Хейвуд Аллен (настоящее имя — Аллан Стюарт Кёнигсберг ; 30 ноября 1935 г.) [a] — американский кинорежиссёр, актёр и комик, чья карьера охватывает более шести десятилетий. Аллен получил множество наград , включая наибольшее количество номинаций (16) на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Он выиграл четыре премии «Оскар» , десять премий BAFTA , две премии «Золотой глобус» и премию «Грэмми» , а также номинировался на премии «Эмми» и « Тони» . [14] Аллен был награждён почётным «Золотым львом» в 1995 году, стипендией BAFTA в 1997 году, почётной «Золотой пальмовой ветвью» в 2002 году и премией Сесиля Б. ДеМилля «Золотой глобус» в 2014 году. Два его фильма были включены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса .
Аллен начал свою карьеру в качестве сценариста для телевидения в 1950-х годах вместе с Мелом Бруксом , Карлом Райнером , Ларри Гелбартом и Нилом Саймоном . Он также опубликовал несколько сборников рассказов и написал юмористические статьи для The New Yorker . В начале 1960-х годов он выступал в качестве стендап-комика в Гринвич-Виллидж , где он разработал стиль монолога (вместо традиционных шуток) и образ неуверенного в себе, интеллектуального, капризного невежды. [15] За это время он выпустил три комедийных альбома, получив номинацию на премию Грэмми за лучший комедийный альбом за одноименный альбом Woody Allen (1964). [16] После написания сценария, режиссуры и участия в ряде комедий-буффонад, таких как « Хватай деньги и беги» (1969), «Бананы» (1971), «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1975), он снял свой самый успешный фильм «Энни Холл» (1977), романтическую комедию-драму с участием Аллена и его постоянной сотрудницы Дайан Китон . Фильм получил четыре премии «Оскар»: «Лучший фильм» , «Лучший режиссёр» , «Лучший оригинальный сценарий » и «Лучшая актриса» для Китон. [17] Аллен снял много фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке, включая «Манхэттен» (1979), «Ханна и её сестры» (1986) и «Преступления и проступки» (1989).
Аллен продолжал получать признание, снимая по фильму почти каждый год, и его часто относят к Новой голливудской волне авторских режиссеров, чье творчество было вдохновлено европейским арт-кино . [18] Среди его фильмов: «Интерьеры» (1978), «Воспоминания о звездной пыли» (1980), «Зелиг» (1983), «Бродвей Дэнни Роуз» (1984), «Пурпурная роза Каира» (1985), «Дни радио» (1987), «Мужья и жены» (1992), «Пули над Бродвеем» (1994), «Разбирая Гарри» (1997), «Матч-пойнт» (2005), «Вики Кристина Барселона» (2008), «Полночь в Париже » (2011) и «Голубой жасмин» (2013). [19]
В 1980 году Аллен начал профессиональные и личные отношения с актрисой Мией Фэрроу . За десятилетний период они сотрудничали в 13 фильмах. Пара рассталась после того, как в 1991 году Аллен начал отношения с приемной дочерью Мии и Андре Превина Сун-И Превин . Аллен женился на Превин в 1997 году. У них две приемные дочери. [20] В 1992 году Фэрроу публично обвинила Аллена в сексуальном насилии над их приемной дочерью Дилан Фэрроу. [21] [22] Обвинение привлекло значительное внимание средств массовой информации, но Аллен никогда не был обвинен или привлечен к ответственности, и яростно отрицал это обвинение.
Аллен родился под именем Аллан Стюарт Кёнигсберг [23] в больнице Маунт-Эден в Бронксе , Нью-Йорк, 30 ноября 1935 года [a] [24] [25] в семье Нетти ( урожденной Черри; 1906–2002), бухгалтера в семейном магазине деликатесов, и Мартина Кёнигсберга (1900–2001), [26] гравёра ювелирных изделий и официанта. [27] Его бабушка и дедушка были еврейскими иммигрантами в США из Австрии и Паневежиса , Литва . [28] Они говорили на немецком , иврите и идише . [29] [30] Он и его младшая сестра, кинопродюсер Летти Аронсон , выросли в районе Мидвуд в Бруклине . Оба их родителя родились и выросли в Нижнем Ист - Сайде Манхэттена . [31]
Родители Аллена не ладили, и у него были отчужденные отношения с матерью. [32] В ранние годы он говорил по-немецки. [ требуется ссылка ] Посещая еврейскую школу в течение восьми лет, он также посещал государственную школу 99, ныне Школу науки и литературы Айзека Азимова, [33] а затем среднюю школу Мидвуд , которую он окончил в 1953 году. В отличие от своей комической персоны, он больше интересовался бейсболом, чем школой, и его выбирали первым в команды. [34] [23] Он поражал студентов своим талантом к картам и фокусам . [35]
В 17 лет он официально сменил имя на Хейвуд Аллен [36] и позже стал называть себя Вуди. [37] По словам Аллена, его первая опубликованная шутка гласила: «Вуди Аллен говорит, что он обедал в ресторане, где цены OPS — выше зарплат людей». [38] Вскоре он зарабатывал больше, чем оба его родителя вместе взятые. [34] После окончания средней школы он поступил в Нью-Йоркский университет , где изучал коммуникации и кино в 1953 году, прежде чем бросить учебу после провала курса «Производство кинофильмов». Он недолгое время посещал Городской колледж Нью-Йорка в 1954 году, бросив учёбу в первом семестре. [ 39] Он учился сам, а не в классе. [23] Позже он преподавал в Новой школе и учился у преподавателя письма Лайоша Эгри . [40]
Примечание: список фильмов Аллена см. в фильмографии Вуди Аллена .
Аллен начал писать короткие шутки, когда ему было 15 лет, [41] и в следующем году начал предлагать их различным авторам Бродвея для продажи. : 539 Один из них, Эйб Берроуз , соавтор Guys and Dolls , написал: «Ух ты! Его вещи были ослепительны». Берроуз написал Аллену рекомендательные письма Сиду Цезарю , Филу Сильверсу и Питеру Линду Хейсу , которые немедленно отправили Аллену чек только за шутки, которые Берроуз включил в качестве образцов. [42] В результате шуток, которые Аллен отправил разным писателям, его пригласили, тогда ему было 19 лет, присоединиться к Программе развития писателей NBC в 1955 году, за которой последовала работа в The NBC Comedy Hour в Лос-Анджелесе, затем работа в качестве штатного писателя у юмориста Херба Шрайнера , изначально зарабатывая 25 долларов в неделю. [38] Он начал писать сценарии для The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , специальных выпусков для Sid Caesar 's Hour (1954–1957) и других телевизионных шоу. [43] К тому времени, когда он работал на Caesar, он зарабатывал 1500 долларов в неделю. Он работал вместе с Мелом Бруксом , Карлом Райнером , Ларри Гелбартом и Нилом Саймоном . Он также работал с Дэнни Саймоном , которого Аллен считает помощником в формировании своего стиля письма. [38] [44] В 2021 году Брукс сказал о работе с Алленом: «Вуди тогда был таким молодым. Мне было около 24, когда я начал, но Вуди, должно быть, было 19, но он был таким мудрым, таким умным. У него был этот хитрый маленький ум, и он мог вас удивить, в этом и заключается трюк хорошего комедийного писателя». [45] Только в 1962 году он подсчитал, что написал двадцать тысяч шуток для разных комиксов. [46] Аллен также писал для «Скрытой камеры» и появился в нескольких эпизодах. [47]
Он писал шутки для ситкома Бадди Хэкетта «Стэнли» и «Шоу-рум Пэта Буна Шевроле», а в 1958 году он написал несколько специальных выпусков Сида Цезаря вместе с Ларри Гелбартом . [48] Композитор Мэри Роджерс сказала, что он приобретает репутацию. Когда ему давали задание для шоу, он уходил и возвращался на следующий день с «пачкой бумаги», по словам продюсера Макса Либмана . [48] Аналогично, после того, как он написал для Боба Хоупа , Хоуп назвал его «наполовину гением». [48] Дик Каветт сказал: «Он может пойти к пишущей машинке после завтрака и сидеть там до тех пор, пока солнце не сядет, и его голова не раскалывается, прерывая работу только на кофе и короткую прогулку, а затем провести весь вечер за работой». [49] Аллен однажды подсчитал, что для подготовки к 30-минутному шоу он потратил шесть месяцев на интенсивное письмо. [49] Несмотря на работу, он любил писать: «Ничто не делает меня счастливее, чем разрывать стопку бумаги. И я не могу дождаться, чтобы заполнить ее!» [49]
Аллен начал писать короткие рассказы и карикатурные подписи для таких журналов, как The New Yorker ; он был вдохновлен традицией юмористов New Yorker С. Дж. Перельмана , Джорджа С. Кауфмана , Роберта Бенчли и Макса Шульмана , чьи материалы он модернизировал. [50] [51] [52] [53] [54] [55] Его сборники коротких рассказов включают Getting Even , Without Feathers , Side Effects и Mere Anarchy . В 2010 году Аллен выпустил аудиоверсии своих книг, в которых он прочитал 73 отрывка под названием The Woody Allen Collection . Он был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом разговорного жанра . [56]
С 1960 по 1969 год Аллен выступал в качестве комика в различных местах вокруг Гринвич-Виллидж , включая The Bitter End и Cafe Au Go Go , вместе с такими современниками, как Ленни Брюс , команда Майка Николса и Элейн Мэй , Джоан Риверс , Джордж Карлин , Ричард Прайор , Дик Каветт , Билл Косби и Морт Саль (его личный фаворит), а также с другими артистами того времени, такими как Боб Дилан и Барбра Стрейзанд . [57] Комик Милтон Берл утверждает, что предложил Аллену заняться стендап-комедией и даже представил его в Village Vanguard . [58] Историк комедии Джеральд Нахман пишет: «Он помог превратить это в едкий, жестоко честный сатирический комментарий о культурном и психологическом укладе того времени». [37]
Новый менеджер Аллена, Джек Роллинз , предложил ему исполнять свои письменные шутки в качестве стендапа. «Раньше я никогда не осмеливался говорить об этом. Затем появился Морт Саль с совершенно новым стилем юмора, открыв перспективы для таких людей, как я». [59] Аллен дебютировал на профессиональной сцене в ночном клубе Blue Angel в Манхэттене в октябре 1960 года, где комик Шелли Берман представила его как молодого телевизионного сценариста, который будет исполнять свой собственный материал. [59]
В своих ранних стендап-шоу Аллен не импровизировал: «Я придавал импровизации очень мало значения», — сказал он Стадсу Теркелю . [60] Его шутки были созданы на основе жизненного опыта и обычно представлялись с очень серьезным видом, что делало их еще смешнее: «Не думаю, что моя семья меня любила. Они положили мне в кроватку живого плюшевого мишку». [46] И хотя его описывали как «классического небиша», он не рассказывал стандартные еврейские шутки того времени. [61] Комедийный сценарист Ларри Гелбарт сравнивал стиль Аллена со стилем Элейн Мэй : «Он просто полностью подражал ей». [62]
Кэветт вспомнил, как видел, как зрители «Голубого ангела» в основном игнорировали монолог Аллена : «Меня возмущало то, что зрители были слишком глупы, чтобы понять, что они получали». [63] Именно его сдержанное сценическое присутствие в конечном итоге стало одной из самых сильных черт Аллена, утверждает Нахман: «Полное отсутствие лоска и трюков шоу-бизнеса было лучшим трюком, который когда-либо придумывал любой комик. Эта неловкая естественность на сцене стала торговой маркой». [64] Аллен привнес инновации в жанр комедийного монолога. [65]
Аллен впервые появился на The Tonight Show Starring Johnny Carson 1 ноября 1963 года, и за девять лет его гостевые выступления, включая 17 в кресле ведущего, впоследствии выпустил три LP-альбома живых записей в ночных клубах: одноименный Woody Allen (1964), Volume 2 (1965) и The Third Woody Allen Album (1968), записанный на благотворительном мероприятии для сенатора Юджина Маккарти на пост президента. [66] В 1965 году Аллен снял получасовой стендап-спецвыпуск в Англии для Granada Television под названием The Woody Allen Show in the UK и Woody Allen: Standup Comic in the US [67] Это единственное полное стендап-шоу Аллена, снятое на пленку. [67] В том же году Аллен вместе с Николсом и Мэй , Барброй Стрейзанд, Кэрол Ченнинг , Гарри Белафонте , Джули Эндрюс , Кэрол Бернетт и Альфредом Хичкоком приняли участие в инаугурационном гала-концерте Линдона Б. Джонсона в Вашингтоне, округ Колумбия, 18 января 1965 года. Первая леди Леди Берд Джонсон описала Аллена и это событие в своем опубликованном дневнике « Дневник Белого дома» , написав, в частности, следующее: «Вуди Аллен, этот несчастный, недоедающий маленький комик, прекратил съемки фильма в Париже и перелетел через Атлантику, чтобы пошутить минут пять». [68]
В 1966 году Аллен написал часовую музыкальную комедию для CBS « Джин Келли в Нью-Йорке» . [69] В ней основное внимание уделялось Джину Келли в музыкальном туре по Манхэттену , танцующему вдоль таких достопримечательностей, как Рокфеллеровский центр , отель Plaza и Музей современного искусства , которые служат фоном для постановочных номеров шоу. [70] Среди приглашенных звезд были хореограф Гауэр Чемпион , британская звезда музыкальной комедии Томми Стил и певица Дамита Джо ДеБланк . [71] В 1967 году Аллен вел телевизионную передачу для NBC « Вуди Аллен смотрит на 1967 год» . В ней участвовали Лайза Миннелли , которая играла вместе с Алленом в некоторых сценках; Арета Франклин , музыкальный гость; и консервативный писатель Уильям Ф. Бакли , приглашенный гость. [72] В 1969 году Аллен провел свою первую американскую специальную передачу для телевидения CBS , The Woody Allen Special , которая включала сценки с Кэндис Берген , музыкальное выступление 5th Dimension и интервью между Алленом и Билли Грэмом . [73] [74]
Аллен также выступал в качестве стендап-комика в других сериалах, включая « Шоу Энди Уильямса» и « Шоу Перри Комо» , где он общался с другими гостями и иногда пел. [ требуется ссылка ] В 1971 году он провел одно из своих последних шоу Tonight Show с гостями Бобом Хоупом и Джеймсом Коко . [75] Хоуп похвалил Аллена на шоу, назвав его «одним из лучших молодых талантов в шоу-бизнесе и большим удовольствием». [76] Журнал Life поместил Аллена на обложку своего выпуска от 21 марта 1969 года. [77]
Первым фильмом Аллена была постановка Чарльза К. Фельдмана «Что нового, кошечка?» (1965) [78] Аллен был разочарован конечным продуктом, что заставило его режиссировать все фильмы, к которым он писал впоследствии, за исключением «Сыграй ещё раз, Сэм» . [79] Первой режиссёрской работой Аллена была «Что случилось, тигровая лилия?» (1966, написана в соавторстве с Микки Роузом ). [80] В том же году Аллен написал пьесу « Не пей воду » с Лу Джекоби , Кей Медфорд , Анитой Джиллетт и будущим партнёром Аллена по фильму Тони Робертсом в главных ролях . [81] В 1994 году Аллен снял и сам сыграл во второй версии для телевидения с Майклом Дж. Фоксом и Майим Бялик . [82]
Следующей пьесой, которую Аллен написал для Бродвея, была «Сыграй это снова, Сэм» , премьера которой состоялась 12 февраля 1969 года, в главных ролях Аллен, Дайан Китон и Робертс. [83] Пьеса получила положительный отзыв от Клайва Барнса из The New York Times , который написал: «Шутки мистера Аллена — с их продолжениями, отступлениями и поворотами — не только дерзко блестящие (только Нил Саймон и Элейн Мэй могут сравниться с ним в театре этого сезона), но у него еще и великолепное чувство характера». [84] Пьеса имела важное значение для начинающей карьеры Китон, и она сказала, что была в «благоговении» перед Алленом еще до прослушивания на свою роль, что было ее первой встречей с ним. [85] В 2013 году Китон сказала, что она «сразу влюбилась в него», добавив: «Я хотела быть его девушкой, поэтому я что-то сделала». [86] За свою игру она была номинирована на премию «Тони» за лучшую женскую роль второго плана в пьесе . [87] После того, как она сыграла вместе с Алленом в последующей экранизации « Сыграй это снова, Сэм» , она снялась еще в семи его фильмах, включая «Спящий» , «Любовь и смерть» , «Энни Холл» , «Интерьеры» и «Манхэттен» . [88] Китон сказал об их сотрудничестве: «Он показал мне азы, и я последовал его примеру. Он самый дисциплинированный человек, которого я знаю. Он очень много работает». [86]
В 1969 году Аллен снял, сыграл главную роль и написал сценарий в соавторстве с Микки Роузом псевдодокументальной криминальной комедии « Хватай деньги и беги» , в которой он играет мелкого вора Вирджила Старкуэлла. [89] Фильм получил положительные отзывы; критик Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Аллен снял фильм, который, по сути, является полнометражной двухкатушечной комедией — чем-то очень особенным, эксцентричным и смешным». [90] В 1971 году Аллен написал и снял комедийный фильм-буффонаду « Бананы» , в котором он играет Филдинга Меллиша, неуклюжего жителя Нью-Йорка, который оказывается вовлечённым в революцию в стране в Латинской Америке . В фильме также снялась Луиза Лассер в роли его романтического интереса. [91] В интервью Роджеру Эберту Аллен сказал: «В наши дни комедия с большим, широким смехом встречается редко, и иногда я думаю, что это самый сложный вид кино... в такой комедии, как «Бананы» , если они не смеются, вы мертвы, потому что смех — это все, что у вас есть». [92]
В следующем году Аллен снял фильм « Все, что вы всегда хотели знать о сексе» (*Но боялись спросить) с Алленом, Джином Уайлдером , Лу Джекоби , Энтони Куэйлом , Тони Рэндаллом и Бертом Рейнольдсом в главных ролях , который получил смешанные отзывы. Time писал: «шутки избиты, а хорошие, безумные идеи застывают в формулы». [93] Аллен воссоединился с Китоном в фильме «Спящий» (1973), первом из четырех сценариев, написанных совместно Алленом и Маршаллом Брикманом . [94] [95]
Аллен снова сотрудничал с Китоном в комедии « Любовь и смерть » (1975), действие которой происходит в эпоху Наполеона и которая является сатирой на русскую литературу и кино. [79] Во время выхода фильма Винсент Кэнби из The New York Times назвал фильм «величайшей работой Аллена». [96] В 1976 году Аллен снялся в роли кассира Говарда Принса в голливудской комедийно-драматической драме «Фронт» , снятой Мартином Риттом , в которой также снимался Зеро Мостел . [97]
Мне не нравится встречаться с героями. Нет никого, с кем я хотел бы встречаться и ни с кем не хотел бы работать — я бы лучше работал с Дайан Китон, чем с кем-либо — она абсолютно замечательная, естественная.
— Вуди Аллен в июле 1976 года [41]
В 1977 году Аллен написал, снял и сыграл главную роль в романтической комедии « Энни Холл» , которая стала его основополагающей и самой личной работой. [98] Он сыграл Элви Сингера, комика, оценивающего свои прошлые отношения с Энни Холл, которую изображала Дайан Китон . Критик Роджер Эберт похвалил фильм, сказав, что Аллен «превратился... в гораздо более вдумчивого и... более зрелого режиссера». [99] Винсент Кэнби из The New York Times похвалил режиссуру Аллена, в частности, упомянув о том, что он нанял для фильма таких актеров, как Шелли Дюваль , Пол Саймон , Кэрол Кейн , Коллин Дьюхерст и Кристофер Уокен . [100] В интервью журналистке Кэти Курик Китон не отрицала, что Аллен написал эту роль для нее и о ней. [101] Фильм получил четыре премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучшая актриса в главной роли» для Китон, «Лучший оригинальный сценарий » и «Лучший режиссер» для Аллена. [102] Он занял 35-е место в рейтинге «100 лучших фильмов» Американского института киноискусства [103] и четвертое место в списке «100 лучших комедий» AFI. [104] Сценарий также был назван самым смешным из когда-либо написанных Гильдией писателей Америки в ее списке «101 самый смешной сценарий». [105] В 1992 году Библиотека Конгресса выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [106]
В 1979 году Аллен отдал дань уважения в Киносообществе в Линкольн-центре одному из своих кумиров комедии, Бобу Хоупу , который сказал об этой чести: «Здорово, когда твое прошлое всплывает перед глазами, особенно когда это делает Вуди Аллен, потому что он почти гений. Не полный гений, но почти гений». [107] В «Манхэттене» (1979) Аллен снял комическую дань уважения Нью-Йорку , сосредоточившись на сложных отношениях между Айзеком Дэвисом среднего возраста (Аллен) и 17-летней Трейси ( Мэриэль Хемингуэй ), в главных ролях снимались Китон и Мерил Стрип . [108] Китон, снявшийся в восьми фильмах с Алленом, сказал: «У него просто ум, как ни у кого другого. Он смелый. У него много силы, много мужества в плане его работы. И это то, что нужно, чтобы сделать что-то действительно уникальное». [101]
«Воспоминания о звездной пыли» были основаны на фильме «8½» , который они пародируют, и на «Земляничной поляне» . [109] [110] Комедия Аллена «Комедия секса в летнюю ночь» была адаптирована из «Улыбок летней ночи» . [ 111] В фильмах «Ханна и ее сестры» , «Другая женщина» и «Преступления и проступки» есть элементы, напоминающие « Земляничную поляну » . [112] В «Воспоминаниях о звездной пыли» (1980) персонаж Аллена говорит: «Я больше не хочу снимать смешные фильмы», и в шутку вплетаются разные люди (включая инопланетян, посещающих космос), которые говорят ему, что они ценят его фильмы, «особенно ранние, смешные». [113] Аллен считает этот фильм одним из своих лучших фильмов. [114] В 1981 году пьеса Аллена «Плавающая лампочка » с Дэнни Айелло и Би Артур в главных роляхбыла впервые показана на Бродвее и была сыграна 65 раз. [115] Критик New York Times Фрэнк Рич дал пьесе умеренный отзыв, написав: «есть несколько смешных моментов, несколько хорошо прописанных персонажей и, во втором акте, прекрасно написанная сцена, которая приводит к трогательному финальному занавесу». [116] Аллен написал несколько одноактных пьес вне Бродвея, включая Riverside Drive , Old Saybrook (в Atlantic Theater Company ) и A Second Hand Memory (в Variety Arts Theatre). [116] [117]
Миа — хорошая актриса, которая может играть много разных ролей. У нее очень хороший диапазон, и она может играть как серьезные, так и комические роли. Она также очень фотогенична, очень красива на экране. Она просто хорошая реалистичная актриса... и неважно, насколько это странно и дерзко, она делает это хорошо.
—Вуди Аллен (1993) [118]
«Комедия секса в летнюю ночь» (1982) был первым фильмом, который Аллен снял с Мией Фэрроу , которая вошла в роль Дайан Китон , когда Китон снимался в «Красных» . [119] Затем он снял «Зелига» , в котором он сыграл роль человека, чья внешность трансформируется в соответствии с внешностью окружающих. [120] «Дни радио» , фильм о его детстве в Бруклине и важности радио, снялся вместе с Фэрроу в роли, которую Аллен написал для нее. [118] Журнал Time назвал «Пурпурную розу Каира» одним из 100 лучших фильмов всех времен. [121] Аллен назвал его одним из трех своих лучших фильмов, наряду с «Воспоминаниями о звездной пыли» и «Матч-пойнтом» . [122] В 1989 году Аллен и режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе сняли «Нью-йоркские истории» , фильм-антологию о жителях Нью-Йорка. Винсент Кэнби назвал вклад Аллена, «Обломки Эдипа» , «бесценным» [123] .
Фильм Аллена 1991 года «Тени и туман» — это черно-белая дань уважения немецким экспрессионистам , в нем звучит музыка Курта Вайля . [124] Затем Аллен снял свою получившую признание критиков комедийную драму « Мужья и жены» (1992), которая получила две номинации на «Оскар»: «Лучшая актриса второго плана» для Джуди Дэвис и «Лучший оригинальный сценарий» для Аллена. «Загадочное убийство в Манхэттене» (1993) сочетал в себе саспенс с черной комедией и ознаменовал возвращение Дайан Китон , Алана Алды и Анжелики Хьюстон .
Он вернулся к более легким вещам, таким как комедия о шоу-бизнесе с участием гангстеров «Пули над Бродвеем» (1994), которая получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, за которой последовал мюзикл « Все говорят, что я люблю тебя» (1996). Сцены пения и танцев в « Все говорят, что я люблю тебя» похожи на мюзиклы с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях . Комедия «Великая Афродита» (1995), в которой греческая драма играет большую роль, получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана для Миры Сорвино . Джазовая комедийная драма Аллена 1999 года «Сладкий и гадкий» была номинирована на две премии «Оскар» для Шона Пенна (лучший актер) и Саманты Мортон (лучшая актриса второго плана). В отличие от этих легких фильмов, Аллен повернулся к более мрачной сатире к концу десятилетия с фильмами «Разбирая Гарри» (1997) и «Знаменитость» (1998).
8 марта 1995 года одноактная пьеса Аллена Central Park West [125] открылась [126] вне Бродвея как часть более крупной пьесы под названием Death Defying Acts [ 127] с двумя другими одноактными пьесами, одной Дэвида Мамета и одной Элейн Мэй . Критики описали вклад Аллена как «самый длинный и существенный за вечер». [128] В течение этого десятилетия Аллен также снялся в телевизионном фильме The Sunshine Boys (1995), основанном на одноименной пьесе Нила Саймона [ 129 ] и сделал «появление» в ситкоме по телефону в эпизоде 1997 года «Мой ужин с Вуди» сериала Just Shoot Me!, который отдал дань уважения нескольким его фильмам. Он озвучил Z в первом анимационном фильме DreamWorks , Antz (1998), в котором участвовали многие актеры, с которыми он работал; персонаж Аллена был похож на его более ранние роли. [130]
«Small Time Crooks» (2000) был первым фильмом Аллена на студии DreamWorks и представлял собой смену направления: он начал давать больше интервью и предпринял попытку вернуться к своим корням в жанре слэпстик. Фильм похож на фильм 1942 года «Larceny, Inc.» (по пьесе С. Дж. Перельмана). [131] Аллен никогда не комментировал, было ли это преднамеренным или его фильм каким-либо образом вдохновлен им. «Small Time Crooks» имел относительный финансовый успех, собрав более 17 миллионов долларов на внутреннем рынке, но следующие четыре фильма Аллена провалились в прокате, включая самый дорогостоящий фильм Аллена, « Проклятие нефритового скорпиона» (с бюджетом в 26 миллионов долларов). «Голливудский финал» , «Что-нибудь еще » и «Мелинда и Мелинда» имеют «гнилые» рейтинги на сайте обзоров фильмов Rotten Tomatoes , и каждый из них собрал менее 4 миллионов долларов на внутреннем рынке. [132] Некоторые критики утверждали, что фильмы Аллена начала 2000-х были посредственными, и выражали обеспокоенность тем, что его лучшие годы уже позади. [133] Другие были менее резки; рецензируя малоизвестную «Мелинду и Мелинду» , Роджер Эберт писал: «Я не могу отделаться от подозрения, что если бы Вуди никогда не снимал предыдущий фильм, если бы каждый новый был дебютом Вуди на «Сандэнсе», он бы получал лучший прием. Его репутация — не мертвая акула, а альбатрос, который Аллен с достойной восхищения экономией устроил так, чтобы критики носили на своих шеях». [134]
.jpeg/1280px-Woody_Allen_(2006).jpeg)
«В Соединенных Штатах все сильно изменилось, и теперь трудно снимать хорошие небольшие фильмы», — сказал Аллен в интервью 2004 года. «Скупые студии не заботятся о хороших фильмах — если у них получается хороший фильм, они вдвойне счастливы, но их цель — фильмы, приносящие прибыль. Они хотят только эти картины за 100 миллионов долларов, которые приносят 500 миллионов долларов». [135] Аллен отправился в Лондон, где снял «Матч-пойнт» (2005), один из своих самых успешных фильмов десятилетия, получивший положительные отзывы. [136] Действие фильма происходит в Лондоне, в нем снимались Джонатан Риз Майерс и Скарлетт Йоханссон . Он заметно мрачнее, чем первые четыре фильма Аллена с DreamWorks SKG. В «Матч-пойнте» Аллен переключает внимание с интеллектуального высшего класса Нью-Йорка на обеспеченный высший класс Лондона. Фильм собрал более 23 миллионов долларов в прокате внутри страны (больше, чем любой из его фильмов за последние 20 лет) и более 62 миллионов долларов в международном прокате. [137] Он принес Аллену его первую номинацию на премию «Оскар» с 1998 года за лучший оригинальный сценарий, а также номинации за режиссуру и сценарий на «Золотой глобус», его первые номинации на «Глобус» с 1987 года. В интервью журналу Premiere Magazine в 2006 году он сказал, что это лучший фильм, который он когда-либо делал. [138]
Аллен достиг соглашения о съемках «Вики Кристины Барселоны» в Авилесе , Барселона, и Овьедо , Испания, где съемки начались 9 июля 2007 года. В фильме снялись Скарлетт Йоханссон , Хавьер Бардем , Ребекка Холл и Пенелопа Крус . [139] [140] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2008 года и получила восторженные отзывы, а также он имел кассовый успех. «Вики Кристина Барселона» выиграла премию «Золотой глобус» в номинации « Лучший фильм — комедия или мюзикл» . Крус получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана .
В апреле 2008 года он начал сниматься в фильме «Будь что будет » [141], больше ориентированном на более взрослую аудиторию, в главных ролях Ларри Дэвид , Патрисия Кларксон и Эван Рэйчел Вуд . [142] Вышедший в 2009 году и описанный как черная комедия, он следует истории неудачной попытки самоубийства, обернувшейся грязным любовным треугольником. Аллен написал «Будь что будет» в 1970-х годах, а персонаж Дэвида был написан для Зеро Мостела , который умер в год выхода «Энни Холл» . Аллен был избран членом Американской академии искусств и наук в 2001 году . [143] « Вы встретите высокого темного незнакомца» , снятый в Лондоне, в главных ролях Антонио Бандерас , Джош Бролин , Энтони Хопкинс , Анупам Кхер , Фрида Пинто и Наоми Уоттс . Съемки начались в июле 2009 года. Фильм вышел в прокат в США 23 сентября 2010 года, после премьеры в Каннах в мае 2010 года и показа на Международном кинофестивале в Торонто 12 сентября 2010 года.
Аллен объявил, что его следующий фильм будет называться « Полночь в Париже » [144], в главных ролях Оуэн Уилсон , Марион Котийяр , Рэйчел МакАдамс , Майкл Шин , Кори Столл , Эллисон Пилл , Том Хиддлстон , Эдриан Броуди , Кэти Бейтс и Карла Бруни , первая леди Франции на момент производства. Фильм рассказывает о молодой помолвленной паре в Париже, чья жизнь преображается. Он дебютировал на Каннском кинофестивале 2011 года 12 мая 2011 года. Аллен сказал, что хотел «показать город эмоционально» во время пресс-конференции. «Я просто хотел, чтобы он был таким, каким я видел Париж — Париж моими глазами», — сказал он. [145] Фильм получил почти всеобщую похвалу, получив 93% на Rotten Tomatoes . [146] «Полночь в Париже » получила премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и стала его самым кассовым фильмом, собрав 151 миллион долларов по всему миру при бюджете в 17 миллионов долларов. [147]
20 октября 2011 года одноактная пьеса Аллена « Мотель для молодоженов» открылась на Бродвее как часть более крупной пьесы под названием « Относительно говоря » с двумя другими одноактными пьесами Итана Коэна и Элейн Мэй . [148] В феврале 2012 года Аллен появился на панели в 92nd Street Y в Нью-Йорке с модераторами Диком Каветтом и Аннетт Инсдорф , обсуждая свои фильмы и карьеру. [149] Его следующий фильм, «Римские приключения» (2012), представляет собой комедию, действие которой происходит в Риме, в главных ролях Джесси Айзенберг , Эллиот Пейдж , Алек Болдуин , Пенелопа Крус , Грета Гервиг и Джуди Дэвис . Фильм состоит из четырех виньеток с диалогами на итальянском и английском языках. Он ознаменовал возвращение Аллена к актерству после его последней роли в «Сенсации» . [150] Боб Монделло дал ему смешанный отзыв, написав: « В Рим с любовью — просто пена — романтический сэмпл с несколькими приличными шутками и великолепными римскими декорациями. Он легко воспринимается, но я должен сказать, что он интересен не столько тем, что он есть, сколько тем, как он есть». [151]
Следующий фильм Аллена, «Жасмин» , дебютировал в июле 2013 года. [152] Действие фильма происходит в Сан-Франциско и Нью-Йорке, в нем снимались Алек Болдуин , Кейт Бланшетт , Луи С.К. , Эндрю Дайс Клэй , Салли Хокинс и Питер Сарсгаард . [153] Он открылся признанием критиков, а Эрик Кон из IndieWire назвал его «своим самым значительным фильмом за многие годы». [154] Фильм принес Аллену еще одну номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , [155] а Бланшетт получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . [156] Аллен снялся вместе с Джоном Туртурро в фильме «Увядающий жиголо » , написанном и срежиссированном Туртурро, премьера которого состоялась в сентябре 2013 года. [157] Также в 2013 году Аллен снял романтическую комедию « Магия в лунном свете» с Эммой Стоун и Колином Фёртом в Ницце, Франция. Действие фильма происходит в 1920-х годах на Французской Ривьере . [158] Фильм имел скромный финансовый успех, собрав 51 миллион долларов при бюджете в 16 миллионов долларов. [159] Для BBC Оуэн Глейберман написал: « Магия лунного света — это самая приятная и воздушная выдумка Аллена за последнее время, но это также комедия, которая в конце настаивает на создании чрезмерно рационального обоснования силы иррационального». [160]
Действительно здорово работать с режиссером, который сделал так много, потому что он точно знает, чего хочет. Тот факт, что он делает один кадр для целой сцены — [а] это может быть сцена с восемью людьми и одним-двумя дублями — это дает вам определенный уровень уверенности... он очень вдохновляет.
— Блейк Лайвли об актерской игре в «Светской жизни» , июнь 2016 г. [161]
11 марта 2014 года мюзикл Аллена «Пули над Бродвеем» открылся на Бродвее в театре St. James Theatre . [162] Режиссером и хореографом постановки выступила Сьюзан Строман , а в главных ролях снялись Зак Брафф , Ник Кордеро и Бетси Вулф . Постановка получила смешанные отзывы, а The Hollywood Reporter написал: «Это пенистое шоу действительно обеспечивает ослепительное художественное руководство и исполнение, а также искрометные ансамблевые номера». Аллен был номинирован на премию «Тони» за лучшую книгу мюзикла . Шоу получило шесть номинаций на премию «Тони». [163]
В июле и августе 2014 года Аллен снялся в детективной драме «Иррациональный человек» в Ньюпорте , штат Род-Айленд, с Хоакином Фениксом , Эммой Стоун, Паркер Поузи и Джейми Блэкли . [164] Аллен сказал, что этот фильм, как и три следующих, которые он планировал, получили финансирование и полную поддержку Sony Pictures Classics . [165] Джонатан Ромни из Film Comment дал фильму смешанную рецензию, похвалив игру Стоуна, но назвав фильм «смущающе безличным — тем более, что он открыто несет в себе определенные традиционные признаки его запатентованного бренда, будучи легкомысленной комедией нравов, приправленной книжными шутками». [166]
14 января 2015 года Amazon Studios объявила о заказе на целый сезон получасового сериала Amazon Prime Instant Video , который Аллен будет писать и режиссировать, что станет первым опытом разработки им телевизионного шоу. Аллен сказал о сериале: «Я не знаю, как я в это ввязался. У меня нет идей, и я не уверен, с чего начать. Я предполагаю, что Рой Прайс [глава Amazon Studios] пожалеет об этом». [167] [168] [169] На Каннском кинофестивале 2015 года Аллен сказал о своем предстоящем шоу на Amazon: «Это была катастрофическая ошибка. Я не знаю, что я делаю. Я барахтаюсь. Я ожидаю, что это будет космическим позором». [170] 30 сентября 2016 года Amazon Video дебютировал с первым телевизионным сериалом Аллена, «Кризис в шести сценах » . Сериал представляет собой комедию, действие которой происходит в 1960-х годах. Он фокусируется на жизни семьи из пригорода после того, как неожиданный гость создает хаос среди них. В главных ролях Аллен, Элейн Мэй и Майли Сайрус , причем последняя играет радикального хиппи-беглеца, который продает марихуану. [171] [172]
В следующем фильме Аллена, «Светская жизнь» , снялся ансамбль актёров, включая Джесси Айзенберга , Кристен Стюарт и Блейк Лайвли . [173] Брюс Уиллис должен был сниматься в одной из главных ролей, но во время съёмок его заменил Стив Карелл . [174] Фильм распространяется компанией Amazon Studios и открыл Каннский кинофестиваль 2016 года 11 мая 2016 года, и это уже третий раз, когда Аллен открывает фестиваль. [175] Питер Брэдшоу из The Guardian дал фильму положительную рецензию, написав: «Фильм выглядит восхитительно, с кадрами Нью-Йорка, которые напоминают образы из великой работы Аллена «Манхэттен», но как бы чудесно они ни были скомпонованы, в них обоих есть что-то почти туристическое, и в его воскрешении золотого века Тинселтауна, как и в его дани уважения Парижу и Риму. Аллен объединяет все это в своих заключительных моментах, которые вызывают нечто неожиданно меланхоличное и проницательно оцененное. В нем есть развлечение и очарование». [176]
В сентябре 2016 года Аллен приступил к съемкам драматического фильма «Колесо чудес» , действие которого происходит в 1950-х годах на Кони-Айленде , в главных ролях — Кейт Уинслет , Джастин Тимберлейк , Джуно Темпл и Джим Белуши . [177] Фильм стал финальным показом на 55-м Нью-Йоркском кинофестивале 15 октября 2017 года [178] и был выпущен в кинотеатрах 1 декабря 2017 года [179] как первый фильм, самостоятельно распространяемый в кинотеатрах Amazon Studios . [180] Фильм получил неоднозначные отзывы, критики высоко оценили ведущую игру Уинслет. Оуэн Глейберман из Variety написал: « Wonder Wheel — это не комедия, напротив, она часто ощущается как самая искренняя кухонная драма, которую Клиффорд Одетс никогда не писал. Может, это и не станет фильмом для награждения, но это хороший вечер, и это не пустяк». [181] В 2017 году Аллен получил стоячую овацию, когда он сделал редкое публичное появление на 45-й ежегодной церемонии вручения награды Life Achievement Tribute для Дайан Китон . Перед тем, как вручить ей награду, он рассказал об их давнем сотрудничестве и дружбе, сказав: «С той минуты, как я встретил ее, она была для меня большим, большим вдохновением. Многим из того, чего я достиг в своей жизни, я, безусловно, обязан ей». [182]
Аллен вернулся к съемкам в Нью-Йорке с романтическим фильмом « Дождливый день в Нью-Йорке » с Тимоти Шаламе , Селеной Гомес , Эль Фаннинг , Джудом Лоу , Диего Луной , Ливом Шрайбером и Ребеккой Холл в главных ролях . Производство в Нью-Йорке началось в сентябре 2017 года. [183] Во время выхода фильма Шаламе, Гомес и Холл объявили, в свете движения Me Too , что они пожертвуют свои зарплаты различным благотворительным организациям. [184] Фильм получил неоднозначные отзывы, но заслужил похвалу за свою игру. В феврале 2019 года было объявлено, что Amazon Studios прекратила работу над «Дождливым днем в Нью-Йорке» и больше не будет финансировать, продюсировать или распространять фильмы с Алленом. Он подал иск на 68 миллионов долларов, утверждая, что Amazon дала «неясные причины» для расторжения контракта, прекратила работу над фильмом из-за «25-летнего, безосновательного обвинения» и не производила выплаты. [185] [186] Позднее дело было урегулировано и прекращено. [187] [188] Фильм был выпущен в прокат по всей Европе в июле 2019 года, [189] [190] получив неоднозначные отзывы и собрав 20 миллионов долларов. [191] [192] [193] После более чем годичной задержки фильм был выпущен в США 9 октября 2020 года компаниями MPI Media Group и Signature Entertainment. [194]
В мае 2019 года было объявлено, что следующий фильм Аллена будет называться «Фестиваль Рифкина» , а журнал Variety подтвердил, что в его актерский состав войдут Кристоф Вальц , Елена Анайя , Луи Гаррель , Джина Гершон , Серхи Лопес и Уоллес Шон , и что он будет спродюсирован Gravier Productions. [195] Фильм был спродюсирован Mediapro, независимой испанской телекомпанией. [196] Съемки «Фестиваля Рифкина» завершились в октябре 2019 года. [197] [198] 18 сентября 2020 года состоялась его премьера на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне . Он получил неоднозначные отзывы, хотя Джессика Кианг из The New York Times назвала его «для прожорливого пленника, как обнаружение неожиданного запаса десерта». [199]
2 марта 2020 года было объявлено, что после покупки книги у издателей было решено, что Grand Central Publishing выпустит автобиографию Аллена « Apopos of Nothing » 7 апреля 2020 года. [200] [201] [202] По словам издателя, книга представляет собой «всеобъемлющий рассказ о жизни Аллена, как личной, так и профессиональной, и описывает его работу в кино, театре, на телевидении, в ночных клубах и в печати... Аллен также пишет о своих отношениях с семьей, друзьями и любовью всей своей жизни». [203] [204] Решение опубликовать книгу подверглось критике со стороны Дилана и Ронана Фэрроу , последний из которых разорвал отношения с издателем. [205] [206] Объявление также вызвало критику со стороны сотрудников издательства. [207] [208] 6 марта издательство объявило об отмене выпуска книги, заявив в частности: «Решение отменить книгу г-на Аллена было трудным». [209] Решение Hachette также вызвало критику со стороны писателя Стивена Кинга , исполнительного директора PEN America Сюзанны Носсель и других. [210] [211] 6 марта 2020 года Мануэль Каркассон из французского филиала Hachette, издательской компании Stock , объявил, что опубликует книгу, если Аллен разрешит это. [210] 23 марта 2020 года Arcade опубликовал мемуары. [212] [213] [214]
В июне 2020 года Аллен появился в подкасте Алека Болдуина Here's the Thing и рассказал о своей карьере стендап-комика, комедийного писателя и режиссера, а также о своей жизни во время пандемии COVID-19 . [215] В сентябре 2022 года Аллен предположил, что может уйти из кинопроизводства после выхода своего следующего фильма. [216] В интервью La Vanguardia Аллен сказал: «Моя идея, в принципе, не снимать больше фильмов и сосредоточиться на написании». [217] Позже публицист Аллена сказал: «Вуди Аллен никогда не говорил, что уходит на пенсию, и не говорил, что пишет еще один роман. Он сказал, что думает не снимать фильмы, так как снимать фильмы, которые сразу или очень быстро попадают на потоковые платформы, не так уж и приятно для него, так как он большой любитель кино. В настоящее время он не собирается уходить на пенсию и очень рад быть в Париже на съемках своего нового фильма, который станет 50-м». [218]
На сегодняшний день Аллен снял 50 полнометражных фильмов, его последний фильм, Coup de chance (2023), — отечественный триллер, действие которого происходит в Париже. Фильм стал первым франкоязычным фильмом Аллена. [219] Премьера состоялась на 80-м Венецианском международном кинофестивале, где он получил положительные отзывы. [220] Крис Вогнар из Rolling Stone назвал его «довольно легким и незначительным фильмом, но для 87-летнего американца, работающего на втором языке, он не может не казаться впечатляющим». [221] Оуэн Глейберман из Variety назвал его «лучшим фильмом со времен Blue Jasmine ». [222]
В феврале 2024 года сообщалось, что Аллен выразил заинтересованность в начале работы над новым фильмом уже летом 2024 года: «В новом интервью с испанским режиссером Дэвидом Труэбой 88-летний Аллен подтверждает, что в настоящее время он пытается запустить новый фильм, съемки которого могут начаться уже этим летом в Италии». [223]
Хотя Аллен наиболее известен своими фильмами, он также имел успешную театральную карьеру, начав ее еще в 1960 году, когда он написал скетчи для ревю From A to Z. Его первым большим успехом был мюзикл Don't Drink the Water , который открылся в 1968 году и продержался 598 представлений на Бродвее. Его успех продолжился с мюзиклом Play It Again, Sam , который открылся в 1969 году, в главных ролях Аллен и Дайан Китон . Шоу было сыграно 453 представления и было номинировано на три премии Tony Awards , хотя ни одна из номинаций не была за сценарий или игру Аллена. [224]
В 1970-х годах Аллен написал ряд одноактных пьес, таких как «Бог и смерть» , которые были опубликованы в его сборнике 1975 года «Без перьев» . В 1981 году пьеса Аллена «Плывущая лампочка» открылась на Бродвее. Она имела успех у критиков и коммерческий провал. Несмотря на две номинации на премию «Тони» , победу «Тони» за игру Брайана Бэкера (который получил премию «Театральный мир» 1981 года и премию «Драма Деск» за свою работу), пьеса была сыграна всего 62 раза. [225]
В 1995 году, после долгого перерыва на сцене, Аллен вернулся в театр с одноактной постановкой Central Park West [226] , частью театрального вечера Death Defying Acts , в который также вошли новые работы Дэвида Мамета и Элейн Мэй [227] .
В течение следующих нескольких лет Аллен не имел прямого отношения к сцене, но постановки его работ ставились. «Бог» был поставлен в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро [228] , а театральные адаптации фильмов Аллена «Пули над Бродвеем» [229] и «Сентябрь» [230] были сделаны в Италии и Франции соответственно, без участия Аллена.
В 2003 году Аллен вернулся на сцену с Writer's Block , вечером из двух одноактных спектаклей, Old Saybrook [231] и Riverside Drive , [232] [226] , которые шли в театре Atlantic Theatre на Офф-Бродвее . [233] Постановка стала его дебютом в качестве режиссёра [234] и была распродана на весь показ. [235]
В 2004 году Аллен поставил первую полноценную пьесу с 1981 года, A Second Hand Memory [236] , которая была поставлена Алленом и имела продолжительный показ на офф-Бродвее [235] В июне 2007 года было объявлено, что Аллен сделает еще два творческих дебюта в театре, поставив работу, которую он не написал, и оперу — переосмысление « Джанни Скикки » Пуччини для Лос-Анджелесской оперы [237] — которая дебютировала в павильоне Дороти Чандлер 6 сентября 2008 года. [238] О своем руководстве оперой Аллен сказал: «Я понятия не имею, что я делаю». Его постановка оперы открыла Фестиваль двух миров в Сполето, Италия , в июне 2009 года [239]
В октябре 2011 года одноактная пьеса Аллена « Мотель для молодоженов» впервые вышла в свет в серии одноактных пьес на Бродвее под названием «Относительно говоря» . [240] В создании сериала также приняли участие Элейн Мэй и Итан Коэн ; режиссером выступил Джон Туртурро . [241]
В феврале 2012 года было объявлено, что Аллен адаптирует Bullets over Broadway в бродвейский мюзикл . Он шёл с 10 апреля по 24 августа 2014 года. [242] В актёрский состав вошли Зак Брафф , Ник Кордеро и Бетси Вулф . Шоу было срежиссировано и поставлено хореографом Сьюзан Строман , известной постановкой театральных и кинопостановок «Продюсеров » Мела Брукса . Шоу получило неоднозначные отзывы критиков, но получило шесть номинаций на премию «Тони» , в том числе одну для Аллена за лучшую книгу мюзикла . [243]
Аллен — страстный поклонник джаза, который часто звучит в саундтреках к его фильмам. Он начал играть на кларнете ещё ребёнком и взял себе сценический псевдоним от кларнетиста Вуди Германа . [244] Он выступал публично по крайней мере с конца 1960-х годов, в том числе с Preservation Hall Jazz Band в саундтреке к фильму «Спящий» . [245]
Вуди Аллен и его New Orleans Jazz Band играют каждый понедельник вечером в отеле Carlyle на Манхэттене в течение многих лет [246], специализируясь на джазе Нового Орлеана с начала 20-го века. [247] Он играет песни Сидни Беше , Джорджа Льюиса , Джонни Доддса , Джимми Нуна и Луи Армстронга . [248] Документальный фильм Wild Man Blues (режиссер Барбара Коппл ) рассказывает о европейском турне Аллена и его группы в 1996 году, а также о его отношениях с Превином. Группа выпустила альбомы The Bunk Project (1993) и саундтрек Wild Man Blues (1997). В 2005 году Аллен, Эдди Дэвис и Конал Фоукс выпустили альбом трио Woody With Strings . [249] В обзоре концерта джаз-бэнда Аллена 2011 года критик Кирк Силсби из Los Angeles Times предположил, что Аллена следует считать компетентным любителем музыки, искренне ценящим ранний джаз: «Кларнет Аллена не заставит никого забыть Сидни Беше , Барни Бигарда или Эвана Кристофера . Его пронзительный тон и струны стаккато не могут сравниться с мелодической или лирической фразировкой. Тем не менее, его серьезность и очевидное уважение, которое он питает к традиционному джазу, чего-то стоят». [250]
Аллен и его группа играли на Международном джазовом фестивале в Монреале два вечера подряд в июне 2008 года. [251] В течение многих лет он хотел снять фильм о зарождении джаза в Новом Орлеане. Под предварительным названием «Американский блюз» фильм будет рассказывать о разных карьерах Луи Армстронга и Сидни Беше . Аллен заявил, что фильм будет стоить от 80 до 100 миллионов долларов и поэтому вряд ли будет снят. [252]
Аллен сказал, что на него оказали огромное влияние комики Боб Хоуп , Граучо Маркс , Морт Саль , Чарли Чаплин , У. К. Филдс , [253] драматург Джордж С. Кауфман и режиссеры Эрнст Любич и Ингмар Бергман . [254]
Многие комики называли Аллена своим вдохновителем, в том числе Луи С. К. [255] Ларри Дэвид [256] Джон Стюарт [257] Крис Рок [258] Стив Мартин [259] Джон Малейни [ 260] Билл Хейдер [261] Азиз Ансари [262] Сара Сильверман [263] Конан О'Брайен [ 264] Сет Макфарлейн [265] Сет Майерс [ 266] Ричард Айоади [267] Билл Махер [ 268] Альберт Брукс [269] Джон Клиз [262] Гарри Шендлинг [ 270] Боб Оденкёрк [ 271] Ричард Кайнд [272] Роб МакЭлхенни [ 273] и Майк Шур . [274]
Многие режиссеры также ссылались на Аллена как на источник вдохновения, в том числе Уэс Андерсон , [275] Грета Гервиг , [276] Ноа Баумбах , [277] Лука Гуаданьино , [278] Нора Эфрон , [279] Уит Стиллман , [280] Майк Миллс , [281] Айра Сакс , [282] Ричард Линклейтер , [283] Чарли Кауфман , [284] Николь Холофсенер , [285] Ребекка Миллер , [286] Тамара Дженкинс , [287] Алекс Росс Перри , [288] Грег Моттола , [289] Линн Шелтон , [290] Лена Данэм , [291] Лоуренс Майкл Левин , [292] Оливье Ассайас , [293 ] Братья Сэфди [ 294] и Эми Шерман-Палладино [ 295]
Режиссеры, которые восхищаются работой Аллена, включают Квентина Тарантино , который назвал его «одним из величайших сценаристов всех времен», [296] а также Мартина Скорсезе , который сказал в «Вуди Аллен: Документальный фильм» : «Чувства Вуди в Нью-Йорке — одна из причин, по которой я люблю его работу, но они чрезвычайно чужды мне. Это не другой мир; это другая планета». Стэнли Донен заявил, что ему нравятся фильмы Аллена, Спайк Ли назвал Аллена «великим, великим режиссером», а Педро Альмодовар сказал, что восхищается работой Аллена. [297] [298] [299] В 2012 году режиссеры Майк Ли , Асгар Фархади и Мартин МакДонах соответственно включили «Дни радио» (1987), «Хватай деньги и беги » (1969) и «Манхэттен» в свои 10 лучших фильмов по версии Sight & Sound . [300] [301] [302] Другими поклонниками его творчества являются Оливия Уайлд и Джейсон Райтман , которые организовали живые чтения « Ханны и ее сестер» и «Манхэттена» соответственно. [303] [304] Кинорежиссер Эдгар Райт включил пять фильмов Аллена (« Хватай деньги и беги» , «Бананы» , «Сыграй это снова», «Сэм» , «Спящий» , «Энни Холл» ) в свой список 100 любимых комедийных фильмов. [305]
Билл Хейдер назвал псевдодокументальные фильмы Аллена «Хватай деньги и беги» и «Зелиг» главными источниками вдохновения для сериала IFC «Документальный фильм сейчас! » [306]
Кинокритики, включая Роджера Эберта и Барри Нормана, высоко оценили работу Аллена. [307] [308] В 1980 году на Sneak Previews Сискель и Эберт назвали Аллена и Мела Брукса «двумя самыми успешными комедийными режиссерами в современном мире... двумя самыми смешными режиссерами Америки». [309] Полин Кейл писала об Аллене, что «его комический персонаж чрезвычайно привлекателен для людей отчасти потому, что он умный городской парень, который в то же время умен, уязвим и каким-то образом благодаря своему интеллекту побеждает». [310]
В 2012 году Аллен принял участие в опросе фильмов Sight & Sound . [311] Проводимом каждые десять лет для выбора величайших фильмов всех времен, современным режиссерам было предложено выбрать десять фильмов по своему выбору. Выбор Аллена в алфавитном порядке был следующим: [312] [313]
В своей автобиографии 2020 года «Apopos of Nothing» Аллен похвалил книгу Элии Казана « Трамвай «Желание»» (1951):
фильм «Трамвай» для меня — это полное художественное совершенство... Это самое идеальное сочетание сценария, исполнения и режиссуры, которое я когда-либо видел. Я согласен с Ричардом Шикелем , который называет пьесу идеальной. Персонажи так идеально прописаны, каждый нюанс, каждый инстинкт, каждая строка диалога — лучший выбор из всех, доступных в известной вселенной. Все выступления сенсационные. Вивьен Ли несравненна, более реальна и ярка, чем реальные люди, которых я знаю. А Марлон Брандо был живой поэмой. Он был актером, который вышел на сцену и изменил историю актерского мастерства. Магия, обстановка, Новый Орлеан, Французский квартал, дождливые влажные дни, ночь покера. Художественный гений, никаких ограничений.
В 1987 году Аллен присоединился к Джинджер Роджерс , Сидни Поллаку и Милошу Форману на слушаниях в сенатском юридическом комитете в Вашингтоне, округ Колумбия, где каждый из них дал показания против Теда Тернера и других компаний, раскрашивающих фильмы без согласия художников. [314] [315] Только один сенатор, Патрик Лихи , присутствовал на слушаниях. Аллен дал следующие показания:
Если бы режиссеры имели свою волю, мы бы не позволили, чтобы наши фильмы были испорчены каким-либо образом — разбиты для рекламы, сокращены или раскрашены. Но мы боролись с другими вещами без особого успеха, и теперь раскрашивание — потому что это так ужасно и нелепо и более остро заметно зрителям — это соломинка, которая сломала спину верблюда.... Предположение, что раскрашивающие делают ему [режиссеру] одолжение и улучшают его фильм, является прозрачной попыткой оправдать увечье искусства за несколько дополнительных долларов. [316]
Аллен также рассказал о своих решениях снимать фильмы в черно-белом цвете, такие как «Манхэттен» , «Воспоминания о звездной пыли» , «Бродвей Дэнни Роуз» и «Зелиг» . Режиссер Джон Хьюстон появился в предварительно записанном видео, а Роджерс зачитал заявление Джимми Стюарта, критикующего раскрашивание его фильма «Это прекрасная жизнь» . [314]
В 1990 году был основан The Film Foundation как некоммерческая организация по сохранению фильмов , которая сотрудничает с киностудиями для восстановления копий старых или поврежденных фильмов, чтобы соответствовать видению оригинального режиссера. Аллен был одним из основателей и входил в первоначальный совет директоров фонда вместе с Мартином Скорсезе , Робертом Олтменом , Фрэнсисом Фордом Копполой , Клинтом Иствудом , Стэнли Кубриком , Джорджем Лукасом , Сидни Поллаком , Робертом Редфордом и Стивеном Спилбергом . [317]
Помимо режиссуры, написания сценариев и съемок в кино, Аллен написал сценарии и сыграл в ряде постановок на Бродвее.
За свою более чем 50-летнюю карьеру в кино Аллен получил множество номинаций на награды. Он является рекордсменом по количеству номинаций на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , имея 16 номинаций и три победы ( Энни Холл , Ханна и ее сестры и Полночь в Париже ). Аллен был номинирован на премию «Лучший режиссер» семь раз и победил за «Энни Холл» . Три фильма Аллена были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм : «Энни Холл» , «Ханна и ее сестры» и «Полночь в Париже» .
Аллен избегает церемоний награждения, ссылаясь на их субъективность. Его первое и единственное появление на церемонии вручения премии «Оскар» было на церемонии вручения премии «Оскар» в 2002 году , где он получил овации стоя. Как икона Нью-Йорка, Академия попросила его представить монтаж фильмов из клипов Нью-Йорка из фильмов, которые Нора Эфрон собрала в честь города после атак 11 сентября . [318] Два его фильма были включены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение».
Аллен получил множество наград, включая Почетную Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля в 2002 году и Карьерного Золотого льва Венецианского международного кинофестиваля в 1995 году. Он также получил стипендию BAFTA в 1997 году, Премию за достижения всей жизни от Гильдии режиссеров Америки и Премию Сесила Б. ДеМилля «Золотой глобус» в 2014 году. Он был избран членом Американского философского общества в 2010 году. [319] В 2015 году Гильдия писателей Америки назвала его сценарий к фильму «Энни Холл» первым в своем списке «101 самый смешной сценарий». [320] В 2011 году PBS транслировал фильм-биографию «Вуди Аллен: документальный фильм» в своем сериале «Американские мастера » . [79]
В 2004 году Comedy Central поставил Аллена на четвертое место в списке 100 величайших комиков-стендаперов [321] [322], в то время как опрос в Великобритании поставил Аллена на третье место среди величайших комиков [323] .
Аллен был женат трижды: на Харлин Розен с 1956 по 1959 год, на Луизе Лассер с 1966 по 1970 год и на Сун-И Превин с 1997 года. У него также были 12-летние отношения с актрисой Мией Фэрроу и отношения со Стейси Нелкин и Дайан Китон .
В 1956 году Аллен женился на Харлин Розен. Ему было 20, а ей 17. Брак продлился до 1959 года. [324] Розен, которую Аллен называл «Ужасной миссис Аллен» в своем стендап-выступлении, подала на него в суд за клевету из-за комментариев, которые он сделал во время телевизионного выступления вскоре после их развода. В своем альбоме Standup Comic середины 1960-х годов Аллен сказал, что Розен подала на него в суд из-за шутки, которую он сказал в интервью. Розен подверглась сексуальному насилию возле своей квартиры. По словам Аллена, газеты сообщили, что она была «оскорблена». В интервью Аллен сказал: «Зная мою бывшую жену, это, вероятно, не было нарушением правил дорожного движения ». В интервью на шоу Дика Каветта Аллен повторил свои комментарии и сказал, что она «подала на меня в суд на миллион долларов». [325]
В 1966 году Аллен женился на Луизе Лассер . Они развелись в 1970 году. Лассер озвучивала фильм Аллена « Что случилось, тигровая лилия?» и появилась в трех других его фильмах: «Хватай деньги и беги» , «Бананы» и «Все, что вы всегда хотели знать о сексе»* (но боялись спросить) . Она также ненадолго появилась в фильме «Воспоминания о звездной пыли» .
По данным Los Angeles Times , «Манхэттен» был основан на романтических отношениях Аллена с актрисой Стейси Нелкин . [326] Ее эпизодическая роль в «Энни Холл» оказалась на полу монтажной комнаты , и их отношения, никогда публично не признаваемые Аллен, как сообщается, начались, когда ей было 17 лет, и она училась в средней школе Стайвесант в Нью-Йорке. [327] [328] [329] В декабре 2018 года The Hollywood Reporter взял интервью у Баби Кристины Энгельхардт, которая сказала, что у нее был восьмилетний роман с Алленом, который начался в 1976 году, когда ей было 17 лет (они познакомились, когда ей было 16), и что, по ее мнению, персонаж Трейси в «Манхэттене» представляет собой совокупность любого количества предполагаемых других реальных молодых любовников Аллена того периода, не обязательно Нелкин или Энгельхардт. Когда ее спросили, Аллен отказался комментировать. [330]
В 1968 году [331] Аллен снял Дайан Китон в своем бродвейском шоу « Сыграй это снова, Сэм» . Во время показа у них с Алленом завязались романтические отношения. Хотя они расстались через год, она продолжала сниматься в его фильмах, включая «Спящий» в роли футуристического поэта и «Любовь и смерть» в качестве составного персонажа, основанного на романах Толстого и Достоевского . Энни Холл сыграла очень важную роль в карьере Аллена и Китона. Говорят, что роль была написана для нее, так как настоящее имя Китон было Дайан Холл. Затем она снялась в «Интерьерах» в роли поэта, а затем в «Манхэттене» . В 1987 году у нее была эпизодическая роль певицы ночного клуба в «Днях радио» , и ее выбрали на замену Мии Фэрроу в «Загадке убийства в Манхэттене» после того, как у Аллена и Фэрроу начались проблемы в отношениях. Всего Китон снялась в восьми фильмах Аллена. По состоянию на 2018 год Китон и Аллен остаются близкими друзьями. [332] В редком публичном появлении Аллен вручил Китону премию AFI Life Achievement Award в 2017 году. [333]
Аллен и Миа Фэрроу встретились в 1979 году и начали отношения в 1980 году; [334] Фэрроу снялась в 13 фильмах Аллена с 1982 по 1992 год. [335] На протяжении всех отношений они жили в отдельных квартирах на противоположных сторонах Центрального парка в Манхэттене. У Фэрроу было семеро детей, когда они встретились: три биологических сына от ее брака с композитором Андре Превеном , три приемных девочки (две вьетнамки и одна южнокореянка, Сун-И Превен ), и приемный южнокорейский мальчик, Мозес Фэрроу . [334]
В 1984 году она и Аллен попытались зачать ребёнка вместе; Аллен согласился на это при условии, что ему не нужно будет участвовать в уходе за ребёнком. Когда эти усилия не увенчались успехом, в июле 1985 года Фэрроу усыновила девочку, Дилан Фэрроу . Аллен не участвовал в усыновлении, но когда Дилан появился, он взял на себя родительскую роль по отношению к ней и начал проводить больше времени в доме Фэрроу. [336] 19 декабря 1987 года Фэрроу родила сына Сэтчела Ронана О'Салливана Фэрроу . [337] [338] По словам Аллена, его интимные отношения с Мией Фэрроу полностью прекратились после рождения Сэтчел, и его попросили вернуть ключ от её квартиры; они поддерживали рабочие отношения, когда снимали фильм, и он регулярно навещал Моисея, Дилана и Сэтчела, но он и Миа были только «социальными товарищами в тех случаях, когда был ужин, мероприятие, но после мероприятия она шла домой, и я шел домой». [339] В 1991 году Фэрроу хотела усыновить еще одного ребенка. Согласно слушанию по опеке 1993 года, Аллен сказал ей, что не будет возражать против еще одного усыновления, если она согласится на усыновление им Дилана и Моисея; это усыновление было завершено в декабре 1991 года. [336] Эрик Лакс , биограф Аллена, написал в The New York Times, что Аллен был «там до того, как они [дети] просыпались утром, он видел их в течение дня и он помогал укладывать их спать ночью». [334]
В 1977 году Миа Фэрроу и Андре Превен удочерили Сун-И Превен из Сеула , Южная Корея. Она была брошена. Семейный суд Сеула 28 декабря 1976 года создал реестр переписи населения (юридический документ о рождении) от ее имени с предполагаемой датой рождения 8 октября 1970 года; [340] [341] по словам Морин Орт, сканирование костей в США показало, что ей было от пяти до семи лет. [b] По словам Превен, ее первое дружеское взаимодействие с Алленом произошло, когда она получила травму, играя в футбол в 11-м классе , и Аллен предложил отвезти ее в школу. После травмы она начала посещать баскетбольные матчи New York Knicks с Алленом в 1990 году. [343] Они посещали больше игр и к 1991 году стали ближе. [336] В сентябре 1991 года она начала учиться в Университете Дрю в Нью-Джерси. [344]
В январе 1992 года Фэрроу нашла обнаженные фотографии Превин в доме Аллена. Аллен, которому тогда было 56 лет, сказал Фэрроу, что сделал фотографии накануне, примерно через две недели после того, как он впервые занялся сексом с Превин. [345] И Фэрроу, и Аллен обратились к адвокатам вскоре после того, как фотографии были обнаружены. [336] [342] Превин попросили покинуть летний лагерь, потому что она тратила слишком много времени на звонки от «мистера Саймона», который оказался Алленом. [344]
В интервью журналу Time Magazine в августе 1992 года Аллен сказал: «Я не отец и не отчим Сун-И», добавив: «Я даже никогда не жил с Мией. Я никогда в жизни не спал в квартире Мии, и я даже никогда не ходил туда, пока семь лет назад не появились мои дети. У меня никогда не было там семейных ужинов. Я не был отцом ее приемным детям в каком-либо смысле этого слова». Добавив, что Сун-И никогда не относилась к нему как к отцу и что он редко разговаривал с ней до их романтических отношений, Аллен, казалось, не видел практически никаких проблем в их отношениях. [346]
17 августа 1992 года Аллен сделал заявление, в котором говорилось, что он влюблен в Превин. [347] Их отношения стали достоянием общественности и «вызвали заголовки таблоидов и ночные монологи в августе 1992 года». [348]
Аллен и Превин поженились в Венеции , Италия, 23 декабря 1997 года. [349] У них две приемные дочери, [350] [351] , и они живут в районе Карнеги-Хилл в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена . [352]
Согласно показаниям в суде, 4 августа 1992 года Аллен навестил детей в доме Мии Фэрроу в Бриджуотере , штат Коннектикут, когда она ходила по магазинам с подругой. [342] На следующий день няня этой подруги сказала своему работодателю, что видела, как «Дилан сидел на диване, а Вуди стоял на коленях на полу, лицом к ней, положив голову ей на колени». [353] [354] Когда Фэрроу спросила об этом Дилана, Дилан якобы сказал, что Аллен коснулся «интимной части» Дилана, когда они были одни на чердаке. [342] Аллен решительно отверг обвинение, назвав это «бессовестной и ужасно разрушительной манипуляцией невинными детьми из мстительных и корыстных побуждений». [355] Затем он начал разбирательство в Верховном суде Нью-Йорка по вопросу единоличной опеки над его и Фэрроу сыном Сэтчелом, а также Диланом и Мозесом, их двумя приемными детьми. [356] В марте 1993 года шестимесячное расследование, проведенное Клиникой по борьбе с сексуальным насилием над детьми больницы Йель-Нью-Хейвен, пришло к выводу, что Дилан не подвергался сексуальному насилию. [357] [358]
В июне 1993 года судья Эллиотт Уилк отклонил ходатайство Аллена об опеке и отклонил обвинение в сексуальном насилии. Уилк сказал, что он был менее уверен, чем команда Йельского университета и Нью-Хейвена, в том, что были неопровержимые доказательства отсутствия сексуального насилия, и назвал поведение Аллена с Диланом «крайне ненадлежащим», [359] [360] [361] хотя и не сексуальным. [ 362] В сентябре 1993 года государственный прокурор объявил, что, несмотря на наличие «вероятной причины», он не будет выдвигать обвинения, чтобы «избежать неоправданного риска подвергать ребенка суровости и неопределенности сомнительного судебного преследования». [359] [363] В октябре 1993 года Агентство по охране детства Нью-Йорка Департамента социальных служб штата закрыло 14-месячное расследование и пришло к выводу, что нет достоверных доказательств насилия или жестокого обращения, и обвинение было необоснованным. [364]
В 2014 году, когда Аллен получил премию «Золотой глобус» имени Сесиля Б. Демилля за достижения всей жизни, этот вопрос снова оказался на переднем крае внимания СМИ, а Миа Фэрроу и Ронан Фэрроу сделали уничижительные замечания об Аллене в Twitter. [365] [366] 1 февраля 2014 года журналист New York Times Николас Кристоф с разрешения Дилана опубликовал колонку, включавшую выдержки из письма, которое Дилан написал Кристофу, повторив обвинение против Аллена, и призвал коллег-актеров, которые продолжили работать в его фильмах. [367] [368] Аллен ответил на обвинение в открытом письме, также опубликованном в The New York Times, решительно его отрицая. «Конечно, я не приставал к Дилану... Никто не хочет отговаривать жертв насилия от высказываний, но нужно помнить, что иногда есть люди, которых ложно обвиняют, и это тоже ужасно разрушительная вещь», — написал он. [369] [370] [371]
В 2018 году Мозес Фэрроу (который присутствовал в доме Мии в Бриджуотере во время визита Аллена) опубликовал пост в блоге под названием «Сын говорит». В посте Мозес решительно отрицал обвинения в насилии, написав: «Учитывая невероятно неточные и вводящие в заблуждение нападки на моего отца, Вуди Аллена, я чувствую, что больше не могу молчать, поскольку его продолжают осуждать за преступление, которого он не совершал». Он также рассказал о серии случаев предполагаемого физического насилия со стороны Мии Фэрроу: «Мне больно вспоминать случаи, когда я был свидетелем того, как братьев и сестер, некоторых слепых или физически неполноценных, тащили вниз по лестнице, чтобы бросить в спальню или кладовку, а затем запирали дверь снаружи. [Миа] даже закрыла моего брата Таддеуса, парализованного полиомиелитом, на ночь в сарае на открытом воздухе в качестве наказания за незначительный проступок». [372] [373] Голливуд остался во многом разделенным по поводу обвинения. Некоторые защищали обвинения Дилана, в то время как другие ручались за невиновность Аллена, ссылаясь на потенциальное вымогательство со стороны Фэрроу в результате ухаживаний Аллена и Сун-И. [374]
С 1976 по 1984 год Стюарт Хэмпл написал и нарисовал «Внутри Вуди Аллена» , комикс, основанный на киноперсонаже Аллена. [375] [376]
Документальный фильм 1997 года «Блюз дикого человека» , снятый Барбарой Коппл , фокусируется на Аллене, а другие документальные фильмы с участием Аллена включают в себя документальный фильм кабельного телевидения 2002 года « Вуди Аллен: Жизнь в кино» , снятый кинокритиком Time Ричардом Шикелем , в котором интервью Аллена перемежаются с отрывками из его фильмов [377] и короткометражный фильм 1986 года « Встреча с WA» , в котором Аллен даёт интервью французскому режиссёру Новой волны Жану-Люку Годару . [378]
В 2003 году в Овьедо , Испания, была установлена бронзовая статуя Аллена в натуральную величину . Он посетил город годом ранее, чтобы получить премию принца Астурийского . [379]
В 2011 году сериал PBS American Masters стал сопродюсером документального фильма Woody Allen: A Documentary , снятого Робертом Б. Вайде . Новые интервью дают представление и предысторию с Дайан Китон , Скарлетт Йоханссон , Пенелопой Крус , Дайан Уист , Ларри Дэвидом , Крисом Роком , Мартином Скорсезе , Диком Каветтом и Леонардом Малтином , среди прочих. [380]
Эрик Лакс написал книгу «Вуди Аллен: Биография» . [23]
В 2015 году Дэвид Эванье опубликовал книгу «Вуди: Биография» , которая была заявлена как первая новая биография Аллена за более чем десятилетие.
В начале марта 2020 года Grand Central Publishing , подразделение Hachette Book Group , объявило, что опубликует мемуары Аллена Apropos of Nothing 7 апреля 2020 года. [381] Несколько дней спустя, после забастовок сотрудников, материнская компания Hachette объявила, что издание отменено и права вернулись к Аллену. [382] 23 марта 2020 года Skyhorse Publishing объявила, что приобрела и выпустила Apropos of Nothing через свой импринт Arcade . [213]
В феврале 2021 года HBO выпустил четырехсерийный документальный фильм Кирби Дика и Эми Зиринг «Аллен против Фэрроу» , в котором исследуются обвинения в сексуальном насилии против Аллена. [383] [384] Сериал получил в основном положительные отзывы критиков. Лоррейн Али из Los Angeles Times написала, что он «убедительно доказывает, что Аллену сошло с рук немыслимое благодаря его славе, деньгам и почитаемому положению в мире кино — и что маленькая девочка так и не получила правосудия». [385] Рэйчел Бродски написала в The Independent , что «документальный фильм станет похоронным звоном для карьеры Вуди Аллена». [386] Хэдли Фримен в The Guardian написала, что сериал «позиционирует себя как расследование, но гораздо больше напоминает PR , такой же предвзятый и предвзятый, как реклама политического кандидата, очерняющая оппонента в предвыборный сезон». [387] В заявлении от имени Аллена и Превина документальный фильм был назван «топорной работой, пронизанной ложью» и говорилось, что к ним обратились за два месяца до его выхода в эфир на HBO и «дали им всего несколько дней «на ответ». Конечно, они отказались это сделать». [388] Создатели фильма заявили, что дали Аллену и Превину две недели на комментарии, что «более чем достаточно по журналистским стандартам». [389]
В 1970-х годах Аллен выглядел непочтительным, модным, частью поколения Нового Голливуда. В эпоху «авторов» он был олицетворением автора, сценаристом, режиссером и звездой своих фильмов, активно участвовал в монтаже, выборе саундтрека, инициировании проектов
решили рожать в Бронксе, в больнице Маунт-Эден.
«Я думаю, что он отлынивал от съемок последних нескольких фильмов», — сказал 70-летний Норман Браун, бывший чертежник из Мидвуда, бывшего района мистера Аллена, Бруклин, который, по его словам, посмотрел почти все 33 фильма мистера Аллена.
У меня никогда не было учителя, который бы произвел на меня хоть малейшее впечатление. Если вы спросите меня, кто мои герои, ответ будет простым и правдивым: Джордж С. Кауфман и братья Маркс.
психиатр только что обнаружила, что у ее лучшей подруги роман с ее мужем.
Я думаю, что это оказался лучший фильм, который я когда-либо делал.
Theatre J...одноактные пьесы «Central Park West» (1995) и «Riverside Drive» (2003)...
Доказательства указывают на то, что маловероятно, что его можно будет успешно привлечь к ответственности за сексуальное насилие. Однако я менее уверен, чем команда Йельского университета и Нью-Хейвена, что доказательства окончательно доказывают, что сексуального насилия не было.
я не считал это сексуальным, но я считал это неуместно интенсивным, потому что это исключало всех остальных.
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)После того, как Элисон Стикленд покинула Frog Hollow днем 4 августа, она мимоходом сказала Кейси: «Я увидела у Мии что-то, что меня обеспокоило». То, что она, по ее словам, видела, было следующим: в телевизионной комнате в тот день Дилан сидел на диване, а Вуди стоял на коленях на полу, лицом к ней, положив голову ей на колени. Кейси позвонила Мие на следующий день, 5 августа, и мимоходом передала замечание Элисон.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных