Винсент Миннелли (урождённый Лестер Энтони Миннелли ; 28 февраля 1903 г. — 25 июля 1986 г.) — американский режиссёр театра и кино. За свою более чем полувековую карьеру он наиболее известен своими сложными инновациями и артистизмом в музыкальных фильмах . По состоянию на 2024 год шесть его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов[обновлять] США . [a]
Миннелли дебютировал на сцене в качестве актера в постановке East Lynne , поставленной Minnelli Brothers' Tent Theater (соучредителями которого были его отец и дядя по отцовской линии). После окончания средней школы он работал учеником дизайнера окон в универмаге Marshall Field's в Чикаго . Там он поступил в Чикагский институт искусств и стал художником по костюмам в сети театров Balaban and Katz . К началу 1930-х годов он переехал в Нью-Йорк и работал художественным руководителем Radio City Music Hall .
В 1935 году Миннелли стал театральным режиссером с фильмом «Дома за границей» (1935) с Беатрис Лилли и Элинор Пауэлл в главных ролях . В 1937 году Миннелли переехал в Голливуд и некоторое время проработал в Paramount Pictures, прежде чем вернуться на Бродвей. В 1940 году Миннелли был нанят Артуром Фридом для работы в Metro-Goldwyn-Mayer , где он снял эпизоды в фильмах « Малыши на Бродвее» (1941) и «Панама Хэтти» (1942). Его режиссерский дебют состоялся в фильме «Хижина в небесах» (1943). Год спустя Миннелли снял фильм « Встреть меня в Сент-Луисе» (1944) с Джуди Гарленд в главной роли . Год спустя он женился на Гарленд, и в 1946 году у них родилась дочь Лайза . Впоследствии он снял Гарленд в фильмах «Часы» (1945), «Безумства Зигфелда» (1945) и «Пират» (1948). Он развелся с Гарланд в 1951 году.
На протяжении 1950-х годов Миннелли сняла множество комедий, драм и мюзиклов, включая «Отец невесты» (1950), «Американец в Париже» (1951), «Злые и красивые» (1952), «Жажда жизни » (1956) и «Жижи» (1958). «Американец в Париже» и «Жижи» соответственно получили премию «Оскар» за лучший фильм , а Миннелли выиграла премию «Лучший режиссер» за последний фильм. На протяжении более 26 лет Миннелли оставалась самым долгосрочным режиссером MGM. [3]
К 1962 году отношения Миннелли с MGM ухудшились из-за коммерческого провала фильмов «Четыре всадника Апокалипсиса» и «Две недели в другом городе» . Он основал свою продюсерскую компанию Venice Productions, сотрудничая с MGM и 20th Century Fox над фильмами «Сватовство отца Эдди» (1963) и «Прощай, Чарли» (1964). Он снял свой последний фильм «Дело времени» (1976), в котором снялась его дочь Лайза. Десять лет спустя, в 1986 году, Миннелли умер в своей резиденции в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет.
Лестер Энтони Миннелли родился 28 февраля 1903 года в семье Мари Эмили Одиль Лебо и Винсента Чарльза Миннелли. [4] Он был крещен в Чикаго и был младшим из четырех известных сыновей, только двое из которых дожили до взрослого возраста. Его мать, чье сценическое имя было Мина Дженнелл, [5] родилась в Чикаго. Она была франко-канадского происхождения, и есть вероятность происхождения анишинабе через ее мать, которая родилась на острове Макино, штат Мичиган . [6] Его отец был одним из основателей театра Minnelli Brothers' Tent Theater, выступая в качестве музыкального дирижера . Оба познакомились на музыкальном ревю; хотя изначально они спорили из-за ее аккомпанемента, они сблизились и поженились в ноябре 1894 года. После свадьбы она присоединилась к труппе Minnelli Brothers. [7] [8]
Его дед по отцовской линии, Винченцо Миннелли, и двоюродный дедушка, Доменико Миннелли, оба сицилийские революционеры , были вынуждены покинуть Сицилию после краха временного сицилийского правительства, возникшего в результате революции 1848 года против правления Фердинанда II и Бурбонов . Доменико Миннелли был вице-канцлером Большого гражданского суда в Палермо в то время, когда он помогал организовывать восстание 12 января 1848 года. [9] После возвращения Бурбонов к власти Винченцо, как сообщается, скрывался в катакомбах Палермо в течение 18 месяцев, прежде чем его успешно контрабандой переправили на фруктовый пароход, направлявшийся в Нью-Йорк . [10]
В три года Миннелли дебютировал на сцене, сыграв Маленького Вилли в Ист-Линне , вместе со своей матерью, исполнявшей двойные роли — леди Изабель и мадам Вайн. [11] Во время выступления Миннелли вышел из образа, когда его персонаж должен был умереть. [12] Его семья переехала в Делавэр, штат Огайо , где он провел первые три года средней школы в Сент-Мэрис. Поскольку в Сент-Мэрис не было двенадцатого класса, он провел свой последний год в средней школе Уиллиса [1] в Делавэре , которую окончил в 16 лет. [13] Там он появился в школьной постановке HMS Pinafore и сыграл главную роль в спектакле «Охотник за фортуной» в Оперном театре Делавэра. [14]
После окончания средней школы Миннелли переехал в Чикаго, где некоторое время жил со своей бабушкой по материнской линии Ле Бо и тетей Эми. В поисках работы Миннелли отнес свое портфолио акварельных картин в универмаг Marshall Field . Артур Вэлэр Фрейзер, директор по витринам магазина, просмотрел его портфолио и немедленно нанял его в качестве ученика оформителя витрин . [15] Там витрины магазина менялись четыре раза в год, и их тщательно продуманные темы соответствовали каждому соответствующему сезону. Сначала Миннелли поручили оформить дизайн мужского магазина, но вместо этого он попросил оформить окна на авеню Уобаш, где часто переставлялась мебель и декоративные антикварные предметы. [16] Тем временем Миннелли поступил в Чикагский институт искусств с личными амбициями стать художником. Однако он бросил учебу из-за своего рабочего графика и отсутствия интереса к учебной программе. [17]
Работая в Marshall Field's, слепая клиентка пришла арендовать реквизит для Radical Playhouse. Она попросила Миннелли присоединиться к их актерской группе, где они ставили одноактные пьесы Юджина О'Нила . Миннелли согласился и прочитал роль отставного капитана дальнего плавания в пьесе О'Нила Where the Cross is Made . [18] [19] Ему не нравилась эта актерская работа, но Миннелли оставался частым посетителем театрального района Чикаго . В свободное время он рисовал акварельные наброски современных театральных актеров, включая Ину Клэр и Мэри Нэш . Поощряемый друзьями, он продавал свои картины за кулисами и зарабатывал достаточно денег, чтобы жить самостоятельно. Однажды ночью, когда он продавал свои работы за кулисами, к нему подошел Пол Стоун, который восхищался живописной композицией Миннелли. «Если ты умеешь делать такие вещи, ты можешь стать хорошим фотографом», — сказал ему Стоун. [20]
Миннелли оставил работу в Marshall Field и устроился на работу в Stone в качестве помощника фотографа. Stone специализировался на съемках актеров и светских львиц из театрального района Чикаго, театральных знаменитостей, светских дам и свадебных вечеринок. [18] [21] В студии Stone's Raymor Миннелли фотографировал множество знаменитостей, включая Ину Клэр, где он уговаривал их запечатлеть лучшие ракурсы. Миннелли вспоминал: «Фотографии Stone были мягкими, но с четким фокусом, так что их можно было воспроизвести на печатной странице. Это научило меня способу создания настроения». [22] Несколько месяцев спустя у Stone случился нервный срыв , и Миннелли взял на себя обязанности фотографа. Чувствуя, что фотография не его профессия, Миннелли разочаровался и начал читать биографию американского художника Джеймса Макнила Уистлера , написанную Элизабет и Джозефом Пеннелл в 1911 году . Вдохновленный художественными приемами Уистлера, Миннелли погрузился в творчество художников -импрессионистов и сюрреалистов , таких как Анри Матисс , Марсель Дюшан , Макс Эрнст и Сальвадор Дали . Он также восхищался экспериментальными фильмами Жана Кокто и Луиса Бунюэля , а также трудами Зигмунда Фрейда . [21] Примерно в это же время Миннелли исключил «Лестер» из своего имени, заменив его на «Винсенте»; конечное «е» было добавлено, чтобы казаться более утонченным и элегантным. [23]
Однажды Миннелли обратилась к Фрэнку Камбрии, возглавлявшему Чикагский театр , входивший в сеть театров Балабана и Каца . Он сказал Камбрии, что тот должен открыть свой собственный отдел костюмов и позволить ему им управлять. Камбрия отвела Миннелли в офис А. Дж. Балабана , где его наняли в качестве художника по костюмам и декоратора . [24] Получив задание придать сценическим постановкам «индивидуальный штрих», Миннелли была шокирована тем, что отдел костюмов работал на скудные бюджеты. В то время театральные постановки шли одну неделю в Чикагском театре, где декорации и костюмы разбирались и повторно использовались в театрах Тиволи и Аптаун . [25]
В 1931 году Balaban and Katz объединились с театральной сетью Paramount-Publix , и Миннелли попросили работать над постановками в Нью-Йорке за 150 долларов в неделю. Он уехал из Чикаго и снял крошечную квартиру в Гринвич-Виллидж . В Paramount Миннелли работал исключительно над костюмами и был ограничен в возможности разрабатывать декорации, поскольку не состоял в профсоюзе художников-декораторов. В конце концов его приняли в члены профсоюза благодаря спонсорской поддержке Дж. Вудмана Томпсона, известного художника-декоратора. [26] Его первым заданием на Бродвее было создание занавеса для музыкального ревю «Vanities» Эрла Кэрролла 1931 года . Черпая вдохновение в дизайне Леона Бакста для «Русских балетов» , Миннелли спроектировал зеленый и серебристый занавес высотой 300 футов (91 м), чтобы соответствовать театральному стилю ар-деко . Впечатленный Кэрролл снова нанял Миннелли в качестве художника по костюмам и декораций для «Vanities» 1932 года . [27] [28]
К этому времени Грейс Мур попросила Миннелли руководить художественным руководством оперетты «Дюбарри» . Во время репетиций у Миннелли и Мур возникли творческие разногласия, но они оставались сердечными. Оперетта прошла пробы в Бостоне , а премьера состоялась в Нью-Йорке в ноябре 1932 года, где она прошла 87 представлений. [29] Основываясь на его успехе, руководители Paramount выбрали его для дизайна костюмов и декораций для издания 1933 года « Безумства Зигфелда» . Однако к 1933 году Paramount-Publix подала заявление о банкротстве, в ходе которого Адольф Цукор уволил Б. П. Шульберга с поста руководителя производства студии и начал корпоративную реструктуризацию. [30] Студии Paramount на Восточном побережье были переведены в Асторию, штат Нью-Йорк , но было решено, что их гастрольное театральное подразделение больше не приносит прибыли, и они были закрыты в пользу гастрольных больших оркестров . [31]
В конце концов Миннелли устроился на работу в качестве художника-декоратора в Radio City Music Hall , после его открытия в декабре 1932 года. Во время репетиций театральный бизнесмен Сэмюэл «Рокси» Ротафель резко раскритиковал Миннелли, арт-директора Кларка Робинсона и танцевального директора Рассела Маркерта. После очередной бурной дискуссии Робинсон немедленно подал в отставку, и Миннелли заняла его прежнюю должность. [32] В июле 1933 года первым заданием Миннелли по художественному руководству было оформление балета «Водяная лилия», кубинского попурри, иллюстрированного на заднем плане дерущимися петухами , интерьера циркового шапито для номера и магазина одежды на улице Рю де ла Пэ для демонстрации Roxettes . [33] В декабре 1933 года Миннелли руководила постановкой сюиты «Шехерезада» Николая Римского-Корсакова . Его усилия были высоко оценены в основных изданиях, включая The New York Times и New York Herald Tribune . [34] [35]
Несмотря на это, Ротафель позже был уволен и заменен WG Van Schmus. В 1934 году Schmus выбрал Миннелли для постановки своего первого сценического шоу под названием Coast to Coast , которое открылось 25 октября. Сопровождаемое музыкой EY Harburg и Duke Ellington , шоу демонстрировало несколько декораций, иллюстрирующих Французскую Ривьеру , Британский Золотой Берег , Берег Слоновой Кости и Берег Барбари . За кулисами Ли Шуберт предложил Миннелли работу режиссера для своей сценической компании. [36] Несмотря на предложение, Миннелли продолжал работать в Radio City Music Hall, пока не ушел в апреле 1935 года. После нескольких месяцев раздумий он присоединился к организации Шуберта, подписав контракт на постановку трех музыкальных шоу в течение восемнадцати месяцев. [37]
Миннелли получил свой первый режиссерский проект под названием «Дома за границей » с музыкой, написанной Артуром Шварцем и Говардом Дитцем . В главных ролях Беатрис Лилли , Этель Уотерс и Элеанор Пауэлл , бродвейский мюзикл, посвященный супружеской паре, которая бежит из Соединенных Штатов и путешествует по Европе, Африке, Японии и Вест-Индии . Мюзикл был показан в Бостоне и открылся в театре Winter Garden 19 сентября 1935 года. [38] В своем обзоре New York Times Брукс Аткинсон похвалил усилия Миннелли, написав: «Не прибегая к роскоши, он наполнил сцену богатыми, сияющими цветами, которые придают всей работе необычайную прелесть. Ничто столь волнующее, как это, не носило раньше печать Шуберта». [39]
В то время как «At Home Aboard» продолжал свою работу на Бродвее, Миннелли вернулась к костюмам и сценографии для « Безумств Зигфелда» 1936 года с Фанни Брайс в главной роли . Джон Мюррей Андерсон был режиссером, но во время репетиций он передал обязанности режиссера Миннелли. Чтобы обновить образ, Миннелли использовала 1880-е годы в качестве вдохновения для причесок и элегантных костюмов. [40] Открывшись 30 января 1936 года, « Безумства Зигфелда» имели коммерческий успех, продолжались пять месяцев и вновь открылись еще на пять месяцев после летнего перерыва. Миннелли не участвовала в возрождении, но вместо этого решила поставить музыкальное ревю под названием « Шоу должно пойти» . Миннелли придумала оригинальную историю, включив новые песни от команды поэтов-песенников Tin Pan Alley . Премьера шоу состоялась на Рождество 1936 года и в течение первоначального запуска было дано 237 представлений. [41] Реприза открылась в сентябре 1937 года и шла в течение двух недель. [42]
Основываясь на его успехе на Бродвее, Голливуд обратил внимание на Миннелли как на восходящего режиссера. Сэмюэл Голдвин осторожно обратился к Миннелли с просьбой снять фильм «Безумства Голдвина» (1938), а в 1937 году Paramount Pictures предложила ему контракт на продюсирование и постановку фильмов. [43] Хотя поначалу он не хотел этого делать, [44] Миннелли принял предложение и получал 2500 долларов в неделю. Его первым проектом стал фильм «Таймс-сквер» , детективный фильм, действие которого происходит на Бродвее. Для написания сценария был нанят Лео Бирински , сюжет которого подробно описывал персонажей, отправляющихся в различные музыкальные номера из бродвейских шоу, чтобы собрать воедино важные улики. [45] Миннелли также предложил сюрреалистический балет с участием актеров, работающих по контракту с Paramount, и провел переговоры с Куртом Вайлем о потенциальном музыкальном фильме. [46] Миннелли обсудил проект с Адольфом Цукором , главой Paramount, но тот не был заинтересован; Переговоры с Уильямом ЛеБароном , руководителем производства студии, не продвинули проект вперед. [45]
Между тем, Миннелли предложил название Shall We Dance (1937) для фильма Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Он консультировал Рауля Уолша по фильму 1937 года Artists and Models , придумывая номер «Public Melody No. 1» с участием Луи Армстронга и Марты Рэй . [46]
После шести месяцев переговоров Миннелли был освобожден от контракта и вернулся на Бродвей. Ли Шуберт предложил ему мюзикл « Ура Что!» , в котором снимался Эд Уинн , а музыку и слова написали Гарольд Арлен и EY Харбург. Миннелли дали всего три месяца на подготовку до премьеры 1 декабря 1937 года. Мюзикл был хорошо принят, [47] а журнал Life назвал его «самым смешным шоу года». [48] Журнал Time также аплодировал: «Разделить заслугу с Уинном за успех шоу может Винсент Миннелли, прошедший суровую школу театральных постановок в кино, который поставил его и разработал декорации». [49]
Вдохновленный мюзиклами Pins and Needles и Four Saints in Three Acts , Миннелли начал разрабатывать сюрреалистическую фантазию под названием The Light Fantastic , имея в виду Беатрис Лилли в главной роли. Он предложил ей четыре музыкальных номера и четыре наброска, описывающих его видение, но Лилли, тогда находившаяся в Англии, не отреагировала вовремя. Затем он переключился на музыкализацию пьесы С. Н. Бермана Serena Blandish , желая привлечь чернокожих американских актеров. Коул Портер был нанят для написания музыкальной партитуры. Сид Перельман написал либретто, в то время как Лена Хорн прочитала главную роль. После шести месяцев разработки Миннелли отказалась от проекта. [50] Измученный, Миннелли взял творческий отпуск, пока продюсер Макс Гордон не предложил ему поставить Very Warm для мая . Оскар Хаммерстайн II и Джером Керн были наняты для написания текстов и сочинения музыкальной партитуры соответственно. Довольный первым актом мюзикла, Миннелли безуспешно пытался переделать второй акт. Мюзикл открылся в театре Элвина 17 ноября 1939 года, [51] а музыкальный критик Брукс Аткинсон написал в своей рецензии, что Миннелли не «разрешил путаницу истории». [52]
В это же время, за три недели до этого, состоялась премьера пьесы Уильяма Сарояна «Время твоей жизни», которая была хорошо принята. Миннелли подружилась с Сарояном, и они работали в паре над черной сюрреалистической музыкальной комедией, музыку к которой написали Ричард Роджерс и Лоренц Харт . Оба мужчины сотрудничали с Дэвидом Фрименом над сценарием, но Сароян вышел из проекта. [53] Весной 1940 года Харбург привел Артура Фрида в студию Миннелли на Ист 54-й улице. [54] Миннелли вспоминала: «Затем Артур Фрид пришел ко мне в студию и убедил меня прийти в MGM, чтобы заняться тем, что мне нравится, понимаете?» [44] После обсуждения Миннелли согласилась получать 300 долларов в неделю. [55]
2 апреля 1940 года Миннелли начал работать в Metro-Goldwyn-Mayer. [56] В 1941 году он выполнял незначительную консалтинговую работу, в том числе критиковал фильм Нормана З. Маклеода « Леди, будь хорошей» (1941) и советовал Пандро Берману изменить начало «Рио Рита» (1942). Некоторое время спустя Маклеод снял фильм «Панама Хэтти» (1942), но получил вялые отзывы во время тестовых показов. В ответ Фрид нанял Роя Дель Рута для съемок повторных съемок, а Миннелли — для постановки музыкальных номеров с участием Лины Хорн . [57]
Тем временем Миннелли посетила съёмочную площадку Strike Up the Band (1940), в которой снимались Микки Руни и Джуди Гарленд . Фрид упомянул, что им нужен музыкальный номер для сцены, где персонаж Руни стремится быть похожим на Пола Уайтмена , руководителя оркестра. Миннелли предложила использовать вазу с фруктами, заметив одну на съёмочной площадке. [58] Фриду понравилась эта идея, и он нанял Генри Фокса, чтобы тот создал столешницу, [59] в то время как Джордж Пал предоставил покадровую анимацию музыкантов, сделанных из фруктов. Во время съёмок Миннелли впервые встретила Гарленд, которой только что исполнилось 18 лет. [60] Впоследствии Миннелли работала над фильмом Басби Беркли Babes on Broadway (1941), в котором также снимались Руни и Гарленд, для сцены «Театр призраков». Миннелли предложила им подражать ветеранам бродвейских звёзд, но Беркли отверг эту идею. [61]
_trailer_1.jpg/1280px-I_Dood_It_(1943)_trailer_1.jpg)
В 1942 году Миннелли вызвали в офис Фрида, где ему предложили снять « Хижину в небесах» (1943). Миннелли согласился, написав, что он «интерпретировал задание с большей свободой, чем я мог мечтать, как простое вознаграждение за прошлые заслуги». [62] Основанный на мюзикле 1940 года Вернона Дьюка и Джона Ла Туша , «Хижина в небесах » рассказывает историю Петуньи ( Этель Уотерс ), набожной женщины, которая молится за душу своего мужа-игрока «Маленького» Джо Джексона ( Эдди «Рочестер» Андерсон ). [63] Съемки начались в августе 1942 года, и только Уотерс и Рекс Ингрэм повторили свои бродвейские роли. Лена Хорн была утверждена на роль Джорджии Браун, соблазнительной женщины, которая соблазняет Джексона. [64] Во время съемок Миннелли сняла музыкальный номер «Ain't It the Truth», в котором Хорн принимала ванну с пеной. Джозеф Брин из Кодекса кинопроизводства возражал против этой сцены, и она была вырезана из фильма. [65] При скромном бюджете в 679 260 долларов (в долларах 1942 года) «Хижина в небе» собрала в прокате 1,6 миллиона долларов. [66]
Через три недели после окончания съемок «Хижины в небе » Миннелли был назначен режиссером фильма «Я рисую это» (1943) с Редом Скелтоном и Элинор Пауэлл в главных ролях . Первоначальным режиссером фильма был Дель Рут, но его призвали в армию США , из-за чего фильм остался незавершенным, а MGM осталась недовольна его версией. [67] Продюсер фильма Джек Каммингс надеялся, что Миннелли привнесет свой стиль в фильм. Став режиссером, Миннелли нанял Сига Херцига и Фреда Сэйди, чтобы переписать сценарий. [68] В свободном ремейке «Брака назло» (1929) Скелтон играет Джозефа Ренольдса, помощника портного, который влюбляется в Констанс Шоу (Пауэлл), звезду Бродвея, и посещает все представления ее мелодрамы о Гражданской войне. Шоу импульсивно выходит замуж за Ренольдса, чтобы досадить своему любовнику ( Ричард Эйнли ). [69] Херциг и Сэйди обновили сюжет, заставив персонажа Скелтона раскрыть, что персонаж Джона Ходиака является шпионом стран Оси . [67]
Между проектами Миннелли снимала Лену Хорн в ее сегменте « Роза жимолости » в фильме «Тысячи голосов за поддержку » (1943). [70]
Для фильма «Встреть меня в Сент-Луисе » (1944) Фрид снова нанял Миннелли в качестве режиссера. Фильм, снятый вокруг четырех времен года, рассказывает о семье Смит и их конфликтах, а заключение сосредоточено на праздновании семьей Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе . [71] Джуди Гарленд была выбрана на роль Эстер Смит, хотя она чувствовала, что ее роль будет затмеваться Маргарет О'Брайен , которая играла Тути. Основные съемки начались 7 декабря 1943 года, хотя дальнейшие съемки часто задерживались из-за опоздания Гарленд и заявлений о болезни. [72] Решив продемонстрировать физическую красоту Гарленд, он попросил назначить на Гарленд визажиста Дороти Понедел. Понедел усовершенствовала ее внешность, в том числе удлинила и изменила форму бровей, изменила линию роста волос, изменила линию губ и удалила носовые диски и зубные колпачки. Съёмки завершились 7 апреля 1944 года. [73] Во время съёмок у Гарланд и Миннелли возникли некоторые творческие разногласия, хотя Гарланд сблизилась с ним после просмотра ежедневных выпусков . В то время Гарланд была замужем за Дэвидом Роузом , но после развода она начала встречаться с Джозефом Л. Манкевичем . [74] Премьера состоялась в ноябре 1944 года, фильм получил всеобщее признание критиков и превзошёл ожидания кассовых сборов, [75] заработав 7,56 миллиона долларов по всему миру во время своего первоначального проката. [76] [77]
Тем временем, мюзикл 1945 года « Безумства Зигфелда» находился в производстве с Джорджем Сидни в качестве первоначального режиссера фильма. В фильме было несколько музыкальных номеров из музыкальных ревю «Безумства Зигфелда» , в главных ролях снялись многие из контрактных талантов MGM. В середине съемок Сидни попросил покинуть производство, и Миннелли была нанята для завершения съемок. [78] Сегмент Гарленда был снят в июле 1944 года, [74] а основные съемки завершились в августе. Миннелли снял в общей сложности десять сегментов, а оставшиеся четыре сняли Сидни, Лемюэль Айерс , Рой Дель Рут и Роберт Льюис . [79]
«Часы» (1945) был первым чисто драматическим фильмом Гарланд после того, как она снялась в нескольких музыкальных фильмах. Первоначально режиссером фильма был нанят Фред Циннеманн . К августу 1944 года он был уволен по просьбе Гарланд после того, как они не смогли поладить, и съемки оказались разочаровывающими. Когда Фрид спросила, кого она хочет заменить, Гарланд попросила Миннелли стать режиссером. [80] Миннелли приняла задание при двух условиях: Циннеманн не будет возражать против его найма, и он будет иметь творческий контроль над Гарланд. [81] Кадры Циннеманна были отброшены, за исключением внешних кадров Нью-Йорка. Станция Пенсильвании была воссоздана в павильоне звукозаписи MGM, в то время как местные достопримечательности Нью-Йорка снимались с помощью обратной проекции . [82] 9 января 1945 года, перед тем, как Гарланд должна была снимать «Девушек Харви» (1946), Миннелли и Гарланд были помолвлены. Они поженились 15 июня в доме матери Гарленд в Уилшире, Лос-Анджелес . [80]
_trailer_1.jpg/1280px-Yolanda_and_the_Thief_(1945)_trailer_1.jpg)
Следующим фильмом Миннелли был «Иоланда и вор» (1945) с Фредом Астером и Люсиль Бремер в главных ролях . До того, как его наняли для «Часов» , «Иоланда и вор» должен был стать следующим фильмом Миннелли. [83] Фильм был адаптирован из журнального рассказа 1943 года Людвига Бемельманса и Жака Тери и рассказывает о двух мошенниках (Астер и Фрэнк Морган ), которые скрываются от экстрадиции в Южной Америке . Оба мужчины узнают об Иоланде, молодой наследнице, живущей уединенной жизнью в монастыре, и решают обмануть ее. Однажды ночью Иоланда молится об «ангеле-хранителе», которого изображает персонаж Астера. [82] Фрид наткнулся на журнальный рассказ, к которому он нанял Бемельманса и Тери, чтобы написать трактовку, и Роберта Натана, чтобы написать окончательный сценарий. [84] Съемки начались 15 января 1945 года и закончились четыре месяца спустя. [83] После выхода фильм получил смешанные отзывы с критикой сценария и оказался коммерческим разочарованием. [85] [86] [87]
К этому моменту Гарланд забеременела своей первой дочерью, Лайзой . Музыкальный биографический фильм о Джероме Керне под названием Till the Clouds Roll By (1946) должен был начать производство в октябре 1945 года. Гарланд была выбрана на роль Мэрилин Миллер , а Миннелли была назначена режиссёром сцен с Гарланд. Её сцены заняли две недели, и были закончены 8 ноября 1945 года. [88] Однако один номер «D'Ya Love Me?» был вырезан из фильма. [89]
Затем Миннелли пригласили на режиссуру Undercurrent (1946) Пандро Бермана с Кэтрин Хепберн и Робертом Тейлором в главных ролях. Фильм основан на рассказе Тельмы Стрэбел и рассказывает о дочери профессора колледжа из маленького городка, которая выходит замуж за промышленника и переезжает с ним в город. Вскоре она узнает о своем пропавшем зяте, в убийстве которого подозревается ее муж, и расследует его исчезновение. [90] Роберт Митчем , сыгравший пропавшего брата, был предоставлен MGM компанией RKO Radio Pictures для участия в съемках фильма. Во время съемок Хепберн изначально была недовольна Миннелли как своим режиссером, хотя по мере продолжения съемок они стали относиться друг к другу сердечно. Тем временем Тейлор раздражалась из-за их развивающейся дружбы и чувствовала себя в тени Митчема. [91]
Идея адаптировать пьесу С. Н. Бермана «Пират» возникла у Миннелли, а Гарленд предложила адаптировать ее в мюзикл во время их медового месяца. [92] История повествует о Мануэле, местной карибской женщине, которая грезит о пирате Макоко, более известном как Мак Черный. Она неосознанно помолвлена с ним, теперь идентифицируя себя как Дон Педро, тучный и пожилой мэр деревни. Серафин, странствующий актер, играет роль пирата, чтобы завоевать расположение Мануэлы. [93] Фрид изначально сопротивлялся этой идее, но неохотно согласился поставить ее после прочтения сценария. Чтобы повторить успех « Для меня и моей девушки» (1942), Джин Келли был выбран для воссоединения своей пары с Гарленд. [92]
27 декабря 1946 года сессия звукозаписи с Гарланд была отменена из-за ее болезни. [92] Из-за частых отсутствий Гарланд съемки начались только в феврале 1947 года. Из 135 дней репетиций, съемок и пересъемок Гарланд отсутствовала 99. [93] После предварительного просмотра в октябре Миннелли согласилась сократить время показа фильма. С 21 октября по 19 декабря были проведены пересъемки с заменой музыкального номера «Voodoo» на более живую пересъемку «Mack the Black». Когда съемки закончились, фильм вышел за рамки бюджета, обойдясь в 3,7 миллиона долларов. Фильм собрал в прокате более 2,9 миллиона долларов, но принес чистый убыток в размере 2,2 миллиона долларов. [94] [95]
Несмотря на финансовый провал «Пирата» , Миннелли планировалось поставить «Пасхальный парад» (1948) с Гарлендом и Джином Келли в главных ролях (хотя Келли позже заменили Фредом Астером из-за травмы на репетиции). Репетиции начались 5 сентября 1947 года, но пять дней спустя Миннелли вызвали в офис Фрида и отстранили от фильма. Фрид сослался на отстранение Миннелли по совету психиатра Гарленда. Вместо него наняли Чарльза Уолтерса . [96] [97] Почти год Миннелли была без кинопроекта, пока Гарленд снималась в «Пасхальном параде» и «Старом добром лете» (1949). Пандро Берман позвонил Миннелли в его офис, предложив ему снять экранизацию романа Гюстава Флобера « Мадам Бовари» . Миннелли согласился, так как это был один из его любимых романов. [98]
Лане Тернер изначально предлагали главную роль, но Миннелли отвергла эту идею, поскольку Тернер воспринималась как секс-символ . [99] Производственный кодекс также предупреждал, что экранный образ Тернер, наряду с изображением супружеской неверности в романе, нарушат его принципы. [100] Дженнифер Джонс рассматривалась, но у нее был контракт с мужем Дэвидом О. Селзником , но руководитель MGM Бенджамин Тоу успешно договорился об условиях сделки, чтобы одолжить ее. Джеймс Мейсон хотел сыграть роль Флобера, в то время как Луи Журдан и Альф Кьеллин (указанный в титрах как Кристофер Кент) были одолжены для фильма благодаря Селзнику. [101]
«Мадам Бовари» снимали с середины декабря 1948 года по февраль 1949 года. [102] Во время съемок Миннелли, в частности, сняла сложную последовательность вальса, используя панорамные движения камеры на 360 градусов, сопровождаемые предварительно записанной инструментальной партитурой Миклоша Рожи . Биограф Стивен Харви назвал ее «одним из смелых прозрений в любом фильме Миннелли». [103] Выпущенный в августе 1949 года, критики сочли «Мадам Бовари» необычайно выдающимся фильмом, адаптировавшим исходный материал со значительной драмой и атмосферой. [103] Зрители предварительного просмотра благосклонно отреагировали на фильм и игру Джонса, [104] хотя он собрал 2 миллиона долларов в прокате. [105]
В том же году Миннелли, как сообщается, снял кульминационный момент в фильме Роберта З. Леонарда « Взятка» (1949). [106]
Последующее сотрудничество Миннелли с Берманом было в фильме «Отец невесты» (1950), основанном на бестселлере 1949 года Эдварда Стритера . Джек Бенни добивался главной роли и получил возможность пройти кинопробы, но Миннелли хотела Спенсера Трейси и утвердила его. Элизабет Тейлор и Джоан Беннетт были утверждены на роли невесты и ее матери соответственно. [107] Съемки начались 16 января 1950 года и закончились через месяц и день. [108] Вышедший в мае 1950 года фильм собрал 4,15 миллиона долларов в прокате у дистрибьюторов. [109]
Критики отнеслись к фильму положительно, а Босли Кроутер из The New York Times назвал фильм «столь же замечательным» по сравнению с книгой, со «всей теплотой, остротой и пониманием, которые делают трактат Стриттера столь любимым». [110] Фильм был номинирован на три премии «Оскар» за лучший фильм, лучшую мужскую роль и лучший сценарий. [111]
Основой для «Американца в Париже » (1951) стала дружба Фрида с Айрой Гершвином в его резиденции. Фрид сказал Айре, что хочет адаптировать оркестровую пьесу своего брата Джорджа «Американец в Париже» в фильм и, возможно, включить балетную сцену. [112] В 1949 году MGM и наследники Джорджа Гершвина вступили в переговоры, в ходе которых студия приобрела права на каталог Гершвина за 158 750 долларов (что эквивалентно 2 032 888 долларам в 2023 году). [113] История была вдохновлена статьей журнала Life об американских военнослужащих, изучающих искусство в Париже, на спонсорскую поддержку из законопроекта о военнослужащих , которую помнил Фрид. [112]
В фильме Джерри Маллиган (Келли) — художник, обучающийся в Париже. Он встречает Майло Робертс ( Нина Фош ), наследницу и покровительницу искусств, которая выражает романтический и профессиональный интерес к Джерри. Тем временем Джерри заводит роман с Лиз Бувье ( Лесли Карон ), молодой девушкой, помолвленной с Анри Борелем ( Жорж Гетари ), другом Джерри. [114] Съемки начались 1 августа 1950 года на студии MGM, хотя производство было остановлено 15 сентября для подготовки к балетной сцене. [115] Миннелли ушла, чтобы снять другой фильм, Father's Little Dividend (1951), продолжение Father of the Bride . Съемки начались 9 октября и были закончены через 23 дня. [111] После этого Миннелли вернулась к съемкам балетной сцены, съемки начались 6 декабря и закончились 8 января 1951 года. [116] Фильм оказался популярным у зрителей, собрав более 8 миллионов долларов в Соединенных Штатах. Келли и Кэрон были высоко оценены кинокритиками, хотя драматическая последовательность фильма подверглась критике. [117] На церемонии вручения премии «Оскар» 1952 года фильм «Американец в Париже» был номинирован на восемь премий «Оскар», выиграв шесть, включая премию «Лучший фильм». [118]
18 января 1951 года было объявлено, что Миннелли будет режиссировать музыкальную экранизацию « Гекльберри Финна » Марка Твена . Дин Стоквелл был выбран на главную роль. Уильям Уорфилд был выбран на роль Джима, а Джин Келли и Дэнни Кей — на роль герцога и дофина соответственно. Репетиции начались в августе; [119] одновременно Миннелли была привлечена к съемкам финала показа мод для фильма Мервина Лероя « Прекрасно смотреть» (1952). Эдриан Гринберг (также известный как «Эдриан») и Тони Дюкетт разработали костюмы для этой сцены, стоимостью более 100 000 долларов (что эквивалентно 1 147 368 долларам в 2023 году). Миннелли отказалась быть указанной в титрах фильма. [120] 21 сентября производство «Гекльберри Финна» было отложено на неопределенный срок из-за отказа Келли и Кея. [121]
Из-за сходства с «Американцем в Париже» (1951) Миннелли отклонила предложение снять «Лили» (1953). Во время обеда в Romanoff's продюсер MGM Джон Хаусман показал Миннелли черновик сценария под названием «Мемориал плохому человеку», основанный на рассказе Джорджа Брэдшоу . [122] Позже фильм был переименован в «Плохое и прекрасное» (1952). Миннелли согласился снять его, а Кирк Дуглас был его единственным выбором на роль безжалостного кинопродюсера Джонатана Шилдса. Однако руководитель производства MGM Доре Шари предлагал эту роль Кларку Гейблу , но он отказался. Дуглас прочитал сценарий и согласился на роль. Лана Тернер была нанята на роль Джорджины Лоррисон, «красивой»; когда оба кандидата на роль были объявлены, у подрядчиков возник вопрос: «когда эти двое будут вместе...» [123]
История фокусируется на Джонатане Шилдсе (Дуглас) и его голливудском восхождении путем манипулирования тремя людьми: актрисой Джорджиной (Тернер), которую он обманывает, признаваясь в своей любви, режиссером Фредом Эмиелем ( Барри Салливан ), чью картину он экспроприирует, и сценаристом Джеймсом Бартлоу ( Дик Пауэлл ), который теряет свою жену из-за скандальной интрижки. [124] После выхода фильма критики похвалили потрепанное изображение Голливуда в фильме и игру актеров, особенно Дугласа, Тернера и Глории Грэм . Особое внимание было уделено сцене эмоционального срыва Джорджины внутри движущегося автомобиля. [125] [126] [ 127] На церемонии вручения премии «Оскар» 1953 года фильм «Злые и красивые» был номинирован на шесть премий «Оскар», выиграв пять, включая премию Грэм за лучшую женскую роль второго плана . [128]
От имени Сидни Франклина Миннелли предложили снять два сегмента («Мадемуазель» и «Почему я должен плакать») для фильма-антологии 1953 года « История трёх любовей ». Миннелли согласилась снять сегмент «Мадемуазель», адаптированный из рассказа «Люси и незнакомец» Арнольда Филлипса . Воссоединившись с Лесли Карон, в сегменте снялись Рики Нельсон , Жа Жа Габор , Фарли Грейнджер и Этель Бэрримор . Съёмки длились три недели и завершились в феврале 1952 года. [129] [130] Сегмент «Почему я должен плакать» был вырезан и переработан в Torch Song (1953) с Джоан Кроуфорд в главной роли . [131]
_trailer_3.jpg/1280px-The_Band_Wagon_(1953)_trailer_3.jpg)
Из-за успеха фильмов «Американец в Париже» (1951) и «Поющие под дождем» (1952) Фрид решил снять еще один фильм, адаптирующий музыкальный каталог известных композиторов. [132] Для «Театра-фургона» (1953) было решено адаптировать музыку и тексты Артура Шварца и Говарда Дитца . Чтобы написать подходящую сюжетную линию, Миннелли обратилась к команде сценаристов Бетти Комден и Адольфа Грина , чтобы они разработали сценарий. [133] Фильм рассказывает о Тони Хантере, стареющей музыкальной звезде, который надеется, что бродвейское шоу возобновит его карьеру. Он встречается с двумя друзьями-писателями и бродвейским продюсером, которые ставят мюзикл, в котором в главных ролях Хантер и балерина. Фред Астер был выбран на роль Троя Хантера, в то время как сценаристы Лестер и Лилли Мартон (которых сыграли Оскар Левант и Нанетт Фабрей ) были основаны на Комден и Грине. Сид Чарисс была выбрана на роль балерины Габриэль Жерар. [134]
Съемки начались 20 октября 1952 года и были завершены 28 января 1953 года. [135] Премьера состоялась в июле 1953 года, «The Band Wagon» получил восторженные отзывы критиков и собрал в прокате 5,6 миллиона долларов. [136] [137] Арчер Уинстен , писавший для New York Post , назвал фильм «лучшим мюзиклом месяца, года, десятилетия или, насколько мне известно, всех времен». [132] Фильм получил три номинации на премию «Оскар» за лучший сюжет и сценарий , лучший дизайн костюмов (цвет) и лучшую музыку к музыкальному фильму . [138]
Миннелли снова объединилась с Пандро Берманом и командой сценаристов Альберта Хэкетта и Фрэнсис Гудрич для фильма «Длинный, длинный трейлер» (1954), в котором снялись Люсиль Болл и Дези Арназ . Фильм был адаптирован по роману Клинтона Твисса 1951 года, в котором супружеская пара Ники и Тейси Коллинз покупают новый дом -трейлер и проводят год, путешествуя по Соединенным Штатам. Съемки фильма, снятые во время летнего перерыва для фильма « Я люблю Люси» , начались 18 июня 1953 года и закончились в следующем месяце. [139] 18 февраля 1954 года фильм был впервые показан в Radio City Music Hall и собрал 4,5 миллиона долларов в прокате дистрибьютора. [140] [141]
В марте 1951 года MGM приобрела права на экранизацию бродвейского мюзикла Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу «Бригадун » . Главные роли должны были сыграть Джин Келли и Кэтрин Грейсон , хотя из-за обязательств Келли производство фильма задержалось на два года. В это время Грейсон ушла, а Мойра Ширер рассматривалась в качестве замены, но в конечном итоге Фрид взял на роль Сида Чарисса. [142] «Бригадун» также был первым фильмом Миннелли, записанным со стереофоническим звуком и снятым в широкоэкранном формате CinemaScope , который Миннелли не понравился из-за опасений, что он обрежет ноги актеров. [143] В 1953 году Миннелли, Келли и Фрид изначально планировали снимать на натуре в Шотландии, в то время как внутренние сцены должны были сниматься на студии MGM-British Studios в Борехэмвуде . Весной они искали потенциальные места для съёмок, хотя Миннелли остался, так как был занят съёмками « Длинного, длинного трейлера» . Келли и Фрид были убеждены, что шотландский климат ненадёжен, и решили снимать полностью на натурной площадке MGM в Калвер-Сити, Калифорния . [142]
История касается двух американцев Томми Олбрайта и Джеффа Дугласа (Келли и Ван Джонсон ), которые заблудились во время охоты в Шотландии. Они забредают в деревню Бригадун, которая становится видимой раз в столетие. Во время радостной свадьбы Томми влюбляется в местную женщину Фиону Кэмпбелл (Чарисс), несмотря на свою помолвку с Джейн Эштон ( Элейн Стюарт ) на родине. [144] Во время съемок Миннелли, по собственному признанию, чувствовал себя «разочарованным картиной», поскольку не был уверен, как спасти сценарий Лернера. [145] Вышедший в 1954 году, Бригадун получил неоднозначную оценку кинокритиков. [146] В своем обзоре в New York Times Босли Кроутер назвал фильм «странно плоским и неуклюжим, бессвязным, бессвязным по всему творению и редко вызывающим тепло или очарование». [147]
Осенью 1953 года Миннелли начал разрабатывать экранизацию романа Уильяма Генри Хадсона «Зелёные особняки» . В следующем году Лернер был нанят для написания сценария. Намереваясь снимать на натуре в Южной Америке , Миннелли разведал места в Перу , Панаме , Британской Гвиане и Венесуэле . Там он, арт-директор Э. Престон Эймс и скелетная съёмочная группа отсняли 16-миллиметровые тестовые кадры джунглей Венесуэлы. Пьер Анджели и Эдмунд Пурдом были приглашены на главные роли и прошли кинопробы, но Фрид остался не впечатлён. Проект был отменён, хотя позже он стал фильмом 1959 года с Одри Хепберн в главной роли . [148]
Затем Миннелли снял «Паутину» (1955) после того, как Джон Хаусман передал ему роман Уильяма Гибсона 1954 года . История касается сотрудников психиатрической клиники, которые втянуты в спор по поводу последних штор, которые будут установлены в библиотеке. Миннелли прочитал сценарий адаптации романа Джона Пэкстона , но он посчитал, что в нем не хватает «аромата книги». Затем он обратился к Гибсону с просьбой написать дополнительный диалог к сценарию. [149]
В актёрский состав вошли Ричард Уидмарк , Лорен Бэколл , Глория Грэм, Лилиан Гиш и новички Джон Керр и Сьюзан Страсберг . [149] Фильм снимался в течение семи недель, начиная с декабря 1954 года. Вышедший в июле 1955 года фильм получил неоднозначные отзывы и провалился в прокате, заработав 1,5 миллиона долларов в прокате дистрибьютора. [150]
Пока монтировался фильм «Паутина» , Миннелли обсуждал с президентом MGM Дором Шари экранизацию романа «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна в качестве своего следующего проекта . MGM уже получила права на экранизацию, хотя и запросила продление, поскольку мораторий истекал к декабрю 1955 года. [151] Тем временем Шари и Артур Фрид хотели, чтобы Миннелли сняла экранизацию « Кисмета» . Миннелли сопротивлялся, так как ему не нравилась оригинальная бродвейская постановка. Шари предложил Миннелли творческую автономию для съемок «Жажды жизни», при условии, что он сначала снимет «Кисмет» . [152] «Кисмет» (1955) рассказывает о Хаджи, уличном поэте-оппортунисте, чьими полномочиями злоупотребляет Вазир ради личной выгоды. Тем временем дочь Хаджи Лалум влюбляется в молодого халифа. Съемки фильма начались 23 мая 1955 года. За десять дней до окончания съемок Миннелли уехала во Францию, чтобы начать снимать фильм «Жажда жизни» (1956). Стэнли Донен был приглашен, чтобы закончить фильм, который был завершен 22 июля 1955 года. Премьера фильма «Кисмет» состоялась 8 октября 1955 года в Radio City Music Hall, собрав 2,9 миллиона долларов в прокате (при производственном бюджете в 2,6 миллиона долларов). [153] [154]
Одновременно продюсерская компания Кирка Дугласа Byrna Productions объявила, что они снимают фильм «Жажда жизни» с Жаном Негулеско в качестве режиссера. Вскоре после этого с Дугласом связались представители MGM, которые отметили, что у них есть права. Был достигнут компромисс: режиссером фильма стала Миннелли, а Дуглас исполнил главную роль Винсента Ван Гога . [155] Съемки полностью проходили на натуре во Франции, Бельгии и Нидерландах , они начались в августе 1955 года и закончились в декабре 1955 года. На протяжении всех съемок Дуглас, в частности, оставался в образе. [156] Миннелли назвал этот фильм своим личным фаворитом среди тех, которые он снял. [157] Вышедший в прокат в сентябре 1956 года фильм был встречен зрителями довольно прохладно, собрав в прокате около 1,6 миллиона долларов. [158] Однако на церемонии вручения премии «Оскар» 1957 года « Жажда жизни» получила четыре номинации на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль (Кирк Дуглас), лучшую мужскую роль второго плана ( Энтони Куинн ), лучший сценарий и лучшую работу художника-постановщика/декоратора — цвет . Куинн победил в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». [159]
Перед тем, как Миннелли уехал в Европу, чтобы снимать «Жажду жизни» , он согласился экранизировать пьесу Роберта Андерсона 1953 года « Чай и сочувствие» . В ней рассказывается о молодом студенте по имени Том, которого обвиняют в гомосексуализме в мужской подготовительной школе. Жена директора школы Лора проявляет к нему живой интерес, надеясь укрепить его мужественность. [160] Из-за тем гомосексуализма Андерсону, которого наняли для переписывания его собственной пьесы, пришлось подкорректировать сценарий из-за положений Кодекса производства. Дебора Керр , Джон Керр (ранее снимавшийся в «Паутине » 1955 года ) и Лейф Эриксон повторили свои роли из сценической постановки. [161] [162] Во время своего выпуска в 1956 году «Чай и сочувствие» получил положительные отзывы кинокритиков. Он собрал около 2,2 миллиона долларов в прокате. [163]
Designing Woman (1957) начинался как оригинальный рассказ Хелен Роуз , художника по костюмам MGM, вольно взятый из Woman of the Year (1942). Предполагалось, что это будет звездный автомобиль для Грейс Келли , Джеймс Стюарт был выбран на главную мужскую роль, а Джошуа Логан должен был стать режиссером. Однако Келли покинула проект, когда ушла из актерской карьеры, через два месяца после замужества за Ренье III, принцем Монако . Стюарт и Логан соответственно ушли. В спешке Шари нанял Миннелли для режиссуры фильма. В качестве нового режиссера Миннелли выбрала Грегори Пека и Лорен Бэколл на главные роли. [164] Основные съемки начались 10 сентября 1956 года и были закончены десять недель спустя, натурные съемки проходили в Newport Beach , Beverly Hills Hotel и Marineland . Вышедший в прокат в мае 1957 года фильм собрал 3,7 миллиона долларов по всему миру, но принёс убытки в размере 136 тысяч долларов. [165]
Во время подготовки к производству фильма «Жижи» (1958) Миннелли заменил Рональда Нима во время съемок фильма «Седьмой грех» (1957), экранизации романа У. Сомерсета Моэма «Разрисованная вуаль» . У Нима возникли творческие разногласия с продюсером MGM Дэвидом Льюисом . Сидни Франклин заменил Льюиса в качестве продюсера. Несмотря на его вклад, Миннелли лично попросил не указывать его в титрах. [166]
«Жижи» возникла как повесть Колетт 1944 года , которая была адаптирована в фильм 1949 года с Даниэль Делорм в главной роли . В 1951 году драматург Анита Лоос адаптировала повесть в пьесу , которая вышла на Бродвее и сыграла Одри Хепберн в своей первой главной роли. [167] Миннелли и Артур Фрид обсуждали адаптацию «Жижи» за несколько лет до этого, но в 1953 году интерес Фрида возобновился после просмотра бродвейской пьесы. Оба обратились к Алану Джею Лернеру и Фредерику Лоу, только что достигшим успеха в «Моей прекрасной леди» , с просьбой сочинить песни для их адаптации. Лернер согласился на двух условиях: расширить роль Оноре Лашайля и задействовать Мориса Шевалье в фильме. [168]
Хепберн предлагали повторить роль, но она отказалась. Вместо этого Миннелли взяла Лесли Карон, сняв ее в фильме «Американец в Париже» (1951). Луи Журдан был выбран на роль любовника Джиджи Гастона, в то время как Шевалье, Гермиона Джингольд , Ева Габор и Изабель Джинс исполнили второстепенные роли. [169] Желая снимать фильм полностью на натуре, Миннелли снимала фильм в Париже, начиная с июля 1957 года во время сильной жары. [170] Из-за тяжелой одежды того времени актеры перегревались, и даже Миннелли заболела коклюшем . Также возникли конфликты между Миннелли и Фридом. В сентябре, превысив бюджет, съемочная группа переехала в Калифорнию, чтобы снимать на натурной площадке студии; пляж Венеции также использовался для представления Трувиля . [171] Съемки были завершены 30 октября 1957 года. [172]
В начале 1958 года тестовые просмотры фильма «Жижи» были плохо приняты, и президент MGM Джозеф Фогель приказал провести девять дней пересъёмок. Однако Миннелли был недоступен, так как снимался в фильме «Неохотная дебютантка» (1958) за границей. Для съёмок пересъёмок был привлечён Чарльз Уолтерс . [173] Премьера фильма состоялась 15 мая 1958 года в театре Royale в Нью-Йорке, и он получил признание критиков. На церемонии вручения премии «Оскар» 1959 года фильм получил все девять номинаций на премию «Оскар», включая премию «Лучший фильм». Миннелли был удостоен своего первого «Оскара» за лучшую режиссуру. [174]
К моменту премьеры «Джиджи » Миннелли провела семь недель на съемках «Неохотной дебютантки» (1958) с середины февраля по начало апреля. [175] Адаптированная по пьесе Уильяма Дугласа Хоума 1955 года , история сосредоточена на Джейн Бродбент, американской девушке-подростке, которая приезжает в Лондон, чтобы посетить балы дебютанток для своего богатого отца лорда Джимми Бродбента и мачехи леди Шейлы. Осенью 1957 года Пандро Берман показал Миннелли первый черновик сценария, который не понравился Миннелли, которая посчитала, что американизация пьесы была неправильным подходом. Первоначальный лондонский контекст был восстановлен в сценарии. Несмотря на это, он согласился стать режиссером, и после того, как Берман порекомендовал их, Миннелли обратился к Рексу Харрисону и Кей Кендалл в Нью-Йорке с предложением сыграть главные роли. [176] Берман тем не менее пригласил американскую актрису Сандру Ди, чтобы расширить американскую привлекательность. [177] Премьера «Неохотной дебютантки» состоялась в Radio City Music Hall в августе 1958 года и не имела большого успеха в прокате. [178]
Весной 1958 года MGM приобрела права на экранизацию романа Джеймса Джонса 1957 года Some Came Running . Сол Сигел , сменивший Шари на посту нового руководителя производства, нанял Миннелли для постановки экранизации . [179] Роман повествует о Дэвиде Хирше, ветеране армии и писателе, который возвращается домой в вымышленный город Паркман, штат Индиана. Он заводит роман с Гвен Френч, эмоционально подавленной учительницей средней школы, и дружит с Джинни, молодой необразованной девушкой со свободными моральными принципами. [180] Фрэнк Синатра был выбран на роль Дэвида Хирша, наряду с Ширли Маклейн , Мартой Хайер и членом Rat Pack Дином Мартином в роли Бамы Диллерта. Из-за его потенциала как претендента на «Оскар» Миннелли дали шесть месяцев, чтобы закончить фильм к его выпуску зимой 1958 года. Во время съемок в Мэдисоне, штат Индиана , Синатра и Мартин устали от дотошной съемки Миннелли и покинули фильм. Однако Сигел вернул их, чтобы закончить фильм. [181]
Критический отклик был в основном положительным, хотя обзор в журнале Time дал фильму смешанную критику. Обзор похвалил первую половину, но после этого почувствовал, что он показывает «редкие проблески блестящей переигрывания Ширли Маклейн, возможность увидеть, как Фрэнк Синатра играет Фрэнка Синатру, и зрелище талантов режиссера Винсента Миннелли, растворяющихся в общем беспорядке истории, как солнечный свет в куче шлака». [182] Конкурируя с Gigi (1958) на премии «Оскар», Some Came Running получил номинации на лучшую роль второго плана для Маклейн, Хайер и Артура Кеннеди . [183]
Двойной успех фильмов «Жижи» и «И вот они подбежали» укрепил положение Миннелли на посту директора MGM. [184] 8 февраля 1960 года Миннелли получил звезду на Голливудской аллее славы за свой вклад в киноиндустрию. [185] [186] За рубежом его фильмы были высоко оценены французскими критиками, некоторые из которых публиковались в киножурнале Cahiers du Cinéma . Французский критик Жак Дониоль-Валькроз написал длинную рецензию на фильм «Злые и красивые» (1952), как и Жан Душе на фильм «Жажда жизни» (1956). Душе и Жан Домарчи написали оценочные эссе о фильмографии Миннелли и совместно взяли у него интервью в 1962 году. [187]
Home from the Hill (1960) был адаптацией одноименного романа 1958 года Уильяма Хамфри . В нем рассказывается история техасской семьи во главе с патриархом капитаном Уэйдом Ханникатом ( Роберт Митчум ), который женат на Ханне ( Элинор Паркер ), озлобленной и сексуально замкнутой жене, и является отцом Терон ( Джордж Гамильтон ) и незаконнорожденного сына Рэйфа ( Джордж Пеппард ). [188] Фильм снимался на натуре в Оксфорде, штат Миссисипи , за которым последовал месяц съемок на натуре MGM, а затем съемки в Париже, штат Техас . [189] Обзор в Variety назвал фильм «мощной и захватывающей историей, и его производство имеет дополнительный интерес, создавая жизненную и многообещающую молодую звезду, Джорджа Пеппарда». [190]
В 1958 году Артур Фрид приобрел права на экранизацию бродвейского мюзикла Bells Are Ringing , книгу и тексты песен которого написали Бетти Комден и Адольф Грин , а музыку написал Жюль Стайн . [191] Комден и Грин были наняты для адаптации мюзикла в сценарий с инструкциями, что сценарий не должен быть длиннее 110 страниц и должен быть сдан к 31 декабря 1958 года. [192] Комден и Грин уложились в срок, но предоставили сценарий на 159 страниц, который Миннелли посчитала слишком длинным. Съемки дважды откладывались, пока сценарий не был готов. Джуди Холлидей повторила свою бродвейскую роль Эллы Петерсон, телефонистки, которая подслушивает жизнь частных клиентов. Она связывается с драматургом Джеффри Моссом (Дин Мартин) и влюбляется в него. [193] Съемки начались 7 октября 1959 года и продолжались до 24 декабря. [194] На протяжении съемок Холлидей не любил сценарий и кинематографический подход Миннелли к фильму. [195]
Во время продвижения фильма «Домой с холма» (1960) Миннелли сообщили, что он должен снять ремейк немого фильма 1921 года «Четыре всадника Апокалипсиса» . [196] Для ремейка 1962 года сценарий должен был происходить во время Второй мировой войны, хотя он сохранил события, приведшие к Первой мировой войне . Миннелли не согласился с этим изменением; в то время как Джон Гэй был нанят для переписывания, пересмотренный сценарий сохранил обновленную обстановку. На главную роль Миннелли хотел французского актера Алена Делона, но Сол Сигел не согласился. Вместо него был выбран Гленн Форд после того, как он подписал новый контракт на несколько фильмов с MGM. [197] Как это типично для фильмов Миннелли, фильм снимался в Париже, а внутренние сцены снимались в Калифорнии. Снимавшийся с октября 1960 по март 1961 года, он должен был выйти зимой 1961 года; однако летом были проведены пересъемки. [198]
Отложенный к выпуску в феврале 1962 года, фильм подвергся критике за его сценарий и производственные ценности. [199] [200] [201] Он заработал 2 миллиона долларов в прокате дистрибьютора, [202] при его производственном бюджете в 7 миллионов долларов. За рубежом фильм был оценен европейскими критиками и, как говорят, оказал влияние на фильмы Бернардо Бертолуччи « Конформист» (1970) и Витторио Де Сика « Сад Финци-Контини» (1970). [203]
В 1960 году MGM приобрела права на экранизацию романа Ирвина Шоу « Две недели в другом городе» за 55 000 долларов. [204] Джон Хаусман был назначен продюсером и обратился к Миннелли с предложением стать режиссером. [203] Миннелли распознала сходство романа с «Злыми и красивыми» (1952) и наняла сценариста фильма Чарльза Шни и композитора Дэвида Раксина . [205] История рассказывает о Джеке Андрусе, несостоявшемся актере, который приезжает в Рим , чтобы помочь своему старому наставнику Морису Крюгеру и руководить дубляжом его последнего фильма. Миннелли предложила главную роль Кирку Дугласу, в то время как Эдвард Г. Робинсон и Сид Чарисс сыграли Крюгера и Карлотту, бывшую жену Джека, соответственно. [206] Съемки начались в октябре 1961 года в Риме с запланированных девятнадцатидневных съемок на натуре. Однако Миннелли закончила съемки только через месяц. Съёмки возобновились на натурной территории MGM на одиннадцать недель, начиная с 9 ноября. [207]
Миннелли также сняла сцену оргии, что взбесило Сигела. Весной 1962 года фильм получил плохие отзывы во время предварительных просмотров. Сигела заменил Роберт Вайтман на посту руководителя производства, в то время как Джозеф Фогель назначил редактора студии Маргарет Бут для радикального перемонтажа фильма. [207] [208] Сцена оргии была сокращена, а финальный монолог Чарисс также был удален. С Миннелли и Хаусманом не консультировались в течение большей части пост-продакшна фильма. Фильм был выпущен без фанфар и стал очередным кассовым провалом. [209]
К 1962 году MGM переживала финансовые потрясения из-за серьезных коммерческих провалов, включая «Симаррон» (1960), «Мятеж на Баунти» (1962) и «Четыре всадника Апокалипсиса» (1962) самого Миннелли . Это, наряду с повторным монтажом « Двух недель в другом городе» (1962), разрушило отношения Миннелли с MGM. [210] Его контракт со студией подлежал продлению, в котором Миннелли создал собственную продюсерскую компанию Venice Productions, чтобы использовать большую переговорную силу . Он договорился о получении 25 процентов от любой чистой кассовой прибыли в дополнение к своей зарплате как режиссера, а также о сохранении привилегии окончательного монтажа через вторые предварительные просмотры. В апреле 1962 года MGM и Venice Productions договорились о совместном производстве шести фильмов в течение четырех лет. [211]
По своему новому контракту Миннелли снял «Сватовство отца Эдди» (1963), прочитав роман 1961 года о молодом сыне, который хотел, чтобы его овдовевший отец снова женился, чтобы быть «теплым и победным». [212] Джо Пастернак был продюсером фильма, который выбрал Гленна Форда и Рона Ховарда на роли отца и сына соответственно. Вышедший в 1963 году фильм, кинокритики сочли сентиментальным и в меру увлекательным. [213] Он собрал 2 миллиона долларов в прокате дистрибьютора. [214]
Следующим проектом Миннелли должен был стать фильм « Моя прекрасная леди» (1964), но Warner Bros. перебила цену MGM за права на экранизацию, заплатив 5,5 млн долларов. Алан Джей Лернер и Фредерик Лоу умоляли Джека Уорнера нанять Миннелли в качестве режиссера, но переговоры сорвались из-за разногласий по поводу зарплаты; вместо этого Warner наняла Джорджа Кьюкора . [215]
Большую часть 1963 года Миннелли не было в кинопроектах. MGM позволила Миннелли принимать предложения от Twentieth Century Fox снять фильм «Прощай, Чарли» (1964) с Тони Кертисом и Дебби Рейнольдс в главных ролях . Это был его первый фильм, снятый вне MGM. [216] Адаптированная по пьесе Джорджа Аксельрода 1959 года, история повествует о Чарли Сорреле, ловеласе, которого застрелил ревнивый муж, и который возвращается на Землю перевоплощенным в прекрасную блондинку. Будучи женщиной, Чарли встречается со своим другом Джорджем Трейси (Кертис), чтобы проконсультироваться о своей новой личности. [217] Подготовка к съемкам и съемки продолжались с января по июль 1964 года на натурной студии Fox со съемками в Малибу, Калифорния . [218]
Вышедший в ноябре 1964 года фильм получил неоднозначные отзывы кинокритиков, а Босли Кроутер негативно заявил: «Дебби Рейнольдс и Тони Кертис так печально сыграли отвратительные роли, что даже закалённый кинозритель отвернётся от фильма с болью и стыдом». [219] К январю 1966 года фильм собрал 3,7 миллиона долларов в прокате у дистрибьюторов в США и Канаде. [220]
Миннелли вернулась в MGM, чтобы снять фильм «Песочник» (1965) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях. Мартин Рансохофф, задуманный как средство для звездной пары, придумал оригинальную историю о любовной связи между женатым епископальным священником и свободолюбивой матерью-одиночкой. Пара сначала обратилась к Уильяму Уайлеру , но он отклонил предложение. Затем Тейлор и Бертон попросили Миннелли, которая ранее сняла Тейлор в фильмах «Отец невесты» (1950) и «Маленький дивиденд отца» (1951). Нуждаясь в кассовом успехе, Миннелли приняла предложение. [221] Фильм снимался на натуре в Биг-Суре , Калифорния, а затем в Париже. [222]
Фильм был выпущен в 1965 году и имел кассовый успех, собрав 6,4 млн долларов в прокате дистрибьютора. [220] Это был последний фильм, произведенный по сделке MGM–Venice Productions. Хотя фильмы были умеренно успешными, они не смогли принести достаточно прибыли. [223]
Затем Миннелли разработал музыкальный фильм под названием Say It With Music , биографический фильм об Ирвинге Берлине, который он обдумывал в течение нескольких лет. Фрэнк Синатра и Джули Эндрюс рассматривались на главные роли, но президент MGM Джеймс Обри прекратил разработку к 1969 году из-за снижения коммерческого успеха музыкальных фильмов. «Освобожденный блок» был закрыт, и MGM и Миннелли согласились разойтись. [224] [225]
В 1964 году продюсер Артур П. Джейкобс попросил Миннелли снять музыкальную адаптацию романа «Прощай, мистер Чипс» с Рексом Харрисоном в главной роли. Однако Миннелли отклонил предложение. [226] По словам историка кино Марка Харриса , он согласился снять «Доктора Дулиттла» (1967), что позволило бы ему воссоединиться с Харрисоном и Аланом Джеем Лернером. [227] Фильм предварительно планировалось выпустить на Рождество 1966 года, но Миннелли покинул проект и был заменен Ричардом Флейшером . [228]
Последний на тот момент бродвейский мюзикл Лернера « В ясный день можно увидеть вечность» был выбран для экранизации Paramount Pictures, а Барбра Стрейзанд рассматривалась на главную роль. После неудачной попытки нанять Миннелли для «Моей прекрасной леди» (1964), Лернер успешно провел кампанию, чтобы Миннелли стала режиссером адаптации. Съемки начались 6 января 1969 года и должны были занять 82 дня. [229] Первоначально фильм планировалось выпустить осенью 1970 года, но после того, как «Хелло, Долли! » 1969 года (в котором также снималась Стрейзанд) разочаровал в прокате, релиз фильма перенесли на лето. Из продолжительности фильма было вырезано пятнадцать минут. [230]
Вышедший в июне 1970 года фильм получил приличные отзывы кинокритиков. [231] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times написал, что фильм «настолько хорош, насколько это вообще возможно. Он яркий, романтичный, качественно снят, в центре внимания — искусная комедийная игра Барбры Стрейзанд и очаровательная, хотя и удивительно неубедительная роль психиатра Ива Монтана , он изобретателен и невинен». [232] К январю 1971 года фильм собрал 4,75 миллиона долларов в прокате в Соединенных Штатах и Канаде. [233]
Затем Миннелли обратился к кинопроекту, в котором главную роль должна была сыграть его дочь Лайза Миннелли , номинированная на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм «Бесплодная кукушка» (1969). Они задумали биографический фильм о Зельде Фицджеральд , но он не был реализован после обсуждения с президентом Paramount Pictures Фрэнком Яблансом . Одновременно он начал разрабатывать биографический фильм о Бесси Смит , имея в виду Тину Тернер , но он провалился. [234]
В 1974 году Миннелли заинтересовалась адаптацией романа Мориса Дрюона 1954 года «Фильм памяти» ( La Volupté d'être ). Переименованный в «Дело времени» (1976), фильм рассказывает о финансово бедствующей графине, которая обучает молодую горничную. Он обратился к опытным соавторам, включая сценариста Джона Гэя и продюсера Эдмунда Грейнджера . После того, как несколько крупных студий отказались, American International Pictures (AIP) согласилась профинансировать фильм с производственным бюджетом в 5 миллионов долларов. Ингрид Бергман , которая получила свою третью премию «Оскар» за «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), была выбрана на роль графини. [235]
Съемки начались в августе 1975 года в Риме и Венеции на 14 недель. Однако съемки длились 20 недель из-за суровых зимних условий, забастовок и обязательных сокращенных часов производства. Первая монтажная версия Миннелли длилась более трех часов. [236] [237] Президент AIP Сэмюэл З. Аркофф впоследствии отобрал контроль над фильмом у Миннелли, удалив несколько флэшбэков и полностью перестроив фильм. Встревоженный новостью, Мартин Скорсезе добился того, чтобы несколько известных голливудских режиссеров подписали петицию, протестуя против обращения Аркоффа с Миннелли. Польщенный поддержкой, Миннелли тем не менее отрекся от фильма. Премьера фильма состоялась в Radio City Music Hall 7 октября 1976 года, но он оказался финансовым разочарованием. [238]
Миннелли впервые встретила Джуди Гарланд во время съемок фильма «Strike Up the Band» (1940). [60] Они поженились 15 июня 1945 года в доме матери Гарланд в Уилшире, Лос-Анджелес. [80] У них был один ребенок, Лайза Мэй Миннелли (родилась в 1946 году). [239] Брак распался во время съемок фильма «Пират» (1948). В 1949 году Миннелли и Гарланд временно расстались. [240] 16 июня 1950 года MGM отстранила Гарланд; три дня спустя Гарланд попыталась покончить жизнь самоубийством, перерезав себе горло куском стекла. 7 декабря они объявили о своем юридическом раздельном проживании и намерении развестись. Развод был завершен 29 марта 1951 года, и Гарланд сохранила родительскую опеку над Лайзой. [241]
16 февраля 1954 года Миннелли женился на Джорджетт Маньяни, сестре Мисс Вселенная 1953 Кристианы Мартель . После победы на конкурсе Мисс Вселенная Кристиане предложили актёрский контракт с Universal Pictures , по которому её родители заставили Джорджетт сопровождать её. На голливудской вечеринке Вернон Дьюк познакомил Миннелли с Джорджетт. [242] Поражённый её внешностью, Миннелли предложил Джорджетт пройти кинопробу, от которой она отказалась. [243] [140] У пары был один ребёнок, Кристиана Нина Миннелли (родилась в 1955 году). [244] Во время пост-продакшна фильма «Жижи» (1958) Маньяни подала на развод. [245]
Во время своего отпуска в Италии в 1960 году Миннелли познакомился с Даникой («Дениз») Радосавлевич Гей Джулианелли де Джиганте, разведенной югославкой. [246] Она сопровождала его во время съемок фильма « Четыре всадника Апокалипсиса» (1962) и поженилась в январе 1962 года. [247] [198] Миннелли и Джиганте совместно основали свою продюсерскую компанию Venice Productions, сотрудничая с MGM по новому контракту на производство шести фильмов в течение четырех лет. [248] [211] К 1970 году Миннелли услышала слухи о том, что у Дениз были супружеские связи с другими мужчинами, которые она отрицала. Они развелись в августе 1971 года. [249]
Миннелли познакомился со своей четвертой женой, Маргареттой Ли Андерсон, через свою третью жену, которая подружилась с ней в 1960-х годах. После ее развода Джиганте убедил Андерсон переехать к Миннелли. [250] После трех неудачных браков Миннелли поклялась никогда больше не выходить замуж, хотя они продолжали жить вместе . [249] Миннелли был женат на ней с 1980 года до своей смерти в 1986 году. [251]
В течение многих лет в развлекательном сообществе ходили слухи, что Миннелли был геем или бисексуалом . [252] [253] [254] Биограф Миннелли Эмануэль Леви утверждал, что существуют доказательства того, что Миннелли на самом деле жил как открытый гей в Нью-Йорке до своего прибытия в Голливуд, где город, сделавший его легендой кино, также давил на него, чтобы он снова заперся в шкафу. По словам Леви: «Он был открытым геем в Нью-Йорке — мы смогли задокументировать имена его друзей и истории Дороти Паркер . Но когда он приехал в Голливуд, я думаю, он принял решение подавить эту часть себя или стать бисексуалом». [255] [256] Лестер Габа , дизайнер витрин в розницу, который знал Миннелли в Нью-Йорке, как сообщалось, часто заявлял о своей связи с Миннелли, хотя тот же человек, который рассказал об этом заявлении Габы, также признал, что Габа «был известен тем, что довольно много приукрашивал». [257]
На Рождество 1982 года ему установили кардиостимулятор . [258]
25 июля 1986 года Миннелли умер в своем доме в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет от эмфиземы и пневмонии , из-за которых он неоднократно госпитализировался в последний год своей жизни. [259] [260] Он похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [261]
Миннелли оставил поместье стоимостью чуть более 1,1 млн долларов США, большая часть которого досталась его дочери Лайзе. Он завещал 100 000 долларов США своей вдове. В то время как его дом в Беверли-Хиллз достался его дочери Лайзе, Миннелли в своем завещании просил, чтобы его вдова продолжала там жить. [262]
Несмотря на свою разнообразную фильмографию, состоящую из мюзиклов, комедий и мелодрам, Миннелли критиковали как художника-декоратора, а не как авторского кинорежиссера, возвышающего художественные образы и отвлекающего зрителей от повествования и диалога сложными ракурсами. [263] В своей книге 1968 года «Американское кино » Эндрю Саррис назвал Миннелли «чистым стилистом», который «больше верит в красоту, чем в искусство». Саррис далее писал: «Миннелли всегда требовал относительно роскошных проектов, на которые он мог бы расточать свой вкус. Если у него и есть фатальный недостаток как художника, так это его наивная вера в то, что стиль неизменно может превосходить содержание и что наш взгляд на мир важнее самого мира». [264] В 1975 году Ричард Шикель написал, что Миннелли «по своей природе не рассказчик. У него не очень хороший глаз — или память — для раскрытия анекдотов. У него также нет аналитического склада ума. Кажется, он в основном нащупывает свой путь к решению творческих проблем, руководствуясь больше визуальными идеями (и, конечно, музыкальными), чем какими-либо знаками, которые можно было бы назвать «литературными » . [265 ]
_trailer_1.jpg/1280px-An_American_in_Paris_(1951)_trailer_1.jpg)
Эммануэль Леви резко не соглашался, написав, что Миннелли был «автором в тематическом, стилистическом и идеологическом плане. Его фильмы наглядно демонстрируют, что концепции искусства и искусственности проходят через все его творчество». [267] В 1959 году Альберт Джонсон в статье для Film Quarterly назвал Миннелли «мастером декоративного образа», к которому он не принадлежит «ни к старой школе, ни к новой, но остается в особой позиции достижений, которая позволяет всем сферам визуальных и декоративных искусств украшать его фильмы». [268] В предисловии к мемуарам Миннелли «Я хорошо это помню » Алан Джей Лернер (из Lerner and Loewe ) назвал Миннелли «величайшим режиссером мюзиклов, которых когда-либо видел экран». [269] Историк кино Джанин Бейсингер назвала Миннелли «визуальным художником. Его фильмы обладают остроумием, обаянием и красотой, но в них также есть кинематографический стиль. Его способность просто украшать , заставлять все в кадре выглядеть правильно, выглядеть красиво, выглядеть уместно и дополнять другие вещи внутри него, была непревзойденной. Он был одним из немногих режиссеров, которые могли развивать свое собственное видение в мюзиклах, сложный жанр для режиссера, потому что нет более совместного жанра, более зависящего от талантов многих других, чтобы добиться успеха». [270]
Стэнли Донен , современник Миннелли и коллега-режиссер музыкальных фильмов, однажды раскритиковал мюзиклы Миннелли за их «небрежные» сюжеты и принял более смелый, деловой и реалистичный стиль по сравнению с импрессионистским визуальным стилем Миннелли. [271] Стивен М. Сильверман также отметил операторскую работу обоих режиссеров, заметив, что Миннелли имеет тенденцию отслеживать вперед или назад, в то время как Донен часто использует горизонтальное отслеживание и кадры с крана, чтобы поддержать историю и хореографию. Напротив, Миннелли не возражал против прерывания историй ради грандиозного и визуального представления. [271] [272] Майкл Кидд , хореограф самых известных мюзиклов MGM, заявил, что он предпочитает сотрудничать с Доненом, чем с Миннелли. Он заявил: «С Винсенте было трудно общаться. Он не очень красноречиво говорил, оставлял предложения незаконченными. Он очень любил визуальные аспекты кинопроизводства — изначально он был художником-декоратором, и люди постоянно жаловались: «Он снимает декорации», — но Винсенте был не из тех, кто хотел участвовать в совместной работе». [273]
В 2012 году историк кино Рональд Берган , напротив, написал: «Что отличало Миннелли от большинства других режиссеров в списке MGM, так это его мизансцена — его элегантные композиции в отдельном кадре — соотношение объектов и людей, взаимодействие света и тени, цветовой рисунок». [274] Джозеф Эндрю Каспер отметил, что metteur en scène Миннелли «по сути своей экспрессионистский», с помощью которого он использует декор для создания «пространственно-временного континуума, хотя и исследованного и драматически связанного, пропущенного через дух режиссера. Таким образом, человек получает дистилляцию или сущность места и периода, впитывая отношения и чувства... Миннелли не подносит зеркало к природе, а ставит рядом с ней лампу. Его традиция искусства скорее воссоздающая, чем миметическая». [275] Бейсингер соглашается: «Его экранизированная вселенная была смесью фантазии и реальности, снов и обмана, а также декораций, которые всегда тщательно исследуются, проектируются и исполняются с целью не только быть интересными сами по себе, но и определять характер и обстановку». [276]
На протяжении всей своей карьеры Миннелли руководил семью разными актерами, номинированными на премию «Оскар» : Спенсером Трейси , Глорией Грэм , Кирком Дугласом , Энтони Куинном , Артуром Кеннеди , Ширли Маклейн и Мартой Хайер . Победителями стали именно Грэм и Куинн. Несмотря на это, Миннелли часто воспринимают как человека, недостаточно подчеркивающего игру актеров в своих фильмах. [277] Во время съемок фильма « И вот они подбежали» (1959) Миннелли часами настраивал один кадр, потому что хотел колесо обозрения на заднем плане или вазу для цветов нужного вида. Фрэнк Синатра и Дин Мартин оба были разочарованы многократными дублями для короткой сцены и ушли со съемочной площадки. [181] Джордж Пеппард , выпускник Актерской студии , столкнулся с Миннелли во время съемок фильма «Домой с холма» (1960). Во время одного из дублей последней сцены Миннелли сказала Пеппарду: «Джордж, внутри тебя может быть кипящий вулкан. Но у меня для тебя новости. Ничего не происходит. Тебе придется делать это по-моему». [278] Ширли Джонс , сыгравшая главную роль в фильме 1963 года «Ухаживание отца Эдди » , вспоминала, что Миннелли никогда не давала ей конкретных указаний для ее персонажа во время съемок. Она заявила: «Винсенту нравилось рисовать красивые картинки камерой, и мне всегда нужно было двигаться в определенную точку, класть руку сюда, когда я говорю эту фразу, но никогда не давала никаких указаний относительно персонажа, и я этого упустила». [279]
Биографии (хронологические)
Разнообразный
