Джером Дэвид Керн (27 января 1885 — 11 ноября 1945) — американский композитор музыкального театра и популярной музыки. Один из важнейших американских театральных композиторов начала XX века, он написал более 700 песен, использованных в более чем 100 сценических работах, включая такие классические произведения, как « Ol' Man River », « Can't Help Lovin' Dat Man », « A Fine Romance », « Smoke Gets in Your Eyes », « The Song Is You », « All the Things You Are », « The Way You Look Tonight » и « Long Ago (and Far Away) ». Он сотрудничал со многими ведущими либреттистами и поэтами-песенниками своей эпохи, включая Джорджа Гроссмита-младшего , Гая Болтона , П. Г. Вудхауза , Отто Харбаха , Оскара Хаммерстайна II , Дороти Филдс , Джонни Мерсера , Айру Гершвина и Йипа Харбурга .
Уроженец Нью-Йорка , Керн создал десятки бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов за свою карьеру, которая длилась более четырех десятилетий. Его музыкальные новшества, такие как танцевальные ритмы 4/4 и использование синкопы и джазовых прогрессий, основывались на более ранней традиции музыкального театра, а не отвергали ее. Он и его соавторы также использовали свои мелодии для дальнейшего развития действия или развития характера в большей степени, чем в других мюзиклах его времени, создавая модель для более поздних мюзиклов. Хотя десятки мюзиклов и музыкальных фильмов Керна стали хитами, только «Шоу-бот» теперь регулярно возрождается. Однако песни из других его шоу по-прежнему часто исполняются и адаптируются. Многие из песен Керна были адаптированы джазовыми музыкантами, чтобы стать стандартными мелодиями .
Керн родился в Нью-Йорке, на Саттон-Плейс , в тогдашнем пивоваренном районе города. [1] Его родителями были Генри Керн (1842–1908), еврейский немецкий иммигрант, и Фанни Керн, урожденная Какелес (1852–1907), американская еврейка богемского происхождения. [2] На момент рождения Керна его отец держал конюшню ; позже он стал успешным торговцем. [2] Керн вырос на Ист-56-й улице в Манхэттене , где он учился в государственных школах. Он рано проявил способности к музыке, и его мать, профессиональный музыкант и преподаватель, научила его играть на фортепиано и органе. [3]
В 1897 году семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси , где Керн посещал среднюю школу Ньюарка (которая в 1907 году стала средней школой Барринджера ). Он написал песни для первого мюзикла школы, шоу менестрелей , в 1901 году и для любительской музыкальной адаптации « Хижины дяди Тома» , поставленной в яхт-клубе Ньюарка в январе 1902 года. [2] Керн покинул среднюю школу до окончания школы весной своего последнего года обучения в 1902 году. В ответ отец Керна настоял, чтобы его сын работал с ним в бизнесе, а не сочинял музыку. Однако Керн с треском провалил одно из своих самых ранних заданий: он должен был купить два пианино для магазина, но вместо этого заказал 200. [4] Его отец смягчился, и позже в 1902 году Керн стал студентом Нью-Йоркского музыкального колледжа , изучая игру на фортепиано у Александра Ламберта и Паоло Галлико, а также гармонию у доктора Остина Пирса. [5] Его первое опубликованное сочинение, пьеса для фортепиано At the Casino , появилось в том же году. Между 1903 и 1905 годами он продолжил свое музыкальное обучение у частных преподавателей в Гейдельберге , Германия, вернувшись в Нью-Йорк через Лондон. [3] [5]
Некоторое время Керн работал пианистом-репетитором в бродвейских театрах и в качестве рекламного агента для музыкальных издательств Tin Pan Alley . Находясь в Лондоне, он заключил контракт с американским импресарио Чарльзом Фроманом на предоставление песен для интерполяции в бродвейских версиях лондонских шоу. Он начал предоставлять эти дополнения в 1904 году к британским партитурам для An English Daisy Сеймура Хикса и Уолтера Слотера и Mr. Wix of Wickham , для которых он написал большинство песен. [6]
В 1905 году Керн написал песню «How'd you like to spoon with me?» для популярного мюзикла Ивана Кэррилла «Граф и девушка» , когда шоу было перенесено в Чикаго и Нью-Йорк в 1905 году. [3] Он также участвовал в нью-йоркской постановке « Улов сезона» (1905), «Маленький херувим» (1906) и «Орхидея» (1907), среди прочих шоу. [7] Начиная с 1905 года он проводил много времени в Лондоне, сочиняя песни для таких шоу в Вест-Энде , как «Красавица Бата» (1906; с поэтом-песенником П. Г. Вудхаузом ), и заводя ценные знакомства, включая Джорджа Гроссмита-младшего и Сеймура Хикса, которые первыми представили песни Керна на лондонской сцене. [3] В 1909 году во время одного из своих визитов в Англию Керн отправился в путешествие на лодке по Темзе с друзьями, и когда лодка остановилась в Уолтоне-на-Темзе , они пошли в гостиницу под названием «Лебедь», чтобы выпить. Керн был очень увлечен дочерью владельца, Евой Лил (1891–1959), которая работала за стойкой бара. Он ухаживал за ней, и они поженились в англиканской церкви Святой Марии в Уолтоне 25 октября 1910 года. Затем пара жила в гостинице «Лебедь», когда Керн был в Англии. [8]
Считается, что Керн сочинял музыку для немых фильмов ещё в 1912 году, но самая ранняя задокументированная музыка для фильма, которую он написал, была для двадцатисерийного сериала Gloria's Romance в 1916 году. [9] Это был один из первых фильмов с участием Билли Берк , для которого Керн ранее написал песню "Mind the Paint" на слова А. В. Пинеро . Фильм сейчас считается утерянным , но музыка Керна сохранилась. Ещё одна музыка для немых фильмов, Jubilo , вышла в 1919 году. [9] Керн был одним из основателей ASCAP . [5]
Первой полной партитурой Керна была бродвейская постановка «Красная нижняя юбка» (1912), один из первых вестернов в жанре музыкальной комедии. Либретто было написано Райдой Джонсон Янг . К Первой мировой войне более сотни песен Керна были использованы примерно в тридцати постановках, в основном в бродвейских адаптациях Вест-Энда и европейских шоу. Керн внес две песни в « To-Night's the Night» (1914), еще один мюзикл Рубенса. Он был показан в Нью-Йорке и стал хитом в Лондоне. Самая известная из песен Керна этого периода, вероятно, « They Didn't Believe Me », которая стала хитом в нью-йоркской версии мюзикла Пола Рубенса и Сидни Джонса «Девушка из Юты» (1914), для которого Керн написал пять песен. [3] Песня Керна, с четырьмя ударами в такте, отошла от привычных вальсовых ритмов европейского влияния и соответствовала новой американской страсти к современным танцам, таким как фокстрот . Он также мог использовать элементы американских стилей, таких как регтайм, а также синкопу, в своих живых танцевальных мелодиях. [10] Театральный историк Джон Кенрик пишет, что песня сделала Керна очень востребованным на Бродвее и создала образец для музыкальных комедийных любовных песен, которые продержались до 1960-х годов. [11]
В мае 1915 года Керн должен был отплыть с Чарльзом Фроманом из Нью-Йорка в Лондон на борту RMS Lusitania , но Керн опоздал на корабль, проспав после того, как поздно ночью играл в покер. [12] Фроман погиб при затоплении корабля. [13]
Керн написал 16 бродвейских партитур между 1915 и 1920 годами, а также написал песни для лондонского хита Theodore & Co (1916; большинство песен принадлежат молодому Айвору Новелло ) и для ревю, таких как Ziegfeld Follies . Наиболее заметными из его партитур были те, что были написаны для серии шоу для Princess Theatre , небольшого (299-местного) здания, построенного Рэем Комстоком . Театральный агент Элизабет Марбери попросила Керна и либреттиста Гая Болтона создать серию интимных и малобюджетных, но при этом умных мюзиклов. [10]
«Шоу «Princess Theatre» были уникальны на Бродвее не только своим небольшим размером, но и своими умными, связными сюжетами, интегрированными партитурами и натуралистической игрой, которые представляли «резкий контраст с крупномасштабными руританскими опереттами, которые тогда были в моде» [3] или звездными ревю и экстравагантностями таких продюсеров, как Флоренц Зигфельд . Ранние музыкальные комедии часто представляли собой тонко проработанные, безвкусные пьесы, отмеченные вставкой песен в их партитуры без особого отношения к сюжету. Но Керн и Болтон последовали примеру Гилберта и Салливана и французской оперы-буфф в интеграции песни и истории. «Эти шоу построили и отшлифовали форму, из которой развились почти все последующие крупные музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были, в пределах ограничений лицензии музыкальной комедии, правдоподобны, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изящно плавные мелодии Керна использовались для продолжения действия или развития характера». [10] В шоу использовались современные американские декорации и простые смены сцен, подходящие для небольшого театра. [14]
Первым шоу команды в театре Princess Theatre была адаптация лондонского шоу Пауля Рубенса 1905 года « Мистер Поппл (из Ипплтона)» , названная Nobody Home (1915). [3] Постановка была показана 135 раз и имела скромный финансовый успех. [2] Однако она мало что сделала для выполнения миссии новой команды по инновациям, за исключением того, что песня Керна «The Magic Melody» стала первой бродвейской мелодией с базовой джазовой прогрессией. [10] Затем Керн и Болтон создали оригинальную пьесу Very Good Eddie , которая стала неожиданным хитом и была показана 341 раз, с дополнительными гастрольными постановками, которые продолжались в сезоне 1918-19 годов. [2] Британский юморист, поэт и либреттист PG Wodehouse присоединился к команде Princess в 1917 году, добавив свое мастерство поэта-песенника к последующим шоу. Oh, Boy! (1917) был показан 463 раза. [15] [16] Другие шоу, написанные для театра, были «Have a Heart» (1917), «Leave It to Jane» (1917) [17] и «Oh, Lady! Lady!!» (1918). [18] Первое открылось в другом театре до закрытия «Very Good Eddie» . Второе шло в другом месте во время долгого показа «Oh Boy!» [10] Анонимный поклонник написал в их честь стих [19], который начинается так:
Это трио музыкальной славы,
Болтон и Вудхауз и Керн.
Лучше, чем кто-либо другой, вы можете назвать
Болтона и Вудхауза и Керна. [20]
В феврале 1918 года Дороти Паркер написала в Vanity Fair :
Ну, Болтон, Вудхауз и Керн сделали это снова. Каждый раз, когда эти трое собираются вместе, в Театре Принцессы билеты распродаются на месяцы вперед. Вы можете купить место на Oh, Lady! Lady!! где-то в середине августа примерно по цене одного на фондовой бирже. Если вы спросите меня, я бесстрашно посмотрю вам в глаза и скажу вам тихим, дрожащим голосом, что это лучше любой другой музыкальной комедии в городе. Но Болтон, Вудхауз и Керн — мой любимый вид спорта в помещении. Мне нравится, как они играют музыкальную комедию. ... Мне нравится, как действие небрежно переходит в песни. ... Мне нравится искусная рифма песни, которую всегда поют в последнем акте два комика и комедийная актриса. И о, как мне нравится музыка Джерома Керна. И все эти вещи даже больше присутствуют в Oh, Lady! Lady!! , чем в Oh, Boy! [21]
Oh, Lady! Lady!! был последним успешным "Princess Theatre show". Керн и Вудхауз разошлись во мнениях по поводу денег, и композитор решил перейти к другим проектам. [22] Важность Керна для партнерства была проиллюстрирована судьбой последнего мюзикла серии, Oh, My Dear! (1918), для которого он написал только одну песню: "Go, Little Boat". Остальная часть шоу была написана Луисом Хиршем и прошла 189 раз: "Несмотря на приличный тираж, все понимали, что нет смысла продолжать серию без Керна." [14]
.jpg/1280px-Marilyn_Miller_LCCN2014712670_(cropped).jpg)
1920-е годы были чрезвычайно продуктивным периодом в американском музыкальном театре, и Керн создавал по крайней мере одно шоу каждый год в течение всего десятилетия. Его первым шоу 1920 года было «Ночная лодка » по книге и словам Энн Колдуэлл , которое было показано более 300 раз в Нью-Йорке и в течение трех сезонов на гастролях. [2] Позже в том же году Керн написал музыку для «Салли » по книге Болтона и словам Отто Харбаха . Это шоу, поставленное Флоренцем Зигфельдом, было показано 570 раз, что стало одним из самых длинных показов среди всех бродвейских шоу за десятилетие, и популяризировало песню « Look for the Silver Lining » (которая была написана для более раннего шоу), исполненную восходящей звездой Мэрилин Миллер . Также в 1921 году он долго шёл в Лондоне, его продюсировал Джордж Гроссмит-младший. [2] Следующими постановками Керна были «Доброе утро, дорогая» (1921, с Колдуэллом), которая длилась 347 представлений; за ней в 1922 году последовал успех в Вест-Энде «Девушка из кабаре» в сотрудничестве с Гроссмитом и Вудхаузом; [23] ещё один скромный успех той же команды «Приз за красоту» (1923); и провал на Бродвее «Группа и Джуди» , который запомнился, если вообще запомнился, как первый раз, когда Керн и Фред Астер работали вместе. [2]
Stepping Stones (1923, с Колдуэллом) имел успех, и в 1924 году команда Princess Theatre Болтона, Вудхауза и Керна воссоединилась, чтобы написать Sitting Pretty , но он не вернул себе популярность более ранних совместных работ. [24] Его относительный провал, возможно, был отчасти связан с растущим отвращением Керна к тому, чтобы отдельные песни из его шоу исполнялись вне контекста на радио, в кабаре или в записи, хотя его главным возражением были джазовые интерпретации его песен. [ нужна цитата ] Он называл себя «музыкальным портным — не больше и не меньше» и говорил: «Я пишу музыку как к ситуациям, так и к текстам в пьесах». [1] Когда Sitting Pretty был поставлен, он запретил любую трансляцию или запись отдельных номеров из шоу, что ограничивало их шансы на популярность. [2]
1925 год стал поворотным моментом в карьере Керна, когда он встретил Оскара Хаммерстайна II , с которым он поддерживал пожизненную дружбу и сотрудничество. В молодости Керн был простым товарищем с большим обаянием и юмором, но в средние годы он стал менее общительным, иногда с ним было трудно работать: однажды он представился продюсеру, сказав: «Я слышал, ты сукин сын. Я тоже». [25] Он редко сотрудничал с каким-либо одним автором текстов надолго. Однако с Хаммерстайном он оставался в близких отношениях до конца своей жизни. [3] Их первым шоу, написанным совместно с Харбахом, было Sunny , в котором была песня « Who (Stole My Heart Away)? » Мэрилин Миллер играла главную роль, как и в «Салли» . [24] Шоу прошло 517 представлений на Бродвее, а в следующем году прошло 363 представления в Вест-Энде, в главных ролях Бинни Хейл и Джек Бьюкенен . [26]
Из-за большого успеха «Салли и Санни» и постоянных хороших результатов других его шоу, Зигфельд был готов сделать ставку на следующий проект Керна в 1927 году. Керн был впечатлен романом Эдны Фербер «Шоу-бот» и хотел представить музыкальную сценическую версию. [1] Он убедил Хаммерстайна адаптировать его, а Зигфельда — поставить. История, повествующая о расизме, супружеских раздорах и алкоголизме, была неслыханной в эскапистском мире музыкальной комедии. Несмотря на свои сомнения, Зигфельд не пожалел средств на постановку пьесы, чтобы придать ей полное эпическое величие. По словам историка театра Джона Кенрика: «После того, как премьерный вечер публика вышла из театра Зигфельда почти в тишине, Зигфельд подумал, что его худшие опасения подтвердились. Он был приятно удивлен, когда следующее утро принесло восторженные отзывы и длинные очереди в кассу. Фактически, « Show Boat» оказался самым продолжительным достижением в карьере Зигфельда — единственным из его шоу, которое регулярно идет сегодня». [27] Музыка, возможно, является величайшей работой Керна и включает в себя известные песни « Ol' Man River » и « Can't Help Lovin' Dat Man », а также « Make Believe », « You Are Love », «Life Upon the Wicked Stage», «Why Do I Love You», все на слова Хаммерштейна, и « Bill », первоначально написанную для Oh, Lady! Lady!, на слова П. Г. Вудхауза. [28] Шоу было показано 572 раза на Бродвее и также имело успех в Лондоне. [27] [29] Хотя роман Фербера был безуспешно экранизирован как частично звуковой фильм в 1929 году (используя некоторые песни из музыки Керна), сам мюзикл был экранизирован дважды, в 1936 году и, с Technicolor , в 1951 году . [30] В 1989 году сценическая версия мюзикла была впервые представлена на телевидении в постановке из Paper Mill Playhouse, транслировавшейся PBS в программе Great Performances . [31]
В то время как большинство мюзиклов Керна в значительной степени забыты, за исключением их песен, Show Boat остается хорошо запоминающимся и часто посещаемым. Он является основным продуктом стандартных постановок и был возобновлен много раз на Бродвее и в Лондоне. Возрождение 1946 года интегрировало хореографию в шоу, в манере постановки Роджерса и Хаммерштейна , как и возрождение Гарольда Принса - Сьюзан Строман 1994 года , которое было номинировано на десять премий Тони , выиграв пять, включая лучшее возобновление. Это был первый мюзикл, вошедший в репертуар крупной оперной компании (Нью-Йорк Сити Опера, 1954), и повторное открытие партитуры 1927 года с оригинальной оркестровкой Роберта Рассела Беннета привело к крупномасштабной записи EMI в 1987 году и нескольким оперным постановкам. [3] В 1941 году дирижер Артур Родзинский хотел заказать симфоническую сюиту из партитуры, но Керн считал себя автором песен, а не симфонистом. Он никогда не оркестровал свои собственные партитуры, предоставляя это музыкальным помощникам, в основном Фрэнку Сэдлеру (до 1921 года) и Роберту Расселу Беннетту (с 1923 года). [3] В ответ на заказ Керн наблюдал за аранжировкой Чарльзом Миллером и Эмилем Герстенбергером номеров из шоу в оркестровое произведение Scenario for Orchestra: Themes from Show Boat , премьера которого состоялась в 1941 году Кливлендским оркестром под управлением Родзинского. [1] [2]
Последним бродвейским шоу Керна в 1920-х годах была Sweet Adeline (1929) с либретто Хаммерштейна. Это была историческая пьеса, действие которой происходит в веселые 90-е, о девушке из Хобокена, штат Нью-Джерси (недалеко от дома детства Керна), которая становится звездой Бродвея. Премьера состоялась как раз перед крахом фондового рынка, и она получила восторженные отзывы, но сложная, старомодная пьеса была шагом назад по сравнению с нововведениями в Show Boat или даже в шоу Princess Theatre. [32] В январе 1929 года, в разгар джазового века , и когда Show Boat все еще шел на Бродвее, Керн попал в новости по обе стороны Атлантики по причинам, совершенно не связанным с музыкой. Он продал на аукционе в нью-йоркской галерее Андерсона коллекцию английской и американской литературы, которую он собирал более десятилетия. Коллекция, богатая подписными первыми изданиями и рукописными материалами авторов восемнадцатого и девятнадцатого веков, была продана за общую сумму $1,729,462.50 (что эквивалентно $30,687,895 в 2023 году) — рекорд для продажи одному владельцу, который продержался более пятидесяти лет. Среди проданных им книг были первые или ранние издания поэм Роберта Бернса и Перси Биши Шелли , а также произведения Джонатана Свифта , Генри Филдинга и Чарльза Диккенса , а также рукописи Александра Поупа , Джона Китса , Шелли, лорда Байрона , Томаса Харди и других. [1] [33] [34]
В 1929 году Керн совершил свою первую поездку в Голливуд , чтобы руководить киноверсией « Салли » 1929 года , одним из первых «всеговорящих» цветных фильмов. В следующем году он был там во второй раз, чтобы работать над фильмом «Люди неба» , выпущенным в 1931 году без его песен, и киноверсией « Солнечного» 1930 года . [2] Была общественная реакция против раннего переизбытка музыкальных фильмов после появления звука в кино; Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов в 1930 году, но только 14 в 1931 году. [35] Warner Bros. выкупила контракт Керна, и он вернулся на сцену. [2] Он сотрудничал с Харбахом в бродвейском мюзикле «Кошка и скрипка» (1931) о композиторе и оперной певице, в котором были представлены песни « She Didn't Say Yes » и «The Night Was Made for Love». Он был показан 395 раз, что было выдающимся успехом для времен Великой депрессии, и на следующий год был перенесен в Лондон. [36] Он был экранизирован в 1934 году с Жанетт Макдональд .
Music in the Air (1932) был еще одним сотрудничеством Керн-Хаммерштейна и еще одним сюжетом шоу-бизнеса, который сегодня лучше всего помнят по « The Song Is You » и « I've Told Ev'ry Little Star ». Это была «несомненно оперетта», действие которой происходит в немецкой деревне, но без руританских украшений оперетт юности Керна. [37] Roberta (1933) Керна и Харбаха включала песни « Smoke Gets in Your Eyes », « Let's Begin » и « Yesterdays » и включала, среди прочих, Боба Хоупа , Фреда Макмюррея , Джорджа Мерфи и Сидни Гринстрита , все на ранних этапах их карьеры. Three Sisters (1934) Керна было его последним шоу в Вест-Энде с либретто Хаммерштейна. Мюзикл, изображающий скачки, цирк и классовые различия, оказался неудачным, просуществовав всего два месяца. Песня из него « I Won't Dance » была использована в фильме «Роберта» . [38] [39] Некоторые британские критики возражали против того, чтобы американские писатели писали британскую историю; [40] Джеймс Агат , старейшина лондонских театральных критиков того времени, отверг ее как «американскую глупость», [41] хотя и Керн, и Хаммерстайн были сильными и знающими англофилами. [42] Последним бродвейским шоу Керна (не считая возобновлений) было «Very Warm for May» (1939), еще одна история из шоу-бизнеса и еще одно разочарование, хотя в саундтрек вошла классическая песня Керна и Хаммерстайна « All The Things You Are ». [24]
В 1935 году, когда музыкальные фильмы снова стали популярными благодаря Басби Беркли , [43] Керн вернулся в Голливуд, где он написал музыку к дюжине других фильмов, хотя он также продолжал работать над бродвейскими постановками. Он окончательно обосновался в Голливуде в 1937 году. [44] После перенесенного сердечного приступа в 1939 году врачи посоветовали ему сосредоточиться на музыке к фильмам, что было менее стрессовой задачей, поскольку голливудские авторы песен не были так глубоко вовлечены в производство своих произведений, как бродвейские авторы песен. Этот второй этап голливудской карьеры Керна имел значительно больший художественный и коммерческий успех, чем первый. С Хаммерстайном он написал песни для киноверсий своих недавних бродвейских шоу Music in the Air (1934), в котором Глория Свенсон снялась в редкой певческой роли, и Sweet Adeline (1935). С Дороти Филдс он сочинил новую музыку для I Dream Too Much (1935), музыкальной мелодрамы о мире оперы, в которой главную роль исполняла дива Метрополитен-опера Лили Понс . Керн и Филдс перемежали оперные номера своими песнями, включая «качающуюся 'I Got Love', колыбельную 'The Jockey on the Carousel' и очаровательную заглавную песню». [45] Также с Филдс он написал две новые песни, « I Won't Dance » и «Lovely to Look At», для киноверсии Роберты Фреда Астера и Джинджер Роджерс (1935), которая стала хитом. В шоу также была включена песня « I'll Be Hard to Handle ». В 1952 году на нее был сделан ремейк под названием Lovely to Look At . [46]
Их следующий фильм, Swing Time (1936), включал песню « The Way You Look Tonight », которая выиграла премию «Оскар» в 1936 году за лучшую песню. Другие песни в Swing Time включают « A Fine Romance », « Pick Yourself Up » и « Never Gonna Dance ». Oxford Companion to the American Musical называет Swing Time «сильным кандидатом на звание лучшего из мюзиклов Фреда Астера и Джинджер Роджерс» и говорит, что, хотя сценарий надуман, он «оставлял много места для танца, и все это было превосходно. ... Хотя фильм помнят как один из величайших танцевальных мюзиклов, он также может похвастаться одним из лучших саундтреков к фильмам 1930-х годов». [47] Для киноверсии Show Boat 1936 года Керн и Хаммерстайн написали три новые песни, включая «I Have The Room Above Her» и «Ah Still Suits Me». [2] High, Wide, and Handsome (1937) был намеренно похож по сюжету и стилю на Show Boat , но это был провал в прокате. Песни Керна также использовались в фильме Кэри Гранта When You're in Love (1937) и в первом фильме Эбботта и Костелло One Night in the Tropics (1940). В 1940 году Хаммерстайн написал текст песни « The Last Time I Saw Paris » в честь французской столицы, недавно оккупированной немцами. Керн поставил ее, единственный раз, когда он поставил заранее написанный текст, и его единственный хит, не написанный как часть мюзикла. [1] Первоначально хит Тони Мартина , а затем Ноэля Кауарда , песня была использована в фильме Lady Be Good (1941) и принесла Керну еще один Оскар за лучшую песню. Вторым и последним симфоническим произведением Керна была его « Mark Twain Suite » (1942). [3]
В своих последних голливудских мюзиклах Керн работал с несколькими новыми и выдающимися партнерами. С Джонни Мерсером для You Were Never Lovelier (1942) он внес «набор запоминающихся песен, чтобы развлекать зрителей, пока сюжет не пришел к своему неизбежному завершению». [48] В фильме снимались Астер и Рита Хейворт , и в него вошла песня « I'm Old Fashioned ». Следующим сотрудничеством Керна было с Айрой Гершвином в Cover Girl с Хейворт и Джином Келли в главных ролях (1944), для которого Керн написал «Sure Thing», «Put Me to the Test», «Make Way for Tomorrow» (слова EY Harburg ) и хитовую балладу « Long Ago (and Far Away) ». [49] Для вестерна-мюзикла Динны Дурбин «Не могу не петь» (1944) с текстами Харбурга Керн «сделал лучшую оригинальную музыку в карьере Дурбин, смешав оперетту и бродвейские звуки в таких песнях, как «Any Moment Now», «Swing Your Partner», «More and More» и ритмичном заглавном номере». «More and More» была номинирована на премию «Оскар». [50]
Керн написал свою последнюю музыку к фильму, Centennial Summer (1946), в котором «песни были столь же великолепны, сколь посредственны были история и персонажи. ... Оскар Хаммерстайн, Лео Робин и EY Harburg написали тексты для прекрасной музыки Керна, что привело к душевной балладе «All Through the Day», простоватой «Cinderella Sue», веселой «Up With the Lark» и пламенной «In Love in Vain». «All Through the Day» был еще одним номинантом на премию «Оскар». [51] Музыка последних двух фильмов Керна примечательна тем, как она развивалась из его более ранних работ. Некоторые из них были слишком продвинутыми для кинокомпаний; биограф Керна, Стивен Бэнфилд , ссылается на «тональные эксперименты ... диковинные энгармоники», которые студии настаивали на вырезании. [52] В то же время, в некотором смысле, его музыка замкнулась: в юности он помог положить конец господству вальса и оперетты, а теперь сочинил три своих лучших вальса («Can't Help Singing», «Californ-i-ay» и «Up With the Lark»), последний из которых имел отчетливо опереточный характер. [53]
Керн и его жена Ева часто отдыхали на своей яхте Show Boat . Он коллекционировал редкие книги и любил делать ставки на лошадей. [54] На момент смерти Керна Metro-Goldwyn-Mayer снимала вымышленную версию его жизни, Till the Clouds Roll By , которая была выпущена в 1946 году с Робертом Уокером в главной роли Керна. [55] В фильме песни Керна исполняют Джуди Гарленд , Кэтрин Грейсон , Джун Эллисон , Лена Хорн , Дина Шор , Фрэнк Синатра и Анджела Лэнсбери , среди прочих, а Гауэр Чемпион и Сид Чарисс появляются в качестве танцоров. [56] Многие из биографических элементов вымышлены. [57]
Осенью 1945 года Керн вернулся в Нью-Йорк, чтобы наблюдать за прослушиваниями для нового возрождения Show Boat , и начал работать над партитурой для того, что стало мюзиклом Annie Get Your Gun , который должны были спродюсировать Rodgers and Hammerstein. 5 ноября 1945 года, в возрасте 60 лет, он перенес кровоизлияние в мозг во время прогулки на углу Парк-авеню и 57-й улицы. [58] Опознаваемый только по его карточке ASCAP , Керн сначала был доставлен в отделение для неимущих в City Hospital, а затем переведен в Doctors Hospital в Манхэттене. Хаммерштейн был рядом с ним, когда дыхание Керна остановилось. Хаммерштейн напевал или пел песню «I've Told Ev'ry Little Star» из Music in the Air (личную любимую песню композитора) на ухо Керну. Не получив ответа, Хаммерштейн понял, что Керн умер. [59] Затем Роджерс и Хаммерстайн поручили написать музыку к мюзиклу «Энни, достань свой пистолет» опытному бродвейскому композитору Ирвингу Берлину . [3]
Керн похоронен на кладбище Фернклифф в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк . Его дочь Элизабет «Бетти» Джейн Керн (1918–1996) [60] вышла замуж за Арти Шоу в 1942 году, а затем за Джека Каммингса [1] . Жена Керна в конечном итоге снова вышла замуж за певца по имени Джордж Байрон [61] .
Джером Керн был номинирован на премию «Оскар» восемь раз и дважды выиграл. Семь номинаций были за лучшую оригинальную песню ; они включали посмертную номинацию в 1945 и 1946 годах. Одна номинация была в 1945 году за лучшую оригинальную музыку . Керн не имел права на премию «Тони», которая была учреждена только в 1947 году. В 1976 году «Очень хороший Эдди» был номинирован на премию «Драма Деск» как выдающееся возрождение, а режиссер и актеры получили различные премии «Тони», «Драма Деск» и другие награды и номинации. Элизабет Уэлш была номинирована на премию «Тони» за свою игру в «Джером Керн едет в Голливуд» в 1986 году, а «Шоу-бот» получил номинации на премию «Тони» в 1983 и 1995 годах, выиграв за лучшее возобновление в 1995 году (среди множества других наград и номинаций), и выиграл премию Лоуренса Оливье за лучшее возобновление в 2008 году. В 1986 году «Большая сделка» была номинирована на премию «Тони» за лучший мюзикл, среди прочих наград, а Боб Фосс победил как лучший хореограф. В 2000 году «Свинг! » с песней Керна «I Won't Dance» был номинирован на премию «Тони» за лучший мюзикл, среди прочих. В 2002 году «Элейн Стритч» в Liberty с песней Керна «All in Fun» выиграла премию «Тони» за лучшее специальное театральное событие. В 2004 году « Никогда не буду танцевать» получил две номинации на премию «Тони».
Керн был посмертно включен в Зал славы авторов песен в 1970 году. В 1985 году почтовое отделение США выпустило почтовую марку (Scott #2110, 22¢) с изображением Керна, держащего ноты. Гитарист Grateful Dead Джерри Гарсия был назван в честь Керна его отцом, руководителем диксиленд-бэнда. [62]
Примечание: Все перечисленные шоу представляют собой музыкальные комедии, единственным композитором которых был Керн, если не указано иное.
В течение первой фазы своей работы (1904–1911) Керн написал песни для 22 бродвейских постановок, включая песни, интерполированные в британские мюзиклы или представленные в ревю (иногда он писал тексты и музыку), и иногда он был соавтором мюзиклов с одним или двумя другими композиторами. Во время визитов в Лондон, начиная с 1905 года, он также сочинял песни, которые впервые исполнялись в нескольких лондонских шоу. Ниже приведены некоторые из наиболее заметных таких шоу этого периода: [3]
С 1912 по 1924 год более опытный Керн начал работать над драматически затронутыми шоу, включая сопутствующую музыку для пьес, и, впервые после его студенческого шоу « Хижина дяди Тома» , он написал мюзиклы как единственный композитор. Его постоянными соавторами текстов для его более чем 30 шоу в этот период были Болтон, Вудхауз, Колдуэлл, Гарри Б. Смит и Говард Диц . Вот некоторые из его самых известных шоу в этот очень продуктивный период:
В течение последнего этапа своей театральной композиторской карьеры Керн продолжал работать со своими предыдущими соратниками, но также встретился с Оскаром Хаммерштейном II и Отто Харбахом, с которыми Керн написал свои самые долговечные, памятные и известные работы. Наиболее успешными из них являются следующие:
Помимо возобновления его самых популярных шоу, музыка Керна звучала посмертно в различных ревю, мюзиклах и концертах на Бродвее и за его пределами.
Среди более чем 700 песен Керна есть такие классические, как « They Didn't Believe Me » (1914), « Look for the Silver Lining » (1920), « Ol' Man River », « Can't Help Lovin' Dat Man », « Make Believe », « You Are Love » и « Bill » (все из Show Boat , 1927), « The Song Is You » (1932), « Smoke Gets in Your Eyes », « Yesterdays » и « Let's Begin » (все из Roberta , 1933), « I Won't Dance » (1935), « A Fine Romance » и удостоенная премии «Оскар» « The Way You Look Tonight » (обе из Swing Time , 1936), « All the Things You Are » (1939) и « I'm Old Fashioned » (1942). [65] Еще одним обладателем «Оскара» стала песня « The Last Time I Saw Paris ». [1] [66] Одним из последних хитов Керна был « Long Ago (and Far Away) » (1944). [49]
