stringtranslate.com

Эдуард Мане

Édouard Manet ( Великобритания : / ˈ m æ n eɪ / , США : / m æ ˈ n eɪ , m ə ˈ -/ ; [1] [2] франц.: [edwaʁ manɛ] ; 23 января 1832 — 30 апреля 1883) был французским художником -модернистом . Он был одним из первых художников 19 века, которые рисовали современную жизнь, а также ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму .

Рожденный в семье высшего класса с сильными политическими связями, Мане отверг изначально задуманную для него военно-морскую карьеру; он увлекся миром живописи. Его ранние шедевры, «Завтрак на траве» ( Le déjeuner sur l'herbe ) или «Олимпия» , «премьеры» которых состоялись в 1863 и 1865 годах соответственно, вызвали большие споры как у критиков, так и в Академии изящных искусств, но вскоре были восприняты прогрессивными художниками как прорывные акты нового стиля — импрессионизма. Сегодня эти работы, наряду с другими, считаются переломными картинами, знаменующими начало современного искусства . В последние 20 лет жизни Мане он наладил связи с другими великими художниками того времени; он разработал свой собственный простой и прямой стиль, который будет объявлен новаторским и окажет большое влияние на будущих художников.

Ранний период жизни

Портрет Мане, написанный Анри Фантен-Латуром

Эдуард Мане родился в Париже 23 января 1832 года в родовом особняке на улице Пти Огюстен (ныне улица Бонапарт ) в богатой и знатной семье. [3] Его мать, Эжени-Дезире Фурнье, была дочерью дипломата и крестницей шведского наследного принца Карла Бернадота , от которого произошли шведские монархи. Его отец, Огюст Мане, был французским судьей, ожидавшим, что Эдуард выберет карьеру в области права. [4] Его дядя, Эдмон Фурнье, поощрял его увлечение живописью и отвел молодого Мане в Лувр . [5] В 1844 году он поступил в среднюю школу, Коллеж Роллен , где он учился до 1848 года. [4] Он не проявил большого академического таланта и в целом был недоволен школой. [6] В 1845 году по совету дяди Мане записался на специальный курс рисования, где познакомился с Антоненом Прустом , будущим министром изящных искусств и своим другом на всю жизнь. [7]

По совету отца в 1848 году он отправился на учебном судне в Рио-де-Жанейро . После того, как он дважды провалил экзамен на вступление в ВМС , [8] его отец уступил его желанию продолжить художественное образование. С 1850 по 1856 год Мане учился у академического художника Томаса Кутюра . [4] Кутюр поощрял своих учеников рисовать современную жизнь, хотя в конечном итоге он был в ужасе от выбора Мане низших классов и «дегенеративных» сюжетов, таких как «Пьющий абсент» . [9] В свободное время Мане копировал старых мастеров , таких как Диего Веласкес и Тициан в Лувре. [4]

С 1853 по 1856 год Мане совершил краткие визиты в Германию, Италию и Нидерланды, в течение которых на него оказали влияние голландский художник Франс Хальс [10] и испанские художники Веласкес и Франсиско Хосе де Гойя [11] .

Карьера

В 1856 году Мане открыл студию. Его стиль в этот период характеризовался свободными мазками кисти, упрощением деталей и подавлением переходных тонов. Приняв современный стиль реализма , инициированный Гюставом Курбе , он написал «Пьющего абсент» (1858–59) и другие современные сюжеты, такие как нищие, певцы, цыгане, люди в кафе и коррида. После начала своей карьеры он редко писал религиозные, мифологические или исторические сюжеты; религиозные картины 1864 года включают его « Иисуса, осмеянного солдатами» [12] и «Мертвого Христа с ангелами» [13] .

Мане принял на Салоне в 1861 году два своих полотна. Портрет его матери и отца ( Портрет месье и мадам Мане ), последний из которых в то время был парализован инсультом или запущенным сифилисом, был плохо принят критиками. [14] Другим полотном, «Испанским певцом» , восхищался Теофиль Готье , и оно было размещено на более видном месте из-за его популярности среди посетителей Салона. [15] Работа Мане, которая казалась «слегка небрежной» по сравнению с скрупулезным стилем многих других картин Салона, заинтриговала некоторых молодых художников и привлекла в его студию новый бизнес. [15] Согласно одному современному источнику, «Испанский певец» , написанный в «странной новой манере[,], заставил многих художников открыть глаза и отвиснуть челюсти». [a]

Музыка в Тюильри

Музыка в Тюильри , 1862

В 1862 году Мане выставил «Музыку в Тюильри» (вероятно, написанную в 1860 году), [5] [17] один из его первых шедевров. С изображением толпы людей в саду Тюильри , картина показывает отдых на свежем воздухе современного Парижа, который стал пожизненной темой Мане. [18] Среди фигур в садах — поэт Шарль Бодлер , музыкант Жак Оффенбах и другие члены семьи и друзья Мане, включая автопортрет художника. [17]

Музыка в Тюильри получила значительное критическое и общественное внимание, в основном негативное. [5] По словам одного биографа Мане, «нам трудно представить себе, какую ярость вызвала Музыка в Тюильри, когда она была выставлена». [19] Изображая круг общения Мане вместо классических героев, исторических икон или богов, картина могла быть истолкована как вызов ценности этих персонажей или как попытка возвысить его современников до того же уровня. [20] Публика, привыкшая к тонкой детализированной работе кистью исторических художников, таких как Эрнест Мейсонье , считала, что толстые мазки Мане выглядят грубыми и незаконченными. Разгневанные сюжетом и техникой, несколько посетителей даже угрожали уничтожить картину. [5] [21] Один из кумиров Мане, Эжен Делакруа , был одним из немногих защитников картины. [5] Несмотря на в основном негативную реакцию, споры сделали Мане известным именем в Париже. [21]

Обед на траве(Le Déjeuner sur l'herbe)

Обед на траве ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863 год.

Еще одна важная ранняя работа — «Завтрак на траве» (Le Déjeuner sur l'herbe) , изначально «Le Bain» . Парижский салон отклонил ее для выставки в 1863 году, но Мане согласился выставить ее в Салоне отвергнутых (Salon des Refusés). [21] Этот параллельный салон был инициирован императором Наполеоном III в качестве решения проблемы общественного возмущения после того, как официальный отборочный комитет салона принял только 2217 картин из более чем 5000 представленных. Это дало отвергнутым художникам возможность выставлять свои картины, если они того пожелают. [5]

Противопоставление полностью одетых мужчин и обнаженной женщины на картине было спорным, как и ее сокращенная, похожая на эскиз обработка, новшество, которое отличало Мане от Курбе. Один критик заявил, что работа кистью, похоже, была сделана «шваброй для пола». [5] Однако другие, такие как его друг Антонин Пруст, восхваляли картину, а романист Эмиль Золя был настолько поражен опытом ее просмотра, что позже он основал название картины в своем романе L'Œuvre («Произведение искусства») на Le Déjeuner sur l'herbe . [22]

В то же время композиция Мане показывает его изучение старых мастеров, поскольку расположение главных фигур заимствовано из гравюры Маркантонио Раймонди «Суд Париса» ( ок.  1515 г. ) , основанной на рисунке Рафаэля . [5] Еще две работы, которые ученые называют важными прецедентами для «Завтрака на траве», — это «Пасторальный концерт» ( ок.  1510 г. ) и «Буря» , обе из которых по-разному приписываются итальянским мастерам эпохи Возрождения Джорджоне или Тициану . [23]

«Le Déjeuner» и «Symphony in White, No. 1: The White Girl» Джеймса Макнила Уистлера были двумя наиболее обсуждаемыми работами Салона отверженных, который сам по себе стал одной из самых известных художественных выставок всех времен. [22] После Салона Мане стал еще более скандальным и широко обсуждаемым. [24] Однако «Le Déjeuner sur l'herbe» и другие картины Мане все еще не были проданы, и Мане продолжал жить за счет наследства своего недавно умершего отца. [5]

Олимпия

Олимпия , 1863–1865, холст, масло , Музей Орсе .

Как и в «Завтраке на траве », Мане снова перефразировал уважаемую работу художника эпохи Возрождения в картине «Олимпия» (1863), обнаженная натура изображена в стиле, напоминающем ранние студийные фотографии, но поза ее основана на «Венере Урбинской» Тициана ( 1538). Картина также напоминает картину Франсиско Гойи «Маха обнаженная» (1800).

Мане приступил к работе над холстом после того, как ему предложили предоставить Салону картину с обнаженной натурой для показа. Его уникально откровенное изображение самоуверенной проститутки было принято Парижским салоном в 1865 году, где оно вызвало скандал. По словам Антонина Пруста , «только меры предосторожности, принятые администрацией, предотвратили проколы и разрывы картины» оскорбленными зрителями. [25] Картина была спорной отчасти потому, что на обнаженной надеты некоторые небольшие предметы одежды, такие как орхидея в волосах, браслет, лента на шее и туфли-мюли, все из которых подчеркивали ее наготу, сексуальность и комфортный образ жизни куртизанки. Орхидея, зачесанные вверх волосы, черная кошка и букет цветов были признанными символами сексуальности в то время. Тело этой современной Венеры худое, что противоречит преобладающим стандартам; отсутствие идеализма в картине раздражало зрителей. Плоскость картины, вдохновленная японским искусством ксилографии , служит для того, чтобы сделать обнаженную натуру более человечной и менее сладострастной. Полностью одетая черная служанка изображена, эксплуатируя тогдашнюю теорию о том, что черные люди были гиперсексуальны. [5] То, что она носит одежду служанки куртизанки, усиливает сексуальное напряжение произведения.

Тело Олимпии, как и ее взгляд, открыто конфронтационны. Она вызывающе смотрит, как ее слуга предлагает цветы одному из ее поклонников-мужчин. Хотя ее рука лежит на ноге, скрывая ее лобковую область, ссылка на традиционную женскую добродетель иронична; понятие скромности, как известно, отсутствует в этой работе. Современный критик осудил «бесстыдно согнутую» левую руку Олимпии, которая показалась ему насмешкой над расслабленной, защищающей рукой Венеры Тициана. [26] Аналогичным образом, настороженный черный кот у подножия кровати издает сексуально-бунтарскую ноту в отличие от спящей собаки в изображении богини Тицианом в его Венере Урбинской .

«Олимпия» была предметом карикатур в популярной прессе, но ее поддерживало французское авангардное сообщество, а значимость картины оценили такие художники, как Гюстав Курбе , Поль Сезанн , Клод Моне , а позднее и Поль Гоген .

Как и «Завтрак на траве» , картина поднимает проблему проституции в современной Франции и роли женщин в обществе. [5]

Жизнь и время

Берта Моризо с букетом фиалок , 1872
Лежащая Берта Моризо , 1873 год.

После смерти отца в 1862 году Мане женился на Сюзанне Леенхофф в 1863 году в протестантской церкви. [27] Леенхофф была преподавателем игры на фортепиано голландского происхождения, на два года старше Мане, с которой у него были романтические отношения в течение примерно десяти лет. Леенхофф изначально была нанята отцом Мане, Огюстом, чтобы обучать игре на фортепиано Мане и его младшего брата. Она также могла быть любовницей Огюста. В 1852 году Леенхофф родила вне брака сына, Леона Коэллу Леенхоффа.

Мане изобразил свою жену в «Чтении » среди других картин. Ее сын, Леон Леенхофф, отцом которого мог быть любой из Мане, часто позировал Мане. Наиболее известен он как персонаж картины « Мальчик, несущий меч» 1861 года ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк ). Он также появляется как мальчик, несущий поднос на заднем плане картины «Балкон» (1868–69). [28]

Мане сблизился с импрессионистами Эдгаром Дега , Клодом Моне , Пьером-Огюстом Ренуаром , Альфредом Сислеем , Полем Сезанном и Камилем Писсарро через другую художницу, Берту Моризо , которая была членом группы и втянула его в свою деятельность. Позже они стали широко известны как группа Батиньоль (Le groupe des Batignolles).

Предполагаемая внучатая племянница художника Жана-Оноре Фрагонара , Моризо получила свою первую картину, принятую на Парижский салон в 1864 году, и продолжала выставляться там в течение следующих десяти лет.

Мане стала другом и коллегой Моризо в 1868 году. Ей приписывают убеждение Мане попробовать пленэрную живопись, которой она занималась с тех пор, как ее познакомил с ней другой ее друг, Камиль Коро . У них были взаимные отношения, и Мане включил некоторые из ее приемов в свои картины. В 1874 году она стала его невесткой, когда вышла замуж за его брата Эжена . Было высказано предположение, что между Мане и Моризо существовала подавленная любовь, примером которой служат многочисленные портреты, которые он сделал до того, как она вышла замуж за его брата. [29] [30]

Автопортрет с палитрой , 1879 г.

В отличие от основной группы импрессионистов, Мане утверждал, что современные художники должны стремиться выставляться в Парижском салоне , а не отказываться от него в пользу независимых выставок. Тем не менее, когда Мане исключили из Международной выставки 1867 года, он организовал свою собственную выставку. Его мать беспокоилась, что он потратит все свое наследство на этот проект, который был чрезвычайно дорогим. Хотя выставка получила плохие отзывы от основных критиков, она также обеспечила ему первые контакты с несколькими будущими художниками-импрессионистами, включая Дега.

Хотя его собственные работы оказали влияние на стиль импрессионистов и предвосхитили его, Мане сопротивлялся участию в выставках импрессионистов, отчасти потому, что не хотел, чтобы его считали представителем групповой идентичности, а отчасти потому, что предпочитал выставляться в Салоне. Его единственной официальной ученицей была Ева Гонсалес , дочь романиста Эммануэля Гонсалеса .

На него оказали влияние импрессионисты, особенно Моне и Моризо. Их влияние заметно в использовании Мане более светлых цветов: после начала 1870-х годов он стал меньше использовать темные фоны, но сохранил свое отличительное использование черного цвета, нехарактерное для импрессионистской живописи. Он написал много работ на открытом воздухе (пленэр), но всегда возвращался к тому, что считал серьезной работой в студии.

Мане поддерживал тесную дружбу с композитором Эммануэлем Шабрие и написал два его портрета; музыкант владел 14 картинами Мане и посвятил свой «Экспромт» жене Мане. [31]

Одной из частых моделей Мане в начале 1880-х годов была «полусветская дама» Мери Лоран , позировавшая для семи портретов пастелью. [32] Салоны Лорана принимали многих французских (и даже американских) писателей и художников ее времени; Мане имел связи и влияние благодаря таким мероприятиям.

Любовница Бодлера (Портрет Жанны Дюваль) , 1862

На протяжении всей своей жизни, несмотря на сопротивление художественных критиков, Мане мог назвать своими сторонниками Эмиля Золя , который поддерживал его публично в прессе, Стефана Малларме и Шарля Бодлера , которые бросали ему вызов изображать жизнь такой, какая она есть. Мане, в свою очередь, рисовал или писал картины каждого из них.

Сцены в кафе

Кафе-концерт , 1878. Сцена происходит в кабаре «Рейхсхоффен» на бульваре Рошешуар, где женщины из низов общества свободно общались с состоятельными джентльменами. [33] Художественный музей Уолтерса.

Картины Мане, изображающие сцены в кафе, являются наблюдениями за светской жизнью в Париже 19 века. Люди изображены пьющими пиво, слушающими музыку, флиртующими, читающими или ждущими. Многие из этих картин были основаны на эскизах, выполненных на месте. Мане часто посещал Brasserie Reichshoffen на бульваре Рошшур, на основе которого он написал картину « В кафе» в 1878 году. Несколько человек сидят за стойкой бара, и одна женщина противостоит зрителю, в то время как другие ждут, когда их обслужат. Такие изображения представляют собой нарисованный журнал фланера . Они написаны в свободном стиле, отсылающем к Хальсу и Веласкесу , но при этом они передают настроение и чувства ночной жизни Парижа. Это нарисованные моментальные снимки богемы , городских рабочих , а также некоторых представителей буржуазии .

В «Уголке кафе-концерта» мужчина курит, а за его спиной официантка подает напитки. В «Пьющих пиво» ​​женщина наслаждается пивом в компании друга. В «Кафе-концерте» , показанном справа, утонченный джентльмен сидит в баре, а официантка решительно стоит на заднем плане, потягивая свой напиток. В «Официантке » обслуживающая женщина на мгновение останавливается позади сидящего клиента, курящего трубку, в то время как балерина, вытянув руки, как будто собирается повернуться, находится на сцене на заднем плане.

Мане также сидел в ресторане на авеню Клиши под названием Pere Lathuille's, где помимо обеденной зоны был еще и сад. Одной из картин, написанных им здесь, была Chez le père Lathuille (У Пера Латюиля), на которой мужчина проявляет неразделенный интерес к женщине, обедающей рядом с ним.

В картине «Бон Бок» (1873) крупный, веселый, бородатый мужчина сидит с трубкой в ​​одной руке и стаканом пива в другой, глядя прямо на зрителя.

Картины общественной деятельности

Скачки в Лоншане , 1864 г.

Мане изобразил высший класс, наслаждающийся более формальными общественными мероприятиями. В «Бале-маскараде в Опере» Мане показывает оживленную толпу людей, наслаждающихся вечеринкой. Мужчины стоят в цилиндрах и длинных черных костюмах, разговаривая с женщинами в масках и костюмах. Он включил в эту картину портреты своих друзей.

Его картина «Завтрак» , написанная в 1868 году , была помещена в столовой дома Мане.

Мане изобразил в своих работах и ​​другие популярные занятия. В «Скачках в Лоншане » необычная перспектива используется для того, чтобы подчеркнуть неистовую энергию скаковых лошадей, которые мчатся к зрителю. В «Катании » Мане показывает хорошо одетую женщину на переднем плане, в то время как другие катаются на коньках позади нее. Всегда есть ощущение активной городской жизни, продолжающейся позади объекта, простирающейся за пределы рамы холста.

В Виде на Международную выставку солдаты отдыхают, сидя и стоя, состоятельные пары беседуют. Есть садовник, мальчик с собакой, женщина на лошади — короче говоря, образец классов и возрастов парижан.

Война

Казнь императора Максимилиана , 1867. Музей изящных искусств, Бостон . Наименее законченное из трех больших полотен, посвященных казни Максимилиана I Мексиканского .

Ответ Мане на современную жизнь включал работы, посвященные войне, в сюжетах, которые можно рассматривать как обновленные интерпретации жанра «исторической живописи». [34] Первой такой работой была «Битва Кирсарджа и Алабамы» (1864), морская стычка, известная как Битва при Шербуре из Гражданской войны в США , которая произошла у французского побережья и, возможно, была замечена художником. [35]

Следующим интересным событием стала французская интервенция в Мексику; с 1867 по 1869 год Мане написал три версии «Казни императора Максимилиана» , события, вызвавшего обеспокоенность относительно французской внешней и внутренней политики. [36] Несколько версий «Казни» входят в число крупнейших картин Мане, что говорит о том, что эта тема была одной из тех, которые художник считал наиболее важными. Ее предметом является казнь мексиканской расстрельной командой императора Габсбургов, установленного Наполеоном III . Ни картины, ни литография этого предмета не были разрешены к показу во Франции. [37] Как обвинительный акт формализованной резни, картины оглядываются на Гойю [38] и предвосхищают «Гернику » Пикассо .

«Мальчик, пускающий мыльные пузыри» (1867), Мане пишет картину о мимолетности жизни, теме, традиционно представленной в живописи мыльными пузырями.

Во время Франко-прусской войны Мане служил в Национальной гвардии, чтобы помочь защитить город во время осады Парижа , вместе с Дега. [39] В январе 1871 года он отправился в Олорон-Сент-Мари в Пиренеях . В его отсутствие друзья добавили его имя в «Федерацию художников» (см.: Курбе ) Парижской Коммуны . Мане оставался вдали от Парижа, возможно, до окончания semaine sanglante : в письме к Берте Моризо в Шербур (10 июня 1871 года) он пишет: «Мы вернулись в Париж несколько дней назад...» (semaine sanglante закончилась 28 мая).

В коллекции гравюр и рисунков Музея изящных искусств (Будапешт) есть акварель / гуашь Мане «Баррикада» , изображающая казнь коммунаров версальскими войсками, основанную на литографии казни Максимилиана . Похожая работа «Баррикада» (масло на фанере) находится у частного коллекционера.

18 марта 1871 года он написал своему (конфедеративному) другу Феликсу Бракемону в Париж о своем визите в Бордо , временную резиденцию Французского национального собрания Третьей Французской республики , где Эмиль Золя познакомил его с этими местами: «Я никогда не думал, что Францию ​​могут представлять такие дряхлые старые дураки, не исключая этого маленького болвана Тьера ...» [40] Если это можно было истолковать как поддержку Коммуны, то следующее письмо Бракемону (21 марта 1871 года) выразило его идею более ясно: «Только партийные писаки и амбициозные, Генри этого мира, следующие по пятам за Мильерами, гротескными подражателями Коммуны 1793 года». Он знал, что коммунар Люсьен Анри был бывшим натурщиком художника, а Мильер — страховым агентом. «Какое поощрение для искусства все эти кровожадные выходки! Но есть по крайней мере одно утешение в наших несчастьях: то, что мы не политики и не имеем никакого желания избираться депутатами».

Общественной фигурой, которой Мане восхищался больше всего, был республиканец Леон Гамбетта . [41] В разгар переворота «Сейз май» в 1877 году Мане открыл свою мастерскую для республиканского предвыборного собрания под председательством друга Гамбетты Эжена Шпуллера . [41]

Париж

Мане изобразил в своих работах множество сцен с улицами Парижа. На картине «Улица Монье, украшенная флагами» изображены красные, белые и синие вымпелы, покрывающие здания по обеим сторонам улицы; на другой картине с таким же названием изображен одноногий человек, идущий с костылями. Снова изображающая ту же улицу, но на этот раз в другом контексте, картина « Улица Монье с брусчаткой» , на которой мужчины ремонтируют мостовую, а мимо проезжают люди и лошади.

Железная дорога , 1873 г.

Железная дорога , широко известная как Вокзал Сен-Лазар , была написана в 1873 году. Место действия — городской пейзаж Парижа конца 19 века. Используя свою любимую модель в своей последней картине, ее коллега-художник Викторина Мёрен , также модель для Олимпии и Завтрака на траве , сидит перед железной оградой, держа на коленях спящего щенка и открытую книгу. Рядом с ней спиной к художнику стоит маленькая девочка, наблюдающая за проходящим под ними поездом.

Вместо того, чтобы выбрать традиционный природный вид в качестве фона для сцены на открытом воздухе, Мане выбирает железную решетку, которая «смело тянется по всему полотну». [42] Единственным доказательством присутствия поезда является его белое облако пара. Вдалеке видны современные жилые дома. Такое расположение сжимает передний план в узкий фокус. Традиционная условность глубокого пространства игнорируется.

Историк Изабель Дерво описала прием, который получила эта картина, когда она впервые была выставлена ​​на официальном Парижском салоне 1874 года: «Посетители и критики нашли ее сюжет озадачивающим, ее композицию непоследовательной, а ее исполнение схематичным. Карикатуристы высмеивали картину Мане, в которой лишь немногие распознали символ современности, которым она стала сегодня». [43] В настоящее время картина находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [44]

Мане написал несколько картин с изображением лодок в 1874 году. Картина «Лодка» , которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен, своей лаконичностью иллюстрирует уроки, которые Мане усвоил из японских гравюр, а резкое обрезание рамкой лодки и паруса добавляет непосредственности изображению. [45]

В 1875 году французское издание « Ворона » Эдгара Аллана По включало литографии Мане и перевод Малларме. [46]

В 1881 году под давлением его друга Антонина Пруста французское правительство наградило Мане орденом Почетного легиона . [47]

Поздние работы

Бар в Фоли-Бержер (Un Bar aux Folies-Bergère) , 1882, Галерея Курто , Лондон

В середине сороковых годов здоровье Мане ухудшилось, у него появились сильные боли и частичный паралич в ногах. В 1879 году он начал получать гидротерапевтические процедуры на курорте близ Мёдона, которые, как он считал, должны были улучшить состояние, связанное с нарушением кровообращения , но на самом деле он страдал от локомоторной атаксии , известного побочного эффекта сифилиса . [48] [49] В 1880 году он написал там портрет оперной певицы Эмили Амбре в роли Кармен . Амбре и ее возлюбленный Гастон де Боплан имели поместье в Мёдоне и организовали первую выставку картины Мане « Казнь императора Максимилиана» в Нью-Йорке в декабре 1879 года. [50]

В последние годы жизни Мане написал много небольших натюрмортов с фруктами и овощами, например, « Пучок спаржи» и «Лимон» (обе 1880). [51] Свою последнюю крупную работу «Бар в Фоли-Бержер» (Un Bar aux Folies-Bergère) он завершил в 1882 году, и в том же году она висела в Салоне. После этого он ограничивался малыми форматами.

Последние картины Мане были цветами в стеклянных вазах. [52] Известно 20 таких картин, последняя из которых была написана в марте 1883 года, всего за два месяца до его смерти. [53] Мане, которого цитировали в Венеции тринадцать лет спустя, приписывают утверждение, что художник может сказать все, что он должен сказать, с помощью «цветов, фруктов и облаков». Его последние цветочные картины являются демонстрацией этого убеждения. [53]

В 2023 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла выставка работ Мане и Дега, состоящая из двух человек . [54]

Смерть

В апреле 1883 года ему ампутировали левую ногу из-за гангрены, вызванной осложнениями сифилиса и ревматизма . Он умер одиннадцать дней спустя, 30 апреля в Париже. Он похоронен на городском кладбище Пасси . [55]

Наследие

Публичная карьера Мане длилась с 1861 года, года его первого участия в Салоне, до его смерти в 1883 году. Его известные сохранившиеся работы, каталогизированные в 1975 году Дени Руаром и Даниэлем Вильденштейном, включают 430 картин маслом, 89 пастелей и более 400 работ на бумаге. [56]

Могила Мане в Пасси

Хотя критики резко критиковали его, упрекая в отсутствии традиционной отделки, работа Мане имела поклонников с самого начала. Одним из них был Эмиль Золя, который писал в 1867 году: «Мы не привыкли видеть такие простые и прямые переводы реальности. Затем, как я уже сказал, есть такая удивительно элегантная неловкость... это действительно очаровательный опыт — созерцать эту светлую и серьезную картину, которая интерпретирует природу с нежной жестокостью». [57]

Грубо нарисованный стиль и фотографическое освещение в картинах Мане считались специфически современными и как вызов работам эпохи Возрождения, которые он копировал или использовал в качестве исходного материала. Он отказался от техники, которой научился в студии Тома Кутюра , — в которой картина создавалась с помощью последовательных слоев краски на темном фоне, — в пользу прямого метода alla prima с использованием непрозрачной краски на светлом фоне. Этот метод, новый в то время, позволял завершить картину за один сеанс. Он был принят импрессионистами и стал распространенным методом живописи маслом для последующих поколений. [58] Работы Мане считаются «раннесовременными», отчасти из-за непрозрачной плоскостности его поверхностей, частых эскизных проходов и черного контура фигур, все это привлекает внимание к поверхности плоскости картины и материальному качеству краски.

Историк искусств Беатрис Фарвелл говорит, что Мане «повсеместно считался отцом модернизма . Вместе с Курбе он был одним из первых, кто серьезно рисковал перед публикой, благосклонности которой он искал, первым, кто сделал живопись alla prima стандартной техникой для масляной живописи, и одним из первых, кто позволил себе вольности с перспективой эпохи Возрождения и предложил «чистую живопись» как источник эстетического удовольствия. Он был пионером, снова вместе с Курбе, в отказе от гуманистической и исторической тематики и разделял с Дега утверждение современной городской жизни как приемлемого материала для высокого искусства». [58]

Рынок искусства

Поздняя картина Мане «Весна» (1881) была продана музею Дж. Поля Гетти за 65,1 миллиона долларов, установив новый аукционный рекорд для Мане, превысив его предварительную оценку в 25–35 миллионов долларов на аукционе Christie's 5 ноября 2014 года. [59] Предыдущий аукционный рекорд был установлен картиной «Автопортрет с палитрой» , которая была продана за 33,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года. [60]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ цитируя Денуайе, Фернан (1863). Салон отказников (на французском языке).[16]

Ссылки

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Cambridge English Pronounceing Dictionary (18-е изд.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ Нерет 2003, стр. 93.
  4. ^ abcd Куртьон, Пьер . "Эдуард Мане". Encyclopaedia Britannica . Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. Получено 8 июля 2023 г.
  5. ^ abcdefghijk Кинг 2006.
  6. ^ Мейерс 2005, стр. 3.
  7. ^ "Антонин Пруст". Музей искусств Толедо . Архивировано из оригинала 19 апреля 2023 года . Получено 8 июля 2023 года .
  8. ^ "Édouard Manet". Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 17 апреля 2020 года . Получено 22 июля 2013 года .
  9. ^ Мейерс 2005, стр. 9.
  10. ^ Бромберт 1996, стр. 309–311.
  11. ^ Мейерс 2005, стр. 11.
  12. ^ Иисус, оскорбленный солдатами
  13. ^ "Мертвый Христос с ангелами". Архивировано из оригинала 6 апреля 2022 года . Получено 4 декабря 2022 года .
  14. ^ Бромберт 1996, стр. 86.
  15. ^ ab Brombert 1996, стр. 88.
  16. ↑ Кинг 2006, стр. 20–21.
  17. ^ ab Courthion 1984, стр. 50.
  18. ^ Бромберт 1996, стр. 101–103.
  19. ^ Бромберт 1996, стр. 103.
  20. ^ Бромберт 1996, стр. 103–104.
  21. ^ abc Brombert 1996, стр. 130.
  22. ^ ab Brombert 1996, стр. 132.
  23. ^ Пол Хейс Такер, Le Déjeuner sur l'herbe Мане , Cambridge University Press, 1998, стр. 12–14. ISBN 0521474663 . 
  24. ↑ Куртион 1984, стр. 60.
  25. ^ Нерет 2003, стр. 22.
  26. ^ Хантер, Дайан (1989). Соблазнение и теория: прочтение гендера, репрезентации и риторики . Издательство Иллинойсского университета. стр. 19. ISBN 0252060636.
  27. ^ Сексуальная жизнь великих художников. Прион. 1998. ISBN 978-1853752957. Архивировано из оригинала 8 апреля 2023 г. . Получено 19 марта 2023 г. .
  28. ↑ Маунер и Лойретт 2000, стр. 66.
  29. ^ "MORISOT / SACRISTE". Musée Marmottan Monet . 2023. Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Получено 15 января 2024 года .
  30. ^ "Берта Моризо пар Эдуарда Мане, желание в живописи" . Ле Монд . 18 октября 2023 года. Архивировано из оригинала 18 октября 2023 года . Проверено 18 октября 2023 г. Все портреты Берты Моризо на Мане являются великолепными, pleins de son amour pour celle qui épousé son frère Eugène. Ils disent un desir qui n'a pu s'exprimer et c'est autour de cette part manquante que j'ai imaginé mon exposition
  31. ^ Делаж, Р. Эммануэль Шабрие . Париж: Fayard, 1999. Глава XI подробно рассматривает их взаимоотношения и влияние друг друга на их работу.
  32. ^ Стивенс и Николс 2012, стр. 199.
  33. ^ "At the Café". Музей искусств Уолтерса . Архивировано из оригинала 13 мая 2013 года . Получено 20 сентября 2012 года .
  34. ^ Крелл 1996, стр. 83.
  35. ^ Крелл 1996, стр. 84–6.
  36. ^ Крелл 1996, стр. 87–91.
  37. ^ Крелл 1996, стр. 91.
  38. ^ Крелл 1996, стр. 89.
  39. ^ "Manet/Degas". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 14 ноября 2023 г. Получено 19 ноября 2023 г.
  40. ^ Wilson-Bareau, Juliet , ред. (2004). Мане сам по себе . Великобритания: Little Brown.
  41. ^ ab Nord, Philip G. (1995). Республиканский момент: борьба за демократию во Франции девятнадцатого века . Издательство Гарвардского университета. С. 170–171.
  42. ^ Гей, Питер. Искусство и действие: о причинах в истории — Мане, Гропиус, Мондриан. Соединенное Королевство, Harper & Row, 1976. стр. 106.
  43. ^ Адамс, Кэтрин Х.; Кин, Майкл Л. (2010). После того, как голосование было выиграно: более поздние достижения пятнадцати суфражисток . Макфарланд. стр. 37. ISBN 978-0786449385.
  44. ^ "Art Object Page". Nga.gov. Архивировано из оригинала 3 октября 2012 года . Получено 22 июля 2013 года .
  45. ^ Герберт, Роберт Л. Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество . Издательство Йельского университета, 1991. стр. 236. ISBN 0300050836 . 
  46. ^ "NYPL Digital Gallery | Browse Title". Digitalgallery.nypl.org. Архивировано из оригинала 7 октября 2008 года . Получено 22 июля 2013 года .
  47. ^ "Notice no. LH//1715/41". База Леонор (на французском).
  48. ^ Мейерс 2005, стр. 80.
  49. ^ "Manet, Édouard" в Benezit Dictionary of Artists . Oxford Art Online Архивировано 10 января 2016 г. в Wayback Machine ( Oxford University Press ), доступ получен 23 ноября 2013 г. (требуется подписка).
  50. ^ Тинтероу, Гэри; Лакамбр, Женевьева (2003). Мане/Веласкес: французский вкус к испанской живописи. Метрополитен-музей . п. 503. ИСБН 978-1588390400.
  51. ↑ Маунер и Лойретт 2000, стр. 96–100.
  52. ↑ Маунер и Лойретт 2000, стр. 144.
  53. ^ ab Mauner, George L. (2000). Manet: The Still Life Paintings (1-е изд.). Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 144. ISBN 0-8109-4391-3.
  54. ^ Коттер, Холланд (21 сентября 2023 г.). «Мане и Дега: мастерское па-де-де в Метрополитен». The New York Times . Архивировано из оригинала 28 ноября 2023 г. Получено 16 ноября 2023 г.
  55. ^ Кирофф, Blagoy (2015). Эдуард Мане: 132 основных рисунка . CreateSpace Независимая издательская платформа. ISBN 9781514733752.
  56. ^ Стивенс и Николс 2012, стр. 17.
  57. ^ Стивенс и Николс 2012, стр. 168.
  58. ^ ab Farwell, Beatrice. "Manet, Edouard" . Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Web.
  59. ↑ Manet Le Printemps, лот 16. Архивировано 23 сентября 2017 г. на Wayback Machine , Christie's Impressionist & Modern Evening Sale, 5 ноября 2014 г., Нью-Йорк.
  60. ^ Накано, Крейг (5 ноября 2014 г.). «Getty побил рекорд, купив картину Мане «Весна» за 65,1 млн долларов». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 9 мая 2019 г. Получено 18 июня 2017 г.

Дальнейшее чтение

Короткие вводные работы

Более длинные работы

Внешние ссылки