stringtranslate.com

Джимми Пейдж

Джеймс Патрик Пейдж OBE (родился 9 января 1944 года) — английский музыкант и продюсер, добившийся международного успеха как гитарист и основатель рок -группы Led Zeppelin . Плодовитый в создании гитарных риффов , стиль Пейджа включает в себя различные альтернативные настройки гитары и мелодичные соло в сочетании с агрессивными, искаженными гитарными тонами. Он также характеризуется его фолк- и восточным влиянием акустических работ. Он известен тем, что иногда играет на своей гитаре смычком виолончели , чтобы создать гудящую звуковую текстуру для музыки. [1] [2] [3]

Пейдж начал свою карьеру в качестве студийного сессионного музыканта в Лондоне и к середине 1960-х годов, наряду с Большим Джимом Салливаном , стал одним из самых востребованных сессионных гитаристов в Британии. Он был участником Yardbirds с 1966 по 1968 год. Когда Yardbirds распались, он основал Led Zeppelin, которая была активна с 1968 по 1980 год. После смерти барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма он участвовал в ряде музыкальных групп на протяжении 1980-х и 1990-х годов, в частности, XYZ , the Firm , the Honeydrippers , Coverdale–Page и Page and Plant . С 2000 года Пейдж принимал участие в различных гостевых выступлениях со многими артистами, как вживую, так и в студийных записях, и участвовал в одноразовом воссоединении Led Zeppelin в 2007 году, которое было выпущено как концертный фильм 2012 года Celebration Day . Вместе с Эджем и Джеком Уайтом он принял участие в документальном фильме 2008 года « Может быть, будет громко» .

Пейдж широко признан одним из величайших и наиболее влиятельных гитаристов всех времен. [4] [5] [6] Журнал Rolling Stone описал Пейджа как «священника мощных риффов» и поставил его на третье место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» 2015 года, уступив Джими Хендриксу и Эрику Клэптону , и снова на третье место в 2023 году, уступив Чаку Берри и Джими Хендриксу. [7] [8] [9] В 2010 году он занял второе место в списке «50 лучших гитаристов всех времен» по версии Gibson , а в 2007 году — четвертое место в списке «100 самых смелых героев гитары » по версии Classic Rock . Он был дважды включен в Зал славы рок-н-ролла : один раз как участник Yardbirds (1992) и один раз как участник Led Zeppelin (1995).

Ранний период жизни

Пейдж родился в семье Джеймса Патрика Пейджа и Патрисии Элизабет Гаффикин в западном пригороде Лондона Хестоне 9 января 1944 года. [10] Его отец был менеджером по персоналу на заводе по производству пластиковых покрытий [10], а мать, ирландка по происхождению [11] , была секретарем врача. В 1952 году они переехали в Фелтем , а затем в Майлз-Роуд, Эпсом , в Суррее. [10] Пейдж учился с восьми лет в начальной школе округа Эпсом Паунд-Лейн, а когда ему было одиннадцать, он пошел в среднюю школу округа Юэлл в Уэст-Юэлле . [12] Он наткнулся на свою первую гитару, испанскую гитару, [12] в доме на Майлз-Роуд: «Я не знаю, была ли [гитара] оставлена ​​людьми [в доме] до [нас], или это был друг семьи — никто, похоже, не знал, почему она там оказалась». [13] Впервые начав играть на инструменте в возрасте 12 лет, [14] он брал несколько уроков в соседнем Кингстоне , но в основном был самоучкой:

Когда я рос, других гитаристов было не так много... В моей школе был еще один гитарист, который показал мне первые аккорды, которые я выучил, и я пошел дальше. Мне было скучно, поэтому я научился играть на гитаре, слушая записи. Так что, очевидно, это было очень личное дело. [15]

Этим «другим гитаристом» был мальчик по имени Род Уайетт, на несколько лет старше его, и вместе с другим мальчиком, Питом Калвертом, они репетировали в доме Пейджа; Пейдж посвящал занятиям по шесть или семь часов в некоторые дни и всегда брал свою гитару с собой в среднюю школу, [16] только для того, чтобы ее конфисковали и вернули ему после занятий. [17] Среди ранних влияний Пейджа были рокабилли -гитаристы Скотти Мур и Джеймс Бертон , которые оба играли на записях, сделанных Элвисом Пресли . [18] Песня Пресли « Baby Let's Play House » цитируется Пейджем как вдохновившая его взяться за гитару, [19] и он повторил игру Мура в этой песне в концертной версии « Whole Lotta Love » на альбоме The Song Remains the Same . [20] В 1957 году он появился на BBC1 с акустической гитарой Höfner President, которую он купил на деньги, сэкономленные за летние каникулы, и которая имела звукосниматель, чтобы ее можно было усилить, [21] но его первой цельнокорпусной электрогитарой была подержанная Futurama Grazioso 1959 года , позже замененная на Fender Telecaster , [22] модель, которую он видел по телевизору, когда Бадди Холли играл, и реальный экземпляр, на котором он играл на выставке электроники в выставочном центре Earls Court в Лондоне. [23]

Музыкальные вкусы Пейджа включали скиффл (популярный английский музыкальный жанр того времени) и акустическую фолк-музыку, а также блюзовые звучания Элмора Джеймса , Би Би Кинга , Отиса Раша , Бадди Гая , Фредди Кинга и Хьюберта Самлина . [24] «По сути, это было начало: смесь рока и блюза». [19]

В возрасте 13 лет Пейдж появился в программе Хью Уэлдона « All Your Own talent quest» в составе скиффл-квартета, одно выступление которого транслировалось на BBC1 в 1957 году. [25] Группа исполнила «Mama Don't Want to Skiffle Anymore» и еще одну песню в американском стиле «In Them Ol' Cottonfields Back Home». [26] Когда Уэлдон спросил его, чем он хочет заниматься после школы, Пейдж ответил: «Я хочу заниматься биологическими исследованиями [чтобы найти лекарство от] рака, если его к тому времени не откроют». [25]

В интервью журналу Guitar Player Пейдж заявил, что «в первые дни было много уличных выступлений , но, как говорится, мне пришлось с этим смириться, и это было хорошей школой». [19] Когда ему было четырнадцать, и он был заявлен как Джеймс Пейдж, он играл в группе под названием Malcolm Austin and Whirlwinds вместе с Тони Буссоном на басу, Стюартом Кокеттом на ритме и барабанщиком по имени Том, играя номера Чака Берри и Джерри Ли Льюиса . Эта группа просуществовала недолго, так как Пейдж вскоре нашел барабанщика для группы, в которой он ранее играл с Родом Уайеттом, Дэвидом Уильямсом и Питом Кэлвертом, и придумал для них название: The Paramounts. [27] Paramounts давали концерты в Эпсоме, однажды поддерживая группу, которая позже станет Johnny Kidd & the Pirates . [28]

Хотя его и пригласили на собеседование на должность лаборанта, он в конечном итоге решил оставить среднюю школу в Уэст-Юэлле, чтобы заняться музыкой, [17] сделав это в возрасте пятнадцати лет — самый ранний разрешенный в то время возраст — получив четыре аттестата об окончании средней школы (GCE O) и на фоне серьезной ссоры с заместителем директора школы мисс Николсон по поводу его музыкальных амбиций, о которых она отзывалась совершенно уничтожающе. [29]

Пейджу было трудно найти других музыкантов, с которыми он мог бы играть на постоянной основе. «Не то чтобы их было много. Я играл во многих группах... в любой, кто мог бы устроить концерт, на самом деле». [22] После выступлений на концертах поэта- битника Ройстона Эллиса в театре Mermaid в период с 1960 по 1961 год [1] и певца Реда Э. Льюиса, который видел, как он играл с Paramounts в клубе Contemporary в Эпсоме, и сказал своему менеджеру Крису Тидмаршу пригласить Пейджа присоединиться к его группе поддержки Redcaps после ухода гитариста Бобби Оутса [30] Пейдж был приглашен певцом Нилом Кристианом присоединиться к его группе Crusaders. Кристиан видел пятнадцатилетнего Пейджа, играющего в местном зале [22] , и гитарист гастролировал с Кристианом около двух лет, а затем играл на нескольких его записях, включая сингл 1962 года «The Road to Love». [31]

Во время работы с Кристианом Пейдж серьезно заболел мононуклеозом и не смог продолжать гастроли. [22] Во время выздоровления он решил приостановить свою музыкальную карьеру и сосредоточиться на своей другой любви — живописи, и поступил в Художественный колледж Саттона в Суррее. [6] Как он объяснил в 1975 году:

[Я] все время путешествовал на автобусе. Я делал это в течение двух лет после окончания школы, пока не начал получать действительно хороший хлеб. Но я заболел. Поэтому я вернулся в художественный колледж. И это было полной переменой в направлении. Вот почему я говорю, что это возможно. Как бы я ни был предан игре на гитаре, я знал, что делать это таким образом — значит навсегда покончить с собой. Каждые два месяца у меня был мононуклеоз. Поэтому в течение следующих 18 месяцев я жил на десять долларов в неделю и набирался сил. Но я все еще играл. [14]

Карьера

Начало 1960-х: сессионный музыкант

Будучи еще студентом, Пейдж часто выступал на сцене в Marquee Club с такими группами, как Cyril Davies ' All Stars , Alexis Korner 's Blues Incorporated и коллегами-гитаристами Jeff Beck и Eric Clapton . Однажды вечером его заметил John Gibb из Brian Howard & the Silhouettes, который попросил его помочь записать несколько синглов для Columbia Graphophone Company , включая "The Worrying Kind". Mike Leander из Decca Records первым предложил Пейджу постоянную студийную работу. Его первой сессией для лейбла стала запись " Diamonds " Джета Харриса и Тони Михана , которая заняла первое место в чарте синглов в начале 1963 года. [22]

После недолгого сотрудничества с Carter-Lewis and the Southerners , Mike Hurst and the Method и Mickey Finn and the Blue Men , Пейдж полностью посвятил себя сессионной работе. Как сессионный гитарист, он был известен как «Lil' Jim Pea», чтобы избежать путаницы с другим известным английским сессионным гитаристом Big Jim Sullivan . Пейджа в основном приглашали на сессии в качестве «страховки» в случаях, когда записывающемуся артисту требовалась замена или второй гитарист. «Обычно это были я и барабанщик», — объяснил он, — «хотя сейчас они никогда не упоминают барабанщика, только я... Любой, кому нужен был гитарист, шел либо к Big Jim [Sullivan], либо ко мне». [22] Он заявил, что «на начальных этапах они просто говорили: играй, что хочешь, потому что в то время я не умел читать ноты или что-то в этом роде». [32]

Она Просто Удовлетворяет
Отрывок из «She Just Satisfies», первого сингла Пейджа (выпущенного в 1965 году). [33]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Пейдж был любимым сессионным гитаристом музыкального продюсера Шела Талми . В результате он получил сессионную работу над песнями для The Who и The Kinks . [34] Пейджу приписывают игру на акустической двенадцатиструнной гитаре в двух треках на дебютном альбоме The Kinks , «I'm a Lover Not a Fighter» и «I've Been Driving on Bald Mountain», [35] и, возможно, на стороне B «I Gotta Move». [36] Он играл на ритм-гитаре на сессиях для первого сингла The Who « I Can't Explain » [32] (хотя Пит Таунсенд не хотел позволять Пейджу участвовать в финальной записи; Пейдж также играл на соло-гитаре на стороне B, « Bald Headed Woman »). [37] Студийные выступления Пейджа в 1964 и 1965 годах включали запись песен Марианны Фейтфулл « As Tears Go By », Джонатана Кинга « Everybody's Gone to the Moon », группы Nashville Teens « Tobacco Road », группы Rolling Stones « Heart of Stone » (вместе с «We're Wasting Time») (а также « Baby, Please Don't Go », «Mystic Eyes» и « Here Comes the Night » группы Van Morrison & Them , « The Crying Game » и «My Baby Left Me» Дэйва Берри , «Is It True» Бренды Ли , « Goldfinger » Ширли Бэсси [38] и « Downtown » Петулы Кларк .

В 1964 году Пейдж принял участие в записи гитарной музыки к фильму The Beatles 1964 года «Вечер трудного дня» . [39]

В 1965 году менеджер Stones Эндрю Луг Олдхэм нанял Пейджа в качестве домашнего продюсера и A&R- менеджера для недавно созданного лейбла Immediate Records , что позволило ему играть и/или продюсировать треки Джона Мейолла , Нико , Криса Фарлоу , Twice as Much и Клэптона. Также в 1965 году Пейдж спродюсировал один из ранних синглов Даны Гиллеспи , «Thank You Boy». [40] Пейдж также сформировал краткое партнерство по написанию песен с тогдашним романтическим интересом Джеки ДеШеннон . Он сочинил и записал песни для альбома Джона Уильямса (не путать с кинокомпозитором Джоном Уильямсом ) The Maureeny Wishful Album с Большим Джимом Салливаном. Пейдж работал сессионным музыкантом на альбомах Донована Лейтча Sunshine Superman , Энгельберта Хампердинка Release Me , [41] альбомах Джонни Холлидея Jeune homme и Je suis né dans la rue , альбоме Эла Стюарта Love Chronicles и играл на гитаре в пяти треках дебютного альбома Джо Кокера With a Little Help from My Friends . За годы с 1970 года Пейдж играл на соло-гитаре в 10 треках Роя Харпера , составляющих 81 минуту музыки.

Когда его спрашивали о том, в каких песнях он играл, особенно в тех, где существуют некоторые разногласия относительно его точной роли, Пейдж часто отмечал, что трудно вспомнить, что именно он делал, учитывая огромное количество сессий, которые он играл в то время. [32] [34] В радиоинтервью он объяснил, что «я делал по три сессии в день, пятнадцать сессий в неделю. Иногда я играл с группой, иногда я мог делать музыку для фильмов, это могла быть фолк-сессия... Я мог вписаться во все эти разные роли». [15]

Хотя Пейдж записывался со многими известными музыкантами, многие из этих ранних треков доступны только в виде бутлег-записей , некоторые из которых были выпущены фан-клубом Led Zeppelin в конце 1970-х годов. Примерами служат ранние джем-сейшны с его участием и гитаристами Джеффом Беком и Эриком Клэптоном, охватывающие различные блюзовые темы, которые были включены в сборники, выпущенные Immediate Records . Несколько ранних треков были собраны в двойной альбом Jimmy Page: Session Man . Он также записался с Китом Ричардсом на гитаре и вокале в Olympic Sound Studios 15 октября 1974 года. Вместе с Риком Гречем на басу и Брюсом Роулендом на барабанах был записан трек под названием «Scarlet» (в том же году он играл на акустической гитаре в «Through the Lonely Nights» группы The Stones). Позже Пейдж вспоминал в интервью Кэмерону Кроу из Rolling Stone : «Я сделал то, что, возможно, станет следующей стороной B Stones. Это были Рик Греч, Кит и я, исполнявшие номер под названием «Scarlet». Я не могу вспомнить барабанщика. Он звучал очень похоже по стилю и настроению на те треки Blonde on Blonde . Это было здорово, действительно хорошо. Мы не спали всю ночь и отправились в Island Studios, где Кит наложил несколько регги-гитар на одну секцию. Я просто наложил несколько соло, но было восемь утра следующего дня, прежде чем я это сделал. Он отвез записи в Швейцарию, и кто-то узнал о них. Ричардс сказал людям, что это был трек с моего альбома». [14]

Пейдж оставил студийную работу, когда растущее влияние Stax Records на популярную музыку привело к большему включению духовых инструментов и оркестровых аранжировок в записи в ущерб гитарам. [19] Он заявил, что его время в качестве сессионного музыканта послужило ему чрезвычайно хорошей школой:

Моя сессионная работа была бесценна. В какой-то момент я играл по крайней мере три сессии в день, шесть дней в неделю! И я редко когда знал заранее, что буду играть. Но я учился чему-то даже на своих худших сессиях — и поверьте мне, я играл на некоторых ужасных вещах. Я, наконец, решил уйти, когда мне начали звонить, чтобы заняться Muzak . Я решил, что больше не могу жить такой жизнью; это становилось слишком глупо. Думаю, это судьба, что через неделю после того, как я перестал заниматься сессиями, Пол Сэмвелл-Смит ушел из Yardbirds, и я смог занять его место. Но быть сессионным музыкантом было весело поначалу — студийная дисциплина была отличной. Они просто отсчитывали песню, и ты не мог сделать никаких ошибок. [24]

Конец 1960-х: The Yardbirds

В конце 1964 года Пейджу предложили заменить Эрика Клэптона в Yardbirds, но он отказался из-за лояльности к другу. В феврале 1965 года Клэптон покинул Yardbirds, и Пейджу официально предложили его место, но, не желая отказываться от своей прибыльной карьеры сессионного музыканта и беспокоясь о своем здоровье в условиях гастролей, он предложил своего друга Джеффа Бека. [42] 16 мая 1966 года барабанщик Кит Мун , бас-гитарист Джон Пол Джонс , клавишник Ники Хопкинс , Джефф Бек и Пейдж записали « Beck's Bolero » в лондонской студии IBC . Этот опыт натолкнул Пейджа на идею сформировать новую супергруппу с Беком, Джоном Энтвистлом из The Who на басу и Муном на барабанах. [22] Однако отсутствие качественного вокалиста и проблемы с контрактами помешали проекту сдвинуться с мертвой точки. В это время Мун впервые предложил название «Lead Zeppelin » после того, как Энтвистл заметил, что группа взлетит в воздух, как свинцовый воздушный шар.

Через несколько недель Пейдж посетил концерт Yardbirds в Оксфорде . После шоу он пошел за кулисы, где Пол Сэмвелл-Смит объявил, что покидает группу. [19] Пейдж предложил заменить Сэмвелла-Смита, и группа приняла это предложение. Сначала он играл на электробасе в Yardbirds, прежде чем окончательно переключиться на двойную соло-гитару с Беком, когда Крис Дрея перешел на бас. Однако музыкальный потенциал состава был сведен на нет межличностными конфликтами, вызванными постоянными гастролями и отсутствием коммерческого успеха, хотя они выпустили один сингл « Happenings Ten Years Time Ago ». В то время как Пейдж и Бек играли вместе в Yardbirds, трио Пейджа, Бека и Клэптона никогда не играло в оригинальной группе одновременно. Три гитариста действительно появились на сцене вместе на благотворительных концертах ARMS в 1983 году.

После ухода Бека Yardbirds остались квартетом. Они записали один альбом с Пейджем на соло-гитаре, Little Games . Альбом получил равнодушные отзывы и не имел коммерческого успеха, достигнув 80-го места в Billboard 200. Хотя их студийное звучание в то время было довольно коммерческим, живые выступления группы были полной противоположностью, становясь тяжелее и более экспериментальными. Эти концерты включали музыкальные аспекты, которые Пейдж позже отточит с Led Zeppelin, в частности исполнение " Dazed and Confused ".

После ухода Кейта Релфа и Джима Маккарти в 1968 году Пейдж реорганизовал группу в новый состав, чтобы отыграть незаконченные концерты в Скандинавии. С этой целью Пейдж нанял вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма , а также с ним связался Джон Пол Джонс , попросивший присоединиться. [43] Во время скандинавского тура новая группа выступала под названием New Yardbirds, но вскоре вспомнила старую шутку Кейта Муна и Джона Энтвистла. Пейдж придерживался этого названия, чтобы использовать его для своей новой группы. Менеджер Питер Грант изменил его на «Led Zeppelin», чтобы избежать неправильного произношения как «Leed Zeppelin». [44]

1968–1980: Лед Зеппелин

Джимми Пейдж выступает на сцене в 1977 году.
Эмблема Джимми Пейджа из Led Zeppelin IV .

Led Zeppelin — одна из самых продаваемых музыкальных групп в истории аудиозаписи. Различные источники оценивают мировые продажи группы в более чем 200 или даже 300 миллионов альбомов. С 111,5 миллионами сертифицированных RIAA единиц они являются второй самой продаваемой группой в Соединенных Штатах. Каждый из их девяти студийных альбомов достигал первой десятки американского чарта Billboard, а шесть достигли первой позиции. [ необходима цитата ]

Led Zeppelin были родоначальниками хэви-метала и хард-рока, и их звучание во многом было продуктом вклада Пейджа как продюсера и музыканта. [ необходима цитата ] Индивидуалистический стиль группы черпал вдохновение из самых разных влияний. Они выступали в нескольких рекордных концертных турах, что также принесло им репутацию излишеств. Хотя они оставались коммерчески и критически успешными, в конце 1970-х годов производительность группы и гастрольный график были ограничены личными трудностями участников.

Пейдж объяснил, что с самого начала у него была совершенно конкретная идея относительно того, какими должны быть Led Zeppelin:

У меня было много идей со времен Yardbirds. Yardbirds позволили мне много импровизировать на живых выступлениях, и я начал создавать учебник идей, которые в конечном итоге использовал в Zeppelin. В дополнение к этим идеям я хотел добавить акустические текстуры. В конечном счете, я хотел, чтобы Zeppelin были союзом блюза, хард-рока и акустической музыки, увенчанной тяжелыми припевами — сочетание, которое никогда не делалось раньше. Много света и тени в музыке. [24]

Led Zeppelin распались в 1980 году после смерти Бонэма в доме Пейджа. Сначала Пейдж отказывался брать в руки гитару, скорбя по другу. [32] [45] До конца 1980-х годов его работа состояла из серии краткосрочных совместных работ в группах The Firm , The Honeydrippers , воссоединений и индивидуальной работы, включая саундтреки к фильмам. Он также стал активно заниматься филантропией.

1980-е

Пейдж вернулся на сцену на шоу Джеффа Бека в марте 1981 года в Hammersmith Odeon . [46] Также в 1981 году Пейдж объединился с басистом Yes Крисом Сквайром и барабанщиком Аланом Уайтом , чтобы сформировать супергруппу под названием XYZ (бывший Yes-Zeppelin). Они репетировали несколько раз, но проект был отложен. Бутлеги этих сессий показали, что часть материала появилась в более поздних проектах, в частности, «Fortune Hunter» группы The Firm и песни Yes «Mind Drive» и «Can You Imagine?». Пейдж присоединился к Yes на сцене в 1984 году в Westfalenhalle в Дортмунде , Германия, сыграв « I'm Down ».

В 1982 году Пейдж сотрудничал с режиссёром Майклом Уиннером для записи саундтрека к фильму Жажда смерти II . Эта и несколько последующих записей Пейджа, включая саундтрек к фильму Жажда смерти III , были записаны и спродюсированы на его студии звукозаписи The Sol в Кукхэме , которую он купил у Гаса Даджена в начале 1980-х.

Пейдж выступает на благотворительном концерте ARMS в 1983 году.

В 1983 году Пейдж выступил с благотворительной серией концертов ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ), которая чествовала басиста Small Faces Ронни Лейна , страдавшего от этого заболевания. Для первых концертов в Королевском Альберт-холле в Лондоне сет Пейджа состоял из песен из саундтрека к фильму Death Wish II (с вокалистом Стивом Уинвудом ) и инструментальной версии «Stairway to Heaven». Затем последовал тур по четырем городам США, в котором Уинвуда заменил Пол Роджерс из Bad Company . Во время тура Пейдж и Роджерс исполнили «Midnight Moonlight», которая позже вошла в первый альбом The Firm. На всех концертах на сцене звучала песня « Layla », которая воссоединила Пейджа с Беком и Клэптоном. Согласно книге « Hammer of the Gods » , как сообщается, примерно в это же время Пейдж сказал друзьям, что только что покончил с семилетним употреблением героина. 13 декабря 1983 года Пейдж присоединился к Планту на сцене Hammersmith Odeon в Лондоне для одного выступления на бис.

Затем Пейдж объединился с Роем Харпером для альбома 1984 года Whatever Happened to Jugula? и периодических концертов, исполняя преимущественно акустический сет на фолк-фестивалях под разными именами, такими как MacGregors и Themselves. Также в 1984 году Пейдж записал с Плантом как Honeydrippers альбом The Honeydrippers: Volume 1 и с Джоном Полом Джонсом саундтрек к фильму Scream for Help .

Впоследствии Пейдж сотрудничал с Роджерсом над двумя альбомами под названием The Firm . [47] Первый альбом, выпущенный в 1985 году, был одноименным The Firm . Среди популярных песен были « Radioactive » и «Satisfaction Guaranteed». Альбом достиг 17-го места в чарте поп-альбомов Billboard и стал золотым в США. За ним в 1986 году последовал Mean Business. Группа гастролировала в поддержку обоих альбомов, но вскоре распалась.

Затем последовали различные другие проекты, такие как сессионная работа для Грэма Нэша , Стивена Стиллза и Rolling Stones (над их синглом 1986 года « One Hit (To the Body) »). В 1986 году Пейдж временно воссоединился со своими бывшими коллегами по группе Yardbirds, чтобы сыграть на нескольких треках альбома Strange Land группы Box of Frogs . [48] Пейдж выпустил сольный альбом под названием Outrider в 1988 году, в котором участвовал Плант, а Пейдж, в свою очередь, внес свой вклад в сольный альбом Планта Now and Zen , который был выпущен в том же году. В Outrider также принял участие певец Джон Майлз в первом треке альбома «Wasting My Time». [ требуется ссылка ]

В течение этих лет Пейдж также воссоединился с другими бывшими коллегами по группе Led Zeppelin, чтобы выступить вживую несколько раз, особенно в 1985 году на концерте Live Aid , где Фил Коллинз и Тони Томпсон исполняли обязанности барабанщиков. Однако участники группы посчитали это выступление некачественным, поскольку Пейджа подвел плохо настроенный Les Paul. Пейдж, Плант и Джонс, а также сын Джона Бонэма Джейсон выступили на шоу Atlantic Records 40th Anniversary 14 мая 1988 года, закрыв 12-часовое шоу. [49]

1990-е: Ковердейл–Пейдж, Пейдж и Плант

В 1990 году на концерте в Небуорте в поддержку музыкально-терапевтического центра Nordoff-Robbins и Британской школы исполнительских искусств и технологий к Планту неожиданно присоединился Пейдж, чтобы исполнить « Misty Mountain Hop », « Wearing and Tearing » и « Rock and Roll ». В том же году Пейдж появился с Aerosmith на фестивале Monsters of Rock . Пейдж также выступал с бывшими участниками группы на свадьбе Джейсона Бонэма. [ необходима цитата ] В 1993 году Пейдж сотрудничал с Дэвидом Ковердейлом (участником английской рок-группы Whitesnake ) для альбома Coverdale–Page и короткого тура по Японии.

В 1994 году Пейдж и Роберт Плант воссоединились как Пейдж и Плант для первого выступления в рамках серии MTV " Unplugged ". 90-минутный специальный выпуск, названный Unledded , был впервые показан с самыми высокими рейтингами в истории MTV. В октябре того же года сессия была выпущена как концертный альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , а также на DVD как No Quarter Unledded в 2004 году. После очень успешного тура середины 1990-х годов в поддержку No Quarter , Пейдж и Плант записали Walking into Clarksdale в 1998 году , включив в себя песни " Most High " и " Please Read the Letter ", удостоенные премии Грэмми . [50]

Пейдж активно участвовал в ремастеринге каталога Led Zeppelin. Он принимал участие в различных благотворительных концертах и ​​благотворительной деятельности, в частности в Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), основанном его женой Хименой Гомес-Паратча в 1998 году.

В том же году Пейдж играл на гитаре в песне рэп- певца/продюсера Паффа Дэдди « Come with Me », которая в значительной степени содержит семплы из песни Led Zeppelin « Kashmir » и была включена в саундтрек к фильму «Годзилла » . Позже они оба исполнили песню в Saturday Night Live . [51]

После благотворительного концерта летом, на котором его пригласили Black Crowes , Пейдж объединился с группой для шести концертов в октябре 1999 года, исполняя материал из каталога Led Zeppelin и старые блюзовые и рок-стандарты. [52] [53] Последние два концерта были записаны в Лос-Анджелесе и выпущены в виде двойного концертного альбома Live at the Greek в 2000 году.

2000-е

После выпуска концертного альбома Пейдж и Black Crowes продолжили сотрудничество, присоединившись к турне с The Who в 2000 году, которое Пейдж в конечном итоге покинул до его завершения. [54]

В 2001 году, после выступления с Фредом Дёрстом и Уэсом Скантлином с песней « Thank You » на церемонии вручения премии MTV Europe Video Music Awards, Пейдж снова продолжил сотрудничество с Робертом Плантом. [55] После записи кавера «My Bucket's Got a Hole in It» для трибьют-альбома дуэт выступил на джазовом фестивале в Монтрё. [56]

В 2005 году Пейдж был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) в знак признания его бразильской благотворительной деятельности для Task Brazil и Action For Brazil's Children's Trust [57] , позже в том же году стал почетным гражданином Рио-де-Жанейро [58] и получил премию Грэмми за жизненные достижения с Led Zeppelin. [59]

В ноябре 2006 года Led Zeppelin были включены в Зал славы музыки Великобритании . Телевизионная трансляция мероприятия состояла из представления группы различными известными поклонниками (включая Роджера Тейлора , Слэша , Джо Перри , Стивена Тайлера , Джека Уайта и Тони Айомми ), вручения награды Пейджу и его короткой речи. После этого рок-группа Wolfmother сыграла дань уважения Led Zeppelin. [60] Во время интервью для BBC в связи с включением Пейдж выразил планы записать новый материал в 2007 году, сказав: «Это альбом, который мне действительно нужно выбросить из головы... там есть хороший альбом, и он готов к выходу» и «Кроме того, на горизонте появятся некоторые вещи Zeppelin». [61]

Пейдж и Джонс с Тейлором Хокинсом и Дэйвом Гролом из Foo Fighters

10 декабря 2007 года оставшиеся в живых участники Led Zeppelin, а также сын Джона Бонэма , Джейсон Бонэм, отыграли благотворительный концерт на арене O2 в Лондоне. Согласно Книге рекордов Гиннесса 2009 года , Led Zeppelin установили мировой рекорд по «самому высокому спросу на билеты на один музыкальный концерт», поскольку в Интернете было подано 20 миллионов запросов на шоу воссоединения. [62] 7 июня 2008 года Пейдж и Джон Пол Джонс появились с Foo Fighters , чтобы закрыть концерт группы на стадионе Уэмбли , исполнив « Rock and Roll » и « Ramble On ». [63] 20 июня 2008 года на церемонии в Гилфордском соборе ему была присуждена почетная докторская степень от Университета Суррея . [64] [65] На летних Олимпийских играх 2008 года Пейдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию во время церемонии закрытия 24 августа 2008 года. Бекхэм приехал на стадион на двухэтажном автобусе, а Пейдж и Льюис исполнили « Whole Lotta Love ». [66]

Пейдж на церемонии вручения премии MOJO Awards 2008 в Лондоне с наградой за лучшее живое выступление

В 2008 году Пейдж стал сопродюсером документального фильма режиссёра Дэвиса Гуггенхайма под названием It Might Get Loud . Фильм рассматривает историю электрогитары, уделяя особое внимание карьере и стилям Пейджа, Эджа и Джека Уайта. Премьера фильма состоялась 5 сентября 2008 года на Международном кинофестивале в Торонто . [67] Пейдж также принял участие в трёхсерийном документальном фильме BBC London Calling: The making of the Olympic transmission ceremony 4 марта 2009 года. [68] 4 апреля 2009 года Пейдж включил Джеффа Бека в Зал славы рок-н-ролла. [69] Пейдж объявил о своём сольном туре 2010 года во время разговора со Sky News 16 декабря 2009 года. [70] [71]

2010-е

В январе 2010 года Пейдж объявил об издании автобиографии Genesis Publications , вручную изготовленной ограниченным тиражом в 2150 экземпляров. [72] Пейдж был удостоен первой в истории Глобальной премии мира от организации ООН «Пути к миру» после подтверждения сообщений о том, что он будет среди хедлайнеров на запланированном концерте Show of Peace в Пекине 10 октября 2010 года. [73] [74]

3 июня 2011 года Пейдж играл с Донованом в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Концерт был снят на видео. Пейдж сделал необъявленное появление с The Black Crowes в Shepherd's Bush Empire в Лондоне 13 июля 2011 года. Он также играл с Роем Харпером на праздничном концерте в честь 70-летия Харпера в лондонском Королевском Фестивальном Зале 5 ноября 2011 года. [75]

Пейдж (справа) с другими оставшимися в живых участниками Led Zeppelin и президентом США Бараком Обамой на церемонии вручения наград в Кеннеди-центре в 2012 году.

В ноябре 2011 года британский депутат-консерватор Луиза Менш начала кампанию за посвящение Пейджа в рыцари за его вклад в музыкальную индустрию. [76] В декабре 2012 года Пейдж вместе с Плантом и Джонсом получил ежегодную награду Центра Кеннеди [77] от президента Барака Обамы на церемонии в Белом доме. Эта награда является высшей наградой США для тех, кто повлиял на американскую культуру посредством искусства. [78] В феврале 2013 года Плант намекнул, что он открыт для воссоединения Led Zeppelin в 2014 году, заявив, что он не является причиной застоя группы, сказав: «Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс вполне замкнуты в своих собственных мирах и оставляют это [ему]», добавив, что он «не плохой парень» и что ему «нечего делать в 2014 году». [79]

В 2013 году Пейдж (совместно с Led Zeppelin) был награждён премией Грэмми в номинации «Лучший рок-альбом» за Celebration Day . [50]

В мае 2014 года Пейджу была присуждена почетная докторская степень музыкального колледжа Беркли в Бостоне . [80] Весной 2014 года в интервью BBC о предстоящем переиздании первых трех альбомов Led Zeppelin Пейдж сказал, что он уверен, что поклонники будут рады еще одному шоу воссоединения, но Плант позже ответил, что «шансы на то, что это произойдет, равны нулю». Затем Пейдж сказал The New York Times , что он «сыт по горло» отказом Планта играть, заявив: «В прошлом году мне сказали, что Роберт Плант сказал, что ничего не делает в 2014 году, и что думают двое других парней? Ну, он знает, что думают другие парни. Все хотели бы играть больше концертов для группы. Он просто играет в игры, и я сыт по горло этим, если честно. Я не пою, так что ничего не могу с этим поделать», добавив: «Я определенно хочу играть вживую. Потому что, знаете ли, у меня все еще есть блеск в глазах. Я все еще могу играть. Так что, да, я просто приведу себя в музыкальную форму, просто сосредоточившись на гитаре». [81]

В июле 2014 года статья в NME показала, что Плант был «слегка разочарован и сбит с толку» Пейджем в продолжающемся споре с Led Zeppelin, во время которого Пейдж заявил, что он «сыт по горло» тем, что Плант откладывает планы воссоединения Led Zeppelin. Вместо этого Плант предложил гитаристу Led Zeppelin писать с ним акустически, поскольку он заинтересован в том, чтобы снова поработать с Пейджем, но только в акустическом режиме. [82]

В сентябре 2014 года Пейдж, который не гастролировал сольно с 1988 года, объявил, что создаст новую группу и будет исполнять материал, охватывающий всю его карьеру. Он рассказал о своих перспективах отправиться в путь, сказав: «Я пока не собрал [музыкантов], но собираюсь сделать это в следующем году [т. е. в 2015]. Если бы я вышел играть, я бы играл материал, охватывающий все, начиная с моей карьеры звукозаписи и заканчивая моими очень, очень ранними днями с The Yardbirds . Там, безусловно, будет и новый материал...». [83]

В декабре 2015 года Пейдж был представлен в двухчасовой программе BBC Radio 2 «Johnny Walker Meets» , где беседовал с диджеем Джонни Уокером . [84] В октябре 2017 года Пейдж выступил в Oxford Union о своей карьере в музыке. [85]

2020-е годы

Пейдж входит в число людей, давших интервью для документального фильма « Если бы эти стены могли петь», снятого Мэри Маккартни о звукозаписывающих студиях на Эбби-роуд . [86]

Наследие

Наряду с весьма оригинальным и всесторонним стилем игры на гитаре, на который оказали влияние блюз, кантри и международная фолк-музыка, Джимми Пейдж по праву считается одним из самых уважаемых и влиятельных авторов песен и продюсеров в истории рок-музыки.

—Чипкин, Стэнг, 2003 г. [87]

Пейдж считается – музыкальными коллегами – одним из величайших и самых влиятельных гитаристов. Его опыт работы в студии и с Yardbirds был ключом к успеху Led Zeppelin. Как продюсер, автор песен и гитарист, он помог сделать Zeppelin прототипом для бесчисленных групп и был одной из главных движущих сил рок-звучания той эпохи, повлияв на множество гитаристов. [88] [89]

Среди гитаристов, на которых повлиял Пейдж, были Эдди Ван Хален , [90] Эйс Фрейли , [91] Джо Сатриани , [92] Джон Фрушанте , [93] Кирк Хэммет , [94] Джо Перри , [95] Ричи Самбора , [96] Слэш , [97] Дэйв Мастейн , [98] Мик Марс , [99] Алекс Лайфсон , [100] Стив Вай , [101] Дэн Хокинс , [102] и Чар , [103] и другие. Журнал Mojo описал Джона Макгиоха как « Джимми Пейджа новой волны » . [104]

Брайан Мэй из Queen сказал журналу Guitarist в 2004 году: «Я не думаю, что кто-либо олицетворял написание риффов лучше, чем Джимми Пейдж — он один из величайших умов рок-музыки». [105]

«Если бы Джимми Пейдж играл со мной на гитаре», — заметил Стиви Никс , «я бы завтра собрал вокруг нас группу». [106]

Оборудование и методики

Гитары

На концертах Пейдж часто играл на двухгрифовой гитаре Gibson EDS-1275 , как на фото в 1983 году.

Для записи большей части материала Led Zeppelin, начиная со второго альбома Led Zeppelin , Пейдж использовал гитару Gibson Les Paul (проданную ему Джо Уолшем ) с усилителем Marshall . Harmony Sovereign H-1260 использовалась в студии на Led Zeppelin III и Led Zeppelin IV , а также на сцене с 5 марта 1971 года по 28 июня 1972 года. Во время студийных сессий для Led Zeppelin и позже для записи гитарного соло в «Stairway to Heaven» он использовал Fender Telecaster (подарок Джеффа Бека). [107] Он также использовал Danelectro 3021 , настроенный на DADGAD , особенно на живых выступлениях « Kashmir ».

Пейдж также играет на своей гитаре смычком для виолончели , [1] [2] [3] как в концертных версиях песен « Dazed and Confused » и « How Many More Times ». Это была техника, которую он разработал во время своих сессионных дней. [34] В передаче Led Zeppelin Rockumentary на MTV Пейдж сказал, что идею игры на гитаре смычком он получил от Дэвида МакКаллума-старшего, который также был сессионным музыкантом. Пейдж использовал свой Fender Telecaster, а позже и Gibson Les Paul для своих смычковых соло. [108]

Известные гитары

6-струнные электрогитары
Телекастер Пейджа-Дракона со скрипичным смычком
12-струнные электрогитары
Акустические гитары
Гитары с несколькими грифами
Двухгрифовая гитара Пейджа

Струны

Фирменные модели

Gibson выпустили Les Paul Jimmy Page Signature, снятую с производства в 1999 году, затем выпустили еще одну версию в 2004 году, которая также была снята с производства. Версия 2004 года включала 25 гитар с автографом Пейджа, 150 состаренных Томом Мерфи (признанным стареющим «мастером») и 840 «неограниченных» серийных гитар. Jimmy Page Signature EDS-1275 была выпущена Gibson. Недавно Gibson воспроизвел Les Paul Black Beauty 1960 года Пейджа, украденную у него в 1970 году, с современными модификациями. Эта гитара была продана в 2008 году тиражом в 25 экземпляров, снова подписанных Пейджем, плюс еще 500 неподписанных гитар.

В декабре 2009 года Gibson выпустила 'Jimmy Page "Number Two" Les Paul'. [117] Это воссоздание знаменитого Les Paul "Number Two" Пейджа, который он использовал примерно с 1974 года. Модель включает в себя ту же схему переключения звукоснимателей, что и придумал Пейдж, скошенный профиль грифа, звукосниматель Burstbucker у грифа и "Pagebucker" у бриджа. Всего было выпущено 325 экземпляров в трех вариантах отделки: 25 Aged by Gibson's Tom Murphy, подписанных и сыгранных Пейджем (26 000 долларов США), 100 Aged (16 000 долларов США) и 200 с отделкой VOS (12 000 долларов США).

В 2019 году компания Fender выпустила две именные модели, обе основанные на Telecaster Пейджа 1959 года (которую он получил в подарок от Джеффа Бека ):

Другие инструменты

Терменвокс

Пейдж часто использовал уменьшенную версию терменвокса, известную как Sonic Wave, впервые применив инструмент во время живых выступлений с Yardbirds. Будучи участником Led Zeppelin, Пейдж играл на Sonic Wave на студийных записях "Whole Lotta Love" и "No Quarter", а также часто играл на этом инструменте на живых выступлениях группы. [119] [120]

Колесная лира

Пейдж владеет двумя колесными лирами и показан играющим на одном из инструментов в фильме 1976 года « Песня остается прежней» . Вторая колесная лира, принадлежащая Пейджу, была произведена Кристофером Итоном, отцом известного английского исполнителя на колесных лирах Найджела Итона . [119]

Усилители и эффекты

Page обычно записывался в студии с различными усилителями Vox, Axis, Fender и Orange amplification. На концертах он использовал Hiwatt и Marshall amplification . Первый альбом Led Zeppelin проигрывался на Fender Telecaster через усилитель Supro . [120]

Пейдж использовал ограниченное количество эффектов, включая Maestro Echoplex , [120] [121] [122] Dunlop Cry Baby , MXR Phase 90 , Vox Cry Baby Wah, Boss CE-2 Chorus, Yamaha CH-10Mk II Chorus, Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, MXR Blue Box ( дисторшн / октавер ) и DigiTech Whammy . [120]

Методы создания музыки

Пейджу приписывают инновации в области звукозаписи, которые он привнес в студию в годы своего участия в группе Led Zeppelin, [123] [124] многие из которых он изначально разработал как сессионный музыкант: [125]

Это ученичество... стало частью [изучения] того, как все записывается. Я начал изучать размещение микрофонов и тому подобное, что работает, а что нет. Я, конечно, знал, что работает, а что нет с барабанщиками, потому что они помещали барабанщиков в эти маленькие звуковые будки, в которых вообще не было отражения звука, и барабаны звучали просто ужасно. Реальность такова, что барабан - это музыкальный инструмент, он зависит от наличия светлой комнаты и живого помещения... И так понемногу я учился тому, как на самом деле не надо записывать. [15]

Он заработал репутацию за использование эффектов новыми способами и пробуя различные методы использования микрофонов и усиления. В конце 1960-х годов большинство британских музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами, что приводило к иногда «жестяному» звучанию записей той эпохи. Пейдж прокомментировал журналу Guitar World , что, по его мнению, звуки барабанов того времени «звучали как картонные коробки». [123] Вместо этого Пейдж был поклонником методов записи 1950-х годов, особенно любимой была Sun Studio . В том же интервью Guitar World Пейдж заметил: «Раньше запись была наукой», и «[у инженеров] был принцип: расстояние равно глубине». Приняв этот принцип близко к сердцу, Пейдж разработал идею размещения дополнительного микрофона на некотором расстоянии от усилителя (до двадцати футов), а затем записи баланса между ними. Используя эту технику, Пейдж стал одним из первых британских продюсеров, записавших «окружающий звук» группы — расстояние между нотами и одним концом комнаты и другим. [126]

Для записи нескольких треков Led Zeppelin, таких как « Whole Lotta Love » и « You Shook Me », Пейдж дополнительно использовал « обратное эхо » — технику, которую, как он утверждает, он изобрел сам, когда был в Yardbirds (первоначально он разработал этот метод при записи сингла 1967 года « Ten Little Indians »). [123] Эта техника производства включала прослушивание эха перед основным звуком, а не после него, что достигалось путем переворачивания ленты и использования эха на запасной дорожке, а затем повторного переворачивания ленты, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу.

Пейдж заявил, что, как продюсер, он намеренно менял звукорежиссеров на альбомах Led Zeppelin, с Глина Джонса для первого альбома, на Эдди Крамера для Led Zeppelin II , на Энди Джонса для Led Zeppelin III и более поздних альбомов. Он объяснил: «Я сознательно продолжал менять звукорежиссеров, потому что не хотел, чтобы люди думали, что они ответственны за наш звук. Я хотел, чтобы люди знали, что это был я». [123]

Джон Пол Джонс признал, что методы продюсирования Пейджа были ключевым компонентом успеха Led Zeppelin:

Обратное эхо [и] множество микрофонных техник были просто вдохновлены. Использование дистанционного микрофона... и небольших усилителей. Все думают, что мы идем в студию с огромными стенами усилителей, но Пейдж так не считает. Он использует действительно небольшой усилитель и просто очень хорошо его микрофонит, так что он вписывается в звуковую картину. [45]

В интервью, которое Пейдж дал журналу Guitar World в 1993 году, он так прокомментировал свою работу в качестве продюсера:

Многие думают обо мне как о простом гитаристе-риффе, но я думаю о себе в более широком смысле... Как продюсер я хотел бы, чтобы меня запомнили как человека, который смог поддержать группу с несомненным индивидуальным талантом и вывести ее на передний план в течение всей ее карьеры. Я думаю, что я действительно запечатлел лучшее из нашей продукции, роста, перемен и зрелости на пленке – многогранный бриллиант, которым является Led Zeppelin. [24]

Личная жизнь

Отношения

В 1960-х годах Пейдж работал с американской певицей Джеки ДеШеннон , которую считают возможным источником вдохновения для композиции Пейджа и записи Led Zeppelin «Tangerine». [127]

Французская модель Шарлотта Мартин была партнершей Пейджа с 1970 по 1982 или 1983 год. Пейдж называл ее «Моя леди», и у них родилась дочь Скарлет Пейдж (родилась в 1971 году), которая стала фотографом.

Во время гастролей с Led Zeppelin взгляд Пейдж на группи был описан как «чем моложе, тем лучше», по словам тур-менеджера Ричарда Коула . [128] Например, у Пейдж были хорошо документированные, [129] [130] годичные отношения с «маленькой группи» Лори Маттикс (также известной как Лори Мэддокс), начавшиеся, когда ей было 14 или 15 лет, а ему — 28. Маттикс описывает свою первую встречу с Пейдж, начавшуюся с того, что к ней подошел Питер Грант и отвел в комнату с Пейдж, как «[ощущение], будто меня похищают». [131] В свете движения Me Too четыре десятилетия спустя их отношения вновь привлекли внимание. [132] [133]

С 1986 по 1995 год Пейдж был женат на Патрисии Экер, модели и официантке. У них есть сын Джеймс Патрик Пейдж (родился в апреле 1988 года). [134] Позже Пейдж женился на Химене Гомес-Паратча, с которой познакомился в Бразилии во время тура No Quarter. [135] Он удочерил ее старшую дочь Яну (родилась в 1994 году), и у них двое общих детей: Зофия Джейд (родилась в 1997 году) и Эшен Жосан (родился в 1999 году). [136] [137] Пейдж и Гомес-Паратча развелись в 2008 году. [138]

С августа 2014 года Пейдж состоит в отношениях с актрисой и поэтессой Скарлетт Сабет , которая моложе его на сорок пять лет. [139]

Характеристики

Дом Болескина в 1912 году

В 1967 году, когда Пейдж ещё был в составе The Yardbirds, он приобрёл Thames Boathouse на реке Темзе в Пэнгборне, Беркшир, и жил там до 1973 года. Boathouse был также местом, где Пейдж и Плант впервые официально встретились летом 1968 года, и была сформирована группа Led Zeppelin. [140]

В 1972 году Пейдж купил Тауэр-хаус у Ричарда Харриса . Это был дом, который Уильям Берджес (1827–1881) спроектировал для себя в Лондоне. «Еще в подростковом возрасте я интересовался движением прерафаэлитов и архитектурой Берджеса», — сказал Пейдж. «Какой чудесный мир для открытий». Репутация Берджеса основана на его экстравагантных проектах и ​​его вкладе в готическое возрождение в архитектуре в девятнадцатом веке. [141]

С 1980 по 2004 год Пейдж владел Mill House, Mill Lane, Windsor, который раньше был домом актера Майкла Кейна . Участник группы Led Zeppelin Джон Бонэм умер в этом доме в 1980 году.

С начала 1970-х до начала 1990-х годов Пейдж владел Болескин-хаусом , бывшей резиденцией оккультиста Алистера Кроули . [142] [143] Фрагменты фэнтезийной сцены Пейджа в фильме «Песня остаётся прежней» снимались ночью на склоне горы прямо за Болескин-хаусом.

Plumpton Place, ранее принадлежавший Пейджу

Ранее Пейдж владел Plumpton Place в Сассексе, ранее принадлежавшим Эдварду Хадсону , владельцу журнала Country Life , а некоторые части дома были спроектированы Эдвином Лаченсом . Этот дом фигурирует в фильме Zeppelin The Song Remains The Same , где Пейдж сидит на лужайке и играет на шарманке .

В настоящее время он проживает в Соннинге , Беркшир, в доме Deanery Garden , также спроектированном Эдвином Лаченсом для Эдварда Хадсона.

Употребление наркотиков в рекреационных целях

Пейдж признался в употреблении наркотиков в 1970-х годах. В интервью журналу Guitar World в 2003 году он заявил: «Я не могу говорить за [других участников группы], но для меня наркотики были неотъемлемой частью всего этого, с самого начала и до самого конца». [144] После североамериканского тура группы в 1973 году Пейдж сказал Нику Кенту : «О, все несколько раз перебарщивали. Я знаю, что я это делал, и, честно говоря, я не помню многого из того, что произошло». [145]

По словам Ричарда Коула , в 1975 году Пейдж начал употреблять героин . Коул утверждает, что он и Пейдж принимали наркотик во время записи альбома Presence , и вскоре после этого Пейдж признался, что пристрастился к этому наркотику. [146]

К североамериканскому туру Led Zeppelin 1977 года героиновая зависимость Пейджа начала мешать его игре на гитаре. [6] [126] [147] К этому времени гитарист заметно похудел. Его внешний вид на сцене был не единственным очевидным изменением; его зависимость заставила Пейджа стать настолько замкнутым и изолированным, что это значительно изменило динамику между ним и Плантом. [148] Во время сессий записи In Through the Out Door в 1978 году уменьшение влияния Пейджа на альбом (по сравнению с басистом и клавишником Джоном Полом Джонсом) частично объясняется его героиновой зависимостью, которая привела к его отсутствию в студии в течение длительных периодов времени. [149]

Сообщается, что Пейдж преодолел свою героиновую зависимость в начале 1980-х годов, [150] хотя он был арестован за хранение кокаина и в 1982, и в 1984 годах. [151] [152] [153] В 1982 году ему дали 12 месяцев условного освобождения, и, несмотря на второе правонарушение, обычно караемое тюремным заключением, он был только оштрафован. [154]

В интервью журналу Musician в 1988 году Пейдж обиделся, когда интервьюер заметил, что с его именем ассоциируется героин, и настаивал: «Разве я похож на наркомана? Ну, это не так. Большое спасибо». [32]

В интервью журналу Q в 2003 году Пейдж ответил на вопрос, сожалеет ли он о том, что так увлекся героином и кокаином :

Я нисколько об этом не жалею, потому что когда мне нужно было быть действительно сосредоточенным, я был действительно сосредоточен. Вот и все. И Presence , и In Through the Out Door были записаны всего за три недели: это действительно круто. Вы должны быть на высоте. [155]

Интерес к оккультизму

Интерес Пейджа к оккультизму начался еще в школьные годы, в возрасте пятнадцати лет, когда он прочитал книгу английского оккультиста Алистера Кроули « Магия в теории и практике» . Позже он сказал, что после этого открытия он подумал: «Да, вот оно. Мое дело: я нашел это». [28]

Появление четырёх символов на обложке четвёртого альбома Led Zeppelin было связано с интересом Пейджа к оккультизму. [156] Четыре символа представляли каждого участника группы. Собственный так называемый символ «Zoso» Пейджа возник в Ars Magica Arteficii (1557) Джероламо Кардано , старинном алхимическом гримуаре , где он был идентифицирован как сигил, состоящий из знаков зодиака. Сигил воспроизведен в Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils Фреда Геттингса. [157] [158]

Во время туров и выступлений после выхода четвертого альбома Пейдж часто вышивал на своей одежде символ «Zoso», а также символы зодиака . Они были видны особенно хорошо на его «костюме дракона», который включал знаки Козерога, Скорпиона и Рака, которые являются солнечными, асцендентными и лунными знаками Пейджа соответственно. Символ «Zoso» также появлялся на усилителях Пейджа.

Художественное оформление обложки альбома Led Zeppelin IV взято с картины, приписываемой художнику Баррингтону Колби, на которую повлиял традиционный дизайн карт Таро Райдера/Уэйта для карты под названием «Отшельник». О Колби известно очень мало, и на протяжении многих лет ходят слухи, что за картину отвечает сам Пейдж. [156] Пейдж превращается в этого персонажа во время своей фэнтезийной сцены в концертном фильме Led Zeppelin «Песня остается прежней» .

В начале 1970-х годов Пейдж владел оккультным книжным магазином и издательством The Equinox Booksellers and Publishers по адресу 4 Holland Street в Кенсингтоне , Лондон, названным в честь двухгодичного журнала Кроули The Equinox . [159] В дизайне интерьера использовались египетские мотивы и мотивы ар-деко, а на стене висела карта рождения Кроули. Причины, по которым Пейдж открыл книжный магазин, были просты:

В Лондоне не было ни одного книжного магазина с хорошей коллекцией оккультных книг, и я был так зол, что не мог купить те книги, которые хотел. [159]

Компания опубликовала две книги: факсимиле издания «Гоэтии» Кроули 1904 года [ 160] и «Астрология, космическая наука» Изабель Хики. [161] В конечном итоге срок аренды помещения истек и не был продлен. Как сказал Пейдж: «Очевидно, что все не будет работать так, как должно, без некоторых радикальных изменений в бизнесе, и я действительно не хотел соглашаться на все это. Я просто хотел, чтобы магазин был ядром, вот и все». [162]

Пейдж поддерживал сильный интерес к Кроули в течение многих лет. В 1978 году он объяснил:

Я считаю, что Алистер Кроули — непонятый гений 20-го века. Это потому, что все его дело было в освобождении личности, сущности, и что ограничения могли бы вас запутать, привести к разочарованию, которое приводит к насилию, преступности, психическому расстройству, в зависимости от того, какой у вас подтекст. Чем дальше этот век, в котором мы сейчас находимся, погружается в технологии и отчуждение, тем больше из того, что он высказал, кажется, проявляется по всей линии. ... Я не говорю, что это система, которой должен следовать каждый. Я не согласен со всем, но я нахожу многое из этого актуальным, и именно за эти вещи люди нападали на него, поэтому его неправильно поняли. ... Я не пытаюсь заинтересовать кого-либо в Алистере Кроули больше, чем в Чарльзе Диккенсе. Все, что было, это то, что в определенное время он излагал теорию самоосвобождения, что является чем-то таким важным. Он был как глаз в мир, в предстоящую ситуацию. Мои исследования были довольно интенсивными, но я не хочу особенно вдаваться в это, потому что это личное дело и не связано ни с чем, кроме того факта, что я использовал его систему в своей повседневной жизни. ... Дело в том, чтобы прийти к согласию со своей свободной волей, обнаружить свое место и то, кем ты являешься, и исходя из этого ты можешь идти вперед и делать это, а не проводить всю свою жизнь подавленным и разочарованным. Это очень по сути примирение с самим собой. [163]

Пейджу было поручено написать саундтрек к фильму «Восход Люцифера» поклонником Кроули и режиссером андеграундного кино Кеннетом Энгером . В конечном итоге Пейдж написал 23 минуты музыки, что Энгер посчитал недостаточным, поскольку фильм длился 28 минут, а Энгер хотел, чтобы у фильма был полноценный саундтрек. Энгер утверждал, что Пейджу потребовалось три года, чтобы написать музыку, и конечный продукт представлял собой всего 23 минуты «гудения». Режиссер также раскритиковал гитариста в прессе, назвав его «дилетантом» в оккультизме и наркоманом, который слишком обдолбан наркотиками, чтобы завершить проект. Пейдж возразил, что выполнил все свои обязательства, и даже зашел так далеко, что одолжил Энгеру свое собственное монтажное оборудование, чтобы помочь ему закончить проект. [164] Пейдж выпустил музыку к фильму «Восход Люцифера» на виниле в 2012 году на своем веб-сайте «Восход Люцифера и другие звуковые дорожки». Первая сторона содержала «Lucifer Rising – Main Track», а вторая сторона содержала треки «Incubus», «Damask», «Unharmonics», «Damask – Ambient» и «Lucifer Rising – Percussive Return». В декабрьской статье Rolling Stone 2012 года «Джимми Пейдж: интервью с Rolling Stone» Пейдж сказал: «... был запрос, предполагающий, что Lucifer Rising должен выйти снова с моей музыкой. Я проигнорировал его». [165]

Хотя Пейдж собирал работы Кроули, он никогда не называл себя телемитом и не был посвящен в Орден Восточных Тамплиеров . [ нужна ссылка ] Книжный магазин Equinox и дом Болескина были проданы в 1980-х годах, когда Пейдж обосновался в семейной жизни и занялся благотворительностью. [ нужна ссылка ]

Дискография

С Led Zeppelin :

С Роем Харпером :

С фирмой :

Соло :

С Ковердейлом–Пейджем :

с Пейджем и Плантом :

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Дело abc 2007, стр. 294.
  2. ^ Льюис и Кендалл 2004, стр. 67.
  3. ^ ab Fast 2001, стр. 210.
  4. ^ Джордж-Уоррен, Романовский Баше и Парелес 2001, стр. 773.
  5. ^ Гулла 2009, стр. 151.
  6. ^ abc Прато, Грег. "Биография Джимми Пейджа". AllMusic . Получено 11 ноября 2008 г.
  7. ↑ Фрике, Дэвид (25 августа 1998 г.). «Outrider». Rolling Stone . Получено 15 мая 2022 г.
  8. ^ "100 величайших гитаристов". Rolling Stone . 18 декабря 2015 г. Получено 15 мая 2022 г.
  9. ^ «250 величайших гитаристов всех времен». Rolling Stone . 13 октября 2023 г. Получено 14 октября 2023 г.
  10. ^ abc Salewicz 2018, стр. 19.
  11. ↑ Дело 2007, стр. 5.
  12. ^ ab Salewicz 2018, стр. 20.
  13. ^ Чарльз Шаар Мюррей , «Хозяева», Mojo , август 2004 г., стр. 67.
  14. ^ abc Crowe, Cameron (13 марта 1975). "The Durable Led Zeppelin". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 12 июля 2011 года . Получено 16 декабря 2012 года .
  15. ^ abc "Guitar Legend Jimmy Page". NPR . 2 июня 2003. Получено 16 декабря 2012 .
  16. ^ Салевич 2018, стр. 21–22.
  17. ^ ab Kendall 1981, стр. 11.
  18. ↑ Дэйв Хантер (15 октября 2012 г.). Fender Telecaster: Жизнь и эпоха электрогитары, изменившей мир. Voyageur Press. С. 142–. ISBN 978-0-7603-4138-4.
  19. ^ abcde Розен, Стивен (25 мая 2007 г.). "Интервью с Джимми Пейджем 1977 года". Современные гитары . Архивировано из оригинала 5 января 2011 г. Получено 16 декабря 2012 г.
  20. ^ Салевич 2018, стр. 21.
  21. ^ Салевич 2018, стр. 25–26.
  22. ^ abcdefg Шульпс, Дэйв. «Интервью с Джимми Пейджем». Trouser Press (октябрь 1977 г.). Архивировано из оригинала 20 августа 2011 г. Получено 16 декабря 2012 г.
  23. ^ Салевич 2018, стр. 30.
  24. ^ abcd "Интервью с Джимми Пейджем". Guitar World (май 1993). Архивировано из оригинала 7 августа 2011 года . Получено 17 декабря 2012 года .
  25. ^ ab Скотт Кейлеф (21 августа 2013 г.). Led Zeppelin и философия: все будет раскрыто. Открытый суд. стр. 125–. ISBN 978-0-8126-9776-6.
  26. ↑ Мартин Пауэр (10 ноября 2014 г.). Гитара Hot Wired: Жизнь Джеффа Бека. Omnibus Press. стр. 47. ISBN 978-1-78323-386-1.
  27. ^ Салевич 2018, стр. 29–32.
  28. ^ ab Salewicz 2018, стр. 33.
  29. ^ Салевич 2018, стр. 34.
  30. ^ Салевич 2018, стр. 32.
  31. ^ Скотт Шиндер; Энди Шварц (2008). Иконы рока: Velvet Underground; The Grateful Dead; Фрэнк Заппа; Led Zeppelin; Джони Митчелл; Pink Floyd; Нил Янг; Дэвид Боуи; Брюс Спрингстин; Ramones; U2; Nirvana. Greenwood Publishing Group. стр. 381. ISBN 978-0-313-33847-2.
  32. ^ abcde Du Noyer, Paul (август 1988). «Кем, черт возьми, Джимми Пейдж себя возомнил?». Журнал Q. С. 5–7.
  33. ↑ Дело 2009, стр. 43.
  34. ^ abc Kingsmill, Richard (12 июля 2000 г.). "Led Zeppelin Triple J Music Specials". Australian Broadcasting Corporation . Архивировано из оригинала 20 января 2012 г. Получено 20 августа 2007 г.
  35. ↑ Буклет The Kinks Deluxe Edition Sanctuary Records 2011
  36. ^ Буклет бокс-сета Kinks' Picture Book Sanctuary Records 2008
  37. ^ "Официальная дискография". The Who. 13 сентября 1971 г. Получено 14 января 2013 г.
  38. ^ «Джимми Пейдж вспоминает, как играл на тему из фильма «Голдфингер» о Джеймсе Бонде». Ultimate Classic Rock . 19 января 2021 г.
  39. ^ Power 2016, стр. 76.
  40. ↑ Жан-Эммануэль Делюкс (18 ноября 2013 г.). Девушки Йе-Йе французской поп-музыки 60-х. Feral House. стр. 302. ISBN 978-1-936239-72-6.
  41. ^ Симпсон, Дэйв (18 октября 2021 г.). «'Все смеются над этим!' – как мы создали Release Me Энгельберта Хампердинка». The Guardian .
  42. ^ Power 2016, стр. 94.
  43. ^ Мизерандино, Доминик А. (29 ноября 2000 г.). «Led Zeppelin: Джон рассказывает о своей музыкальной карьере в Led Zeppelin до и после». TheCelebrityCafe.com . Получено 7 августа 2021 г.
  44. ^ "Биография Led Zeppelin". Jimmy Page Online. Архивировано из оригинала 8 мая 2012 года . Получено 11 сентября 2010 года .
  45. ^ ab Cavanagh, David (29 декабря 2008 г.). "Джон Пол Джонс о Джимми Пейдже". Необрезанный . Получено 18 февраля 2015 г.
  46. ↑ Дело 2007, стр. 164.
  47. ^ Уолл, Мик (11 февраля 2020 г.). «История The Firm: группа, которая спасла Джимми Пейджа». Louder . Получено 15 января 2021 г.
  48. ^ "Zeppelin защищают отказ от Live Aid". BBC News . 4 августа 2004 г. Получено 11 сентября 2010 г.
  49. ^ Льюис и Паллетт 2005, стр. 139.
  50. ^ ab "Джимми Пейдж". GRAMMY.com . 23 ноября 2020 . Получено 28 мая 2021 .
  51. ^ Грин, Энди. «Воспоминания: Джимми Пейдж и Шон «Дидди» Комбс берутся за «Годзиллу»». Rolling Stone .
  52. ^ SPIN. SPIN Media LLC. Январь 2000 г.
  53. ^ Горман, Стив (24 сентября 2019 г.). Трудно справиться: Жизнь и смерть Черных Воронов — Мемуары. Hachette Books. ISBN 978-0-306-92201-5.
  54. ^ Килти, Мартин (4 октября 2019 г.). «Почему Джимми Пейдж отказался от тура с Black Crowes в 2000 году». Ultimate Classic Rock . Получено 15 января 2022 г. .
  55. ^ "Страница Led Zep присоединяется к Durst из Limp Bizkit и Scantlin из Puddle of Mudd на сцене". Yahoo. 11 октября 2001 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2007 г. Получено 17 февраля 2007 г.
  56. ^ Архив-Jon-Wiederhorn. "Robert Plant, Jimmy Page To Play Montreux Jazz Festival". MTV News . Архивировано из оригинала 15 января 2022 года . Получено 15 января 2022 года .
  57. ^ "Джимми Пейдж получил орден Британской империи за благотворительную деятельность". CBC.ca Arts . CBC. 14 декабря 2005 г. Архивировано из оригинала 12 марта 2007 г. Получено 6 января 2007 г.
  58. ^ "Страница Zeppelin's сделала Рио гражданином". BBC News . BBC. 22 сентября 2006 г. Получено 6 января 2007 г.
  59. ^ "Led Zeppelin". GRAMMY.com . 23 ноября 2020 г. Получено 28 мая 2021 г.
  60. ^ "Led Zeppelin попали в Зал славы Великобритании". BBC News . 23 мая 2006 г. Получено 10 декабря 2007 г.
  61. ^ "Джимми Пейдж рассказывает о новом альбоме". Ultimate Guitar. 16 ноября 2006 г. Получено 9 января 2009 г.
  62. ^ "Победители Guinness 2010 Entertainment". TVNZ . 17 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 6 марта 2011 г. Получено 5 декабря 2017 г. Led Zeppelin побили мировой рекорд по самому высокому спросу на билеты на концерт одной музыки, когда на единовременное воссоединение в декабре 2007 г. поступило 20 миллионов запросов.
  63. ^ "Led Zeppelin воссоединяются на шоу Foo Fighters | Новости". Nme.Com. 8 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2013 г. Получено 6 декабря 2017 г.
  64. ^ "Почетные выпускники | Университет Суррея". www.surrey.ac.uk . Получено 24 ноября 2022 г. .
  65. ↑ NME (26 июня 2008 г.). «Джимми Пейдж из Led Zeppelin удостоен почетной докторской степени». NME . Получено 24 ноября 2022 г. .
  66. ↑ Найт, Том (17 июня 2008 г.). «Лондонская рэп-труппа вывешивает флаг на Олимпиаде в Пекине» . The Daily Telegraph . Лондон. ISSN  0307-1235. OCLC  49632006. Архивировано из оригинала 10 января 2022 г. Получено 18 февраля 2015 г.
  67. ^ "It Might Get Loud". Little Film Company. 5 сентября 2008 г. Архивировано из оригинала 11 февраля 2009 г. Получено 4 апреля 2009 г.
  68. ^ "Олимпийский документальный фильм London Calling – покажут на этой неделе". Thi Is London . Radio Movies. 28 февраля 2009 г. Получено 4 апреля 2009 г.
  69. ^ "Джефф Бек". Зал славы рок-н-ролла . Получено 17 декабря 2012 г.
  70. ^ "Джимми делает это праздничным днем ​​для фанатов". Sky News . 16 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 6 января 2013 г. Получено 13 января 2013 г.
  71. ^ Барнс, Эллен (18 января 2010 г.). «Джимми Пейдж объявляет о бесплатном концерте, выигрывает премию мира ООН, планирует сольный тур». Гибсон . Получено 13 января 2013 г.
  72. ^ "Джимми Пейдж: Фотографическая автобиография". Genesis Publications . Получено 11 сентября 2010 г.
  73. ^ "Гитарист Джимми Пейдж получает награду ООН". Yahoo! India. 15 января 2010 г. Архивировано из оригинала 19 января 2010 г. Получено 15 января 2013 г.
  74. ^ "Page lands Peace Prize". Контактная музыка . 15 января 2010 г. Получено 15 января 2013 г.
  75. ^ МакНалти, Бернадетт (7 ноября 2011 г.). «Рой Харпер в Фестивальном зале, 2011» . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 10 января 2022 г. . Получено 5 декабря 2017 г. .
  76. ↑ Крейг Даннинг (16 ноября 2011 г.). «Британские депутаты лоббируют рыцарское звание для гитариста Led Zeppelin Джимми Пейджа». DailyTelegraph . Получено 16 ноября 2011 г.
  77. ^ "Лестница в небеса (Прямой эфир в Кеннеди-центре)". Vimeo .
  78. ↑ Серпик, Эван (3 декабря 2012 г.). «Led Zeppelin Get All-Star Tribute At Kennedy Center Honors». Rolling Stone . Получено 13 января 2013 г.
  79. ^ "Роберт Плант намекает, что он был бы открыт для воссоединения Led Zeppelin". NBC News Entertainment . 19 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2018 г. Получено 16 марта 2013 г.
  80. ↑ Коулман, Мириам (11 мая 2014 г.). «Джимми Пейдж получает почетную докторскую степень от музыкального колледжа Беркли». Rolling Stone . Получено 22 сентября 2022 г.
  81. ^ Rohter, Larry (15 мая 2014 г.). «Remastering, Reflecting: Everything Still Turns to Gold». The New York Times . Получено 15 октября 2018 г.
  82. ^ «Роберт Плант говорит, что он «разочарован и сбит с толку» Джимми Пейджем в продолжающемся споре с Led Zeppelin». NME . 30 июля 2014 г. Получено 13 октября 2014 г.
  83. ^ "ДЖИММИ ПЕЙДЖ говорит, что создаст новую группу, которая будет исполнять материал, охватывающий всю его карьеру". blabbermouth.net . 30 сентября 2014 г. Получено 13 октября 2014 г.
  84. ^ "BBC Radio 2 – Джонни Уокер встречает..., Джимми Пейдж". BBC .
  85. ^ "Джимми Пейдж". www.oxford-union.org . Получено 15 октября 2018 г. .
  86. ^ «Если бы эти стены могли петь. Премьера на Abbey Road». AbbeyRoad.com .
  87. ^ Чипкин и Стэнг 2003, с. 85.
  88. ^ «Их время придет», журнал Classic Rock , декабрь 2007 г.
  89. ^ "10 вопросов Теду Надженту". Music Gear Review.com. 6 августа 2011 г. Получено 17 февраля 2015 г.
  90. ↑ Дело 2009, стр. 188.
  91. ^ "Интервью с Эйсом Фрейли". Modernguitars.com. Архивировано из оригинала 22 ноября 2010 года . Получено 11 сентября 2010 года .
  92. ^ "Интервью Джо Сатриани". Metal-rules.com . Проверено 11 сентября 2010 г.
  93. ^ Муччио Сельваджо, интервью 2004 г. Викицитатник . Проверено 15 февраля 2010 г.
  94. ^ "Кирк Хэмметт: Официальная биография". Архивировано из оригинала 17 января 2013 года . Получено 15 января 2013 года .
  95. ^ Эллиотт, Пол (17 сентября 2004 г.). "Интервью с Джо Перри". Mojo . Получено 15 января 2013 г. .
  96. ^ "Richie Sambora". MPCA Music Publishing. Архивировано из оригинала 14 февраля 2012 года . Получено 15 января 2013 года .
  97. ^ "Интервью со Слэшем". Snakepit.org . Получено 11 ноября 2010 г. .
  98. ^ "Дэйв Мастейн: „Моя жизнь — это не оскорбления и поливание грязью“". Blabbermouth.net . 5 апреля 2010 г. Получено 15 января 2013 г.
  99. ^ "GetMetal.com". GetMetal.com . Архивировано из оригинала 29 августа 2010 года.
  100. ^ "Интервью с Алексом Лайфсоном". Гитарист . 1 февраля 2006 г. Получено 15 января 2013 г.
  101. ^ Эллиотт, Пол (июнь 2015). "Heavy Load". Classic Rock #210 . стр. 138.
  102. ↑ Фарли, Майк (6 июня 2007 г.). «Интервью с Дэном Хокинсом». Bullz-eye.com . Получено 11 сентября 2010 г.
  103. ^ «ギタリストChar「何度も観たいと思う演奏はジェフ・ベックだけ」» (на японском языке). Асахи Симбун . 24 мая 2014 года . Проверено 21 ноября 2019 г.
  104. ↑ Batey, Rick (апрель 1991 г.). Сборник John McGeoch [интервью] . Он рос, пытаясь подыгрывать лучшим из того, что было вокруг, таким как Clapton, Led Zeppelin и Jimi Hendrix. {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь ) Перроне, Пьер (11 марта 2004 г.). «Некролог – Джон МакГеоч: влиятельный пост-панк-гитарист». The Independent . Архивировано из оригинала 14 февраля 2009 г. . Получено 26 декабря 2021 г. В 1996 г. журнал Mojo описал его как «Джимми Пейджа новой волны» .
  105. ^ "Whole lotta riffs". Гитарист . Выпуск 247. Март 2004.
  106. ^ Макнейр, Джеймс (декабрь 2013 г.). «Интервью с Mojo». Mojo (241): 39.
  107. ↑ Чарльз Шаар Мюррей , «Цифровой человек 21-го века», журнал Classic Rock : Классический рок представляет Led Zeppelin , 2008, стр. 56.
  108. ^ "Cello Bow". led-zeppelin.org . Архивировано из оригинала 20 октября 2020 года . Получено 16 декабря 2012 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  109. ^ Аб Бэкон и др. 2000, с. 121.
  110. ^ Хиггс, Саймон. "Jimmy Page's Signature Les Paul" . Получено 15 января 2013 г.
  111. ↑ Дело 2007, стр. 80.
  112. ^ "Мастер струнных инструментов Роджер Гиффин с Les Paul No. 2 Джимми Пейджа 1959 года". Giffinguitars.com . Получено 11 сентября 2010 г. .
  113. ^ "Gibson built, Jimmy Page OK'd, your всего за $20,999". .canada.com. 3 апреля 2008 г. Получено 3 января 2013 г.
  114. ^ "Manson Triple Neck Acoustic Instrument". led-zeppelin.org. Архивировано из оригинала 15 октября 2018 года . Получено 19 марта 2012 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  115. ^ rockfandom (2 апреля 2023 г.). "Джимми Пейдж делится ранее неизданной инструментальной аранжировкой, которая стала 'The Rain Song'". Rock Fandom . Получено 8 апреля 2023 г. .
  116. ^ Митч Галлахер (14 мая 2014 г.). Гитарный тон:: В поисках идеального гитарного звука. Cengage Learning. стр. 326. ISBN 978-1-4354-5621-1.
  117. ^ "9.6 Рейтинг Джимми Пейджа "Номер два" Les Paul". Gibson . Получено 4 июля 2011 .
  118. ^ "NAMM 2019: Fender представляет подписные гитары Джимми Пейджа Telecasters | Guitar World". www.guitarworld.com . 23 января 2019 г.
  119. ^ ab Page, Jimmy (2020). Джимми Пейдж: антология. Гилфорд, Суррей, Англия: Genesis Publications. стр. 178. ISBN 978-1-905662-61-6. OCLC  1203144576.
  120. ^ abcd Гресс, Джесси (июль 2011 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть как Джимми Пейдж». Гитарист . С. 74–88.
  121. ^ Кливленд, Барри (август 2008). «Passing Notes: Mike Battle». Guitar Player . 42 (8): 60.
  122. ^ Толински 2012, стр. 261.
  123. ^ abcd Толински, Брэд; Грег Ди Бендетто (январь 1998). "Свет и тень". Guitar World . Получено 11 мая 2014 .
  124. ^ "Rock's Sonic Architect", журнал Classic Rock , декабрь 2007 г.
  125. ^ Ян Фортнэм, «Ошеломленный и смущенный», Classic Rock Magazine : Classic Rock представляет Led Zeppelin , 2008, стр. 41.
  126. ^ ab Gilmore, Mikal (10 августа 2006 г.). «Длинная тень Led Zeppelin». Rolling Stone . № 1006. Архивировано из оригинала 11 ноября 2007 г. Получено 9 декабря 2007 г.
  127. ^ Льюис 2012, стр. 44.
  128. ↑ Коул, Ричард и Трубо, Ричард (1992), Лестница в небеса: Led Zeppelin без цензуры , Нью-Йорк: HarperCollins, ISBN 0-06-018323-3 стр. 77. 
  129. ↑ Найджел Уильямсон (2 августа 2007 г.). The Rough Guide to Led Zeppelin. Rough Guides Limited. стр. 253, 254. ISBN 978-1-84353-841-7.
  130. ^ Дэвис, Стивен (1997) [1985]. Молот богов: сага о Led Zeppelin . Boulevard Books. стр. 171-174. ISBN 978-1-57297-306-0.
  131. ^ "Жизнь Лори Мэддокс, "маленькой поклонницы" звезд". faroutmagazine.co.uk . 21 февраля 2021 г. . Получено 14 мая 2023 г. .
  132. ^ Грин, Энди (21 ноября 2012 г.). «Джимми Пейдж встречался с 14-летней девочкой, пока был в Led Zeppelin». Rolling Stone . Нью-Йорк: Wenner Media LLC . Получено 9 января 2021 г.
  133. ^ Кросс, Алан (11 февраля 2018 г.). «Музыкальная индустрия стремительно приближается к своим собственным расчетам #MeToo и #TimesUp: Алан Кросс». Global News . Ванкувер, Канада: Corus Entertainment . Получено 9 января 2021 г. .
  134. ^ Салевич 2018, стр. 469.
  135. ^ "История ABC Trust: Кто мы". Abctrust.org.uk. Архивировано из оригинала 11 февраля 2012 года . Получено 1 января 2012 года .
  136. ↑ Дело 2007, стр. 227.
  137. ^ Салевич 2018, стр. 470.
  138. ^ «Джимми Пейдж размышляет о Led Zeppelin». Sydney Morning Herald . 27 сентября 2014 г.
  139. ↑ Конвей, Клэр (7 августа 2020 г.). «В то время как Rolling Stones выпускают свой новый хит Scarlet, автор песни — Джимми Пейдж из Led Zeppelin — и его девушка Скарлетт Сабет приветствуют Tatler в своем готическом замке». Tatler . Condé Nast.
  140. ^ Уильямсон, Найджел. The Rough Guide to Led Zeppelin , Rough Guides, сентябрь 2007 г., стр. 255.
  141. ^ "Паломничество рок-легенды в замок". BBC News . 20 мая 2004 г. Получено 17 февраля 2007 г.
  142. ↑ Дело 2011, стр. 292.
  143. ^ "Биография Led Zeppelin". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 12 апреля 2009 года . Получено 14 января 2013 года .
  144. ↑ Толински, Брэд. «Величайшее шоу на Земле», Guitar World , июль 2003 г.; переиздано в журнале Guitar Legends Magazine , зима 2004 г., стр. 72.
  145. ↑ Кейс, Джордж, «Джимми Пейдж: Магнус, музыкант, человек», Hal Leonard Books 2007 ; отрывок напечатан в Guitar World , май 2007, стр. 52.
  146. ↑ Коул 1992, стр. 322–326.
  147. ↑ Дэвис, Стивен (4 июля 1985 г.). «Сила, тайна и молот богов: взлет и падение Led Zeppelin». Rolling Stone . № 451. Архивировано из оригинала 17 мая 2014 г. Получено 15 мая 2014 г. – через boards.atlantafalcons.com.
  148. ↑ Фаст 2001, стр. 47.
  149. ↑ Айзелвуд, Джон. «Время закрытия», специальный выпуск журнала Q Magazine, посвященный Led Zeppelin, 2003, стр. 94.
  150. ↑ Дэвис 1995, стр. 316–317.
  151. ^ "Джимми Пейдж признан виновным в хранении кокаина". This Day in Rock . Получено 6 июня 2015 г.
  152. ^ "Вернувшись из Led (Zeppelin), Джимми Пейдж пытается разжечь старые огни рок-н-ролла". People . Получено 6 июня 2015 г.
  153. ^ "Джимми Пейдж". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 5 марта 2011 года . Получено 6 июня 2015 года .
  154. ↑ Дело 2011, стр. 343.
  155. ^ Кент, Ник. «Bring It On Home», журнал Q , специальное издание Led Zeppelin, 2003 г.
  156. ^ ab Интервью с Джимми Пейджем , Guitar World , январь 2008 г.
  157. ↑ Геттингс 1981, стр. 201.
  158. ^ "Символ Джимми Пейджа". 17 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 г. Получено 4 декабря 2009 г.
  159. ^ ab Salewicz 2018, стр. 289.
  160. ^ Брэд Толински (2012). Свет и тень: беседы с Джимми Пейджем. Virgin. стр. 183. ISBN 978-0-7535-4039-8.
  161. ^ Салевич 2018, стр. 290.
  162. ^ Салевич 2018, стр. 410.
  163. ↑ Звуки , 13 марта 1978 г.
  164. ↑ История создания саундтрека к фильму «Восход Люцифера» , Guitar World , октябрь 2006 г.
  165. ^ Фрике, Дэвид (декабрь 2012 г.). «Джимми Пейдж: интервью с The Rolling Stone». Rolling Stone . Получено 10 октября 2024 г. .

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки