stringtranslate.com

Архитектура соборов и великих церквей

Эчмиадзинский собор в Армении, считающийся первым собором, традиционно считается построенным в 301 году н. э. (современная постройка в основном относится к 483 году н. э.)
Собор Солсбери с востока 1220–1380. Эссе о ранней английской готике с самым высоким шпилем в Англии
Собор Василия Блаженного , Москва
Уникальная в архитектурном отношении базилика Саграда Фамилия в Барселоне сочетает в себе структурные элементы традиционного готического собора со стилем ар-нуво , местными традициями и воображением ее создателя Антонио Гауди .

Соборы , коллегиальные церкви и монастырские церкви , такие как церкви аббатств и приорств , часто имеют определенные сложные структурные формы, которые реже встречаются в приходских церквях . Они также, как правило, демонстрируют более высокий уровень современного архитектурного стиля и работу опытных мастеров и занимают как церковный, так и социальный статус, который редко имеет обычная приходская церковь. Такие церкви, как правило, являются одними из лучших зданий на местном уровне и источником региональной гордости. [1] Многие из них входят в число самых известных произведений архитектуры в мире. К ним относятся собор Святого Петра , собор Парижской Богоматери , Кельнский собор , собор Солсбери , собор Антверпена , Пражский собор , Линкольнский собор , базилика Сен-Дени , Санта-Мария-Маджоре , базилика Сан-Витале , собор Святого Марка , Вестминстерское аббатство , собор Василия Блаженного , незавершенный собор Святого Семейства Антонио Гауди и древний собор Святой Софии в Стамбуле , ныне мечеть .

Самые ранние большие церкви датируются поздней античностью. По мере распространения христианства и строительства церквей по всему миру, их способ строительства зависел от местных материалов и местных методов. Развивались различные стили архитектуры , и их мода распространялась, переносимая учреждением монашеских орденов, назначением епископов из одного региона в другой и путешествиями мастеров -каменщиков, которые служили архитекторами . [2] Последовательные стили великих церковных зданий Европы известны как раннехристианский , византийский , романский , готический , ренессанс , барокко , рококо , неоклассический и различные стили Возрождения конца 18-го - начала 20-го веков, а затем модерн . [3] В основе каждого из академических стилей лежат региональные характеристики. Некоторые из этих характеристик настолько типичны для определенной страны или региона, что они появляются, независимо от стиля, в архитектуре церквей, спроектированных с разницей во много столетий. [3]

Функция

Среди крупнейших и наиболее архитектурно значимых церквей мира многие были построены как соборы или монастырские церкви. Категории ниже не являются исключительными. Церковь может быть монастырской церковью и служить собором. Некоторые протестантские приходские церкви, такие как Ульмский собор, никогда не служили ни одной из них; со времен Реформации многие западные христианские конфессии вообще отказались от епископата , а средневековые церкви теряли, приобретали или снова теряли свой статус собора, как, например , церковь Святого Джайлза в Эдинбурге или церковь Святого Магнуса в Киркуолле . Некоторые великие церкви Средневековья , такие как Вестминстерское аббатство, являются бывшими аббатствами; другие, такие как собор Рипон и Батское аббатство, были построены как монастырские церкви и стали соборами или приходскими церквями в последние столетия; другие снова были построены как приходские церкви и впоследствии возведены в соборы, как, например, собор Саутварка . Некоторые значимые церкви называются «храмами» или «ораториями». Среди римско-католических церквей многие получили статус « базилики » с XVIII века.

Собор

Собор имеет особую церковную роль и административное назначение как местопребывание епископа . Собор ( лат . ecclesia Cathedralis , букв. «церковь кафедры » ) берет свое название от cathedra , «места» епископа, известного как епископский престол. Слово «собор» иногда ошибочно применяется как общий термин для любой очень большой и внушительной церкви. 

Роль епископа как администратора местного духовенства возникла в I веке. [4] [ нужен лучший источник ] Прошло двести лет, прежде чем в Риме было построено первое здание собора. С легализацией христианства в 313 году императором Константином I церкви стали строиться быстро. В Риме было основано пять очень больших церквей, которые, хотя и были сильно изменены или перестроены, существуют до сих пор, включая кафедральный собор Рима, собор Святого Иоанна на Латеранском холме и папскую базилику Святого Петра на Ватиканском холме , ныне Ватикан . [5]

Архитектурная форма , которую принимали соборы, во многом зависела от их ритуальной функции как резиденции епископа. Соборы — это места, где, как и в других христианских церквях, совершается Евхаристия , читается Библия , произносится или поется литургия , возносятся молитвы и произносятся проповеди . Но в соборе, среди конфессий с епископальным церковным управлением , эти вещи делаются с большей степенью разработки, пышности и процессии, чем в меньших церквях. Эта разработка особенно присутствует во время важных литургических обрядов, совершаемых епископом, таких как конфирмация и рукоположение . В районах с государственной религией или установленной церковью собор часто является местом ритуалов, связанных с местным или национальным правительством , где епископы выполняют задачи всех видов, от введения мэра в должность до коронации монарха . Некоторые из этих задач очевидны в форме и оснащении конкретных соборов. [6] [ необходима полная цитата ]

Соборы не всегда являются большими зданиями, и нет никаких предпосылок по размеру, высоте или вместимости для того, чтобы соборы служили таковыми, помимо тех, которые требуются для того, чтобы быть типичной церковью. Собор может быть таким же маленьким, как исторический собор Ньюпорта , приходская церковь позднего средневековья, объявленная собором в 1949 году. Тем не менее, размер, высота, вместимость и архитектурная известность — это категории, в которых большинство соборов превосходят (по крайней мере, сравнительно в муниципальном контексте каждого здания). [7]

Для этого существует ряд практических причин:

Коллегиальные церкви

Монастырские церкви

Церковь аббатства — это церковь, которая является или была в прошлом церковью монашеского ордена . Аналогично, мужская церковь — это церковь ордена монахов . К этим орденам относятся бенедиктинцы , цистерцианцы , августинцы , францисканцы , доминиканцы , иезуиты и многие другие. Многие церкви, основанные аббатством, являются или ранее являлись частью монастырского комплекса, который включает в себя общежития, трапезную , клуатры , библиотеку, дом капитула и другие подобные здания.

Во многих частях мира церкви аббатств часто служили как местному сообществу, так и монашескому сообществу. В таких регионах, как Британские острова , где монашеские общины были распущены , присвоены , секуляризованы или иным образом подавлены , монастырские церкви часто продолжали служить приходской церковью. Во многих районах Азии и Южной Америки монастыри имели самые ранние основанные церкви, причем монашеские общины изначально действовали как миссионеры и колонисты для коренных народов. Известные церкви аббатств включают Санта-Мария-делле-Грацие, Милан , Италия ; Вестминстерское аббатство и Беверли-Минстер в Англии , аббатство Сент-Этьен, Кан и аббатство Сен-Дени во Франции , аббатство Мельк в Австрии , Великая Лавра на горе Афон и церковь Малате в Маниле .

Базилика

Значение «базилики» в архитектуре обсуждается ниже; в римско-католическом церковном смысле «базилика» — это титул, присуждаемый папой , главой католической церкви , и церкви-получатели соответственно наделяются определенными привилегиями. Здание, обозначенное как базилика, может быть собором, коллегиальной или монастырской церковью, приходской церковью или святыней . Четыре так называемые «главные базилики» — это четыре церкви Рима, основанные в 4 веке: Собор Святого Иоанна Латеранского , Санта-Мария-Маджоре , Собор Святого Петра и Собор Святого Павла за стенами . [9] По состоянию на 2019 год в мире насчитывается 1810 церквей, обозначенных как «малые базилики». Причиной такого обозначения часто является то, что церковь является известным местом паломничества и содержит знаменитые реликвии святого или другую реликвию , например, предполагаемый фрагмент Животворящего Креста . Эти церкви часто большие и имеют значительную архитектурную значимость. Они включают Базилику Святого Франциска в Ассизи ; Церковь Рождества Христова в Вифлееме ; Церковь Сантоме в Ченнаи ; Святилище Фатимы в Португалии ; Базилика Шешан в Шанхае , Базилика Непорочного Зачатия в Маниле и Базилика Богоматери Гваделупской в ​​Мехико . [10]

Происхождение и развитие церковного строительства

План старой базилики Святого Петра , показывающий атриум (внутренний двор), нартекс ( вестибюль ), центральный неф с двумя проходами , виму для духовенства, переходящую в трансепт , и экседру или полукруглую апсиду .

Здание церкви возникло на основе ряда особенностей древнеримского периода:

От домашней церкви к церкви

С первого по начало четвертого века большинство христианских общин поклонялись в частных домах, часто тайно. Некоторые римские церкви, такие как базилика Сан-Клементе в Риме, построены прямо над домами, где поклонялись ранние христиане. Другие ранние римские церкви построены на местах христианских мучеников или у входа в катакомбы , где были похоронены христиане. Первые очень большие христианские церкви были построены в Риме и берут свое начало в начале четвертого века, когда с Миланским эдиктом императоры Константин и Лициний продолжили легализацию христианства, начатую их предшественником Галерием Эдиктом Сердики . Несколько крупнейших церквей Рима, в частности Санта-Мария-Маджоре и Святого Иоанна Латеранского , были основаны в четвертом веке. Соборная церковь Рима — это собор Святого Иоанна Латеранского, а не более известная базилика Святого Петра . Собор Святого Петра также основан в четвертом веке, хотя ничего из него не видно над землей. [11]

Атриум

Когда ранние христианские общины начали строить церкви, они опирались на одну особенность домов, которые им предшествовали, атриум , или двор с колоннадой, окружающей его. [12] Большинство этих атриумов исчезли. Прекрасный пример сохранился в базилике Сан-Клементе в Риме, а другой был построен в романский период в Сант-Амброджо в Милане . Потомков этих атриумов можно увидеть в больших квадратных клуатрах , которые можно найти рядом со многими соборами, и на огромных площадях с колоннадами или пьяцце в базиликах Святого Петра в Риме и Святого Марка в Венеции и Кампосанто (Святое поле) в Пизанском соборе .

Базилика

Ранняя церковная архитектура не черпала свою форму из римских храмов, поскольку последние не имели больших внутренних пространств, где могли собираться молящиеся прихожане. Именно римская базилика , использовавшаяся для собраний, рынков и судов, послужила моделью для большой христианской церкви и дала название христианской базилике . И римские базилики, и римские бани имели в своей основе большое сводчатое здание с высокой крышей, подкрепленное с обеих сторон рядом нижних комнат или широким аркадным проходом. Важной особенностью римской базилики было то, что на обоих концах у нее была выступающая экседра , или апсида , полукруглое пространство, покрытое полукуполом. Здесь сидели магистраты, чтобы вершить суд. Она перешла в церковную архитектуру римского мира и была адаптирована различными способами как черта соборной архитектуры. [11]

Самые ранние большие церкви, такие как собор Святого Иоанна Латеранского в Риме, состояли из одноконечной базилики с одним апсидальным концом и двором, или атриумом , на другом конце. По мере развития христианской литургии , процессии стали частью церемоний. Процессионная дверь была той, которая вела из самого дальнего конца здания, в то время как дверь, наиболее используемая публикой, могла быть центральной с одной стороны здания, как в базилике закона. Так происходит во многих соборах и церквях. [13]

Мавзолей

Одним из факторов, повлиявших на церковную архитектуру , был мавзолей . Мавзолей знатного римлянина представлял собой квадратное или круглое купольное сооружение, в котором размещался саркофаг . Константин Великий построил для своей дочери Константины мавзолей, имеющий круглое центральное пространство, окруженное нижним проходом или галереей, разделенной колоннадой.

Это место захоронения стало местом поклонения, Санта-Костанца , а также гробницей. Это одно из самых ранних церковных зданий, которое было спланировано по центру, а не продольно. Константин также был ответственным за строительство круглой, похожей на мавзолей церкви Гроба Господня в Иерусалиме, которая, в свою очередь, повлияла на план ряда зданий, включая построенное в Риме для размещения останков первомученика Святого Стефана , Сан-Стефано-Ротондо и базилики Сан-Витале в Равенне.

Древние круглые или многоугольные церкви сравнительно редки. Небольшое количество, например, церковь Темпл в Лондоне, были построены во время крестовых походов в подражание церкви Гроба Господня в качестве отдельных примеров в Англии, Франции и Испании. В Дании такие церкви в романском стиле гораздо более многочисленны. В некоторых частях Европы есть также круглые башнеобразные церкви романского периода, но они, как правило, являются народной архитектурой и небольшого размера. Другие, например, Ротонда Святого Мартина в Вышеграде в Чешской Республике, прекрасно детализированы.

Круглая или многоугольная форма подходила для тех зданий в церковных комплексах, которые выполняют функцию, в которой желательно, чтобы люди стояли или сидели вокруг, с центральным фокусом, а не осевым. В Италии круглая или многоугольная форма использовалась на протяжении всего средневекового периода для баптистериев, в то время как в Англии она была адаптирована для домов капитула . Во Франции многоугольный план с проходами был адаптирован в качестве восточного терминала, а в Испании та же форма часто используется в качестве часовни.

Помимо Санта-Костанца и Сан-Стефано, в Риме было еще одно значимое место поклонения, которое также было круглым, огромный Древнеримский Пантеон , с его многочисленными заполненными статуями нишами. Он также должен был стать церковью, а впоследствии римско-католической базиликой и придать свой стиль развитию церковной архитектуры. [5] [11]

Бема

По мере увеличения числа священнослужителей, небольшой апсиды, в которой находился алтарь или стол, на котором приносились хлеб и вино в обряде Святого Причастия , было недостаточно для их размещения. Возвышенное возвышение, называемое bema, было частью многих больших базиликальных церквей. В случае с базиликой Святого Петра и собором Святого Павла за стенами в Риме, эта bema простиралась вбок за пределы главного зала заседаний, образуя два рукава, так что здание приняло форму буквы T с выступающей апсидой. С этого начала план церкви развился в так называемый латинский крест , который является формой большинства западных соборов и больших церквей. Рукава креста называются трансептом . [13]

Латинский крест и греческий крест

План собора Святого Петра эпохи Возрождения, показывающий элементы как центрального, так и продольного плана.

Многие из самых ранних церквей Византии имеют продольный план. В соборе Святой Софии в Стамбуле есть центральный купол, обрамленный по одной оси двумя высокими полукуполами, а по другой — низкими прямоугольными рукавами трансепта, общий план которого был квадратным. Эта большая церковь должна была повлиять на строительство многих более поздних церквей, даже в 21 веке. Квадратный план, в котором неф, алтарь и рукава трансепта имеют одинаковую длину, образуя греческий крест , перекресток, как правило, увенчанный куполом, стал общей формой в Православной Церкви , и многие церкви по всей Восточной Европе и России были построены таким образом. Церкви в форме греческого креста часто имеют нартекс или вестибюль, который тянется через переднюю часть церкви. Этот тип плана также позже сыграл свою роль в развитии церковной архитектуры в Западной Европе, особенно в плане Браманте для базилики Святого Петра [3] [11] [ необходим лучший источник ] и в проекте Кристофера Рена для собора Святого Павла .

Большинство соборов и больших церквей имеют крестообразную планировку . В церквях западноевропейской традиции план обычно продольный, в форме так называемого латинского креста с длинным нефом , пересеченным трансептом. Трансепт может быть таким же сильно выступающим, как в Йоркском соборе , или не выступать за пределы проходов, как в Амьенском соборе . [ требуется ссылка ]

Архитектура

Схематический план, показывающий элементы и ориентацию, характерные для многих церквей.

Архитектурные формы, характерные для многих соборов и больших церквей

Примечание. Список ниже составлен на основе книги Банистера Флетчера . [3] Из-за разнообразия историй отдельных зданий не все характеристики относятся к каждому зданию.

Ось

Как описано выше, большинство соборов и больших церквей имеют крестообразную форму, при этом церковь имеет определенную ось. Ось , как правило, восток/запад с внешним акцентом на западном фронте, обычно главном входе, и внутренним акцентом на восточном конце, так что прихожане обращены лицом в сторону пришествия Христа . Поскольку он также находится в направлении восходящего солнца, архитектурные особенности восточного конца часто сосредоточены на усилении внутреннего освещения солнцем. Не каждая церковь или собор придерживаются строгой оси восток-запад, но даже в тех, которые этого не делают, используются термины Восточный конец и Западный фронт. [14] Многие церкви Рима, в частности Собор Святого Петра, обращены в противоположном направлении.

Большинство соборов и крупных церквей западноевропейской традиции имеют высокий широкий неф с нижним проходом , разделенным аркадой с обеих сторон. [15] Иногда проходы имеют такую ​​же высоту, как неф, образуя зальную церковь ; это в основном немецкий тип. [16] Многие соборы имеют два прохода с каждой стороны. Собор Парижской Богоматери имеет два прохода и ряд часовен.

В случае центрально спланированной церкви главная ось проходит между главным входом и алтарем.

Трансепт

Трансепт образует рукава церковного здания. В английских соборах монастырского основания часто бывает два трансепта. [17] Пересечение, где встречаются неф и трансепт, называется кроссингом и часто увенчано небольшим шпилем, называемым флеш , куполом или, особенно в Англии , большой башней со шпилем или без него. [18]

Вертикальный акцент

Обычно есть заметная внешняя особенность, которая поднимается вверх. Это может быть купол, центральная башня, две западные башни или башни на обоих концах, как в соборе Шпейера . Башни часто увенчаны шпилем . Часто башни возвышаются над главным входом на западном фронте, или они могут быть размещены в центре или на восточном конце, но шпили были необычны на западном конце до новаторского и часто копируемого собора Святого Мартина-на-полях Джеймса Гиббса в Лондоне в 1720-х годах. [19] Башни могут быть завершены башенками или шпилями или небольшим куполом.

Западный фронт

Фасад или «западный фронт» или в некоторых случаях называемый ( вестверк ), является наиболее богато украшенной частью экстерьера с процессионными дверями, часто тремя, и часто богато украшенными скульптурой, мраморным или каменным узором. [20] [21] [22] Фасад часто имеет большое окно, иногда окно-розетку или впечатляющую скульптурную группу в качестве центрального элемента.

В западноевропейской традиции часто встречаются парные башни, обрамляющие фасад. Эти башни берут свое начало в традиции, практикуемой в Храме Гроба Господня в Иерусалиме. Во время Страстной недели верующие проходили по Крестному пути , ведущему к Базилике, которая в раннехристианские времена состояла из куполообразной святыни над местом захоронения и «портика», который имел лестницу с обеих сторон, поддерживаемую небольшой башней, через которую процессия входила и выходила. Эти башни были приняты символически, особенно в романской архитектуре , как угловые башенки. Они процветали в нормандской и готической архитектуре как большие башни, достигнув своего пика великолепия в Кельнском соборе , где они не были завершены до конца 19-го века.

Ист-Энд

Восточный конец — это часть здания, которая демонстрирует наибольшее разнообразие архитектурных форм. В восточном конце, внутри, находится святилище, где находится алтарь собора.

Внешняя отделка

Внешнее убранство собора или большого церковного здания часто является как архитектурным, так и изобразительным. Декоративные архитектурные элементы включают колонны , пилястры , аркады , карнизы , молдинги , флероны и ажур . Формы, принимаемые этими элементами, являются одним из самых ясных указаний на стиль и дату любого конкретного здания. Изобразительные элементы могут включать скульптуру, живопись и мозаику.

Скульптура является преобладающим изобразительным декоративным элементом в большинстве регионов, где здания построены из камня. В больших средневековых церквях Франции, Испании, Англии и большей части Германии фигуративная скульптура украшает фасады и порталы.

Церкви из кирпича, такие как церкви в Италии, часто украшаются мозаикой , инкрустацией , вставными мраморными фризами и отдельно стоящими статуями на крыше. Мозаика была особой чертой византийской архитектуры и является основной формой украшения многих православных церквей, как снаружи, так и внутри.

Наиболее распространенной темой в декоре, как внешнем, так и внутреннем, любой церкви является спасение человечества Иисусом Христом . Декоративная схема часто функционирует как Библия бедняка , предупреждая прихожанина, что, согласно библейским терминам, справедливым воздаянием за его греховную природу является смерть, и что только через Иисуса можно обрести прощение и искупление. Схема обычно начинается снаружи церкви, на западном фронте, с изображения Христа-Судьи над перемычкой главного входа. В романских и готических зданиях это обычно скульптурная группа, и может включать в себя целую сцену Страшного суда с подробностями взвешивания и вознаграждения душ или их утаскивания в ад демонами . В тех церквях, в которых преобладает расписное, а не скульптурное украшение, Страшный суд часто расположен внутри западного конца, а не снаружи. [23] [ необходима полная цитата ] [ 24] [ необходима полная цитата ]

Ссылки на разделы: Банистер Флетчер, [3] [ необходима полная цитата ] Вим Сваан, [6] [ необходима полная цитата ] Ларусс. [23] [ необходима полная цитата ]

Внутренние особенности

Основная часть здания, образующая длинную часть креста, где собираются верующие, называется нефом . Термин происходит от латинского слова, означающего корабль. Символически собор — это корабль, несущий народ Божий через жизненные бури. Кроме того, высокая деревянная крыша большой церкви устроена аналогично корпусу корабля . [25] [ нужен лучший источник ]

Неф с обеих сторон подпирается нижними проходами, отделенными от основного пространства рядом опор или колонн. Проходы облегчают движение людей, даже когда неф полон молящихся. Они также усиливают конструкцию, подпирая внутренние стены, несущие высокую крышу, которая в случае многих соборов и других больших церквей сделана из камня. Над крышей прохода находятся окна верхнего яруса , освещающие неф.

В некоторых больших церквях, особенно в позднесредневековых церквях, есть два прохода по обе стороны нефа. В других церквях есть один проход и ряд часовен по обе стороны. В некоторых церквях, особенно в Германии, проходы почти такие же высокие, как неф, образуя «холл церкви». В этом случае, поскольку нет фонаря, окна проходов часто очень высокие, чтобы пропускать свет в неф.

Кроссовер и трансепт

Пересечение — это точка в церкви, в которой трансепт пересекает неф. Эта точка часто отмечается снаружи башней или куполом, а изнутри — опорами и арками, которые должны выдерживать вес такой конструкции. Внутренняя часть купола или башни может быть одной из главных архитектурных особенностей интерьера церкви. В церкви с центральным планом, такой как Айя-София, и типичной для многих православных церквей, основное внутреннее пространство здания перекрыто куполом.

Трансепт символизирует руки Креста, но также предоставляет место для прихожан и дополнительных часовен. Трансептовые часовни часто посвящаются определенному святому или определенному аспекту жизни и служения Христа, например Рождеству или Воскресению . В некоторых английских соборах часто есть второй трансепт, содержащий часовни, чтобы облегчить чтение Божественной Службы духовенством каждый день. [26] [27] [ необходима полная цитата ]

Алтарь, хор и пресвитерий

В церкви, в которой часть тела церкви простирается за трансепт, то это расширение архитектурно называется « пресвитерий », для которого более строгое определение включает только хор и святилище с главным алтарем, но в общем более широком определении включает весь восточный рукав за перекрестком. [28] Эта архитектурная форма распространена в нормандской и готической архитектуре . Хор, где он существует, обычно содержит хоровые скамьи , а также «святилище» и «кафедру» (епископский престол). Архитектурный «хор» иногда называют «дворцом», чтобы отличить его от хора певцов . В Средние века это были все священнослужители или мальчики в прикрепленной хоровой школе , а алтарь (строго определенный) был областью, занимаемой священнослужителями, с небольшими мирскими вторжениями. В соборах каноники и другие священники сидели в хоре, как и монахи в монастырских церквях. [29]

В английских соборах с двумя трансептами есть еще одно помещение за хором, которое называется пресвитерией . [30] Это место, где священники или монахи могли совершать свои частные молитвы (и его не следует путать с общим смыслом комнаты сбоку, где духовенство надевало свои облачения, или католического дома духовенства ). Часто есть много дополнительных часовен, расположенных в восточном конце собора или церкви аббатства. Главной из них обычно является часовня Леди , которая посвящена Деве Марии . [31]

Алтарь

Алтарь в римско-католической церкви является центром церкви, где жертва на кресте совершается в сакраментальной форме. [32] Во вторую очередь в католической церкви, и в первую очередь в других христианских конфессиях, алтарь представляет собой стол, на который кладут Святые Дары хлеба и вина для освящения священником перед использованием в обряде Причастия . Главный алтарь в церкви находится в специально отведенном месте, называемом « алтарем » или «святилищем» («святое место»). Слово перешло в современный английский язык с измененным значением, поскольку преступник, который мог получить доступ к этой области без поимки, тем самым получал святилище церкви . [33] Во многих церквях есть дополнительный алтарь, расположенный дальше в церкви, а также алтари в часовнях. Алтарь католической церкви может быть сделан из камня, часто мрамора. В большинстве протестантских церквей алтари сделаны из дерева, символизируют стол Тайной Вечери , а не жертвенный алтарь, и могут называться столом Причастия . [34]

Святилище часто отделено от тела церкви перилами и экранами, а в случае православных и византийских католических церквей иконостасом , который образует полный визуальный и физический барьер. Святилище обычно является наиболее богато украшенной частью церкви, создавая визуальный фокус на алтаре. Это может быть сделано несколькими способами. Может быть резной или расписной алтарный образ , большой резной экран, называемый reredos, или сооружение, называемое ciborium , которое образует балдахин над алтарем. В английских церквях, которые имеют квадратный восточный конец, очень большое витражное «восточное окно» часто заполняет стену за алтарем; примеры все еще со средневековым стеклом включают Йоркский собор , Глостерский собор и собор Святой Маргариты в Вестминстере . [35]

Хоры и орган

Термин «хор» используется в двух различных значениях по отношению к соборам. Во-первых, он означает хор «певчих», часто мужчин и мальчиков, которые поют на службах; в средневековых соборах, а иногда и до сих пор, мальчиков из специальной хоровой школы . Это также термин, используемый для той части церкви , где хор сидит и стоит, чтобы петь на службах. В соборе или большой церкви в этой области могут быть фиксированные сиденья, называемые хоровыми скамьями , которые также предоставляли места для клира собора и некоторой части прихожан. Хоровые скамьи часто богато украшены и украшены. Трон епископа или кафедра часто находятся в этом пространстве. Хор может быть отделен от нефа богато украшенной ширмой из дерева или камня. [36]

Орган, который обеспечивает музыку и аккомпанирует хору, может быть расположен на экране или может быть в галерее над хором или в трансепте. В некоторых церквях есть чердак для органа в западной части церкви. Обычно это более позднее дополнение к средневековым церквям; большие образцы имели переносные органы , часто несколько. [37]

Купель, аналой и кафедра

Ближе к западному концу нефа находится купель или водоем, в котором совершается обряд Крещения . Он расположен у двери, потому что Крещение означает вступление в общину церкви. Перед нефом стоит аналой, с которого читается Священное Писание . Во многих церквях он имеет форму орла , который поддерживает книгу на своих распростертых крыльях и является символом Иоанна Богослова .

Третьей значимой частью нефа является кафедра или трибуна, с которой читается проповедь и излагаются библейские чтения. Кафедра может быть из мрамора или дерева, может быть простой конструкцией или представлять собой сложную резную проповедь. Она часто украшена крылатыми фигурами человека, льва, быка и орла, представляющими евангелистов Матфея , Марка, Луку и Иоанна. [38]

Украшение

Внутренние декоративные особенности собора или большой церкви могут следовать тщательно продуманной схеме, которая может продолжать тему, начатую на западном фронте. Существует множество примеров, которые свидетельствуют об этом, и включают мозаичные своды православных церквей, витражи средневековых церквей и скульптурные схемы церквей в стиле барокко. Однако во многих других случаях любая единая схема была утеряна из-за превратностей истории здания. [ необходима цитата ]

Несмотря на потери и изменения направления, важнейшей целью в оформлении церковных интерьеров является передача послания Евангелия . С этой целью многие церкви имеют в своих декоративных схемах элементы Библии бедняка , иллюстрирующие аспекты жизни Христа и другие связанные с ней повествования, с целью просвещения зрителя. Среди этих изображений - Крестный путь и Распятие , которое традиционно подвешивалось к арке алтаря или помещалось на крестовую перегородку у входа в церковный хор. Другие образные изображения включают скульптуры или изображения святых и пророков, которые являются обычным предметом панно на иконостасе православных церквей. [ необходима цитата ]

Символизм, используемый в древних церквях, не всегда легко читаем современными людьми. Добродетели и пороки могут быть представлены маленькими фигурками с определенными атрибутами или животными, которые, как считалось, воплощали определенное качество. Распространенным примером является пеликан, который , как считалось, клюет свою грудь, чтобы накормить своих детенышей кровью, тем самым представляя любовь Христа к Церкви. [ необходима цитата ]

Декоративная схема обычно достигала кульминации в алтаре, где находился расписной алтарный образ или скульптурная запрестольная перегородка , или же он был обрамлен витражным окном или апсидальной мозаикой. [39] [ необходима полная цитата ] [40] [ необходима полная цитата ]

Архитектурный стиль

Ранние христиане

Период архитектуры, называемый ранним или палеохристианским, длился от первых христианских церковных зданий начала 4-го века до развития отчетливо византийского стиля, который возник в правление Юстиниана I в 6-м веке, основание Константинополя Константином в 330 году н. э. Некоторые из самых ранних христианских церквей были построены династией Аршакидов в Армении , где царь Трдат III обратился в христианство в 301 году. Небольшая базилика Касах без нефов в Апаране в Королевстве Армения традиционно датируется 4-м или 5-м веком. [41]

Большие ранние христианские церкви обычно имели форму базилик с боковыми нефами и апсидой. [42] Среди ранних крупных церквей Рима базилика Санта-Мария-Маджоре сохранила большую часть своего первоначального внутреннего устройства, свои обширные базиликальные пропорции, свой простой апсидальный конец, свою большую колоннаду , поддерживающую прямой карниз вместо арок, и некоторые очень ранние мозаичные украшения. Санта-Сабина , также в Риме, является примером простоты архитектурного декора, характерного для многих ранних христианских базилик. Другими важными церквями этого периода являются две древние круглые церкви Рима, базилика Санта-Костанца и Сан-Стефано-Ротондо . Эти церкви отмечены формальным применением римских архитектурных ордеров в своих колоннах, с ионическими капителями, поддерживающими перемычку в Санта-Мария-Маджоре, коринфскими и композитными капителями в Санта-Сабина и Санта-Костанца, и всеми тремя ордерами в Сан-Стефано. В Санта-Костанце толстые кирпичные стены центрального тамбура поддерживаются тонкими элегантными колоннами, которые соединены парами для придания дополнительной прочности; каждая пара поддерживает небольшую секцию карниза, из которого выходят арки. [43] [5] [ необходима полная цитата ] [11] [ необходима полная цитата ]

В ряде церквей Рима сохранились раннехристианские мозаики. Мозаики в Санта-Костанце похожи на мозаики и росписи, встречающиеся в общественных и жилых интерьерах, в основном геометрические или цветочные, но при внимательном рассмотрении обнаруживается много христианской символики в выборе мотивов. Одна из самых обширных декоративных схем того периода, которая сохранилась хотя бы частично, — это Санта-Мария-Маджоре, где авансцена апсиды украшена историями о детстве Иисуса, взятыми из Евангелия от Матфея . [ требуется ссылка ]

Базилика Анчисхати — старейшая церковь в Грузии , датируемая VI веком. [ требуется ссылка ]

Там, где сохранились церкви раннего христианского фундамента, они в основном значительно изменены, сильно изношены и больше не жизнеспособны, или представляют собой руины без крыши, состояние, которое почти настигло Сан-Стефано до реконструкции в 15 веке. Церковь Рождества Христова в Вифлееме 4 века была перестроена Юстинианом I после пожара в 6 веке, но, по-видимому, сохранила большую часть своей первоначальной формы, включая ее массивные римские колоннады. Константиновская церковь Гроба Господня , с другой стороны, была снесена по приказу халифа Фатимидов Аль-Хакима в 1009 году, так что то, что стоит сегодня, является полной реконструкцией. [ требуется цитата ]

Евфразиева базилика в Порече, Хорватия, была основана в 360 году на месте домашней церкви и сохранила часть римского покрытия. Хотя церковь была отреставрирована и украшена в конце VI века, она сохранила черты раннего христианства, включая атриум. Несколько церквей раннего христианства существуют в Сирии и Армении, в основном в разрушенном состоянии. Они демонстрируют черты римской, а не византийской архитектуры, но имеют региональный характер, отличный от римских. [3] [ необходима полная цитата ]

византийский

Равенна , на восточном побережье Италии, является домом для нескольких огромных церквей базиликального плана, датируемых эпохой императора Юстиниана (VI в. н. э.). Сан-Аполлинаре-Нуово по плану похожа на Санта-Мария-Маджоре , но детали резьбы больше не соответствуют классическому римскому стилю. Капители похожи на толстые кружевные каменные подушки. Многие из мозаик сохранились нетронутыми. [44]

В том же городе стоит уникально структурированная, центрально спланированная и купольная церковь Сан-Витале , того же времени. Ее основное внутреннее пространство составляет 25 м в поперечнике. Центральный купол окружен восемью апсидальными полукуполами, похожими на лепестки цветка. [45] Существует сложная компоновка изогнутых аркад на нескольких уровнях, что дает пространственный эффект, сравнимый только с барочной церковью Санта -Мария-делла-Салюте, построенной тысячу лет спустя в нескольких милях к северу в Венеции . Сан-Витале был имитирован в IX веке в упрощенной форме Карлом Великим в Аахене , Германия.

В Венеции находится Сан-Марко, одна из самых известных в мире церквей в византийском стиле, датируемая в основном 11-м веком и украшенная на протяжении многих веков, но сохраняющая свою центрально спланированную византийскую форму. Она называется базиликой Святого Марка не потому, что имеет форму базилики, а потому, что ей присвоили этот титул. Она имеет план греческого креста , большой купол окружен четырьмя несколько меньшими. Ее декор, как внутри, так и снаружи, типичен для византийского периода в его щедром использовании мозаики и полихромной мраморной облицовки . [46] [3] [ полная цитата необходима ] [23] [ полная цитата необходима ]

романский

После упадка Римской империи строительство больших церквей в Западной Европе постепенно набирало обороты с распространением организованного монашества под властью Святого Бенедикта и других. Огромный монастырь в Клюни , лишь часть которого сохранилась до сих пор, был построен с использованием упрощенного римского стиля, крепких колонн, толстых стен, небольших оконных проемов и полукруглых арок. Стиль распространился с монашеством по всей Европе. Была возрождена техника строительства высоких сводов из каменной кладки. Развилась обработка декора, которая имела элементы, взятые из местных дохристианских традиций, и включала зигзаги, спирали и свирепые головы животных. Типичными настенными украшениями были расписные фрески . Романские строительные приемы распространились в Англии примерно во время нормандского завоевания . [47]

Представителями этого периода являются Abbaye aux Hommes (Мужское аббатство) в Кане , Франция; Вормсский собор в Германии, Пизанский собор с его знаменитой наклонной кампанилой (колокольней), собор Чефалу , Моденский собор и Пармский собор в Италии, а также Даремский собор и собор Питерборо в Англии. [3] [ необходима полная цитата ] [23] [ необходима полная цитата ] [24] [ необходима полная цитата ]

готика

К середине XII века было построено много больших соборов и аббатских церквей, а инженерные навыки, необходимые для строительства высоких арок, каменных сводов, высоких башен и т. п., были хорошо устоявшимися. Стиль эволюционировал в менее тяжелый, имел большие окна, более легкие своды, поддерживаемые каменными ребрами, и, прежде всего, стрельчатую арку, которая является определяющей характеристикой стиля, теперь известного как готика. С более тонкими стенами, большими окнами и высокими стрельчатыми арочными сводами, отличительные аркбутаны развивались как средство поддержки. Огромные окна были украшены каменным узором и заполнены витражами, иллюстрирующими истории из Библии и жития святых .

Здания, представляющие этот период, включают Нотр-Дам в Париже; Шартрский собор , Реймсский собор , Руанский собор , Страсбургский собор во Франции, Антверпенский собор в Бельгии, Кельнский собор в Германии, Венский собор Святого Стефана в Австрии, Флорентийский собор , Сиенский собор , Миланский собор и Сан-Лоренцо-Маджоре в Неаполе в Италии, Бургосский собор , Толедский собор и Леонский собор в Испании, собор Гуарда в Португалии, Солсберийский собор , Кентерберийский собор и Линкольнский собор в Англии. [3] [ необходима полная цитата ] [6] [ необходима полная цитата ] [23] [ необходима полная цитата ] [39] [ необходима полная цитата ]

Ренессанс

В начале XV века во Флоренции проводился конкурс на проект крыши центрального перекрестка огромного, незаконченного готического Флорентийского собора . Победителем стал художник Брунеллески , который, вдохновленный куполами, которые он видел во время своих путешествий, такими как купол Сан-Витале в Равенне и огромный купол римского периода, покрывавший Пантеон , спроектировал огромный купол , который считается первым зданием эпохи Возрождения. Однако его стиль визуально ребристый, заостренный и чисто готический. Это был Ренессанс (возрождение) по своей смелости и тому факту, что он оглядывался на римские строительные приемы. [48]

Брунеллески и другие, подобные ему, развили страсть к весьма изысканному стилю римской архитектуры , в котором формы и украшения следовали правилам размещения и пропорций, которые долгое время игнорировались. Они стремились заново открыть и применить эти правила. Это было время архитектурного теоретизирования и экспериментов. Брунеллески построил две большие церкви во Флоренции, демонстрируя, как можно применять новый стиль, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито . Они представляют собой очерки в классическом стиле с рядами цилиндрических колонн, коринфскими капителями, антаблементами , полукруглыми арками и апсидальными часовнями. [49]

Величайшим соборным сооружением той эпохи была перестройка собора Святого Петра в Риме, совместная работа архитекторов Браманте , Рафаэля , Сангалло , Мадерно , увенчанная великолепным куполом Микеланджело , более высоким, но всего на один фут уже, чем тот, который Брунеллески построил сто лет назад во Флоренции . Купол является как внешним, так и внутренним фокусом. Алтарь и рукава трансепта идентичны по форме, что напоминает план греческого креста византийских церквей. Неф был, по сути, дополнением. [50]

Папа Юлий II мог командовать величайшими художниками своего времени в качестве дизайнеров. (Роль архитектора еще не стала отдельной от роли художника, скульптора или строителя.) Продуктом этих многих умов является огромное, славное и единое целое. [3] [ необходима полная цитата ] [5] [ необходима полная цитата ] [51] [ необходима полная цитата ]

Барокко

К тому времени, когда собор Святого Петра был завершен, архитекторы, которые знали все правила, которые были так тщательно восстановлены, и решили их нарушить, разработали стиль архитектуры. Результатом стал динамичный стиль архитектуры, в котором формы, казалось, обретали собственную жизнь, двигаясь, покачиваясь и волнообразно извиваясь. [52] Название барокко означает «жемчуг неправильной формы». [53]

В этом стиле построено много больших церквей, аббатств и базилик , но мало соборов в Западной Европе, наиболее заметным исключением является собор Святого Павла в Лондоне. Собор Святого Павла необычен тем, что он был спроектирован одним человеком и завершен в короткие сроки. Архитектором был сэр Кристофер Рен , и здание заменило древний собор, который сгорел во время Великого пожара 1666 года. Он выполнен в стиле барокко, но это очень контролируемый и английский вид барокко, в котором Рен создает удивительные и драматические пространственные эффекты, особенно в использовании купола, который, как и купол Брунеллески во Флоренции, охватывает не только неф, но и проходы, открывая весь центр церкви в огромное световое пространство. [54] [39] [ необходима полная цитата ] [40] [ необходима полная цитата ] [55] [ необходима полная цитата ]

В России, по большей части, стиль барокко был наложен в качестве архитектурных особенностей на по сути византийские формы, используемые для строительства церквей. Многие церкви были построены в этом стиле, в частности, Успенский собор в Смоленске и Введенский собор в Сольвычегодске . В дизайне многих церквей византийское расположение шатровой крыши или луковичной главы заменено большим куполом, обычно на высоком, часто многоугольном тамбуре.

Многие европейские соборы имеют барочные черты, высокие алтари, фасады и часовни. Фасады Сантьяго-де-Компостела , собора Хаэн и собора Вальядолид в Испании были перестроены в это время. Стиль барокко был перенесен испанцами и португальцами в Южную и Центральную Америку, на Филиппины и в Гоа в Индии, где он стал выдающимся стилем строительства больших и малых церквей. Как в Америке, так и на Филиппинах большие церкви в стиле барокко часто имеют пропорционально очень широкий фасад, который кажется растянутым между башнями. Интенсивно богато украшенный декор как в Испании, так и в Америке называется чурригереско . [56]

Рококо

Стиль рококо является поздней эволюцией архитектуры барокко, впервые появившейся во французской внутренней архитектуре и дизайне. Он отличается асимметрией, обнаруженной в его декоре, обычно принимающем форму богато украшенных скульптурных картушей или бордюров. Эти украшения в общих чертах основаны на органических объектах, в частности, на ракушках и росте растений, но также и на других природных формах, которые имеют очевидный «организованный хаос», таких как волны облаков. [57] Церкви, которые украшены таким образом, могут иметь ярко выраженную архитектурную форму барокко , но общую легкость и изящество внешнего вида, иногда описываемые как «игривость». Ряд паломнических церквей в Баварии, Германия, построены в этом стиле, наиболее примечательна Базилика Четырнадцати Святых Помощников (Vierzehnheiligen) близ Бамберга Иоганна Бальтазара Ноймана , мастера и, возможно, создателя стиля. Это сочетает в себе относительно степенный внешний вид с динамичным внутренним планом и изысканно организованной декоративной схемой расписного потолка и фигуративной скульптуры, все это в разнообразном наборе позолоченных картушей в стиле рококо. Снаружи фасад имеет волнистую поверхность и поднимается с возрастающей витиеватостью к причудливым куполам, которые являются отличительной чертой церквей Баварии и большей части Центральной и Восточной Европы. [58]

Возможно, самым замечательным крупномасштабным примером церковного строительства в стиле рококо была дрезденская Фрауэнкирхе , недавно восстановленная после почти полного разрушения во время Второй мировой войны . Все сооружения воплощают динамичное, бурлящее движение, которое сочетается с изысканностью архитектурных деталей, типичной для стиля рококо. В этой церкви доминирует ее купол в форме колокола, который по форме имитирует те, которые можно найти на бесчисленных церковных башнях в регионе, но воссозданный здесь не из дерева, обшитого металлом, а как могучий каменный купол.

Возрождения

XVIII и XIX века были временем экспансии и колонизации западными европейцами. Это было также время большого христианского возрождения и значительного роста Римско-католической церкви в Англии . Также была большая индустриализация и рост городов. Нужны были новые церкви и соборы. Средневековые стили, и особенно готика, считались наиболее подходящими для строительства новых соборов, как в Европе, так и в колониях.

К соборам в стиле неоготики относятся Ливерпульский англиканский собор в Англии, Новый собор в Линце в Австрии, собор Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке и собор Святого Патрика в Мельбурне в Австралии.

Не все соборы в стиле возрождения являются готическими. Вестминстерский собор , резиденция римско-католического архиепископа Вестминстера , представляет собой эклектичный дизайн преимущественно византийского стиля с полихромными стенами, куполами и очень высокой колокольней в итальянском стиле . Собор Марии, королевы мира в Канаде — здание в стиле возрождения эпохи Возрождения , основанное на соборе Святого Петра в Риме. [3] [ необходима полная цитата ] [39] [ необходима полная цитата ]

Современный

В 20 веке строительство в средневековом стиле продолжалось, но в упрощенной, чисто функциональной форме, часто из кирпича. Прекрасным примером является собор Гилфорд в Англии. Другим примером является англиканский собор Армидейл в Австралии .

После Второй мировой войны традиционалистские идеи были оставлены для восстановления разбомбленного собора в Ковентри. Старый собор был на самом деле большой приходской церковью , которая была повышена до статуса собора. Его великолепный шпиль, к счастью, избежал серьезных повреждений. Собор Ковентри 20-го века , состоящий из чередующихся плит каменной кладки и витражей, пытается символически уловить смысл старой соборной церкви, не пытаясь воспроизвести его. Ливерпульский кафедральный собор является ответом 20-го века на централизованно спланированную церковь, обширное круглое сооружение со святилищем в центре. [39] [ необходима полная цитата ]

Постмодерн

Как и другие постмодернистские движения, постмодернистская архитектура сформировалась в ответ на идеалы модернизма как ответ на воспринимаемую безвкусицу, враждебность и утопизм модернистского движения. Хотя в проектах церковной архитектуры это встречается редко , тем не менее, есть некоторые заметные примеры, поскольку архитекторы начали восстанавливать и обновлять исторические стили и «культурную память» христианской архитектуры. Известными практиками являются Стивен Дж. Шлёдер , Дункан Стройк и Томас Гордон Смит.

Функциональные и формализованные формы и пространства модернистского движения заменяются бескомпромиссно разнообразной эстетикой : стили сталкиваются , форма принимается ради нее самой, и изобилуют новые способы видения знакомых стилей и пространства. Возможно, наиболее очевидно, что архитекторы заново открыли выразительную и символическую ценность архитектурных элементов и форм, которые развивались на протяжении столетий строительства — часто сохраняя значение в литературе, поэзии и искусстве — но которые были заброшены современным движением.

Смотрите также

Архитектурные стили (хронологический порядок)

Архитектурные особенности

Декоративные элементы

Примечания

  1. ^ Бэтсфорд и Фрай, 1-3
  2. ↑ Джон Харви, Готический мир .
  3. ^ abcdefghijk Флетчер, Банистер (1905). История архитектуры по сравнительному методу (1-е изд.). Лондон: Batsford.
  4. ↑ Игнатий Антиохийский , в Послании к Эфесянам, написанном около 100 г. н. э.
  5. ^ abcd V Pinto, Pio (1975). Путеводитель паломника в Рим (1-е изд.). ISBN 9780060133887.
  6. ^ abcd Вим Сваан, Готический собор [ нужна полная ссылка ]
  7. ^ «С самого начала готической эпохи было практически немыслимо построить собор длиной менее ста ярдов» стр. 23 Франсуа Ишер, Строительство великих соборов
  8. ^ Сантьяго-де-Компостелла , Кентерберийский собор .
  9. ^ Гитманн, Г. и Терстон, Герберт (1913). "Базилика"  . В Герберманн, Чарльз (ред.). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Robert Appleton Company.
  10. ^ «Базилики в мире». GCatholic.org . 2019 . Получено 12 декабря 2019 .
  11. ^ abcde Андре Грабар, Начало христианского искусства . [ нужна полная цитата ]
  12. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 21
  13. ^ Бени и Ганн, Церкви Рима .
  14. ^ Ярким примером этого является новый собор в Ковентри , где «Ист-Энд» на самом деле обращен на север из-за строительства нового здания под прямым углом к ​​каркасу старого здания, разрушенного во время Второй мировой войны.
  15. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 225, 10
  16. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 149
  17. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 325
  18. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 86
  19. ^ Batsford and Fry, 96, 101-104; Summerson, John (1988), Georgian London, 64-70, (1945), 1988 пересмотренное издание, Barrie & Jenkins, ISBN 0712620958. (Также см. пересмотренное издание, отредактированное Howard Colvin , 2003) 
  20. ^ "Wells: Cathedral. Exterior west front" . Коллекция сэра Лоуренса Альма-Тадемы онлайн . doi :10.1163/37701_atco_pf_8969 . Получено 23.04.2022 .
  21. ^ Макалир, Дж. Филип (1 января 1999 г.). Рочестерский собор, 604–1540 гг . Университет Торонто Пресс. дои : 10.3138/9781442679436. ISBN 978-1-4426-7943-6.
  22. ^ Wallert, Arie; Hermens, Erma; Peek, Marja, ред. (1995). Исторические методы живописи, материалы и студийная практика: препринты симпозиума, Университет Лейдена, Нидерланды, 26–29 июня 1995 г. Институт консервации Getty. ISBN 0-89236-322-3. OCLC  32131812.
  23. ^ abcde Larousse Encyclopedia of Vizantine and Medieval Art [ необходима полная цитата ]
  24. ^ ab Рольф Томан, Романский стиль – Архитектура, Скульптура, Живопись [ необходима полная цитата ]
  25. ^ У. Х. Оден , «Соборы, роскошные лайнеры, нагруженные душами, держащие на востоке свои каменные корпуса»
  26. ^ Бэтсфорд и Фрай, 48-49
  27. ^ Джеральд Рэндалл (1980). Церковная мебель и декор в Англии и Уэльсе . Лондон: BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-3382-5
  28. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 72
  29. ↑ Бэтсфорд и Фрай, 46-50, 115-118 в партере
  30. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 253
  31. ^ Бриттен-Кэтлин, 52, 114
  32. ^ "Катехизис Католической Церкви - IntraText". www.vatican.va . Архивировано из оригинала 2004-05-01.
  33. ^ Batsford and Fry, 131. Фактически, достаточно было достичь церковной двери или иногда, как в Вестминстерском аббатстве , более широкого церковного участка. Многие права на святилища оставались в английском праве до 1623 года.
  34. ^ "Глоссарий: алтарь". United Methodist Communications. 21 октября 2013 г. Получено 30 апреля 2022 г.
  35. ^ Бэтсфорд и Фрай, 131
  36. ^ Бэтсфорд и Фрай, 44-47, 110
  37. ^ Бэтсфорд и Фрай, 41-43
  38. ^ Т. Фрэнсис Бампус, Соборы и церкви Бельгии .
  39. ^ abcde Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии . [ необходима полная цитата ]
  40. ^ ab Николаус Певзнер, Очерк европейской архитектуры [ необходима полная цитата ]
  41. ↑ Тьерри, Жан-Мишель (1989). Армянское искусство . Нью-Йорк : Гарри Н. Абрамс. С. 545. ISBN 0-8109-0625-2.
  42. ^ Уоткин, 71
  43. ^ Уоткин, 70-74
  44. ^ Уоткин, 74-75
  45. ^ Уоткин, 79-80
  46. ^ Уоткин, 83-86; Ярвуд, 84-110
  47. ^ Ярвуд, 134-199
  48. ^ Уоткин, 168-170; 178-179
  49. ^ Уоткин, 179-182
  50. ^ Уоткин, 191-192
  51. ^ Джеймс Лис-Милн, Собор Святого Петра [ необходима полная цитата ]
  52. ^ Флеминг, Хонор и Певзнер, 28-29
  53. ^ "Барокко"  . Британская энциклопедия . Том. 3 (11-е изд.). 1911.Обычная версия происхождения термина на французском или португальском языке, но существуют и альтернативные объяснения .
  54. ^ Уоткин, 285-291
  55. ^ Джон Саммерсон, Архитектура в Британии
  56. ^ Уоткин, 305-307
  57. ^ Уоткин, 273-274
  58. ^ Уоткин, 280-284

Ссылки

Внешние ссылки

византийский