Кит Ноэль Эмерсон (2 ноября 1944 — 11 марта 2016) — английский клавишник, автор песен, композитор и музыкальный продюсер. Он играл на клавишных в нескольких группах, прежде чем добился первого коммерческого успеха с Nice в конце 1960-х годов. [1] Он стал всемирно известен благодаря своей работе с Nice, включавшей написание рок-аранжировок классической музыки. [2] После ухода из Nice в 1970 году он стал одним из основателей Emerson, Lake & Palmer (ELP), одной из ранних супергрупп прогрессивного рока .
Emerson, Lake & Palmer были коммерчески успешны на протяжении большей части 1970-х годов, став одной из самых известных прогрессивных рок-групп той эпохи. [1] Эмерсон написал и аранжировал большую часть музыки ELP на таких альбомах, как Tarkus (1971) и Brain Salad Surgery (1973), объединив свои собственные оригинальные композиции с классическими или традиционными произведениями, адаптированными в рок-формат. [3] После распада ELP в конце 1970-х годов Эмерсон занялся сольной карьерой, сочинил несколько саундтреков к фильмам и сформировал группы Emerson, Lake & Powell [1] и 3 , чтобы продолжить в стиле ELP. [4] В начале 1990-х годов ELP воссоединились для выпуска еще двух альбомов и нескольких туров, прежде чем снова распасться в конце 1990-х годов. Эмерсон также воссоединил The Nice в 2002 и 2003 годах для тура. [5]
В 2000-х годах Эмерсон возобновил сольную карьеру, в том числе гастролировал с собственной группой Keith Emerson Band с гитаристом Дэйвом Килминстером, которого затем заменил Марк Бонилла, и сотрудничал с несколькими оркестрами. В 2010 году он воссоединился с коллегой по группе ELP Грегом Лейком для дуэтного тура, кульминацией которого стало одноразовое шоу воссоединения ELP в Лондоне в честь 40-летия группы. [6] Последний альбом Эмерсона, The Three Fates Project , с Марком Бониллой и Терье Миккельсеном, был выпущен в 2012 году. [5] Сообщается, что Эмерсон страдал от депрессии, а с 1993 года у него развилось повреждение нервов, которое мешало ему играть, заставляя его беспокоиться о предстоящих выступлениях. Он умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе 11 марта 2016 года в своем доме в Санта-Монике, Калифорния. [7] [8] [9]
Эмерсон широко признан одним из величайших клавишников эпохи прогрессивного рока. [1] [10] [11] [12] AllMusic описывает Эмерсона как «возможно, величайшего, наиболее техничного клавишника в истории рока». [13] В 2019 году читатели Prog проголосовали за него как за величайшего клавишника в прогрессивном роке. [14]
Эмерсон родился 2 ноября 1944 года в Тодмордене , Западный райдинг Йоркшира. Семья была эвакуирована из южной Англии во время Второй мировой войны, после чего они вернулись на юг и поселились в Горинг-бай-Си , Западный Сассекс. [15] [ нужна страница ] Эмерсон посещал школу West Tarring School (ныне средняя школа Уортинга ) в Тарринге . [16] Его мать Дороти не была музыкантом, но его отец Ноэль был пианистом-любителем и обучал Эмерсона основам игры на фортепиано. Когда Эмерсону было восемь лет, его родители организовали формальное обучение, обучая его игре и чтению нот с «местными старушками», пока ему не исполнилось тринадцать, с которыми он учился до 7-го класса ABRSM. [17] [18] [19] [20] Учитель Эмерсона поставил его на конкурс на музыкальном фестивале в Уортинге и предложил ему закончить обучение музыке в Лондоне, но в то время Эмерсон не проявлял особого интереса к классической музыке и выбрал джазовое фортепиано. [17] Его изучение западной классической музыки во многом повлияло на его собственный стиль в профессиональной карьере, который часто включал в себя элементы джаза и рока. [5]
Хотя у Эмерсона не было проигрывателя, он любил слушать музыку по радио, особенно « On the Rebound » Флойда Крамера 1961 года в стиле slip note и работы Дадли Мура . Он использовал джазовые ноты Дэйва Брубека и Джорджа Ширинга и узнал о джазовом фортепиано из книг и версии « Моей прекрасной леди » Андре Превина . [17] Он также слушал буги-вуги и пианистов в стиле кантри, включая Джо «Мистера Пиано» Хендерсона , Расса Конвея и Уинифред Этвелл . Эмерсон позже описывал себя: «Я был очень серьезным ребенком. Я ходил с сонатами Бетховена под мышкой. Однако мне очень хорошо удавалось избегать побоев со стороны хулиганов. Это было потому, что я также мог играть песни Джерри Ли Льюиса и Литтл Ричарда . Поэтому они думали, что я крутой, и оставляли меня в покое». [18]
Эмерсон заинтересовался органом Hammond после того, как услышал, как джазовый органист Джек Макдафф исполняет «Rock Candy», и Hammond стал его любимым инструментом в конце 1960-х годов. Эмерсон приобрел свой первый орган Hammond, модель L-100, в возрасте 15 или 16 лет, в рассрочку и в кредит у своего отца. [21] [22] Он накопил денег, чтобы купить электроорган Bird со встроенными динамиками с каждой стороны, но затем заметил Hammond в магазине и подумал, что это будет более выгодная покупка. [17] Первоначально Эмерсон планировал карьеру, не связанную с музыкой, и играть на пианино в качестве побочного продукта. После окончания школы он работал в Lloyds Bank Registrars , где играл на пианино в баре в обеденное время и в местных пабах по ночам. В конечном итоге его уволили из банка. [23] [16] Эмерсон играл в местной свинговой группе из 20 человек, которой руководил совет Уортинга , исполняя мелодии Каунта Бэйси и Дюка Эллингтона . Это привело к формированию трио Кейта Эмерсона, в которое вошли барабанщик и басист группы. [17]
Выступая в районе Уортинга и Брайтона, Эмерсон играл в John Brown's Bodies, где участники The T-Bones, бэк-группы блюзового певца Гэри Фарра , предложили ему место в своей группе. [17] [23] После последующего тура по Великобритании и Европе с T-Bones группа распалась. Затем Эмерсон присоединился к The VIP's , которую он описал как «пуристскую блюзовую группу»; [17] его заметная яркость началась, когда во время выступления во Франции вспыхнула драка. Получив указание от группы продолжать играть, он издал несколько взрывов и звуков пулемета с помощью органа Хаммонда, что остановило драку. Участники его группы сказали ему повторить трюк на следующем концерте, [23] [24] [ нужна страница ] где Эмерсон сыграл на органе задом наперед. [17]
В 1967 году Эмерсон основал The Nice с Ли Джексоном , также участником T-Bones, Дэвидом О'Листом и Яном Хейгом после того, как соул-певец PP Arnold попросил его сформировать группу поддержки. [25] После замены Хейга на Брайана Дэвисона группа начала самостоятельную деятельность, быстро приобретя сильных последователей на живых выступлениях. Звучание группы было сосредоточено на исполнительском искусстве Эмерсона на органе Hammond и театральном злоупотреблении инструментом, а также на их радикальных переработках классических музыкальных тем в стиле «симфонического рока». [26] [27] [28] [29] Чтобы повысить визуальный интерес к своему шоу, Эмерсон злоупотреблял своим органом Hammond L-100, среди прочего, ударяя его, хлеща его кнутом, толкая его, катаясь на нем по сцене как на лошади, играя с ним, лежащим на нем сверху, и вонзая ножи в клавиатуру. [20] [30] Некоторые из этих действий также производили музыкальные звуковые эффекты: удары по органу заставляли его издавать звуки, похожие на взрывы, [31] переворачивание заставляло его давать обратную связь , а ножи удерживали клавиши, таким образом поддерживая ноты. Шоу Эмерсона с The Nice было отмечено как оказавшее сильное влияние на музыкантов хэви-метала . [27]
Вдали от The Nice Эмерсон был вовлечен в проект 1969 Music from Free Creek "supersession", в который входили Эрик Клэптон и Джефф Бек . Для сессии Эмерсон выступал с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Чаком Рейни , исполняя, среди прочего, инструментальную композицию Эдди Харриса "Freedom Jazz Dance". [32]
Эмерсон впервые услышал синтезатор Moog , когда владелец магазина пластинок проиграл ему Switched-On Bach (1968) Венди Карлос , и подумал, что инструмент похож на «электронный скиффл ». [24] Он связался с клавишником Майком Викерсом , который заплатил 4000 фунтов стерлингов за доставку одного из США, и организовал игру на нем на предстоящем концерте в Ницце в Королевском фестивальном зале с Королевским филармоническим оркестром в феврале и марте 1970 года. [22] Викерс помог залатать Moog, и на концерте Эмерсон исполнил « Also sprach Zarathustra » Рихарда Штрауса , а Виккерс стоял за машиной, чтобы поменяться патчами. [22] [24]
После распада The Nice в марте 1970 года Эмерсон сформировал новую группу Emerson, Lake & Palmer (ELP) с басистом Грегом Лейком из King Crimson и барабанщиком Карлом Палмером из Atomic Rooster . После четырех месяцев репетиций группа отыграла свои первые концерты и записала свой первый альбом, быстро получив контракт с Atlantic Records . ELP стали популярны сразу после их выступления на фестивале Isle of Wight в 1970 году и продолжали регулярно гастролировать в течение 1970-х годов. Не все были впечатлены, так как диджей BBC Radio 1 Джон Пил описал их выступление на острове Уайт как «трагическую трату таланта и электричества». [33] Их выступление, на котором присутствовало полмиллиона зрителей, включало «уничтожение их инструментов в классическом рок-блице» и стрельбу из пушек со сцены, [34] которые были опробованы на поле недалеко от аэропорта Хитроу . [33]
Сделка с ELP на запись предоставила Эмерсону средства на покупку собственного модульного синтезатора Moog из США, который представлял собой предустановленную модель с меньшим количеством солей и перфокарт для вызова определенных патчей. [22] Он использовал патч, предоставленный Vickers, который содержал шесть отличительных звуков Moog и стал основой звучания ELP. [24] Это было капризное устройство, с осцилляторами, которые часто выходили из строя из-за изменения температуры. [24] Эмерсон был первым артистом, который гастролировал с синтезатором Moog. Его «Monster Moog», собранный из множества модулей, весил 550 фунтов (250 кг), был 10 футов (3 м) в высоту и для его перемещения требовалось четыре роуди. Несмотря на свою непредсказуемость, он стал незаменимым компонентом не только концертов ELP, но и собственных концертов Эмерсона. [35] Его использование Moog было настолько важным для разработки новых моделей Moog, что ему были предоставлены прототипы, такие как Constellation, который он взял с собой в один тур, [24] и Apollo, который дебютировал в « Jerusalem » на Brain Salad Surgery (1973). [36] По мере развития технологий синтезаторов Эмерсон продолжал использовать множество других синтезаторов, включая Minimoog , Yamaha GX-1 и несколько моделей Korg .
Эмерсон исполнил несколько известных рок-аранжировок классических произведений, начиная от И. С. Баха и Модеста Мусоргского и заканчивая композиторами 20-го века, такими как Бела Барток , Аарон Копленд , Леош Яначек и Альберто Хинастера . Иногда Эмерсон цитировал классические и джазовые произведения, не указывая авторства, особенно в начале своей карьеры. [37] [38] Ранним примером аранжировки Эмерсона была песня «Rondo» группы The Nice, которая представляет собой интерпретацию в размере 4/4 композиции Дэйва Брубека « Blue Rondo à la Turk » в размере 9/8. [39] Во время живых выступлений произведение вводится обширным отрывком из 3-й части Итальянского концерта Баха . [18]
На одноименном первом альбоме ELP классические цитаты Эмерсона в основном не были указаны. В переиздании 1973 года на личном лейбле группы Manticore Records песни указаны правильно. К 1971 году, с релизами Pictures at an Exhibition и Trilogy , ELP начали полностью указывать авторство классических композиторов, включая Модеста Мусоргского за фортепианную пьесу, которая вдохновила альбом Pictures , и Аарона Копленда за "Hoedown" с альбома Trilogy . Эмерсон указал в интервью, что он основал свою версию Pictures at an Exhibition на оригинальной фортепианной композиции Мусоргского, а не на более поздней оркестровке Мориса Равеля . [40]
После тура ELP 1974 года участники согласились временно приостановить работу группы и заняться индивидуальными сольными проектами. В это время Эмерсон сочинил свой « Фортепианный концерт № 1 » и записал его с Лондонским филармоническим оркестром . [41] По словам Эмерсона, его мотивировали критические замечания, предполагавшие, что он полагался на адаптацию классических произведений, потому что не мог писать собственную музыку, а также Лондонская филармония, «которая изначально не была так уж полезна» и «имела отношение: «Что делает рок-музыкант, сочиняя фортепианный концерт?»» [40] Эмерсон сказал: «Я хотел, чтобы люди говорили: смотрите, я композитор, я пишу свою собственную музыку, и что может быть сложнее, чем написать фортепианный концерт?» [41] Позднее запись появилась в альбоме ELP Works Volume 1 . Концерт Эмерсона с тех пор исполняли классические пианисты, в частности Джеффри Бигель, который исполнял его несколько раз и записывал с разрешения Эмерсона. [40] [42]
В 1976 году, всё ещё будучи в ELP, Эмерсон также выпустил свою первую сольную запись, сингл "Honky Tonk Train Blues" b/w "Barrelhouse Shake-Down". "Honky Tonk Train Blues", кавер Эмерсона на фортепианную песню в стиле буги- вуги 1927 года Мида Люкса Льюиса , достигла 21-го места в UK Singles Chart . [43] [44]
.jpg/1280px-Keith_Emerson_(1980s).jpg)
В дополнение к своим техническим навыкам игры и сочинения, Эмерсон был театральным исполнителем. [45] Он называл гитариста Джими Хендрикса и органиста Дона Шинна своими главными театральными вдохновителями. Во время работы в ELP Эмерсон продолжал в некоторой степени физическое насилие над своим органом Hammond, которое он разработал с The Nice, включая игру на перевернутом органе, когда он лежал на нем, и использование ножей для заклинивания определенных клавиш и поддержания нот во время соло. Он также занимался метанием ножей, используя мишень, закрепленную перед его динамиками Leslie. [46] Лемми Килмистер , который был роуди The Nice в его ранние дни, подарил ему свой фирменный нож, настоящий нацистский кинжал. [47]
Эмерсон смягчил свою театральность с органом, когда ELP стали использовать больше реквизита для своих шоу. Во время гастролей Brain Salad Surgery с 1973 по 1974 год, в конце шоу, секвенсор в синтезаторе Moog Modular Эмерсона был установлен на работу с возрастающей скоростью, при этом синтезатор поворачивался лицом к зрителям, испуская дым и выпуская большую пару серебристых крыльев летучей мыши из своей спины. [48] В том же туре был показан один из памятных трюков Эмерсона с ELP, который включал игру на пианино, подвешенном на высоте 20 футов в воздухе, а затем вращавшемся вверх-вниз с Эмерсоном, сидящим за ним. Это было сделано исключительно для визуального эффекта, так как пианино было поддельным и не имело никаких деталей внутри, что позволяло Эмерсону имитировать игру. [49] Эмерсон был представлен Бобу Маккарти, бывшему сотруднику цирка на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, который продемонстрировал ему трюковое пианино у себя дома. Он использовался для шоу в Madison Square Garden в декабре 1973 года и California Jam в апреле 1974 года, которое было снято на пленку. Эмерсон сказал: «После этого в каждом телешоу, в котором я участвовал, возникал вопрос... Кит, как ты крутишься на этом пианино? Я бы спросил, а как насчет моей музыки? » [50] Трюк привел к тому, что Эмерсон получил множественные травмы пальцев и сломал нос. [ 49] Он хотел использовать его на концерте воссоединения группы в 2010 году, но местные власти запретили это, заявив, что планы не соответствуют стандартам охраны труда и техники безопасности. [50]
После распада ELP в 1979 году Эмерсон занимался различными проектами в 1980-х и 1990-х годах, включая сольные релизы, работу над саундтреками и участие в других группах, включая супергруппу The Best . В начале 1990-х Эмерсон вернулся в воссоединившуюся ELP, но к концу того десятилетия группа снова распалась. [51]
В 1981 году Эмерсон выпустил свой дебютный сольный альбом Honky . Записанный на Багамах с местными музыкантами, он отошел от обычного стиля Эмерсона, включив в себя песни калипсо и регги , и в целом был не очень хорошо принят, [52] за исключением Италии, где он стал хитом. [51] Последующие сольные релизы Эмерсона были спорадическими, включая рождественский альбом в 1988 году и альбом Changing States (также известный как Cream of Emerson Soup ), записанный в 1989 году, но выпущенный только в 1995 году, после того как несколько его песен уже были перезаписаны и выпущены в разных версиях на альбоме-возвращении ELP 1992 года Black Moon . Changing States также содержал оркестровый ремейк песни ELP "Abaddon's Bolero" с Лондонским филармоническим оркестром и "The Church", которую Эмерсон сочинил для фильма ужасов Мишель Соави 1989 года с тем же названием. [53]
В 1980-х годах Эмерсон начал писать и исполнять музыку для фильмов, поскольку его оркестровый и классический стиль больше подходил для работы в кино, чем для поп/рок-рынка, на котором доминировала новая волна . [52] Ему дали сценарий к фильму «Огненные колесницы» , но он отклонил предложение написать музыку к нему. [17] Фильмы, для которых Эмерсон написал саундтреки, включают «Инферно » Дарио Ардженто (1980), боевик « Ночные ястребы» (1981) с Сильвестром Сталлоне в главной роли , (фильм 1984 года) «Лучшая месть», известный тем, что он сотрудничал с Брэдом Делпом из рок-группы Boston и Левоном Хелмом из The Band в качестве вокалистов, а также Гартом Хадсоном из The Band в качестве аккордеона, в котором также была инструментальная пьеса под названием «Бегущий за мечтой», которая стала стандартной сольной пьесой Эмерсона во время концертов ELP в течение следующего десятилетия, «Убийственный рок » Лучио Фульчи (1984) и «Церковь » Мишель Соави (также известная как La chiesa ) (1989). [54] Он также был композитором для недолговечного американского анимационного телесериала 1994 года « Железный человек» . [55] [56]
Начиная с середины 1980-х годов, Эмерсон сформировал несколько недолговечных супергрупп . Первые две, Emerson, Lake & Powell (с Лейком и бывшим барабанщиком Rainbow Кози Пауэллом ) [57] и 3 (с Палмером и американским мультиинструменталистом Робертом Берри ), были призваны продолжить в общем стиле ELP в отсутствие одного из первоначальных участников. [58] Emerson, Lake & Powell имели определенный успех, [57] и их единственный альбом считается одним из лучших в карьере как Эмерсона, так и Лейка. Стилистически это был отход от их коллег прогрессивного рока 1980-х годов, Genesis и Asia. [51] Аналитик прогрессивного рока Эдвард Макан писал, что Emerson, Lake & Powell были ближе к «классическому звучанию ELP», чем собственное творчество ELP конца 1970-х годов. [59] Напротив, единственный альбом 3 продавался плохо [51] [58] и вызывал сравнения с «худшими моментами Love Beach » [59] (которые стали коммерческой катастрофой для ELP [60] ).
Эмерсон также гастролировал в 1990 году с The Best , супергруппой, в которую входили Джон Энтвистл из The Who , Джо Уолш из Eagles , Джефф «Сканк» Бакстер из Steely Dan и The Doobie Brothers , и Саймон Филлипс . Этот проект был сосредоточен на каверах песен прошлых групп каждого из участников. [61] [62]
В начале 1990-х годов Эмерсон сформировал недолговечную группу Aliens of Extraordinary Ability со Стюартом Смитом , Ричи Онори, Марвином Сперлингом и Робби Вайкоффом. Название группы произошло от процесса подачи заявления на рабочую визу в США , а в состав группы вошли несколько британских музыкантов, которые, как и Эмерсон, приехали в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свою карьеру. [63] Группа отказалась от контракта с Samsung из-за обязательств Эмерсона по воссоединению ELP и участия Смита в возможном реформировании The Sweet . [64]
В 1991 году ELP воссоединились для записи ещё двух альбомов ( Black Moon (1992) и In the Hot Seat (1994)) и мировых туров в 1992–1993 годах. После тура 1993 года Эмерсон был вынужден взять годичный перерыв в выступлениях из-за нервного заболевания, поражающего его правую руку (см. Проблемы со здоровьем). После выздоровления ELP возобновили гастроли в 1996 году, включая успешный тур по США с Jethro Tull , но снова распались в августе 1998 года. [51]
Эмерсон участвовал в туре воссоединения The Nice и в шоу в честь 40-летия ELP, которому предшествовал короткий тур дуэта с Грегом Лейком. Помимо этих воссоединений, он продолжил сольную карьеру, выпуская сольные и саундтрековые альбомы, гастролируя со своей собственной группой Keith Emerson Band и время от времени появляясь в качестве гостя. Начиная с 2010 года он все больше сосредотачивался на оркестровом сотрудничестве. Сообщается, что документальный фильм, основанный на его автобиографии, находился в производстве на момент его смерти в 2016 году.
В 2002 году Эмерсон воссоединился и гастролировал с The Nice, хотя и исполнял более продолжительный сет музыки ELP, используя группу поддержки, включающую гитариста/вокалиста Дэйва Килминстера . [65] Весной 2010 года он гастролировал с Грегом Лейком по Соединенным Штатам и Канаде, сделав серию дуэтных шоу «Intimate Evening», в которых они исполнили новые аранжированные версии музыки Emerson, Lake & Palmer, The Nice и King Crimson , а также новую оригинальную композицию Эмерсона. [66] [67] [68] 25 июля 2010 года одноразовый концерт воссоединения Emerson, Lake & Palmer закрыл High Voltage Festival в качестве главного акта в Victoria Park, Восточный Лондон , в ознаменование 40-летия группы. [66] [69]
Эмерсон продолжал свою сольную и саундтрековую работу в 2000-х годах. Его сольные релизы включали альбом Emerson Plays Emerson (2002), [33] несколько сборников и вклад в трибьют-альбомы Pink Floyd и Led Zeppelin (см. Дискография). Он также был одним из трех композиторов, которые внесли вклад в саундтрек к японскому фильму о кайдзю Godzilla: Final Wars (2004). [54]
После выпуска в августе 2008 года альбома Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla , Эмерсон также гастролировал со своей одноименной группой по России , странам Балтии и Японии с августа по октябрь 2008 года. Участниками гастрольной группы были Марк Бонилла , Трэвис Дэвис и Тони Пиа. [70] [71]
Японский композитор Такаси Ёсимацу работал с Эмерсоном над созданием аранжировки песни ELP « Tarkus », премьера которой состоялась 14 марта 2010 года в исполнении Токийского филармонического оркестра . [50] [72] Аранжировка Ёсимацу была представлена на нескольких живых выступлениях и в двух живых записях. [73]
В сентябре 2011 года Эмерсон начал работать с норвежским дирижером Терье Миккельсеном , а также с Keith Emerson Band, Marc Bonilla и Munich Radio Orchestra , над новыми оркестровыми интерпретациями классики ELP и их новыми композициями. Проект «The Three Fates» был впервые представлен в Норвегии в начале сентября 2012 года под руководством норвежского профессора и музыканта Бьёрна Оле Раша для норвежского лейбла Simax . [74] [75] Премьера работы в Великобритании состоялась 10 июля 2015 года в лондонском Barbican Centre с BBC Concert Orchestra в рамках празднования жизни и творчества Роберта Муга. [76]
Эмерсон дебютировал в качестве дирижера с оркестром Кентукки из Боулинг-Грин, штат Кентукки, в сентябре 2013 года. В октябре 2014 года Эмерсон дирижировал South Shore Symphony на концерте в честь своего 70-летия в колледже Моллой в Роквилл-центре , Нью-Йорк . На концерте также состоялась премьера его Трех струнных квартетов [ 77] и прозвучал «Фортепианный концерт № 1» Эмерсона Джеффри Бигеля. [78] [79] [80]
В 2000 году Эмерсон был приглашенным участником и исполнителем на мероприятии «The Keyboard Meets Modern Technology», посвященном Мугу, организованном Смитсоновским институтом в Вашингтоне, округ Колумбия , в сочетании с выставкой в галерее, посвященной 300-летию фортепиано. [81] [82] Позже Эмерсон был хедлайнером как первого, так и третьего Moogfest , фестиваля, проведенного в честь Роберта Муга , в BB King Blues Club & Grill на Таймс-сквер в Нью-Йорке в 2004 и 2006 годах соответственно. [83] [84]
Эмерсон открыл концерт воссоединения Led Zeppelin / Ahmet Ertegun Tribute Concert на O2 Arena в Лондоне 10 декабря 2007 года [85] вместе с Крисом Сквайром и Аланом Уайтом ( Yes ) и Саймоном Кирком ( Bad Company / Free ). Супергруппа исполнила новую аранжировку " Fanfare for the Common Man ". [86] Эмерсон также появился в качестве гостя в 2009 году на альбоме Spinal Tap Back from the Dead [ 87] и сыграл в нескольких песнях на "One Night Only World Tour" Spinal Tap на Wembley Arena 30 июня 2009 года. [88] [89] [90]
В 2004 году Эмерсон опубликовал свою автобиографию под названием «Картины эксгибициониста» , в которой описывалась его жизнь вплоть до почти положившей конец его карьере операции по пересадке нерва в 1993 году. [91] [92] В 2007 году Эмерсон начал работать с канадским независимым кинорежиссером Джейсоном Вудфордом над созданием документального фильма, основанного на его автобиографии. [93] [94] По состоянию на март 2016 года производство все еще продолжалось, и создатели фильма искали финансирование для завершения фильма, согласно веб-странице компании по управлению артистами, представляющей Эмерсона. [95]
Около Рождества 1969 года Эмерсон женился на своей датской подруге Элинор Лунд. [96] У них было двое сыновей, Аарон и Дэймон, [97] прежде, чем они развелись в 1994 году. Эмерсон сказал, что это была его вина, так как он «влюбился в кого-то другого». [33] [98] Затем у Эмерсона были длительные отношения с Мари Кавагути. [99]
В апреле 1975 года дом Эмерсона в Сассексе сгорел, и он переехал в Лондон. [100]
Эмерсон любил летать в качестве хобби, и он получил лицензию пилота в 1972 году. Когда Эмерсон переехал в Санта-Монику, Калифорния , в середине 1990-х годов, Джон Лайдон , который открыто и жестко критиковал ELP в 1970-х годах, когда Лайдон был участником панк-группы Sex Pistols , был соседом Эмерсона. [33] Они стали друзьями, и Лайдон сказал в интервью 2007 года: «Он отличный парень». [99] В 2002 году Эмерсон собирался вернуться в Англию. [33]
В 1993 году Эмерсон был вынужден взять годичный перерыв в игре после того, как у него развилось нервное заболевание, поражающее его правую руку, которое он сравнил с «писательской судорогой», и которое также было описано как форма артрита. [33] [101] Это был тяжелый период для Эмерсона, который переживал развод и испытывал финансовые трудности. Он обратился к алкоголю, прежде чем курс психотерапии привел его к переезду в Санта-Монику. Во время своего отпуска он бегал марафоны, тюнинговал мотоцикл Harley-Davidson и писал музыку к фильмам и свою автобиографию «Картины эксгибициониста» , которая начинается и заканчивается рассказом о его болезни и последующей операции на руке. [91] [92]
В 2002 году Эмерсон полностью восстановил способность владеть руками и мог играть с обычной силой. [33] В 2016 году он переписывался с экспертом по синдрому запястного канала о своей борьбе с фокальной дистонией , который сказал: «Музыканты не могут говорить об этом, потому что они не получат другого концерта, если станет известно, что они испытывают боль, поэтому они молчат». [102]
В сентябре 2010 года Эмерсону была сделана немедленная операция после того, как плановая колоноскопия выявила «довольно опасный» полип в нижнем отделе толстой кишки. [103]
Эмерсон умер 11 марта 2016 года в Санта-Монике, штат Калифорния, от огнестрельного ранения в голову, которое он нанес себе сам. [7] [8] [9] Его тело было найдено в его доме в Санта-Монике. [104] После вскрытия судмедэксперт постановил, что смерть Эмерсона была самоубийством, и пришел к выводу, что у него также были болезнь сердца и депрессия , связанная с алкоголем. [7] [105] По словам девушки Эмерсона Мари Кавагучи, Эмерсон стал «депрессивным, нервным и тревожным», потому что повреждение нервов мешало его игре, и он беспокоился, что плохо выступит на предстоящих концертах в Японии и разочарует своих поклонников. [106] [107]
Эмерсон был похоронен 1 апреля 2016 года на кладбище Лансинг и Сомпинг в Лансинге, Западный Суссекс . [108] Хотя новостные источники и официальная страница Emerson, Lake and Palmer в социальных сетях сообщили , что его смерть произошла в ночь на 10 марта, [8] [9] на его могильном мемориале указана дата смерти — 11 марта 2016 года. [108] [a]
Его бывшие коллеги по группе ELP, Карл Палмер и Грег Лейк , оба сделали заявления о его смерти. Палмер сказал: «Кит был нежной душой, чья любовь к музыке и страсть к его игре на клавишных останутся непревзойденными на долгие годы». [109] Лейк сказал: «Как бы печальна и трагична ни была смерть Кита, я бы не хотел, чтобы это стало вечным воспоминанием, которое люди уносят с собой. Что я всегда буду помнить о Кейте Эмерсоне, так это его замечательный талант музыканта и композитора, его дар и страсть развлекать. Музыка была его жизнью, и, несмотря на некоторые трудности, с которыми он столкнулся, я уверен, что музыка, которую он создал, будет жить вечно». [110] Лейк умер позже в том же году. [111]
В театре El Rey прошёл концерт памяти Брайана Оже , Джордана Рудесса , Эдди Джобсона , Аарона Эмерсона, Стива Люкатера , Стива Поркаро , Марка Бониллы и Рейчел Флауэрс . Доходы от продажи DVD идут в Фонд медицинских исследований дистонии . [112] [113]
Эмерсон иногда залезал внутрь своего пианино и ударял, перебирал или бренчал по струнам рукой. Он сказал, что как клавишник он ненавидел идею быть «статичным» и что, чтобы избежать этого, он «хотел проникнуть внутрь пианино, почесать струны, засунуть внутрь шарики для пинг-понга». [114] «Take a Pebble» включал в себя перебирание Эмерсоном струн своего пианино, технику, впервые предложенную авангардным композитором Генри Коуэллом , называемую струнным пианино . [115] В живом исполнении «Hang on to a Dream» в Ницце в 1968 году на немецкой телевизионной программе Beat-Club (позже выпущенной на DVD в 1997 году), Эмерсон может быть замечен и услышан, как он в какой-то момент залезает внутрь своего рояля и перебирает его струны. [116] [117]
В дополнение к таким экспериментам Эмерсон также включил в свою работу уникальную музыкальную стилизацию. Эмерсон известен тем, что интегрировал различные звуки в свои сочинения, используя методы как горизонтального, так и вертикального контраста. Горизонтальный контраст — это использование различных стилей в музыкальном произведении, объединенных путем чередования двух различных сегментов (в случае Эмерсона чаще всего чередование классических и неклассических); этот прием можно увидеть в многочисленных работах, таких как «Рондо», «Тантализирующая Мэгги», « Мысли Эмерлиста Дэвджека » и других. Вертикальный контраст — это сочетание нескольких стилей одновременно; Эмерсон часто играл заданный стиль одной рукой, а контрастный — другой. Эту структуру можно увидеть в таких работах, как «Интермеццо из сюиты «Карелия», «Рондо» и других. Любовь Эмерсона к современной музыке, такой как Копленд и Барток, была очевидна в его открытых голосоведении и использовании квинт и кварт, «Фанфара» имитировала гитарные пауэр-аккорды. Он также использовал диссонанс, атональность, сонатные и фугообразные формы, знакомя слушателей рок-н-ролла с бесчисленными классическими стилями от Баха до Стравинского. [118]
Эмерсон использовал множество электронных клавишных инструментов в течение своей карьеры, включая несколько органов Hammond и синтезаторов Moog Music , Yamaha и Korg . Время от времени он также использовал другие инструменты, такие как духовые органы , рояль , клавинет и, совсем недолго, меллотрон . [119] Во время своих лет в ELP Эмерсон гастролировал с большим количеством оборудования, взяв с собой тринадцать клавишных на шоу в декабре 1973 года в Мэдисон-сквер-гарден , [120] а позже путешествуя с большим Yamaha GX-1, для перемещения которого потребовалось восемь дорожных мастеров. [119] Майкл «Супе» Гранда из The Ozark Mountain Daredevils вспоминал, что органная установка Эмерсона была «такой же большой, как вся сцена [The Daredevils]». [121]
Изначально играя на пианино, Эмерсон приобрел свой первый орган Hammond , L-100, после того, как послушал джазового органиста Джека Макдаффа и разочаровался в сломанных молоточках внутри фортепиано. [20] Около 1968 года, во время его работы в Nice, он добавил второй орган Hammond, более дорогой C-3, и разместил два органа боком друг к другу, чтобы он мог стоять между двумя клавиатурами и играть на обоих, не загораживая себе место лицом к публике. [122] Эмерсон предпочитал звук C-3, поскольку он был «гораздо лучше» более дешевого L-100, и использовал L-100, чтобы «разбрасываться и заставлять его давать обратную связь». [20] [123] Эмерсон заставил L-100 давать обратную связь, разместив его близко к динамикам на сцене и используя fuzzbox . [20] Он продолжал выполнять трюки с физическим насилием с L-100 в некоторой степени на протяжении всех лет его работы в ELP. [124]
На протяжении всей своей карьеры Эмерсон владел несколькими моделями L-100 в различных состояниях ремонта для поддержки своего выступления. Эти органы также были специально усилены и модифицированы для улучшения их звучания и предотвращения повреждений во время гастролей, и, как сообщалось, весили от 300 до 350 фунтов. [125] Напротив, его орган C-3 не использовался для трюков, и Эмерсон продолжал играть на своем оригинальном C-3 в течение многих лет, используя его на всех альбомах и турах ELP в течение 1970-х годов. [124] Он также владел несколькими другими моделями органов Hammond в дополнение к L-100 и C-3. [123] Когда Эмерсон продал большую часть своего оборудования в середине 1990-х годов, его органы Hammond были среди вещей, которые он хранил как «слишком личные, чтобы отдавать». [119] Остатки одного L-100, который сломался и сгорел во время концерта ELP в Бостоне в 1990-х годах, были переданы в Зал славы рок-н-ролла . [125]
С ELP Эмерсон добавил синтезатор Moog позади C-3 с клавиатурой и ленточным контроллером, расположенными сверху органа. [124] Ленточный контроллер позволял Эмерсону изменять высоту тона, громкость или тембр выходного сигнала Moog, перемещая палец вверх и вниз по длине чувствительной к прикосновениям полоски. Его также можно было использовать в качестве фаллического символа, а оснащенный небольшой ракетной установкой, он быстро стал особенностью номера. [30] Он продолжал разделять свою клавиатурную установку на два банка, чтобы он мог играть между ними, имея при этом свое тело в поле зрения. [30] Когда впервые появился сверхкомпактный Moog Minimoog, его размещали там, где это было необходимо, например, на рояле. Клавинет Hohner L с перевернутыми черными и белыми клавишами также был частью клавиатурной установки Эмерсона. Хотя его можно было услышать во многих альбомных композициях, по словам Эмерсона, он использовался только для одной песни « Nut Rocker » на концерте. [119]
Во время тура Brain Salad Surgery 1974 года клавишная установка Эмерсона включала орган Hammond C-3, работающий через несколько динамиков Leslie , управляемых гитарными усилителями HiWatt, модульный синтезатор Moog 3C (модифицированный путем добавления различных модулей и осциллографа ) с ленточным контроллером, концертный рояль Steinway с синтезатором Minimoog на нем, вертикальное акустическое электрическое пианино, которое использовалось для звуков хонки-тонк-фортепьяно, клавинет Hohner и еще один синтезатор Minimoog. Эмерсон также использовал прототип полифонического синтезатора, произведенного Moog, который был испытательным стендом для полифонического синтезатора Moog Polymoog . Первоначальная установка синтезатора, задуманная Мугом, называлась Constellation и состояла из трех инструментов — полифонического синтезатора, называемого Apollo, монофонического ведущего синтезатора, называемого Lyra, и басового педального синтезатора, называемого Taurus , но Эмерсон никогда не использовал Taurus. [124]
Иногда Эмерсон использовал орган , когда он был доступен, на живых выступлениях и в записях. Он играл на органе Королевского Альберт-холла на концерте с The Nice 26 июня 1968 года, где группа спорно сожгла картину американского флага на сцене в знак протеста против войны во Вьетнаме . [126] Трюк вызвал бурю возражений в США, и The Nice получил пожизненный запрет на посещение этого места. [25] [127]
В ELP Эмерсон использовал орган Royal Festival Hall для сегмента «Clotho» из «The Three Fates» на одноименном дебютном альбоме ELP 1970 года. [128] Он снова играл на этом органе в 2002 году, открывая концерт реюнион-тура The Nice, но, по словам рецензента, орган не смог работать на ожидаемой громкости. [65]
Орган Ньюкаслского городского совета использовался для вступительной части альбома Pictures at an Exhibition , записанной там вживую 26 марта 1971 года. [129] Эмерсон был записан играющим на органе в церкви Святого Марка в Лондоне для песни «The Only Way (Hymn)» на альбоме ELP Tarkus 1971 года . [130]
После того, как основатель компании Роберт Муг покинул Moog Music в конце 1970-х годов, Эмерсон начал рассматривать возможность использования синтезаторов, произведенных другими компаниями. [119] Эмерсон стал одним из немногих покупателей полифонического синтезатора Yamaha GX-1 , который, как сообщается, стоил почти 50 000 долларов. Впоследствии GX-1 использовался на альбоме ELP Works Volume 1 , в частности, в песне « Fanfare for the Common Man », и в туре. [131] Его можно увидеть в видео ELP Works Orchestral Tour [131] и на рекламных фотографиях и видео 1977 года, на которых группа играет «Fanfare» на открытом воздухе во время снежной бури на Олимпийском стадионе в Монреале . [132] Позже Эмерсон купил второй GX-1 у Джона Пола Джонса из Led Zeppelin и использовал детали от него для ремонта своего оригинального GX-1, который был поврежден трактором, врезавшимся в домашнюю студию Эмерсона. [119] [133]
Эмерсон продал большую часть своего клавишного оборудования в 1990-х годах, когда переехал из Англии в Санта-Монику, Калифорния . [119] John Paul Jones GX-1 был продан кинокомпозитору Хансу Циммеру , в то время как оригинальный GX-1 Эмерсона был продан итальянскому клавишнику Риккардо Гротто. [133] [134]
В конце 1970-х годов Эмерсон также начал использовать Korg PS-3300 и PS-3100, которые в то время были одними из первых в мире полностью полифонических синтезаторов. Эти Korg появились на альбоме ELP Love Beach , и Эмерсон продолжал использовать их в 1980-х годах для своего сольного альбома Honky и своей работы над саундтреками. Он также стал официальным эндорсером PS-3300 и PS-3100 в начале 1980-х годов. [135] [136]
К концу 2000-х годов Эмерсон использовал «множество оборудования Korg», включая синтезаторы Korg OASYS и Korg Triton Extreme для музыкальных рабочих станций . [137] В обзоре DVD-релиза одноразового воссоединения ELP 2010 года говорилось, что Korg OASYS «кажется, был инструментом Эмерсона», хотя на сцене он также использовал Hammond C-3 и Moog с ленточным контроллером. [138]
В декабре 1980 года журнал Contemporary Keyboard объявил в своем Пятом ежегодном опросе читателей, что Эмерсон — в пятый раз подряд — занял первое место в двух категориях — «Лучший клавишник в целом» и «Лучший многоклавишник». Пятикратные победы поместили Эмерсона в «Галерею великих» в обеих категориях. В том же опросе Эмерсон также получил награды «Лучший рок-органист» в четвертый раз и «Лучший ведущий синтезатор». [139]
В марте 2010 года Эмерсон получил ежегодную Франкфуртскую музыкальную премию за свои достижения, врученную во Франкфурте накануне ежегодной ярмарки Musikmesse . [140]
В сентябре 2013 года Оркестр Кентукки в Боулинг-Грине вручил Эмерсону Премию за достижения всей жизни в области искусств и гуманитарных наук «за его роль в распространении классической музыки среди масс». [79] [141]
В 2014 году Эмерсон был включён в Зал славы Хаммонда компанией Hammond Organ Company. [55]
Эмерсон иногда перепевал или сэмплировал другие музыкальные произведения в своих композициях. Разрешение на использование произведений иногда отклонялось композитором или его семьей; например, дочь Густава Хольста отказалась предоставить официальное разрешение рок-группам на исполнение композиции ее покойного отца Mars, the Bringer of War . [162] Однако ряд композиторов давали разрешение на использование своих произведений. Аарон Копленд сказал, что было «что-то, что привлекло [его]» в версии ELP «Fanfare for the Common Man», и поэтому одобрил ее использование, хотя он сказал: «То, что они делают в середине (т. е. модальный раздел между повторами темы Копленда), я не уверен, как именно они связывают это с моей музыкой». [163] Альберто Хинастера , с другой стороны, с энтузиазмом одобрил электронную реализацию Эмерсоном четвертой части его первого фортепианного концерта, которая появилась на их альбоме Brain Salad Surgery под названием «Toccata». Джинастера сказала: «Вы уловили суть моей музыки, и никто никогда не делал этого раньше». [164] [165]
Помимо его "Piano Concerto", есть несколько примеров креативности Эмерсона в оригинальной композиции. С конца шестидесятых он написал широкую типологию произведений в разных музыкальных стилях, начиная от поп-роковых песен, таких как "Flower King of Flies", "The Thoughts of Emerlist Davjack", "Happy Freuds", до сложных произведений, включающих сквозные влияния от барокко до современности и джаза, предвосхищая прогрессивный жанр ("For Example", "Five Bridges Suite"). В семидесятые годы наряду с аранжировками классических треков и баллад Лейка решающим элементом альбомов EL&P стали композиции, включающие музыку, полностью написанную Эмерсоном. Его отличительной чертой является очень разнообразный диапазон музыкального подхода: песни с хард-роковым влиянием с джазовым привкусом, такие как «Bitches Crystal», «A Time and a Place», «Living Sin», примеры кантри или страйд-фортепиано, такие как «Jeremy Bender» или «Benny the Bouncer», и авантюрные инструментальные композиции, которые трудно отнести к одному жанру, такие как «The Three Fates», «Tank» и «Abaddon's Bolero». Более структурированные и сложные эпические треки, такие как «Tarkus», «Trilogy», «The Endless Enigma», « Karn Evil 9 », «Pirates», «Memoirs of an Officer and a Gentleman» — все это композиции Эмерсона. Как солист, после его «Piano Concerto» период композиций, записанных с оркестром, открылся в начале восьмидесятых («Inferno», «Nighthawks», «Orchestral Suite to Best Revenge»). В последующие десятилетия Эмерсон сочинил много произведений для фортепиано, таких как «The Dreamer», «And Then January», «Outgoing Tide», «Broken Bough» и «Soulscapes», демонстрируя интимное и сумеречное вдохновение, также повторенное в оркестровых произведениях, таких как «Glorietta Pass» и «After All of This». Фанковые и танцевальные ритмы можно найти в нескольких песнях, присутствующих в саундтреках Murderock и Nighthawks , тогда как в некоторых треках Godzilla Final Wars звучание такое же, как в 2000-х. Возвращение к визионерскому и бурному стилю прогрессивной музыки представлено альбомом, записанным под именем Keith Emerson Band, который включает длинную сюиту «The House Of Ocean Born Mary», написанную в соавторстве с Марком Бониллой.
Список песен, написанных или написанных в соавторстве с Эмерсоном, смотрите в разделе ниже.
В британском сюрреалистическом комедийном телесериале « Большой поезд » Кевин Элдон изобразил Эмерсона в образе римского раба, сражающегося со своими врагами с помощью прогрессивного рока . [181]
Персонаж комиксов Киф да Блэйд из студенческой газеты Lachesis колледжа Гонвилл и Кая в Кембридже (1970-е годы) [182] во многом основан на Эмерсоне, а имя персонажа, предположительно, является отсылкой к его фирменным сценическим выходкам с ножами.
Никто другой не покорял сердца начинающих рок-клавишников в 70-е и 80-е годы так, как он.
На протяжении всей своей карьеры в Nice, Emerson, Lake & Palmer, а также в качестве сольного исполнителя Эмерсон проявил себя, возможно, величайшим и наиболее техничным клавишником в истории рока.
... Я играл в группе Aliens of Extraordinary Ability с Кейтом Эмерсоном. Нам предложили контракт на запись с Samsung, но Кит решил вернуться к Emerson, Lake and Palmer. Затем я принял участие в реформировании группы Sweet, что в итоге не произошло.
Он работал над оркестровкой произведения Эмерсона Лейка и Палмера «Tarkus» с большим успехом, что привело к нескольким живым выступлениям и 2 живым записям.
Эмерсон явно был главным... даже перебирал струны пианино в какой-то момент.
Поразительно, что он (Эмерсон) часто использовал два Hammond, как можно было увидеть на выступлении Beat-Club в 1970/71 гг. Оба были установлены под прямым углом к сцене и обращены к своим клавишам, а Эмерсон стоял посередине, играя на обоих одновременно и таким образом, обычно лицом к публике. Это была его любимая позиция, независимо от того, было ли его оборудование слева, справа или в центре сцены, и он продолжает действовать таким образом в 90-х годах.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: |author=имеет общее название ( помощь )... Восточноевропейские элементы находят свое отражение в его лихом органе и аранжировке Moog наряду с американскими народными мелодиями, такими как «Shortnin' Bread» и «Turkey in the Straw».
только вы услышите (Abaddon), вы поймете, что он в основном соответствует классической форме, в том смысле, что мелодия, состоящая из триолей, продолжает повторяться, но каждый раз громче и с большим количеством наворотов, даже вставляя фразу из народной песни The Girl I Left Behind Me, прежде чем все закончится[.]
"Карибское соло" 2nd Impression было сыграно на Minimoog (интерполяция песни "St. Thomas" Сонни Роллинза).
