Кэтрин Хоутон Хепберн (12 мая 1907 — 29 июня 2003) — американская актриса, чья карьера ведущей голливудской актрисы длилась шесть десятилетий. Она была известна своей упрямой независимостью, энергичной индивидуальностью и откровенностью, культивировала экранный образ, соответствующий этому публичному имиджу, и регулярно играла волевых, утонченных женщин. Ее работы были в самых разных жанрах, от эксцентричной комедии до литературной драмы, и принесли ей различные награды , в том числе четыре премии «Оскар» за лучшую женскую роль — рекорд для любой исполнительницы. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Хепберн величайшей звездой классического голливудского кино .
Выросшая в Коннектикуте у богатых и прогрессивных родителей, Хепберн начала сниматься еще в колледже Брин-Мор . Положительные отзывы о ее работе на Бродвее привлекли к ней внимание Голливуда. Первые годы работы в кино принесли ей международную известность, в том числе премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль за ее третий фильм « Утренняя слава» (1933), но за этим последовала серия коммерческих неудач, кульминацией которых стал кассовый провал « Воспитание ребенка» ( 1933). 1938). Хепберн организовала свое возвращение, выкупив контракт с RKO Radio Pictures и приобретя права на экранизацию «Филадельфийской истории» , которые она продала при условии, что она станет звездой. Этот комедийный фильм имел кассовый успех и принес ей третью номинацию на премию Оскар. В 1940-х годах она заключила контракт с Metro-Goldwyn-Mayer , где ее карьера сосредоточилась на союзе со Спенсером Трейси . Экранное партнерство длилось 26 лет и выпустило девять фильмов.
Во второй половине своей жизни Хепберн бросила себе вызов, снявшись в постановках Шекспира и ряде литературных ролей. Она нашла свою нишу, играя зрелых, независимых, а иногда и незамужних женщин, как, например, в «Африканской королеве» (1951), персонаже, который был принят публикой. Хепберн получила еще три премии «Оскар» за роли в фильмах «Угадай, кто придет на ужин» (1967), «Лев зимой» (1968) и «На золотом пруду» (1981). В 1970-х годах она начала сниматься в телевизионных фильмах, которые позже стали ее центром внимания. В последний раз она появилась на экране в возрасте 87 лет. После периода бездействия и плохого здоровья Хепберн умерла в 2003 году в возрасте 96 лет.
Кэтрин Хоутон Хепберн родилась 12 мая 1907 года в Хартфорде, штат Коннектикут, и была второй из шести детей. Ее родителями были Томас Норвал Хепберн (1879–1962), уролог из Хартфордской больницы , и Кэтрин Марта Хоутон Хепберн (1878–1951), участница феминистской кампании. Оба родителя боролись за социальные перемены в Соединенных Штатах: Томас Хепберн помог основать Ассоциацию социальной гигиены Новой Англии , которая информировала общественность о венерических заболеваниях , [1] в то время как старшая Кэтрин возглавляла Ассоциацию избирательного права женщин Коннектикута , а позже выступала за контроль над рождаемостью с помощью Маргарет Сэнгер . [2] В детстве Хепберн присоединилась к своей матери на нескольких демонстрациях «Голосуй за женщин». [3] Детей Хепберн воспитывали с возможностью пользоваться свободой слова, и их поощряли думать и дискутировать на любую тему, которую они пожелают. [4] Ее родители подверглись критике со стороны общества за их прогрессивные взгляды, что побудило Хепберн бороться с препятствиями, с которыми она столкнулась. [5] [6] Хепберн сказала, что с юных лет она осознала, что является продуктом «двух очень замечательных родителей», [7] и отметила, что ее «чрезвычайно удачливое» воспитание заложило основу для ее успеха. [8] [9] Она оставалась близкой со своей семьей на протяжении всей своей жизни. [10]
Юная Хепберн была сорванцом, которая любила называть себя Джимми и коротко стричься. [11] Томас Хепберн стремился к тому, чтобы его дети максимально использовали свой разум и тело, и учил их плавать, бегать, нырять, ездить верхом, бороться, играть в гольф и теннис. [12] Гольф стал страстью Хепберн; она брала ежедневные уроки и стала очень искусной, дойдя до полуфинала чемпионата Коннектикута среди молодых женщин по гольфу. [13] Она любила плавать в проливе Лонг-Айленд и каждое утро принимала ледяную ванну, полагая, что «чем горькее лекарство, тем лучше оно для вас». [14] Хепберн с юных лет была поклонницей фильмов и ходила на них каждую субботу вечером. [15] Она ставила спектакли и выступала перед своими соседями с друзьями, братьями и сестрами за 50 центов за билет, чтобы собрать деньги для народа навахо . [16]
В марте 1921 года 13-летняя Хепберн и ее 16-летний брат Том посетили Нью-Йорк, остановившись на пасхальных каникулах у подруги своей матери в Гринвич-Виллидж. 30 марта Хепберн обнаружила тело своего обожаемого старшего брата, умершего в результате очевидного самоубийства. [17] Он завязал занавеску вокруг балки и повесился. [18] Семья Хепберн отрицала, что это было самоубийство, и утверждала, что смерть Тома, должно быть, была неудачным экспериментом. [19] Этот инцидент заставил Хепберн-подростка нервничать, капризничать и подозрительно относиться к людям. [20] Она сторонилась других детей, бросила Оксфордскую школу (ныне школа Кингсвуд-Оксфорд ) и получила частное обучение. [21] В течение многих лет она использовала день рождения Тома (8 ноября) как свой собственный. Лишь в автобиографии 1991 года « Я: Истории моей жизни » Хепберн раскрыла истинную дату своего рождения. [22]
В 1924 году Хепберн была принята в колледж Брин-Мор . Сначала она согласилась поступить в это учреждение, чтобы удовлетворить свою мать, которая там училась, но в конечном итоге нашла этот опыт полезным. [23] Это был первый раз, когда она училась в школе за несколько лет, и ей было неловко и некомфортно со своими одноклассниками. [24] Она боролась с учебными требованиями университета, и однажды ее отстранили от учебы за курение в своей комнате. [25] Хепберн увлекалась актерским мастерством, но роли в студенческих пьесах зависели от хороших оценок. Как только ее оценки улучшились, она начала регулярно выступать. [25] На последнем курсе она исполнила главную роль в постановке « Женщина на Луне» , и положительный отклик, который она получила, укрепил планы Хепберн продолжить театральную карьеру. [13] В июне 1928 года она получила степень по истории и философии. [26]
Хепберн покинула университет, решив стать актрисой. [27] На следующий день после окончания учебы она поехала в Балтимор , чтобы встретиться с Эдвином Х. Кнопфом , который руководил успешной театральной труппой . [28] Впечатленный ее рвением, Кнопф пригласил Хепберн в свою нынешнюю постановку «Царица» . [29] За свою небольшую роль она получила хорошие отзывы, а издание «Печатное слово» охарактеризовало ее выступление как «захватывающее». [30] Ей дали участие в шоу на следующей неделе, но ее второе выступление было встречено менее хорошо. Ее критиковали за пронзительный голос, и она уехала из Балтимора, чтобы учиться у репетитора по вокалу в Нью-Йорке. [31]
Кнопф решил продюсировать «Большой пруд» в Нью-Йорке и назначил Хепберн дублёром главной героини. За неделю до премьеры главную роль уволили и заменили на Хепберн, что дало ей главную роль всего через четыре недели после ее театральной карьеры. [32] На премьере она опоздала, перепутала реплики, споткнулась о ноги и говорила слишком быстро, чтобы ее можно было понять. [31] Ее немедленно уволили, а первоначальную главную героиню снова приняли на работу. Не испугавшись, Хепберн объединила усилия с продюсером Артуром Хопкинсом и согласилась на роль школьницы в фильме «Эти дни» . Ее дебют на Бродвее состоялся 12 ноября 1928 года в театре Корт , но отзывы о спектакле были плохими, и оно закрылось после восьми вечеров. [31] Хопкинс сразу же нанял Хепберн в качестве ведущего дублера в пьесе Филипа Барри «Отпуск» . В начале декабря, всего через две недели, она уволилась, чтобы выйти замуж за Ладлоу Огдена Смита, своего знакомого по колледжу. Она планировала уйти из театра, но начала скучать по работе и быстро вернулась к роли дублера в «Холидей» , которую занимала шесть месяцев. [33]
В 1929 году Хепберн отказалась от роли в Театральной гильдии , чтобы сыграть главную роль в фильме «Смерть берет отпуск» . Она чувствовала, что роль идеальна, но ее снова уволили. [34] Она вернулась в Гильдию и взяла на себя роль дублера за минимальную зарплату в «Месяце в деревне» . Весной 1930 года Хепберн присоединилась к театральной труппе Berkshire Playhouse в Стокбридже, штат Массачусетс . Она ушла в середине летнего сезона и продолжила заниматься с репетитором по драматическому искусству. [35] В начале 1931 года она получила роль в бродвейской постановке « Искусство и миссис Бутл» . Ее освободили от роли после того, как драматург невзлюбил ее, сказав: «Она выглядит испуганной, ее манеры неприятны и у нее нет таланта», но Хепберн была повторно принята на работу, когда не удалось найти другую актрису. [36] Это имело небольшой успех. [37]
Хепберн появилась в ряде пьес летней акционерной компании в Айворитоне, штат Коннектикут , и оказалась хитом. [36] Летом 1931 года Филип Барри попросил ее сыграть в его новой пьесе «Царство животных » вместе с Лесли Ховард . Репетиции начались в ноябре. Хепберн была уверена, что эта роль сделает ее звездой, но Говарду актриса не понравилась, и ее снова уволили. [38] Когда она спросила Барри, почему ее отпустили, он ответил: «Ну, если быть откровенным, ты вел себя не очень хорошо». [38] Это встревожило самоуверенную Хепберн, но она продолжала искать работу. [39] Она сыграла небольшую роль в предстоящей пьесе, но когда начались репетиции, ее попросили прочитать главную роль в греческой басне « Муж воина» . [40]
«Муж воина» стал для Хепберн прорывным спектаклем. Биограф Чарльз Хайэм утверждает, что роль идеально подошла актрисе, потребовав агрессивной энергии и атлетизма, и она с энтузиазмом взялась за ее создание. [41] Спектакль открылся 11 марта 1932 года в Театре Мороско на Бродвее. Первое появление Хепберн требовало, чтобы она спрыгнула по узкой лестнице с оленем на плече и была одета в короткую серебряную тунику. Шоу длилось три месяца, и Хепберн получила положительные отзывы. [42] Ричард Гарланд из New York World-Telegram написал: «Прошло много ночей с тех пор, как столь блестящее представление украсило сцену Бродвея». [43]
Разведчик голливудского агента Леланда Хейворда заметил появление Хепберн в фильме «Муж воина» и попросил ее пройти пробы на роль Сидни Фэрфилд в предстоящем фильме RKO «Законопроект о разводе» . [44] Режиссер Джордж Кьюкор был впечатлен увиденным: «Там было одно странное существо, — вспоминал он, — она не была похожа ни на кого, кого я когда-либо слышал». Ему особенно понравилось, как она взяла стакан: «Я думаю, что она очень талантлива в этом деле». [45] Предложив роль, Хепберн потребовала 1500 долларов в неделю, большую сумму для неизвестной актрисы. [46] Кьюкор призвал студию принять ее требования, и они подписали с Хепберн временный контракт с трехнедельной гарантией. [27] [47] Глава RKO Дэвид О. Селзник рассказал, что он воспользовался «огромным шансом» при выборе необычной актрисы. [48]
Хепберн приехала в Калифорнию в июле 1932 года в возрасте 25 лет. Она снялась в фильме «Закон о разводе» вместе с Джоном Бэрримором , но не проявила никаких признаков запугивания. [49] Хотя Хепберн изо всех сил пыталась адаптироваться к природе киноактера, она с самого начала была очарована этой индустрией. [50] Картина имела успех, и Хепберн получила положительные отзывы. [51] Мордаунт Холл из «Нью-Йорк Таймс» назвал ее игру «исключительно прекрасной… Образ мисс Хепберн — один из лучших, когда-либо виденных на экране». [52] Обзор Variety заявил: «Здесь выделяется потрясающее впечатление, произведенное Кэтрин Хепберн в ее первом фильме. В ней есть что-то жизненно важное, что отличает ее от галактики изображений». [53] На основании Закона о разводе RKO подписала с ней долгосрочный контракт. [54] Джордж Кьюкор стал другом и коллегой на всю жизнь — он и Хепберн вместе сняли десять фильмов. [55]
Вторым фильмом Хепберн стал «Кристофер Стронг» (1933), история летчицы и ее романа с женатым мужчиной. Коммерческого успеха картина не имела, но отзывы Хепберн были хорошие. [56] Реджина Крю написала в Journal-American , что, хотя ее манеры раздражали, «они привлекают внимание и очаровывают аудиторию. Она - отчетливая, определенная, позитивная личность». [57] Третья картина Хепберн подтвердила ее статус крупной актрисы Голливуда. [58] За роль начинающей актрисы Евы Лавлейс — роль, предназначенную для Констанс Беннетт — в «Утренней славе » она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Она увидела сценарий на столе у продюсера Пандро С. Бермана и, убежденная, что рождена для этой роли, настояла на том, чтобы эта роль принадлежала ей. [59] Хепберн предпочла не присутствовать на церемонии награждения — поскольку она не будет на протяжении всей своей карьеры — но была в восторге от победы. [60] Ее успех продолжился ролью Джо в фильме «Маленькие женщины» (1933). Картина стала хитом, одним из самых больших успехов киноиндустрии на сегодняшний день, [48] а Хепберн получила приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале . «Маленькие женщины» были одними из личных фаворитов Хепберн, и она гордилась своей игрой, позже сказав: «Я бросаю вызов кому-либо, кто может быть таким же хорошим [как Джо], как я». [58]
К концу 1933 года Хепберн была уважаемой киноактрисой, но ей очень хотелось проявить себя на Бродвее. [61] Джед Харрис , один из самых успешных театральных продюсеров 1920-х годов, переживал карьерный спад. [62] Он попросил Хепберн сняться в пьесе «Озеро» , на что она согласилась сыграть за низкую зарплату. [63] Прежде чем ей дали отпуск, РКО попросила ее снять фильм «Спитфайр» (1934). Роль Хепберн в фильме — Триггер Хикс, необразованная горная девушка. Хотя фильм имел хорошие кассовые сборы, «Спитфайр» широко считается одним из худших фильмов Хепберн, и она получила плохие отзывы об этом фильме. [64] Хепберн всю жизнь хранила свою фотографию в образе Хикс в своей спальне, чтобы «[сохранять] мое смирение». [65]
Предварительный просмотр озера состоялся в Вашингтоне, округ Колумбия, где прошла крупная предварительная распродажа. [63] Плохое руководство Харриса подорвало уверенность Хепберн, и она боролась с выступлением. [66] Несмотря на это, Харрис перенес спектакль в Нью-Йорк без дальнейшей репетиции. Он открылся в Театре Мартина Бека 26 декабря 1933 года, и критики резко раскритиковали Хепберн. [67] Дороти Паркер пошутила: «Она управляет всей гаммой эмоций на всем пути от А до Б». [68] Уже связанная с десятинедельным контрактом, ей пришлось терпеть смущение из-за быстрого снижения кассовых сборов. [69] Харрис решил перенести шоу в Чикаго, сказав Хепберн: «Моя дорогая, единственное, что меня интересует, это деньги, которые я могу на тебе заработать». Хепберн не хотела продолжать участие в провальном шоу, поэтому вместо этого она заплатила Харрису 14 000 долларов, большую часть своих сбережений, чтобы закрыть производство. [70] Позже она называла Харриса «безусловно самым дьявольским человеком, которого я когда-либо встречала» [62] и утверждала, что этот опыт был важен для того, чтобы научить ее брать на себя ответственность за свою карьеру. [71]
После провала «Спитфайра » и «Озера» RKO пригласила Хепберн в «Маленького министра» (1934), основанного на викторианском романе Джеймса Барри , в попытке повторить успех « Маленьких женщин ». [72] Такого повторения не произошло, и картина потерпела коммерческий провал. [73] Романтическая драма «Разрыв сердец » (1935) с Шарлем Бойером получила плохие отзывы и также потеряла деньги. [74] После трех незабываемых фильмов успех вернулся к Хепберн с «Элис Адамс» (1935), историей отчаянного стремления девушки подняться по социальной лестнице. Хепберн понравилась книга , и она была рада, что ей предложили роль. [75] Этот фильм стал хитом, одним из любимых фильмов Хепберн, и принес актрисе вторую номинацию на «Оскар». Она получила второе место по количеству голосов после победительницы Бетт Дэвис . [76]
Учитывая выбор своего следующего фильма, Хепберн решила сыграть главную роль в новом проекте Джорджа Кьюкора « Сильвия Скарлетт» (1935), в котором она впервые объединилась с Кэри Грантом . [76] Для этой роли ей были коротко подстрижены волосы, поскольку на протяжении большей части фильма ее персонаж маскируется под мальчика. Критикам не понравилась Сильвия Скарлетт , и она была непопулярна среди публики. [77] Затем она сыграла Марию Стюарт в фильме Джона Форда «Мария Шотландская » (1936), который встретил столь же плохой прием. [78] Затем последовала «Женщина-бунтовщица» (1936), драма викторианской эпохи, в которой героиня Хепберн бросила вызов условностям, родив внебрачного ребенка. [79] «Quality Street» (1937) также имел исторический сеттинг, на этот раз комедия. Ни один фильм не пользовался успехом у публики, а это означало, что она сняла четыре неудачные картины подряд. [80]
Помимо серии непопулярных фильмов, проблемы возникли из-за отношения Хепберн. [81] У нее были сложные отношения с прессой, с которой она могла быть грубой и провокационной. [82] Когда ее спросили, есть ли у нее дети, она ответила: «Да, у меня пятеро: двое белых и трое цветных». [83] Она не давала интервью и отказывалась давать автографы, [84] за что получила прозвище «Кэтрин Высокомерная». [85] Общественность также была сбита с толку ее мальчишеским поведением и выбором моды, и она стала в значительной степени непопулярной фигурой. [82] [86] Хепберн почувствовала, что ей нужно покинуть Голливуд, [87] поэтому она вернулась на восток, чтобы сыграть главную роль в театральной адаптации Джейн Эйр . У него был успешный тур, [88] но, неуверенная в сценарии и не желая рисковать провалом после катастрофы « Озера» , Хепберн решила не показывать шоу на Бродвее. [87] К концу 1936 года Хепберн боролась за роль Скарлетт О'Хара в «Унесенных ветром» . [89] Продюсер Дэвид О. Селзник отказался предложить ей эту роль, потому что считал, что она не обладает сексуальной привлекательностью. Сообщается, что он сказал Хепберн: «Я не могу себе представить, чтобы Ретт Батлер преследовал вас в течение двенадцати лет». [90]
В следующем фильме Хепберн, «Дверь сцены» (1937), она с Джинджер Роджерс сыграла роль, отражающую ее собственную жизнь, — роль богатой светской девушки, пытающейся стать актрисой. [92] Хепберн хвалили за ее работу на ранних превью, что дало ей лучший результат по сравнению с Роджерсом. [93] Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм , но это не был кассовый успех, на который надеялся RKO. [92] Эксперты отрасли обвинили Хепберн в небольшой прибыли, но студия продолжала стремиться возродить ее популярность. [94] Она получила роль в эксцентричной комедии Говарда Хокса « Воспитание ребенка» (1938), где сыграла взбалмошную наследницу, которая теряет леопарда, пытаясь добиться расположения палеонтолога (Кэри Грант). Она с уверенностью подошла к физической комедии в фильме [94] и воспользовалась советами по выбору комедийного времени у своего коллеги по фильму Уолтера Кэтлетта . [95] «Воспитание ребенка» получил признание критиков, но, тем не менее, не имел успеха в прокате. [96] Поскольку этот жанр и Грант были чрезвычайно популярны в то время, биограф А. Скотт Берг считает, что вина лежит на неприятии Хепберн кинозрителями. [97]
После выхода «Воспитания ребенка» Независимые владельцы театров Америки включили Хепберн в список актеров, считающихся «кассовым ядом». [97] Ее репутация была на низком уровне, следующим фильмом, который ей предложил RKO, был « Цыплята матери Кэри» , фильм категории B с плохими перспективами. [97] Хепберн отказалась и вместо этого решила выкупить свой контракт за 75 000 долларов. [98] Многие актеры в то время боялись покинуть стабильность студийной системы , но личное богатство Хепберн означало, что она могла позволить себе быть независимой. [99] Она подписалась на киноверсию « Холидей» (1938) с Columbia Pictures , в третий раз объединив ее с Грантом, чтобы сыграть задушенную светскую девушку, которая находит радость с женихом своей сестры. Комедия получила положительные отзывы, но не смогла привлечь большую аудиторию, [100] и следующий сценарий, предложенный Хепберн, предусматривал зарплату в 10 000 долларов — меньше, чем она получала в начале своей кинокарьеры. [101] Размышляя об этой перемене в судьбе, Эндрю Бриттон пишет о Хепберн: «Ни одна другая звезда не появилась с большей скоростью и с таким восторженным признанием. Ни одна другая звезда также не стала так непопулярна так быстро и на такое долгое время». [102]
После упадка в карьере Хепберн предприняла действия по созданию собственного автомобиля для возвращения. Она покинула Голливуд в поисках сценического проекта и согласилась сыграть главную роль в новой пьесе Филипа Барри « Филадельфийская история» . Он был создан, чтобы продемонстрировать актрису, а образ светской львицы Трейси Лорд сочетает в себе смесь юмора, агрессии, нервозности и уязвимости. [103] Говард Хьюз , партнер Хепберн в то время, почувствовал, что пьеса может стать ее билетом обратно к голливудской славе, и купил ей права на фильм еще до того, как он дебютировал на сцене. [ 104 ] «Филадельфийская история» сначала гастролировала по Соединенным Штатам, получив положительные отзывы, а затем открылась в Нью-Йорке в Театре Шуберта 28 марта 1939 года. 417 выступлений, а затем отправляется во второй успешный тур. [27]
Несколько крупных киностудий обратились к Хепберн с просьбой снять киноверсию пьесы Барри. [107] Она решила продать права Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), студии номер один в Голливуде, [108] при условии, что она станет звездой. В рамках сделки она также получила режиссера по своему выбору Джорджа Кьюкора и выбрала Джеймса Стюарта и Кэри Гранта (которому она уступила главные роли) в качестве коллег по фильму. [109] Перед началом съемок Хепберн проницательно заметила: «Я не хочу делать грандиозное появление в этой картине. Кинозрители... думают, что я слишком ла-ди-да или что-то в этом роде. Многие люди хотят увидеть я падаю лицом вниз». Таким образом, фильм начался с того, что Грант сбил актрису с ног. [110] Берг описывает, как персонаж был создан так, чтобы зрители «смеялись над ней настолько, что в конечном итоге сочувствовали ей», что, по мнению Хепберн, имело решающее значение для «воссоздания» ее публичного имиджа. [111] «Филадельфийская история» стала одним из самых больших хитов 1940 года, побив рекорды в Radio City Music Hall . [27] В обзоре Time говорилось: «Вернись, Кэти, все прощено». [112] Херб Голден из Variety заявил: «Это фотография Кэтрин Хепберн… Идеальная концепция всех непостоянных, но характерных светских девушек из Main Line в одном лице, история без нее почти немыслима». [113] Хепберн была номинирована на свою третью премию «Оскар» за лучшую женскую роль и получила премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую женскую роль , а Стюарт получила свою единственную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру. [114] [115]
Хепберн также отвечала за разработку своего следующего проекта, романтической комедии « Женщина года» о политическом обозревателе и спортивном репортере, чьим отношениям угрожает ее эгоцентричная независимость. Идею фильма ей предложил в 1941 году Гарсон Канин , который вспоминал, как Хепберн внесла свой вклад в сценарий. [116] Она представила MGM готовый продукт и потребовала 250 000 долларов — половину для себя, половину для авторов. [117] Ее условия были приняты, Хепберн также получила режиссера и партнера по ее выбору, Джорджа Стивенса и Спенсера Трейси . В первый день совместной работы Хепберн и Трейси она якобы сказала Трейси: «Боюсь, я слишком высокая для тебя», на что Трейси ответила: «Не волнуйтесь, мисс Хепберн, я скоро урежу вас до своего размера». ." Это положило начало отношениям на экране и за его пределами, которые продолжались до смерти Трейси в 1967 году, когда они вместе появились еще в восьми фильмах. [118] Выпущенная в 1942 году книга «Женщина года» стала еще одним успехом. Критики высоко оценили химию между звездами и, по словам Хайэма, отметили «растущую зрелость и блеск» Хепберн. [119] World -Telegram высоко оценил два «блестящих выступления», [120] и Хепберн получила четвертую номинацию на премию Оскар. Во время съемок Хепберн подписала звездный контракт с MGM. [109]
В 1942 году Хепберн вернулась на Бродвей, чтобы сыграть в другой пьесе Филипа Барри « Без любви» , которая также была написана с учетом актрисы. [120] Критики без энтузиазма отнеслись к постановке, но, учитывая высокую популярность Хепберн, она длилась 16 недель с аншлагом. [121] MGM стремилась воссоединить Трейси и Хепберн для новой картины и остановилась на «Хранителе пламени» (1942). Мрачная загадка с пропагандистским посланием об опасностях фашизма, Хепберн рассматривала этот фильм как возможность сделать достойное политическое заявление. [122] Он получил плохие отзывы, но имел финансовый успех, подтвердив популярность пары Трейси-Хепберн. [123]
Начиная с «Женщины года» , Хепберн завязала романтические отношения с Трейси и посвятила себя помощи звезде, страдавшей от алкоголизма и бессонницы. [125] В результате ее карьера замедлилась, и до конца десятилетия она работала меньше, чем в 1930-х годах, в частности, больше не появляясь на сцене до 1950 года. [126] Ее единственное появление в 1943 году было эпизодической ролью. в укрепляющем боевой дух военном фильме « Столовая у двери сцены» , играя саму себя. Нетипичную роль она взяла в 1944 году, сыграв китайской крестьянки в высокобюджетной драме « Семя дракона» . Хепберн с энтузиазмом отнеслась к фильму, но он встретил прохладную реакцию, и ее охарактеризовали как неудачную роль. [127] Затем она воссоединилась с Трейси для съемок в киноверсии « Без любви» (1945), после чего отказалась от роли в « Лезвии бритвы» , чтобы поддержать Трейси в его возвращении на Бродвей. [128] « Без любви» получила плохие отзывы, но новая картина Трейси-Хепберн стала большим событием и пользовалась популярностью после выхода: за пасхальные выходные 1945 года было продано рекордное количество билетов. [129]
Следующим фильмом Хепберн стал «Под течением» (1946), фильм-нуар с Робертом Тейлором и Робертом Митчамом , который был плохо принят. [130] Четвертый фильм с Трейси вышел в 1947 году: драма, действие которой происходит на Диком Западе Америки, под названием «Море травы» . Как и в случае с «Хранителем пламени» и «Без любви» , вялая реакция критиков не помешала фильму добиться финансового успеха как дома, так и за рубежом. [131] В том же году Хепберн сыграла Клару Вик Шуман в «Песне о любви» . Для этой роли она интенсивно тренировалась у пианиста. [132] К моменту выхода фильма в октябре на карьеру Хепберн существенно повлияло ее общественное сопротивление растущему антикоммунистическому движению в Голливуде. Некоторые считали ее опасно прогрессивной, ей не предлагали работу в течение девяти месяцев, и, как сообщается, люди бросали вещи на показах « Песни о любви» . [133] Ее следующая роль в кино появилась неожиданно, поскольку она согласилась заменить Клодетт Кольбер всего за несколько дней до начала съемок политической драмы Фрэнка Капры «Состояние страны» (1948). [134] Трейси уже давно был подписан на главную мужскую роль, поэтому Хепберн уже была знакома со сценарием и приступила к съемкам пятой картины Трейси-Хепберн. [133] Критики положительно отреагировали на фильм, и он показал хорошие кассовые сборы. [135]
Трейси и Хепберн появлялись на экране вместе третий год подряд в фильме 1949 года « Ребро Адама» . Как и «Женщина года» , это была комедия о «битве полов», написанная специально для дуэта их друзьями Гарсоном Канином и Рут Гордон . Историю о женатых юристах, которые противостоят друг другу в суде, Хепберн описала как «идеальную для нас с [Трейси]». [136] Хотя ее политические взгляды по-прежнему вызывали разрозненные пикеты в театрах по всей стране, « Ребро Адама» стало хитом, получившим положительные отзывы и самой прибыльной картиной Трейси-Хепберн на сегодняшний день. Критик New York Times Босли Кроутер высоко оценил фильм и отметил «идеальную совместимость» дуэта. [138]
В 1950-е годы Хепберн взялась за ряд профессиональных задач и продвинулась дальше, чем когда-либо в своей жизни, в возрасте, когда большинство других актрис начали отступать. [139] Берг описывает это десятилетие как «сердце ее огромного наследия» и «период, когда она по-настоящему раскрыла свои возможности». [140] В январе 1950 года Хепберн отважилась заняться Шекспиром, сыграв Розалинду на сцене в «Как вам это понравится» . Она надеялась доказать, что может играть уже устоявшийся материал, [28] и сказала: «Лучше попробовать что-то сложное и потерпеть неудачу, чем все время перестраховаться». [141] Он открылся в театре Корт в Нью-Йорке для большой аудитории и был практически распродан на 148 представлений. [142] Затем постановка отправилась в турне. Отзывы о Хепберн были разными, но она была отмечена как единственная ведущая женщина в Голливуде, исполнявшая на сцене качественный материал. [143]
В 1951 году Хепберн сняла «Африканскую королеву» , свой первый фильм в цвете . Она сыграла Роуз Сэйер, чопорную миссионерку, жившую в немецкой Восточной Африке в начале Первой мировой войны . «Африканская королева» с Хамфри Богартом в главной роли снималась в основном на натуре в Бельгийском Конго , и Хепберн воспользовалась этой возможностью. [144] Однако это оказался трудный опыт, и во время съемок Хепберн заболела дизентерией . [145] Позже она выпустила мемуары об этом опыте. [146] Фильм был выпущен в конце 1951 года и получил широкую поддержку и признание критиков, [147] и дал Хепберн ее пятую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, а Богарт получил свою единственную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Первый успешный фильм, который она сняла без Трейси после «Филадельфийской истории» десятилетием ранее, доказал, что она могла бы стать хитом и без него, и полностью восстановил ее популярность. [148]
Хепберн сняла спортивную комедию «Пэт и Майк» (1952), второй фильм, написанный Канином и Гордоном специально как автомобиль Трейси-Хепберн. Она была заядлой спортсменкой, и позже Канин назвал это своим вдохновением для создания фильма: «Однажды, когда я смотрел, как Кейт играет в теннис… мне пришло в голову, что ее зрителям не хватает удовольствия». [149] Хепберн была вынуждена заниматься несколькими видами спорта на высоком уровне, многие из которых не попали в фильм. [150] «Пэт и Майк» был одним из самых популярных и одобренных критиками фильмов команды, а также личным фаворитом Хепберн из девяти фильмов, которые она сняла с Трейси. Спектакль принес ей номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии . [152]
Летом 1952 года Хепберн появилась в лондонском Вест-Энде на десятинедельном показе « Миллионерши » Джорджа Бернарда Шоу . Родители читали ей Шоу, когда она была ребенком, что сделало спектакль особенным событием для актрисы. [153] Однако два года интенсивной работы утомили ее, и ее подруга Констанс Коллиер написала, что Хепберн была «на грани нервного срыва». [154] Получивший широкое признание фильм «Миллионерша» был доставлен на Бродвей. [155] В октябре 1952 года он открылся в Театре Шуберта , где, несмотря на вялую критическую реакцию, его десятинедельный тираж был распродан. [154] Впоследствии Хепберн попыталась экранизировать пьесу: сценарий написал Престон Стерджес , и она предложила работать бесплатно и платить режиссеру сама, но ни одна студия не взялась за проект. [156] Позже она назвала это самым большим разочарованием в своей карьере. [153]
«Пэт и Майк» был последним фильмом, который Хепберн закончила по своему контракту с MGM, что дало ей свободу выбирать собственные проекты. [155] Она провела два года, отдыхая и путешествуя, прежде чем приступить к съемкам в романтической драме Дэвида Лина «Летнее время» (1955). Фильм снимался в Венеции, где Хепберн сыграла незамужнюю женщину, у которой страстный любовный роман. Она описала это как «очень эмоциональную часть» и нашла увлекательным работать с Лином. [157] По собственному настоянию Хепберн упала в канал, в результате чего у нее развилась хроническая глазная инфекция. [158] Эта роль принесла ей еще одну номинацию на премию Оскар и была названа одной из ее лучших работ. [159] [160] Позже Лин сказал, что это был его личный любимый фильм, который он снял, а Хепберн - его любимая актриса. [161] В следующем году Хепберн провела шесть месяцев в турне по Австралии с театральной труппой «Олд Вик» , играя Порцию в «Венецианском купце» , Кейт в «Укрощении строптивой » и Изабеллу в « Мере за меру ». Тур прошел успешно, и Хепберн заслужила признание за свои усилия. [162]
Хепберн была номинирована на премию Оскар второй год подряд за работу с Бертом Ланкастером в фильме «Произведатель дождя» (1956). Она снова сыграла одинокую женщину, вдохновленную любовным романом, и стало очевидно, что Хепберн нашла свою нишу в роли зрелых незамужних женщин. [163] Хепберн сказала о таких ролях: «С Лиззи Карри [ Создатель дождя ] и Джейн Хадсон [ Летнее время ] и Рози Сэйер [ Африканская королева ] — я играла себя. Мне было несложно играть этих женщин, потому что я девичья тетя». Меньший успех в том году пришел к «Железной нижней юбке» (1956), переработке классической комедии «Ниночка » с Бобом Хоупом . Хепберн сыграла бессердечного советского летчика, и Босли Кроутер назвал эту роль «ужасной». [164] Это был критический и коммерческий провал, и Хепберн считала его худшим фильмом в своем резюме. [165]
Трейси и Хепберн воссоединились на экране впервые за пять лет в офисной комедии « Настольный набор» (1957). Берг отмечает, что это был гибрид их более ранних успешных романтических комедий, [166] но он имел плохие кассовые сборы. [167] Тем летом Хепберн вернулась к Шекспиру. Появившись в Стратфорде, штат Коннектикут , в Американском Шекспировском театре , она повторила свою Порцию в « Венецианском купце» и сыграла Беатрис в «Много шума из ничего» . Шоу были встречены положительно. [166]
После двух лет отсутствия на экране Хепберн снялась в экранизации скандальной пьесы Теннесси Уильямса «Вдруг прошлым летом» (1959) с Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт . Фильм снимался в Лондоне и стал для Хепберн «совершенно несчастным опытом». [168] Во время съемок у нее произошел конфликт с режиссером Джозефом Л. Манкевичем , кульминацией которого стало то, что она с отвращением плюнула в него. Картина имела финансовый успех, а работа в роли жуткой тети Вайолет Венейбл принесла Хепберн восьмую номинацию на «Оскар». [170] Уильямс остался доволен игрой, написав: «Кейт - актриса мечты драматурга. Она заставляет диалоги звучать лучше, чем они есть, благодаря бесподобной красоте и ясности дикции». Он написал «Ночь игуаны» ( 1961 ), думая о Хепберн, но актриса, хотя и польщенная, почувствовала, что пьеса ей не подходит, и отказалась от роли, которая досталась Деборе Керр . [172]
Хепберн вернулась в Стратфорд летом 1960 года, чтобы сыграть Виолу в «Двенадцатой ночи » и Клеопатру в «Антонии и Клеопатре» . Газета New York Post писала о ее Клеопатре: «Хепберн предлагает очень разностороннюю игру… один или два раза она демонстрирует свои знаменитые манеры, и за ней всегда интересно наблюдать». [173] Сама Хепберн гордилась этой ролью. [174] Ее репертуар еще больше улучшился, когда она появилась в киноверсии Сидни Люмета « Путешествие долгого дня в ночь» Юджина О'Нила (1962). Это была малобюджетная постановка, и она снялась в фильме за десятую часть установленной зарплаты. [175] Она назвала ее «величайшей [спектаклем], которую когда-либо ставила эта страна», а роль морфинистки Мэри Тайрон — «самой сложной женской ролью в американской драме» и считала, что ее игра была лучшей экранной работой в ее карьере. . [176] «Путешествие долгого дня в ночь» принесло Хепберн номинацию на «Оскар» и награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале . Это остается одним из ее самых хвалебных выступлений. [177]
После завершения « Путешествия долгого дня в ночь» Хепберн сделала перерыв в карьере, чтобы позаботиться о больной Спенсер Трейси. [178] Она не работала снова до «Угадай, кто придет на ужин» в 1967 году , ее девятого фильма с Трейси. В фильме затрагивалась тема межрасовых браков, а ее дочь играла племянница Хепберн Кэтрин Хоутон . К этому моменту Трейси умирала, страдая от сердечного заболевания, [179] и Хоутон позже отметила, что ее тетя была «чрезвычайно напряжена» во время съемок. [180] Трейси умер через 17 дней после съемок своей последней сцены. Фильм «Угадай, кто придет на ужин» стал триумфальным возвращением Хепберн и ее самой коммерчески успешной картины на тот момент. [181] Она выиграла свою вторую премию «Оскар» за лучшую женскую роль, спустя 34 года после получения первой. Хепберн чувствовала, что эта награда предназначена не только для нее, но и в честь Трейси. [181]
Хепберн быстро вернулась к актерской деятельности после смерти Трейси, решив заняться собой как лекарством от горя. [182] Она получила множество сценариев [183] и решила сыграть Элеонору Аквитанскую в фильме «Лев зимой» (1968), роль, которую она назвала «захватывающей». [184] Она много читала, готовясь к роли, в которой снялась вместе с Питером О'Тулом . [185] Съемки проходили в аббатстве Монмажур на юге Франции , и этот опыт ей понравился, несмотря на то, что, по словам режиссера Энтони Харви , она была «чрезвычайно уязвимой». [186] Джон Рассел Тейлор из «Таймс» предположил, что Элеонора была «воплощением ее… карьеры», и доказал, что она была «растущей, развивающейся, все еще удивительной актрисой». [187] Фильм был номинирован во всех основных категориях на премию «Оскар», а второй год подряд Хепберн получила «Оскар» за лучшую женскую роль (совместно с Барброй Стрейзанд за «Смешную девчонку »). [188] Эта роль в сочетании с ее игрой в фильме «Угадай, кто придет на ужин » также получила премию Британской киноакадемии ( BAFTA ) за лучшую женскую роль . Следующее появление Хепберн было в фильме «Безумная из Шайо» (1969), который она снимала в Ницце сразу после завершения «Льва зимой» . [189] Картина потерпела неудачу как с точки зрения критиков, так и с финансовой точки зрения, и рецензии преследовали Хепберн за ошибочное выступление. [190] К концу 1969 года она была признана самой популярной женщиной-звездой в Америке по результатам опроса Quigley « Десять самых зарабатывающих звезд» , что делает редким случаем, когда актриса старше 50 лет достигала такого положения.
С декабря 1969 по август 1970 года Хепберн играла главную роль в бродвейском мюзикле «Коко» , о жизни Коко Шанель . Она призналась, что до шоу ни разу не смотрела театральный мюзикл. [191] Она не была сильной певицей, но сочла предложение неотразимым и, как выразился Берг, «недостаток благозвучия она восполнила смелостью». [192] Готовясь к шоу, актриса брала уроки вокала шесть раз в неделю. [192] Она нервничала по поводу каждого выступления и вспоминала, что «Интересно, какого черта я там делаю». [193] Отзывы о постановке были посредственными, но сама Хепберн получила высокую оценку, а Коко пользовалась популярностью у публики - ее тираж был продлен вдвое. [194] Позже она сказала, что Коко впервые признала, что публика не была против нее, но, похоже, на самом деле любила ее. [28] Ее работа была номинирована на премию Тони за лучшую женскую роль в мюзикле. [195]
Хепберн оставалась активной на протяжении 1970-х годов, сосредоточившись на ролях, которые Эндрю Бриттон описал как «либо пожирающую мать, либо сумасшедшую старушку, живущую [одну]». [1] Сначала она поехала в Испанию, чтобы вместе с Ванессой Редгрейв снимать версию « Троянских женщин » Еврипида (1971) . Когда ее спросили, почему она согласилась на эту роль, она ответила, что хочет расширить свой кругозор и попробовать все, пока у нее еще есть время. [196] Фильм был плохо принят, [196] но Круг кинокритиков Канзас-Сити назвал игру Хепберн лучшей актрисой того года. В 1971 году она согласилась сыграть главную роль в экранизации « Путешествия с моей тетей » Грэма Грина , но была недовольна ранними версиями сценария и взялась переписывать его сама. Студии не понравились ее изменения, поэтому Хепберн отказалась от проекта и была заменена Мэгги Смит . Ее следующий фильм, адаптация романа Эдварда Олби « Хрупкий баланс » (1973) режиссера Тони Ричардсона , имел небольшой прокат и получил в целом неблагоприятные отзывы. [198]
В 1973 году Хепберн впервые отважилась на телевидение, снявшись в постановке Теннесси Уильямса « Стеклянный зверинец» . Она с опаской относилась к этому средству, но это оказалось одним из главных телевизионных событий года, получившим высокие оценки в рейтинге Nielsen . [199] Хепберн была номинирована на премию «Эмми» за роль задумчивой матери-южанки Аманды Вингфилд, что открыло ей путь к будущей работе на маленьком экране. Следующим ее проектом стал телефильм «Любовь среди руин» (1975), лондонская эдвардианская драма с ее другом Лоуренсом Оливье . Он получил положительные отзывы и высокие рейтинги и принес Хепберн единственную премию «Эмми». [201]
Хепберн впервые появилась на церемонии вручения премии Оскар в 1974 году, чтобы вручить Лоуренсу Вайнгартену Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга . Она получила овации и пошутила с публикой: «Я очень рада, что не услышала, чтобы кто-нибудь крикнул: «Пришло время». [202] В следующем году она была в паре с Джоном Уэйном в вестерне «Петух Когберн» , продолжении его оскароносного фильма «Настоящая выдержка» . Вторя своему персонажу африканской королевы , Хепберн сыграла глубоко религиозную незамужнюю женщину, которая объединяется с мужчиной-одиночкой, чтобы отомстить за смерть члена семьи. [198] Фильм получил посредственные отзывы. Его кастинга было достаточно, чтобы привлечь некоторых людей в прокат, но он не оправдал ожиданий студии и имел лишь умеренный успех. [203]
В 1976 году Хепберн вернулась на Бродвей для участия в трехмесячной постановке пьесы Энид Бэгнольд «Вопрос гравитации» . Роль эксцентричной миссис Бэзил считалась идеальной для актрисы, [204] и пьеса пользовалась популярностью, несмотря на плохие отзывы. [205] Позже он отправился в успешный тур по стране. [206] Во время выступления в Лос-Анджелесе Хепберн сломала бедро, но решила продолжить тур, выступая в инвалидной коляске. [207] В том же году она была признана «Любимой киноактрисой» по версии People’s Choice Awards . [208]
Летом 1976 года Хепберн снялась в малобюджетном семейном фильме « Олли Олли Волы бесплатно» . Этот полнометражный фильм не нашел крупного студийного дистрибьютора и, наконец, был выпущен независимо в 1978 году. Из-за плохого распространения его показывали в относительно небольшом количестве кинотеатров, что привело к одной из самых больших осечек в карьере Хепберн. Сценарист Джеймс Придо , работавший с Хепберн, позже написал, что она «умерла в момент выхода», и назвал его «потерянным фильмом». [209] Хепберн утверждала, что главной причиной, по которой она это сделала, была возможность полетать на воздушном шаре. [210] Затем последовал телефильм «Кукуруза зеленая» (1979), снятый в Уэльсе. Это был последний из десяти фильмов, снятых Хепберн с Джорджем Кьюкором , и он принес ей третью номинацию на премию «Эмми». [211]
К 1980-м годам у Хепберн появился заметный тремор , из-за которого она постоянно трясла головой. [202] [212] Она не работала два года, заявив в телеинтервью: «У меня был свой день — пусть дети карабкаются и потеют». [213] В этот период она посмотрела бродвейскую постановку « На Золотом пруду» и была впечатлена изображением пожилой супружеской пары, справляющейся с трудностями старости. [214] Джейн Фонда приобрела права на экранизацию для своего отца, актера Генри Фонды , и Хепберн стремилась сыграть напротив него роль причудливой Этель Тэйер. [215] « На золотом пруду» имел успех, второй по прибылям фильм 1981 года. [216] Он продемонстрировал, насколько энергичной была 74-летняя Хепберн, когда она нырнула полностью одетая в озеро Сквам и дала живое пение. . [214] Этот фильм принес ей вторую премию BAFTA и рекордную четвертую премию Американской киноакадемии. Гомер Диккенс в своей книге о Хепберн отмечает, что многие считали эту победу сентиментальной, «данью уважения ее продолжительной карьере». [217]
Хепберн также вернулась на сцену в 1981 году. Она получила вторую номинацию на премию «Тони» за роль семидесятилетней вдовы, жаждущей жизни, в «Вестсайдском вальсе» . Variety отметила, что эта роль была «очевидной и вполне приемлемой версией публичного имиджа [Хепберн]». [218] Уолтер Керр из «Нью-Йорк Таймс» писал о Хепберн и ее игре: «Одна загадочная вещь, которую она научилась делать, - это вдыхать неоспоримую жизнь в безжизненные линии». [219] Она надеялась сделать из постановки фильм, но права никто не купил. [220] К этому моменту репутация Хепберн как одной из самых любимых актрис Америки прочно утвердилась: по опросу журнала People она была названа любимой киноактрисой и снова получила награду за популярность от People's Choice. [221] [222]
В 1984 году Хепберн снялась в мрачной комедии «Грейс Куигли» , истории пожилой женщины, которая нанимает киллера ( Ника Нолти ), чтобы тот ее убил. Хепберн нашла юмор в этой болезненной теме, но отзывы были отрицательными, а кассовые сборы были плохими. [223] В 1985 году она представила телевизионный документальный фильм о жизни и карьере Спенсера Трейси. [224] Большинство ролей Хепберн с этого момента были в телевизионных фильмах, которые не получили критической похвалы по сравнению с ее предыдущими работами в этой среде, но остались популярными среди зрителей. [225] С каждым выпуском Хепберн объявляла это своим последним появлением на экране, но продолжала брать на себя новые роли. [226] Она получила номинацию на премию «Эмми» за фильм «Миссис Делафилд хочет выйти замуж» в 1986 году , а два года спустя вернулась в комедию « Лора Лэнсинг спала здесь» , что позволило ей сыграть со своей внучатой племянницей Шайлер Грант . [227]
В 1991 году Хепберн выпустила свою автобиографию « Я: Истории моей жизни» , которая более года возглавляла списки бестселлеров. [228] Она вернулась на телеэкраны в 1992 году в фильме «Человек наверху » с Райаном О'Нилом в главной роли , за который получила номинацию на «Золотой глобус». В 1994 году она работала вместе с Энтони Куинном в фильме «Это не может быть любовью» , который во многом был основан на собственной жизни Хепберн с многочисленными отсылками к ее личности и карьере. Эти более поздние роли были описаны как «вымышленная версия типично дерзкого персонажа Кейт Хепберн», и критики отметили, что Хепберн, по сути, играла саму себя. [219] [226]
Последним появлением Хепберн в театральном фильме и ее первым появлением после Грейс Куигли девятью годами ранее был «Любовный роман» (1994). В 87 лет она сыграла роль второго плана вместе с Аннетт Бенинг и Уорреном Битти . Это был единственный фильм в карьере Хепберн, если не считать эпизодической роли в « Столовой у двери сцены» , в котором она не сыграла главной роли. [229] Роджер Эберт отметил, что это был первый раз, когда она выглядела хрупкой, но что «великолепный дух» все еще присутствовал, и сказал, что ее сцены «крадут все впечатление». [230] Автор The New York Times так размышлял о последнем появлении актрисы на большом экране: «Если она двигалась медленнее, чем раньше, то в поведении она была такой же веселой и современной, как и всегда». [219] Свою последнюю роль Хепберн сыграла в телефильме «Одно Рождество» (1994), за который в 87 лет была номинирована на премию Гильдии киноактеров . [231]
Хепберн была известна своей строгой скрытностью [219] и большую часть своей карьеры не давала интервью и не разговаривала с фанатами. [84] Она дистанцировалась от образа жизни знаменитостей и не интересовалась общественной жизнью, которую считала утомительной и поверхностной. [232] Она носила повседневную одежду, которая сильно противоречила традициям эпохи гламура. [233] Она редко появлялась на публике, избегала ресторанов, [234] и однажды вырвала фотоаппарат из рук фотографа, когда он сделал снимок без спроса. [235] Несмотря на ее рвение к конфиденциальности, она наслаждалась своей славой и позже призналась, что ей не хотелось бы, чтобы пресса ее полностью игнорировала. [236] С возрастом защитное отношение к ее личной жизни таяло; Начиная с двухчасового интервью на шоу Дика Каветта в 1973 году, Хепберн стала более открытой для публики. [237]
«Я кажусь людям каким-то странным, хотя и не совсем понимаю, почему. Конечно, у меня угловатое лицо, угловатое тело и, наверное, угловатый характер, который вонзается в людей». [219]
«Я не только актриса, но и личность. Покажите мне актрису, которая не является личностью, и вы покажите мне женщину, которая не является звездой». [238]
- Хепберн комментирует свою личность.
Неустанная энергия и жизненный энтузиазм Хепберн часто упоминаются в биографиях [239] , а ее упрямая независимость стала ключом к ее статусу знаменитости. [82] [219] [240] Эта самоуверенность сопровождалась тенденцией к контролю и трудностям; ее друг Гарсон Канин сравнил ее с школьной учительницей, [241] и она была известна резкостью и откровенностью. [233] Кэтрин Хоутон отметила, что ее тетя могла быть «до безумия самодовольной и властной». [242] Хепберн призналась, что, особенно в молодости, была « человеком я, я, я ». [243] Она считала себя счастливой по натуре, рассуждая: «Мне нравится жизнь, и мне так повезло, почему бы мне не быть счастливой?» [178] А. Скотт Берг хорошо знал Хепберн в последние годы ее жизни и сказал, что, хотя она была требовательна, она сохранила чувство смирения и человечности. [244]
Актриса вела активный образ жизни: каждое утро плавала и играла в теннис. [149] В свои восемьдесят лет она все еще регулярно играла в теннис, как указано в ее документальном фильме 1993 года « Все обо мне» . [28] Ей также нравилось рисовать, что позже стало ее страстью. [245] Отвечая на вопрос о политике, Хепберн ответила в интервью: «Я всегда просто говорю: будьте на позитивной и либеральной стороне. Не будьте человеком, говорящим «нет». [5] Антикоммунистические настроения в Голливуде 1940-х годов побудили ее к политической деятельности, когда она присоединилась к Комитету за Первую поправку . Ее имя упоминалось на слушаниях Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности , но Хепберн отрицала свои симпатии к коммунистам. [246] Позже она открыто пропагандировала контроль над рождаемостью и поддерживала законное право на аборт . [28] [82] Она назвала себя «преданным демократом ». [247] Она практиковала теорию Альберта Швейцера о « благоговении перед жизнью », [248] но не верила в религию или загробную жизнь. [5] В 1991 году Хепберн сказала журналисту: «Я атеистка, и все. Я считаю, что мы ничего не можем знать, кроме того, что мы должны быть добры друг к другу и делать все, что можем, для других людей». [249] Ее публичные заявления об этих убеждениях побудили Американскую гуманистическую ассоциацию присудить ей премию гуманистического искусства в 1985 году. [250]
Хепберн любила ходить босиком , [251] и для своей первой актерской роли, в пьесе «Женщина на Луне», она настояла на том, чтобы ее героиня Пандора не носила обуви. [252] За кадром она обычно одевалась в брюки и сандалии , даже для официальных мероприятий, таких как телевизионные интервью. [253] Она сказала: «Что заставило меня отказаться от юбок, так это ситуация с чулками… Вот почему я всегда носила брюки… чтобы всегда можно было ходить босиком». [254]
Единственный брак Хепберн был с Ладлоу Огденом Смитом, светским человеком и бизнесменом из Филадельфии, с которым она познакомилась, будучи студенткой Брин-Мора. Пара поженилась 12 декабря 1928 года, когда ей был 21 год, а ему 29. Смит изменил свое имя на С. Огден Ладлоу по ее воле, чтобы она не была «Кейт Смит», которое она считала слишком простым. [33] Она никогда не была полностью предана браку и уделяла приоритетное внимание своей карьере. [255] Переезд в Голливуд в 1932 году закрепил отчуждение пары. [256] Хепберн подала на развод на Юкатане 30 апреля 1934 года, и он был оформлен 8 мая. [257] Хепберн часто выражала благодарность Смиту за его финансовую и моральную поддержку в первые дни ее карьеры и в ее жизни. в автобиографии она назвала себя «ужасной свиньей» за то, что эксплуатировала его любовь. [258] Пара оставалась друзьями до его смерти в 1979 году. [259]
Вскоре после переезда в Калифорнию Хепберн завязала отношения со своим агентом Леландом Хейвордом , хотя они оба были женаты. [65] Хейворд сделал предложение актрисе после того, как они оба развелись, но она отказалась, позже объяснив: «Мне понравилась идея быть самой собой». [260] Дело длилось четыре года. [261] В 1936 году, во время гастролей «Джейн Эйр», Хепберн завязала отношения с предпринимателем Говардом Хьюзом . Годом ранее ее познакомил с ним их общий друг Кэри Грант. [262] Хьюз хотел жениться на ней, и таблоиды сообщили о предстоящей свадьбе, но Хепберн сосредоточилась на возрождении своей неудачной карьеры. [263] Они расстались в 1938 году, когда Хепберн покинула Голливуд после того, как ее назвали «кассовым ядом». [264]
Хепберн твердо придерживалась своего решения не вступать в повторный брак и сделала осознанный выбор не иметь детей. Она считала, что материнство требует полной отдачи, и сказала, что не готова к этому. [5] «Я была бы ужасной матерью», сказала она Бергу, «потому что я, по сути, очень эгоистичный человек». [265] Она чувствовала, что частично испытала родительство через своих гораздо младших братьев и сестер, что удовлетворяло любую ее потребность иметь собственных детей. [266]
С 1930-х годов ходили слухи о том, что Хепберн была лесбиянкой или бисексуалкой , о чем она часто шутила. [267] В 2007 году Уильям Дж. Манн опубликовал биографию актрисы, в которой утверждал, что это так. [268] В ответ на это предположение ее племянница Кэтрин Хоутон сказала: «Я никогда не находила никаких доказательств того, что она была лесбиянкой». [269] Однако в документальном фильме 2017 года обозреватель Лиз Смит , которая была его близкой подругой, [270] подтвердила это. [271] [272]
Самые значительные отношения в жизни Хепберн были со Спенсером Трейси , ее партнером по девяти фильмам. В своей автобиографии она написала: «Это было уникальное чувство, которое я испытывала к [Трейси]. Я бы сделала для него все». [273] Лорен Бэколл , близкая подруга, позже написала о том, как «ослепляюще» была влюблена Хепберн в актера. [274] Эти отношения впоследствии были разрекламированы как один из легендарных любовных романов Голливуда. [219] [237] [275]
Встречаясь в 1941 году, когда ей было 34, а ему 41, Трейси поначалу опасалась Хепберн, ее не впечатляли ее грязные ногти и она подозревала, что она лесбиянка, но Хепберн сказала, что «сразу поняла, что [она] нашла его неотразимым». [276] Трейси оставалась замужем на протяжении всех их отношений. Хотя он и его жена Луиза жили раздельно с 1930-х годов, официального раскола никогда не было, и ни одна из сторон не добивалась развода. [277] Хепберн не вмешивалась. [278]
Поскольку Трейси решил скрыть отношения с Хепберн от своей жены, они должны были оставаться конфиденциальными. [279] Они старались не появляться вместе на публике и жили отдельно. [275] [280] Трейси была алкоголичкой и часто впадала в депрессию; Хепберн описала его как «замученного» [281] и посвятила себя тому, чтобы облегчить его жизнь. [282] Сообщения людей, которые видели их вместе, описывают, как изменилось все поведение Хепберн, когда она была рядом с Трейси. [283] Сообщается, что она заботилась о нем и слушалась его, и он, как сообщается, стал зависеть от нее. [284] Они часто проводили время отдельно из-за работы, особенно в 1950-х годах, когда Хепберн часто бывала за границей по карьерным делам. [285]
Здоровье Трейси ухудшилось в 1960-х годах, и Хепберн взяла пятилетний перерыв в карьере, чтобы заботиться о нем. [178] На это время она переехала в дом Трейси и была с ним, когда он умер 10 июня 1967 года. [286] Из уважения к семье Трейси она не присутствовала на его похоронах. [287] Только после смерти Луизы Трейси, в 1983 году, Хепберн начала публично говорить о своих чувствах к частому партнеру по фильму. [288] На вопрос, почему она так долго оставалась с Трейси, несмотря на характер их отношений, она ответила: «Честно говоря, не знаю. Могу только сказать, что никогда бы не смогла оставить его». [178] Она утверждала, что не знает, что он к ней чувствует, и что они «только что провели вместе двадцать семь лет, что было для меня абсолютным блаженством». [289]
Хепберн заявила, когда ей было за восемьдесят: «Я не боюсь смерти. Должно быть, это чудесно, как долгий сон». [28] Ее здоровье начало ухудшаться вскоре после ее последнего появления на экране, и в марте 1993 года она была госпитализирована из-за истощения. [290] Зимой 1996 года она попала в больницу с пневмонией . [291] К 1997 году она стала очень слабой, говорила и ела очень мало, и возникли опасения, что она умрет. [292] В последние годы жизни у нее появились признаки слабоумия . [293] К 2000 году племянница считала ее «частным лицом». [294] В июле 2001 года ее госпитализировали с пневмонией и инфекцией мочевыводящих путей . [295] В мае 2003 года на шее Хепберн была обнаружена агрессивная опухоль. Было принято решение не проводить медицинское вмешательство, [296] и она умерла от остановки сердца 29 июня 2003 года в доме семьи Хепберн в Фенвике, штат Коннектикут . [297]
Она была похоронена на кладбище Сидар-Хилл в Хартфорде . Хепберн попросила не проводить поминальную службу. [298]
Смерть Хепберн привлекла значительное внимание общественности. По телевидению было проведено множество дань уважения, а актрисе посвящались выпуски газет и журналов. [299] Американский президент Джордж Буш заявил, что Хепберн «будут помнить как одно из художественных сокровищ нации». [297] В честь ее обширной театральной работы вечером 1 июля 2003 года на Бродвее погасили огни. [297]
В 2004 году, по желанию Хепберн, ее вещи были выставлены на аукцион Sotheby's в Нью-Йорке. На мероприятии было собрано 5,8 миллиона долларов, которые Хепберн завещала своей семье. [300]
В ее лучших фильмах она была представлена как женщина на своем высоком коне с немного претенциозными, часто комично изложенными представлениями о мире. Мужчины должны были сбить ее с толку и заставить показать себя хорошей девушкой, спортивной и демократичной. Нам понравилась идея, что аристократические люди будут гуманизированы демократическими ценностями — в ее случае, слегка грубоватыми и добродушными мужчинами. [177]
— Историк кино и критик Ричард Шикель объясняет типичную роль Хепберн и ее привлекательность.
По имеющимся данным, Хепберн не была инстинктивной актрисой. [301] Ей нравилось заранее тщательно изучать текст и персонажей, убедиться, что она их досконально знает, а затем репетировать как можно больше и снимать несколько дублей сцены. [185] С искренней страстью к актерскому мастерству она отдавалась каждой роли [302] и настаивала на том, чтобы освоить все необходимые навыки и самостоятельно выполнять трюки. [303] Известно, что она учила не только свои собственные реплики, но и реплики своих коллег. [304] Комментируя ее мотивацию, Стэнли Крамер сказал: «Работать, работать, работать. Она может работать до тех пор, пока все не упадут». [305] Хепберн участвовала в производстве каждого из своих фильмов, внося предложения по сценарию и высказывая свое мнение обо всем, от костюмов до освещения и операторской работы. [306]
Персонажи, которых играла Хепберн, были, за очень немногими исключениями, богатыми и умными, а зачастую сильными и независимыми. [307] Эти крутые персонажи, как правило, в той или иной форме были унижены и обнаруживали скрытую уязвимость. [308] Гарсон Канин описал то, что он назвал «формулой успеха Хепберн: высококлассная или высокомерная… девушка спускается на землю приземленным типом, или низколобым… или катастрофическая ситуация». Кажется, это срабатывало снова и снова». [309] Благодаря этой повторяющейся арке характера , Хепберн воплотила «противоречия» «природы и статуса женщины», [310] и сильные женщины, которых она изображает, в конечном итоге «восстанавливаются в безопасное положение в рамках статус-кво». Кинокритик Молли Хаскелл так прокомментировала важность этого для карьеры Хепберн: «Из-за устрашающего присутствия ее персонажи должны были «совершить какое-то самоунижение, чтобы оставаться на хорошей стороне публики». [82]
Хепберн — одна из самых знаменитых американских актрис, [312] но ее также критиковали за отсутствие универсальности. Ее экранный образ очень соответствовал ее реальной личности, в чем сама Хепберн призналась. В 1991 году она сказала журналисту: «Думаю, я всегда одна и та же. У меня была очень определенная личность, и мне нравились материалы, демонстрирующие эту личность». [275] Драматург и писатель Дэвид Макарей сказал: «Представьте Кэтрин Хепберн в каждом фильме, в котором она когда-либо снималась, и спросите себя, не играет ли она, по сути, одну и ту же роль снова и снова… Икона или ее отсутствие, давайте не будем путать». поистине очаровательная и уникальная женщина с превосходной актрисой». [313] Еще одна неоднократная критика заключается в том, что ее поведение было слишком холодным. [275]
Хепберн считается важным и влиятельным деятелем культуры. Рос Хортон и Салли Симмонс включили ее в свою книгу « Женщины, которые изменили мир» , посвященную 50 женщинам, которые помогли сформировать мировую историю и культуру. Она также включена в список «300 женщин, изменивших мир» Британской энциклопедии, [ 233 ] в книгу Ladies Home Journal « 100 самых важных женщин 20-го века» , [314] в список «100 икон века» по версии журнала Variety . , [315] и она занимает 84-е место в списке «200 величайших икон поп-культуры всех времен» канала VH1 . [316] В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Хепберн « величайшей легендой американского экрана » среди женщин. [317]
Что касается кинонаследия Хепберн, один из ее биографов, Шеридан Морли , сказал, что она «сломала шаблон» для женщин в Голливуде, [318] где она вывела на экран новое поколение волевых женщин. [233] Академик кино Эндрю Бриттон написал монографию, в которой изучает «ключевое присутствие Хепберн в классическом Голливуде, постоянное, потенциально радикальное нарушение», [311] и подчеркивает ее «центральное» влияние на вынесение феминистских проблем на экран. [310]
За кадром образ жизни Хепберн опередил свое время, [240] став символом «современной женщины» и сыграв свою роль в изменении гендерных отношений. [82] [319] Хортон и Симмонс пишут: «Уверенная, умная и остроумная, четырехкратная обладательница премии «Оскар» Кэтрин Хепберн бросала вызов условностям на протяжении всей своей профессиональной и личной жизни… Хепберн создала образ напористой женщины, на которую [женщины] могли смотреть. и учиться у». [320] После смерти Хепберн историк кино Джанин Бейсингер заявила: «Она принесла нам героиню нового типа - современную и независимую. Она была красива, но не полагалась на это». [177] Мэри Макнамара, развлекательный журналист и обозреватель Los Angeles Times , написала: «Кэтрин Хепберн была не просто кинозвездой, она была покровительницей независимой американской женщины». [82] Однако она не пользовалась всеобщим уважением среди феминисток, которые были возмущены ее публичными заявлениями о том, что женщины «не могут иметь все это», имея в виду семью и карьеру. [82]
Наследие Хепберн распространяется и на моду: она впервые стала носить брюки в то время, когда для женщины это было радикальным шагом. [321] Она помогла сделать брюки приемлемыми для женщин, и поклонники начали подражать ее одежде. [219] [322] В 1986 году она получила награду за выдающиеся достижения от Совета модельеров Америки в знак признания ее влияния на женскую моду. [219]
Ряд фильмов Хепберн стали классикой американского кино, а четыре ее картины (« Африканская королева» , «Филадельфийская история» , «Воспитание ребенка » и «Угадай, кто придет на ужин ») вошли в список 100 величайших американских фильмов Американского института кино. за все время . [323] «Ребро Адама» и «Женщина года» были включены в список величайших американских комедий AFI . [324] Ее отрывистый патрицианский голос считается одним из самых характерных в истории кино. [177]
Хепберн была удостоена нескольких мемориалов. Сообщество Тертл -Бэй в Нью-Йорке, где она проживала более 60 лет, в 1997 году посвятило ей сад, расположенный на площади Дага Хаммаршельда. [325] После смерти Хепберн в 2003 году пересечение Восточной 49-й улицы и 2-й улицы Авеню переименовали в «Плейс Кэтрин Хепберн». [326] Три года спустя колледж Брин-Мор, альма-матер Хепберн, открыл Центр Кэтрин Хоутон Хепберн. Он посвящен актрисе и ее матери и призывает женщин решать важные проблемы, затрагивающие их пол. Центр вручает ежегодную медаль Кэтрин Хепберн, которая «признает женщин, чья жизнь, работа и вклад воплощают в себе интеллект, целеустремленность и независимость актрисы, четырехкратной обладательницы Оскара» и чьи получатели награды «выбираются на основе их преданности делу». и вклад в величайшие увлечения женщин Хепберн - гражданскую активность и искусство». [327] Центр культурных искусств Кэтрин Хепберн был открыт в 2009 году в Олд-Сейбруке, штат Коннектикут , на месте семейного пляжного дома Хепберн, который она любила и который позже принадлежал ей. [328] Здание включает в себя пространство для выступлений и музей Кэтрин Хепберн. [329]
В библиотеке Академии кинематографических искусств и наук [330] и Нью-йоркской публичной библиотеке хранятся коллекции личных документов Хепберн. Отрывки из нью-йоркской коллекции, документирующей театральную карьеру Хепберн, были представлены на пятимесячной выставке « Кэтрин Хепберн: в ее собственных файлах» в 2009 году. [331] Были проведены и другие выставки, посвященные карьере Хепберн. Одна жизнь: Кейт, празднование столетия проходило в Национальной портретной галерее в Вашингтоне с ноября 2007 по сентябрь 2008 года. Университет Кентского государственного университета выставлял подборку ее костюмов для кино и театра с октября 2010 по сентябрь 2011 года в книге « Кэтрин Хепберн: одетая». для сцены и экрана . [333] Хепберн также была удостоена собственной почтовой марки в рамках серии марок «Легенды Голливуда». [334] В 2015 году Британский институт кино провел двухмесячную ретроспективу творчества Хепберн. [335]
Хепберн является героем пьесы одной женщины « Чай в пять» , написанной Мэтью Ломбардо . В первом акте Хепберн изображена в 1938 году, после того как ее назвали «кассовым ядом», а во втором акте - в 1983 году, где она размышляет о своей жизни и карьере. [336] Премьера состоялась в 2002 году на Hartford Stage. [337] Хепберн изображалась в «Чай в пять» Кейт Малгрю , [ 336] Това Фельдшух , [338] Стефани Цимбалист , [339] и Чарльз Буш . [340] Премьера переработанной версии пьесы, в которой исключен первый акт и расширен второй, состоялась 28 июня 2019 года в Бостонском театре Хантингтон, где Фэй Данауэй сыграла Хепберн. Фельдшу также появилась в роли Хепберн в телефильме 1977 года « Удивительный Говард Хьюз» , а Мирл Энн Тейлор позже сыграла ее в «Войне Скарлетт О'Хара» (1980). В биографическом фильме Мартина Скорсезе Говарда Хьюза « Авиатор » Хепберн сыграла Кейт Бланшетт , что принесло ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана . Это был первый случай , когда изображение актрисы, удостоенной премии Оскар, само по себе получило премию Оскар. [341]
За свою 66-летнюю карьеру Хепберн снялась в 44 художественных фильмах, 8 телефильмах и 33 пьесах. Ее карьера в кино охватывала целый ряд жанров, включая эксцентричные комедии , исторические драмы и адаптации произведений ведущих американских драматургов. Она появлялась на сцене каждое десятилетие с 1920-х по 1980-е годы, исполняя пьесы Шекспира и Шоу , а также бродвейский мюзикл . [342] [343] [344]
Выберите фильмографию:
Выберите театральные роли:
Хепберн выиграла четыре премии «Оскар» (рекордное число для актрисы) и получила в общей сложности 12 номинаций на «Оскар» за лучшую женскую роль — число, превзойденное только Мерил Стрип . [345] Хепберн также является рекордсменом по самому продолжительному промежутку времени между первой и последней номинацией на Оскар - 48 лет. [345] Она получила две награды и пять номинаций на премию Британской киноакадемии , одну награду и шесть номинаций на премию «Эмми» , восемь номинаций на премию «Золотой глобус» , две номинации на премию «Тони» , а также награды Каннского кинофестиваля , Венецианского кинофестиваля , премии Нью-Йоркского кружка кинокритиков , премию «Выбор народа » и другие. Хепберн была введена в Зал славы американского театра в 1979 году. В 1979 году она также выиграла Премию за выдающиеся достижения от Гильдии киноактеров США , а в 1990 году получила награду Центра Кеннеди , которая отмечает жизненные достижения в искусстве . ] [347]
Хепберн была отмечена Академией кинематографических искусств и наук за следующие роли:
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных