Институт искусств Чикаго , основанный в 1879 году, является одним из старейших и крупнейших художественных музеев США. Он расположен в здании Чикагского института искусств в Грант- парке Чикаго . Его коллекция, которой управляют 11 кураторских отделов, включает в себя такие работы, как « Воскресенье на Гранд-Жатте » Жоржа Сёра , « Старый гитарист » Пабло Пикассо , «Ночные ястребы » Эдварда Хоппера и «Американская готика» Гранта Вуда . Его постоянная коллекция, насчитывающая около 300 000 произведений искусства, пополняется более чем 30 специальными выставками, проводимыми ежегодно, которые освещают аспекты коллекции и представляют кураторские и научные исследования.
Как исследовательское учреждение, Институт искусств также имеет отдел консервации и консервации, пять консервационных лабораторий, а также библиотеки Райерсона и Бернема , одну из крупнейших в стране библиотек истории искусства и архитектуры.
Здание музея было построено к Всемирной Колумбийской выставке 1893 года , и в связи с ростом коллекции с тех пор произошло несколько дополнений. Современное крыло, спроектированное Ренцо Пиано , является самым последним расширением, и когда оно открылось в 2009 году, оно увеличило площадь музея почти до одного миллиона квадратных футов. Это сделало его вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах после Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [2]
Институт искусств связан со Школой Института искусств Чикаго , ведущей художественной школой, что делает его одним из немногих сохранившихся объединенных художественных учреждений в Соединенных Штатах.
В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит с намерением открыть бесплатную школу с собственной художественной галереей. Организация была создана по образцу европейских академий искусств, таких как Королевская академия , с академиками и ассоциированными академиками. Устав академии был выдан в марте 1867 года.
Занятия начались в 1868 году, встречи проводились каждый день по цене 10 долларов в месяц. Успех академии позволил ей построить для школы новый дом - пятиэтажное каменное здание на Вест-Адамс-стрит, 66, которое открылось 22 ноября 1870 года.
Когда в 1871 году Великий Чикагский пожар уничтожил здание, академия оказалась в долгах. Попытки продолжить работу, несмотря на потери, используя арендованные помещения, не увенчались успехом. К 1878 году задолженность академии составляла 10 000 долларов. Члены пытались спасти ослабевшее учреждение, заключая сделки с местными бизнесменами, прежде чем некоторые окончательно покинули его в 1879 году и основали новую организацию, названную Чикагской академией изящных искусств . Когда в том же году Чикагская академия дизайна обанкротилась, новая Чикагская академия изящных искусств выкупила ее активы на аукционе.
В 1882 году Чикагская академия изящных искусств сменила название на нынешний Чикагский институт искусств и избрала своим первым президентом банкира и филантропа Чарльза Л. Хатчинсона , который «возможно, является самым важным человеком, который сформировал направление и судьбу. Института искусств Чикаго». [3] : 5 Хатчинсон был директором многих известных чикагских организаций, в том числе Чикагского университета , [4] и во время своего президентства превратил Институт искусств в музей мирового класса, которым он руководил до своей смерти в 1924 году. [ 5] Также в 1882 году организация приобрела участок на юго-западном углу Мичиган-авеню и Ван-Бюрен-стрит за 45 000 долларов. Существующее коммерческое здание на этом участке использовалось под штаб-квартиру организации, а позади него была построена новая пристройка для размещения галерей и помещений школы. [3] : 19 К январю 1885 года попечители осознали необходимость предоставить дополнительное пространство для растущей коллекции организации и с этой целью приобрели пустырь прямо на юге, на Мичиган-авеню. Коммерческое здание было снесено, [6] и известный архитектор Джон Веллборн Рут был нанят Хатчинсоном для проектирования здания, которое создаст «впечатляющее присутствие» на Мичиган-авеню, [3] : 22–23, и эти объекты открылись с большой помпой. в 1887 г. [3] : 24.
После объявления о проведении Всемирной Колумбийской выставки в 1892–1893 годах Институт искусств настоял на том, чтобы для ярмарки было построено здание на берегу озера, которое впоследствии будет использоваться институтом. Город согласился, и здание было завершено ко второму году ярмарки. Затраты на строительство были покрыты за счет продажи собственности Мичиган/Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое здание. На приеме по случаю открытия 8 декабря 1893 года выступили Теодор Томас и Чикагский симфонический оркестр .
С начала 1900-х по 1960-е годы школа вместе с семьей Логан (членами правления) предлагала Медаль искусств Логана — награду, которая стала одной из самых выдающихся наград, вручаемых художникам в США. В период с 1959 по 1970 годы институт под руководством куратора Хью Эдвардса и его помощников стал ключевым местом в борьбе за место в галереях для художественной и документальной фотографии .
В качестве директора музея с начала 1980-х годов Джеймс Н. Вуд провел значительное расширение его коллекции и курировал крупный проект реконструкции и расширения его помещений. Как «один из самых уважаемых руководителей музеев в стране», по описанию The New York Times , Вуд организовал крупные выставки работ Поля Гогена , Клода Моне и Винсента Ван Гога , которые установили рекорды посещаемости музея. Он ушел из музея в 2004 году. [7]
В начале 21 века институт начал строительство «Современного крыла», пристройки, расположенной на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро. [8] Проект, разработанный лауреатом Притцкеровской премии архитектором Ренцо Пиано , был завершен и официально открыт для публики 16 мая 2009 года. Пристройка здания площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м 2 ) сделала Институт искусств вторым по величине крупнейший художественный музей в США. В здании музея хранятся всемирно известные коллекции произведений искусства 20 и 21 веков, в частности современной европейской живописи и скульптуры, современного искусства, архитектуры и дизайна, а также фотографии. В своем первом опросе, проведенном в 2014 году, веб-сайт и форум туристических обзоров Tripadvisor проанализировал опросы миллионов путешественников и назвал Институт искусств лучшим музеем в мире. [9]
В 2015 году музей получил, пожалуй, самый крупный подарок в своей истории. [10] Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию, [которая] входит в число величайших в мире групп послевоенного поп-арта, когда-либо собранных». [11] В пожертвование вошли работы Энди Уорхола , Джаспера Джонса , Сая Твомбли , Джеффа Кунса , Чарльза Рэя , Ричарда Принса , Синди Шерман , Роя Лихтенштейна и Герхарда Рихтера . Музей согласился хранить подаренную работу как минимум 50 лет. [11] В июне 2018 года музей получил пожертвование в размере 50 миллионов долларов, что стало крупнейшим объявленным денежным пожертвованием в его истории. [12]
Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого самовыражения культур всего мира и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах, от ранних японских гравюр до искусства Византийской империи и современного американского искусства. . Он прежде всего известен одной из лучших коллекций картин западной культуры в Соединенных Штатах. [13] [14]
Коллекции африканского искусства и индийского искусства Америки Института искусств выставлены в двух галереях в южном конце здания на Мичиган-авеню. Африканская коллекция включает более 400 работ, охватывающих весь континент, включая керамику, одежду, маски и украшения. [15]
Коллекция индейцев включает в себя произведения искусства коренных народов Северной Америки, а также произведения Мезоамерики и Анд . От керамики до текстиля коллекция объединяет широкий спектр предметов, призванных проиллюстрировать тематические и эстетические направления искусства, охватывающего Америку. [16]
Коллекция американского искусства Художественного института содержит некоторые из самых известных произведений американского канона, в том числе «Ночные ястребы » Эдварда Хоппера , « Американскую готику » Гранта Вуда и «Детскую ванну » Мэри Кассат . Коллекция варьируется от колониального серебра до современных картин.
Музей приобрел «Ночные ястребы» в 1942 году за 3000 долларов; [17] [18] [19] его приобретение «принесло» картине «огромное народное признание». [20] Считается «иконой американской культуры», [17] [21] «Ночные ястребы », пожалуй, самая известная картина Хоппера и один из самых узнаваемых образов в американском искусстве . [22] [23] [24] Также хорошо известная картина «Американская готика» находится в коллекции музея с 1930 года и впервые была предоставлена за пределами Северной Америки только в 2016 году. [25] Картина Вуда изображает то, что было названо « Самая известная пара в мире», суровый американец из сельской местности, отец и дочь. Она была выставлена на конкурс Художественного института в 1930 году и, хотя и не стала фаворитом некоторых, выиграла медаль и была приобретена музеем. [26] [27]
Древняя коллекция Художественного института охватывает почти 4000 лет искусства и истории, демонстрируя греческую, этрусскую, римскую и египетскую скульптуру, мозаику, керамику, ювелирные изделия, стекло и бронзу, а также прочную и ухоженную коллекцию древних монет. В коллекции около 5000 работ, предлагающих всесторонний обзор древнего и средневекового средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры и простираясь до Византийской империи . [28] В коллекции также хранятся мумия и футляр с мумией Паанхенамуна. [29] [30]
В отделе архитектуры и дизайна хранится более 140 000 работ: от моделей до рисунков с 1870-х годов до наших дней. Коллекция охватывает ландшафтную архитектуру , структурное проектирование и промышленный дизайн , включая работы Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Миса ван дер Роэ и Ле Корбюзье . [31]
Азиатская коллекция Художественного института насчитывает почти 5000 лет и включает значительные произведения и предметы из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. В коллекции насчитывается 35 000 предметов: бронза, керамика, нефрит, текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры. [32] Одна галерея, в частности, пытается имитировать тихий и медитативный способ традиционного просмотра японских экранов .
Коллекция европейского декоративного искусства Художественного института включает около 25 000 предметов мебели, керамики, металлических изделий, стекла, эмали и слоновой кости с 1100 года нашей эры до наших дней. В отделе хранятся 1544 предмета из коллекции пресс-папье Артура Рублофа и 68 миниатюрных комнат Торна – коллекции миниатюрных интерьеров в масштабе 1:12, демонстрирующих американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили от средневековья до 1930-х годов (когда комнаты были построены). [33] И пресс-папье, и комнаты Торна расположены на первом этаже музея.
Музей наиболее известен своими коллекциями картин импрессионистов и постимпрессионистов , которые широко считаются одной из лучших коллекций за пределами Франции. [34] Основные моменты включают более 30 картин Клода Моне , в том числе шесть его «Стога сена» и несколько « Водяных лилий» . Также в коллекции представлены важные работы Пьера Огюста Ренуара, такие как «Две сестры (На террасе)» и «Парижская улица» Гюстава Кайботта ; Дождливый день . Постимпрессионистские работы включают « Корзину яблок » Поля Сезанна и «Мадам Сезанн в желтом кресле». Еще одним ярким моментом является «Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрека . Шедевр пуантилистов , который также послужил вдохновением для создания мюзикла и был показан в фильмах Ферриса Бьюллера «Выходной день» и «Воскресный полдень » Жоржа Сёра на La Grande Jatte в 1884 году , занимает видное место. Кроме того, важным примером его творчества является « Купальщицы у реки » Анри Матисса . Основные нефранцузские картины из коллекции импрессионистов и постимпрессионистов включают « Спальню Винсента Ван Гога в Арле» и «Автопортрет» 1887 года.
В середине 1930-х годов Институт искусств получил в дар более ста произведений искусства от Энни Свон Коберн («Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн»). «Коберн Ренуар» стал ядром коллекции картин импрессионистов Художественного института . [35]
Коллекция также включает в себя коллекции средневекового и ренессансного искусства, оружия и доспехов, в том числе коллекцию оружия и доспехов Джорджа Ф. Хардинга [36] и три столетия работ старых мастеров . [37]
Коллекция современного искусства музея значительно пополнилась, когда в 2015 году коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон подарили отделу более 40 шедевров. [38] « Старый гитарист » Пабло Пикассо , «Купальщицы у реки » Анри Матисса , Константин Бранкузи. « Золотая птица » и « Застывшее время » Рене Магритта — основные моменты современных галерей, расположенных на третьем этаже современного крыла. [39] Современная инсталляция, расположенная на втором этаже, содержит работы Энди Уорхола , Синди Шерман , Сая Твомбли , Джексона Поллока , Джаспера Джонса и других значительных современных художников.
Институт искусств официально не создавал коллекцию фотографий до 1949 года, когда Джорджия О'Киф подарила музею значительную часть коллекции Альфреда Стиглица . [40] С тех пор коллекция музея выросла примерно до 20 000 работ, охватывающих историю этого вида искусства с момента его создания в 1839 году до наших дней.
Коллекция гравюр и рисунков началась с пожертвования Элизабет С. Стикни 460 работ в 1887 году и была организована в отдельный отдел музея в 1911 году . Работы 15 века до современности. Коллекция содержит сильную группу работ Альбрехта Дюрера , Рембрандта ван Рейна , Франсиско Гойи и Джеймса Макнила Уистлера . Поскольку работы на бумаге чувствительны к свету и быстро портятся, работы выставляются нечасто, чтобы сохранить их в хорошем состоянии как можно дольше.
В общей сложности в Департаменте текстиля имеется более 13 000 тканей и 66 000 образцов, охватывающих множество культур с 300 г. до н.э. до наших дней. От английского рукоделия до японской одежды и американских лоскутных одеял — коллекция представляет разнообразную группу предметов, в том числе современные произведения искусства и произведения искусства из волокон . [42]
Нынешний комплекс зданий на Саут-Мичиган-авеню, 111 является третьим адресом Института искусств. Расположенный в Грант-парке , он был спроектирован в стиле изящных искусств Шепли, Рутаном и Кулиджем из Бостона [43] для проведения национальных и международных встреч, проводимых в связи со Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года , в качестве вспомогательного здания Всемирного конгресса с намерение, чтобы Институт искусств занял это место после закрытия ярмарки.
Вход в Институт искусств на Мичиган-авеню охраняют две бронзовые статуи львов, созданные Эдвардом Кемейсом . Львы были открыты 10 мая 1894 года, каждый весом более двух тонн. Скульптор дал им неофициальные названия: южный лев «стоит в позе вызова», а северный лев «рыщет». Когда чикагская спортивная команда играет в чемпионатах своей лиги (например, в финале Суперкубка или Кубка Стэнли, а не во всех плей-офф), львы часто одеты в форму этой команды. Во время рождественского сезона им на шею возлагают вечнозеленые венки.
Восточный вход в музей отмечен каменной аркой, ведущей на старую Чикагскую фондовую биржу . Биржа , спроектированная Луи Салливаном в 1894 году, была снесена в 1972 году, но уцелевшие части первоначального торгового зала были перевезены в Институт искусств и реконструированы.
Здание Художественного института имеет необычное свойство: оно расположено на открытых железнодорожных путях. Два этажа галереи соединяют восточное и западное здания, а линии Metra Electric и South Shore проходят ниже. Нижний уровень галереи раньше был залом Gunsaulus без окон, но теперь здесь расположены галереи Альсдорфа, демонстрирующие искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. Во время ремонта были добавлены окна, выходящие на север, в сторону Миллениум-парка. Пространство галереи было спроектировано Ренцо Пиано в сочетании с его проектом «Модернистского крыла» и оснащено той же оконной сеткой, которая используется там для защиты произведений искусства от прямых солнечных лучей. На верхнем уровне раньше располагались современные европейские галереи, но он был отремонтирован в 2008 году и теперь включает галереи импрессионистов и постимпрессионистов.
На первом этаже музея расположены библиотеки Райерсона и Бернема . Коллекции библиотек охватывают все периоды искусства, но наиболее известны своей обширной коллекцией архитектуры 18-20 веков. Он обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыт для широкой публики. Группа поддержки библиотек «Друзья библиотек» предлагает своим членам мероприятия и специальные туры.
16 мая 2009 года Институт искусств открыл современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея. [44] Пристройка площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м 2 ), спроектированная Ренцо Пиано , делает Институт искусств вторым по величине музеем в США. [2] Известным архитектором этого здания в городе Чикаго была компания Interactive Design. [45] В «Модернистском крыле» находится музейная коллекция европейского искусства начала 20-го века, в том числе « Старый гитарист » Пабло Пикассо , «Купальщицы у реки » Анри Матисса и «Застывшее время» Рене Магритта . Коллекция сюрреалистического искусства Линди и Эдвина Бергман включает крупнейшую публичную экспозицию работ Джозефа Корнелла (37 коробок и коллажей). [46] В крыле также находится современное искусство после 1960 года; новые галереи фотографий, видео, архитектуры и дизайна, включая оригинальные изображения Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Миса ван дер Роэ и Брюса Гоффа ; временное выставочное пространство; магазины и классы; и кафе. Кроме того, мост Николса соединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающим парком Миллениум на севере и внутренним двором, спроектированным Густавсоном Гатри Николом. В 2009 году Modern Wing выиграло премию Chicago Innovation Awards. [47]
В коллекции есть и другие известные работы, но следующие примеры находятся в общественном достоянии и изображения которых доступны. В 2018 году, обновив свой веб-сайт, Институт искусств опубликовал изображения 52 438 своих произведений, являющихся общественным достоянием, под лицензией Creative Commons Zero (CC0). [48]
В 2009 году посещаемость составила около 2 миллионов человек (на 33 процента больше, чем в 2008 году), а также в общей сложности около 100 000 членов музеев. Несмотря на 25-процентное повышение платы за вход в музей, «Модернистское крыло» стало основным катализатором роста посещаемости. [49] В 2022 году музей принял 1,04 миллиона посетителей, что на 20 процентов больше, чем в 2021 году, но все еще значительно ниже посещаемости 2018 года (до пандемии COVID-19 ). Он занял десятое место среди самых посещаемых музеев США и шестой по посещаемости художественный музей США. [50]
По состоянию на 2011 год Институт искусств продолжает восстанавливать свой фонд в размере 783 миллионов долларов после рецессии . [51] В июне 2008 года его пожертвования составили 827 миллионов долларов. По состоянию на 2012 год музей получил рейтинг A1 по версии Moody's , пятый по величине рейтинг, что частично отражает пенсионные и пенсионные обязательства музея; Standard & Poor's присвоило музею оценку A+, пятое место. В октябре 2012 года Институт искусств продал облагаемые и необлагаемые налогом облигации на сумму около 100 миллионов долларов, частично для обеспечения необеспеченных пенсионных обязательств. [52]
Расширение стоимостью 294 миллиона долларов в 2009 году стало кульминацией кампании по сбору средств на сумму 385 миллионов долларов — примерно 300 миллионов долларов на проектирование и строительство и 85 миллионов долларов на пожертвования. Около 370 миллионов долларов было собрано в основном от частных покровителей в Чикаго. [53] В 2011 году Институт искусств получил подарок в размере 10 миллионов долларов от Фонда семьи Джахарис на ремонт и расширение галерей, посвященных греческому, римскому и византийскому искусству, а также на поддержку приобретений и специальных выставок этого искусства. [54]
В 1990 году Институт искусств Чикаго продал на аукционе 11 работ, в том числе картины Клода Моне , Пабло Пикассо , Амедео Модильяни , Мориса Утрилло и Эдгара Дега , чтобы поднять покупную цену бронзовой скульптуры Константина Брынкуши «Золотая птица» на 12 миллионов долларов . . В то время скульптура принадлежала Клубу искусств Чикаго , который продавал ее, чтобы купить новую галерею для других своих работ. [55] В 2005 году музей продал две картины Марка Шагала и Огюста Ренуара на аукционе Sotheby's . [56] В 2011 году на аукционе были проданы два Пикассо (« Sur l'impériale traversant la Seine» (1901) и «Verre et Pipe» (1919)), « Женщина в печали » Анри Матисса (1919) и « Nature morte à la » Жоржа Брака. Гитара (Rideaux Rouge) (1938) на аукционе Christie's в Лондоне. [57] [58]
В 2002 году Чикагский институт искусств подал иск, обвиняя в мошенничестве небольшую фирму из Далласа Integral Investment Management вместе со связанными сторонами. Музей, который вложил 43 миллиона долларов из своих пожертвований в фонды, управляемые ответчиками, заявил, что понес убытки в размере до 90% от инвестиций после того, как они обанкротились. [59]
В 2010 году, через год после открытия огромного крыла Modern Wing, Чикагский институт искусств подал в суд на инжиниринговую фирму Ove Arup на 10 миллионов долларов из-за дефектов бетонных полов и систем циркуляции воздуха. Иск был урегулирован во внесудебном порядке . [60] [61]
В 2021 году Институт искусств прекратил свою неоплачиваемую программу волонтеров-доцентов и перешел на платную модель. Редакционная страница Chicago Tribune подвергла критике письмо Института, в котором объявлялось об изменении и переходе на новую модель, утверждая, что «[о] как только вы прекратите болтовню, в письме, по сути, говорится, что музей критически посмотрел на свой корпус доцентов, группу в основном (но не полностью) преобладают белые женщины-пенсионеры, у которых есть свободное время, и они сочли их неудовлетворительными в качестве демографической группы». [62] Председатель Попечительского совета института Роберт М. Леви в статье Tribune отреагировал в поддержку изменения и охарактеризовал редакционную статью Tribune как содержащую «многочисленные неточности и неправильные характеристики», отметив, что программа доцентов была уже находился в значительной степени на паузе в течение последних 15 месяцев из-за пандемии COVID , и утверждал, что это решение не касалось чьей-либо личности, а соответствовало изменению современной музейной практики во всем мире. [63]
После всплеска волонтерства в конце 1940-х годов в 1961 году была создана программа с целью активизировать и расширить «программы для детей». [64] Помимо прочего, с 2014 года программа пыталась привлечь более разнообразный набор гидов-экскурсоводов с социально-экономическими перспективами, учитывая необходимые неоплачиваемые временные затраты. [65]
В 1996 году наследники еврейских коллекционеров произведений искусства Луизы и Фридриха Гутманов , погибших в нацистских концентрационных лагерях, подали в суд на попечителя музея Дэниела Сирла с требованием вернуть картину Эдгара Дега « Пейзаж с дымовыми трубами» . [66] [67] После нескольких лет судебных разбирательств было заключено мировое соглашение, которое включало приобретение картины Художественным институтом. [68] [69] Коллекция из примерно 500 предметов из Непала , Индии и других стран Азии, подаренная Институту искусств попечителем Мэрилинн Алсдорф в 1989 году, позже была обнаружена как содержащая несколько предметов, которые были разграблены; За прошедшие годы музей вернул Непалу девять предметов, а некоторые дополнительные предметы все еще оспариваются. [70] [71] [72] В 2023 году окружная прокуратура Манхэттена приняла решение конфисковать картины Эгона Шиле из нескольких музеев на том основании, что они были украдены нацистами у Фрица Грюнбаума , убитого во время Холокоста . Среди картин были «Русский военнопленный», акварель в Художественном институте. [73] [74] Художественный институт продолжает проводить работы, оспаривая арест в суде. Согласно расследованию, оно приобрело акварельный рисунок в 1966 году у американского арт-дилера благодаря надлежащему происхождению от законного наследника Грюнбаума, а также утверждает, что иск истек по истечении срока давности, поскольку наследники Грюнбаума знали об этом. [75] [76] В феврале 2024 года окружной прокурор Манхэттена подал ходатайство, в котором обвинил Институт искусств в «явном игнорировании доказательств тщательно продуманного мошенничества, предпринятого с целью сокрытия того, что произведения искусства были разграблены». По данным New York Times , в материалах суда представлены подробные доказательства того, что документы о провенансе, предоставленные швейцарским арт-дилером Эберхардом Корнфельдом, содержали поддельные подписи или были изменены спустя долгое время после того, как он вступил во владение картинами и продал их другим арт-дилерам в середине 1990-х годов. 1950-е годы. Судебные слушания по этому вопросу ожидаются в 2024 году. [77]
Режиссер Джон Хьюз включил эпизод из Института искусств в свой фильм 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» , действие которого происходит в Чикаго. Во время него показано, как персонажи смотрят «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» . Хьюз впервые посетил институт как «убежище», когда учился в старшей школе. [78] Комментарий Хьюза к этому эпизоду был использован журналисткой Хэдли Фриман в качестве ориентира при обсуждении первичных кандидатов в президенты от республиканской партии в 2011 году. [79]
Картины, использованные в настольной игре « Шедевр » братьев Паркер 1970 года , являются произведениями искусства, хранящимися в коллекции Института искусств. [80]
_by_El_Greco_-_Chicago.jpg/1280px-Saint_Martin_and_the_Beggar_(c1597-1600)_by_El_Greco_-_Chicago.jpg)
.jpg/1280px-Antoine_Watteau_-_F%C3%AAte_champ%C3%AAtre_(Pastoral_Gathering).jpg)
.jpg/1280px-%C3%89douard_Manet_-_Steamboat_Leaving_Boulogne_-_1922.425_-_Art_Institute_of_Chicago_(cropped).jpg)
,_1890-91_(190_Kb);_Oil_on_canvas,_60_x_100_cm_(23_5-8_x_39_3-8_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Wheatstacks_(End_of_Summer),_1890-91_(190_Kb);_Oil_on_canvas,_60_x_100_cm_(23_5-8_x_39_3-8_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_1896,_1933.1119,_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_No_te_aha_oe_riri_(Why_Are_You_Angry%3F),_1896,_1933.1119,_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_oil_on_canvas,_60.3_x_51.1_cm,_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1909,_Head_of_a_Woman_(T%C3%AAte_de_femme),_oil_on_canvas,_60.3_x_51.1_cm,_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Painterly_Realism_of_a_Football_Player_%E2%80%93_Color_Masses_in_the_4th_Dimension_(Malevich,_1915)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Art_Institute_of_Chicago_Lion_Statue_(2-D).jpg)
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )Знаменитые шедевры: «Ночные ястребы» ; Американская готика ; Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт.
«Воскресенье на острове Гранд-Жатт»
Жоржа Сёра
,
«Ночные ястребы
» и «Спальня Винсента Ван Гога
в Арле»
.
Волонтерство резко возросло в Соединенных Штатах в послевоенный период […] В этом контексте в 1952 году был создан Женский совет Института искусств […] Женский совет также помог создать в 1961 году программу доцентов музея с Молодежной лигой Чикаго в качестве средства активизации и расширения программ для детей
Наследники жертв Холокоста Фридрих и Луиза Гутманн Ник и Саймон Гудманы и Лили Гутманн подали иск против арт-дилера Дэниела Сирла. Сирл был владельцем картины Эдгара Дега «Пейзаж с дымовыми трубами» и был попечителем Чикагского института искусств, где картина была взята взаймы. Картина якобы была разграблена нацистами во время Второй мировой войны. После четырех лет судебных разбирательств стороны договорились разделить право собственности на картину. Доля наследников Гутмана в собственности была куплена Чикагским институтом искусств.
Crain's Chicago Business и ProPublica выявили по меньшей мере девять объектов, когда-то принадлежавших Джеймсу и Мэрилинн Альсдорф, которые с конца 1980-х годов были отправлены обратно в страны своего происхождения. Непальские активисты — и в одном случае правительственные чиновники — настаивают на возвращении большего количества предметов Альсдорфа, подаренных Чикагскому институту искусств, заявляя, что у них есть доказательства того, что эти произведения могли быть разграблены и проданы на арт-рынке.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )