stringtranslate.com

Джимми Пейдж

Джеймс Патрик Пейдж ОБЕ (родился 9 января 1944 года) — английский музыкант и продюсер, добившийся международного успеха как гитарист и основатель рок- группы Led Zeppelin . Плодотворный в создании гитарных риффов , стиль Пейджа включает в себя различные альтернативные гитарные настройки и мелодичные соло в сочетании с агрессивными, искаженными гитарными тонами. Для него также характерны его акустические работы с фолк- и восточным влиянием. Он известен тем, что иногда играет на гитаре со смычком для виолончели , чтобы создать гудящую звуковую текстуру музыки. [1] [2] [3]

Пейдж начал свою карьеру в качестве студийного сессионного музыканта в Лондоне и к середине 1960-х годов вместе с Большим Джимом Салливаном стал одним из самых востребованных сессионных гитаристов в Великобритании. Он был участником группы Yardbirds с 1966 по 1968 год. Когда Yardbirds распались, он основал Led Zeppelin, которая действовала с 1968 по 1980 год. После смерти барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма он участвовал в ряде музыкальных групп на протяжении всей жизни. 1980-е и 1990-е годы, а точнее XYZ , The Firm , The Honeydrippers , Coverdale-Page , а также Page and Plant . С 2000 года Пейдж участвовал в различных гастролях со многими артистами, как вживую, так и в студийных записях, а также участвовал в разовом воссоединении Led Zeppelin в 2007 году, которое было выпущено как фильм-концерт 2012 года Celebration Day . Вместе с Эджем и Джеком Уайтом он участвовал в документальном фильме 2008 года «It Might Get Loud» .

Пейдж по праву считается одним из величайших и влиятельных гитаристов всех времен. [4] [5] [6] Журнал Rolling Stone назвал Пейджа «понтификом пауэр-риффов» и поставил его на третье место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» за 2015 год после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона . и снова займет 3-е место в 2023 году после Чака Берри и Джими Хендрикса. [7] [8] [9] В 2010 году он занял второе место в списке Гибсона «50 лучших гитаристов всех времен», а в 2007 году — четвертое место в рейтинге «100 самых диких гитарных героев» Classic Rock . Он был введен в Зал славы рок-н-ролла дважды: один раз как участник Yardbirds (1992) и один раз как участник Led Zeppelin (1995).

Ранний период жизни

Пейдж родился в семье Джеймса Патрика Пейджа и Патриции Элизабет Гаффикин в западном пригороде Лондона Хестон 9 января 1944 года. [10] Его отец был менеджером по персоналу на заводе по производству пластиковых покрытий [10] , а его мать была ирландского происхождения. , [11] был секретарем врача. В 1952 году они переехали в Фелтем , а затем на Майлз-Роуд, Эпсом , в графстве Суррей. [10] Пейдж получил образование с восьми лет в начальной школе Паунд-Лейн округа Эпсом, а когда ему было одиннадцать, он пошел в среднюю школу округа Юэлл в Западном Юэлле . [12] Он наткнулся на свою первую гитару, испанскую гитару, [12] в доме на Майлз-Роуд: «Я не знаю, была ли [гитара] оставлена ​​людьми [в доме] до [нас], или это был друг семьи — похоже, никто не знал, почему он там оказался». [13] Впервые играя на этом инструменте, когда ему было 12 лет, [14] он взял несколько уроков в соседнем Кингстоне , но в основном был самоучкой:

Когда я рос, других гитаристов было не так много... В моей школе был еще один гитарист, который показал мне первые аккорды, которые я выучил, и с этого момента я пошел дальше. Мне было скучно, поэтому я научился играть на гитаре, слушая пластинки. Так что, очевидно, это было очень личное. [15]

Этим «другим гитаристом» был мальчик по имени Род Уятт, который был на несколько лет старше его, и вместе с другим мальчиком, Питом Калвертом, они практиковались в доме Пейджа; В некоторые дни Пейдж посвящал занятиям шесть или семь часов и всегда брал с собой в среднюю школу свою гитару [16] только для того, чтобы ее конфисковали и вернули ему после уроков. [17] Среди ранних влияний Пейджа были гитаристы рокабилли Скотти Мур и Джеймс Бертон , которые оба играли на записях, сделанных Элвисом Пресли . [18] Песня Пресли « Baby Let's Play House » упоминается Пейджем как источник вдохновения для того, чтобы взять в руки гитару, [19] и он повторит игру Мура в этой песне в концертной версии « Whole Lotta Love » на песне. Остается такой же . [20] Он появился на BBC1 в 1957 году с акустикой Höfner President, которую он купил на деньги, сэкономленные на закупке молока во время летних каникул, и у которой был звукосниматель для усиления звука, [21] но его первый солидный Электрогитара с бескорпусным корпусом представляла собой бывшую в употреблении Futurama Grazioso 1959 года , позже замененную Fender Telecaster , [22] моделью, которую Бадди Холли играл по телевизору, и реальным примером которой он играл на выставке электроники. в выставочном центре Earls Court в Лондоне. [23]

Музыкальные вкусы Пейджа включали скиффл (популярный английский музыкальный жанр того времени) и акустическую фолк-игру, а также блюзовые звуки Элмора Джеймса , Би Би Кинга , Отиса Раша , Бадди Гая , Фредди Кинга и Хьюберта Самлина . [24] «По сути, это было начало: смесь рока и блюза». [19]

В возрасте 13 лет Пейдж появился в программе поиска талантов Хью Уэлдона « All Your Own» в составе скиффл-квартета, одно выступление которого транслировалось на BBC1 в 1957 году. Группа сыграла «Mama Don't Want to Skiffle Anymore» . и еще одна песня с американским вкусом "In Them Ol 'Cottonfields Back Home". [26] На вопрос Уэлдона, чем он хочет заниматься после окончания школы, Пейдж ответил: «Я хочу провести биологические исследования, [чтобы найти лекарство от] рака, если к тому времени он не будет обнаружен». [25]

В интервью журналу Guitar Player Пейдж заявил, что «в первые дни было много уличных выступлений , но, как говорится, мне пришлось с этим смириться, и это было хорошей школой». [19] Когда ему было четырнадцать, и его называли Джеймсом Пейджем, он играл в группе под названием Malcolm Austin and Whirlwinds вместе с Тони Бюссоном на басу, Стюартом Кокеттом на ритме и барабанщиком по имени Том, исполняя номера Чака Берри и Джерри Ли Льюиса . Эта группа просуществовала недолго, поскольку вскоре Пейдж нашел барабанщика для группы, в которой он ранее играл с Родом Вяттом, Дэвидом Уильямсом и Питом Калвертом, и придумал для них название: The Paramounts. [27] The Paramounts давали концерты в Эпсоме, однажды поддерживая группу, которая позже стала Johnny Kidd & the Pirates . [28]

Несмотря на собеседование на работу лаборантом, он в конечном итоге решил бросить среднюю школу в Вест-Юэлле, чтобы заняться музыкой, [17] сделав это в возрасте пятнадцати лет (самый ранний возраст, разрешенный на тот момент), получив четыре уровня GCE O и на фоне крупной ссоры с заместителем директора школы мисс Николсон по поводу его музыкальных амбиций, о которых она высказывалась совершенно резко. [29]

Пейджу было трудно найти других музыкантов, с которыми он мог бы играть на регулярной основе. «Не то чтобы их было изобилие. Раньше я играл во многих группах… на самом деле, со всеми, кто мог собраться вместе». [22] После выступлений поэта -битника Ройстона Эллиса в Театре «Русалка» между 1960 и 1961 годами, [1] и певца Рэда Э. Льюиса, который видел, как он играл с Paramounts в клубе «Современник» в Эпсоме, и рассказал об этом своему менеджеру Крис Тидмарш попросил Пейджа присоединиться к его группе поддержки Redcaps после ухода гитариста Бобби Оутса. [30] Певец Нил Кристиан попросил Пейджа присоединиться к его группе Crusaders. Кристиан видел, как пятнадцатилетний Пейдж играл в местном зале, [22] и гитарист гастролировал с Кристианом около двух лет, а затем сыграл на нескольких его пластинках, включая сингл 1962 года «The Road to Love». [31]

Во время работы с Кристианом Пейдж серьезно заболел железистой лихорадкой и не смог продолжать гастроли. [22] Выздоравливая, он решил приостановить свою музыкальную карьеру и сосредоточиться на другой своей любви, живописи, и поступил в Художественный колледж Саттона в Суррее. [6] Как он объяснил в 1975 году:

[Я] все время путешествовал на автобусе. Я делал это в течение двух лет после того, как окончил школу, до того момента, когда начал получать действительно хороший хлеб. Но я заболел. Поэтому я вернулся в художественный колледж. И это было полное изменение направления. Вот почему я говорю, что это возможно. Как бы я ни был предан игре на гитаре, я знал, что это уничтожит меня навсегда. Каждые два месяца у меня случалась железистая лихорадка. Итак, следующие 18 месяцев я жил на десять долларов в неделю и набирался сил. Но я все еще играл. [14]

Карьера

Начало 1960-х: сессионный музыкант.

Еще будучи студентом, Пейдж часто выступал на сцене Marquee Club с такими группами, как All Stars Сирила Дэвиса , Blues Incorporated Алексиса Корнера , а также другими гитаристами Джеффом Беком и Эриком Клэптоном . Однажды вечером его заметил Джон Гибб из Brian Howard & the Silhouettes, который попросил его помочь записать несколько синглов для Columbia Graphophone Company , включая "The Worrying Kind". Майк Леандер из Decca Records впервые предложил Пейджу постоянную студийную работу. Его первой сессией на лейбле стала запись « Diamonds » Джета Харриса и Тони Михана , которая заняла первое место в чарте синглов в начале 1963 года .

После непродолжительного сотрудничества с Картером-Льюисом и Южанами , Майком Херстом и Методом и Микки Финном и Синими Людьми , Пейдж посвятил себя постоянной сессионной работе. Как сессионный гитарист, он был известен как «Маленький Джим Пи», чтобы избежать путаницы с другим известным английским сессионным гитаристом Большим Джимом Салливаном . Пейджа в основном вызывали на сессии в качестве «страховки» в тех случаях, когда записывающемуся исполнителю требовалась замена или второй гитарист. «Обычно это были я и барабанщик», - объяснил он, - «хотя в наши дни они никогда не упоминают барабанщика, только я ... Любой, кто нуждался в гитаристе, либо обращался к Большому Джиму [Салливану], либо ко мне». [22] Он заявил: «На начальных этапах они просто говорили: играй, что хочешь, потому что в то время я не умел читать музыку или что-то в этом роде». [32]

Она просто удовлетворяет
Сэмпл "She Just Satisfies", первого сингла Пейджа (выпущенного в 1965 году). [33]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Пейдж был любимым сессионным гитаристом продюсера Шела Талми . В результате он обеспечил сессионную работу над песнями для Who and the Kinks . [34] Пейджу приписывают игру на акустической двенадцатиструнной гитаре в двух треках дебютного альбома Kinks : «I’m a Lover Not a Fighter» и «I’ve Been Driving on Bald Mountain», [35] и, возможно, на стороне B "I Gotta Move". [36] Он играл на ритм-гитаре во время записи первого сингла Who « I Can't Объяснить » [32] (хотя Пит Таунсенд не хотел, чтобы Пейдж участвовал в финальной записи; Пейдж также играл на соло-гитаре на стороне B). « Лысая женщина »). [37] Студийные выступления Пейджа в 1964 и 1965 годах включали « As Tears Go By » Марианны Фейтфулл , «Everyone's Gone to the Moon » Джонатана Кинга , « Tobacco Road » The Nashville Teens , «Heart of Stone » группы Rolling Stones. (вместе с «Мы тратим время») (также « Детка, пожалуйста, не уходи » Ван Моррисона и их , «Таинственные глаза» и « А вот и ночь », « Плачущая игра » Дэйва Берри) и «My Baby Leave Me», «Is It True» Бренды Ли , «Goldfinger» Ширли Бэсси , [ 38] и « Downtown » Петулы Кларк .

В 1964 году Пейдж сыграл на гитаре эпизодическую музыку к фильму «Битлз » 1964 года «Ночь тяжелого дня» . [39]

В 1965 году менеджер Stones Эндрю Луг Олдхэм нанял Пейджа в качестве домашнего продюсера и специалиста по отделу кадров для недавно созданного лейбла Immediate Records , что позволило ему играть и/или продюсировать треки Джона Мэйолла , Нико , Криса Фарлоу , Twice as . Мач и Клэптон. Также в 1965 году Пейдж спродюсировал один из ранних синглов Даны Гиллеспи «Спасибо, мальчик». [40] Пейдж также сформировал краткое партнерство в написании песен с тогдашним романтическим интересом Джеки ДеШеннон . Он сочинил и записал песни для альбома Джона Уильямса (не путать с композитором фильма Джоном Уильямсом ) The Maureeny Wishful Album с Большим Джимом Салливаном. Пейдж работал сессионным музыкантом на « Sunshine Superman » Донована Литча , на «Release Me » Энгельберта Хампердинка , [41] альбомах Джонни Холлидея « Jeune homme » и «Je suis né dans la rue» , альбоме Эла Стюарта «Love Chronicles» и играл на гитаре на пяти треках Джо. Дебютный альбом Кокера « With a Little Help from My Friends ». За годы, прошедшие с 1970 года, Пейдж играл на соло-гитаре в 10 треках Роя Харпера общей продолжительностью 81 минуту.

Когда его спрашивают о том, в каких песнях он играл, особенно о тех, в которых существуют некоторые разногласия относительно его точной роли, Пейдж часто отмечает, что трудно точно вспомнить, что он делал, учитывая огромное количество сессий, которые он играл в то время. . [32] [34] В радиоинтервью он объяснил: «Я проводил три занятия в день, пятнадцать занятий в неделю. Иногда я играл с группой, иногда я мог писать музыку для фильмов, это могла быть народная музыка. сессия... Я смог соответствовать всем этим разным ролям». [15]

Хотя Пейдж записывался со многими известными музыкантами, многие из этих ранних треков доступны только в виде контрафактных записей , некоторые из которых были выпущены фан-клубом Led Zeppelin в конце 1970-х годов. Примеры включают ранние джем-сейшны с его участием и гитаристами Джеффом Беком и Эриком Клэптоном , исполняющие различные блюзовые темы, которые были включены в сборники, выпущенные Immediate Records . Несколько ранних треков были собраны в выпуск двойного альбома Jimmy Page: Session Man . Он также записался с Китом Ричардсом на гитаре и вокале в Olympic Sound Studios 15 октября 1974 года. Вместе с Риком Гречем на басу и Брюсом Роулендом на барабанах был записан трек под названием "Scarlet" (в том же году он играл на акустической гитаре в The Stones). «Сквозь одинокие ночи»). Позже Пейдж размышлял в интервью Кэмерону Кроу из журнала Rolling Stone : «Я сделал то, что могло стать следующей стороной Stones B. Это был Рик Греч, Кит и я, исполнявшие номер под названием «Scarlet». Я не могу вспомнить барабанщика. "Это звучало очень похоже по стилю и настроению на треки Blonde из альбома Blonde . Это было здорово, очень хорошо. Мы не спали всю ночь и пошли в Island Studios, где Кит наложил несколько гитар в стиле регги на одну часть. Я просто включил несколько соло". это было, но прежде чем я это сделал, было восемь утра следующего дня. Он отвез кассеты в Швейцарию, и кто-то о них узнал. Ричардс сказал людям, что это трек из моего альбома». [14]

Пейдж оставил работу в студии, когда растущее влияние Stax Records на популярную музыку привело к более широкому включению в записи духовых и оркестровых аранжировок за счет гитар. [19] Он заявил, что время, проведенное в качестве сессионного игрока, послужило чрезвычайно хорошим обучением:

Моя сессионная работа была неоценима. В какой-то момент я играл как минимум три сессии в день, шесть дней в неделю! И я редко когда-либо знал заранее, что буду играть. Но я многому научился даже на своих худших сессиях – и поверьте мне, я играл на ужасающих вещах. В конце концов я объявил об уходе после того, как мне стали звонить с предложением заняться Muzak . Я решил, что больше не могу жить такой жизнью; это становилось слишком глупо. Думаю, это была судьба, что через неделю после того, как я прекратил заниматься сессиями, Пол Сэмвелл-Смит покинул Yardbirds, и я смог занять его место. Но поначалу быть сессионным музыкантом было очень весело – студийная дисциплина была великолепной. Они просто отсчитывали песню, и ты не мог допустить ни одной ошибки. [24]

Конец 1960-х: The Yardbirds

В конце 1964 года к Пейджу обратились с предложением заменить Эрика Клэптона в Yardbirds, но он отказался из-за лояльности к своему другу. В феврале 1965 года Клэптон покинул Yardbirds, и Пейджу официально предложили его место, но, не желая отказываться от своей прибыльной карьеры сессионного музыканта и беспокоясь о своем здоровье в условиях гастролей, он предложил своего друга Джеффа Бека. [42] 16 мая 1966 года барабанщик Кейт Мун , басист Джон Пол Джонс , клавишник Ники Хопкинс , Джефф Бек и Пейдж записали « Beck's Bolero » в лондонской студии IBC Studios . Этот опыт дал Пейджу идею сформировать новую супергруппу , в которую вошли бы Бек, а также Джон Энтвистл из The Who на басу и Мун на барабанах. [22] Однако отсутствие качественного вокалиста и проблемы с контрактами помешали проекту начать работу. В это время Мун впервые предложил название «Lead Zeppelin » после того, как Энтвистл прокомментировал, что процесс поднимется в воздух, как свинцовый воздушный шар.

Через несколько недель Пейдж посетил концерт Yardbirds в Оксфорде . После выступления он зашел за кулисы, где Пол Сэмвелл-Смит объявил, что покидает группу. [19] Пейдж предложил заменить Сэмвелла-Смита, и группа приняла это предложение. Сначала он играл на электробасе с Yardbirds, а затем, наконец, перешел на двойную соло-гитару с Беком, когда Крис Дрея перешел на бас. Однако музыкальный потенциал состава был подорван межличностными конфликтами, вызванными постоянными гастролями и отсутствием коммерческого успеха, хотя они и выпустили один сингл " Happenings Ten Years Time Ago ". Хотя Пейдж и Бек вместе играли в Yardbirds, трио Пейджа, Бека и Клэптона никогда не играло в первоначальной группе одновременно. Три гитариста вместе появились на сцене благотворительного концерта ARMS в 1983 году.

После ухода Бека Yardbirds остались квартетом. Они записали один альбом с Пейджем на соло-гитаре Little Games . Альбом получил равнодушные отзывы и не имел коммерческого успеха, достигнув 80-й строчки в Billboard 200 . Хотя их студийное звучание в то время было довольно коммерческим, живые выступления группы были прямо противоположными: они становились более тяжелыми и экспериментальными. На этих концертах были представлены музыкальные аспекты, которые Пейдж позже усовершенствовал с Led Zeppelin, в первую очередь исполнение « Dazed and Confused ».

После ухода Кита Релфа и Джима Маккарти в 1968 году Пейдж изменил состав группы, изменив ее состав, чтобы отыграть незавершенные концерты в Скандинавии. С этой целью Пейдж нанял вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма , а также с ним связался Джон Пол Джонс и попросил присоединиться. [43] Во время скандинавского турне новая группа выступала как New Yardbirds, но вскоре вспомнила старую шутку Кейта Муна и Джона Энтвистла. Пейдж придерживался этого названия для своей новой группы. Менеджер Питер Грант изменил его на «Led Zeppelin», чтобы избежать неправильного произношения как «Leed Zeppelin». [44]

1968–1980: Лед Зеппелин

Джимми Пейдж выступает на сцене в 1977 году.

Led Zeppelin — одна из самых продаваемых музыкальных групп в истории аудиозаписи. Мировые продажи группы по разным источникам оцениваются в более чем 200, а то и 300 миллионов альбомов. Имея 111,5 миллионов единиц, сертифицированных RIAA, они являются второй самой продаваемой группой в Соединенных Штатах. Каждый из их девяти студийных альбомов вошел в десятку лучших альбомных чартов США Billboard, а шесть достигли первого места. [ нужна цитата ]

Led Zeppelin были прародителями хэви-метала и хард-рока, и их звучание во многом было результатом вклада Пейджа как продюсера и музыканта. [ нужна цитата ] Индивидуалистический стиль группы основывался на самых разных влияниях. Они выступили в нескольких рекордных концертных турах, что также принесло им репутацию экстравагантных людей. Хотя они оставались коммерчески успешными и успешными у критиков, в конце 1970-х годов деятельность группы и график гастролей были ограничены личными трудностями участников.

Пейдж объяснил, что с самого начала у него было очень конкретное представление о том, какой он хочет видеть Led Zeppelin:

У меня было много идей, когда я играл в Yardbirds. The Yardbirds позволили мне много импровизировать во время живых выступлений, и я начал создавать учебник идей, который в конечном итоге использовал в Zeppelin. В дополнение к этим идеям я хотел добавить акустические текстуры. В конечном счете, я хотел, чтобы Zeppelin представлял собой сочетание блюза, хард-рока и акустической музыки, увенчанное тяжелыми припевами – сочетание, которого раньше никогда не было. Много света и тени в музыке. [24]

Led Zeppelin распались в 1980 году после смерти Бонэма в доме Пейджа. Пейдж сначала отказался прикасаться к гитаре, скорбя по своему другу. [32] [45] До конца 1980-х годов его работа состояла из серии краткосрочного сотрудничества с группами The Firm , The Honeydrippers , воссоединений и индивидуальной работы, включая саундтреки к фильмам. Он также начал активно заниматься благотворительной деятельностью.

1980-е годы

Пейдж вернулся на сцену на шоу Джеффа Бека в марте 1981 года в Hammersmith Odeon . [46] Также в 1981 году Пейдж присоединился к басисту Yes Крису Сквайру и барабанщику Алану Уайту, чтобы сформировать супергруппу под названием XYZ (от бывшего Yes-Zeppelin). Они репетировали несколько раз, но проект был отложен. Бутлеги этих сессий показали, что некоторый материал появился в более поздних проектах, в частности в песнях The Firm "Fortune Hunter" и Yes "Mind Drive" и "Can You Imagine?". Пейдж присоединился к Yes на сцене в 1984 году в Вестфаленхолле в Дортмунде , Германия, сыграв « I’m Down ».

В 1982 году Пейдж сотрудничал с режиссером Майклом Виннером для записи саундтрека к фильму «Жажда смерти 2» . Эта и несколько последующих записей Пейджа, включая саундтрек к Death Wish III , были записаны и спродюсированы в его студии звукозаписи The Sol в Кукхэме , которую он купил у Гаса Даджена в начале 1980-х годов.

Пейдж выступает на благотворительном концерте ARMS в 1983 году.

В 1983 году Пейдж выступил с серией благотворительных концертов ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ) в честь басиста Small Faces Ронни Лейна , страдавшего от этой болезни. На первых выступлениях в Королевском Альберт-Холле в Лондоне сет Пейджа состоял из песен из саундтрека Death Wish II (со Стивом Уинвудом на вокале) и инструментальной версии "Stairway to Heaven". Затем последовал тур по четырем городам США, в котором Пол Роджерс из Bad Company заменил Уинвуда. Во время тура Пейдж и Роджерс исполнили "Midnight Moonlight", которая позже вошла в первый альбом The Firm. На всех выступлениях на сцене исполнялась песня « Layla », которая воссоединила Пейджа с Беком и Клэптоном. Согласно книге «Молот богов» , примерно в это же время Пейдж рассказал друзьям, что он только что закончил семь лет употребления героина. 13 декабря 1983 года Пейдж присоединился к Планту на сцене на бис в Hammersmith Odeon в Лондоне.

Затем Пейдж объединился с Роем Харпером для записи альбома 1984 года What Happened to Jugula? и время от времени концерты, исполняющие преимущественно акустический сет на фольклорных фестивалях под разными масками, таких как MacGregors и Themselves. Также в 1984 году Пейдж записал с Плантом в составе Honeydrippers альбом The Honeydrippers: Volume 1 и с Джоном Полом Джонсом саундтрек к фильму Scream for Help .

Впоследствии Пейдж сотрудничал с Роджерсом над двумя альбомами под названием The Firm . [47] Первый альбом, выпущенный в 1985 году, был одноименным The Firm . Популярные песни включали « Radioactive » и «Satisfaction Guaranteed». Альбом достиг 17 строчки в чарте поп-альбомов Billboard и стал золотым в США. За ним последовал Mean Business в 1986 году. Группа гастролировала в поддержку обоих альбомов, но вскоре распалась.

Затем последовали различные другие проекты, такие как сессионная работа для Грэма Нэша , Стивена Стиллза и The Rolling Stones (над их синглом 1986 года « One Hit (To the Body) »). В 1986 году Пейдж временно воссоединился со своими бывшими товарищами по группе Yardbirds, чтобы сыграть на нескольких треках альбома Strange Land группы Box of Frogs . [48] ​​Пейдж выпустил сольный альбом под названием Outrider в 1988 году, в котором участвовал вклад Планта, а Пейдж, в свою очередь, внес свой вклад в сольный альбом Планта Now and Zen , который был выпущен в том же году. Outrider также представил певца Джона Майлза на вступительном треке альбома "Wasting My Time". [ нужна цитата ]

На протяжении этих лет Пейдж также воссоединялся с другими бывшими товарищами по группе Led Zeppelin, чтобы несколько раз выступать вживую, особенно в 1985 году на концерте Live Aid , где Фил Коллинз и Тони Томпсон исполняли обязанности барабанщика. Однако участники группы посчитали это выступление некачественным, поскольку Пейджа подвел плохо настроенный Les Paul. Пейдж, Плант и Джонс, а также сын Джона Бонэма Джейсон выступили на шоу в честь 40-летия Atlantic Records 14 мая 1988 года, завершив 12-часовое шоу. [49]

1990-е: Ковердейл – Пейдж, Пейдж и Плант

В 1990 году на концерте Небуорта в помощь Центру музыкальной терапии Нордофф-Роббинс и Британской школе исполнительских искусств и технологий к Планту неожиданно присоединился Пейдж, который исполнил « Misty Mountain Hop », « Wearing and Tearing » и « Rock and Roll ». В том же году Пейдж появился с Aerosmith на фестивале Monsters of Rock . Пейдж также выступал с бывшими участниками группы на свадьбе Джейсона Бонэма. В 1993 году Пейдж сотрудничал с Дэвидом Ковердейлом (из английской рок-группы Whitesnake ) для записи альбома Coverdale-Page и короткого тура по Японии.

В 1994 году Пейдж и Роберт Плант воссоединились как Пейдж и Плант для первого выступления в рамках сериала MTV « Unplugged ». Премьера 90-минутного специального выпуска, получившего название Unledded , имела самые высокие рейтинги в истории MTV. В октябре того же года сессия была выпущена как концертный альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded и на DVD как No Quarter Unledded в 2004 году. После весьма успешного тура в поддержку No Quarter в середине 1990- х Пейдж и Плант записал в 1998 году альбом Walking to Clarksdale , в который вошли песни « Most High » и « Please Read the Letter » , удостоенные премии «Грэмми ». [50]

Пейдж активно участвовал в обновлении каталога Led Zeppelin. Он участвовал в различных благотворительных концертах и ​​благотворительной деятельности, в частности в Фонде действий для детей Бразилии (ABC Trust), основанном его женой Хименой Гомес-Парача в 1998 году. В том же году Пейдж играл на гитаре в группе рэп -певца и продюсера Puff Daddy . песня « Come with Me », которая содержит сэмплы из « Kashmir » группы Led Zeppelin и была включена в саундтрек к фильму «Годзилла» . Позже они исполнили песню в программе Saturday Night Live .

После летнего благотворительного выступления, на котором вместе с ним гостили Black Crowes , Пейдж объединился с группой на шести концертах в октябре 1999 года, играя материал из каталога Led Zeppelin и старые стандарты блюза и рока. [51] [52] Последние два концерта были записаны в Лос-Анджелесе и выпущены как двойной концертный альбом Live at the Grek в 2000 году.

2000-е

После выпуска концертного альбома Пейдж и Black Crowes продолжили свое сотрудничество, присоединившись к туру с Who в 2000 году, который Пейдж в конечном итоге покинул до завершения. [53]

В 2001 году, после выступления Фреда Дерста и Уэса Скантлина с песней « Спасибо » на церемонии вручения наград MTV Europe Video Music Awards, Пейдж снова продолжил сотрудничество с Робертом Плантом. [54] После записи кавера на песню «My Bucket's Got a Hole in It» для трибьют-альбома дуэт выступил на джазовом фестивале в Монтрё. [55]

В 2005 году Пейдж был назначен кавалером Ордена Британской Империи (ОБЕ) в знак признания его бразильской благотворительной деятельности в рамках Task Brazil и Action For Brazil's Children's Trust [56] , а позже в том же году стал почетным гражданином Рио-де-Жанейро [57] ] и выиграл премию Грэмми за заслуги перед жизнью с Led Zeppelin. [58]

В ноябре 2006 года Led Zeppelin были включены в Зал славы музыки Великобритании . Телевизионная трансляция мероприятия состояла из представления группы различными известными поклонниками (включая Роджера Тейлора , Слэша , Джо Перри , Стивена Тайлера , Джека Уайта и Тони Айомми ), вручения награды Пейджу и его короткой речи. После этого рок-группа Wolfmother отыграла трибьют Led Zeppelin. [59] Во время интервью BBC в связи с введением в должность Пейдж выразил планы записать новый материал в 2007 году, сказав: «Это альбом, который мне действительно нужно выбросить из своей системы… там есть хороший альбом». и он готов выйти» и «Также на горизонте появятся кое-какие вещи от Zeppelin». [60]

Пейдж и Джонс с Тейлором Хокинсом и Дэйвом Гролом из Foo Fighters

10 декабря 2007 года оставшиеся в живых участники Led Zeppelin, а также сын Джона Бонэма Джейсон Бонэм отыграли благотворительный концерт на O2 Arena в Лондоне. Согласно Книге рекордов Гиннеса за 2009 год , Led Zeppelin установили мировой рекорд по «самому высокому спросу на билеты на один музыкальный концерт», поскольку онлайн было обработано 20 миллионов запросов на концерт воссоединения. [61] 7 июня 2008 года Пейдж и Джон Пол Джонс выступили с Foo Fighters , чтобы закрыть концерт группы на стадионе Уэмбли , исполнив « Rock and Roll » и « Ramble On ». [62] 20 июня 2008 года на церемонии в Гилфордском соборе ему была присвоена степень почётного доктора Университета Суррея . [63] [64] На летних Олимпийских играх 2008 года Пейдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию во время церемонии закрытия 24 августа 2008 года. Бекхэм въехал на стадион на двухэтажном автобусе, а Пейдж и Льюис исполнили « Whole Lotta Love». ". [65]

Пейдж на церемонии вручения наград MOJO Awards 2008 в Лондоне с наградой за лучшее живое выступление

В 2008 году Пейдж выступил сопродюсером документального фильма режиссера Дэвиса Гуггенхайма под названием «Это может стать громче ». В фильме рассматривается история электрогитары с упором на карьеру и стили Пейджа, Эджа и Джека Уайта. Премьера фильма состоялась 5 сентября 2008 года на Международном кинофестивале в Торонто . [66] Пейдж также участвовал в трехсерийном документальном фильме BBC « Призыв Лондона: создание церемонии передачи Олимпийских игр» 4 марта 2009 года . [67] 4 апреля 2009 года Пейдж ввел Джеффа Бека в Зал славы рок-н-ролла. [68] Пейдж объявил о своем сольном туре 2010 года во время разговора с Sky News 16 декабря 2009 года. [69] [70]

2010-е годы

В январе 2010 года Пейдж анонсировал автобиографию, опубликованную Genesis Publications вручную ограниченным тиражом в 2150 экземпляров. [71] Пейдж был удостоен первой в истории Глобальной премии мира от организации ООН «Пути к миру» после подтверждения сообщений о том, что он будет среди хедлайнеров на запланированном концерте « Шоу мира» в Пекине 10 октября 2010 года. [72] ] [73]

3 июня 2011 года Пейдж играл с Донованом в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Концерт был снят на видео. Пейдж неожиданно появился с The Black Crowes в Shepherd's Bush Empire в Лондоне 13 июля 2011 года. Он также играл вместе с Роем Харпером на праздничном концерте в честь 70-летия Харпера в лондонском Royal Festival Hall 5 ноября 2011 года .

Пейдж (справа) с другими выжившими участниками Led Zeppelin и президентом США Бараком Обамой на церемонии вручения наград Центра Кеннеди в 2012 году.

В ноябре 2011 года член парламента от британской консервативной партии Луиза Менш начала кампанию по посвящению Пейджа в рыцари за его вклад в музыкальную индустрию. [75] В декабре 2012 года Пейдж вместе с Плантом и Джонсом получил ежегодную награду Центра Кеннеди [76] от президента Барака Обамы на церемонии в Белом доме. Эта награда является высшей наградой США для тех, кто оказал влияние на американскую культуру посредством искусства. [77] В феврале 2013 года Плант намекнул, что он открыт для воссоединения Led Zeppelin в 2014 году, заявив, что он не является причиной бездействия группы, сказав: «Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс вполне замкнуты в своем собственном мире и уходят. это [ему]», добавив, что он «не плохой парень» и что ему «нечего делать в 2014 году». [78]

В 2013 году Пейдж (вместе с Led Zeppelin) был удостоен премии Грэмми «Лучший рок-альбом» в честь Дня празднования . [50]

В мае 2014 года Пейдж был удостоен звания почетного доктора Музыкального колледжа Беркли в Бостоне . [79] В интервью BBC весной 2014 года о предстоящем переиздании первых трех альбомов Led Zeppelin Пейдж сказал, что он уверен, что фанаты будут заинтересованы в еще одном концерте воссоединения, но Плант позже ответил, что «шансы на то, что это произойдет [79] ] нуль." Затем Пейдж сказал The New York Times , что ему «надоело» отказ Планта играть, заявив: «В прошлом году мне сказали, что Роберт Плант сказал, что он ничего не делает в 2014 году, а что думают двое других парней? Ну, он "Знает, что думают другие ребята. Все бы хотели дать больше концертов для группы. Он просто играет в игры, и мне это надоело, если честно. Я не пою, поэтому не могу" много об этом», добавив: «Я определенно хочу играть вживую. Потому что, знаете, у меня все еще есть блеск в глазах. Я все еще могу играть. Так что, да, я просто приведу себя в музыкальную форму, просто концентрируюсь на гитаре». [80]

В июле 2014 года статья NME показала, что Плант был «слегка разочарован и сбит с толку» Пейджем в продолжающемся споре с Led Zeppelin, в ходе которого Пейдж заявил, что ему «надоело» то, что Плант откладывает планы воссоединения Led Zeppelin. Вместо этого Плант предложил гитаристу Led Zeppelin записать с ним акустическую запись, поскольку он заинтересован снова поработать с Пейджем, но только в автономном режиме. [81]

В сентябре 2014 года Пейдж, который не гастролировал в качестве сольного исполнителя с 1988 года, объявил, что создаст новую группу и будет исполнять материал, охватывающий всю свою карьеру. Он рассказал о своих перспективах отправиться в турне, сказав: «Я еще не собрал [музыкантов], но собираюсь сделать это в следующем году [т. е. в 2015 году]. Если бы я пошел играть, я бы сыграл материал, который охватывал все, начиная с моей карьеры звукозаписи и заканчивая моими очень, очень ранними днями с The Yardbirds . Там наверняка будет и какой-то новый материал...". [82]

В декабре 2015 года Пейдж был показан в двухчасовой программе BBC Radio 2 Johnny Walker Meets в беседе с ди-джеем Джонни Уокером . [83] В октябре 2017 года Пейдж рассказал в Оксфордском союзе о своей музыкальной карьере. [84]

2020-е годы

Пейдж входит в число людей, давших интервью для документального фильма « Если бы эти стены могли петь» режиссера Мэри Маккартни о студиях звукозаписи на Эбби-Роуд . [85]

Наследие

Наряду с весьма оригинальным и разносторонним гитарным стилем, находящимся под влиянием блюза, кантри и международной фолк-музыки, Джимми Пейдж имеет честь быть одним из самых уважаемых и влиятельных авторов песен и продюсеров в истории рок-музыки.

—Чипкин, Стэнг, 2003 г. [86]

Музыкальные коллеги Пейджа считают его одним из величайших и влиятельных гитаристов. Его опыт работы в студии и с Yardbirds стал ключом к успеху Led Zeppelin. Как продюсер, автор песен и гитарист, он помог Zeppelin стать прототипом для бесчисленного количества групп и был одной из главных движущих сил рок-звучания той эпохи, оказав влияние на множество гитаристов. [87] [88]

Гитаристы, на которых повлиял Пейдж, включают Эдди Ван Халена , [89] Эйса Фрейли , [90] Джо Сатриани , [91] Джона Фрушанте , [92] Кирка Хэммета , [93] Джо Перри , [94] Ричи Самбора , [95] Слэша , [96] Дэйв Мастейн , [97] Мик Марс , [98] Алекс Лайфсон , [99] Стив Вай , [100] Дэн Хокинс , [101] и Чар , [102] среди других. Джон МакГеоч был описан журналом Mojo как « Джимми Пейдж новой волны » . [103]

Брайан Мэй из группы Queen сказал гитаристу в 2004 году: «Я не думаю, что кто-то мог лучше, чем Джимми Пейдж, олицетворять написание риффов — он один из величайших умов рок-музыки». [104]

«Если бы Джимми Пейдж играл со мной на гитаре, — заметил Стиви Никс , — я бы завтра собрал вокруг нас группу». [105]

Оборудование и методы

Гитары

Пейдж часто играл на концертах на двухгрифовом Gibson EDS-1275 , как показано здесь в 1983 году.

Для записи большей части материала Led Zeppelin, начиная со второго альбома Led Zeppelin , Пейдж использовал гитару Gibson Les Paul (проданную ему Джо Уолшем ) с усилением Marshall . Harmony Sovereign H-1260 использовался в студии на Led Zeppelin III и Led Zeppelin IV, а также на сцене с 5 марта 1971 года по 28 июня 1972 года. Во время студийных сессий Led Zeppelin , а затем для записи гитарного соло в песне "Stairway to". Heaven», он использовал Fender Telecaster (подарок Джеффа Бека). [106] Он также использовал Danelectro 3021 , настроенный на DADGAD , особенно на живых выступлениях « Kashmir ».

Пейдж также играет на гитаре, используя смычок для виолончели , [1] [2] [3] , как в концертных версиях песен « Dazed and Confused » и « How Many More Times ». Эту технику он разработал во время своих сессий. [34] В рок-документальном фильме «Led Zeppelin» на канале MTV Пейдж сказал, что идея игры на гитаре со смычком пришла ему в голову от Дэвида МакКаллума-старшего, который также был сессионным музыкантом. Пейдж использовал свой Fender Telecaster, а затем и Gibson Les Paul для соло на смычке. [107]

Известные гитары

6-струнные электрогитары
Телекастер Пейджа Dragon со скрипичным смычком
12-струнные электрогитары
Акустические гитары
Гитары с несколькими грифами
Гитара Пейджа с двойным грифом

Струны

Фирменные модели

Гибсон выпустил Jimmy Page Signature Les Paul, выпуск которого был прекращен в 1999 году, а затем выпустил еще одну версию в 2004 году, выпуск которой также был прекращен. Версия 2004 года включала 25 гитар, подписанных Пейджем, 150 состаренных Томом Мерфи (признанным стареющим «мастером») и 840 гитар «неограниченного» производства. Jimmy Page Signature EDS-1275 был произведен компанией Gibson. Недавно Гибсон воспроизвел Les Paul Black Beauty 1960 года Пейджа, украденный у него в 1970 году, с современными модификациями. Эта гитара была продана в 2008 году тиражом в 25 экземпляров, снова подписанных Пейджем, плюс еще 500 неподписанных гитар.

В декабре 2009 года Гибсон выпустил «Les Paul Джимми Пейджа «Number Two». [116] Это воссоздание знаменитого леспола Пейджа «Number Two», которым он пользовался примерно с 1974 года. Модель включает в себя ту же схему переключения звукоснимателей, что и Пейдж, скошенный профиль грифа, звукосниматель Burstbucker. на шее и «Пейджбакер» на мостике. Всего было сделано 325 матчей с тремя финишами: 25 «Aged» Томом Мерфи из Gibson, подписанный и сыгранный Пейджем (26 000 долларов), 100 «Aged» (16 000 долларов) и 200 с финишем VOS (12 000 долларов).

В 2019 году Fender выпустила две фирменные модели, обе основанные на Telecaster Пейджа 1959 года (который он получил в подарок от Джеффа Бека ):

Другие инструменты

Терменвокс

Пейдж часто использовал уменьшенную версию терменвокса, известную как Sonic Wave, впервые используя этот инструмент во время живых выступлений с Yardbirds. Будучи участником Led Zeppelin, Пейдж играл на Sonic Wave на студийных записях «Whole Lotta Love» и «No Quarter», а также часто играл на этом инструменте на живых выступлениях группы. [118] [119]

Шарманка

Пейдж владеет двумя шарманками, и в фильме 1976 года « Песня остается прежней» показано, как он играет на одном из инструментов . Вторая шарманка, принадлежавшая Пейджу, была произведена Кристофером Итоном, отцом известного английского шарманщика Найджела Итона . [118]

Усилители и эффекты

Пейдж обычно записывался в студии с различными усилителями Vox, Axis, Fender и Orange . Вживую он использовал усиление Hiwatt и Marshall . Первый альбом Led Zeppelin проигрывался на Fender Telecaster через усилитель Supro . [119]

Пейдж использовал ограниченное количество эффектов, в том числе Maestro Echoplex , [119] [120] [121] Dunlop Cry Baby , MXR Phase 90 , Vox Cry Baby Wah, Boss CE-2 Chorus, Yamaha CH-10Mk. II Chorus, Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, MXR Blue Box ( дисторшн / октавер ) и DigiTech Whammy . [119]

Техники создания музыки

Пейджу приписывают инновации в звукозаписи, которые он привнес в студию в те годы, когда был участником Led Zeppelin, [122] [123] многие из которых он изначально разработал как сессионный музыкант: [124]

Это обучение... стало частью [обучения], как записывались вещи. Я начал изучать расположение микрофонов и тому подобное, что работало, а что нет. Я, конечно, знал, что работает, а что нет с барабанщиками, потому что они помещали барабанщиков в эти маленькие звуковые будки, в которых вообще не было отклонения звука, и барабаны звучали просто ужасно. Реальность такова, что барабан — это музыкальный инструмент, для него нужна светлая и живая комната… И так постепенно я научился тому, как не записывать. [15]

Он заработал репутацию человека, использующего эффекты по-новому и опробовавшего различные методы использования микрофонов и усиления. В конце 1960-х годов большинство британских музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами, что приводило к иногда «жестяному» звучанию записей той эпохи. Пейдж прокомментировал журналу Guitar World , что, по его мнению, звуки барабанов того дня «звучали как картонные коробки». [122] Вместо этого Пейдж был поклонником техники записи 1950-х годов, особенно из Sun Studio . В том же интервью Guitar World Пейдж заметил: «Раньше запись была наукой» и «раньше у [инженеров] было правило: расстояние равно глубине». Приняв это правило близко к сердцу, Пейдж разработал идею разместить дополнительный микрофон на некотором расстоянии от усилителя (около двадцати футов), а затем записать баланс между ними. Приняв эту технику, Пейдж стал одним из первых британских продюсеров, записавших «эмбиентный звук» группы – расстояние задержки ноты от одного конца комнаты до другого. [125]

Для записи нескольких треков Led Zeppelin, таких как Whole Lotta Love и You Shook Me , Пейдж дополнительно использовал « обратное эхо » — технику, которую, как он утверждает, изобрел сам, когда играл в Yardbirds (первоначально он разработал метод при записи сингла 1967 года « Ten Little Indians »). [122] Эта техника производства заключалась в прослушивании эха перед основным звуком, а не после него, что достигалось путем переворачивания ленты и использования эха на запасной дорожке, а затем снова переворачивания ленты, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу.

Пейдж заявил, что как продюсер он намеренно сменил звукорежиссеров на альбомах Led Zeppelin: с Глина Джонса для первого альбома на Эдди Крамера для Led Zeppelin II , на Энди Джонса для Led Zeppelin III и более поздних альбомов. Он объяснил: «Я сознательно продолжал менять инженеров, потому что не хотел, чтобы люди думали, что они несут ответственность за наш звук. Я хотел, чтобы люди знали, что это я». [122]

Джон Пол Джонс признал, что продюсерские методы Пейджа были ключевым компонентом успеха Led Zeppelin:

Обратное эхо [и] многие микрофонные приемы были просто вдохновлены. Использование микрофонов на расстоянии... и небольших усилителей. Все думают, что мы идем в студию с огромными стенами усилителей, но Пейдж так не думает. Он использует очень маленький усилитель и просто очень хорошо его подключает, чтобы он вписывался в звуковую картину. [45]

В интервью, которое сам Пейдж дал журналу Guitar World в 1993 году, он так отметил свою работу в качестве продюсера:

Многие люди думают обо мне как о просто рифф-гитаристе, но я думаю о себе в более широком смысле... Как продюсер я хотел бы, чтобы меня помнили как человека, который смог поддержать группу бесспорного индивидуального таланта и подтолкнуть ее к успеху. на переднем крае своей трудовой карьеры. Думаю, я действительно запечатлел на пленке все самое лучшее, что есть в нашей работе, росте, изменениях и зрелости – многогранную жемчужину, которой является Led Zeppelin. [24]

Личная жизнь

Отношения

В 1960-е годы Пейдж был с американской певицей Джеки ДеШеннон , которая считается возможным источником вдохновения для композиции Пейджа и записи Led Zeppelin "Tangerine". [126]

Французская модель Шарлотта Мартин была партнершей Пейджа с 1970 по 1982 или 1983 год. Пейдж называл ее «Моя леди», и вместе у них родилась дочь Скарлет Пейдж (1971 года рождения), которая работает фотографом.

Также в 1970-е годы у Пейдж были хорошо документированные, [127] [128] годичные «отношения» с «малышкой-поклонницей» Лори Маттикс (также известной как Лори Мэддокс), начавшиеся, когда ей было 14 или 15 лет, и в то время как ему было 28 лет. Мэттикс описывает свою первую встречу с Пейджем, начавшуюся с того, что к ней подошел Питер Грант и отвел в комнату с Пейджем, как «[чувство], будто меня похитили». [129] Четыре десятилетия спустя в свете движения «Я тоже» их отношения вновь привлекли внимание. [130] [131]

С 1986 по 1995 год Пейдж был женат на Патриции Экер, модели и официантке. У них есть сын Джеймс Патрик Пейдж (род. апрель 1988 г.). [132] Позже Пейдж женился на Химене Гомес-Парача, с которой познакомился в Бразилии во время тура No Quarter. [133] Он усыновил ее старшую дочь Яну (1994 г.р.), и у них двое детей: Зофия Джейд (1997 г.р.) и Ашен Джосан (1999 г.р.). [134] [135] Пейдж и Гомес-Парача развелись в 2008 году. [136]

С августа 2014 года Пейдж состоит в отношениях с актрисой и поэтессой Скарлетт Сабет. [137]

Характеристики

Пламптон Плейс, ранее принадлежавший Пейджу

В 1967 году, когда Пейдж еще играл в The Yardbirds, он купил эллинг Thames на реке Темзе в Пэнгборне, Беркшир, и проживал там до 1973 года. Эллинг был также местом, где Пейдж и Плант впервые официально встретились летом 1968 года и Была основана группа Led Zeppelin. [138]

В 1972 году Пейдж купил Тауэр-хаус у Ричарда Харриса . Это был дом, который Уильям Берджес (1827–1881 гг.) спроектировал для себя в Лондоне. «Еще в подростковом возрасте у меня был интерес к движению прерафаэлитов и архитектуре Берджеса», - сказал Пейдж. «Какой чудесный мир для открытия». Репутация Берджеса основана на его экстравагантных проектах и ​​его вкладе в возрождение готики в архитектуре девятнадцатого века. [139]

С 1980 по 2004 год Пейдж владел Mill House, Mill Lane, Windsor, который раньше был домом актера Майкла Кейна . Товарищ по группе Led Zeppelin Джон Бонэм умер в этом доме в 1980 году.

С начала 1970-х до начала 1990-х годов Пейдж владел Домом Болескин , бывшей резиденцией оккультиста Алистера Кроули . [140] [141] Отрывки фэнтезийного эпизода Пейджа в фильме «Песня остается прежней» были сняты ночью на склоне горы прямо за Домом Болескин.

Пейдж также ранее владел Пламптон-Плейс в Сассексе, ранее принадлежавшим Эдварду Хадсону , владельцу журнала Country Life , а некоторые части дома были спроектированы Эдвином Лютиенсом . Этот дом показан в фильме «Цеппелин» «Песня остается прежней» , где Пейдж сидит на лужайке и играет на шарманке .

В настоящее время он проживает в Соннинге , Беркшир, в Динери-Гарден , доме, также спроектированном Эдвином Латиенсом для Эдварда Хадсона.

Рекреационное употребление наркотиков

Пейдж признал, что регулярно употреблял рекреационные наркотики на протяжении 1970-х годов. В интервью журналу Guitar World в 2003 году он заявил: «Я не могу говорить за [других участников группы], но для меня наркотики были неотъемлемой частью всего этого, с самого начала, до самого начала». конец." [142] После турне группы по Северной Америке в 1973 году Пейдж сказал Нику Кенту : «О, все несколько раз перегибали палку. Я знаю, что так и было, и, честно говоря, я мало что помню из того, что произошло. ." [143]

По словам Ричарда Коула , в 1975 году Пейдж начал употреблять героин . Коул утверждает, что он и Пейдж принимали наркотик во время записи альбома Presence , а вскоре после этого Пейдж признался, что пристрастился к наркотику. [144]

К моменту турне Led Zeppelin по Северной Америке в 1977 году героиновая зависимость Пейджа начала мешать его игре на гитаре. [6] [125] [145] К этому времени гитарист заметно похудел. Его появление на сцене было не единственным очевидным изменением; его зависимость привела к тому, что Пейдж стал настолько замкнутым и изолированным, что это значительно изменило динамику отношений между ним и Плантом. [146] Во время записи In Through the Out Door в 1978 году уменьшение влияния Пейджа на альбом (по сравнению с басистом и клавишником Джоном Полом Джонсом) частично объясняется его зависимостью от героина, которая привела к его длительному отсутствию в студии. периоды времени. [147]

Сообщается, что Пейдж преодолел пристрастие к героину в начале 1980-х годов, [148] хотя он был арестован за хранение кокаина как в 1982, так и в 1984 году . [149] [150] [151] В 1982 году он был освобожден на 12 месяцев условно и, несмотря на то, что второе правонарушение обычно влечет за собой тюремное заключение, его оштрафовали. [152]

В интервью журналу Musician в 1988 году Пейдж обиделся, когда интервьюер заметил, что героин ассоциировался с его именем, и настоял: «Я выгляжу так, будто я наркоман? Ну, это не так. Большое вам спасибо. ." [32]

В интервью, которое он дал журналу Q в 2003 году, Пейдж ответил на вопрос, сожалеет ли он о том, что так увлекся героином и кокаином :

Я ни о чем не жалею, потому что, когда мне нужно было быть по-настоящему сосредоточенным, я был по-настоящему сосредоточен. Вот и все. И Presence , и In Through the Out Door были записаны всего за три недели: это действительно немало. Вы должны быть на высоте. [153]

Интерес к оккультизму

Интерес Пейджа к оккультизму начался еще школьником, в возрасте пятнадцати лет, когда он прочитал книгу английского оккультиста Алистера Кроули «Магия в теории и практике» . Позже он рассказал, что после этого открытия он подумал: «Да, вот и все. Мое дело: я нашел это». [28]

Появление четырех символов на обложке четвертого альбома Led Zeppelin связано с интересом Пейджа к оккультизму. [154] Четыре символа представляли каждого участника группы. Собственный так называемый символ Пейджа «Зосо» возник в Ars Magica Arteficii (1557) Джероламо Кардано , старом алхимическом гримуаре , где он был идентифицирован как символ , состоящий из знаков зодиака. Символ воспроизведен в « Словаре оккультных, герметических и алхимических символов» Фреда Геттингса. [155] [156]

Во время туров и выступлений после выпуска четвертого альбома Пейдж часто вышивал на своей одежде символ «Зосо» вместе с символами зодиака . Особенно это было видно на его «Костюме Дракона», который включал знаки Козерога, Скорпиона и Рака, которые являются знаками Солнца, Асцендента и Луны Пейджа соответственно. Символ «Зосо» также появился на усилителях Пейджа.

Обложка альбома Led Zeppelin IV взята из картины, приписываемой художнику Баррингтону Колби, созданной под влиянием традиционного дизайна карт Таро Райдера/Уэйта для карты под названием «Отшельник». О Колби известно очень мало, и на протяжении многих лет ходят слухи, что за картину ответственен сам Пейдж. [154] Пейдж трансформируется в этого персонажа во время своей фантастической сцены в фильме-концерте Led Zeppelin « Песня остается прежней» .

В начале 1970-х годов Пейдж владел оккультным книжным магазином и издательством «The Equinox Booksellers and Publishers» на Холланд-стрит , 4 в Кенсингтоне , Лондон, названным в честь журнала Кроули «The Equinox» , выходящего два раза в год . [157] Дизайн интерьера включал египетские мотивы и мотивы ар-деко, а на стене была прикреплена карта рождения Кроули. Причины, по которым Пейдж открыл книжный магазин, были просты:

В Лондоне не было ни одного книжного магазина с хорошей коллекцией оккультных книг, и я очень разозлился, что не смог приобрести нужные мне книги. [157]

Компания опубликовала две книги: факсимиле издания Кроули « Гоэтия» 1904 года [158] и «Астрология, космическая наука» Изабель Хики. [159] Срок аренды помещения в конечном итоге истек и не был продлен. Как сказал Пейдж: «Очевидно, что без каких-либо радикальных изменений в бизнесе все будет работать не так, как должно, и на самом деле мне не хотелось соглашаться со всем этим. По сути, я просто хотел, чтобы магазин был ядром, вот и все. все." [160]

Пейдж поддерживал сильный интерес к Кроули на протяжении многих лет. В 1978 году он объяснил:

Я считаю, что Алистер Кроули — непонятый гений 20-го века. Это потому, что вся его цель заключалась в освобождении личности, сущности, и что ограничения засоряют вас, приводят к разочарованию, которое приводит к насилию, преступлению, психическому расстройству, в зависимости от того, какой макияж у вас под этим. Чем дальше этот век, в котором мы сейчас живем, заходит в технологии и отчуждение, многие из высказанных им положений, похоже, проявляются со временем. ... Я не говорю, что это система, которой должен следовать каждый. Я не со всем согласен, но многое считаю важным, и именно из-за этого люди на него нападали, поэтому его неправильно поняли. ... Я не пытаюсь никого заинтересовать Алистером Кроули больше, чем Чарльзом Диккенсом. Все дело в том, что в определенное время он излагал теорию самоосвобождения, что очень важно. Он был словно глазом на мир, на предстоящую ситуацию. Мои исследования были довольно интенсивными, но я не хочу вдаваться в подробности, потому что это личное дело и не связано ни с чем, кроме того факта, что я использовал его систему в своей повседневной жизни. ... Дело в том, чтобы примириться со своей свободной волей, обнаружить свое место и то, чем вы являетесь, и, исходя из этого, вы сможете идти вперед и делать это, а не проводить всю свою жизнь подавленным и разочарованным. По сути, это примириться с самим собой. [161]

Пейдж получил заказ на написание саундтрека к фильму « Восхождение Люцифера» от поклонника Кроули и режиссера андеграундного кино Кеннета Энгера . В конечном итоге Пейдж выпустил 23 минуты музыки, чего, по мнению Энгера, было недостаточно, поскольку фильм длился 28 минут, и Энгер хотел, чтобы к фильму был полный саундтрек. Энгер утверждал, что Пейджу потребовалось три года, чтобы создать музыку, а конечный продукт составил всего 23 минуты «гудения». Режиссер также раскритиковал гитариста в прессе, назвав его «дилетантом» в оккультизме, наркоманом и слишком накачанным наркотиками, чтобы завершить проект. Пейдж возразил, что он выполнил все свои обязательства, даже дошел до того, что одолжил Энгеру свое собственное оборудование для монтажа фильмов, чтобы помочь ему завершить проект. [162] Пейдж выпустил музыку Lucifer Rising на виниле в 2012 году через свой веб-сайт «Lucifer Rising и другие саундтреки». Первая сторона содержала «Lucifer Rising – Main Track», а вторая сторона содержала треки «Incubus», «Damask», «Unharmonics», «Damask – Ambient» и «Lucifer Rising – Percussive Return». В статье на обложке журнала Rolling Stone за декабрь 2012 года «Джимми Пейдж оглядывается назад» Пейдж сказал: «... была просьба, в которой предлагалось, чтобы Lucifer Rising снова вышел с моей музыкой. Я проигнорировал ее».

Хотя Пейдж собирал труды Кроули, он никогда не называл себя телемитом и никогда не был посвящен в ОТО . Книжный магазин Equinox и Boleskine House были распроданы в 1980-х годах, когда Пейдж начал семейную жизнь и начал заниматься благотворительностью.

Дискография

С Лед Зеппелин :

С Роем Харпером :

С фирмой :

Соло :

С Ковердейлом-Пейджем :

с Пейджем и Плантом :

Прогулка по Кларксдейлу (1998)

Примечания

  1. ^ Дело abc 2007, с. 294.
  2. ^ аб Льюис и Кендалл 2004, стр. 67.
  3. ^ ab Фаст 2001, с. 210.
  4. ^ Джордж-Уоррен, Романовский Баше и Парелес 2001, с. 773.
  5. ^ Гулла 2009, с. 151.
  6. ^ abc Прато, Грег. «Биография Джимми Пейджа». Вся музыка . Проверено 11 ноября 2008 г.
  7. ↑ Фрике, Дэвид (25 августа 1998 г.). «Аутрайдер». Катящийся камень . Проверено 15 мая 2022 г.
  8. ^ «100 величайших гитаристов». Катящийся камень . 18 декабря 2015 года . Проверено 15 мая 2022 г.
  9. ^ «250 величайших гитаристов всех времен». Катящийся камень . 13 октября 2023 г. Проверено 14 октября 2023 г.
  10. ^ abc Салевич 2018, с. 19.
  11. ^ Дело 2007 г., с. 5.
  12. ^ аб Салевич 2018, с. 20.
  13. ↑ Чарльз Шаар Мюррей , «Хозяева», Mojo , август 2004 г., стр. 67.
  14. ^ abc Crowe, Кэмерон (13 марта 1975 г.). «Надежный Led Zeppelin». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 июля 2011 года . Проверено 16 декабря 2012 г.
  15. ^ abc "Легенда гитары Джимми Пейдж". ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . 2 июня 2003 года . Проверено 16 декабря 2012 г.
  16. ^ Салевич 2018, стр. 21–22.
  17. ^ аб Кендалл 1981, с. 11.
  18. ↑ Дэйв Хантер (15 октября 2012 г.). Fender Telecaster: жизнь и времена электрогитары, изменившей мир. Вояджер Пресс. стр. 142–. ISBN 978-0-7603-4138-4.
  19. ^ abcde Розен, Стивен (25 мая 2007 г.). «Интервью Джимми Пейджа, 1977 год». Современные гитары . Архивировано из оригинала 5 января 2011 года . Проверено 16 декабря 2012 г.
  20. ^ Салевич 2018, с. 21.
  21. ^ Салевич 2018, стр. 25–26.
  22. ^ abcdefg Шульпс, Дэйв. «Интервью с Джимми Пейджем». Пресс для брюк (октябрь 1977 г.). Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года . Проверено 16 декабря 2012 г.
  23. ^ Салевич 2018, с. 30.
  24. ^ abcd «Интервью с Джимми Пейджем». Гитарный мир (май 1993 г.). Архивировано из оригинала 7 августа 2011 года . Проверено 17 декабря 2012 г.
  25. ^ аб Скотт Калеф (21 августа 2013 г.). Led Zeppelin и философия: все будет раскрыто. Открытый суд. стр. 125–. ISBN 978-0-8126-9776-6.
  26. ^ Мартин Пауэр (10 ноября 2014 г.). Гитара с горячей проводкой: жизнь Джеффа Бека. Омнибус Пресс. п. 47. ИСБН 978-1-78323-386-1.
  27. ^ Салевич 2018, стр. 29–32.
  28. ^ аб Салевич 2018, с. 33.
  29. ^ Салевич 2018, с. 34.
  30. ^ Салевич 2018, с. 32.
  31. ^ Скотт Шиндер; Энди Шварц (2008). Иконы рока: Velvet Underground; Благодарные мертвецы; Фрэнк Заппа; Лед Зеппелин; Джони Митчелл; Пинк Флойд; Нил Янг; Дэвид Боуи; Брюс Спрингстин; Рамонес; У2; Нирвана. Издательская группа Гринвуд. п. 381. ИСБН 978-0-313-33847-2.
  32. ^ abcde Дю Нойе, Поль (август 1988 г.). «Кем, черт возьми, себя возомнил Джимми Пейдж?». журнал Кью . стр. 5–7.
  33. ^ Дело 2009 г., с. 43.
  34. ^ abc Кингсмилл, Ричард (12 июля 2000 г.). "Led Zeppelin Triple J Music Specials". Австралийская радиовещательная корпорация . Архивировано из оригинала 20 января 2012 года . Проверено 20 августа 2007 г.
  35. ↑ Буклет The Kinks Deluxe Edition Sanctuary Records, 2011 г.
  36. ^ Буклет из бокс-сета книги с картинками Kinks' Sanctuary Records, 2008 г.
  37. ^ "Официальная дискография". ВОЗ. 13 сентября 1971 года . Проверено 14 января 2013 г.
  38. ^ «Джимми Пейдж вспоминает, как играл на тему Джеймса Бонда «Голдфингер»» . Абсолютный классический рок . 19 января 2021 г.
  39. ^ Власть 2016, с. 76.
  40. ↑ Жан-Эммануэль Делюкс (18 ноября 2013 г.). Ye-Ye Girls из французской поп-музыки 60-х. Дикий дом. п. 302. ИСБН 978-1-936239-72-6.
  41. ↑ Симпсон, Дэйв (18 октября 2021 г.). «Все над этим смеются!» – как мы сделали «Освободи меня» Энгельберта Хампердинка». Хранитель .
  42. ^ Власть 2016, с. 94.
  43. ↑ Мизерандино, Доминик А. (29 ноября 2000 г.). «Led Zeppelin: Джон рассказывает о своей музыкальной карьере с Led Zeppelin до и после». TheCelebrityCafe.com . Проверено 7 августа 2021 г.
  44. ^ "Биография Led Zeppelin" . Джимми Пейдж онлайн. Архивировано из оригинала 8 мая 2012 года . Проверено 11 сентября 2010 г.
  45. ↑ Аб Кавана, Дэвид (29 декабря 2008 г.). «Джон Пол Джонс о Джимми Пейдже». Необрезанный . Проверено 18 февраля 2015 г.
  46. ^ Дело 2007 г., с. 164.
  47. ↑ Уолл, Мик (11 февраля 2020 г.). «История The Firm: группы, спасшей Джимми Пейджа». Громче . Проверено 15 января 2021 г.
  48. ^ «Цеппелин защищает Live Aid, отказывается от участия» . Новости BBC . 4 августа 2004 г. Проверено 11 сентября 2010 г.
  49. ^ Льюис и Паллетт 2005, стр. 139.
  50. ^ ab "Джимми Пейдж". ГРЭММИ.com . 23 ноября 2020 г. Проверено 28 мая 2021 г.
  51. ^ СПИН. ООО «СПИН Медиа». Январь 2000 года.
  52. ↑ Горман, Стив (24 сентября 2019 г.). Трудно справиться: жизнь и смерть черных ворон - мемуары. Книги Хачетта. ISBN 978-0-306-92201-5.
  53. ↑ Килти, Мартин (4 октября 2019 г.). «Почему Джимми Пейдж отказался от тура с Black Crowes в 2000 году». Абсолютный классический рок . Проверено 15 января 2022 г.
  54. ^ "Страница Led Zep присоединяется к Durst Limp Bizkit и Скантлину из Mudd на сцене" . Яху. 11 октября 2001 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2007 г. Проверено 17 февраля 2007 г.
  55. ^ Архив-Джон-Видерхорн. «Роберт Плант и Джимми Пейдж выступят на джазовом фестивале в Монтрё». Новости МТВ . Проверено 15 января 2022 г.
  56. ^ «Джимми Пейдж получил Орден Ордена Британской империи за благотворительную деятельность» . CBC.ca Искусство . ЦБК. 14 декабря 2005 г. Архивировано из оригинала 12 марта 2007 г. Проверено 6 января 2007 г.
  57. ^ "Страница Zeppelin сделала гражданина Рио" . Новости BBC . Би-би-си. 22 сентября 2006 г. Проверено 6 января 2007 г.
  58. ^ "Лед Зеппелин". ГРЭММИ.com . 23 ноября 2020 г. Проверено 28 мая 2021 г.
  59. ^ "Led Zeppelin вошли в Зал славы Великобритании" . Новости BBC . 23 мая 2006 года . Проверено 10 декабря 2007 г.
  60. ^ "Джимми Пейдж рассказывает о новом альбоме" . Абсолютная гитара. 16 ноября 2006 г. Проверено 9 января 2009 г.
  61. ^ «Победители Книги рекордов Гиннесса в сфере развлечений 2010» . ТВНЗ . 17 декабря 2009 года. Архивировано из оригинала 6 марта 2011 года . Проверено 5 декабря 2017 г. Led Zeppelin побили мировой рекорд по самому высокому спросу на билеты на один музыкальный концерт, когда в декабре 2007 года поступило 20 миллионов заявок на единоразовое шоу-воссоединение.
  62. ^ "Led Zeppelin воссоединяются на шоу Foo Fighters | Новости" . Nme.Com. 8 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2013 г. Проверено 6 декабря 2017 г.
  63. ^ «Почетные выпускники | Университет Суррея» . www.surrey.ac.uk . Проверено 24 ноября 2022 г.
  64. ^ NME (26 июня 2008 г.). «Джимми Пейдж из Led Zeppelin удостоен звания почетного доктора» . НМЕ . Проверено 24 ноября 2022 г.
  65. ↑ Найт, Том (17 июня 2008 г.). «Лондонская рэп-группа развевает флаг на Олимпийских играх в Пекине» . «Дейли телеграф» . Лондон. ISSN  0307-1235. OCLC  49632006. Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 18 февраля 2015 г.
  66. ^ «Может стать громко» . Маленькая кинокомпания. 5 сентября 2008 г. Архивировано из оригинала 11 февраля 2009 г. Проверено 4 апреля 2009 г.
  67. ^ «Олимпийский документальный фильм «Лондон зовет» - показ на этой неделе» . Это Лондон . Радио Кино. 28 февраля 2009 года . Проверено 4 апреля 2009 г.
  68. ^ "Джефф Бек". Зал славы рок-н-ролла . Проверено 17 декабря 2012 г.
  69. ^ «Джимми делает это праздником для фанатов» . Небесные новости . 16 декабря 2009 года. Архивировано из оригинала 6 января 2013 года . Проверено 13 января 2013 г.
  70. ↑ Барнс, Эллен (18 января 2010 г.). «Джимми Пейдж объявляет о бесплатном концерте, выигрывает Премию мира ООН и планирует сольный тур» . Гибсон . Проверено 13 января 2013 г.
  71. ^ «Джимми Пейдж: Фотографическая автобиография». Публикации Бытия . Проверено 11 сентября 2010 г.
  72. ^ "Гитарист Джимми Пейдж получает награду ООН" . Yahoo! Индия. 15 января 2010 года. Архивировано из оригинала 19 января 2010 года . Проверено 15 января 2013 г.
  73. ^ "Пейдж получает Премию мира" . Контакт Музыка . 15 января 2010 года . Проверено 15 января 2013 г.
  74. ↑ Макналти, Бернадетт (7 ноября 2011 г.). «Рой Харпер в Фестивальном зале, 2011» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 5 декабря 2017 г.
  75. ↑ Крейг Даннинг (16 ноября 2011 г.). «Британский депутат лоббирует рыцарское звание гитариста Led Zeppelin Джимми Пейджа» . ДейлиТелеграф . Проверено 16 ноября 2011 г.
  76. ^ «Лестница в небеса (концерт в Центре Кеннеди с отличием)» . Вимео .
  77. ↑ Серпик, Эван (3 декабря 2012 г.). «Led Zeppelin отдают дань уважения всем звездам Центра Кеннеди» . Катящийся камень . Проверено 13 января 2013 г.
  78. ^ «Роберт Плант намекает, что он не против воссоединения Led Zeppelin» . NBC News Entertainment . 19 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 3 декабря 2018 года . Проверено 16 марта 2013 г.
  79. ↑ Коулман, Мириам (11 мая 2014 г.). «Джимми Пейдж получает почетную докторскую степень Музыкального колледжа Беркли». Катящийся камень . Проверено 22 сентября 2022 г.
  80. ↑ Ротер, Ларри (15 мая 2014 г.). «Ремастеринг, размышления: все по-прежнему превращается в золото». Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 октября 2018 г.
  81. ^ «Роберт Плант говорит, что он« разочарован и сбит с толку » Джимми Пейджем в продолжающемся споре о Led Zeppelin» . НМЕ . 30 июля 2014 года . Проверено 13 октября 2014 г.
  82. ^ «ДЖИММИ ПЕЙДЖ говорит, что создаст новую группу и будет исполнять материал, охватывающий всю его карьеру» . blabbermouth.net . 30 сентября 2014 года . Проверено 13 октября 2014 г.
  83. ^ "BBC Radio 2 - Джонни Уокер встречает..., Джимми Пейдж" . Би-би-си .
  84. ^ "Джимми Пейдж". www.oxford-union.org . Проверено 15 октября 2018 г.
  85. ^ «Если бы эти стены могли петь премьеры на Эбби-Роуд» . AbbeyRoad.com .
  86. ^ Чипкин и Стэнг 2003, с. 85.
  87. ^ «Их время придет», журнал Classic Rock Magazine , декабрь 2007 г.
  88. ^ «10 вопросов Теду Ньюдженту». Обзор музыкального оборудования.com. 6 августа 2011 года . Проверено 17 февраля 2015 г.
  89. ^ Дело 2009 г., с. 188.
  90. ^ "Интервью Эйса Фрейли". Modernguitars.com. Архивировано из оригинала 22 ноября 2010 года . Проверено 11 сентября 2010 г.
  91. ^ "Интервью Джо Сатриани". Metal-rules.com . Проверено 11 сентября 2010 г.
  92. ^ Муччио Сельваджо, интервью 2004 г. Викицитатник . Проверено 15 февраля 2010 г.
  93. ^ «Кирк Хэммет: Официальная биография». Архивировано из оригинала 17 января 2013 года . Проверено 15 января 2013 г.
  94. ↑ Эллиотт, Пол (17 сентября 2004 г.). «Интервью Джо Перри». Моджо . Проверено 15 января 2013 г.
  95. ^ "Ричи Самбора". Музыкальное издательство MPCA. Архивировано из оригинала 14 февраля 2012 года . Проверено 15 января 2013 г.
  96. ^ "Слэш-интервью". Snakepit.org . Проверено 11 ноября 2010 г.
  97. ^ «Дэйв Мастейн:« Моя жизнь не состоит из обзывательств и обливания грязью »» . Блаббермут.нет . 5 апреля 2010 г. Проверено 15 января 2013 г.
  98. ^ "GetMetal.com". GetMetal.com . Архивировано из оригинала 29 августа 2010 года.
  99. ^ "Интервью Алекса Лайфсона". Гитарист . 1 февраля 2006 года . Проверено 15 января 2013 г.
  100. ^ Эллиотт, Пол (июнь 2015 г.). "Тяжелый груз". Классический рок №210 . п. 138.
  101. ↑ Фарли, Майк (6 июня 2007 г.). «Интервью Дэна Хокинса». Bullz-eye.com . Проверено 11 сентября 2010 г.
  102. ^ «ギタリストChar「何度も観たいと思う演奏はジェフ・ベックだけ」» (на японском языке). Асахи Симбун . 24 мая 2014 года . Проверено 21 ноября 2019 г.
  103. ^ Бэти, Рик (апрель 1991 г.). Сборник Джон МакГеоч [интервью] . Он вырос, пытаясь подыгрывать лучшим из того, что было вокруг, например, Клэптону, Led Zeppelin и Джими Хендриксу. {{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь ) Перроне, Пьер (11 марта 2004 г.). «Некролог - Джон МакГеоч: влиятельный пост-панк-гитарист». Независимый . Архивировано из оригинала 14 февраля 2009 года . Проверено 26 декабря 2021 г. В 1996 году журнал Mojo назвал его «Джимми Пейджем новой волны» .
  104. ^ "Целая куча риффов" . Гитарист . Выпуск 247. Март 2004 г.
  105. ^ Макнейр, Джеймс (декабрь 2013 г.). «Интервью Моджо». Моджо (241): 39.
  106. ^ Чарльз Шаар Мюррей , «Цифровой человек 21 века», журнал Classic Rock Magazine : Классический рок представляет Led Zeppelin , 2008, стр. 56.
  107. ^ "Смычок виолончели". www.led-zeppelin.org . Архивировано из оригинала 20 октября 2020 года . Проверено 16 декабря 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  108. ^ Аб Бэкон и др. 2000, с. 121.
  109. ^ Хиггс, Саймон. «Подпись Джимми Пейджа Les Paul» . Проверено 15 января 2013 г.
  110. ^ Дело 2007 г., с. 80.
  111. ^ "Лютье Роджер Гиффин с Les Paul No. 2 Джимми Пейджа 1959 года" . Giffinguitars.com . Проверено 11 сентября 2010 г.
  112. ^ «Гибсон построил, Джимми Пейдж одобрил, ваш всего за 20 999 долларов» . .canada.com. 3 апреля 2008 года . Проверено 3 января 2013 г.
  113. ^ "Акустический инструмент Мэнсона с тройным грифом" . led-zeppelin.org. Архивировано из оригинала 15 октября 2018 года . Проверено 19 марта 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  114. ^ рокфандом (2 апреля 2023 г.). «Джимми Пейдж делится ранее не издававшейся инструментальной аранжировкой, которая стала «The Rain Song»». Рок-фандом . Проверено 8 апреля 2023 г.
  115. ↑ Митч Галлахер (14 мая 2014 г.). Звук гитары:: В поисках идеального гитарного звука. Cengage Обучение. п. 326. ИСБН 978-1-4354-5621-1.
  116. ^ "9,6 Рейтинг Джимми Пейджа "Номер два" Лес Пола" . Гибсон . Проверено 4 июля 2011 г.
  117. ^ «NAMM 2019: Fender представляет фирменные телекастеры Джимми Пейджа | Мир гитары» . www.guitarworld.com . 23 января 2019 г.
  118. ^ аб Пейдж, Джимми (2020). Джимми Пейдж: антология. Гилфорд, Суррей, Англия: Публикации Genesis. п. 178. ИСБН 978-1-905662-61-6. ОСЛК  1203144576.
  119. ^ abcd Гресс, Джесси (июль 2011 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть как Джимми Пейдж». Гитарист . стр. 74–88.
  120. ^ Кливленд, Барри (август 2008 г.). «Проходящие заметки: Майк Бэтл». Гитарист . 42 (8): 60.
  121. ^ Толински 2012, с. 261.
  122. ^ abcd Толински, Брэд; Грег Ди Бендетто (январь 1998 г.). «Свет и тень». Гитарный мир . Проверено 11 мая 2014 г.
  123. ^ "Rock's Sonic Architect", журнал Classic Rock Magazine , декабрь 2007 г.
  124. ^ Ян Фортнэм, «Ошеломленный и сбитый с толку», Журнал Classic Rock : Classic Rock представляет Led Zeppelin , 2008, стр. 41.
  125. ^ аб Гилмор, Микал (10 августа 2006 г.). «Длинная тень Led Zeppelin». Катящийся камень . № 1006. Архивировано из оригинала 11 ноября 2007 года . Проверено 9 декабря 2007 г.
  126. ^ Льюис 2012, с. 44.
  127. ↑ Найджел Уильямсон (2 августа 2007 г.). Грубый путеводитель по Led Zeppelin. Раф Гайдс Лимитед. стр. 253, 254. ISBN. 978-1-84353-841-7.
  128. ^ Дэвис, Стивен (1997) [1985]. Молот богов: Сага о Led Zeppelin . Бульварные книги. стр. 171-174. ISBN 978-1-57297-306-0.
  129. ^ «Жизнь Лори Мэддокс, «маленькой поклонницы» звезд» . Faroutmagazine.co.uk . 21 февраля 2021 г. Проверено 14 мая 2023 г.
  130. ↑ Грин, Энди (21 ноября 2012 г.). «Джимми Пейдж встречался с 14-летней девушкой, когда был в Led Zeppelin». Катящийся камень . Нью-Йорк: Wenner Media LLC . Проверено 9 января 2021 г.
  131. ↑ Кросс, Алан (11 февраля 2018 г.). «Музыкальная индустрия приближается к своим собственным расчетам #MeToo и #TimesUp: Алан Кросс». Глобальные новости . Ванкувер, Канада: Corus Entertainment . Проверено 9 января 2021 г.
  132. ^ Салевич 2018, с. 469.
  133. ^ «История доверия ABC: Кто мы» . Abctrust.org.uk. Архивировано из оригинала 11 февраля 2012 года . Проверено 1 января 2012 г.
  134. ^ Дело 2007 г., с. 227.
  135. ^ Салевич 2018, с. 470.
  136. ^ "Джимми Пейдж размышляет о Led Zeppelin" . Сидней Морнинг Геральд . 27 сентября 2014 г.
  137. ↑ Конвей, Клэр (7 августа 2020 г.). «Пока Rolling Stones выпускают свой новый хит Scarlet, автор песни – Джимми Пейдж из Led Zeppelin – и его подруга Скарлетт Сабет приветствуют Tatler в их готическом замке». Татлер . Конде Наст.
  138. ^ Уильямсон, Найджел. The Rough Guide to Led Zeppelin , Rough Guides, сентябрь 2007 г., стр. 255.
  139. ^ "Паломничество рок-легенды в замок" . Новости BBC . 20 мая 2004 года . Проверено 17 февраля 2007 г.
  140. ^ Дело 2011 г., с. 292.
  141. ^ "Биография Led Zeppelin" . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 апреля 2009 года . Проверено 14 января 2013 г.
  142. ^ Толински, Брэд. «Величайшее шоу на Земле», Guitar World , июль 2003 г.; переиздано в журнале Guitar Legends Magazine , зима 2004 г., стр. 72.
  143. ^ Кейс, Джордж, «Джимми Пейдж: Магнус, музыкант, мужчина», Hal Leonard Books, 2007 ; отрывок напечатан в журнале Guitar World , май 2007 г., стр. 52.
  144. ^ Коул 1992, стр. 322–326.
  145. ^ Дэвис, Стивен (4 июля 1985 г.). «Сила, тайна и молот богов: взлет и падение Led Zeppelin». Катящийся камень . № 451. Архивировано из оригинала 17 мая 2014 года . Проверено 15 мая 2014 г. - через boards.atlantafalcons.com.
  146. ^ Фаст 2001, с. 47.
  147. ^ Эйзелвуд, Джон. «Время закрытия», специальный выпуск журнала Q Magazine Led Zeppelin, 2003 г., стр. 94.
  148. ^ Дэвис 1995, стр. 316–317.
  149. ^ «Джимми Пейдж признан виновным в хранении кокаина» . Этот день в роке . Проверено 6 июня 2015 г.
  150. ^ «Вернувшись из Led (Zeppelin), Джимми Пейдж пытается разжечь старые огни рок-н-ролла» . Люди . Проверено 6 июня 2015 г.
  151. ^ "Джимми Пейдж". Катящийся камень . Архивировано из оригинала 5 марта 2011 года . Проверено 6 июня 2015 г.
  152. ^ Дело 2011 г., с. 343.
  153. ^ Кент, Ник. «Принеси это домой», журнал Q , специальное издание Led Zeppelin, 2003 г.
  154. ^ Интервью с Джимми Пейджем , Guitar World , январь 2008 г.
  155. ^ Геттингс 1981, с. 201.
  156. ^ "Символ Джимми Пейджа" . 17 сентября 2009 года. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 года . Проверено 4 декабря 2009 г.
  157. ^ аб Салевич 2018, с. 289.
  158. ^ Брэд Толински (2012). Свет и тень: беседы с Джимми Пейджем. Девственник. п. 183. ИСБН 978-0-7535-4039-8.
  159. ^ Салевич 2018, с. 290.
  160. ^ Салевич 2018, с. 410.
  161. ^ Звуки , 13 марта 1978 г.
  162. ↑ История саундтрека к фильму Lost Lucifer Rising , Guitar World , октябрь 2006 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джимми Пейджем .