stringtranslate.com

Маскарон (архитектура)

Маскарон в стиле ар-деко над дверью дома № 40 на улице Мадемуазель, Париж, около 1930 г.

В архитектуре и декоративно-прикладном искусстве маскарон — это лицо, обычно человеческое, иногда пугающее или химерическое , предполагаемая функция которого изначально заключалась в том, чтобы отпугивать злых духов, чтобы они не проникали в здание. [1] Впоследствии эта концепция была адаптирована, чтобы стать чисто декоративным элементом. Самыми последними архитектурными стилями , широко применявшими маскароны, были боз-ар и модерн . [2] [3] Помимо архитектуры, маскароны используются и в других прикладных искусствах .

Типы

Зеленый Человек

В XI веке европейские каменщики начали добавлять резные лиственные маскароны, известные как Зеленые люди, к украшению церквей, изображение, которое, как предположили ученые начала XX века, тайно представляло выжившего дохристианского бога. Сегодня мало кто из ученых верит в эту идею. Зеленый человек в первую очередь интерпретируется как символ возрождения, представляющий цикл нового роста, который происходит каждую весну . [4]

Букраниум

Букраниум (множественное число bucrania ) — маскарон в виде черепа быка, обычно использовавшийся в античности для украшения погребальных и памятных памятников. Мотив возник в церемонии, когда голова быка подвешивалась к деревянным балкам, поддерживающим крышу храма; эта сцена позже была представлена ​​в камне на фризе или каменных перемычках над колоннами в дорических храмах. Череп быка обычно украшался лентами и гирляндами . Мотив был повторно использован в эпоху Возрождения , потеряв свою древнюю символику и сведя ее к простому орнаменту. Позже он больше не использовался до 18 века, когда раскопки в Помпеях и Геркулануме привели к неоклассицизму , движению, которое пыталось возродить эстетику классической Греции и Рима. [8] [9]

История

В античности, Средние века и эпоху Возрождения маскароны использовались в основном для украшения, но иногда и для устрашения злых духов. Начиная с эпохи барокко , они использовались только как украшение, обычно размещаясь на верхушках различных предметов ( замковые камни окон или дверей , ручки, картуши и т. д.).

Древность

Древний Ближний Восток и Египет

Маскароны редко встречались на Древнем Ближнем Востоке. Те, что использовались, обычно имели форму бычьих или львиных голов. Хорошие примеры можно увидеть в Лирах Ура .

В Древнем Египте Хатхор была верховной богиней любви, отождествляемой греками с Афродитой . Ее лицо использовалось для украшения множества предметов. Чаще всего ее изображали как женщину в головном уборе с рогами и солнечным диском. Зеркала и систра (музыкальный инструмент, использовавшийся в Древнем Египте) имеют маскарон Хатхор на ручке. Некоторые зеркала изображают ее, потому что в Египте они часто изготавливались из золота или бронзы и, следовательно, символизировали солнечный диск, а также потому, что они были связаны с красотой и женственностью. [12] Хатхор иногда изображали в виде человеческого лица с бычьими ушами. Это похожее на маску лицо помещалось на капители колонн, начиная с позднего Древнего царства . Колонны этого стиля использовались во многих храмах Хатхор и других богинь. [13] Маскароны также присутствовали на египетских канопах . Это были сосуды, используемые для хранения внутренних органов, удаленных во время мумификации . Самые ранние кувшины были простыми, но в течение Первого переходного периода крышки кувшинов начали моделироваться в форме человеческих голов. Начиная с 18-й династии , они были разработаны с разными маскаронами, поэтому они напоминают четырех сыновей Гора ( бабуина , шакала , сокола и человека). [14]

Греко-римский мир

В Древней Греции , Риме и в архитектуре этрусской цивилизации львиные маскароны часто использовались для украшения карнизов храмов . Концы черепицы по краям крыши скрывались декоративными блоками, известными как антефиксы , которые иногда украшались человеческими маскаронами. [16]

Иногда маскароны использовались для устрашения. Медуза украшает архитрав храма Дидима и призвана устрашать врагов Аполлона , стилизованная так, чтобы ее было видно издалека и она допускала игру света и тени.

Помимо лиц, маскароны иногда принимали форму театральных масок. Театральные представления изначально являются священной церемонией, связанной с культом Диониса . Эти священные церемонии отражены в декоративных фризах с лицами Диониса ( он же Вакх), менад (вакханок у римлян), сатиров и Силена , все с гирляндами между ними, украшающими религиозные здания.

Определенным типом маскарона, использовавшимся в греко-римском мире, был букраниум , голова или череп быка, который позднее был заново открыт в эпоху Возрождения и использовался в стилях, использующих классический словарь декора и дизайна.

Позже Римская империя переняла все эти декоративные элементы, так как они вобрали в себя многие культурные элементы Древней Греции.

Доколумбовая Мезоамерика

Китай

В неолитический период в Китае создавались небольшие предметы из нефрита . Твердость нефрита придает ему долговечность, что способствовало его сохранению на протяжении тысячелетий. Некоторые из этих предметов, такие как cong , прямая трубка с круглым внутренним и квадратным внешним сечением, были украшены высокостилизованными маскаронами.

В китайском бронзовом веке ( династии Шан и Чжоу ) придворные заступничества и общение с миром духов осуществлялись шаманом (возможно, самим королем). В династии Шан ( ок. 1600–1050 гг. до н. э.) верховным божеством был Шанди , но аристократические семьи предпочитали общаться с духами своих предков. Они готовили для них изысканные банкеты с едой и питьем, которые подогревались и подавались в бронзовых ритуальных сосудах . Эти бронзовые сосуды имели множество форм в зависимости от их назначения: для вина, воды, злаков или мяса, и некоторые из них были отмечены читаемыми иероглифами, что свидетельствует о развитии письменности. Одним из наиболее часто используемых мотивов на этих сосудах был таоте , стилизованный маскарон, разделенный симметрично, с ноздрями, глазами, бровями, челюстями, щеками и рогами, окруженный резными узорами. [23]

Средний возраст

Использование маскаронов продолжалось и в Средние века. Они встречаются в готической архитектуре , особенно в XIV веке [24]. Маскароны также использовались в средневековой русской архитектуре .

Ренессанс

Художники эпохи Возрождения перечитывают мифы греко-римской античности, которые дают им новые сюжеты и орнаменты. Археологические открытия, такие как раскопки терм Каракаллы фарнезами или Лаокоон и его сыновья , вдохновляли скульпторов и архитекторов XV и XVI веков. Вилла императора Адриана и Пантеон в Риме предлагают модели строительства , радикально отличающиеся от готического стиля . Формы античности снова входят в моду: колонны , пилястры , фронтоны , купола и статуи украшают здания этой эпохи.

В эпоху кватроченто последние готические влияния постепенно исчезают; лишь в начале XVI века декоративные лики античности вновь занимают свое место в виде маскаронов.

Мода на Ренессанс распространилась на остальную часть Западной Европы. Она прибыла во Францию ​​с Итальянскими войнами . Россо Фьорентино (родился во Флоренции в 1494 году, умер в Фонтенбло в 1540 году) и Ле Приматиче (родился в Болонье в 1504 году и умер в Париже в 1570 году) приехали работать в Фонтенбло для короля Франции Франциска I. Россо, работавший в Италии до разграбления Рима в 1527 году , освоил технику лепнины . Ле Приматиче сотрудничал в Мантуе с Джулио Романо .

Барокко и рококо

Последовав за маньеризмом и развившись в результате религиозной напряженности между католиками и протестантами по всей Европе, в конце XVI века появилось искусство барокко . Название может происходить от португальского слова «barocco», обозначающего деформированную жемчужину, и оно описывает искусство, сочетающее эмоции, динамизм и драму с мощным цветом, реализмом и сильными тональными контрастами. Между 1545 и 1563 годами на Тридентском соборе было решено, что религиозное искусство должно поощрять благочестие, реализм и точность, и, привлекая внимание и сочувствие зрителей, прославлять Католическую церковь и укреплять образ католицизма. Поскольку архитектура и дизайн барокко расширили классический словарь эпохи Возрождения, маскароны продолжали использоваться. В XVII и XVIII веках они чаще всего были украшенными замковыми камнями над арочными дверями или окнами внутри картуша . Они присутствовали особенно на первом этаже многих дворцов, которые часто имеют непрерывные арочные окна и двери. Другим распространенным вариантом использования была верхняя часть картушей.

За барокко последовало рококо , которое сохранило некоторые черты барокко, такие как монументальность и изогнутые формы, но пришло с новыми чертами, такими как пастельные тона, лиственный орнамент, асимметрия и акцент на светской архитектуре. Рококо также в основном ассоциируется с дворцовой и домашней архитектурой, по сравнению с тем, как барокко часто рассматривается как в основном церковный стиль. Одной из самых заметных характеристик является его утонченность. Помимо использования изогнутых линий и цветов, причудливость стиля также видна во многих произведениях искусства, которые показывают сцены аристократической жизни. Люди на картинах рококо таких художников, как Антуан Ватто , Жан-Батист ван Лоо , Франсуа Буше или Жан Симеон Шарден имеют лица, похожие на лица купидонов. Конечно, эта черта присутствует и в скульптуре, включая маскароны. Как и в случае с архитектурой барокко, большинство маскаронов рококо размещаются на замковых камнях арочных дверей или окон. Хорошие примеры их присутствуют в большинстве hôtel particuliers времен правления Людовика XV (1715-1774).

Взаимодействие между западноевропейскими странами и остальным миром, вызванное колониальным освоением, оказало влияние на эстетику. Редко, для придания зданию или объекту большей экстравагантности, добавлялись маскароны коренных американцев , изображавшие их в стереотипных головных уборах из перьев. Аналогичным образом, маскароны африканцев к югу от Сахары были добавлены на зданиях с площади Биржи в Бордо , Франция. Они являются результатом того, что колонизация и рабство способствовали богатству города Бордо, как через работорговлю, так и через торговлю товарами, произведенными рабами, и владение плантациями. Из всех этих форм экзотики самой популярной была шинуазри , стиль в изобразительном искусстве , архитектуре и дизайне, популярный в 18 веке, который был в значительной степени вдохновлен китайским искусством, но также и рококо в то же время. Поскольку в то время путешествие в Китай или другие страны Дальнего Востока было чем-то сложным и поэтому оставалось загадочным для большинства западных людей, европейское воображение подпитывалось восприятием Азии как места богатства и роскоши, и, следовательно, покровители от императоров до торговцев соперничали друг с другом в украшении своих жилых помещений азиатскими товарами и декорировании их в азиатских стилях. Там, где азиатские предметы было трудно достать, европейские ремесленники и художники активизировались, чтобы удовлетворить спрос, создавая смесь форм рококо и азиатских фигур, мотивов и техник. В результате некоторые европейские аристократы построили садовые павильоны, вдохновленные тем, как архитекторы представляли себе китайскую архитектуру. Конечно, многие из их элементов гораздо ближе к рококо, чем к дворцам династии Цин . Некоторые из этих сооружений имеют маскароны людей с Дальнего Востока , как в случае с Китайским домом из парка Сан-Суси в Потсдаме , Германия, или Китайским павильоном из садов дворца Дроттнингхольм в Швеции . [31]

Неоклассицизм и историзм

Раскопки в 18 веке в Помпеях и Геркулануме , которые были погребены под вулканическим пеплом во время извержения Везувия в 79 году нашей эры , вдохновили на возвращение к порядку и рациональности. [37] В середине 18 века античность поддерживалась как никогда прежде в качестве стандарта для архитектуры. Неоклассическая архитектура фокусировалась на древнегреческих и римских деталях, простых белых стенах и величии масштаба. По сравнению с предыдущими стилями, барокко и рококо, неоклассические экстерьеры имели тенденцию быть более минималистичными, с прямыми и угловатыми линиями, но все еще орнаментированными.

Неоклассицизм был статус-кво с середины и конца 18 века, до середины 19 века. Переход от рококо к неоклассицизму не был драматичным. Стиль Людовика XVI во Франции ясно показывает сильный интерес архитекторов и дизайнеров к объемам, пропорциям и мотивам Древней Греции и Рима, но их творения все еще имеют аристократическую и уютную атмосферу рококо. Аналогично, некоторые из творений Роберта Адама , одного из самых известных британских архитекторов, которые проектировали в неоклассическом стиле, все еще имеют утонченность рококо, как в случае со столовой в парке Остерли в Лондоне.

После Французской революции неоклассическая архитектура и дизайн выступали за возвращение к строгости после «излишеств» рококо и, таким образом, ограничивали использование маскаронов. Стиль ампир Первой Французской империи (1800-1815) не включал в себя много человеческих маскаронов, поскольку они редки в древнегреческой и римской архитектуре и дизайне, но здания и проекты этого периода имеют львиные маскароны, поскольку они присутствуют в античности. Букрании также присутствовали, но в основном в форме головы, а не черепа. Краеугольный камень, часто украшавшийся в прошлые века, в начале 19 века остался пустым. Интерес к Древней Греции и Риму также привел к аппетиту к Древнему Египту. После французской кампании в Египте и Сирии египетское искусство было привезено в европейские коллекции, а история, природа и жизнь в Египте были задокументированы учеными. Иногда неоклассические здания и проекты смешивают греко-римские элементы с египетскими мотивами.

Параллельно с неоклассицизмом, романтизм был другим движением, которое развивалось в 18 веке и достигло своего пика в 19 веке. Романтизм характеризовался своим акцентом на эмоциях и индивидуализме , а также прославлением прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Сочетание литературных, религиозных и политических факторов побудило британских архитекторов и дизайнеров конца 18 и 19 века обратиться к Средневековью для вдохновения. [38] Во Франции романтизм не был ключевым фактором, который привел к возрождению готической архитектуры и дизайна. Вандализм памятников и зданий, связанных со старым режимом, произошел во время Французской революции . Из-за этого археолог Александр Ленуар был назначен куратором хранилища Пти-Августин, куда были перевезены скульптуры, статуи и гробницы, вывезенные из церквей, аббатств и монастырей. Он организовал Музей французских памятников (1795-1816) и был первым, кто вернул вкус к искусству Средневековья, который медленно прогрессировал и расцвел четверть века спустя. Маскароны не очень распространены в готическом возрождении, поскольку в Средние века они в основном присутствовали на кронштейнах . [39]

Помимо Средневековья, благодаря романтизму, интерес появился и к другим периодам, таким как Ренессанс, Барокко и Рококо. Без единого всеобъемлющего авторитета в стиле, плюрализм стал широко распространенным. Готическое Возрождение сосуществовало с возрождением Рококо и возрождениями других исторических стилей, некоторые из которых были не западными.

Бо-ар и модерн

Возрождение 19 века со временем привело к эклектике (смешению элементов разных стилей). Поскольку архитекторы обычно возрождали классические стили, большинство эклектичных зданий и проектов имеют отличительный вид. Во Франции они обычно представляли собой смешение элементов, взятых из эпохи Возрождения до Наполеона (включая неоклассицизм и его формы). Самым известным зданием этого типа является Опера Гарнье в Париже, которая сочетает, например, двойные колонны, взятые из барокко, с линиями крыши из маскаронов и гирлянд, взятых из неоклассицизма, на главном фасаде. По отдельности эти элементы напоминают об определенном периоде, но они объединены в связном и гармоничном виде. Многие маскароны из эклектичной архитектуры и дизайна XIX и начала XX века вдохновлены маскаронами из барокко и рококо , и, как и в XVII и XVIII веках, они часто располагаются на замковом камне и в картуше .

Belle Époque — период, начавшийся примерно в 1871–1880 годах и закончившийся с началом Первой мировой войны в 1914 году. Он характеризовался оптимизмом, региональным миром, экономическим процветанием, колониальной экспансией, а также технологическими, научными и культурными инновациями. Эклектизм достиг своего пика в этот период с архитектурой Beaux Arts . Стиль получил свое название от Школы изящных искусств в Париже, где он развивался и где учились многие из основных представителей стиля. Здания в этом стиле часто имеют ионические колонны с их волюмами на углу (как во французском барокко ), рустованный цокольный этаж, общую простоту, но с некоторыми действительно детализированными деталями, арочные двери и арку над входом, как в Малом дворце в Париже. Стиль стремился к барочной роскоши посредством щедро украшенных монументальных сооружений, которые напоминали Версаль Людовика XIV . Из-за воздушной атмосферы стиля многие маскароны Beaux Arts имеют спокойное и уверенное выражение, большинство из них женские. Мужские маскароны также иногда присутствовали в декоре, но обычно в виде лиц Гермеса , Посейдона или Геркулеса .

Помимо Beaux Arts, другим популярным движением в Belle Époque было Art Nouveau . Отвергая эклектику, Art Nouveau был одним из первых стилей модернизма . Он имел несколько версий в разных странах. Бельгийская и французская форма характеризуется органическими формами, орнаментами, взятыми из растительного мира, извилистыми линиями, асимметрией (особенно когда речь идет о дизайне объектов), мотивом хлыста , роковой женщины и другими элементами природы. В Австрии, Германии и Великобритании он принял более стилизованную геометрическую форму, как форму протеста против возрождения и эклектики. Геометрические орнаменты, найденные в картинах Густава Климта и в мебели Коломана Мозера, являются репрезентативными для Венского сецессиона (австрийского Art Nouveau). [43] Маскароны в стиле ар-нуво часто состоят из лиц молодых женщин, показывая предпочтение многих художников в стиле ар-нуво роковой женщине , типологии таинственной, красивой и соблазнительной женщины, чьи чары заманивают в ловушку своих любовников, часто приводя их в компрометирующие, смертельные ловушки. Она часто изображается как существо ночи, слитое с природным миром. Так же, как и маскароны в стиле боз-ар, многие маскароны в стиле ар-нуво имеют спокойное и уверенное выражение. Некоторые из самых впечатляющих встречаются в ювелирных изделиях. Маскароны в стиле ар-нуво иногда были максималистскими , лицо имело различные аксессуары и/или листву вокруг него.

Межвоенный период

Ар-деко — это стиль, созданный коллективными усилиями нескольких французских дизайнеров, чтобы создать новый современный стиль около 1910 года. Он был малоизвестен до Первой мировой войны, но стал очень популярен в межвоенный период , будучи тесно связанным с 1920-ми и 1930-ми годами. Движение представляло собой смесь множества характеристик, взятых из модернистских течений 1900-х и 1910-х годов, таких как Венский сецессион , кубизм , фовизм , примитивизм , супрематизм , конструктивизм , футуризм , De Stijl и экспрессионизм . Из-за этого маскароны более угловатые и стилизованные, похожие на маски, явно под влиянием кубизма , течения в изобразительном искусстве с сильно стилизованными и геометризированными человеческими фигурами, такими как те, что можно найти в картине «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо . Художники, скульпторы, дизайнеры и архитекторы также черпали вдохновение в не-западных регионах, таких как Восточная Азия, доколумбовая Америка или африканское искусство к югу от Сахары. [50] У ар-деко было четыре фазы: ранняя, зрелая, поздняя и Streamline Moderne . Здания 1910-х и начала 1930-х годов композиционно и стилистически похожи на здания Beaux-Arts 1900-х и 1910-х годов, но сильно стилизованы и с утонченной геометрией. Пилястры и другие классические элементы используются в течение этого десятилетия, но геометризированы вместе с простыми цветочными мотивами и абстрактными орнаментами. Примером раннего ар-деко является здание Центральной компании социального страхования (ныне здание Asirom) на бульваре Кароля I в Бухаресте , спроектированное Ионом Ионеску в 1930-х годах. Большинство маскаронов ар-деко присутствуют на ранних зданиях и проектах ар-деко. Зрелый ар-деко, тесно связанный с 1930-ми годами, был более современным и пышным по сравнению с ранней формой. Ступенчатые отступы являются ключевой чертой этого периода. Позднее ар-деко, с конца 1930-х и 1940-х годов, прокладывает путь для международного стиля , но не полностью отказываясь от орнаментации. Более сложные украшения, такие как маскароны или листва, полностью исчезают в этот период, считаясь вышедшими из моды. Фасады с углами под углом 90° и минимально украшенные только простыми карнизами на каждом уровне являются ключевыми чертами этой фазы. Однако это не означает, что эти здания банальны или скучны. Внутри использовались материалы ярких цветов, особенно мрамор и гранит , а снаружи обычно были громоотводы. В то же время Streamline Moderneбыл также популярен в 1930-х и 1940-х годах, характеризовался закругленными углами и общей динамичностью.

Хотя модернизм был господствующим течением в форме ар-деко в межвоенный период, возрождения исторических или местных стилей продолжались. Например, в Румынии средиземноморская архитектура возрождения была одним из основных стилей 1930-х годов, вместе с ар-деко и румынским возрождением (национальным стилем). Конечно, некоторые из этих стилей использовали маскароны для украшения.

В конце межвоенного периода, с ростом популярности интернационального стиля , характеризующегося полным отсутствием каких-либо украшений, произошел полный отказ от любых украшений, в том числе и маскаронов.

Постмодернизм

Постмодернизм , движение, которое подвергло сомнению модернизм ( статус-кво после Второй мировой войны), способствовало включению элементов исторических стилей в новые проекты. Ранний текст, подвергающий сомнению модернизм, был написан архитектором Робертом Вентури , «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), в котором он рекомендовал возрождение «присутствия прошлого» в архитектурном дизайне. Он пытался включить в свои собственные здания качества, которые он описывал как «включение, непоследовательность, компромисс, размещение, адаптацию, суперсмежность, эквивалентность, множественный фокус, сопоставление или хорошее и плохое пространство». [56] Вентури поощрял «цитирование», что означает повторное использование элементов прошлого в новых проектах. Частично манифест, частично архитектурный альбом, накопленный за предыдущее десятилетие, книга представляла видение нового поколения архитекторов и дизайнеров, которые выросли на модернизме, но которые чувствовали себя все более ограниченными его воспринимаемой жесткостью. Многочисленные архитекторы и дизайнеры постмодернизма использовали упрощенные переосмысления элементов, найденных в классическом декоре, в своих творениях. Однако в большинстве случаев они были сильно упрощены и представляли собой скорее переосмысления, чем истинное повторное использование предполагаемых элементов. Из-за своей сложности маскароны очень редко использовались в постмодернистской архитектуре и дизайне. [57]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "mascaron". Oxford Reference . Получено 6 сентября 2016 г.
  2. ^ "BUCHAREST 1870S MASCARON". casedeepoca.com . Получено 6 сентября 2016 г. .
  3. ^ "Art Nouveau in faces: fantasy world of 'New art'". essenziale-hd.com. May 29, 2013. Retrieved 6 September 2016.
  4. ^ White, Ethan Doyle (2023). Pagans - The Visual Culture of Pagan Myths, Legends + Rituals. Thames & Hudson. p. 196. ISBN 978-0-500-02574-1.
  5. ^ White, Ethan Doyle (2023). Pagans - The Visual Culture of Pagan Myths, Legends + Rituals. Thames & Hudson. p. 197. ISBN 978-0-500-02574-1.
  6. ^ White, Ethan Doyle (2023). Pagans - The Visual Culture of Pagan Myths, Legends + Rituals. Thames & Hudson. p. 197. ISBN 978-0-500-02574-1.
  7. ^ Bresc-Bautier, Geneviève (2008). The Louvre, a Tale of a Palace. Musée du Louvre Éditions. p. 136. ISBN 978-2-7572-0177-0.
  8. ^ "Bucranium". britannica.com. Retrieved 6 August 2023.
  9. ^ Irina Cios; Călin Demetrescu; Viorica Dene; Liviu Lăzărescu; Hortensia Masichievici; Adina Nanu; Ion Panaitescu; Amelia Pavel; Mircea Popescu; Carmen Răchițeanu; Tereza Sinigalia (1995). Dicționar de artă (in Romanian). Editura Meridiane. p. 79. ISBN 973-33-0268-6.
  10. ^ Fabergé and the Russian Crafts Tradition - An Empire's Legacy. Thames & Hudson. 2017. p. 97. ISBN 978-0-500-48022-9.
  11. ^ "Guéridon décoré de têtes de bélier, d'une paire avec OA 5231 BIS". collections.louvre.fr. Retrieved 17 October 2023.
  12. ^ Wilkinson 1993, pp. 32, 83.
  13. ^ Pinch 1993, pp. 135–139.
  14. ^ Wilkinson, Toby (2008). Dictionary of ANCIENT EGYPT. Thames & Hudson. p. 48. ISBN 978-0-500-20396-5.
  15. ^ "canopic jar; model". britishmuseum.org. Retrieved 11 September 2023.
  16. ^ Cole, Emily (2002). Architectural Details - A Visual Guide to 5000 Years of Building Styles. Ivy Press. p. 99. ISBN 978-1-78240-169-8.
  17. ^ Virginia, L. Campbell (2017). Ancient Rome - Pocket Museum. Thames & Hudson. p. 26. ISBN 978-0-500-51959-2.
  18. ^ Virginia, L. Campbell (2017). Ancient Rome - Pocket Museum. Thames & Hudson. p. 71. ISBN 978-0-500-51959-2.
  19. ^ BIRD - Exploring the Winged World. Phaidon. 2021. p. 170. ISBN 978-1-83866-140-3.
  20. ^ Virginia, L. Campbell (2017). Ancient Rome - Pocket Museum. Thames & Hudson. p. 185. ISBN 978-0-500-51959-2.
  21. ^ Gray, George T. (2022). An Introduction to the History of Architecture, Art & Design. Sunway University Press. p. 37. ISBN 978-967-5492-24-2.
  22. ^ Robertson, Hutton (2022). The History of Art - From Prehistory to Presentday - A Global View. Thames & Hudson. p. 217. ISBN 978-0-500-02236-8.
  23. ^ a b Fortenberry 2017, p. 71.
  24. ^ Irina Cios; Călin Demetrescu; Viorica Dene; Liviu Lăzărescu; Hortensia Masichievici; Adina Nanu; Ion Panaitescu; Amelia Pavel; Mircea Popescu; Carmen Răchițeanu; Tereza Sinigalia (1995). Dicționar de artă (in Romanian). Editura Meridiane. p. 277. ISBN 973-33-0268-6.
  25. ^ Hubert Faensen, Vladimir Ivanov (1981). Arhitectura Rusă Veche (in Romanian). Editura Meridiane.
  26. ^ "Eglise de la Trinité". pop.culture.gouv.fr. Retrieved 18 September 2023.
  27. ^ "Eglise de la Trinité". pop.culture.gouv.fr. Retrieved 18 September 2023.
  28. ^ Hubert Faensen, Vladimir Ivanov (1981). Arhitectura Rusă Veche (in Romanian). Editura Meridiane.
  29. ^ "Gouverneto Monastery". Explore Crete. Retrieved March 22, 2010.
  30. ^ Gert Hirner, Jakob Murböck (1998). Wanderungen in Westkreta (in German). Bergverlag Rother. p. 22. ISBN 9783763342211. Retrieved May 10, 2020.
  31. ^ Bailey 2012, pp. 279, 281.
  32. ^ Rosenberg, Sandrine (2019). Château de Versailles - Petit Inventaire Ludique et Spectaculaire de «La Plus Belle Maison du Monde» (in French). Chêne. p. 52. ISBN 978-2-81230-351-7.
  33. ^ Bailey 2012, pp. 238.
  34. ^ Hopkins 2014, p. 86.
  35. ^ Hopkins 2014, p. 82.
  36. ^ "Kina slott, Drottningholm". www.sfv.se. National Property Board of Sweden. Archived from the original on 6 August 2014. Retrieved 2 August 2014.
  37. ^ Hodge 2019, p. 31.
  38. ^ The Architecture Book - Big Ideas Simply Explained. DK. 2023. p. 164. ISBN 978-0-2414-1503-0.
  39. ^ M. Jallut, C. Neuville (1966). Histoire des Styles Décoratifs (in French). Larousse. p. 37.
  40. ^ Paris (in French). 1997. p. 296. ISBN 2-85088-150-3.
  41. ^ Jones 2014, p. 296.
  42. ^ "Restaurare sediu UNNPR". uar-bna.ro. Retrieved 2 May 2023.
  43. ^ Hopkins 2014, p. 140, 143.
  44. ^ Jones 2014, p. 323.
  45. ^ Mariana Celac, Octavian Carabela and Marius Marcu-Lapadat (2017). Bucharest Architecture - an annotated guide. Ordinul Arhitecților din România. p. 90. ISBN 978-973-0-23884-6.
  46. ^ Duncan, Alastair (2014). Art Nouveau. Thames&Hudson. p. 42. ISBN 978-0-500-20273-9.
  47. ^ Façades Art Nouveau - Les Plus Beaux sgraffites de Bruxelles. [aparté]. 2005. p. 170. ISBN 2-930327-13-8.
  48. ^ Schwartzman, Arnold (2023). Art Nouveau - The World's Most Beautiful Buildings from Guimard to Gaudi. p. 40. ISBN 9781786750631.
  49. ^ "Immeuble". pop.culture.gouv.fr. Retrieved 18 September 2023.
  50. ^ Criticos, Mihaela (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Art Deco or Well-Tempered Modernism (in Romanian and English). SIMETRIA. pp. 66, 68, 69, 70, 77, 87. ISBN 978-973-1872-03-2.
  51. ^ Garn, Andrew; Nash, Eric P. (2022). New York Art Deco: Birds, Beast & Blooms. Rizzoli International Publications. p. 41. ISBN 978-0-8478-7204-6.
  52. ^ "PSS / 41, avenue Montaigne". pss-archi.eu. Retrieved 17 September 2023.
  53. ^ Garn, Andrew; Nash, Eric P. (2022). New York Art Deco: Birds, Beast & Blooms. Rizzoli International Publications. p. 61. ISBN 978-0-8478-7204-6.
  54. ^ Larbodière, Jean-Marc (2015). L'Architecture de Paris des Origins à Aujourd'hui (in French). Massin. p. 164. ISBN 978-2-7072-0915-3.
  55. ^ Ghigeanu, Mădălin (2022). Curentul Mediteraneean în arhitectura interbelică. Vremea. p. 360. ISBN 978-606-081-135-0.
  56. ^ Watkin, David (2022). A History of Western Architecture. Laurence King. p. 660. ISBN 978-1-52942-030-2.
  57. ^ Hopkins 2014, p. 200, 203.
  58. ^ Hopkins, Owen (2020). Postmodern Architecture - Less is a Bore. Phaidon. p. 169. ISBN 978 0 7148 7812 6.
  59. ^ Hodge 2019, p. 47.

References

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Маскароны» .