверяла лейблу свою карьеру. [85] Получив новый контракт и, таким образом, получив зеленый свет для нового альбома, Genesis записала Selling England by the Pound в Island Studios в августе 1973 года, второй альбом Genesis, сопродюсером которого был Бернс. Большая часть текста была написана в Школе танца Уны Биллингс и в Чессингтоне . [86] Габриэль написал тексты песен, основанные на идее коммерциализма, упадка английской культуры и роста американского влияния. [87] Его название отсылает к лозунгу Лейбористской партии Великобритании , чтобы дать понять музыкальным критикам, которые, возможно, думали, что Genesis начинают «продаваться» США. [88] « Firth of Fifth » включает расширенное соло на электрогитаре Хакетта. Обложка альбома представляет собой модифицированную версию картины Бетти Суонвик « Сон» , которая добавила газонокосилку, чтобы связать изображение с текстом песни «I Know What I Like (In Your Wardrobe)». [89]
«Продажа Англии за фунт» был выпущен 28 сентября 1973 года [75] и получил положительную оценку критиков, хотя и немного более приглушенную, чем «Фокстрот» . [90] Альбом достиг 3-го места в Великобритании и 70-го места в США. [36] К этому времени Genesis не приложила особых усилий для организации своих финансов и имела задолженность в размере 150 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1 929 900 фунтов стерлингов в 2024 году). [34] . [91] Они наняли промоутера Тони Смита в качестве своего нового менеджера, чтобы улучшить свое состояние, и опубликовали последующую музыку группы через его компанию Hit & Run Music Publishing . Тур Selling England by the Pound посетил Европу и Северную Америку в период с сентября 1973 по май 1974 года. Их шесть концертов за три дня в The Roxy в Лос-Анджелесе были хорошо приняты публикой и критиками. Успех тура принес группе титул «Top Stage Band» читателей NME . [36] По его завершении Макфейл ушел с поста тур-менеджера, так как хотел заняться другими интересами. [92] « I Know What I Like (In Your Wardrobe) » был выпущен как сингл в Великобритании вместе с «Twilight Alehouse», треком, не вошедшим в альбом, записанным в 1972 году; он достиг 21-го места после своего выпуска в феврале 1974 года. Его успех привел к тому, что Genesis предложили появиться в национальном шоу BBC Top of the Pops ; группа посчитала, что это не соответствует их имиджу, и отклонила предложение. [93]
В июне 1974 года Genesis приступили к работе над своим двойным концептуальным альбомом The Lamb Lies Down на Бродвее . [94] Это ознаменовало момент, когда отношения Габриэля с остальной частью группы становились все более натянутыми, что способствовало его уходу. Альбом был написан в Хедли Грейндж в Восточном Хэмпшире , где по прибытии предыдущая группа оставила здание в очень плохом состоянии, с крысами и экскрементами на полу. [95] Габриэль возражал против идеи Резерфорда об альбоме по мотивам « Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери , считая эту идею «слишком элегантной». [96] Он предложил группе менее фантастическую и более сложную историю с участием Раэля, пуэрториканского юноши, живущего в Нью-Йорке, который отправляется в духовный поиск, чтобы обрести свободу и личность, встречая по пути несколько причудливых персонажей. [97] Габриэль написал историю под влиянием « Вестсайдской истории» , «своего рода панк-версии» « Путешествия пилигрима » автора Карла Юнга и фильма « Эль Топо » Алехандро Ходоровски . [98] Большую часть текстов альбома написал Габриэль, оставив большую часть музыки остальной группе. Его отсутствие на значительном количестве писательских сессий из-за трудностей с первым рождением жены было тем, что Резерфорд и Бэнкс «ужасно не поддерживали». [99] Габриэль также покинул группу, когда режиссер Уильям Фридкин попросил его написать сценарий, но вернулся после того, как проект был отложен. [100] В августе 1974 года производство было перенесено в Glaspant Manor в Кармартеншире , Уэльс , [101] с Бернсом в качестве сопродюсера, управляющего мобильным оборудованием Island Studios. Дальнейшая работа и сведение проходили в Island, где Брайан Ино предоставил синтезаторы и эффекты, которые на обложке альбома указаны как «Enossification». Когда Габриэль спросил Ино, чем группа могла бы отплатить ему, Ино ответил, что ему нужен барабанщик для трека « Mother Whale Eyeless ». Коллинз сказал: «Меня отправили наверх в качестве оплаты». [102] Габриэль был доволен работой Ино, но Бэнкс был менее восторжен. [103]
«Агнец лежит на Бродвее» был выпущен в ноябре 1974 года и достиг 10-го места в Великобритании [104] и 41-го места в США. [22] «Counting Out Time» и « The Carpet Crawlers » были выпущены как синглы в 1974 и 1975 годах соответственно. Его обложка — первый из четырех альбомов Genesis, разработанных Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . С ноября 1974 года по май 1975 года Genesis отыграли 102 концерта по Северной Америке и Европе в рамках тура The Lamb Lies Down on Broadway . [36] В их сет вошел The Lamb..., исполненный полностью на бис, решение, которое не было поддержано всей группой, учитывая, что большая часть аудитории еще не была знакома с большим количеством нового материала. [105] В сценическом представлении использовались новые, более сложные костюмы, которые носил Габриэль, три фоновых экрана, на которых отображалось 1450 слайдов с восьми проекторов, [106] и дисплей с лазерной подсветкой . [107] Музыкальные критики часто сосредотачивали свои обзоры на театральном искусстве Габриэля и воспринимали музыкальное исполнение группы как второстепенное, что раздражало остальную часть группы. [108]
Во время их пребывания в Кливленде во время тура Габриэль сказал группе, что уйдет по его завершении. [109] Он написал заявление о своем отъезде для английской прессы, которое было опубликовано в августе 1975 года под названием «Out, Angels Out», объяснив, что он разочаровался в музыкальной индустрии и хотел проводить больше времени со своей семьей. [110] Позже Бэнкс заявил: «Пит тоже становился слишком большим для группы. Его изображали так, как будто он был «мужчиной», но на самом деле это было не так. на самом деле это было своего рода облегчением». [109]
После тура Lamb Хакетт записал свой первый сольный альбом Voyage of the Acolyte, так как не был уверен, что Genesis выживет после ухода Габриэля. [111] Он вновь собрался с остальными участниками группы в Лондоне в июле 1975 года. [112] Идея Коллинза о продолжении работы в качестве инструментальной группы была быстро отвергнута группой, поскольку они думали, что это станет скучным. [113] Репетиции «Уловки хвоста» проходили в Актоне , где материал был написан быстро и без особых усилий; [114] Большая часть «Dance on a Volcano» и «Squonk» была составлена за первые три дня. [115] Запись началась в октябре 1975 года в Trident Studios с Хентшелем в качестве продюсера. Поскольку замену вокалисту найти не удалось, группа решила записать альбом без вокала и пройти прослушивание певцов по ходу дела. Они разместили в Melody Maker анонимное объявление о «певце группы типа Genesis», на которое было получено около 400 ответов. Коллинз приступил к обучению песням отобранных кандидатов; Фронтмена и флейтиста Witches Brew Мика Стрикленда [116] пригласили в студию спеть, но минусовки были в тональности, выходящей за пределы его естественного диапазона, и группа решила не работать с ним. [113] Не сумев найти подходящего вокалиста, Коллинз пошел в студию и попытался спеть "Squonk". Его выступление было хорошо встречено группой, и они решили, что он должен стать их новым ведущим вокалистом. Затем Коллинз спел оставшиеся треки. [117]
На самом деле меня больше всего беспокоило то, что сказать публике, потому что Питер всегда обладал необычной харизмой, которая придавала группе странную ауру. Я был гораздо более дружелюбным и доступным... Я проводил больше времени... беспокоясь о том, что сказать между песнями, чем о том, что я собираюсь сделать, когда песни начнутся.
— Фил Коллинз. [118]
A Trick of the Tail был выпущен в феврале 1976 года и имел для группы коммерческий успех и успех у критиков. Альбом достиг 3-го места в Великобритании [119] и 31-го места в США. [22] Заглавный трек был выпущен как сингл, но не попал в чарты. [120] В июне альбом получил золотой сертификат Британского института фонографии за продажу более 100 000 копий [121], что помогло группе погасить долг в размере 400 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 3 062 800 фунтов стерлингов в 2024 году), [34] который они задолжали после ухода Габриэля. . [122] Впервые в своей карьере Genesis сняли рекламные ролики на свои песни, в том числе «A Trick of the Tail» и «Robbery, Assault and Battery». [123] Перед предстоящим туром Коллинз искал барабанщика, с которым ему было бы комфортно во время пения; он выбрал Билла Бруфорда , который предложил выполнить эту работу. [124] С марта по июль 1976 года Genesis выступали по Северной Америке и Европе с туром A Trick of the Tail перед восторженной толпой. Коллинз установил более юмористический контакт с публикой, в отличие от театрального подхода Габриэля, который имел успех. Шоу в Глазго и Стаффорде были сняты для их фильма-концерта Genesis: In Concert , выпущенного в кинотеатрах в феврале 1977 года как двойной афиша с White Rock . [125]
В сентябре 1976 года Genesis вместе с Хентшелем переехали в Relight Studios в Хилваренбеке в Нидерландах для записи Wind & Wuthering . [126] Он был собран за короткий промежуток времени, заранее был написан значительный объем материала, из которого для разработки были выбраны наиболее подходящие песни. Резерфорд рассказал о сознательном стремлении группы дистанцироваться от песен, вдохновленных фэнтези, чем «были полны» их прошлые альбомы. [127] Группа потратила примерно шесть недель на написание альбома, [128] при этом основная форма каждого трека была записана за двенадцать дней. [129] В октябре того же года в Trident Studios была проведена дополнительная работа по записи и продюсированию. [130] [129] Хакетт, уже выпустивший сольный альбом, имел больший контроль над процессом записи, который не могла обеспечить работа в группе. Он чувствовал, что его песни, в том числе «Please Don't Touch» (которую он позже выпустил на своем втором альбоме Please Don't Touch! ), были исключены из окончательного списка треков в пользу материала, который, в частности, выдвинул Бэнкс. Коллинз рассказал о ситуации: «Мы просто хотели использовать то, что, по нашему мнению, было самым прочным материалом, независимо от того, кто его написал». [130] Wind & Wuthering был выпущен в декабре 1976 года и достиг 6-го места в Великобритании и 26-го места в США. [131] Трек Резерфорда « Your Own Special Way » стал его единственным синглом и занял 43-е место в Великобритании. Его сторона B — «It’s Yourself», изначально предназначавшаяся для A Trick of the Tail . [132]
Перед туром 1977 года Бруфорд отклонил предложение вернуться в качестве второго барабанщика, оставив Коллинза искать замену. Он услышал, как американский барабанщик Честер Томпсон из группы Фрэнка Заппы и Weather Report сыграл барабанный отрывок в песне « More Trouble Every Day » из концертного альбома Заппы Roxy & Elsewhere . Коллинз сказал: «Это меня совершенно сбило с толку… Я никогда с ним не встречался. Я позвонил ему и сказал: «Привет, Честер, я слышал твой материал, не хочешь ли ты сыграть с Genesis?» ... Он даже не проходил прослушивание!» [133] Genesis гастролировали с Wind & Wuthering с января по июль 1977 года по Европе, Северной Америке и впервые в Бразилии . Сценическое шоу обошлось в 400 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 2 643 900 фунтов стерлингов в 2024 году). [34] , в котором использовалась новая система громкой связи , лазеры и дым, а также освещение, подаваемое от двух рядов посадочных огней самолета Боинг 747 . [134] [135] Гастроли начались 1 января с трех аншлаговых шоу в Rainbow Theater в Лондоне, где было подано 80 000 заявок на 8 000 доступных билетов. [136] Они вернулись в Лондон на три ночи в Earls Court , тогда самую большую арену в Великобритании, при поддержке Ричи Хэвенса . [135] Растущая популярность группы в Северной Америке привела к появлению на телевидении и концертам, организованным на более крупных площадках, чем предыдущие туры, включая Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. [127] Их бразильские концерты посетили более 150 000 человек, а запланированное выступление на 100 000 человек было отменено из-за опасений массовых беспорядков. Вооруженный телохранитель сопровождал каждого участника на протяжении всего пребывания. [137]
В мае 1977 года Genesis выпустили Spot the Pigeon , расширенную версию из трёх треков, оставшихся после альбома Wind & Wuthering . Он достиг 14-го места в британском чарте синглов. Это был последний релиз Genesis перед тем, как Хэкетт покинул группу. Он писал больше материала самостоятельно, и ему становилось все труднее вносить больше своих идей в групповой контекст. Он хотел начать сольную карьеру и «рискнуть, чтобы узнать, насколько хорош я сам». [138] Новость об уходе Хакетта совпала с выходом двойного концертного альбома группы Seconds Out , записанного в Париже в рамках туров A Trick of the Tail и Wind & Wuthering и выпущенного в октябре 1977 года . [131] Он достиг 4-го места в Великобритании и № 47 в США. [131]
К моменту выхода Seconds Out Бэнкс, Резерфорд и Коллинз уже записали ...And then There Were Three... , первый альбом Genesis, записанный в составе трио, в сентябре 1977 года на студии Relight Studios под руководством Хентшеля в качестве продюсера. [139] Затем он был сведен в студии Trident Studios в Лондоне. Чтобы передать большее количество музыкальных идей, альбом представляет собой сборник более коротких песен. [140] Большинство из одиннадцати песен были написаны индивидуально; Бэнкс написал четыре, Резерфорд — три, Коллинз — один, а остальные три были написаны коллективно. [141] Их новый материал сигнализировал об изменении звучания группы: песни стали более поп-ориентированными, включая написанный группой трек « Follow You Follow Me ». Коллинз напомнил, что это была единственная песня на альбоме, написанная с нуля во время репетиций. [142] Резерфорд чувствовал себя комфортно, беря на себя обязанности соло-гитары в дополнение к своим обычным ритм-н-бас-ролям, хотя группа рассматривала возможность прослушивания гитаристов на замену или использования сессионного гитариста для записи альбома. [139] Позже Коллинз рассматривал альбом как «очень вокальный, солидный альбом», в котором не хватало более ритмичных треков, таких как «Los Endos» или песен из Wind & Wuthering , поскольку он придумывал идеи игры на барабанах, когда жил в своей квартире в Илинге с его семья была трудной. [143]
...And then There Were Three... был выпущен в марте 1978 года. В то время он получил неоднозначные отзывы критиков из-за того, что альбом содержал только короткие песни, которые взволновали новых поклонников, но разочаровали тех, кто привык к музыке группы. Предыдущая работа. [144] Крис Уэлч написал положительный обзор в Melody Maker , назвав его «удивительно мощным» альбомом. [145] Он имел коммерческий успех и занял 3-е место в Великобритании [42] и 14-е место в США. [22] «Follow You Follow Me» был выпущен в качестве ведущего сингла и достиг 7-го места в Великобритании [146] и 23-го места в США, что стало их синглом с самым высоким рейтингом в чартах обеих стран с момента их создания. Его успех представил группе новую аудиторию, в том числе более широкую женскую аудиторию, чему способствовал показ ее музыкального видео на Top of the Pops . [147] Его успех заставил некоторых фанатов обвинить группу в том, что она предается более коммерческой музыке. [142] Последующий сингл « Many Too Many » оказался менее успешным, поскольку он уже появился на альбоме. [148]
В поисках нового гастролирующего гитариста Резерфорд попробовал Пэта Тралла и Эллиота Рэндалла , [149] а затем Альфонсо Джонсона из Weather Report, но он в основном был басистом и не мог комфортно играть партии соло-гитары Хакетта. [150] Затем Джонсон предложил американского гитариста Дэрила Стюрмера из джаз-фьюжн- группы Жана-Люка Понти , который более комфортно владел различными стилями игры на гитаре. Во время репетиции Штюрмера в Нью-Йорке Резерфорд остался доволен его выступлением после того, как они сыграли «Down and Out» и «Squonk». [150] Когда Штюрмер был выбран, он ознакомился со списком из 26 песен, которые ему было предложено выучить, прослушивая по пять в день. [151] Тур ...And then There Were Three... проходил с марта по декабрь 1978 года и посетил Северную Америку, Европу и впервые Японию. Постановка обошлась примерно в 2 миллиона фунтов стерлингов (что эквивалентно 12 206 700 фунтов стерлингов в 2024 году). [34] который включал звуковую систему, световые и лазерные дисплеи, а также дополнительные эффекты от шести управляемых компьютером зеркал, [152] [150] на установку которых ушло восемь часов, а на демонтаж — пять. [153] На одном из их шоу в качестве гостя выступил Габриэль, который спел «Я знаю, что мне нравится (в твоем гардеробе)». [154] В июне Genesis возглавили фестиваль Knebworth Festival , их единственное шоу в Великобритании в этом году. [148]
В декабре 1978 года у Genesis начался период бездействия, поскольку брак Коллинза находился под угрозой распада после того, как из-за гастролей он часто отсутствовал со своей женой и детьми. После встречи с Бэнксом, Резерфордом и Смитом Коллинз отправился в Ванкувер, Британская Колумбия , Канада, чтобы попытаться восстановить семью. [155] Он объяснил: «Я никогда не собирался покидать группу. Просто, если бы я собирался жить в Ванкувере, нам пришлось бы организоваться по-другому». [152] Бэнкс и Резерфорд решили взять Genesis на длительный перерыв и выпустить свои дебютные сольные альбомы A Curious Feeling и Smallcreep's Day в студии Polar Studios в Стокгольме , Швеция . [152] В апреле 1979 года Коллинз вернулся в Великобританию после того, как его попытка спасти брак провалилась. Имея свободное время перед работой над новым альбомом Genesis, Коллинз выступал с Brand X , играл на барабанах на третьем альбоме бывшего коллеги по группе Питера Гэбриэла и начал писать свой собственный первый сольный альбом Face Value в своем доме в Шалфорде, графство Суррей . [152]
В 1979 году Бэнкс и Резерфорд переехали в дом Коллинза в Шалфорде, чтобы писать и репетировать материал для Дьюка . Все трое нашли процесс написания более простым и менее сложным, чем «И тогда было трое» . Резерфорд рассуждал, что это произошло потому, что они «возвращались к базовой стадии идей, над которыми работали совместно». [152] Банки объяснили это перерывом в деятельности, результатом которого стали «хорошие идеи... чего не было уже некоторое время». [152] Дьюк продолжил переход группы к написанию более коротких песен. Каждый участник внес в развитие группы по две песни: Бэнкс выдвинул «Heathaze» и «Cul-de-Sac», Резерфорд использовал «Man of Our Times» и «Alone Tonight», а Коллинз — « Misunderstanding » и «Please Don». 'задача". Все трое написали оставшиеся пять треков, включая « Duchess », первую песню Genesis, в которой использовалась драм-машина , в частности Roland CR-78, импортированная из Японии. [156] В первоначальном виде альбом должен был содержать 30-минутный трек, основанный на вымышленном персонаже по имени Альберт, но от этой идеи отказались, чтобы избежать сравнений с «Supper's Ready» из « Фокстрота» . [157] В ноябре группа записала Duke в Polar Studios, где Хентшель повторил свою роль продюсера, и включила кавер от французского иллюстратора Лайонела Кёхлина с изображением персонажа Альберта. [158]
Выпущенный в марте 1980 года, Duke имел самый большой коммерческий успех группы на момент выпуска: он провел две недели на первом месте в Великобритании и достиг 11-го места в США. [131] Альбом породил три сингла; « Turn It On Again » занял 8-е место в Великобритании, [131] «Недоразумение» достиг 14-го места в США, [22] а « Герцогиня » достигла 46-го места в Великобритании. [42] Дюк был поддержан туром по Великобритании и Северной Америке с апреля по июнь 1980 года, который начался с 40-дневного тура по Великобритании, на который все 106 000 билетов были проданы в течение нескольких часов после поступления в продажу. [159]
В ноябре 1980 года Genesis купили ферму Fisher Lane Farm , фермерский дом с прилегающим коровником недалеко от Чиддингфолда , графство Суррей, в качестве своего нового помещения для репетиций и записи. Здание было переоборудовано в студию за четыре месяца до того, как в марте 1981 года началась запись Abacab . песни, которые звучали слишком похоже на их прошлые альбомы. Бэнкс сказал, что группа постаралась сделать мелодии как можно более простыми, что сигнализировало о дальнейших изменениях в их направлении. [161] Этот сдвиг был подчеркнут в его продюсировании, когда Хентшель, их продюсер и инженер с 1975 года, был заменен Хью Пэдэмом после того, как Коллинзу понравилось его продюсирование на Face Value и третьем сольном альбоме Габриэля . [162] Впервые продюсерские обязанности были возложены исключительно на группу, а Пэдхэм был их инженером. [163] Альбом состоит из материала, написанного группой, с отдельной песней каждого участника. « No Reply at All » включает в себя Phenix Horns , духовую часть американской группы Earth, Wind & Fire . [164]
Abacab был выпущен в сентябре 1981 года и занял первое место в Великобритании [165] и седьмое место в США. [22] Три сингла с альбома вошли в сорок лучших в обеих странах; « Abacab » достиг 9-го места в Великобритании [120] и 26-го места в США, «No Reply at All» достиг 29-го места в США, [22] и « Keep It Dark », сингла, предназначенного только для Европы. , занял 33-е место в Великобритании. [42] При поддержке Абакаба состоялся тур по Европе и Северной Америке с сентября по декабрь 1981 года, завершившийся выступлениями на Wembley Arena и NEC Birmingham. [166] Тур ознаменовал первое использование группой Vari-Lite , интеллектуальной системы освещения с компьютерным управлением . После демонстрации на The Farm группа и Смит сразу же проявили интерес к технологии и стали акционерами компании. [167] В мае 1982 года три трека, записанные во время сессий Abacab – « Paperlate », «You Might Recall» и «Me and Virgil» – были выпущены в виде EP в Европе, 3×3 , [120] который достиг пика в 1982 году. № 10 в Великобритании. [42] Его обложка — дань уважения EP группы «Twist and Shout» группы «Битлз» с примечаниями на обложке, написанными бывшим публицистом этой группы Тони Бэрроу . [168]
По сути, мы дошли до того, что либо стали карикатурой на самих себя и зашли в колею, либо изменились. У нас не было сомнений в том, что перемены являются ответом.
— Майк Резерфорд об изменении направления группы [169]
В июне 1982 года Genesis выпустили двойной концертный альбом Three Sides Live в двух разных версиях. Североамериканское издание содержит три стороны концертных записей: четвертая включает треки 3×3 и две с сессий Duke . Европейский релиз содержит четвертую сторону дополнительных концертных треков. [170] Альбом совпал с выпуском домашнего видео к фильму-концерту Three Sides Live , записанному в 1981 году. Затем последовал тур по Северной Америке и Европе, который длился с августа по сентябрь 1982 года, с участием Билла Бруфорда и Phenix Horns. [170] 2 октября Genesis выступили хедлайнером разового концерта с Габриэлем в Milton Keynes Bowl под названием Six of the Best . Концерт был организован с целью сбора средств для проекта Габриэля « Мир музыки, искусства и танца» , который к тому моменту имел значительные долги. [171] Хакетт, прилетевший из-за границы, прибыл вовремя, чтобы исполнить две последние песни. [172]
Работа над двенадцатым альбомом Genesis, Genesis , началась в марте 1983 года, когда Пэдэм вернулся в качестве инженера. [173] Это был первый альбом, написанный, записанный и сведенный в реконструированной студии на ферме. Бэнкс вспомнил, что группе не хватало новых музыкальных идей, и «иногда казалось, что мы расширяем материал настолько, насколько можем». [174] « Мама » касается одержимости мужчины проституткой в кубинском борделе. [175] Он возник на основе бита, который Резерфорд придумал на машине LinnDrum , которая проходила через его гитарный усилитель и эхо-гейт. [174] Смех Коллинза в этом треке взят из песни « The Message » группы Grandmaster Flash and the Furious Five . [176] Выпущенный в октябре 1983 года, Genesis занял первое место в Великобритании, [165] и достиг 9-го места в США, [22] [42] , где к декабрю того же года он достиг платинового уровня, а продажи были проданы более чем за четыре миллиона копий. [177] Три трека были выпущены как синглы; "Mama" достигла 4-го места в Великобритании, их сингл с самым высоким рейтингом на сегодняшний день в Великобритании, [120] , а " That's All " достиг 6-го места в США. [22] Mama Tour длился с конца 1983 по 1984 год, охватывая Северную Америку и пять концертов в Великобритании в Бирмингеме . Последние выступления были сняты и выпущены как Genesis Live – The Mama Tour . [178]
В феврале 1984 года Genesis взяли перерыв в деятельности, чтобы позволить каждому участнику продолжить сольную карьеру. [179] Резерфорд сформировал свою группу Mike + The Mechanics , Бэнкс работал над своим сольным альбомом Soundtracks , а Коллинз выпустил No Jacket Required , который добился мирового успеха и в результате увеличил его популярность. Музыкальная пресса отметила, что успех Коллинза как сольного исполнителя сделал его более популярным, чем Genesis. [180] Перед выпуском No Jacket Required Коллинз настаивал на том, что не покинет группу. «Тот, кто следующий покинет группу, завершит ее», - сказал Коллинз журналу Rolling Stone в мае 1985 года. «Я чувствую себя более счастливым от того, что мы делаем сейчас, потому что я чувствую, что это мне ближе. " Он добавил: «Бедняга Генезис иногда мешает. Я по-прежнему не покину группу, но полагаю, что все закончится по обоюдному согласию». [180] В июне Коллинз рассказал о намерении группы начать работу над новым альбомом в том же году, [181] положив конец слухам о ложном объявлении, которое транслировалось по BBC Radio 1, предполагая, что Genesis распались. [182]
Genesis вновь собрались в The Farm в октябре 1985 года, чтобы начать работу над Invisible Touch , которая длилась шесть месяцев. [183] Они продолжили свой метод написания песен, использованный на Genesis , развивая материал на основе групповых импровизации. Бэнкс запомнил это время как период творческой активности группы, когда идеи «истекали из нас». [184] « Invisible Touch » была разработана таким образом, когда группа работала над «The Last Domino», второй частью « Domino ». Во время сессии Резерфорд начал играть импровизированный гитарный рифф, на что Коллинз ответил импровизированной лирикой - «Кажется, у нее есть невидимое прикосновение», - которая стала припевом песни. [185]
После выпуска в июне 1986 года альбом продержался три недели на первом месте в Великобритании, достиг третьего места в США, [22] [42] и стал самым продаваемым альбомом Genesis с проданными семью миллионами копий. [186] Пять синглов с альбома — «Invisible Touch», « Throwing It All Away », « Land of Confusion », « In Too Deep » и « Tonight, Tonight, Tonight » — вошли в пятерку лучших в чарте синглов США. между 1986 и 1987 годами [22] с "Invisible Touch", который возглавлял чарты в течение одной недели. [187] Genesis стала первой группой и иностранной группой, достигшей этого подвига, сравнявшись с рекордом пяти синглов, установленным Майклом Джексоном , Джанет Джексон и Мадонной . [188] Genesis поручила создателям сатирического британского телешоу Spitting Image Питеру Флаку и Роджеру Лоу сделать из них марионеток в стиле шоу для видео «Land of Confusion» . [189]
Почти 300 000 человек на «Уэмбли»… Я думал тогда и думаю до сих пор, что этот момент был пиком нашей карьеры.
—Тони Бэнкс [190]
Invisible Touch Tour был крупнейшим мировым туром группы в ее истории, который включал 112 концертов с сентября 1986 года по июль 1987 года. Genesis подверглась некоторой критике за свое решение выступить спонсором пива Michelob . Тур завершился четырьмя последовательными аншлаговыми концертами на стадионе Уэмбли в Лондоне. [191] Шоу были выпущены в 1988 году как The Invisible Touch Tour . [185] Когда тур закончился, Genesis взяли пятилетний перерыв, пока каждый участник посвятил себя своим сольным проектам. За это время они выступили дважды; 14 мая 1988 года они исполнили 20-минутный сет на концерте, посвященном 40-летию Atlantic Records, в Мэдисон-Сквер-Гарден. [191] За этим последовало выступление на благотворительном концерте на фестивале Небуорт 1990 года 30 июня под хедлайнером Pink Floyd . [192]
В 1991 году Genesis записали свой четырнадцатый альбом We Can't Dance с марта по сентябрь со своим новым инженером и сопродюсером Ником Дэвисом . Группа воспользовалась увеличенной емкостью компакт-диска и выпустила более 71 минуты новой музыки на 12 треках. Коллинз написал текст песни «Since I Lost You» для своего друга Эрика Клэптона после смерти четырехлетнего сына Клэптона Конора. [193] После выпуска We Can't Dance в ноябре 1991 года альбом в течение одной недели занимал первое место в Великобритании и четвертое место в США, [22] [42] где его продажи превысили 4 миллиона копий. [177] Альбом породил несколько хит-синглов; " No Son of Mine " занял 6-е место в Великобритании, а " I Can't Dance " - 7-е место в Великобритании и США. [22] [42] В 1993 году We Can't Dance был номинирован на премию Brit Award как лучший британский альбом. [194]
Тур We Can't Dance посетил Северную Америку и Европу с мая по ноябрь 1992 года, каждый концерт посещало в среднем 56 000 человек. [195] Тур породил два концертных альбома; The Way We Walk, Volume One: The Shorts заняли третье место в Великобритании, а The Way We Walk, Volume Two: The Longs заняли первое место в Великобритании. [42] Домашнее концертное видео, также названное The Way We Walk , задокументировало одно из шести последовательных выступлений группы в Earl's Court в ноябре 1992 года. После тура группа взяла перерыв в записи и выступлениях. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз выступили в замке Каудрей в Мидхерсте в сентябре 1993 года на мероприятии по сбору денег с гастролирующим гитаристом Pink Floyd Тимом Ренвиком и барабанщиком Гэри Уоллисом и барабанщиком Queen Роджером Тейлором . Резерфорд также играл на бас-гитаре на сете Pink Floyd на том же концерте. [196]
В марте 1996 года Коллинз объявил о своем уходе из Genesis. В своем заявлении он сказал: "Проработав в Genesis 25 лет, я почувствовал, что пришло время сменить направление в моей музыкальной жизни. Сейчас для меня это будет музыка для фильмов, некоторые джазовые проекты и, конечно, моя сольная карьера. Я желаю ребятам из Genesis всего наилучшего в будущем. Мы остаемся лучшими друзьями». [197]
Вскоре после того, как Бэнкс и Резерфорд решили продолжить «Генезис» в 1996 году, они отправились на «Ферму», чтобы начать писать « Обзвон всех станций» . Резерфорду поначалу занятия показались трудными, поскольку он видел в Коллинзе «парня посередине», который заставил Бэнкса и его самого работать лучше. [198] Их лучшие идеи, разработанные в этот период, были выдвинуты во время прослушивания новых певцов, в том числе Фрэнсиса Даннери и Ника Ван Иде . Два главных претендента, Дэвид Лонгдон (позже участник Big Big Train ) и шотландский певец Рэй Уилсон из Stiltskin , проходили прослушивание в течение 1996 года, которое включало подпевание трекам Genesis с удаленным вокалом. Уилсон был объявлен новым вокалистом Genesis в июне 1997 года. [199] Хотя к моменту его присоединения большая часть альбома уже была написана, Бэнкс был доволен своим вкладом в альбом, который включал в себя написание текста для «Small Talk» и риффы на песни « Not About Us » и «Trust Be Some Other Way». [200] [201] Бэнкс и Резерфорд выбрали двух барабанщиков на Calling All Stations - израильского сессионного музыканта Нира Зидкяху и Ника Д'Виргилио из Spock's Beard . [202]
Calling All Stations был выпущен в сентябре 1997 года. Он имел коммерческий успех и успех у критиков в Европе, где достиг 2-го места в Великобритании, [42] но альбом достиг только 54-го места в США, что стало их самым низким альбомом в чартах с тех пор. Продажа Англии за фунт . [22] Сингл с альбома " Congo " вошел в топ-30 в Великобритании [42] , а Genesis завершили европейский тур с января по май 1998 года, добавив Зидкяху на барабанах и ирландского гитариста Энтони Дреннана . Был запланирован концертный тур по Северной Америке, но он был отменен из-за плохой коммерческой реакции и отсутствия продаж билетов, что привело к тому, что Бэнкс и Резерфорд объявили в 2000 году, что группа больше не будет записываться и гастролировать. [202]
В 1998 году Бэнкс, Коллинз, Габриэль, Хакетт, Филлипс, Резерфорд и Сильвер собрались на фотосессию и ужин, чтобы отпраздновать выпуск бокс-сета из четырех дисков Genesis Archive 1967–75 . В набор вошли «Supper's Ready» и «It» с новыми наложениями Габриэля и Хакетта. [203] В 1999 году Бэнкс, Коллинз, Резерфорд, Хакетт и Габриэль выпустили новую версию « The Carpet Crawlers » для сборника Turn It On Again: The Hits . [204] 21 сентября 2000 года Коллинз, Бэнкс и Резерфорд воссоединились, чтобы исполнить краткий акустический сет на Форуме музыкальных менеджеров в честь своего менеджера Тони Смита. Габриэль присутствовал на церемонии, но решил не выступать с группой. [205] Genesis ненадолго выступил на свадьбе Габриэля в 2002 году. [206] В 2004 году Genesis выпустили Platinum Collection , сборник из трех дисков, посвященный карьере группы, который достиг 21-го места в Великобритании. [42] [207]
На пресс-конференции, состоявшейся в Лондоне в ноябре 2006 года, Бэнкс, Резерфорд и Коллинз объявили о своем воссоединении для участия в турне Turn It On Again , их первом туре с Коллинзом за четырнадцать лет. [208] Они раскрыли первоначальный план тура «Агнец лежит на Бродвее» с Габриэлем и Хакеттом. Все пятеро встретились в Глазго в ноябре 2004 года, чтобы обсудить эту идею дальше, но она так и не получила дальнейшего развития, поскольку Габриэль не смог принять на себя обязательства из-за других проектов. [209] Вместо этого Бэнкс, Резерфорд и Коллинз решили продолжить, а Честер Томпсон и Дэрил Стюрмер вернулись на барабанах и гитаре соответственно. [210] В марте 2007 года в Нью-Йорке прошла пресс-конференция, на которой было объявлено о североамериканском этапе. [211]
В туре Turn It On Again была сцена, спроектированная архитектором Марком Фишером, со световым дисплеем Патрика Вудроффа и 55-метровым светодиодным задником, состоящим из 9 миллионов светодиодных фонарей. [212] На европейский этап за 40 минут было продано около 400 000 билетов на концерты в Германии и Нидерландах. [213] Европейский этап завершился бесплатным концертом 14 июля в Большом цирке в Риме перед примерно полумиллионом человек. [214] [215] Это было снято и выпущено на DVD в следующем году под названием «Когда в Риме 2007» . Концертный альбом, состоящий из записей с различных европейских концертов, был выпущен в 2007 году под названием Live over Europe 2007 . [216] 7 июля группа выступила на концерте Live Earth в Лондоне на стадионе Уэмбли . [217]
Автобиография группы Genesis Chapter & Verse была опубликована в 2007 году в виде полноцветной 359-страничной книги в твердом переплете. Авторами книги выступили Тони Бэнкс, Фил Коллинз, Питер Гэбриэл, Стив Хэкетт и Майк Резерфорд, под редакцией Филипа Додда. [218]
В 2007 году студийные альбомы группы от Trespass до Calling All Stations были подвергнуты цифровому ремастерингу Ником Дэвисом в трех бокс-сетах: Genesis 1970–1975 , Genesis 1976–1982 и Genesis 1983–1998 . Каждый альбом представлен в виде набора из двух дисков, содержащего CD/ Super Audio CD с новым стереомиксом и DVD с миксом объемного звука 5.1 и бонусными функциями, включая ранее не издававшиеся живые выступления, интервью и концертные программы. [210] В 2009 году последовали еще два бокс-сета: Genesis Live 1973–2007 , [219] в который вошли все концертные альбомы группы, и Genesis Movie Box 1981–2007 , в который вошли все концертные домашние видео-релизы группы. [220]
После 2011 года участники Genesis выразили неоднозначное мнение о возможности воссоединения. В течение этого года Коллинз ушел из музыкальной индустрии как активный музыкант в пользу семейных обязательств [221] и заявил, что больше не может играть на барабанах из-за проблем со здоровьем. [222] Хакетт сказал: «Я бы сказал, что это возможно, но крайне маловероятно. Я всегда был открыт для этого. Я не тот парень, который говорит нет». [209] Габриэль коснулся возможности воссоединения, заявив: «Я никогда не говорю никогда. В прошлый раз этого действительно не произошло. Я думаю, что есть небольшой шанс, но я не думаю, что он очень высок». [223] В 2014 году Коллинз повторил: «Люди все это продумали? Это не значит, что вы собираетесь назначить Питера певцом, а меня — барабанщиком. Я больше не могу играть, так что этого никогда не произойдет». ", добавив, что Габриэль вряд ли будет исполнять песни, в которых Коллинз изначально исполнял вокал. [224]
В 2014 году Габриэль, Бэнкс, Резерфорд, Коллинз и Хакетт воссоединились для создания документального фильма BBC Genesis: Together and Apart , рассказывающего об истории группы и различных сольных альбомах, которые участники выпустили за свою карьеру. Хотя он участвовал в документальном фильме и продвигал его, Хакетт был очень критичен после его трансляции, заявив, что он был предвзятым и не давал ему возможности участвовать в редакционной работе, добавив, что он игнорировал его сольную работу, несмотря на то, что он подробно говорил о ней. [225] В документальном фильме также не освещается время, проведенное Рэем Уилсоном в «Бытии». В 2015 году Хакетт усомнился в идее воссоединения Genesis, сказав: «Посмотрите документальный фильм, и вы поймете, какие приоритеты встречаются». [226]
В 2015 году Коллинз объявил об окончании своей отставки и предположил, что воссоединение с Бэнксом и Резерфордом возможно, [227] и эту точку зрения Бэнкс поддержал. [228] В 2017 году Резерфорд заявил, что он также согласен на реюнион-тур, если Коллинз будет заинтересован. Хакетт сказал, что хотел бы воссоединения состава Genesis 1971–1975 годов, но подчеркнул, что это очень маловероятно, добавив: «Я больше ничего не скажу, потому что не хочу повышать ожидания». [229] Коллинз опубликовал свою автобиографию в 2016 году и заявил во введении, что ушел из Genesis в 2007 году. [230]
23 января 2020 года Коллинз, Бэнкс и Резерфорд были замечены вместе на баскетбольном матче в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке , что вызвало слухи о возможном воссоединении Genesis. [231] 4 марта трио объявило о своем преобразовании и The Last Domino? Тур по шоу Зои Болл на BBC Radio 2 . Первоначально тур был запланирован на семнадцать концертов по Великобритании и Ирландии в период с ноября по декабрь того же года, [232] [233] с давним гастролирующим гитаристом/басистом Дэрилом Стюрмером и сыном Коллинза Ником на барабанах. [234] Их обычного гастролирующего барабанщика Честера Томпсона не пригласили, и он сказал, что не разговаривал с Коллинзом десять лет. [235] Тур дважды переносился из-за последующей пандемии COVID-19 и карантина, [236] сначала с апреля 2021 года, а затем с сентября 2021 года. [237] Коллинз утверждал, что тур будет для него последним с Genesis из-за его здоровья. Проблемы, [238] и сказал, что у группы нет планов записывать новую музыку, но добавил: «Никогда не говори никогда». [239] Позднее, в ноябре 2021 г., вслед за британским этапом был добавлен североамериканский этап. [240] Тур был поддержан выпуском сборника лучших хитов The Last Domino? – Хиты . [241]
Тур начался 20 сентября 2021 года. [242] 8 октября, когда осталось четыре концерта, концерт в Великобритании был отложен из-за положительного теста на COVID-19 у группы. За исключением второго концерта в Глазго, даты были перенесены на март 2022 года и завершились тремя концертами в Лондоне 24–26 марта. [243] [244] Genesis отыграли свой последний концерт The Last Domino? Тур 26 марта в Лондоне. Габриэль присутствовал на концерте, но не присоединился к группе на сцене. [245]
В сентябре 2022 года Genesis объявили, что продали Concord часть своих прав на музыку примерно за 270 миллионов фунтов стерлингов. Сделка включает в себя публикацию авторских прав и потоковую передачу доходов от их продукции, выпущенной после 1978 года, а также сольных альбомов Бэнкса, Резерфорда и Коллинза. [246] Их доходы от сделки с «Конкордом» и «Последним домино»? Тур вывел Genesis на первое место в списке самых высокооплачиваемых артистов 2022 года по версии журнала Forbes с 230 миллионами долларов. [247]
3 марта 2023 года был выпущен концертный бокс-сет BBC Broadcasts из пяти компакт-дисков, в который вошли материалы, первоначально транслировавшиеся в период с 1970 по 1998 год.
В течение многих лет мы говорили людям, что мы в первую очередь авторы песен... Я вижу себя в первую очередь писателем, а не музыкантом.
— Майк Резерфорд [124]
Genesis идентифицируют себя прежде всего как авторы песен. [124] Хотя стили кардинально менялись за время карьеры группы, они всегда строились на музыкальных контрастах и готовности экспериментировать. [249]
Члены первоначального состава познакомились с классической и церковной музыкой , а также с рок-исполнителями 1960-х годов, особенно с группой «Битлз» . [250] На вокальный стиль Габриэля повлияли Отис Реддинг и другие артисты Stax . [251] По словам Хакетта , часть музыки Genesis была вдохновлена блюзом , который говорит, что звуковые инновации электрогитары в начале 1970-х годов произошли прямо из этого. [252] В ранние годы музыка Genesis сочетала в себе элементы поп-музыки, фолка и психоделических жанров. [253] Несколько песен, разработанных во время пребывания Филлипса в группе, были записаны на 12-струнных гитарах , часто с нетрадиционными настройками. К 1970-м годам группа начала включать в свои тексты элементы фэнтези и сюрреализма, например, «The Musical Box». [254] Nursery Cryme знаменует собой первый раз, когда электрические инструменты стали использоваться более широко. [255] A Trick of the Tail ознаменовал возвращение к истокам группы с акустическими пассажами и песнями, вдохновленными фэнтези. [256]
Ранние тексты основывались на психоделии, фэнтези, мифологических фигурах и сказочных темах. Габриэль стал одним из главных авторов текстов группы, который часто включал каламбур и двусмысленность в свои строки и названия треков и обращался к различным темам, включая социальные комментарии . [257] Selling England by the Pound содержит отсылки к английской культуре того времени, включая «Aisle of Plenty», где упоминаются четыре британские сети супермаркетов, чтобы отразить тему коммерциализма альбома. Литературные источники используются в качестве вдохновения для многих треков Genesis; « Киношоу » основано на поэме Т.С. Элиота «Бесплодная земля» , [258] и романе Артура Кларка « Конец детства» , вдохновившим на написание текста « Хранителя неба ». [259]
К тому времени, когда группа сократилась до трио Бэнкса, Резерфорда и Коллинза, они решили изменить лирический стиль, больше занимаясь повседневными вопросами, связанными с поклонницами. [147] Песни Коллинза, в частности, носили личный характер. [260] Тем не менее, группа по-прежнему использовала юмор в таких песнях, как «Illegal Alien», [261] и затрагивала серьезные темы, такие как политика в «Land of Confusion» [262] и коммерциализация в «I Can't Dance». [263]
Бэнкс сказал, что на протяжении всей карьеры группы обычным способом разработки песен было то, что Коллинз играл ритм, Резерфорд создавал грув и риффы, а он добавлял сверху гармонии и мелодии. В качестве примеров он приводит раздел «Апокалипсис 9/8» в песнях «Supper's Ready», «The Cinema Show» и «Domino» и говорит, что ограничения, которые он наложил на него, позволили группе создавать простые поп-песни, такие как «Invisible». Touch» и «Земля смятения» в последующие годы. [264]
За время карьеры Genesis Бэнкс использовал несколько клавишных инструментов, постоянно пробуя новые модели, хотя на протяжении всей жизни группы он регулярно пользовался фортепиано. В 1970-х годах он часто использовал орган Hammond , Hohner Pianet , Mellotron , RMI Electronic Piano и ARP Pro Soloist . [265] В 1980-х годах он использовал Sequential Circuits Prophet 5 и Prophet 10, ARP Quadra и различные синтезаторы Korg . [266] Во время тура Turn It On Again в 2007 году его основным клавишным инструментом была Korg OASYS . [267] Будучи и гитаристом, и басистом, Резерфорд регулярно менялся между двумя ролями, и его фирменным инструментом в Genesis, особенно в 1970-е годы, была гитара с двойным грифом. В 1980-х годах и позже он отдавал предпочтение Stratocaster Эрика Клэптона . [268]
Genesis с трудом заслужил уважение. В начале 70-х... группа привлекла ярых поклонников, но в значительной степени игнорировалась рок-прессой и публикой в целом... Даже в начале 80-х... пресса не была впечатлена, считая группу легкой для слушания. легковесы... Все это, честно говоря, было крайне несправедливо по отношению к группе.
— Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн [269]
По оценкам, Genesis продала от 100 до 150 миллионов альбомов по всему миру. [270] [271] [272] [273] [274] Общий объём продаж их сертифицированных альбомов включает 21,5 миллиона в США, [275] 7,2 миллиона в Великобритании, [276] 5,6 миллиона в Германии, [277] и 3,4 миллиона. во Франции. [278] [279] Genesis были награждены одиннадцатью золотыми и четырьмя мультиплатиновыми альбомами в Великобритании, [121] в то время как в США у них есть семь золотых, два платиновых и четыре мультиплатиновых альбома. [177]
В марте 2010 года Genesis были введены в Зал славы рок-н-ролла гитаристом Phish Треем Анастасио . [280] Награды группы включают премию «Серебряный ключ» за выдающийся вклад в британскую музыку на ее второй ежегодной церемонии в 1977 году. [281] В 1988 году группа получила одну из двух премий Грэмми, врученных за недолговечную лучшую концептуальную музыку. Категория видео « Земля смятения ». [282] В сентябре 2012 года на первой церемонии вручения наград Progressive Music Awards группе была вручена Премия за заслуги перед жанром. [283] В 2004 году Q поставил Genesis на семнадцатую по величине группу в списке, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в британских чартах, и наибольшей аудитории хедлайнерских шоу. [284] Genesis были отмечены на второй церемонии вручения наград VH1 Rock Honors в мае 2007 года, в которой приняли участие Бэнкс, Резерфорд и Коллинз. [285] В 2008 году группа получила Премию за выслугу на церемонии вручения наград Mojo Awards . [286]
На протяжении 1970-х годов Genesis подвергались критике со стороны тех, кто не любил прогрессивный рок. Влиятельный диджей BBC Джон Пил поддерживал группу в первые годы ее существования, и они отыграли для него три сессии в период с 1970 по 1972 год, но он «разочаровался в их более поздних эксцессах». [287] Некоторые считали группу явно принадлежащей к среднему классу, уделяя особое внимание частному образованию членов-основателей, и утверждали, что рок-музыка отбиралась у рабочего класса, которого они считали своей основной аудиторией. [288] Сравнивая свое прошлое с прошлым панк- исполнителя Джо Страммера , ставшего «народным героем» музыканта, Габриэль заявил в 2013 году: «По сей день мы так и не переросли сопливых богатых детей… мы всегда очень прямо говорили о том, откуда мы родом, и мы принадлежали к среднему классу, а не к аристократам». [289] Театральность Габриэля была неприятна некоторым представителям основной рок-аудитории, в результате чего возник культ, а не культовая рок-группа. [290]
На своем коммерческом пике в 1980-е годы музыка Genesis столкнулась с обвинением ведущего американского музыкального критика Роберта Хилберна в «поразительно незначительности» [291] и была описана как «едва отличающаяся» от сольных работ Коллинза . [292] По словам Эрика Хедегора из журнала Rolling Stone , Коллинза, в частности, обвиняли те, кто обвинял группу в предательстве . [293] Ретроспективно критик The New Rolling Stone Album Guide Дж. Д. Консидайн задокументировал, как группа «в значительной степени игнорировалась» музыкальной прессой и публикой в первые годы своего существования, прежде чем ее «высмеивали как среднелобых возвратов, все еще находящихся в плену напыщенности искусства». рок» в конце 1970-х, а затем в 1980-х их отбросили как « лёгких легковесов». Он утверждал, что это несправедливо, поскольку группа выпустила «долю посредственных альбомов», но не плохих. [269] Критики, однако, расходятся во мнениях относительно того, какие альбомы были посредственными; Консидайн называет Selling England by the Pound одним из трех худших альбомов группы (заслуживших 2 звезды из 5 [269] ), а AllMusic Guide называет его одним из трех лучших. [294]
Журналисты сообщают, что поклонники, отдающие предпочтение одной эпохе группы, категорически не любят другие. Рок-писатель Колин МакГуайр описал аргументы фанатов эпохи Габриэля как «они продались и стали слишком корпоративными, когда Коллинз оказался в центре внимания», в то время как поклонники эпохи Коллинза утверждают, что «годы Габриэля были скучными и тяжелыми для желудка». Он пришел к выводу, что обе эпохи существования группы следует оценивать по отдельности. [295] Сами группы осознавали эти разногласия; В пресс-интервью для Abacab прямо говорилось, что поклонникам Foxtrot альбом может не понравиться, но им следует сохранять непредвзятость. [296] Ultimate Classic Rock заявила: «В каноне классического рока есть несколько групп с более спорной дискографией, чем Genesis… нет никаких сомнений в том, что они помогли создать шаблон для прог-рока и создали некоторые из наиболее важных произведений этого жанра. альбомы», но продолжил: «Звук Genesis постепенно становился все менее и менее прогрессивным, пока группа не превратилась в настоящую поп-группу. Удачи в поиске кого-нибудь, кто одинаково очарован обеими сторонами истории группы». [297] Об их наследии рецензент Q Энди Файф написал в 2007 году, что «мало что из произведений группы состарилось» и «превосходит то, что делает настоящая классика», заявив, что они «останутся вечными мальчиками для битья на десятилетия вперед». [298] Однако главный рок-критик The Daily Telegraph Нил Маккормик сказал, что Genesis были «смелой и новаторской группой (конечно, в начале своей карьеры)», охарактеризовал Коллинза как «выдающегося барабанщика» и заявил, что «после того, как Габриэль ушел, он проявил себя как харизматичный фронтмен с очень характерным вокалом». [299]
Genesis упоминается как основной фактор, повлиявший на поджанр нео-прогрессивного рока , возникший в 1980-х годах [300] с участием таких групп, как Marillion и Pallas . [301] [302] Работа Стива Хакетта в Genesis повлияла на таких гитаристов, как Брайан Мэй из Queen , [303] [304] Алекс Лайфсон из Rush , [303] и Эдди Ван Хален из Van Halen . [303] Основатель Iron Maiden Стив Харрис называет эпоху Габриэля Genesis одним из своих главных источников влияния, описывая "Supper's Ready" (вместе с песней Джетро Талла "Thick as a Brick") как одно из двух своих любимых музыкальных произведений. все время в интервью журналу Prog . [305] Genesis также оказали влияние на пост-панк- исполнителей, таких как Simple Minds и Will Sergeant , гитариста Echo & the Bunnymen , [306] [307] , а также на электронную группу новой волны The Human League . [308] Трей Анастасио из Phish сказал: «Невозможно переоценить то влияние, которое эта группа и музыкальная философия оказали на меня, как на молодого музыканта. Я навсегда у них в долгу». [309] В основном Осень «объединяет музыку Genesis и Pink Floyd с кельтскими темами» в своем звучании. [310] Альтернативная рок- группа Elbow признает, что Genesis оказала влияние, [311] например, на их прорывную песню « Newborn ». [312]
Существует ряд трибьют-групп Genesis , в том числе ReGenesis, которые специализируются на музыке группы 1970-х годов. [313] Самым успешным коллективом является канадская группа The Musical Box , которая была официально одобрена группой и пригласила Хакетта и Коллинза выступать с ними в качестве гостей. Габриэль взял своих детей посмотреть «Музыкальную шкатулку», чтобы «они могли увидеть, что тогда делал их отец», [314] в то время как Хакетт сказал: «Они не только звучат, но и выглядят практически одинаково». [315]
{{cite news}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
СМИ из Commons
Данные из Викиданных