Театр Royal Haymarket (также известный как театр Haymarket или Little Theatre ) — театр в Вест-Энде на улице Haymarket в Вестминстере , который был построен в 1720 году, что делает его третьим старейшим лондонским театром, который все еще используется. Сэмюэл Фут приобрел аренду в 1747 году, а в 1766 году он получил королевский патент на постановку легитимной драмы (имеется в виду разговорная драма, в отличие от оперы, концертов или пьес с музыкой) в летние месяцы. Первоначальное здание находилось немного севернее на той же улице. На своем нынешнем месте он находится с 1821 года, когда его перепроектировал Джон Нэш . Это здание является памятником архитектуры I категории , вмещает 888 человек . [2] Право собственности на театр принадлежит Crown Estate . [3]
Театр Haymarket стал местом значительного нововведения в театре. В 1873 году здесь впервые был запланирован дневной спектакль, установив традицию, которая вскоре распространилась на театры по всему миру. Среди его руководителей были Бенджамин Ноттингем Уэбстер , Джон Болдуин Бакстоун , Сквайр Бэнкрофт , Сирил Мод , Герберт Бирбом Три и Джон Слипер Кларк , зять Джона Уилкса Бута , который покинул Америку после убийства Авраама Линкольна . Среди известных актеров, дебютировавших в театре, были Роберт Уильям Эллистон (1774–1831) и Джон Листон (1776–1846).
Первый театр Hay Market был построен в 1720 году плотником Джоном Поттером [4] на месте The King's Head Inn в Haymarket и магазина на Suffolk Street, который содержал Айзек Блибург, оружейник, и был известен по вывеске Cannon and Musket. Это был третий публичный театр, открытый в Вест-Энде . Строительство театра обошлось в 1000 фунтов стерлингов, еще 500 фунтов стерлингов были потрачены на украшения, декорации и костюмы. Он открылся 29 декабря 1720 года французской пьесой La Fille a la Morte, ou le Badeaut de Paris , представленной труппой, позже известной как The French Comedians of His Grace the Duke of Montague. [5] Спекуляция Поттера была известна как The New French Theatre . [6] Его название было изменено на Little Theatre in the Hay . [4]
Первым крупным успехом театра стала постановка в 1729 году пьесы Сэмюэля Джонсона из Чешира «Харлотрумбо , или Сверхъестественное» , которая шла 30 ночей — не так долго, как «Опера нищего » Джона Гея (62 представления), но все равно долго для того времени. [7] В 1730 году театр перешел во владение английской компании. Среди актеров, которые выступали там до 1737 года, когда театр был закрыт в соответствии с Законом о лицензировании 1737 года, были Аарон Хилл , Теофилус Сиббер и Генри Филдинг . [5] За восемь-десять лет до принятия Закона «Хеймаркет» был альтернативой Королевскому театру Джона Рича , Ковент-Гардену и оперному театру Друри-Лейн . Сам Филдинг был инициатором Закона, поставив пьесу под названием «Исторический регистр» , пародирующую премьер-министра Роберта Уолпола в виде карикатуры Куидама. [6]
В частности, это была альтернатива пантомиме и спецэффектам, на которых доминировали сцены, и она представляла оппозиционную ( партию тори ) сатиру. Генри Филдинг ставил свои пьесы в театре Хеймаркет, как и Генри Кэри . «Харлотрумбо» была лишь одной из его пьес в этой серии анти- Уолполовских сатир , за которой последовал «Мальчик с пальчик» . Другой, в 1734 году, была его пародия на оперу « Дракон Уонтли » с музыкой Джона Фредерика Лэмпа . Эта работа пронзила пустые оперные условности и указала сатирическим колкостью на Уолпола и его налоговую политику. Пьеса имела огромный успех, с рекордным тиражом в 69 представлений в первый сезон. Работа дебютировала в театре Хеймаркет, где ее закодированная атака на Уолпола была бы очевидна, но ее долгосрочный показ произошел после того, как она переехала в Ковент-Гарден, где было гораздо больше возможностей для постановки. Сам бурлеск на странице очень краток, так как он в значительной степени опирался на абсурдную театральность, танцы и другие нетекстовые развлечения. Музыкальный конферансье 1739 года содержит гравюры , показывающие, как была выполнена постановка. [8]
Кэри продолжил с Паскуином и другими. Кроме того, беженцы от внутренних распрей Друри-Лейн и Ковент-Гардена появлялись в Хеймаркете, и, таким образом, Шарлотта Чарк играла там пародию на своего отца, Колли Сиббера , одного из владельцев и управляющих Друри-Лейн. Однако Закон о театральном лицензировании положил конец антиминистерским сатирам, и это почти полностью закрыло театр. С 1741 по 1747 год Чарльз Маклин , Сиббер, Сэмюэл Фут и другие иногда ставили там пьесы либо с использованием временной лицензии, либо с помощью уловок; одно объявление гласит: « В Академии Сиббера в Хеймаркете состоится концерт, после которого будет показана (бесплатно) репетиция в форме пьесы под названием «Ромео и Джульетта ». [5]
В 1749 году в театре было объявлено о выступлении мистификатора , известного как Бутылочный фокусник . Реклама фокусника гласила, что, находясь на сцене, он поместит свое тело в пустую винную бутылку на виду у зрителей. Когда рекламируемый номер не появился на сцене, зрители взбунтовались и разнесли театр. Хотя личность мистификатора неизвестна, некоторые авторы считают, что ответственным за мистификации был Джон Монтегю, 2-й герцог Монтегю . [9]
В 1754 году Джона Поттера, который был обложен налогом (т. е. платил налог на имущество ) за театр с момента его открытия, сменил Джон Уайтхед. [10] В 1758 году Теофилус Сиббер получил от Уильяма Говарда , тогдашнего лорда-камергера, генеральную лицензию, по которой Фут пытался основать Хеймаркет как регулярный театр. С помощью герцога Йоркского он получил королевскую лицензию на показ пьес в течение четырех месяцев в году с мая по сентябрь в течение его жизни. Он также выкупил аренду театра у исполнителей Поттера и, расширив территорию, купив прилегающую собственность, расширил и улучшил здание, которое он открыл 14 мая 1767 года как Королевский театр, третий патентованный театр в Лондоне. [11] Последовало несколько успешных сезонов, в течение которых Фут поставил множество пьес в театре, но в конце концов Фут попал в затруднительное положение из-за своей привычки изображать на сцене известных людей в карикатурном виде, и это, в сочетании с ухудшающимся здоровьем, привело к тому, что 16 января 1777 года он продал и театр, и патент Джорджу Колману-старшему. [11]
В течение сезона 1793–94 годов, когда театр Друри-Лейн перестраивался, Хеймаркет был открыт по патенту Друри-Лейн. Сезон был примечателен «ужасным несчастным случаем», который произошел 3 февраля 1794 года, «когда двадцать человек, к сожалению, погибли, и большое количество получили ужасные ушибы из-за большой толпы, давившей, чтобы увидеть его величество, который в тот вечер присутствовал на представлении». [11] Среди погибших были Джон Чарльз Брук , Somerset Herald , и Бенджамин Пинго , York Herald . [12] Колман умер в 1794 году, и театр перешел к его сыну. Джордж Колман-младший , хотя и был успешным и как драматург, и как менеджер, растратил свои доходы из-за своей расточительности. Некоторое время он жил в комнате в задней части театра, и в конце концов был вынужден продать акции последнего своему зятю Дэвиду Моррису. Денежные трудности возросли, и некоторое время Колман управлял театром из тюрьмы Кингс-Бенс, куда он был заключен за долги. [11]
Все здания к востоку от Хеймаркета от театра к югу были перестроены около 1820 года в связи с планами Джона Нэша по благоустройству района. Нэш убедил владельцев театра перестроить его на участке немного южнее старого, чтобы портик закрывал вид с Чарльз-стрит. Главной особенностью фасада Нэша на Хеймаркет был (и остается) фронтонный портик из шести коринфских колонн, который простирается в глубину до края тротуара и охватывает весь фасад. Иногда утверждается, что Нэш полностью перестроил театр, но есть доказательства того, что он включил дом на Литтл-Саффолк-стрит в театр, убрал два магазина, которые были спереди, на Хеймаркет, построил портик, увеличил количество проспектов и добавил вторую галерею к существующему зрительному залу. [ 11]
Аренда от 10 июня 1821 года была предоставлена Дэвиду Эдварду Моррису. Театр был открыт 4 июля 1821 года постановкой The Rivals . [11] Бенджамин Ноттингем Уэбстер был управляющим театра с 1837 по 1853 год. Он и его преемник Джон Болдуин Бакстоун создали театр как великолепный комедийный дом, и театр принимал большинство великих актеров того периода. Иллюзионист Чинг Лау Лауро выступал здесь 25 июля 1827 года . [13]
В 1862 году театр принимал 400-дневный показ « Нашего американского кузена» с Эдвардом Сотерном в роли лорда Дандрири . Успех пьесы сделал слово «тоскливый» общеупотребительным. «Дэвид Гаррик» Робертсона был хитом в 1864 году, также с Сотерном в главной роли. Сотерн также играл главную роль в «Английском джентльмене » Г. Дж. Байрона в театре в 1871 году. [14] В. С. Гилберт впервые представил семь своих пьес в «Хэймаркете». Первой была его ранняя бурлескная пьеса « Робинзон Крузо, или Индейская невеста и оскорбленная жена» (1867, написанная совместно с Байроном, Томом Худом , Г. С. Ли и Артуром Скетчли). Затем Гилберт выпустил ряд своих «сказочных комедий» белым стихом, первой из которых была «Дворец истины » (1870), поставленная Бакстоуном. В них снимались Уильям Хантер Кендал и его жена Мэдж Робертсон Кендал , а также «Пигмалион и Галатея» (1871) и «Злой мир» (1873). Гилберт также поставил здесь свои драмы «Чарити» (1874), «Дэн'л Дрюс, «Кузнец» (1876) и свою самую известную пьесу за пределами его опер «Савой» «Помолвлен » , фарс 1877 года. [15] Сообщается, что призрак Бакстоуна часто видели в театре, особенно во время комедий и «когда он ценит вещи», играя там. [16] В 2009 году The Daily Telegraph сообщила, что актер Патрик Стюарт видел призрака, стоящего за кулисами во время представления « В ожидании Годо» в театре Хеймаркет. [16] В мае 1875 года «Зоопарк » Артура Салливана был переведен в театр Хеймаркет. [17]
В 1879 году дом перешел во владение Бэнкрофтов , которые вновь открыли театр возрождением « Денег » Эдварда Бульвер-Литтона , за которыми последовали « Одетта » Викторьена Сарду (для которой они наняли мадам Элен Моджеску ) и «Федора » , а также « Лорды и общины » Артура Уинга Пинеро с другими возрождениями предыдущих успехов. Зрительный зал был реконструирован, а сцена заключена в полную картинную раму просцениума , первую в Лондоне. [ необходима цитата ] Отмена партера введением партера, разделенного простыми железными перекладинами, привела к тому, что премьера спектакля « Деньги » 31 января 1880 года была отложена на полчаса, пока зрители на галерках выражали свой гнев. Мистер Банкрофт в роли сэра Фредерика Блаунта тщетно пытался их успокоить, пока он прямо не спросил, следует ли продолжать пьесу, и таким образом добился тишины. [18] Банкрофты отказались от управления театром в 1885 году. [19]
Следующий сезон открылся в сентябре 1885 года. [20] Герберт Бирбом Три стал менеджером театра и в 1887 году перенес туда «Красную лампу» из Театра комедии ; к тому времени он установил в театре электрическое освещение. [21] Под руководством Три Оскар Уайльд представил свою комедию «Женщина, не стоящая внимания» в апреле 1893 года. В январе 1895 года в театре впервые была показана пьеса Уайльда «Идеальный муж» . Следующим заметным хитом Три стала пьеса Джорджа Дюморье « Трильби» , поставленная позднее в 1895 году. Она выдержала более 260 представлений и принесла такую прибыль, что Три смог построить Театр Ее Величества и основать Королевскую академию драматического искусства .
В 1896 году Сирил Мод и Фредерик Харрисон стали арендаторами, открывшимися с Under the Red Robe , адаптацией романа Стэнли Уаймана. В 1897 году The Little Minister Дж . М. Барри был показан 320 раз. [22]
Управляющие Haymarket Фредерик Харрисон (который был единственным арендатором) и Сирил Мод оставались там до начала 20-го века. [23] [ нужна страница ] В 1904 году зрительный зал был перепроектирован в стиле Людовика XVI К. Стэнли Пичем. [24] В следующем году Мод приобрела театр Playhouse Theatre на станции Чаринг-Кросс, оставив Харрисона под своим единоличным контролем. В 1909 году Герберт Тренч поставил «Синюю птицу » Мориса Метерлинка . Постановки с тех пор и до конца Первой мировой войны включали «Банти тянет за ниточки» (1911), шотландскую комедию Грэма Моффата , которая шла 617 представлений с Джимми Финлейсоном в главной роли; «Призраки » Ибсена (1914); «Элегантный Эдвард» с Генри Дэниэллом в роли ПК Ходсона (1915); [25] «Вдовья мощь» (1916), комедия Леонарда Хаскинсона и Кристофера Сандемана с Генри Дэниэллом . [25] [26] и «Генеральная почта» , комедия Дж. Э. Гарольда Терри , премьера которой состоялась 14 марта 1917 года и которая была показана 532 раза, снова с Дэниэллом. [25]
.jpg/1280px-John_Gielgud_(1936).jpg)
В 1920 году спектакль «Мэри Роуз» Дж. М. Барри имел цикл из 399 представлений. Другой долгоиграющей постановкой была пьеса «Желтые пески» , в которой Ральф Ричардсон дал 610 представлений в 1926–27 годах. В 1926 году Харрисон умер, и Хорас Уотсон стал генеральным директором театра. Его представления включали 632 представления «Первой миссис Фрейзер » Сент-Джона Эрвина с Мари Темпест в главной роли в 1929 году. В 1939 году под руководством Уотсона начались работы по раскопкам бара, но они не были завершены до 1941 года из-за начала Второй мировой войны . Представления военного времени включали лондонскую премьеру « Проекта для жизни » Ноэля Коварда (1939) и репертуарный сезон Джона Гилгуда 1944–1945 годов «Круг» ( Сомерсет Моэм ), «Любовь за любовь» ( Конгрив ), «Гамлет» , «Сон в летнюю ночь » и «Герцогиня Мальфи» . [27]
В 1940 году Гилгуд поставил «Оперу нищего» с Майклом Редгрейвом в роли Макхита. [28] В 1943 году две пьесы «Труса» — «Настоящий смех» и «Эта счастливая порода» — чередовались. За ними в 1945 году последовали «Веер леди Уиндермир» Уайльда , а в 1948 году — «Стеклянный зверинец » Теннесси Уильямса , поставленный Гилгудом, с Хелен Хейз в главной роли ; [29] и «Наследница » , адаптация пьесы Генри Джеймса « Площадь Вашингтона », поставленная Гилгудом, с Ральфом Ричардсоном и Пегги Эшкрофт в главных ролях , которых сменили Годфри Тирл и Венди Хиллер (1949–50). [30]
В 1951–52 годах в «Водах Луны » NC Hunter снимались Сибил Торндайк , Эдит Эванс и Венди Хиллер. [31] В сезоне коронации в 1953 году Ковард дал редкую роль в пьесе, написанной не им, «Тележка с яблоками» Джорджа Бернарда Шоу , с Маргарет Лейтон в качестве его партнерши. Для Коварда «Хэймаркет» был «самым совершенным театром в мире». [32] В 1956 году Стюарт Уотсон, который принял управление театром от своего отца Горация, [33] умер, и его сменил его сын Энтони, а затем его невестка Сильва Стюарт Уотсон , которая взяла управление на себя в 1963 году. [34] Постановки под новым руководством включали «Цветущую вишню» Роберта Болта (1957) с Ральфом Ричардсоном и Селией Джонсон в главных ролях ; Росс Теренса Раттигана (1960) с Алеком Гиннессом в главной роли ; и постановка Джона Гилгуда «Школа злословия» (1962) с Ральфом Ричардсоном и Маргарет Резерфорд . [35] В 1960-х годах заметными постановками были «Тюльпановая пчела» NC Hunter с Селией Джонсон и Джоном Клементсом в главных ролях и «Мартовские иды » Торнтона Уайлдера в постановке Гилгуда (обе 1963). [36]
В 1971 году арендатором театра стал Луис И. Майклс. Постановки десятилетия включали возобновление « The Chalk Garden » Энид Бэгнолд с Глэдис Купер (1971, которая шла в «Haymarket» в 1956–57); долгоиграющую «A Voyage Round My Father» ( Джон Мортимер ) с Алеком Гиннессом в главной роли, которую сменил Майкл Редгрейв (1971–72); и, в 1972 году, «Crown Matrimonial» Ройса Райтона с Венди Хиллер в роли королевы Марии в главной роли . [37] Более поздние постановки включали возобновление « On Approval» ( Фредерик Лонсдейл ) с Джеральдин Макьюэн и Эдвардом Вудвордом (1975); «The Circle» с Гуги Уизерс и Джоном МакКаллумом (1976); Росмерсхольм ( Ибсен ) с Клэр Блум и Дэниелом Мэсси (1977); Миллионерша (Шоу) с Пенелопой Кит ; [38] снова Воды Луны , в главных ролях Хиллер и Ингрид Бергман в ее последней театральной роли (оба 1978); [39] и Кейт Мичелл и Сьюзан Хэмпшир в «Распятии крови» (1979). [40]
Затем театр представил Make and Break ( Майкл Фрейн ) с Леонардом Росситером и Прунеллой Скейлс (1980). [39] В следующем году Луис Майклс умер, и театр перешел к компании Louis I Michaels Ltd с президентом Энид Шанель и председателем Арнольдом М. Круком, которая продолжала владеть театром в течение десятилетий. [39] Они представили Underheard ( Подслушано) Питера Устинова ; и Virginia (Вирджиния ) с Мэгги Смит (1981). [39] В 1982 году Haymarket поставил репертуарный сезон, включая Hobson's Choice (Выбор Хобсона) с Пенелопой Кит в главной роли; Captain Brassbound's Conversion (Шоу); Uncle Vanya ( Чехов ); Rules of the Game ( Луиджи Пиранделло ); и Man and Superman (Шоу) с Питером О'Тулом в главной роли . [39] В 1983 году были поставлены такие постановки, как The School for Scandal (Шоу ) в главной роли с Дональдом Синденом ; «Дом, где разбиваются сердца» (Шоу) с Рексом Харрисоном в главной роли ; Бен Кингсли в моноспектакле об Эдмунде Кине ; «Патриот для меня» ( Джон Осборн ); «Вишневый сад» (Чехов); и «Спящий принц» ( Теренс Раттиган ). [40]
В 1984 году были поставлены спектакли «Записки Асперна» Генри Джеймса с Кристофером Ривом , Ванессой Редгрейв и Венди Хиллер; «Разве мы не все? » (Фредерик Лонсдейл) с Рексом Харрисоном и Клодетт Кольбер в главных ролях ; и «Путь мира » ( Конгрив ). [39] В 1985 году Лорен Бэколл сыграла главную роль в «Сладкоголосой птице юности» (Теннесси Уильямс), за которой последовала « Старые времена » Гарольда Пинтера . [41] В 1986 году театр представил «Антония и Клеопатру» с Тимоти Далтоном и Ванессой Редгрейв в главных ролях ; «Взлом кода» ( Хью Уайтмор ) с Дереком Джекоби в роли Алана Тьюринга в главной роли ; «Долгий день уходит в ночь » с Джеком Леммоном в главной роли ; и «Тележка с яблоками » с Питером О'Тулом в главной роли. [42] В 1988 году в другой пьесе Теннесси Уильямса, «Орфей спускается вниз», главную роль сыграла Ванесса Редгрейв. Более поздними постановками того года были « Ты никогда не сможешь сказать» (Шоу); «Глубокое синее море» (Раттиган); и «Восхитительный Крайтон» ( Дж. М. Барри ). [39] 1980-е годы закончились в Haymarket постановками «День ветеранов» ( Дональд Фрид ) и «Жизнь в театре» ( Дэвид Мамет ). [40] В 1990 году Haymarket возродил «London Assurance» ( Дион Бусико ) и представил «Вечер с Питером Устиновым» . Среди постановок следующего года была «Бекет » Жана Ануя с Дереком Джекоби и Робертом Линдсеем в главных ролях . Линдси также снялась в возрожденной постановке « Сирано де Бержерака» в 1992 году. [39] За этим последовали новые постановки « Дома, где разбиваются сердца» с Ванессой Редгрейв и «Женщины, которая ничего не стоит» . [40]
В 1994 году театр закрылся на реконструкцию стоимостью 1,3 миллиона фунтов стерлингов, вновь открывшись в том же году с возобновлением « Вечера с Питером Устиновым» , за которым последовала «Аркадия» ( Том Стоппард ). [43] За «Пылающей синевой» (1995), новой пьесой начинающего драматурга Дэвида Грира, последовало возобновление ветераном-режиссером Питером Холлом «Мастера-строителя » Ибсена с Аланом Бейтсом в главной роли . [44] Холл также поставил «Идеального мужа» 1996 года (Оскар Уайльд) спустя 100 лет после его премьеры в Хеймаркете; в новой постановке роль лорда Горинга исполнил Мартин Шоу . [45] В театре есть мемориальная доска Уайльду. [46]
Другой постановкой 1996 года была «Странная парочка » Нила Саймона с Тони Рэндаллом и Джеком Клагманом в главных ролях . [47] Холл снова отвечал за постановку в 1997 году «Трамвай «Желание» (Теннесси Уильямс) с Джессикой Лэнг в главной роли ; [48] «Веер леди Уиндермир» ; и «Идеальный муж» (возвращение после гастролей). [49] Последней постановкой того года была «Шаткое равновесие» (Эдвард Олби) с Эйлин Аткинс , Мэгги Смит , Джоном Стэндингом и Аннет Кросби в главных ролях . [50]
В 1998 году пьеса одного актёра «Злодеи Шекспира» , созданная и сыгранная Стивеном Беркоффом в театре, была номинирована на премию Лоренса Оливье за лучшее развлечение . [51] Позже в том же году из Национального театра была перенесена постановка «Изобретение любви » Тома Стоппарда с Джоном Вудом в главной роли . [52] В 1999 году за комическим ревю «Увлекательная Аида» последовали постановка «Узник Второй авеню » Нила Саймона с Ричардом Дрейфусом и Маршей Мейсон ; [53] «Любовные письма » А. Р. Герни с Чарлтоном Хестоном [54] и постановка « Как важно быть серьёзным» Театра Чичестера с Патрисией Рутледж в главной роли . [55]
В этом столетии в театре Haymarket были представлены постановки «Королевская семья» Эдны Фербер с Джуди Денч в главной роли (2001), «Веер леди Уиндермир » Питера Холла с Ванессой Редгрейв и Джоэли Ричардсон в главных ролях (2002), [56] а Денч впервые за более чем 40 лет появилась на сцене вместе с Мэгги Смит в «Дыхании жизни» Дэвида Хэра (2002). [57] В 2003 году были поставлены постановки «Бренд » Ибсена Эдриана Нобла с Рэйфом Файнсом в главных ролях [58] и «Женщина, не имеющая значения » с Рупертом Грейвсом , Самантой Бонд и Прунеллой Скейлс , также поставленная Нобл. [59] В 2004 году театр представил сценическую адаптацию фильма « Когда Гарри встретил Салли... » с Люком Перри и Элисон Ханниган в главных ролях , во время которой театр был закрыт на две ночи после того, как во время представления обрушились куски потолка, в результате чего пострадало пятнадцать человек. [60]
В 2005 году были поставлены мюзикл « Acorn Antiques: The Musical » Виктории Вуд с Джули Уолтерс , Селией Имри и Дунканом Престоном в главных ролях , режиссёром которого был Тревор Нанн [61] и «A Few Good Men » с Робом Лоу , Сюранн Джонс и Джеком Эллисом в главных ролях . [62] В 2006 году было три возобновления постановки: «A Man for All Seasons » с Мартином Шоу в главной роли; [63] «Coward's Hay Fever » с Джуди Денч и Питером Боулзом ; [64] и «Seven Brides for Seven Brothers» с Дэйвом Уиллеттсом и Шоной Линдси в главных ролях . [65] Последней постановкой того года стала «Six Dance Lessons in Six Weeks » с Клэр Блум и Билли Зейном в главных ролях . [66] Первой постановкой 2007 года стала «Pinter's People» — сборник зарисовок Гарольда Пинтера за последние 40 лет; [67] более поздними постановками того же года были «Леди из Дюбьюка » (Олби) с Мэгги Смит в главной роли; [68] Дэвид Суше в «Последней исповеди» ; [69] и «Деревенская жена » с Тоби Стивенсом , Патрисией Ходж и Дэвидом Хейгом в главных ролях . [70]
В 2008 году были поставлены «Море» (бондианы) с Дэвидом Хейгом , Эйлин Аткинс и Расселом Тови в главных ролях ; [71] «Маргарита» , новый мюзикл с Рути Хеншолл и Александром Хэнсоном в главных ролях ; [57] и Кит Аллен в адаптации « Острова сокровищ» . [72] В следующем году Иэн Маккеллен , Патрик Стюарт , Саймон Кэллоу и Рональд Пикап снялись в фильме «В ожидании Годо» , [73] за которым последовал «Завтрак у Тиффани» с Анной Фрил , Джозефом Кроссом , Джеймсом Дрейфусом и Сюзанной Бертиш в главных ролях . [57] «Годо» и «Тиффани» были представлены, наряду с персоналом и историей самого театра «Хэймаркет», в восьмисерийном документальном фильме Sky Arts 2009 года «Theatreland» . [74] В 2010 году « В ожидании Годо» был повторен с Маккелленом, Роджером Ризом , Мэтью Келли и Пикапом, за которым последовала передача « Сладкой Чарити» от шоколадной фабрики «Менье» . [75] Следующим шоу было «Соперники» с Пенелопой Кит и Питером Боулзом в главных ролях . [76]
Тревор Нанн стал художественным руководителем в 2011 году, продюсируя возрождение Flare Path [ 77] в рамках празднования столетия драматурга Теренса Раттигана , в главных ролях Сиенна Миллер , Джеймс Пьюрфой и Шеридан Смит ; возрождение пьесы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда в Театре Чичестера ; [78] Рэйф Файнс в роли Просперо в «Буре » [79] и, в рождественско-новогодний сезон, Роберт Линдсей и Джоанна Ламли в «Льве зимой» . [57] В течение двух лет с марта 2012 года в театре Haymarket проходила постановка Национального театра «Один человек, два хозяина» , которая была переведена из театра Adelphi . [80] Театр был одним из 40 театров, представленных в документальном фильме на DVD 2012 года « Театры Большого Вест-Энда» , представленном Дональдом Синденом . [81]
В 2014 году в театре состоялась премьера сценической адаптации фильма «Роковое влечение» , снятой Нанн, [82] , а Морин Липман и Гарри Ширер сыграли главные роли в «Дейтоне» . [83] В следующем году Пенелопа Уилтон сыграла главную роль в «Захваченном в полночь» . [84] За этим последовали «Харви » с Джеймсом Дрейфусом и Морин Липман в главных ролях , [85] и «Человек-слон » с Брэдли Купером в главной роли . [86] «Маккуин » со Стивеном Уайтом в главной роли , затем переведенный из театра Сент-Джеймс , [87] и за которым последовал « Другая нога мистера Фута » с Саймоном Расселом Билом в главной роли Сэмюэля Фута. [88]
Постановки в 2016 году включали возобновление постановки Алана Эйкборна « Как любит другая половина » с Николасом Ле Прево , Дженни Сигроув , Тэмзин Аутуэйт и Джейсоном Мерреллсом в главных ролях [89], а Пикси Лотт дебютировала в Хеймаркете в роли Холли Голайтли в «Завтраке у Тиффани» . [90] В декабре Королевская шекспировская компания поселилась в Хеймаркете с двойным представлением « Бесплодные усилия любви» и «Много шума из ничего» . [91] В 2017 году Дэмиан Льюис и Софи Оконедо играли главные роли в постановке Эдварда Олби « Коза, или Кто такая Сильвия?» с марта по июнь [92] Затем Королевская шекспировская компания вернулась в театр с постановкой «Королева Анна» . [93] Натали Дормер и Дэвид Оукс позже сыграли главные роли в постановке «Венера в мехах » . [94]
В 2018 году Сюранн Джонс , Джейсон Уоткинс и Нина Сосанья сыграли главные роли в возрождении «Холодного сердца » по пьесе Брайони Лавери [95] , за которым последовал «Смертельное влечение» с Кэрри Хоуп Флетчер в главной роли [96] . В 2019 году Louis I. Michaels Ltd. продала театр Access Entertainment за, как сообщается, 45 миллионов фунтов стерлингов [97] . В феврале 2019 года в театре состоялась премьера мюзикла «Дуракам везет» [98] . Он закрылся в конце апреля 2023 года после более чем 1000 представлений, что сделало его самым продолжительным шоу в истории Хеймаркета [99] , а затем последовал ограниченный показ «Случайной смерти анархиста» с Дэниелом Ригби в главной роли [ 99] . [100] «Шумы за пределами» с Фелисити Кендал в главной роли начали ограниченный показ в сентябре 2023 года. [101] «Портрет Дориана Грея» с Сарой Снук в главной роли последовал в феврале 2024 года. [102] «Вид с моста » с Домиником Уэстом в главной роли начался в мае 2024 года. [103] Ожидается, что за ним последует « В ожидании Годо» с Лучианом Мсамати и Беном Уишоу в главных ролях с сентября 2024 года. [104]
В 1998 году театр основал благотворительную организацию Masterclass, которая предлагает творческие возможности и исполнительский опыт молодым людям, стремящимся к карьере в исполнительском искусстве. Ее деятельность включает, помимо мастер-классов, ученичество в области режиссуры и театрального дизайна, постановки в мастерских и театральные ярмарки вакансий. Мастер-классы охватывают целый ряд дисциплин, от актерского мастерства и режиссуры до написания, продюсирования и дизайна, и дают молодым людям возможность учиться напрямую у ведущих практиков, работающих в театре, кино и на телевидении. По состоянию на 2012 год в мастер-классах приняли участие более 60 000 молодых людей в возрасте от 17 до 30 лет. [105]
{{cite news}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ) [ отсутствует заголовок ]