Джеймс Джозеф Браун (3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, танцор и музыкант. Главный основоположник фанк-музыки и крупная фигура в музыке 20-го века , его называют по-разному , среди них «Король соула», «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», «Министр нового сверхтяжёлого фанка», «Крёстный отец соула», «Мистер Динамит» и «Соул-брат № 1». [1] За свою карьеру, которая длилась более 50 лет, он оказал влияние на развитие нескольких музыкальных жанров. [2] Браун был одним из первых десяти номинантов на включение в Зал славы рок-н-ролла 23 января 1986 года. Его музыку активно использовали хип-хоп- музыканты и другие артисты. [3]
Браун начал свою карьеру как исполнитель госпела в Токкоа, штат Джорджия . [4] Он стал известен в середине 1950-х годов как солист Famous Flames , ритм-н-блюзовой вокальной группы, основанной Бобби Бердом . [5] [6] С хитовыми балладами « Please, Please, Please » и « Try Me » Браун создал себе репутацию динамичного живого исполнителя с Famous Flames и его группой поддержки, иногда известной как James Brown Band или James Brown Orchestra. Его успех достиг пика в 1960-х годах с концертным альбомом Live at the Apollo и такими хитами, как « Papa's Got a Brand New Bag », « I Got You (I Feel Good) » и « It's a Man's Man's Man's World ».
В конце 1960-х Браун перешёл от континуума блюзовых и госпел- основанных форм и стилей к новому подходу к созданию музыки, делая акцент на упрощённых взаимосвязанных ритмах, которые повлияли на развитие фанк-музыки. [7] К началу 1970-х Браун полностью утвердил фанк-звучание после формирования JBs с такими записями, как « Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine » и « The Payback ». Он также стал известен песнями с социальным комментарием, включая хит 1968 года « Say It Loud – I'm Black and I'm Proud ». Браун продолжал выступать и записываться до своей смерти от пневмонии в 2006 году.
Браун записал и выпустил 17 синглов , которые достигли № 1 в чартах Billboard R&B . [8] [9] Он также является рекордсменом по количеству синглов, перечисленных в чарте Billboard Hot 100 , которые не достигли № 1. [10] [11] Браун был посмертно включен в первый класс Зала славы ритм-энд-блюза в 2013 году как артист, а затем в 2017 году как автор песен. Он получил почести от нескольких других учреждений, включая включение в Аллею славы черной музыки и развлечений [12] и Зал славы авторов песен . [13] В анализе Джоэла Уитберна чартов Billboard R&B с 1942 по 2010 год Браун занимает первое место в списке 500 лучших артистов. [14] Он занимает седьмое место в списке 100 величайших артистов всех времён по версии журнала Rolling Stone [ 15] и 44-е место в списке 200 величайших певцов всех времён.
Браун родился 3 мая 1933 года в Барнуэлле , Южная Каролина, в семье 16-летней Сьюзи ( урожденной Белинг; 1917–2004) и 21-летнего Джозефа Гарднера Брауна (1912–1993) в небольшой деревянной хижине. [16] Предполагалось, что имя Брауна будет Джозеф Джеймс Браун, но его первое и второе имя были ошибочно перепутаны в свидетельстве о рождении. [17] [18] [19]
Семья Браун жила в нищете в Элко, Южная Каролина , который был обедневшим городом в 1933 году. [10] Они переехали в Огасту, Джорджия , когда Джеймсу было четыре или пять лет. [20] Его семья сначала поселилась в одном из борделей его тети. Позже они переехали в дом, который они делили с другой тетей. [20] Мать Брауна в конце концов покинула семью после спорного и оскорбительного брака и переехала в Нью-Йорк. [21]
Он начал петь в шоу талантов ещё ребёнком, впервые появившись в театре Lenox в Огасте в 1944 году, победив в шоу после исполнения баллады «So Long». [22] Находясь в Огасте, Браун исполнял танцы для развлечения солдат из лагеря Гордон в начале Второй мировой войны, когда их конвои проходили по мосту через канал недалеко от дома его тёти. [22] Именно там он впервые услышал игру легендарного блюзового музыканта Хаулина Вулфа на гитаре. [23] В этот период он научился играть на пианино, гитаре и губной гармошке. Он вдохновился стать артистом, услышав « Caldonia » Луи Джордана и его Tympany Five . [24] В подростковом возрасте Браун недолгое время занимался карьерой боксёра. [25]
В возрасте 16 лет он был осужден за грабеж и отправлен в исправительный центр для несовершеннолетних в Токкоа . [26] Там он сформировал госпел-квартет с четырьмя сокамерниками, включая Джонни Терри. Браун познакомился с певцом Бобби Бердом , когда они играли друг против друга в бейсбол за пределами исправительного центра. Берд обнаружил, что Браун может петь, услышав о «парне по имени Музыкальная Коробка», как его прозвали в тюрьме. С тех пор Берд сказал, что он и его семья помогли добиться досрочного освобождения, что привело к тому, что Браун пообещал суду, что он «поет для Господа». [27]
Браун был освобожден по спонсорской поддержке владельца бизнеса в Токкоа С.К. Лоусона. Лоусон был впечатлен трудовой этикой Брауна и обеспечил его освобождение обещанием сохранить его на работе в течение двух лет. Браун был условно-досрочно освобожден 14 июня 1952 года. [27] Браун продолжал работать с обоими сыновьями Лоусона и время от времени возвращался, чтобы навестить семью на протяжении всей своей карьеры. Вскоре после условно-досрочного освобождения он присоединился к госпел-группе Ever-Ready Gospel Singers, в которую входила сестра Берда Сара. [28]
Браун присоединился к группе Бобби Берда в 1954 году. [29] Группа эволюционировала из Gospel Starlighters, группы a cappella Gospel, в R&B группу с названием The Avons. [29] По общему мнению, он присоединился к группе после того, как один из ее участников, Трой Коллинз, погиб в автокатастрофе. [30] Вместе с Брауном и Бердом в группу входили Сильвестр Килс, Дойл Оглсби, Фред Пуллиам, Нэш Нокс и Нафлойд Скотт. Под влиянием таких R&B групп, как Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles и Billy Ward and his Dominoes , группа изменила свое название сначала на Toccoa Band, а затем на The Flames. [31] [30] Брат Нафлойда Барой позже присоединился к группе на бас-гитаре. Браун, Берд и Килс поменялись ролями и инструментами, часто играя на барабанах и фортепиано. Позже к ним присоединился Джонни Терри, а к тому времени Пуллиам и Оглсби уже давно ушли. [32]
Берри Тримье стал первым менеджером группы, приглашая их на вечеринки возле университетских городков в Джорджии и Южной Каролине. [33] Группа уже приобрела репутацию хорошего живого выступления, когда они переименовали себя в Famous Flames. [34] В 1955 году группа связалась с Литтл Ричардом во время выступления в Мейконе . [35] Ричард убедил группу связаться со своим тогдашним менеджером Клинтом Брэнтли в его ночном клубе. [36] Брэнтли согласился стать их менеджером, увидев прослушивание группы. [37] Затем он отправил их на местную радиостанцию, чтобы записать демо-сессию, где они исполнили свою собственную композицию « Please, Please, Please », которая была вдохновлена тем, что Литтл Ричард написал слова названия на салфетке, и Браун был полон решимости сделать из этого песню. [37] [38] [39]
В конце концов Famous Flames подписали контракт с дочерней компанией King Records Federal в Цинциннати, штат Огайо, и выпустили перезаписанную версию «Please, Please, Please» в марте 1956 года. Песня стала первым хитом R&B группы, проданным тиражом более миллиона копий. [40] Ни один из их последующих альбомов не имел подобного успеха. В 1957 году Браун сменил Клинта Брэнтли на посту менеджера и нанял Бена Барта, руководителя Universal Attractions Agency . В 1957 году оригинальный состав Flames распался, после того как Барт изменил название группы на «James Brown and His Famous Flames». [41]
В октябре 1958 года Браун выпустил балладу « Try Me », которая в начале 1959 года заняла первое место в R&B-чарте, став первым из семнадцати R&B-хитов, возглавивших чарты. [42] Вскоре после этого он набрал свою первую группу во главе с JC Davis и воссоединился с Бобби Бердом, который присоединился к возрожденному составу Famous Flames, в который входили Юджин «Бэби» Ллойд Столлворт и Бобби Беннетт , а Джонни Терри иногда выступал в качестве «пятого Flame». Браун, Flames и вся его группа дебютировали в театре Apollo 24 апреля 1959 года, открывая выступление кумира Брауна, Little Willie John . [30] [43]
Federal Records выпустили два альбома, приписываемых Brown и Famous Flames. Оба содержали ранее выпущенные синглы. В 1960 году Браун начал многозадачность в студии звукозаписи, включающей себя, свою вокальную группу Famous Flames и свою группу, отдельную от Flames организацию, иногда называемую James Brown Orchestra или James Brown Band. В 1960 году группа выпустила хит R&B " (Do the) Mashed Potatoes " на Dade Records, принадлежащем Генри Стоуну , под псевдонимом "Nat Kendrick & the Swans" из-за проблем с лейблом. [44] В результате его успеха президент King Сид Натан перевел контракт Брауна с Federal на материнский лейбл King, что, по словам Брауна в его автобиографии, означало "вы получили больше поддержки от компании". Работая с King, Браун в составе Famous Flames выпустил наполненный хитами альбом Think! и в 1961 году выпустил два альбома с James Brown Band, заработав второе место по биллингу. В составе Famous Flames Браун исполнил главные роли в нескольких хитах, включая « Bewildered », « I'll Go Crazy » и « Think », песни, которые намекали на его новый стиль. [30]
В 1962 году Браун и его группа добились успеха с кавером инструментальной композиции « Night Train », вошедшей в пятерку лучших синглов R&B. В том же году баллады « Lost Someone » и « Baby You're Right », последняя из которых была написана Джо Тексом , пополнили его репертуар и повысили его репутацию среди R&B-аудитории. 24 октября 1962 года Браун профинансировал живую запись выступления в Apollo и убедил Сида Натана выпустить альбом, несмотря на убеждение Натана, что никто не купит концертный альбом из-за того, что синглы Брауна уже были куплены, а концертные альбомы обычно плохо продаются.
Live at the Apollo был выпущен в июне 1963 года и сразу же стал хитом, в конечном итоге достигнув второго места в чарте Top LPs и продав более миллиона копий, оставаясь в чартах в течение 14 месяцев. [45] В 1963 году Браун записал свой первый хит, вошедший в двадцатку лучших поп-музыки, с его интерпретацией стандартной « Prisoner of Love ». Он запустил свой первый лейбл Try Me Records , который включал записи Тэмми Монтгомери, позже прославившейся как Тамми Террелл , Джонни и Билла (партнеры Famous Flames Джонни Терри и Билла Холлингса) и Poets, что было еще одним названием, используемым для группы поддержки Брауна. [30] В это время Браун начал злополучные двухлетние отношения с 17-летней Тэмми Террелл, когда она пела в его ревю. Террелл прекратила их личные и профессиональные отношения из-за оскорбительного поведения Брауна. [46]
В 1964 году, стремясь к большему коммерческому успеху, Браун и Бобби Берд основали продюсерскую компанию Fair Deal, связав свою деятельность с лейблом Mercury Smash Records . [30] [47] King Records боролись против этого и получили судебный запрет , запрещающий Брауну выпускать какие-либо записи для лейбла. До судебного запрета Браун выпустил три вокальных сингла, включая ориентированный на блюз хит « Out of Sight », который еще больше указал направление, в котором будет развиваться его музыка. [48] Гастролируя в течение года, Браун и Famous Flames привлекли больше внимания всей страны после взрывного выступления, остановившего шоу на концертном фильме The TAMI Show . Динамичный вокал с оттенком госпела, отточенная хореография и ритм, а также энергичные танцевальные движения Брауна и его высокооктановое пение затмили предполагаемое заключительное выступление, The Rolling Stones .
Подписав новый контракт с Кингом, Браун выпустил свою песню « Papa's Got a Brand New Bag » в 1965 году, которая стала его первым хитом в десятке лучших поп-хитов и принесла ему первую премию Грэмми . [49] Браун подписал контракт на продюсирование с Loma Records . [50] Позже в 1965 году он выпустил « I Got You », который стал его вторым синглом подряд, достигшим первого места в чарте R&B и первой десятки в поп-чарте. За этим последовала баллада Брауна « It's a Man's Man's Man's World », третий хит в десятке лучших поп-хитов (№ 1 в R&B), что подтвердило его позицию как исполнителя высшего рейтинга, особенно среди слушателей R&B с этого момента. [49]
К 1967 году зарождающееся звучание Брауна стало определяться как фанк-музыка. В том году он выпустил то, что некоторые критики назвали первой настоящей фанк-песней, « Cold Sweat », которая попала на первое место в чарте R&B (Top 10 Pop) и стала одной из его первых записей, содержавших барабанный брейк , а также первой, в которой гармония была сведена к одному аккорду . [51] [52] Инструментальные аранжировки в таких треках, как « Give It Up or Turnit a Loose » и « Licking Stick-Licking Stick », оба записанных в 1968 году, и « Funky Drummer », записанный в 1969 году, представляли собой более развитую версию стиля Брауна середины 1960-х годов, с духовой секцией , гитарами, басом и барабанами, сцепленными в замысловатых ритмических рисунках, основанных на множественных переплетающихся риффах . (Примечание: очень важно упомянуть «I've Got Money», в которой впервые использован «ритмический» сдвиг как один из основ фанка, исполненную Клейтоном Филлио в записи 1961 года и выпущенной в 1962 году!)
Изменения в стиле Брауна, начавшиеся с «Cold Sweat», заложили музыкальную основу для более поздних хитов Брауна, таких как « I Got the Feelin' » (1968) и « Mother Popcorn » (1969). К этому времени вокал Брауна часто принимал форму своего рода ритмической декламации, не совсем пропетой, но и не совсем произнесенной, которая лишь изредка содержала следы высоты тона или мелодии . Это оказало большое влияние на технику рэпа , которая достигла зрелости вместе с хип-хоп-музыкой в последующие десятилетия. Стиль фанка Брауна в конце 1960-х годов основывался на взаимосвязанных синкопированных частях: напыщенных басовых линиях, синкопированных барабанных паттернах и знаковых ударных гитарных риффах. [53]
Основные гитарные остинато для « Ain't It Funky » и « Give It Up or Turnit a Loose » 1969 года являются примерами утонченности Брауном новоорлеанского фанка; неотразимо танцевальные риффы, обнажённые до их ритмической сути. На обеих записях тональная структура голая. Рисунок точек атаки — это акцент, а не рисунок высоты тона, как если бы гитара была африканским барабаном или идиофоном. Александр Стюарт утверждает, что это популярное чувство было передано из «Нового Орлеана — через музыку Джеймса Брауна, в популярную музыку 1970-х». [54] Эти же самые треки позже были воскрешены бесчисленным количеством хип-хоп-музыкантов с 1970-х годов. В результате Джеймс Браун по сей день остаётся самым сэмплируемым записывающимся артистом в мире. Два трека, которые он написал, являются синонимами современного танца, особенно хаус-музыки , джангл-музыки и музыки драм-н-бейс , которые в последних двух жанрах были ускорены в геометрической прогрессии.
"Bring it Up" имеет афро-кубинскую структуру гуахео . Все три этих гитарных риффа основаны на структуре onbeat/offbeat. Стюарт говорит, что это "отличается от временной линии (такой как clave и tresillo ) тем, что это не точный шаблон, а скорее свободный организующий принцип". [55]
Примерно в это же время, когда популярность музыканта возросла, он получил прозвище «Брат души № 1», после того как не смог выиграть титул «Король души» у Соломона Берка во время концерта в Чикаго двумя годами ранее. [56] Записи Брауна в этот период оказали влияние на музыкантов по всей индустрии, в частности на такие группы, как Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGs, а также на вокалистов, таких как Эдвин Старр , Дэвид Раффин и Деннис Эдвардс из Temptations , и Майкл Джексон , который на протяжении всей своей карьеры называл Брауна своим главным кумиром. [57]
Группа Брауна в этот период нанимала музыкантов и аранжировщиков, которые прошли через джазовую традицию. Он был известен своей способностью как руководитель группы и автор песен смешивать простоту и драйв R&B с ритмической сложностью и точностью джаза . Трубач Льюис Хэмлин и саксофонист/клавишник Альфред «Пи Ви» Эллис , преемник предыдущего руководителя группы Нэта Джонса, руководили группой. Гитарист Джимми Нолен обеспечивал ударные, обманчиво простые риффы для каждой песни, а выдающиеся саксофонные соло Масео Паркера стали центральным моментом многих выступлений. В состав группы Брауна также входили: вокалист и сайдмен Famous Flames Бобби Берд, тромбонист Фред Уэсли , барабанщики Джон «Джабо» Старкс , Клайд Стабблфилд и Мелвин Паркер , саксофонист Сент-Клер Пинкни , гитарист Альфонсо «Кантри» Келлум и басист Бернард Одум .
В дополнение к потоку синглов и студийных альбомов, продукция Брауна в этот период включала еще два успешных концертных альбома, Live at the Garden (1967) и Live at the Apollo, Volume II (1968), и телевизионный спецвыпуск 1968 года, James Brown: Man to Man . Его музыкальная империя расширялась вместе с его влиянием на музыкальную сцену. По мере того, как росла музыкальная империя Брауна, росло и его стремление к финансовой и творческой независимости. Браун покупал радиостанции в конце 1960-х, включая WRDW в его родном Огасте, где он чистил обувь в детстве. [49] В ноябре 1967 года Джеймс Браун купил радиостанцию WGYW в Ноксвилле, штат Теннесси , за 75 000 долларов, согласно журналу Record World от 20 января 1968 года . Позывные были изменены на WJBE, отражая его инициалы. WJBE начала свою деятельность 15 января 1968 года и транслировала формат Rhythm & Blues. Слоган станции был "WJBE 1430 Raw Soul". Браун купил WEBB в Балтиморе в 1970 году.
Браун расширил свою деятельность, сделав несколько записей с музыкантами за пределами своей собственной группы. В попытке обратиться к более взрослой, более обеспеченной и преимущественно белой современной аудитории, Браун записал Gettin' Down To It (1969) и Soul on Top (1970) — два альбома, состоящие в основном из романтических баллад, джазовых стандартов и гомологичных переосмыслений его ранних хитов — с Dee Felice Trio и Louie Bellson Orchestra. В 1968 году он записал несколько треков в стиле фанк с Dapps , белой группой из Цинциннати , включая хит « I Can't Stand Myself ». Он также выпустил три альбома рождественской музыки со своей собственной группой.
В марте 1970 года большая часть гастрольной группы Брауна середины-конца 1960-х годов покинула его из-за финансовых споров, что было предзнаменовано предыдущим расформированием вокальной группы Famous Flames по той же причине в 1968 году. Браун и бывший вокалист Famous Flames Бобби Берд, который решил остаться в группе в этот бурный период в качестве со-фронтмена, фактически выступая в качестве прото- хайпмена на живых выступлениях, набрали нескольких участников Pacemakers , ансамбля из Цинциннати, в который входили басист Бутси Коллинз и его брат, гитарист Фелпс «Кэтфиш» Коллинз ; дополненные оставшимися участниками гастрольной группы 1960-х годов, включая Фреда Уэсли, который присоединился к группе Брауна в декабре 1970 года, и другими новыми музыкантами, они сформировали ядро JB's , нового бэк-ансамбля Брауна. [58]
Вскоре после их первого совместного выступления группа вошла в студию, чтобы записать композицию Brown-Byrd « Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ». Песня — с ее нестандартной игрой, которую Браун назвал «The One» — [58] и другие современные синглы еще больше закрепили влияние Брауна на зарождающийся жанр фанк-музыки. Эта итерация JB's распалась после европейского турне в марте 1971 года (задокументированного в архивном релизе 1991 года Love Power Peace ) из-за дополнительных денежных споров и употребления ЛСД Бутси Коллинзом ; новый состав JB's объединился вокруг Уэсли, Сент-Клера Пинкни и барабанщика Джона Старкса.
В 1971 году Браун начал записываться на Polydor Records . Многие из его сайдменов и поддерживающих музыкантов, включая Фреда Уэсли и JB's, Бобби Берда, Лин Коллинз , Вики Андерсон и бывшего соперника Хэнка Балларда , выпустили записи на лейбле People .
Во время президентских выборов 1972 года Джеймс Браун открыто заявил о своей поддержке Ричарда Никсона на переизбрание на пост президента вместо кандидата от Демократической партии Джорджа Макговерна . [59] Это решение привело к бойкоту его выступлений и, по словам Брауна, стоило ему значительной части его черной аудитории. [60] В результате продажи пластинок и концерты Брауна в Соединенных Штатах были в затишье в 1973 году, так как он не смог заполучить сингл номер один в стиле R&B в том году. В 1973 году он также столкнулся с проблемами с IRS из-за неуплаты налогов , заявив, что он не заплатил более 4,5 миллионов долларов; пятью годами ранее IRS заявила, что он должен почти 2 миллиона долларов. [61]
В 1973 году Браун написал музыку для фильма Black Caesar . В 1974 году он вернулся на первое место в чартах R&B с песней " The Payback ", а родительский альбом достиг того же места в чартах. В 1974 году он достиг первого места еще дважды с песней " My Thang " и " Papa Don't Take No Mess ". [ требуется цитата ]
"Papa Don't Take No Mess" был его последним синглом, который достиг места № 1 в чартах R&B. Другие его хиты Top Ten R&B в этот последний период включали " Funky President " (R&B № 4) и " Get Up Offa That Thing " (R&B № 4).
.jpg/1280px-James_Brown_(1977).jpg)
Хотя его записи были опорой авангардной нью-йоркской андеграундной диско- сцены, представленной такими диджеями, как Дэвид Манкузо и Фрэнсис Грассо , с 1969 года Браун сознательно не поддавался тренду до альбома Sex Machine Today 1975 года . К 1977 году он уже не был доминирующей силой в R&B. После «Get Up Offa That Thing» тринадцать записей Брауна конца 1970-х годов для Polydor не смогли попасть в Топ-10 чарта R&B, и только « Bodyheat » в 1976 году и ориентированная на диско « It's Too Funky in Here » в 1979 году достигли Топ-15 R&B, а баллада « Kiss in '77 » достигла Топ-20.
После "Bodyheat" 1976 года он не появился в Billboard Hot 100. В результате посещаемость концертов Брауна начала падать, а его известные споры с IRS привели к краху его бизнес-империи. Кроме того, несколько давних товарищей по группе, включая Уэсли и Масео Паркера, постепенно перешли на Parliament-Funkadelic, который достиг своего критического и коммерческого апогея в середине-конце 1970-х годов. Появление диско предвосхитило успех Брауна в чартах R&B, потому что его более гладкий, более коммерческий стиль вытеснил его более сырые, одноаккордные фанк-произведения.
К моменту выхода альбома The Original Disco Man в 1979 году Браун уже редко участвовал в написании песен и процессе производства, оставляя большую часть работы продюсеру Брэду Шапиро . В результате песня «It's Too Funky in Here» стала самым успешным синглом Брауна в этот период. После того, как еще два альбома не попали в чарты, Браун покинул Polydor в 1981 году. Примерно в это же время Браун сменил название своей группы с JB's на Soul Generals или Soul G's. Группа сохранила это название до его смерти.
Несмотря на падение продаж пластинок Брауна, промоутеры Гэри ЛоКонти и Джим Риссмиллер помогли Брауну распродать ряд концертов в резиденции в загородном клубе Резеда в Лос-Анджелесе в начале 1982 года. Сомнительное коммерческое положение Брауна не позволяло ему брать большую плату. Однако большой успех этих концертов стал поворотным моментом в карьере Брауна, и вскоре он снова оказался на вершине Голливуда. Затем последовали фильмы, включая появления в фильмах «Доктор Детройт» (1983) и «Рокки IV » (1985). Он снялся в качестве приглашенной звезды в эпизоде «Missing Hours» (1987) сериала «Полиция Майами ». Ранее Браун появился вместе с целым рядом других светил черной музыки в фильме «Братья блюз» (1980).
В 1984 году он объединился с рэп-музыкантом Африкой Бамбаатаа для записи песни « Unity ». Год спустя он подписал контракт с Scotti Brothers Records и выпустил умеренно успешный альбом Gravity в 1986 году с популярной песней « How Do You Stop ». Он включал последний хит Брауна, вошедший в десятку лучших, « Living in America », что стало его первым попаданием в топ-40 с 1974 года и первым попаданием в десятку лучших с 1968 года. Спродюсированная и написанная Дэном Хартманом , она заняла видное место в фильме «Рокки IV» и саундтреке к нему. Браун исполнил песню в фильме во время финального боя Аполло Крида, снятого в зале Зигфелда в MGM Grand в Лас-Вегасе , и был указан в титрах фильма как Крестный отец соула. В 1986 году также была опубликована его автобиография « Джеймс Браун: Крестный отец соула» , написанная в соавторстве с Брюсом Такером. В 1987 году Браун получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B» за песню «Living in America».
В 1988 году Браун работал с продюсерской группой Full Force над новым джек-свинговым I 'm Real . Он породил два его последних хита Top 10 R&B, " I'm Real " и " Static ", которые достигли 2-го и 5-го места соответственно. Между тем, барабанный брейк из второй версии оригинального хита 1969 года "Give It Up Or Turnit A Loose", запись, включенную в сборник In the Jungle Groove , стал настолько популярным на танцевальных вечеринках хип-хопа, особенно для брейк-данса , в начале 1980-х годов, что пионер хип-хопа Куртис Блоу назвал эту песню "национальным гимном хип-хопа". [62]
После своего пребывания в тюрьме в конце 1980-х годов Браун встретил Ларри Фриди и Томаса Харта, которые спродюсировали первый биографический фильм о Джеймсе Брауне под названием « James Brown: The Man, the Message, the Music» , выпущенный в 1992 году. [63] Он вернулся к музыке с альбомом Love Over-Due в 1991 году. Он включал сингл « (So Tired of Standing Still We Got to) Move On », который достиг 48-го места в чарте R&B. Его бывший лейбл Polydor выпустил бокс-сет из четырех CD Star Time , охватывающий карьеру Брауна по сей день. Освобождение Брауна из тюрьмы побудило его бывшие лейблы переиздать его альбомы на CD, включив дополнительные треки и комментарии музыкальных критиков и историков.
В 1991 году Браун появился в клипе рэпера MC Hammer на песню « Too Legit to Quit ». Hammer был отмечен, наряду с Big Daddy Kane , за то, что принес уникальные сценические шоу Брауна и их собственные энергичные танцевальные движения в поколение хип-хопа. Оба называли Брауна своим кумиром. Оба музыканта сэмплировали его работы, причем Hammer сэмплировал ритмы из « Super Bad » для своей песни «Here Comes the Hammer» из своего самого продаваемого альбома Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Big Daddy Kane сэмплировал много раз. До конца года Браун, который сразу же вернулся к работе со своей группой после своего освобождения, организовал платный концерт после шоу в театре Wiltern в Лос-Анджелесе , который был хорошо принят.
10 июня 1991 года Джеймс Браун и звездный состав выступили перед толпой в театре Wiltern для живой платной домашней аудитории. James Brown: Living in America – Live! было детищем продюсера из Индианы Дэнни Хаббарда. В нем приняли участие MC Hammer, а также Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys, En Vogue , C+C Music Factory , Куинси Джонс , Шерман Хемсли и Кинен Айвори Уэйанс . Ice-T , Tone Loc и Kool Moe Dee выступили, отдавая дань уважения Брауну. Это было первое публичное выступление Брауна с момента его условно-досрочного освобождения из тюремной системы Южной Каролины в феврале. Он отсидел два с половиной года из двух одновременных шестилетних приговоров за нападение с отягчающими обстоятельствами и другие тяжкие преступления.
Браун продолжил делать записи. В 1993 году был выпущен его альбом Universal James . Он включал его последний сингл, попавший в чарт Billboard , « Can't Get Any Harder », который достиг 76-го места в американском R&B-чарте и 59-го места в британском. Его кратковременное пребывание в чарте Великобритании, вероятно, было связано с успехом ремикс-версии «I Feel Good» с участием Dakeyne . Браун выпустил синглы «How Long» и «Georgia-Lina», которые не попали в чарты. В 1995 году Браун вернулся в Apollo и записал Live at the Apollo 1995. Он включал студийный трек под названием «Respect Me», который был выпущен как сингл. Он снова не попал в чарты.
Последние студийные альбомы Брауна, I'm Back и The Next Step , были выпущены в 1998 и 2002 годах соответственно. I'm Back включал песню " Funk on Ah Roll ", которая достигла 40-го места в Великобритании, но не попала в чарты в его родных США. The Next Step включал последний сингл Брауна, " Killing Is Out, School Is In ". Оба альбома были спродюсированы Дерриком Монком. Концертный успех Брауна оставался неизменным, и он выдерживал изнурительный график на протяжении всей оставшейся жизни, оправдывая свое предыдущее прозвище "Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе", несмотря на свой преклонный возраст. В 2003 году Браун принял участие в телевизионном документальном фильме PBS American Masters "Джеймс Браун: Душа, выжившая " , режиссером которого был Джереми Марре .
Браун выступал в перерыве Суперкубка XXXI в 1997 году.
Браун отпраздновал свой статус иконы, появившись в различных развлекательных и спортивных мероприятиях, включая появление на платном шоу WCW SuperBrawl X , где он танцевал вместе с рестлером Эрнестом «Котом» Миллером , который создал своего персонажа на основе Брауна, во время его сценки на ринге с Маэстро . Браун появился в короткометражном фильме Тони Скотта «Победи дьявола » в 2001 году. Он был показан вместе с Клайвом Оуэном , Гэри Олдменом , Дэнни Трехо и Мэрилином Мэнсоном . Браун сыграл эпизодическую роль в фильме Джеки Чана 2002 года «Смокинг» , в котором Чан должен был закончить выступление Брауна после того, как случайно нокаутировал певца. В 2002 году Браун появился в фильме « Тайный брат» , сыграв самого себя.
В 2004 году Браун выступал на разогреве у Red Hot Chili Peppers на нескольких концертах в Гайд-парке в Лондоне. [64] В начале 2005 года вышла его вторая книга I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul , написанная совместно с Марком Элиотом. В феврале и марте 2005 года он участвовал в сессиях записи предполагаемого студийного альбома с Фредом Уэсли, Пи Ви Эллисом и другими давними соавторами. Хотя он потерял интерес к альбому, который так и не был выпущен, трек с сессий « Gut Bucket » появился на сборнике CD, включенном в выпуск MOJO за август 2006 года . [65]
Он появился на Edinburgh 50,000 – The Final Push , последнем концерте Live 8 6 июля 2005 года, где он исполнил дуэтом с британской поп-звездой Уиллом Янгом песню «Papa's Got A Brand New Bag». В альбоме Black Eyed Peas «Monkey Business» Браун был представлен в треке под названием «They Don't Want Music». На предыдущей неделе он исполнил дуэтом с другой британской поп-звездой, Джосс Стоун , на британском ток-шоу Friday Night with Jonathan Ross . В 2006 году Браун продолжил свой Seven Decades of Funk World Tour.
Его последнее крупное выступление в США состоялось в Сан-Франциско 20 августа 2006 года в качестве хедлайнера на фестивале Golden Gate (Foggfest) на Большом лугу в Форт-Мейсоне . На следующий день он выступил в 800-местном театре кампуса в Университете штата Гумбольдт в Аркате, Калифорния . Его последние шоу были встречены положительными отзывами, а одно из его последних концертных выступлений на ирландском фестивале Oxegen в Панчестауне в 2006 году собрало рекордную аудиторию в 80 000 человек. Он отыграл полный концерт в рамках Electric Proms BBC 27 октября 2006 года в The Roundhouse [66] при поддержке Zutons, со специальными выступлениями Max Beasley и Sugababes.
Последнее появление Брауна на телевидении было на его введении в Зал славы музыки Великобритании в ноябре 2006 года, перед его смертью в декабре. Перед смертью Браун должен был исполнить дуэтом с певицей Энни Леннокс песню "Vengeance" для ее нового альбома Venus , который был выпущен в 2007 году.
Как вокалист, Браун выступал в стиле мощного крика, происходящего от госпел-музыки . Между тем, «его ритмичные хрюканья и экспрессивные вопли еще дальше уходили к кольцевым крикам , рабочим песням и полевым крикам», согласно Энциклопедии афроамериканской культуры и истории (1996): «Он реимпортировал ритмическую сложность, от которой ритм-н-блюз, под двойным давлением рок-н-ролла и поп-музыки, постепенно отходил с момента своего рождения из джаза и блюза». [67]
В течение многих лет гастрольное шоу Брауна было одним из самых экстравагантных представлений в американской популярной музыке. На момент смерти Брауна его группа включала трех гитаристов, двух бас-гитаристов, двух барабанщиков, трех духовиков и перкуссиониста. [68] Группы, которые он поддерживал в конце 1960-х и 1970-х годах, были сопоставимы по размеру, и группы также включали в себя секцию из трех усиленных струнных, которая играла во время баллад. [69] Браун нанял от 40 до 50 человек для James Brown Revue, и участники ревю путешествовали с ним на автобусе по городам и поселкам по всей стране, давая более 330 концертов в год, причем почти все шоу были одноразовыми. [70] [71]
Перед тем, как Джеймс Браун появился на сцене, его личный MC дал ему сложное вступление, сопровождаемое барабанной дробью, поскольку MC работал с различными прозвищами Брауна вместе с названиями многих его хитов. Вступление Фэтса Гондера, запечатленное на альбоме Брауна 1963 года Live at the Apollo, является показательным примером:
Итак, дамы и господа, настало "Звездное время". Вы готовы к "Звездному времени"? Спасибо и большое спасибо. Действительно большое удовольствие представить вам в это особое время, национально[ly] и интернационально[ly] известного как "Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе", человека, который поет " I'll Go Crazy "... " Try Me "... " You've Got the Power "... " Think "... "If You Want Me"... " I Don't Mind "... " Bewildered "... проданный за миллион долларов " Lost Someone "... самый последний релиз, " Night Train "... давайте все " Shout and Shimmy "... "Mr. Dynamite", потрясающего "Mr. Please Please" собственной персоной, звезду шоу, Джеймса Брауна и Famous Flames !! [72]
Выступления Джеймса Брауна славились своей интенсивностью и продолжительностью. Его собственной заявленной целью было «дать людям больше, чем то, за чем они пришли — заставить их устать, потому что именно за этим они пришли» [73] . Концертный репертуар Брауна состоял в основном из его собственных хитов и недавних песен, с несколькими каверами R&B. Браун энергично танцевал, пока пел, включая популярные танцевальные шаги, такие как картофельное пюре, в свою программу вместе с драматическими прыжками, шпагатами и слайдами. Его трубачи и поющая группа The Famous Flames обычно исполняли хореографические танцевальные номера, а более поздние воплощения Revue включали подтанцовку. Мужчины-исполнители в Revue должны были носить смокинги и кушаки еще долгое время после того, как более повседневная концертная одежда стала нормой среди молодых музыкальных коллективов. Собственные экстравагантные наряды Брауна и его сложная обработанная прическа завершали визуальное впечатление. Концерт Джеймса Брауна обычно включал выступление приглашенной вокалистки, например, Вики Андерсон или Марвы Уитни , а также инструментальное выступление группы, которое иногда выступало в качестве разогревающей композиции на шоу.
Характерной чертой сценических шоу Брауна, обычно во время песни «Please, Please, Please», было то, что Браун падал на колени, сжимая в руках микрофонную стойку, побуждая давнего ведущего шоу, Дэнни Рэя, выйти, накинуть накидку на плечи Брауна и вывести его со сцены после того, как он до изнеможения работал во время своего выступления. Когда ведущий вывел Брауна со сцены, вокальная группа Брауна, Famous Flames , Бобби Берд , Ллойд Столворт и Бобби Беннетт , продолжали петь бэк-вокал «Please, please don't go-oh». [74] Затем Браун стряхивал накидку и шатаясь возвращался к микрофону, чтобы выступить на бис . Выступление Брауна было вдохновлено похожим выступлением, которое использовали профессиональный рестлер Великолепный Джордж , а также Литл Ричард . [72] [75] [76]
В своей автобиографии 2005 года « I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul » Браун, который был поклонником Великолепного Джорджа, назвал рестлера вдохновителем как своей программы в плаще, так и своего концертного наряда, заявив: «Видя его по телевизору, я создал того Джеймса Брауна, которого вы видите на сцене». [77] Браун исполняет версию программы в плаще в фильме « Шоу TAMI» (1964), в котором он и Famous Flames затмили Rolling Stones , и в финальных титрах фильма « Братья Блюз 2000» . Полиция ссылается на «Джеймса Брауна в шоу TAMI » в своей песне 1980 года « When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around ».
Браун требовал от своих музыкантов и танцоров предельной дисциплины, совершенства и точности — исполнители в его ревю приходили на репетиции, а участники носили правильную «униформу» или «костюм» для концертных выступлений. [78] Во время интервью, проведенного Терри Гроссом в сегменте NPR « Свежий воздух » с Масео Паркером , бывшим саксофонистом в группе Брауна большую часть 1960-х и часть 1970-х и 1980-х годов, Паркер поделился своим опытом дисциплины, которую Браун требовал от группы:
Ты должен быть вовремя. У тебя должна быть твоя форма. Твои вещи должны быть целыми. У тебя должен быть галстук-бабочка. У тебя должна быть она . Ты не можешь выйти без галстука-бабочки. Ты не можешь выйти без пояса-кушака... [Те] лакированные туфли, которые мы носили в то время, должны быть смазаны. У тебя просто должна быть эта штука. Вот чего [Браун ожидал]... [Браун] купил костюмы. Он купил обувь. И если по какой-то причине [участник группы решит] покинуть группу, [Браун сказал этому человеку], пожалуйста, оставь мою форму...
— Масео Паркер [79]
Браун также имел привычку руководить, исправлять и оценивать штрафы для членов своей группы, которые нарушали его правила, например, носили нечищеную обувь, танцевали несинхронно или опоздали на сцену. [80] Во время некоторых своих концертных выступлений Браун танцевал перед своей группой спиной к зрителям, скользя по полу, подавая сигналы руками и растопыривая пульсирующие пальцы в такт музыке. Хотя зрители думали, что танцевальная рутина Брауна была частью его выступления, эта практика на самом деле была его способом указать на нарушившего члена своей труппы, который играл или пел не ту ноту или совершал какое-либо другое нарушение. Браун использовал свои растопыренные пальцы и сигналы руками, чтобы предупредить нарушителя о штрафе, который тот должен заплатить ему за нарушение его правил. [81]
Требования Брауна к своим разогревающим группам могли быть суровыми. Как вспоминал Фред Уэсли о своем времени в качестве музыкального директора JBs, если Браун чувствовал себя запуганным разогревающим группой, он пытался «подорвать их выступления, сокращая их сеты без предупреждения, требуя, чтобы они не исполняли определенные захватывающие песни, и даже настаивая на том, чтобы они делали немыслимое, играя на барабанах в некоторых из их песен. Настоящая убийца сетов». [82]
Основная общественная деятельность Брауна заключалась в сохранении потребности в образовании среди молодежи, на что повлияло его собственное трудное детство и то, что его заставили бросить седьмой класс из-за ношения «недостаточной одежды». Из-за большого количества отсева в 1960-х годах Браун выпустил песню в поддержку образования « Don't Be a Drop-Out ». Гонорары за песню были пожертвованы на благотворительные программы по предотвращению отсева. Успех этой песни привел к встрече Брауна с президентом Линдоном Б. Джонсоном в Белом доме . Джонсон назвал Брауна положительным образцом для подражания для молодежи. В 1968 году Джеймс Браун поддержал Хьюберта Хамфри. [83] Позже Браун завоевал доверие президента Ричарда Никсона, которому он обнаружил, что должен объяснить бедственное положение чернокожих американцев. [84]
Всю оставшуюся жизнь Браун выступал с публичными речами в школах и продолжал отстаивать важность образования в школах. При составлении завещания в 2002 году Браун сообщил, что большая часть денег из его имущества пойдет на создание фонда I Feel Good, Inc. Trust для помощи неблагополучным детям и предоставления стипендий его внукам. Его последний сингл «Killing Is Out, School Is In» выступал против убийств маленьких детей на улицах. Браун часто раздавал деньги и другие вещи детям во время поездок в родной город своего детства Огасту. За неделю до своей смерти, выглядя тяжело больным, Браун раздавал игрушки и индеек детям в приюте в Атланте, что он делал несколько раз за эти годы.
Хотя Браун выступал на благотворительных митингах в пользу организаций по защите гражданских прав в середине 1960-х годов, Браун часто уклонялся от обсуждения гражданских прав в своих песнях, опасаясь оттолкнуть свою кроссоверную аудиторию. В 1968 году, в ответ на растущий порыв антивоенной пропаганды во время войны во Вьетнаме , Браун записал песню « America Is My Home ». В песне Браун исполнил рэп , пропагандируя патриотизм и призывая слушателей «перестать жалеть себя, встать и сражаться». На момент выпуска песни Браун выступал для войск, дислоцированных во Вьетнаме.
5 апреля 1968 года, на следующий день после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в Мемфисе, штат Теннесси, Браун организовал бесплатный городской телевизионный концерт в Бостонском саду, чтобы поддержать общественный порядок и успокоить обеспокоенных жителей Бостона, несмотря на возражения начальника полиции, который хотел отменить концерт, который, по его мнению, спровоцировал бы насилие. [49] Позже шоу было выпущено на DVD под названием Live at the Boston Garden: April 5, 1968. Согласно документальному фильму « Ночь, когда Джеймс Браун спас Бостон» , тогдашний мэр Кевин Уайт решительно воздержался от пресечения полицией Бостона мелкого насилия и протестов после убийства, в то время как религиозные и общественные лидеры работали над тем, чтобы не допустить вспышек страстей. [85]
Уайт организовал многократную трансляцию выступления Брауна на общественном телевидении Бостона, WGBH , таким образом удерживая потенциальных бунтовщиков от улиц, посмотрев концерт бесплатно. [85] Разгневанный тем, что ему об этом не сообщили, Браун потребовал 60 000 долларов за «входные» сборы, деньги, которые, как он думал, будут потеряны из продажи билетов из-за бесплатной трансляции концерта, а затем пригрозил предать гласности секретную договоренность, когда город впоследствии отказался платить, новость о которой стала бы политическим смертельным ударом для Уайта и спровоцировала бы собственные беспорядки. [85] В конечном итоге Уайт лоббировал закулисную группу посредников, известную как «The Vault», чтобы найти деньги на входные сборы Брауна и другие социальные программы, пожертвовав 100 000 долларов. Браун получил от них 15 000 долларов через город. Уайт также убедил руководство Гардена отказаться от своей доли доходов, чтобы компенсировать разницу. [85] После этого успешного выступления президент Джонсон посоветовал Брауну призвать города, опустошенные беспорядками после убийства Кинга, не прибегать к насилию, сказав им: «Успокойтесь, есть другой путь». [86]
В ответ на давление со стороны чернокожих активистов, включая H. Rap Brown , с требованием занять более значимую позицию по их проблемам, а также на кадры преступлений, совершенных черными в неблагополучных районах, Браун написал текст песни « Say It Loud – I'm Black and I'm Proud », которую его руководитель группы Альфред «Пи Ви» Эллис сопроводил музыкальной композицией. Выпущенная в конце лета, песня благодаря тексту помогла сделать ее гимном движения за гражданские права. Браун исполнял песню лишь изредка после ее первоначального выпуска и позже заявил, что сожалеет о ее записи, сказав в 1984 году: «Сейчас „Say It Loud – I'm Black and I'm Proud“ сделала для черной расы больше, чем любая другая запись, но если бы у меня был выбор, я бы этого не сделал, потому что мне не нравится определять кого-либо по расе. Учить расе — значит учить сепаратизму». [87] В своей автобиографии он заявил:
Песня сейчас устарела... Но тогда она была необходима для того, чтобы научить гордости, и я думаю, что песня принесла много пользы многим людям... Люди называли "Black and Proud" воинственной и злой — может быть, из-за строчки о том, что нужно умереть стоя, а не жить на коленях. Но на самом деле, если послушать ее, она звучит как детская песня. Вот почему я включил в нее детей, чтобы дети, которые ее услышали, могли вырасти с чувством гордости... Песня стоила мне много моей перекрестной аудитории. Расовый состав на моих концертах после этого был в основном черным. Но я не жалею об этом, даже если это было неправильно понято. [88]
В 1969 году Браун записал еще две песни социального характера: « World » и « I Don't Want Nobody to Give Me Nothing », причем последняя песня призывала к равным возможностям и самостоятельности, а не к правам. В 1970 году в ответ на то, что некоторые лидеры чернокожих были недостаточно откровенны, он записал « Get Up, Get into It, Get Involved » и « Talkin' Loud and Sayin' Nothing ». В 1971 году он начал гастролировать по Африке, включая Замбию и Нигерию. Он был сделан «почетным гражданином города» в Лагосе, Нигерия , Оба Адейинка Ойеканом за его «влияние на чернокожих людей во всем мире». [89] Со своей компанией James Brown Enterprises Браун помог обеспечить рабочими местами чернокожих в бизнесе в общинах. [90] В течение 1970-х годов Браун продолжал записывать песни социального характера, наиболее заметными из которых являются « King Heroin » (1972) и двухчастная баллада «Public Enemy», в которой говорилось о наркотической зависимости.
Во время президентской кампании 1968 года Браун поддерживал кандидата в президенты от Демократической партии Хьюберта Хамфри и появлялся с Хамфри на политических митингах. Брауна называли «дядей Томом» за поддержку Хамфри, а также за выпуск проамериканской фанк-песни «Америка — мой дом», в которой Браун критиковал протестующих против войны во Вьетнаме , а также политику прочернокожих активистов. Браун начал поддерживать президента -республиканца Ричарда Никсона после того, как его пригласили выступить на инаугурационном балу Никсона в январе 1969 года. [91]
Поддержка Брауном кампании Никсона во время президентских выборов 1972 года негативно повлияла на его карьеру в тот период, когда несколько национальных организаций чернокожих бойкотировали его записи и протестовали на его концертах; концерт в ноябре 1972 года в Цинциннати был пикетирован плакатами с надписью «Джеймс Браун: клоун Никсона». Первоначально Брауна пригласили выступить на молодежном концерте после инаугурации Никсона в январе 1973 года, но он отказался из-за негативной реакции, которую он получил из-за поддержки Никсона. Браун присоединился к коллеге-черному артисту Сэмми Дэвису-младшему , который столкнулся с аналогичной негативной реакцией, чтобы отказаться от концерта. Браун объяснил это «усталостью». [92]
Браун позже отказался от поддержки Никсона и написал песню «You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)» в результате. После того, как Никсон ушел в отставку, Браун написал хит 1974 года «Funky President (People It's Bad)», сразу после того, как Джеральд Форд занял место Никсона. Позже Браун поддержал президента-демократа Джимми Картера , посетив один из инаугурационных балов Картера в 1977 году. [92] Браун открыто поддержал переизбрание президента Рональда Рейгана в 1984 году . [93]
Браун заявил, что он не является ни демократом, ни республиканцем, несмотря на свою поддержку республиканских президентов, таких как Никсон и Рейган, а также демократических президентов Джона Ф. Кеннеди , Линдона Б. Джонсона и Джимми Картера . [94] В 1999 году, когда он давал интервью журналу Rolling Stone , журнал попросил его назвать героя 20-го века. Браун упомянул Джона Ф. Кеннеди и тогдашнего 96-летнего сенатора США и бывшего диксикрата Строма Термонда , заявив, что «когда молодые мальчишки выходят из строя, будь то демократы или республиканцы, старик может подойти и сказать: «Подожди минутку, сынок, это так». И это здорово для нашей страны. Он мне как дедушка». [95]
В 2003 году Браун был главным героем благотворительного мероприятия в Вашингтоне, округ Колумбия, для Национального комитета сенаторов-республиканцев . [96] После смерти Рональда Рейгана и его друга Рэя Чарльза Браун сказал CNN : «Я в некотором роде в смятении. Я люблю эту страну, и я — вы знаете, я был здесь долгое время, через многих президентов и все такое. Поэтому после потери мистера Рейгана, которого я очень хорошо знал, затем мистера Рэя Чарльза, с которым я работал и жил, типа, всю нашу жизнь, мы провели совместное шоу в Окленде много-много лет назад, и это как будто вы нашли плакат». [97] Несмотря на свои противоречивые политические взгляды, Браун был наставником черного активиста преподобного Эла Шарптона в 1970-х годах. [98]
В 1962 году Тэмми Террелл присоединилась к James Brown Revue. Браун вступил в сексуальные отношения с Террелл, хотя ей было всего 17 лет, и эти отношения продолжались до тех пор, пока она не сбежала от его физического насилия. [99] Бобби Беннетт , бывший участник Famous Flames , рассказал Rolling Stone о насилии, свидетелем которого он стал: «Он ужасно избил Тэмми Террелл», — сказал Беннетт. «Она истекала кровью, проливала кровь». Террелл, которая умерла в 1970 году, была девушкой Брауна до того, как она прославилась как партнерша Марвина Гэя по пению в середине 1960-х годов. «Тэмми ушла от него, потому что не хотела, чтобы ее по заднице выпороли», — сказал Беннетт, который также утверждал, что видел, как Браун пинком столкнул одну беременную девушку с лестницы. [100]
Браун был женат трижды. Его первый брак был с Велмой Уоррен в 1953 году. У них был один сын. [101] Более десяти лет спустя пара рассталась. Они развелись в 1969 году. Они поддерживали тесную дружбу, которая длилась до самой смерти Брауна. Вторым браком Брауна был брак с Дейдре «Диди» Дженкинс, 22 октября 1970 года. У них было две дочери. В 1974 году они расстались после того, что его дочь описывает как годы домашнего насилия. [102] Они развелись 10 января 1981 года. [103]
Его третий брак был с Адриенной Лоис Родригес (9 марта 1950 г. – 6 января 1996 г.) в 1984 году. Это был спорный брак, который попал в заголовки газет из-за жалоб на домашнее насилие . [104] [105] Родригес подал на развод в 1988 году, «сославшись на годы жестокого обращения», но они помирились. [106] Родригес умер в 1996 году. Менее чем через год Браун нанял Томи Рэй Хайни в качестве бэк-вокалистки для своей группы. Позже она утверждала, что была его четвертой женой. [107]
23 декабря 2002 года Браун, 69 лет, и Хайни, 33 года, провели свадебную церемонию, которую провел преподобный Ларри Флайер. После смерти Брауна возникли споры вокруг обстоятельств брака. Адвокат Брауна, Альберт «Бадди» Даллас, сообщил, что брак был недействительным. Хайни все еще была замужем за Джаведом Ахмедом, мужчиной из Бангладеш. Хайни утверждала, что Ахмед женился на ней, чтобы получить вид на жительство через грин-карту , и что брак был аннулирован, но аннулирование произошло только в апреле 2004 года. [108] [109] В попытке доказать, что ее брак с Брауном был действительным, она предоставила свидетельство о браке в качестве доказательства своего брака с Брауном во время интервью на CNN с Ларри Кингом , но она не предоставила Кингу судебные записи, указывающие на аннулирование ее брака с Брауном или с Ахмедом. [110]
По словам Далласа, Браун был зол и обижен тем, что Хайни скрыла от него свой предыдущий брак, и Браун подал на Хайни заявление об аннулировании брака. [111] Даллас добавил, что хотя брак Хайни с Ахмедом был аннулирован после того, как она вышла замуж за Брауна, брак Брауна и Хайни не был действителен по законам Южной Каролины, поскольку Браун и Хайни не вступили в повторный брак после аннулирования. [110] [112] В августе 2003 года Браун опубликовал публичное объявление на всю страницу в Variety, в котором Хайни, Джеймс II и он сам находились на отдыхе в Диснейленде, чтобы объявить, что они с Хайни расходятся. [113] [114]
27 января 2015 года судья постановил, что Хайни является законной вдовой Брауна и что теперь она является вдовой Брауна для целей определения распределения имущества Брауна. [107] [115] Решение было основано на том, что предыдущий брак Хайни был недействительным, и что Джеймс Браун отказался от своих усилий по аннулированию своего собственного брака с Хайни. [115] 17 июня 2020 года Верховный суд Южной Каролины постановил, что Хайни не была законно замужем за Брауном из-за ее неспособности аннулировать свой предыдущий брак. [116] [117] [118] Суд постановил, что она не имеет права на какую-либо часть его имущества. [116] [119] [117] [120] [118]
У Брауна было много детей. Он признал одиннадцать из них, включая пять сыновей — Тедди (1954–1973), Терри, Ларри, Майкла Брауна и Джеймса Джозефа Брауна-младшего — и шесть дочерей: ЛаРонда Петитт, доктор Ямма Нойола Браун Лумар, Динна Браун Томас, Синнамон Браун, Жанетт Беллинджер и Вениша Браун (1964–2018). [121] У Брауна было восемь внуков и четыре правнука. Старший сын Брауна, Тедди, погиб в автокатастрофе 14 июня 1973 года. [122]
Согласно статье в британской газете The Daily Telegraph от августа 2007 года , ДНК-тесты указывают на то, что Браун также был отцом по крайней мере троих внебрачных детей. Первой из них, которая была идентифицирована, была ЛаРонда Петтит (родилась в 1962 году), бывшая стюардесса и учительница, проживающая в Хьюстоне. [123] Другой предполагаемый сын, Майкл Деон Браун, родился в сентябре 1968 года у Мэри Флоренс Браун. Несмотря на то, что Браун не оспаривает иск об отцовстве, поданный против него в 1983 году, он никогда официально не признавал Майкла своим сыном. [124] Во время оспаривания завещания Брауна другой адвокат семьи Браунов, Дебра Опри , рассказала Ларри Кингу, что Джеймс Браун хотел провести ДНК-тест после его смерти, чтобы подтвердить отцовство Джеймса Брауна-младшего (родившегося в 2001 году) — не ради Брауна-младшего, а ради других членов семьи. [125] В апреле 2007 года Хайни выбрала опекуна ad litem , которого она хотела, чтобы суд назначил представлять ее сына Джеймса Брауна-младшего в разбирательстве по делу об установлении отцовства. [126] Джеймс Браун-младший был подтвержден как его биологический сын. [127]
На протяжении большей части своей карьеры Браун придерживался строгой политики запрета наркотиков и алкоголя для любого члена своего окружения, включая участников группы. Он увольнял людей, которые не подчинялись приказам, особенно тех, кто употреблял или злоупотреблял наркотиками. Хотя ранние участники Famous Flames были уволены за употребление алкоголя , Браун часто подавал хайбол, состоящий из Делавэрского пунша и самогона, в своем доме в Сент-Олбансе, Квинс , в середине 1960-х годов. [128] Некоторые из первоначальных участников группы Брауна 1970-х годов, JB's , включая Кэтфиша и Бутси Коллинза , намеренно приняли ЛСД во время выступления в 1971 году, из-за чего Браун уволил их после шоу, потому что он подозревал, что они все это время принимали наркотики. [129]
Помощник Боб Паттон утверждал, что он случайно поделился с Брауном косяком с марихуаной, содержащей PCP, в середине 1970-х годов и «галлюцинировал часами», хотя Браун «говорил об этом так, как будто он курил только марихуану». [128] К середине 1980-х годов широко распространилось мнение, что Браун употреблял наркотики, а Вики Андерсон подтвердила журналисту Барни Хоскинсу , что регулярное употребление Брауном PCP, в просторечии известного как «ангельская пыль», «началось до 1982 года». [128] После того, как он встретил и позже женился на Адриенне Родригес в 1984 году, она и Браун начали употреблять PCP вместе. [130]
Это употребление наркотиков часто приводило к вспышкам агрессии с его стороны, и он был арестован несколько раз за домашнее насилие против Родригеса, находясь под воздействием наркотиков. [131] [132] К январю 1988 года Браун столкнулся с четырьмя уголовными обвинениями в течение 12 месяцев, связанными с вождением, фенциклидином и хранением оружия. [106] После ареста в апреле 1988 года за домашнее насилие, Браун отправился на программу CNN Sonia Live в Лос-Анджелесе с ведущей Соней Фридман. Интервью стало печально известным из-за непочтительного поведения Брауна, и некоторые утверждали, что Браун был под кайфом. [133]
Одна из бывших любовниц Брауна вспоминала в статье журнала GQ о Брауне, спустя несколько лет после его смерти, что Браун курил PCP, «пока его не стало трудно найти», и кокаин , смешанный с табаком в сигаретах Kool . Он принимал силденафил не по назначению , утверждая, что он давал ему «дополнительную энергию». [134] Однажды, путешествуя в машине под воздействием PCP, который он продолжал приобретать в зависимости от его доступности, Браун утверждал, что проходящие мимо деревья содержали технологию психотронного наблюдения . [128]
В январе 1998 года он провел неделю в реабилитационном центре, чтобы справиться с зависимостью от неуказанных рецептурных препаратов. Через неделю после освобождения он был арестован за незаконное использование пистолета и хранение каннабиса. [135] Перед его смертью в декабре 2006 года в моче певца были обнаружены следы кокаина, когда Браун поступил в университетскую больницу Эмори. [136] Его вдова предположила, что Браун «принимал крэк » со знакомой женщиной. [136]
Личная жизнь Брауна была омрачена многочисленными проблемами с законом. В возрасте 16 лет он был осужден за кражу и отсидел три года в тюрьме для несовершеннолетних. В 1963 году во время концерта в Club 15 в Мейконе, штат Джорджия , когда Отис Реддинг выступал вместе со своей бывшей группой Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Браун, как сообщается, вооруженный двумя дробовиками, [137] попытался застрелить своего музыкального конкурента Джо Текса . [138] Инцидент привел к тому, что несколько человек получили огнестрельные ранения и ножевые ранения. [139] Поскольку в то время Браун все еще находился на условно-досрочном освобождении, он полагался на своего агента Клинта Брэнтли «и несколько тысяч долларов, чтобы ситуация исчезла». [139] По словам Дженкинса, «семь человек были застрелены», и после того, как перестрелка закончилась, появился мужчина и дал «каждому из раненых по сто долларов, чтобы они не продолжали это и не общались с прессой». [139] Брауну так и не было предъявлено обвинение за инцидент.
16 июля 1978 года, после выступления в Apollo , Браун был арестован за то, что якобы не сдал записи с одной из своих радиостанций после того, как станция была вынуждена объявить о банкротстве. [61] [140]
Браун был арестован 3 апреля 1988 года за нападение [141] и снова в мае 1988 года по обвинению в хранении наркотиков и оружия, и снова 24 сентября 1988 года после скоростной автомобильной погони на межштатной автомагистрали 20 недалеко от границы штатов Джорджия и Южная Каролина . Он был признан виновным в ношении незарегистрированного пистолета и нападении на полицейского, а также в различных правонарушениях, связанных с наркотиками и вождением. Он был приговорен к шести годам тюремного заключения. Он был освобожден условно-досрочно 27 февраля 1991 года, отбыв два года своего срока. В досье ФБР Брауна, опубликованном в The Washington Post в 2007 году в соответствии с Законом о свободе информации [142] , содержалось утверждение Брауна о том, что скоростная погоня не имела места, как утверждала полиция, и что местная полиция несколько раз выстрелила в его машину во время инцидента с преследованием со стороны полиции и напала на него после ареста. [143] Местные власти не нашли никаких оснований для обвинений Брауна.
В 1998 году женщина по имени Мэри Саймонс обвинила Брауна в гражданском иске в том, что он держал ее в плену в течение трех дней, требуя орального секса и стреляя из пистолета в его офисе. Обвинение Саймонс в конечном итоге было отклонено. [139] Другой гражданский иск, поданный бывшей бэк-вокалисткой Лизой Раштон, утверждал, что в период с 1994 по 1999 год Браун якобы требовал сексуальных услуг, а когда ему отказывали, он лишал ее зарплаты и не позволял ей выходить на сцену. [139] Она утверждала, что Браун «клал руку ей на ягодицы и громко говорил ей в переполненном ресторане, чтобы она не смотрела и не разговаривала ни с одним мужчиной, кроме него». Раштон в конечном итоге отозвала свой иск. [139] В другом гражданском иске женщина по имени Лиза Агбалайя, работавшая на Брауна, заявила, что певец говорил ей, что у него «бычьи яички», вручал ей пару нижнего белья с принтом зебры, говорил ей носить их, пока он массировал ее маслом, и увольнял ее после того, как она отказывалась. [139] Присяжные в Лос-Анджелесе оправдали певца по делу о сексуальных домогательствах , но признали его ответственным за неправомерное увольнение. [139]
Полиция была вызвана в дом Брауна 3 июля 2000 года после того, как его обвинили в нападении на ремонтника электрокомпании с ножом для стейка, когда ремонтник посетил дом Брауна, чтобы расследовать жалобу на отсутствие света в доме. [144] В 2003 году Браун был помилован Департаментом пробации, условно-досрочного освобождения и помилования Южной Каролины за прошлые преступления, за совершение которых он был осужден в Южной Каролине. [145]
Брауна неоднократно арестовывали за домашнее насилие. Четыре раза между 1987 и 1995 годами Брауна арестовывали по обвинению в нападении на его третью жену, Адриенну Родригес. В одном из инцидентов Родригес сообщил властям, что Браун избил ее железной трубой и выстрелил в ее машину. [106] [146] Родригес была госпитализирована после последнего нападения в октябре 1995 года. Обвинения были сняты после ее смерти в январе 1996 года. [146]
В январе 2004 года Браун был арестован в Южной Каролине по обвинению в домашнем насилии после того, как Томи Рэй Хайни обвинила его в том, что он толкнул ее на пол во время ссоры у них дома, в результате чего она получила царапины и синяки на правой руке и бедре. [147] В июне Браун заявил, что не оспаривает инцидент с домашним насилием, но не отбывал тюремного срока. Вместо этого Браун должен был внести залог в размере 1087 долларов США в качестве наказания. [148]
В январе 2005 года женщина по имени Жак Холландер подала иск против Джеймса Брауна, который возник из-за предполагаемого изнасилования в 1988 году. Когда дело впервые рассматривалось судьей в 2002 году, иски Холландера против Брауна были отклонены судом, поскольку срок давности подачи иска истек. Холландер утверждала, что стресс от предполагаемого нападения позже стал причиной развития у нее болезни Грейвса , хронического заболевания щитовидной железы. Холландер утверждала, что инцидент произошел в Южной Каролине, когда она работала у Брауна в качестве публициста. Холландер утверждала, что во время ее поездки в фургоне с Брауном Браун остановился на обочине дороги и совершил в отношении нее сексуальное насилие, угрожая ей дробовиком. [149]
В своем деле против Брауна Холландер представила в качестве доказательств образец ДНК и результат полиграфа. Доказательства не были рассмотрены из-за ограничений защиты. Позже Холландер попыталась подать свое дело в Верховный суд, но из ее жалобы ничего не вышло. [149]
В конце своей жизни Джеймс Браун жил в Бич-Айленде, Южная Каролина , прямо через реку Саванна от Огасты, Джорджия . По словам его давнего менеджера Чарльза Боббита, Браун жил с диабетом 2 типа , который оставался недиагностированным в течение многих лет. [150] В 2004 году Браун успешно вылечился от рака простаты . [151] Независимо от своего здоровья, Браун поддерживал свою репутацию «самого трудолюбивого человека в шоу-бизнесе», выдерживая свой изнурительный график выступлений.
23 декабря 2006 года Брауну стало очень плохо, и он прибыл в кабинет своего дантиста в Атланте , штат Джорджия, с опозданием на несколько часов. Его визит был назначен на имплантацию зубов . Во время этого визита стоматолог Брауна заметил, что тот выглядел «очень плохо... слабым и ошеломленным». Вместо того, чтобы выполнить работу, дантист посоветовал Брауну немедленно обратиться к врачу по поводу его состояния здоровья. [152]
На следующий день Браун отправился в госпиталь Эмори Кроуфорд Лонг Мемориал для медицинского обследования и был принят на наблюдение и лечение. [153] По словам Чарльза Боббита, его давнего личного менеджера и друга, Браун боролся с шумным кашлем с тех пор, как вернулся из ноябрьской поездки в Европу. Тем не менее, Боббит сказал, что певец никогда не жаловался на болезнь и часто выступал во время болезни. [152]
Хотя Брауну пришлось отменить предстоящие концерты в Уотербери, штат Коннектикут , и Энглвуде, штат Нью-Джерси , он был уверен, что врач выпишет его из больницы вовремя для запланированных новогодних шоу в театре Каунта Бэйси в Нью-Джерси и блюз-клубе BB King в Нью-Йорке, а также для исполнения песни в прямом эфире на CNN для специального новогоднего выпуска Андерсона Купера . [153] Браун оставался в больнице, и его состояние ухудшалось в течение дня.
На Рождество 2006 года Браун умер примерно в 1:45 утра по восточному времени (05:45 UTC ), [17] в возрасте 73 лет от застойной сердечной недостаточности , вызванной осложнениями пневмонии. Боббит был у его постели [154] и позже сообщил, что Браун заикаясь сказал: «Я ухожу сегодня вечером», затем сделал три длинных, тихих вдоха и уснул перед смертью. [155]
Тогдашний президент Джордж Буш-младший опубликовал заявление, в котором назвал музыканта «американским оригиналом». [156]
В феврале 2019 года расследование CNN и других журналистов привело к предположениям, что Браун был убит. [136] [139] [146] [157] [158]
После смерти Брауна его родственники, множество знаменитостей и тысячи поклонников собрались 28 декабря 2006 года на публичную панихиду в театре Apollo в Нью-Йорке и 30 декабря 2006 года на арене James Brown в городе Огаста, штат Джорджия . Отдельная частная церемония прошла в Норт-Огасте, Южная Каролина , 29 декабря 2006 года, на которой присутствовала семья Брауна. На этих различных мемориальных мероприятиях присутствовали такие знаменитости, как Майкл Джексон , Джимми Клифф , Джо Фрейзер , Бадди Гай , Айс Кьюб , Лудакрис , Доктор Дре , Литтл Ричард , Дик Грегори , MC Hammer , Принс , Джесси Джексон , Айс-Ти , Джерри Ли Льюис , Бутси Коллинз , LL Cool J , Лил Уэйн , Ленни Кравиц , 50 Cent , Стиви Уандер и Дон Кинг . [159] [160] [161] [162] Преподобный Эл Шарптон служил на всех публичных и частных панихидах по Брауну. [163] [164]
Мемориальные церемонии Брауна были тщательно продуманы, включая смену костюмов для покойного [ необходимо разъяснение ] и видео с его участием на концерте. Его тело, помещенное в гроб Прометея — бронзу, отполированную до золотого блеска, — провезли по улицам Нью-Йорка в театр Аполло в белой стеклянной конной повозке. [165] [166] В Огасте, штат Джорджия, его мемориальная процессия остановилась, чтобы отдать дань уважения его статуе, по пути к арене Джеймса Брауна. Во время публичного мемориала там было показано видео последнего выступления Брауна в Огасте, штат Джорджия, с версией Рэя Чарльза « Georgia on My Mind », проникновенно играющей на заднем плане. [159] [160] [167]
Его последняя группа поддержки, Soul Generals, сыграла некоторые из его хитов во время трибьюта на арене. К группе присоединился Бутси Коллинз на басу, а MC Hammer исполнил танец в стиле Джеймса Брауна. [168] Бывший вокалист Temptations Али-Олли Вудсон исполнил «Walk Around Heaven All Day» на панихиде. [169] Браун был похоронен в склепе в доме своей дочери в Бич-Айленде, Южная Каролина . [170]
Браун подписал свою последнюю волю и завещание 1 августа 2000 года в присутствии Дж. Строма Термонда-младшего , адвоката по делам имущества. [171] Безотзывный траст, отдельный и независимый от завещания Брауна, был создан от его имени в том же году его адвокатом Альбертом «Бадди» Далласом, одним из трех личных представителей имущества Брауна. Его завещание охватывало распоряжение его личными активами, такими как одежда, автомобили и драгоценности, в то время как безотзывный траст охватывал распоряжение правами на музыку, деловыми активами James Brown Enterprises и его поместьем на острове Бич, Южная Каролина . [172]
Во время чтения завещания 11 января 2007 года Термонд сообщил, что в документе были названы шесть взрослых живых детей Брауна: Терри Браун, Ларри Браун, Дэрил Браун, Ямма Браун Лумар, Динна Браун Томас и Вениша Браун. Хайни и Джеймс II не были упомянуты в качестве наследников. [171] [173] Завещание Брауна было подписано за 10 месяцев до рождения Джеймса II и более чем за год до женитьбы Брауна на Томи Рэй Хайни. Как и в завещании Брауна, его безотзывный траст не указал Хайни и Джеймса II в качестве получателей имущества Брауна. Безотзывный траст был установлен до рождения Джеймса II и не изменялся с тех пор. [174]
24 января 2007 года дети Брауна подали иск, ходатайствуя перед судом об отстранении личных представителей от имущества, включая адвоката Брауна, а также доверительного управляющего Альберта «Бадди» Далласа, и назначении специального администратора из-за предполагаемого ненадлежащего и предполагаемого ненадлежащего управления активами Брауна. [175] [176] 31 января 2007 года Хайни подала иск против имущества Брауна, оспаривая действительность завещания и безотзывного траста. В иске Хайни просила суд признать ее вдовой Брауна и назначить специального администратора для имущества. [177]
27 января 2015 года судья Дойет Эрли III постановил, что Томи Рэй Хайни Браун официально является вдовой Джеймса Брауна. Решение было основано на том, что предыдущий брак Хайни был недействительным и что Джеймс Браун отказался от своих попыток аннулировать свой собственный брак с Хайни. [107] [178]
19 февраля 2015 года Верховный суд Южной Каролины вмешался, остановив все действия нижестоящих судов в отношении имущества и обязавшись самостоятельно пересмотреть предыдущие действия. [179] Апелляционный суд Южной Каролины в июле 2018 года постановил, что Хайни на самом деле была женой мистера Брауна. [180] В 2020 году Верховный суд Южной Каролины постановил, что Хайни не состояла в законном браке с Брауном и не имела права на его имущество. [181] В июле 2021 года сообщалось, что семья Брауна достигла соглашения, положившего конец 15-летней битве за имущество. [181]
Браун получал награды и почести на протяжении всей своей жизни и после своей смерти. В 1993 году городской совет Стимбот-Спрингс, штат Колорадо , провел опрос жителей, чтобы выбрать новое название для моста, который пересекал реку Ямпа на Шилд-Драйв. Победившим названием, набравшим 7717 голосов, стало «Мост Души Джеймса Брауна — центра Вселенной». Мост был официально открыт в сентябре 1993 года, и Браун появился на церемонии перерезания ленточки на этом мероприятии. [182] Местные владельцы ранчо подали петицию с требованием вернуть название «Стокбридж» по историческим причинам, но они отступили после того, как граждане нанесли удар по их усилиям из-за популярности имени Брауна. Браун вернулся в Стимбот-Спрингс, штат Колорадо , 4 июля 2002 года на фестиваль под открытым небом, выступая с такими группами, как String Cheese Incident . [183]
За свою долгую карьеру Браун получил множество престижных наград и почестей в музыкальной индустрии. В 1983 году он был включён в Зал славы музыки Джорджии . Браун был одним из первых включённых в Зал славы рок-н-ролла на его первом ужине в Нью-Йорке 23 января 1986 года. В то время члены его оригинальной вокальной группы, Famous Flames , Бобби Берд , Джонни Терри, Бобби Беннетт и Ллойд Столворт , не были включены. [184] 14 апреля 2012 года Famous Flames были автоматически и задним числом включены в Зал славы вместе с Брауном, без необходимости номинации и голосования, на том основании, что они должны были быть включены вместе с ним в 1986 году. [185] [186]
25 февраля 1992 года Брауну была вручена премия за достижения всей жизни на 34-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . Ровно через год он получил премию за достижения всей жизни на 4-й ежегодной церемонии вручения премии Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards. [187] Церемония вручения Брауну звезды на Голливудской аллее славы состоялась 10 января 1997 года . [187]
15 июня 2000 года Браун был удостоен чести быть включенным в Зал славы авторов песен Нью-Йорка. 6 августа 2002 года он был удостоен чести быть первым BMI Urban Icon на церемонии вручения наград BMI Urban Awards. Его награды BMI включают впечатляющие десять наград R&B Awards и шесть наград Pop Awards. [188] 14 ноября 2006 года Браун был включен в Зал славы музыки Великобритании , и он был одним из нескольких включенных, которые выступили на церемонии. [189] В знак признания его достижений как артиста, Браун был удостоен награды Kennedy Center Honors 7 декабря 2003 года. [187] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Джеймса Брауна на 7-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [190] Рик Рубин написал в знак признательности:
В каком-то смысле Джеймс Браун похож на Джонни Кэша . Джонни считается одним из королей кантри-музыки, но есть много людей, которым нравится Джонни, но не нравится кантри-музыка. То же самое с Джеймсом Брауном и R&B. Его музыка уникальна — ее настроение и тон. Джеймс Браун — это его собственный жанр. Он был великим редактором — как автор песен, продюсер и руководитель группы. Он сохранял скудность. Он знал, что это важно. И у него были лучшие музыканты, самые фанковые из всех групп. Если бы Клайд Стабблфилд играл на барабанах на сессии Motown, они бы не позволили ему играть то, что он сделал с Джеймсом на «Funky Drummer». Видение Джеймса позволило этой музыке выйти наружу. И музыка всегда исходила из грува, тогда как для многих артистов R&B и Motown в то время это были скорее обычные песни. Песни Джеймса Брауна не обычные. «I Got You», «Out of Sight» — они в конечном итоге являются носителями уникальных, даже странных грувов... Впервые я увидел Джеймса Брауна где-то в 1980 году, между моими третьими и последними годами в старшей школе. Это было в Бостоне. Это было в зале общественного питания со складными стульями. И это был один из величайших музыкальных опытов в моей жизни. Его танцы и пение были невероятными, и он играл на органе Hammond B3, обтянутом красной кожей, с надписью «Godfather» на гвоздиках спереди. [191]
В статье 2010 года для Rolling Stone Роберт Кристгау назвал Брауна «величайшим музыкантом рок-эры». [192] Он появился на церемонии вручения премии BET Awards 24 июня 2003 года и получил премию Lifetime Achievement Award, врученную Майклом Джексоном , и выступал с ним. В 2004 году он получил премию Golden Plate Award Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Аретой Франклин . [193] [194]
.jpg/1280px-James_Brown_Statue_(Augusta).jpg)
Браун был удостоен чести в своем родном городе Огаста, штат Джорджия , за свою благотворительную и общественную деятельность. В ноябре 1993 года мэр Огасты Чарльз ДеВейни провел церемонию открытия участка 9-й улицы между улицами Брод и Твиггс , переименованного в « Бульвар Джеймса Брауна », в честь артиста. [187] В мае 2005 года в качестве подарка на 72-й день рождения Брауна город Огаста открыл бронзовую статую Джеймса Брауна в натуральную величину на Брод-стрит. [187] Статуя должна была быть открыта годом ранее, но церемония была отложена из-за обвинения в домашнем насилии, с которым Браун столкнулся в то время. [195]
В 2005 году Чарльз «Чемп» Уокер и комитет We Feel Good обратились в комиссию округа и получили одобрение на изменение слогана Огасты на «We Feel Good». После этого чиновники переименовали общественный центр города в James Brown Arena . Джеймс Браун присутствовал на церемонии открытия одноименного центра 15 октября 2006 года. [187]
30 декабря 2006 года во время публичной панихиды на арене Джеймса Брауна Ширли А. Р. Льюис , президент колледжа Пэйн , исторически афроамериканского колледжа в Огасте, штат Джорджия, посмертно присвоила Брауну почетную докторскую степень в знак признания и уважения его многочисленных вкладов в развитие школы в трудные времена. Первоначально Браун должен был получить почетную докторскую степень от колледжа Пэйн во время его церемонии в мае 2007 года. [196] [197]
Во время 49-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми 11 февраля 2007 года знаменитый плащ Джеймса Брауна был накинут на микрофон Дэнни Рэем в конце монтажа в честь известных людей в музыкальной индустрии, которые умерли в предыдущем году. Ранее тем вечером Кристина Агилера страстно исполнила хит Брауна «It's a Man's Man's Man's World», за которым последовали овации стоя, в то время как Крис Браун исполнил танцевальную программу в честь Джеймса Брауна. [198]
В августе 2013 года Зал славы R&B-музыки почтил память Джеймса Брауна и включил его в свои ряды на церемонии, состоявшейся в Waetjen Auditorium Кливлендского государственного университета .
ART THE BOX стартовал в начале 2015 года как совместный проект трех организаций: города Огаста, Управления развития центра города и Художественного совета Большого Огасты. 19 местных художников были отобраны комитетом для создания произведений искусства на 23 местных шкафах управления светофорами (TSCC). Был проведен конкурс на создание трибьют-бокса Джеймса Брауна на углу бульвара Джеймса Брауна (9-я авеню) и улицы Брод-стрит. Этот бокс был разработан и расписан местной художницей, г-жой Робби Питтс Беллами, и стал излюбленным местом для фотосессий у гостей и местных жителей Огасты, штат Джорджия.
«У меня много музыкальных кумиров, но я думаю, что Джеймс Браун возглавляет список», — заметил Чак Ди из Public Enemy . «Абсолютно самый фанковый человек на Земле... В черной семье Джеймс Браун является частью ткани — Motown , Stax , Atlantic и Джеймс Браун». [199] Том Уэйтс вспоминает: «Я впервые увидел Джеймса Брауна в 1962 году в открытом театре в Сан-Диего, и это было неописуемо... это было как засунуть палец в розетку... Это было действительно как увидеть мессу в соборе Святого Патрика на Рождество». [200] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Брауна на 44-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [201]
24 апреля 2023 года Джеймс Браун был включен в недавно созданную Аллею славы Атлантик-Сити, представленную Национальным обществом музыки R&B Inc. [202] [203] Дочь Брауна Динна Браун Томас приняла эту честь от его имени. Церемония открытия и введения состоялась в Брайтон-парке в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. Браун был включен Боулеггедом Лу из продюсерской группы Full Force . Среди других включенных были Little Anthony & The Imperials , The Delfonics и Гровер Вашингтон-младший [204]
В качестве дани уважения Джеймсу Брауну Rolling Stones исполнили кавер-версию песни « I'll Go Crazy » из альбома Брауна Live at the Apollo во время своего европейского турне 2007 года. [205] Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж заметил: «Он [Джеймс Браун] был почти музыкальным жанром в своем собственном праве, и он все время менялся и двигался вперед, так что люди могли учиться у него». [206]
22 декабря 2007 года в Madison Theater в Ковингтоне, штат Кентукки , состоялся первый ежегодный вечер памяти Джеймса Брауна «Tribute Fit For the King of King Records» . В трибьюте, организованном Bootsy Collins , принял участие Тони Уилсон в роли молодого Джеймса Брауна, а также Afrika Bambaataa , Chuck D из Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage и многие из выживших членов семьи Брауна. Ведущим мероприятия был комик Майкл Койер. Во время шоу мэр Цинциннати объявил 22 декабря Днём Джеймса Брауна. [207]
Студийные альбомы
Игры
Телевидение
Сноски
Лауреат премии 2004 года Джеймс Браун, "Крестный отец соула", исполняет свой знаменитый хит 1965 года "I Got You (I Feel Good)" на банкете Академии достижений в честь Золотой пластины в Стэнли-холле Чикагского музея Филда.
Источники
