В Японии музыка включает в себя широкий спектр различных жанров, как традиционных, так и современных. Слово «музыка» на японском языке — 音楽 ( ongaku ), объединяющее кандзи音on (звук) с кандзи 楽gaku (музыка, комфорт). [1] Япония является крупнейшим в мире рынком музыки на физических носителях [ нужна ссылка ] и вторым по величине общим музыкальным рынком с розничной стоимостью 2,7 млрд долларов США в 2017 году. [2]
Древнейшими формами традиционной японской музыки являются:
оба из них относятся к периодам Нара (710–794) и Хэйан (794–1185). [3] Классическая музыка гагаку исполнялась при императорском дворе с периода Хэйан . [4] Кагура-ута (神楽歌), Адзума-асоби (東遊) и Ямато-ута (大和歌) являются репертуаром коренных народов . Тогаку (唐楽) якобы напоминает стиль китайской династии Тан (618–907); комагаку , возможно, пришел с Корейского полуострова . [5] Кроме того, гагаку подразделяется на канген (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞楽) (танец в сопровождении гагаку).
Самураи слушали и исполняли эти музыкальные произведения, чтобы обогатить свою жизнь и понимание. [6]
Бива (琵琶 - китайский: пипа ), форма лютни с коротким грифом , использовалась группой странствующих исполнителей ( бива хоши ). Корнем музыки бива была «Сказание о Хэйкэ» . [7] Бива хоши была организована в ассоциацию, похожую на гильдию . Бива является традиционным инструментом Японии. [ требуется ссылка ]
Лафкадио Хирн в своей книге «Квайдан: Истории и исследования странных вещей » (1903) рассказал о «Мими-наси Хоити» (Хоити Безухий), японской истории о привидении слепого бива хоши, который исполняет «Сказку о Хэйкэ». [7]
Слепые женщины, известные как годзе (瞽女), гастролировали, начиная со средневековья, пели и аккомпанировали себе на барабане. [ нужна цитата ] С семнадцатого века они часто играли на кото или сямисэне . Организации годзе возникали во многих местах и просуществовали до XXI века в префектуре Ниигата . [ нужна цитата ]
Вадайко , японский барабан, бывает разных размеров и используется в различных музыкальных жанрах. В последние годы он стал особенно популярен как центральный инструмент ударных ансамблей, репертуар которых основан на разнообразной народной и фестивальной музыке прошлого. Такая музыка тайко исполняется большими ансамблями барабанщиков, называемыми куми-дайко . Его происхождение остается неопределенным, но его можно проследить до 7 века, когда глиняная фигурка барабанщика задокументировала его существование. Затем последовало китайское влияние, но инструмент и его музыка остались уникально японскими. [8] Барабаны тайко в этот период использовались во время битвы для запугивания противника и передачи команд. Тайко продолжают использовать в религиозной музыке буддизма и синтоизма . В прошлом игроками были святые люди, которые играли только по особым случаям и в небольших группах, но со временем светские мужчины (редко женщины) также играли на тайко на полурелигиозных фестивалях, таких как танец бон .
Современный ансамбль тайко был изобретен Дайхати Огучи в 1951 году. [9] Джазовый барабанщик , Огучи включил свой музыкальный бэкграунд в большие ансамбли своего дизайна. Его энергичный стиль сделал его группу популярной по всей Японии и сделал регион Хокурику центром музыки тайко. Музыкальные группы, возникшие на этой волне популярности, включали Oedo Sukeroku Taiko , основанную Сейдо Кобаяси . В 1969 году появилась группа под названием Za Ondekoza ; Za Ondekoza собрала молодых исполнителей, которые ввели новое возрождение корней тайко, которое использовалось как образ жизни в общинном образе жизни . В 1970-х годах японское правительство выделило средства на сохранение японской культуры, и образовалось множество общинных групп тайко. Позже в этом столетии группы тайко распространились по всему миру, особенно в Соединенных Штатах . Видеоигра Taiko no Tatsujin основана на тайко.
Японские народные песни ( минъё ) можно группировать и классифицировать по-разному, но часто бывает удобно выделить пять основных категорий:
В min'yō певцам обычно аккомпанируют трехструнная лютня, известная как сямисэн , барабаны тайко и бамбуковая флейта, называемая сякухати . [10] Другие инструменты, которые могут аккомпанировать, включают поперечную флейту, известную как синобуэ , колокольчик, известный как канэ , ручной барабан, называемый цудзуми , и/или 13-струнную цитру, известную как кото . На Окинаве основным инструментом является сансин . Это традиционные японские инструменты, но современные инструменты, такие как электрогитары и синтезаторы , также используются в наши дни, когда певцы энка исполняют традиционные песни min'yō ( энка является самостоятельным японским музыкальным жанром). [11]
Ондо обычно описывает любую народную песню с характерным свингом, который можно услышать как ритм 2/4 (хотя исполнители обычно не группируют ритмы). Типичная народная песня, которую можно услышать на танцах фестиваля Обон , как правило, является ондо. Буси («мелодия» или «ритм») — это песня с характерной мелодией. Слово редко используется само по себе, но обычно предваряется термином, относящимся к роду занятий, местоположению, личному имени и т. п. Бон ута — это песни для Обон , фестиваля фонарей мертвых. Комори ута — это колыбельные . Названия песен минъё часто включают описательный термин, обычно в конце. Например: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta и Itsuki no Komoriuta.
Многие из этих песен включают дополнительное ударение на определенных слогах, а также высокие крики ( kakegoe ). Kakegoe, как правило, являются криками поддержки, но в min'yō они часто включаются как часть припева. Существует много kakegoe , хотя они различаются от региона к региону. В окинавском Min'yō, например, появляется общее "ha iya sasa!". Однако в материковой Японии более распространены "a yoisho!", "sate!" или "a sore!". Другие включают "a donto koi!" и "dokoisho!"
Недавно в некоторых формах минъё начала действовать система, основанная на гильдиях, известная как система иэмото . Первоначально эта система была разработана для передачи классических жанров, таких как музыка нагаута , сякухати или кото, но с тех пор, как она оказалась прибыльной для учителей и была поддержана учениками, которые хотели получить сертификаты мастерства, она продолжает распространяться на такие жанры, как минъё, цугару-джамисэн и другие формы музыки, которые традиционно передавались более неформально. Сегодня некоторые минъё передаются в таких псевдосемейных организациях, и длительное ученичество является обычным явлением.
Умуи, религиозные песни, сима ута , танцевальные песни и, особенно, качаси , живая праздничная музыка, были популярны на острове. Окинавская народная музыка отличается от народной музыки материковой Японии несколькими способами.
Окинавская народная музыка часто сопровождается сансином , тогда как в материковой Японии вместо этого аккомпанирует сямисэн . Другие окинавские инструменты включают санба (которые производят щелкающий звук, похожий на звук кастаньет ), тайко и резкий свисток для пальцев, называемый юби-буэ (指笛) .
Пентатоническая гамма часто используется в минъё с главных островов Японии. В этой пентатонической гамме субдоминантный и ведущий тон (ступени гаммы 4 и 7 западной мажорной гаммы ) опущены, в результате чего получается музыкальная гамма без полутонов между каждой нотой. (До, Ре, Ми, Соль, Ля в сольфеджио или ступени гаммы 1, 2, 3, 5 и 6). Однако окинавский минъё использует гаммы, которые включают полутоны, опущенные в вышеупомянутой пентатонической гамме, при анализе в западной музыкальной дисциплине. Фактически, наиболее распространенная гамма, используемая в окинавском минъё, включает ступени гаммы 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.
После того, как Реставрация Мэйдзи ввела западное музыкальное обучение, Сюдзи Исава составил песни, такие как « Auld Lang Syne », для использования в государственном образовании. [12] Две основные формы музыки, которые развивались в этот период, были shōka , которая была написана для того, чтобы принести западную музыку в школы, и gunka . [13]
По мере того, как Япония двигалась к представительной демократии в конце 19 века, лидеры нанимали певцов, чтобы продавать копии песен, в которых передавались их послания, поскольку самим лидерам обычно запрещалось выступать публично. Возникла отчетливо японская форма танго под названием «додомпа». Каёкёку стала ассоциироваться с традиционными японскими структурами, на которые оказал влияние энка . Известными певцами энка являются Хибари Мисора , Сабуро Китадзима , Икудзо Ёси и Харуо Минами.
Сюдзи Исава (1851–1917) изучал музыку в Bridgewater Normal School и Гарвардском университете и был важной фигурой в развитии западной японской музыки в эпоху Мэйдзи (1868–1912). Вернувшись в Японию в 1879 году, Исава основал Ongaku-Torishirabe-Gakari (Агентство музыкальных исследований), национальный исследовательский центр западной музыки; позже он был переименован в Токийскую музыкальную школу (Tôkyô ongaku gakkô). В 1880 году американский друг и учитель Исавы, Лютер Уайтинг Мейсон , принял двухлетнее назначение. Косаку Ямада , Ёсинао Накада и Тору Такемицу — японские композиторы, которые последовательно развивали то, что сейчас известно как японская классическая музыка. [14]
Западная классическая музыка прочно заняла свое место в Японии, сделав страну одним из важнейших рынков для этой музыкальной традиции. [15] Тору Такэмицу сочинял авангардную музыку, современную классическую музыку и музыку для фильмов. [16]
Помимо традиционных симфонических оркестров , Япония известна на международном уровне в области духовых оркестров . [17] Всеяпонская ассоциация духовых оркестров является руководящим органом для проведения конкурсов духовых оркестров в стране.
С 1930-х годов (за исключением периода Второй мировой войны , когда он подавлялся как музыка врага) [18] [19] джаз сохранял сильное присутствие в Японии. [20] Страна является важным рынком для музыки, и записи, недоступные в Соединенных Штатах или Европе, часто доступны там. Ряд японских джазовых музыкантов, таких как Джун (родившийся в Японии) и Садао Ватанабэ, имеют большую фан-базу за пределами своей родной страны. [ необходима цитата ]
J-pop, аббревиатура от Japanese pop, — это свободно определяемый музыкальный жанр, который вошел в музыкальное русло Японии в 1990-х годах. J-pop берет свое начало в поп- и рок-музыке 1960-х годов , такой как Beatles , рок-группы которых 70-х годов смешали рок с японской музыкой. [21] J-pop был дополнительно определен японскими группами новой волны , такими как Southern All Stars, в конце 1970-х годов. [22] В конце концов, J-pop заменил kayōkyoku («Лирическая музыка для пения», термин для японской поп-музыки с 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене. [23] Термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличать японскую музыку от иностранной.
Японские идол -музыканты занимают значительную часть рынка, а женские и мужские группы регулярно возглавляют чарты синглов . К ним относятся бой-бэнд Arashi , у которого были самые продаваемые синглы в 2008 и 2009 годах, и женская группа AKB48 , у которой были самые продаваемые синглы каждый год в 2010-х годах. [ требуется цитата ] С конца 2010-х годов появляется все больше идол-групп . Их успех иногда называют «Idol sengoku jidai» (アイドル戦国時代; букв. Эпоха войны идолов). [24] В 2014 году живые концерты Momoiro Clover Z посетили около 486 000 человек , что стало самым высоким показателем для женщин-музыкантов в Японии в этом году. [25] После пандемии Covid-19 продажи многих идол-групп резко упали. Например, физические продажи сингла AKB48 упали с более чем миллиона проданных копий до примерно 300 000, в то время как такие группы, как Nogizaka46 , Sakurazaka46 или Hinatazaka46, столкнулись с меньшим падением, со средним объемом продаж от 500 000 до 700 000 копий для их последних синглов, что сделало их самыми популярными японскими идол-группами 2020-х годов.
В 1984 году альбом американского музыканта Майкла Джексона Thriller стал первым альбомом западного исполнителя, который был продан тиражом более миллиона копий в истории японских чартов Oricon . [26] Его стиль упоминается как один из образцов японской танцевальной музыки , что привело к популярности музыкантов и танцоров Avex Group . [ требуется ссылка ]
В 1990 году Avex Trax начал выпускать серию Super Eurobeat в Японии. Евробит в Японии привел к популярности танцевальной группы Para Para . В то время как такие артисты Avex, как Every Little Thing и Ayumi Hamasaki, стали популярными в 1990-х, в конце 1990-х появились Hikaru Utada и Morning Musume . Дебютный альбом Hikaru Utada, First Love , стал самым продаваемым альбомом в Японии, проданным тиражом более 7 миллионов копий, в то время как Ayumi Hamasaki стала самой продаваемой женской и сольной исполнительницей в Японии, а Morning Musume остается одной из самых известных женских групп в японской индустрии поп-музыки.
В 1960-х годах многие японские рок- группы находились под влиянием западного рока, а также фолк-музыки Аппалачей , психоделического рока , мода и подобных жанров: явление, называемое Group Sounds (GS). Джон Леннон стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии. [27] В конце 1960-х годов были популярны такие группы Group Sounds, как The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Spiders, the Jaguars, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Wild Ones, the Mops [28] . [29] После бума Group Sounds появились фолк-исполнители и авторы песен. The Tigers были самой популярной группой Group Sounds в эпоху. Позже некоторые из участников Tigers, the Tempters и the Spiders сформировали первую японскую супергруппу Pyg .
Кэндзи Савада и Кенити Хагивара начали свою сольную карьеру в начале 1970-х вместе с рок-группами, такими как Power House, Blues Creation, и хард-рок- группами конца 70-х, такими как Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Carol (под руководством Эйкити Ядзавы ), RC Succession и Funny Company помогли определить рок-звучание. В конце 70-х Creation и Char исполняли рок в стиле Джеффа Бека . Начиная с конца шестидесятых, но в основном в семидесятых, музыканты смешивали рок с американскими элементами фолка и поп-музыки, обычно называемыми фолк-роком из-за их регулярного использования акустической гитары . Сюда входят такие группы, как Tulip, Banban и Garo . Среди рок-исполнителей есть ранние Southern All Stars .
Японские музыканты начали экспериментировать с электронным роком в 1970-х годах. Самым известным был Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock содержал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [30] Другие ранние примеры записей электронного рока включают фолк-рок и поп-рок альбом Иноуэ Юсуи Ice World (1973) и прогрессивный психоделический рок альбом Осаму Китадзимы Benzaiten ( 1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно, [31] [32] который позже основал электронную музыкальную группу "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra ) в 1977 году. [33]
В 1980-х годах Ютака Одзаки был популярен среди молодых поклонников рока. Такие поп-рок-группы, как CCB, Tokyo JAP и Red Warriors, получили хитовые песни. Boøwy вдохновил альтернативные рок- группы, такие как Shonen Knife , the Pillows и Tama & Little Creatures, а также более экспериментальные группы, такие как Boredoms , и мейнстримовые группы, такие как Glay . В 1980 году Хуруома и Рай Кудер , американский музыкант, сотрудничали над рок-альбомом с Shoukichi Kina , движущей силой вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii & the Sunsetz , которые еще больше смешали японские и окинавские влияния. Также в 1980-х годах японские метал- и рок-группы дали начало движению, известному как visual kei , представленному на протяжении своей истории такими группами, как X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer и многими другими, некоторые из которых в последние годы добились национального и международного успеха.
В 1990-х годах японские рок-музыканты, такие как B'z , Mr. Children , L'Arc-en-Ciel , Glay , Southern All Stars , Judy and Mary , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Field of View , Deen , Lindberg , Sharam Q , the Yellow Monkey , the Brilliant Green и Dragon Ash , добились большого коммерческого успеха. [ нужна цитата ] B'z — самый продаваемый артист в японской музыке с тех пор, как Oricon начал подсчитывать, [ нужна цитата ] за ним следует Mr. Children. [ нужна цитата ] В 1990-х годах поп-песни часто использовались в фильмах , аниме , телевизионной рекламе и драматических программах , став одними из самых продаваемых в Японии. [ требуется цитата ] Рост популярности одноразовой поп-музыки связывают с популярностью караоке , что приводит к критике, что она потребительская : Кадзуфуми Миядзава из Boom сказал: «Я ненавижу этот менталитет «купи, послушай, выбрось и спой в караоке-баре». Из visual kei групп Luna Sea , участники которой смягчили свои сценические наряды в условиях продолжающегося успеха, были очень успешными, в то время как Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da Arc и Fanatic Crisis также достигли коммерческого успеха в конце 1990-х. [ требуется цитата ]
Рок-группа Supercar , которая была охарактеризована как имеющая «почти основополагающее значение для японского инди-рока 21-го века» [34] , выпустила свой влиятельный первый альбом в 1998 году [35] . Они оставались активными до 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электронного рока. [35]
Первый фестиваль Fuji Rock открылся в 1997 году. Фестиваль Rising Sun Rock открылся в 1999 году. Фестиваль Summer Sonic и фестиваль Rock in Japan открылись в 2000 году. Хотя рок-сцена в 2000-х годах была не такой сильной, такие группы, как Bump of Chicken , Asian Kung–Fu Generation , One Ok Rock , Flow , Orange Range , Radwimps , Sambomaster , Remioromen , Uverworld и Aqua Timez добились успеха. Orange Range также попробовал себя в хип-хопе . Такие известные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, продолжали возглавлять чарты, хотя B'z и Mr. Children — единственные группы, которые сохраняли высокие продажи на протяжении многих лет.
Японский рок имеет яркую андеграундную рок-сцену, [ нужна ссылка ] наиболее известную на международном уровне по таким шумовым рок -группам, как Boredoms и Melt Banana , а также стоунер-рок -группам, как Boris , психоделическим рок-группам, как Acid Mothers Temple , и альтернативным группам, таким как Shonen Knife (которые были представлены на Западе Куртом Кобейном ), Pizzicato Five и the Pillows (которые привлекли международное внимание в 1999 году за саундтрек к FLCL ). Более традиционные инди-рок- исполнители, такие как Eastern Youth , the Band Apart и Number Girl, добились некоторого успеха в Японии [ нужна ссылка ] , но не получили большого признания за пределами своей родной страны. Другие известные международные гастролирующие инди-рок-группы — Mono и Nisennenmondai .
Ранние примеры панк-рока включают SS , the Star Club , the Сталин , INU , Gaseneta , Bomb Factory , Lizard (которые были спродюсированы Stranglers ) и Friction (чей гитарист Рек играл с Teenage Jesus и the Jerks перед возвращением в Токио) и Blue Hearts . Ранняя панк-сцена была снята Сого Исии , который снял фильм 1982 года Burst City с участием панк-групп/музыкантов, а также снял видеоклипы для The Сталина. В 1980-х годах начали появляться хардкор-группы, такие как GISM , Gauze , Confuse, Lip Cream и Systematic Death, некоторые из которых включали элементы кроссовера . [ необходима цитата ] Независимая сцена также включала в себя разнообразное количество альтернативных/пост-панк/нововолновых исполнителей, таких как Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica и Yapoos (обе при участии Джуна Тогавы ), G-Schmitt, Totsuzen Danball и Jagatara , а также шумовые/индустриальные группы, такие как Hijokaidan и Hanatarashi .
Ска-панк-группы конца девяностых, продолжавшие свою деятельность в 2000-х годах, включают Shakalabbits и 175R (произносится как «инаго райдер»).
Япония является успешным рынком для метал- групп. Известными примерами являются Unleashed in the East группы Judas Priest , Made in Japan группы Deep Purple , Maiden Japan группы Iron Maiden , One Night at Budokan группы Michael Schenker и Live at Budokan группы Dream Theater .
Японский метал появился в конце 1970-х годов, его пионерами были такие группы, как Bow Wow , образованная в 1975 году гитаристом Кёдзи Ямамото , и Loudness , образованная в 1981 году гитаристом Акирой Такасаки . Современные группы, такие как Earthshaker , Anthem и 44 Magnum, выпустили свои дебютные альбомы только в середине восьмидесятых. Первые зарубежные живые выступления были у Bow Wow в 1978 году в Гонконге , на джазовом фестивале в Монтрё и на фестивале Reading в Англии в 1982 году. [36] В 1983 году Loudness гастролировали по Соединенным Штатам и Европе. В 1985 году первый японский метал-коллектив подписал контракт с крупным американским лейблом. Их альбомы Thunder in the East и Lightning Strikes , выпущенные в 1985 и 1986 годах, достигли пика на 74 месте (в то время как на 4 месте в родном чарте Oricon ) и 64 месте в чартах Billboard 200 соответственно. [37] [38] До конца восьмидесятых только две другие группы, Ezo и Dead End , выпустили альбомы в Соединенных Штатах. В восьмидесятые годы лишь немногие группы имели в своем составе женщину, как, например, полностью женская группа Show-Ya во главе с Кейко Терада и Terra Rosa с Казуэ Акао на вокале. В сентябре 1989 года был выпущен альбом Show-Ya Outerlimits , который достиг 3 места в чарте альбомов Oricon. [39] Тяжелые метал-группы достигли своего пика в конце 1980-х, а затем многие распались до середины 1990-х.
В 1982 году были сформированы некоторые из первых японских глэм-метал групп, такие как Seikima-II с макияжем, вдохновленным Кабуки , и X Japan, которые были пионерами японского движения, известного как visual kei , и стали самой продаваемой метал-группой. [40] В 1985 году был выпущен альбом Seikima-II Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal , и хотя он достиг 48-го места в чарте альбомов Oricon, его продажи превысили 100 000 экземпляров, впервые для любой японской метал-группы. Их альбомы регулярно попадали в десятку лучших до середины 1990-х годов. В апреле 1989 года был выпущен второй альбом X Japan Blue Blood , который занял 6-е место, и после 108 недель в чартах был продан тиражом 712 000 экземпляров. [41] Их третий и самый продаваемый альбом Jealousy был выпущен в июле 1991 года; он возглавил чарты и был продан тиражом 1,11 миллиона копий. [41] Два студийных альбома номер один, Art of Life и Dahlia , сборник синглов X Singles , все были проданы тиражом более полумиллиона, [42] в конечном итоге с тринадцатью синглами, вошедшими в пятерку лучших, прежде чем группа распалась в 1997 году. [43]
Японский металл привлёк всеобщее внимание в 2014 году благодаря успеху « кавайной металлической » группы Babymetal . Они записали вирусные хиты YouTube , такие как « Gimme Chocolate!! », а также выступили на международных фестивалях, в том числе на фестивале Sonisphere в Великобритании в 2014 году и Heavy Montréal в Канаде вместе с такими группами, как Metallica и Slayer . Babymetal были на разогреве на пяти концертах Леди Гаги в её туре ArtRave: The Artpop Ball 2014. [44] [45] Babymetal завоевали множество наград, включая премию The Spirit of Independence журнала Kerrang! и премию Breakthrough Band журнала Metal Hammer . [46]
Японские экстремальные метал- группы сформировались на волне американской и европейской волны, но не получили большего признания до 1990-х годов, и жанр принял андеграундную форму в Японии. [ требуется цитата ] Первые трэш-метал- группы сформировались в начале 1980-х годов, такие как United , чья музыка включает элементы дэт-метала , и Outrage . United выступили в Лос-Анджелесе на метал-фестивале "Foundations Forum" в сентябре 1995 года и выпустили несколько альбомов в Северной Америке. Образованная в середине 1980-х годов, Doom играла в Соединенных Штатах в октябре 1988 года в CBGB и была активна до 2000 года, когда она распалась.
Первыми группами, игравшими блэк-метал, были Sabbat , которые до сих пор активны, и Bellzlleb , которые были активны до начала 1990-х. Другие известные группы — Sigh , Abigail и Gallhammer .
Doom metal также завоевал аудиторию в Японии. Две самые известные японские doom metal группы — Church of Misery и Boris : обе обрели значительную популярность за пределами страны.
В 2000-х годах сформировались такие японские металкор-группы, как Crystal Lake из Токио , Coldrain и Deathgaze из Нагои, Fear и Loathing из Кобе в Лас-Вегасе и Crossfaith из Осаки.
Хип-хоп появился в конце 1980-х и продолжает процветать. Это произошло в основном из-за убеждения музыкального мира в том, что «японские предложения не способны формировать тот эффект рифмования, который содержался в песнях американских рэперов». [47]
Различные «семьи» рэперов выступают на сцене в гэмбе , или ночном клубе. Семья по сути представляет собой собрание рэп-групп, которые обычно возглавляются одним из самых известных токийских артистов, в состав которых также входят протеже. [48] Они важны, потому что являются «ключом к пониманию стилистических различий между группами». [48] Поклонники хип-хопа в зале контролируют клуб. Они решают, кто победит в рэп-конкурсах на сцене. Примером этого может служить битва между рэп-исполнителями Дабо (артист крупного лейбла) и Каном (инди-исполнитель). Кан бросил вызов Дабо, пока Дабо был в середине выступления. Выделенное событие показало «открытость сцены и текучесть границ в клубах». [49]
Грайм — британский электронный жанр [50] [51] , возникший в начале 2000-х годов на основе британского гаража и джангл-музыки [ 52] и черпающий вдохновение из дэнсхолла , рагги и хип-хопа . [53] Для стиля характерны быстрые синкопированные брейкбиты , как правило , около 140 ударов в минуту [52] [54] , и часто отличается агрессивным или рваным электронным звучанием. [55] Рэп является важным элементом, а тексты часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни. [56]
В 2004 году японские диджеи начали играть грайм. [57] В 2008 году начали появляться MC, в основном из Осаки . MC были вдохновлены британской грайм-командой Roll Deep и их микстейпом Rules And Regulations. Osaka MC состояли из пионеров MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci. [58] [59] MC Dekishi выпустил первый японский грайм-микстейп в 2009 году под названием «Grime City Volume 1». [57] MC из Осаки известны своим чрезвычайно быстрым рэпом. [60] Другая сцена возникла в токийском районе Сибуя во главе с Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN и Sakana Lavenda. [58]
Синти-поп в Японии находился под влиянием немецких исполнителей электронной и техно музыки, таких как Kraftwerk . Были популярны группы новой волны и синти-попа, такие как Hikasyuu, P-Model и The Plastics . Многие музыканты 1970-х и 80-х годов, известные своей поп-музыкой, обратились к техно-продюсированию, например, CCB и Акико Яно . В 1990-х годах сформировалась группа Denki Groove , которая стала оплотом японской электронной сцены. Такие исполнители, как Polysics, отдают дань уважения этой эпохе. Ясутака Наката из Capsule был вовлечен за кулисы популярных электропоп- групп Perfume и Kyary Pamyu Pamyu , обе из которых имели успех внутри страны и за рубежом; в частности, Kyary была названа «послом Kawaii Harajuku».
Kawaii Future Bass — это поджанр Future Bass , с в целом оптимистичным звучанием, в значительной степени вдохновленный японской культурой, и часто включающий японские тексты или ссылки на аниме или мангу. Он начал пользоваться успехом около 2015 года, в основном пионером которого был Snail's House . Из-за растущего влияния Японии в зарубежных странах Kawaii Future Bass стал популярен во всем мире.
В конце 1980-х годов стали популярны рутс-группы, такие как Shang Shang Typhoon и the Boom . Рус-группы Окинавы, такие как Nenes и Kina, также были коммерчески и критически успешны. Это привело ко второй волне окинавской музыки, во главе с внезапным успехом Rinken Band . Затем последовали группы, включая возвращение Champluse и Kina под руководством Каватии Кикусуимару; очень похоже на кавати ондо — гошу ондо Тадамару Сакурагавы .
J-country — это форма J-pop, которая возникла в 1960-х годах, во время международной популярности вестернов . [61] Крупные компании, такие как Nintendo и Sony, продолжают выпускать музыку в стиле кантри и вестерн в Японии. [62] [63]
Музыка из Индонезии , Ямайки и других стран была ассимилирована. Африканский сукус и латиноамериканская музыка, такая как Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス) , были популярны, как и ямайское регги и ска , примером которых являются Mice Teeth, Mute Beat , La-ppisch, Home Grown и Ska Flames, Determinations, и Токийский оркестр Ска Парадайз .
Другой признанной музыкальной формой из Японии является шумовая музыка , также известная как Japanoise, когда речь идет о шумовой музыке, созданной японскими артистами. Некоторые из наиболее выдающихся представителей этой формы включают Merzbow , Masonna , Hanatarash и The Gerogerigegege . Как и подобает сложной природе музыки, некоторые исполнители шумовой музыки стали печально известны своими экстремальными выходками на сцене, включая (но не ограничиваясь) нанесение себе физических увечий, уничтожение своего музыкального оборудования или повреждение места, где они играют.
Музыкальная тема для фильмов, аниме , токусацу (tokuson (特ソン) ) и дорамы считается отдельным музыкальным жанром. В то время как музыканты и группы всех жанров записывались для японского телевидения и кино, несколько артистов и групп провели большую часть своей карьеры, исполняя тематические песни и сочиняя саундтреки для визуальных медиа. К таким артистам относятся Масато Шимон (нынешний обладатель мирового рекорда по самому успешному синглу в Японии за « Oyoge! Taiyaki-kun »), [64] Ичиро Мизуки , все участники JAM Project (то есть Хиронобу Кагеяма, который исполнил вступительные песни для Dengeki Sentai Changeman и Dragon Ball Z ), Акира Кусида , участники Project.R , Исао Сасаки и Мицуко Хориэ . Известные композиторы японской музыкальной темы включают Джо Хисаиси , Мичиру Осима , Ёко Канно , Тосихико Сахаси , Юки Кадзиура , Котаро Накагава , Сюнсуке Кикучи и Юки Хаяси .
Когда продавались первые электронные игры , в них были примитивные звуковые чипы , с помощью которых можно было создавать музыку. По мере развития технологий качество резко возросло. Первой игрой, которая взяла на себя ответственность за свою музыку, была Xevious , также примечательная (в то время) своими глубоко продуманными историями. Одной из самых важных игр в истории музыки для видеоигр является Dragon Quest . Коити Сугияма , который сочинял для различных аниме и телешоу, включая Cyborg 009 и художественный фильм Godzilla vs. Biollante , включился в проект из любопытства и доказал, что у игр могут быть серьезные саундтреки. До его участия музыка и звуки часто игнорировались при разработке видеоигр, и программисты с небольшими музыкальными познаниями были вынуждены писать и саундтреки. Не испугавшись технологических ограничений, Сугияма работал только с 8-голосной полифонией, чтобы создать саундтрек, который не утомил бы игрока, несмотря на часы геймплея.
Известным автором игровой музыки является Нобуо Уэмацу . Ранние композиции Уэмацу для серии игр Final Fantasy на Famicom (Nintendo Entertainment System в Америке) были аранжированы для полного оркестрового саундтрека. В 2003 году он взял свои рок-мелодии из их оригинального формата MIDI и создал Black Mages . Ясунори Мицуда является композитором музыки для таких игр, как Xenogears , Xenosaga Episode I , Chrono Cross и Chrono Trigger . Кодзи Кондо , звукорежиссер Nintendo , написал темы для Zelda и Mario . Джун Сэноуэ сочинил для Sonic the Hedgehog . Он также является главным гитаристом Crush 40 , которая известна созданием музыкальных тем для Sonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the Hedgehog и Sonic and the Black Knight , а также других игр Sonic . Мотои Сакураба написал игры Tales , Dark Souls , Eternal Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden Sun и Baten Kaitos , а также многочисленные спортивные игры Mario . Юдзо Косиро написал саундтреки в стиле электронной музыки для таких игр, как Revenge of Shinobi и серии Streets of Rage .
Иногда для игр поют такие поп-исполнители, как Хикару Утада , Нана Мизуки и BoA .
«Гагаку» состоит из трех частей музыкальных произведений: «тогаку», предположительно в стиле китайской династии Тан (618-907); «комагаку», предположительно пришедшая с Корейского полуострова; и музыка местного происхождения, связанная с ритуалами религии синто.
[...] самураи обычно любили каллиграфию, чайную церемонию, поэзию и музыку, а также учились.
Примерно в то же время, что и трансляции FEN, джаз пережил всплеск популярности в Японии. Впервые он стал популярен здесь в конце 1920-х и 30-х годов, но был запрещен во время Второй мировой войны, вместе с другой ненемецкой музыкой с Запада.
Американский джаз был запрещен во время войны, но после нее Япония с энтузиазмом занялась джазом.