Хедда Стерн (4 августа 1910 – 8 апреля 2011) [1] была американской художницей румынского происхождения, которая была активным членом Нью-Йоркской школы художников. Ее творчество часто ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом и сюрреализмом . [2] Она также была единственной женщиной, появившейся на знаменитой фотографии художников-абстракционистов-экспрессионистов, получившей название « Вспыльчивые », хотя в группу входили и другие женщины.
Стерн родилась как Хедвиг Линденберг в Бухаресте , Румыния , 4 августа 1910 года. Она была дочерью еврейских родителей Евгении ( урожденной Векслер) и Саймона Линденберга, учителя языка. Ее старший брат и единственный брат Эдуард Линденберг (1908–1973) стал известным дирижером в Париже. [3]
В детстве Стерн и ее брат получили музыкальное и языковое образование. Помимо румынского языка, Стерна учили читать на немецком, французском и английском языках. Она вспоминала о важности немецких философских текстов и книг по истории искусства в ее развитии как художника. Первоначально Стерн поощряли учиться игре на фортепиано, но в конце концов ей удалось убедить родителей позволить ей вместо этого изучать искусство. [4] При поддержке Макса Германа Макси , которого Стерн вспоминала как ученицу своего отца, она начала формальное обучение в 1918 году. Первым учителем рисования Стерна был бывший профессор Макси в Бухарестском национальном университете искусств , скульптор Фредерик Шторк .
В 1919 году отец Стерна Саймон умер, и ее мать снова вышла замуж. К 1921 году Стерн посещала Institutul de Domnişoare Choisy-Mangâru, частную школу для девочек в Бухаресте. [2]
В конце 1920-х годов Стерн регулярно ездила в Вену , где посещала занятия по керамике в Музее истории искусств . В 1929 году она поступила в Бухарестский университет , где изучала историю искусств и философию у различных известных интеллектуалов, в том числе Тудора Виану , Мирчи Флориана и Наэ Ионеску . В 1932 году она вышла замуж за Фридриха (Фрица) Стерна (1905–1982; позже известного как Фредерик (Фред) Стаффорд) и прекратила формальное образование.
Помимо своих ранних работ в студии Фредерика Шторка, Стерн была одной из нескольких молодых художниц в Бухаресте, работавших в студии дадаизма — сооснователя и художника -сюрреалиста Марселя Янко , вернувшегося в Бухарест из Швейцарии и Франции в 1921 году. активный член процветающего авангардного сообщества художников и писателей Бухареста , и таким образом, как она вспоминала, она «выросла на сюрреализме». [5] Среди ее ближайших друзей были художник -конструктивист и сюрреалист Виктор Браунер , его брат Теодор Браунер и их семья; художники Жюль Перахим и Меди Векслер , а также будущий муж Векслера, поэт-сюрреалист Георге Дину .
Начиная с конца 1920-х годов и после замужества с Фрицем Штерном в 1932 году, Стерн часто путешествовала между Бухарестом и Парижем, где некоторое время училась в ателье Фернана Леже и Андре Лота , а также в Академии Гранд Шомьер . [6] Часто встречаясь с Виктором Браунером в Париже в 1930-х годах, Стерн внимательно следил за развитием сюрреализма и посещал выставки. Ее особенно привлекала сюрреалистическая практика автоматизма , и к концу 1930-х годов она разработала свой собственный уникальный метод создания автоматических коллажей . Некоторые из этих работ были включены в 11-ю выставку Salon des Surindépendants, организованную Художественной ассоциацией Les Surindépendants в Порт-де-Версаль, где они привлекли внимание Ганса Арпа . [4] В следующем году ее работа была показана на 50-м ежегодном Салоне независимых художников Société des Artistes Indépendants . [7]
Летом 1939 года Стерн и ее муж в последний раз вернулись в Бухарест из Франции. С началом Второй мировой войны в сентябре пара начала готовиться к отъезду из Европы в Соединенные Штаты. Однако Стерн не сопровождала мужа весной 1940 года, когда Фриц Штерн уезжал в Нью-Йорк. Вместо этого она осталась в Бухаресте со своей семьей, где в январе 1941 года стала свидетельницей бухарестского погрома и растущих политических волнений. После нескольких месяцев попыток получить все необходимые визы для выезда из Румынии в США, Стерн наконец отбыл из Лиссабона в Нью-Йорк на борту SSExcambion 17 октября 1941 года .
Хедда Стерн прибыла в Нью-Йорк в конце октября 1941 года, где воссоединилась со своим бывшим мужем. Вскоре пара сменила фамилию со Стерн на Стаффорд. [9] Однако к концу 1942 года она выставляла свои работы под названием «Гедда Стерн». Добавив букву «е» в конце своего прежнего замужнего имени, она сохранила связь с именем, под которым выступала в Европе.
В конце 1941 года Стерн основал студию и квартиру на 50-й Восточной улице, недалеко от дома Пегги Гуггенхайм на Бикман-плейс . Эти двое стали близкими друзьями, и через Гуггенхайма Стерн познакомилась и заново познакомилась со многими художниками-сюрреалистами, которых она знала в Париже, включая Андре Бретона , Марселя Дюшана и Макса Эрнста . [4] Примерно в это же время Стерн также встретился и подружился с писателем Антуаном де Сент-Экзюпери . Позже она сыграла решающую роль, посоветовав Сент-Экзюпери использовать его собственные рисунки для иллюстрации его книги «Маленький принц» . [10]
В 1942 году Стерн был включен в основополагающую выставку « Первые документы сюрреализма» , которая открылась 14 октября в особняке Уайтлоу Рида в центре Манхэттена. К 1943 году работы Стерн регулярно выставлялись в галерее Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» в Нью-Йорке, включая выставку 1943 года «31 женщина» . [11]
В феврале 1943 года Стерн встретила коллегу-художника и румынского беженца Сола Стейнберга , за которого она выйдет замуж 11 октября 1944 года, после того как ее развод со Стаффордом был завершен. [12] К концу 1943 года Стерн также начала свое почти 40-летнее сотрудничество с галеристкой Бетти Парсонс , которая устроила Стерн ее первую персональную выставку в США в галерее Уэйкфилд в ноябре. Когда в 1947 году открылась Галерея Бетти Парсонс , Стерн был среди первой представленной группы художников.
Хедда Стерн участвовала во многих крупных выставках Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах, в том числе в Третьей ежегодной выставке живописи и скульптуры в Stable Gallery . В 1950-х годах заметный вклад Стерн в абстрактный экспрессионизм заключался в использовании коммерческой аэрозольной краски для изображения движения и света в абстрактных изображениях дорог, шоссе и городских пейзажей. В 1950 году Стерн была ключевым участником выставки «Художники». «Сессии в Студии 35», дискуссия о современной художественной сцене Нью-Йорка и целях художников. Помимо Стерна, среди выступавших были Роберт Мазервелл , Марк Ротко , Барнетт Ньюман , Эд Рейнхардт , Виллем де Кунинг , Ганс Хофманн , Адольф Готлиб , Дэвид Хэйр , Луиза Буржуа и Дэвид Смит , среди других. После двухдневной сессии 20 мая 1950 года Стерн был среди 18 художников и десяти скульпторов, подписавших открытое письмо президенту Метрополитен-музея с протестом против эстетически консервативного жюри групповых выставок. [3]
Последующее освещение в СМИ открытого письма президенту Метрополитен-музея и ставшей культовой групповой фотографии принесло известность группе художников, включая Стерна. После публикации письма в «Нью-Йорк Таймс» 22 мая 1950 года редакционная статья в «Геральд Трибьюн» от 23 мая 1950 года назвала группу «Вспыльчивыми 18» и напала на художников за «искажение фактов» в утверждениях о том, что Метрополитен питал «презрение» к современной живописи. [13] Репортаж о протесте в журнале Life от 15 января 1951 года включал фотографию Нины Лин . [14] На фотосессию прибыли 15 из 28 подписавших письмо: Теодорос Стамос , Джимми Эрнст , Барнетт Ньюман, Джеймс Брукс , Марк Ротко, Ричард Пусетт-Дарт , Уильям Базиотес , Джексон Поллок , Клиффорд Стилл , Роберт Мазервелл , Брэдли Уокер Томлин. , Виллем де Кунинг, Адольф Готлиб, Эд Рейнхардт и Хедда Стерн.
Хотя среди подписавших письмо были скульпторы Луиза Буржуа и Мэри Каллери , Хедда Стерн была единственной женщиной на фотографии. Эта необычность сделала ее имя известным многим, кто не был знаком с ее творчеством; как она заметила ближе к концу своей жизни: «Я больше известна этой чертовой фотографией, чем 80 годами работы». [15] [16] «Если бы у меня было эго, оно бы меня беспокоило». Кроме того, по ее словам, «это ложь». Почему? «Я не был абстрактным экспрессионистом. И я не был вспыльчивым. [15]
В 1963 году Стерн получил стипендию Фулбрайта в области живописи и более года проработал в Венеции . Вернувшись в Нью-Йорк в 1964 году, Стерн отказался от необходимости создавать последовательный и «рыночный» стиль произведений искусства. Она выражала отвращение к идее создания «карьеры» художника, предпочитая вместо этого следовать своему собственному пути самовыражения и открытий. Ее работы 1960-х годов и позже часто рассматриваются как развитие «серий», следующих за постоянным и развивающимся интересом Стерна к визуальному восприятию, семиотике , экзистенциализму и медитации . [2]
Хотя Стерн начала отстраняться от мира искусства и вести все более частную жизнь в 1960-х годах, она продолжала участвовать во многих выставках в галерее Бетти Парсонс, галерее CDS и других. В 1977 году в Художественном музее Монклера прошла ее первая ретроспективная выставка . В 1985 году в Музее Квинса прошла ее вторая ретроспектива «Гедда Стерн: сорок лет» . В ноябре 1992 года она познакомилась с арт-дилером Филиппом Брие и завязала крепкую дружбу, которая привела к нескольким проектам вплоть до его смерти в феврале 1997 года. В октябре 1994 года Брие познакомила писателя Мишеля Бютора с Хеддой Стерн, и они начали сотрудничество над опубликованной книгой. в сентябре 1995 года - La Revolution dans l'Arboretum. В 2006 году в Художественном музее Краннерта прошла ее третья ретроспективная выставка «Непрерывный поток: Гедда Стерн. Ретроспектива» . [3]
Стерн была плодовитой художницей, которая на протяжении большей части своей карьеры ежедневно занималась творчеством. Она продолжала создавать новые работы в свои 80 и 90 лет, даже несмотря на дегенерацию желтого пятна . К 1998 году она уже не умела рисовать, но продолжала рисовать. В период с 2004 по 2008 год Стерн перенесла два инсульта , которые постепенно повлияли на ее зрение и движения. [6] Хедда Стерн умерла 8 апреля 2011 года в возрасте 100 лет.
Хедда Стерн и Саул Штайнберг встретились в феврале 1943 года. Оба были румынскими евреями и недавними эмигрантами из Бухареста, хотя они не знали друг друга в Европе. [17] Вскоре после их встречи Стейнберг покинул Нью-Йорк в качестве прапорщика военно-морского резерва США . Остаток 1943 года и большую часть 1944 года он провел в Китае, Индии, Северной Африке и Италии, обеспечивая наглядную пропаганду, в первую очередь для отдела моральных операций УСС . [18]
Стерн и Стейнберг поддерживали переписку, пока Стейнберг находился за границей, большая часть которой была заархивирована в «Документах Гедды Стерн» в Архивах американского искусства Смитсоновского института и в «Документах Сола Стейнберга» в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке Йельского университета . В 1944 году Стерн согласилась выйти замуж за Стейнберга по его возвращении и поехала в Рино, штат Невада , чтобы добиться развода со своим первым мужем. Стерн и Стейнберг поженились в Нью-Йорке 11 октября 1944 года.
Журнал Life опубликовал профиль пары в своем номере от 27 августа 1951 года под названием «Стейнберг и Стерн: карикатурист румынского происхождения и жена-художница устраивают засаду на мир с ручкой и кистью». [19]
Стерн и Стейнберг жили вместе в Нью-Йорке до 1960 года, когда они расстались. Хотя они поддерживали близкую дружбу и оставались в браке до смерти Стейнберга в 1999 году, [20] однажды она заметила, что их свидетельство о браке было «возможно, первым из фальшивых документов Саула». [21] После смерти Стерна в 2011 году она была похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк. [22]
Стерн была удостоена второй премии Чикагского ежегодного института искусств в 1957 году. В 1963 году она получила стипендию Фулбрайта и училась в Венеции. В 1967 году ее работа получила первую премию Ежегодного института искусств Ньюпорта. Американская академия искусств и литературы наградила ее « Премией Чайльда Хассама за покупку» в 1971 году и «Премией Фонда покупки Хассама и Спейчера» в 1984 году . Искусство и литература .
Стерн никогда не любила относить свое искусство или себя к какой-либо группе в социальном или художественном отношении. В книге Элеоноры Манро «Оригиналы: американские женщины-художницы » Стерн заметила:
Я считаю... что измы и другие классификации вводят в заблуждение и принижают. В искусстве меня захватывает то, что невозможно передать словами. [24]
Грейс Глюк писала:
Хедда Стерн рассматривает свои самые разнообразные работы скорее как «постоянные изменения», чем как окончательные утверждения. Она сохраняла упрямую независимость от стилей и направлений, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм... Хотя она так и не разработала свой фирменный стиль, исследования г-жи Стерн создали небольшую вселенную запоминающихся образов. [25]
Стерна часто упускают из виду в историко-художественных повествованиях о послевоенной американской арт-сцене. На момент своей смерти Хедда Стерн, возможно, последняя выжившая художница первого поколения Нью-Йоркской школы , рассматривала свои самые разнообразные работы скорее как меняющиеся, чем как окончательные утверждения. [2]
В 2006 году историк искусства Йозеф Хельфенштейн писал:
С самого начала своей выдающейся, но неизвестной карьеры Стерн сохраняла индивидуальный имидж в лице Джексона Поллока , Виллема де Кунинга , Марка Ротко и Барнетта Ньюмана , всех из которых она знала лично. Ее независимость отражала огромную творческую и личную целостность. Удивительное разнообразие работ Стерн, начиная с ее первоначального применения сюрреалистических техник до ее исследования концептуальной живописи и ее беспрецедентных инсталляций 1960-х годов, иллюстрируют ее авантюрный дух. Тем не менее, неоднородность ее стилей и ее полная незаинтересованность в коммерческом мире искусства способствовали ее исключению из канона. Когда героические мужские нарративы модернизма начнут исчезать, мы, возможно, в конечном итоге будем готовы признать это удивительно своеобразное произведение. Искусство Стерна действительно является манифестом неукротимых сил разума и постоянно меняющегося потока жизни. [26]
В 2016 году ее биография была включена в каталог выставки «Женщины абстрактного экспрессионизма», организованной Денверским художественным музеем . [27]
В 2016 году работы Стерна были выставлены в Van Doren Waxter под названием «Машины 1947–1951». Газета «Нью-Йорк Таймс» писала:
На ее первой выставке в галерее представлены картины и монотипные гравюры, которые были сделаны в один и тот же момент: через десять лет после того, как г-жа Стерн приехала в Нью-Йорк из Бухареста, Румыния, едва спасаясь от нацистов. На этих приглушенных, в основном желто-коричневых и синих полотнах изображены машины, вдохновленные сельскохозяйственной техникой в Вермонте, и раскрывается ее некогда союз с сюрреалистами (особенно с коллегой-румынским художником Виктором Браунером). Антропоморфные и жуткие картины в «Машинах» также напоминают работы Фрэнсиса Пикабиа, Эдуардо Паолоцци и Ли Лозано… Замечательно видеть, как г-жа Стерн наконец выходит из-за знаменитой фотографии и ее всерьез рассматривают как художницу. [28]