Кэтрин Корнелл (16 февраля 1893 г. — 9 июня 1974 г.) — американская театральная актриса, писательница, владелица театра и продюсер. Она родилась в Берлине у американских родителей и выросла в Буффало, штат Нью-Йорк.
Названная критиком Александром Вулкоттом «первой леди театра» , [2] Корнелл была первой исполнительницей, получившей премию Drama League Award за «Ромео и Джульетту» в 1935 году. [3] Корнелл известна своими главными ролями на Бродвее в серьезных драмах, часто поставленных ее мужем Гатри МакКлинтиком . Пара основала C. & MC Productions, Inc., компанию, которая предоставила им полную творческую свободу в выборе и постановке пьес. Их продюсерская компания дала первые или выдающиеся роли на Бродвее некоторым из самых известных актеров 20-го века, включая многих британских актеров Шекспира .
Корнелл считается одной из величайших актрис американского театра. [2] Ее самая известная роль — английская поэтесса Элизабет Барретт Браунинг в бродвейской постановке 1931 года « Барретты с Уимпол-стрит» . Другие ее появления на Бродвее включают в себя «Письмо » У. Сомерсета Моэма ( 1927), «Чужая кукуруза » Сидни Говарда ( 1933), Джульетту в «Ромео и Джульетте» (1934), «Бескрылая победа » Максвелла Андерсона (1936), «Не время для комедии » С. Н. Бермана ( 1939), удостоенную премии «Тони» Клеопатру в «Антонии и Клеопатре» (1947) и возобновление «Постоянной жены» Моэма (1951). [4]
Корнелл была известна тем, что отвергала роли на экране, в отличие от других актрис ее времени. Она появилась только в одном голливудском фильме, о моральном подъеме Второй мировой войны Stage Door Canteen , в котором она сыграла саму себя. Она появилась в телевизионных адаптациях « Барретов с Уимпол-стрит» и «Ночи не будет» Роберта Э. Шервуда . Она также озвучила документальный фильм «Хелен Келлер в ее истории» , который получил премию «Оскар» .
В первую очередь, считавшаяся трагической актрисой, Корнелл восхищалась ее утонченным романтическим присутствием. Один рецензент написал: «Однако ее романтизм не является крепким. Он тяготеет к темным, но нежным оттенкам, и эмоция, которую она передает наиболее точно, — это эмоция амбициозной девичьей натуры, которая всегда была подвержена театральным влияниям особого рода». [5] Ее появления в комедии были нечастыми и хвалили больше за их теплоту, чем за их остроумие. Когда она играла в «Постоянной жене» , критик Брукс Аткинсон пришел к выводу, что она превратила «жесткую и металлическую» комедию в романтическую драму. [6]
Корнелл умерла 9 июня 1974 года в Тисбери, штат Массачусетс, в возрасте 81 года и похоронена на кладбище Тисбери-Винъярд в деревне Мартас-Винъярд , Тисбери, штат Массачусетс . [7]
Корнелл родилась в известной, богатой семье, дальним родственником Эзры Корнелла , основателя Корнеллского университета. Ее прадед Сэмюэл Гарретсон Корнелл, потомок предка-пионера Томаса Корнелла , приехал в Буффало в 1850-х годах и основал Cornell Lead Works. Один из его внуков, Питер, женился на Элис Гарднер Плимптон. Молодая пара жила в Берлине, когда Питер изучал медицину в Берлинском университете. Там родился их первый ребенок, Кэтрин. Шесть месяцев спустя семья вернулась в Буффало, где они жили по адресу 174 Mariner Street. [8] В детстве у Кэтрин были сложные отношения с родителями, отчасти из-за алкоголизма ее матери. Она играла на заднем дворе с воображаемыми друзьями. Вскоре она выступала в школьных театрализованных представлениях и пьесах, и она смотрела семейные постановки в мансардном театре своего деда, который все еще стоит по адресу 484 Delaware Avenue. [9] Корнелл играла в театре-салоне Buffalo Studio Club, расположенном по адресу 508 Franklin Street. [10] Она любила легкую атлетику и была финалисткой городского чемпионата по теннису, а также чемпионкой по плаванию среди любителей. [11] [ нужна страница ] Она училась в Университете Буффало (позже Университет штата Нью-Йорк в Буффало). [ нужна цитата ] . В 1913 году она вступила в The Garret Club, единственный частный женский клуб в Буффало, и участвовала в клубных театральных постановках. [12]
После того, как Корнелл стала знаменитой, она часто привозила свои постановки в родной Буффало. Хотя она так и не вернулась в Буффало, чтобы жить там, ее энтузиазм по отношению к городу и его жителям был хорошо известен. Биограф Тэд Мосел писал: «Чтобы показать свою привязанность к родному городу, она всегда медленно шла, когда выходила из отеля, поворачивая голову, чтобы улыбнуться всем на улице, не пропуская никого, чтобы они могли почувствовать себя рядом с ней и сказать, когда они придут домой в тот вечер: «Кэтрин Корнелл улыбнулась мне прямо». До конца своей карьеры, на открытии бродвейских вечеров, ее встречали за кулисами семья и друзья из Буффало. [13] [ нужна страница ] Многие из ее постановок были показаны в театре Erlanger на Делавэр-авеню, [14] напротив отеля Statler . Erlanger был снесен в 2007 году. [14]
В 1915 году мать Корнелл умерла, оставив ей достаточно денег, чтобы быть независимой. Молодая женщина переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою актерскую карьеру. Там она присоединилась к Washington Square Players [15] [16] и была провозглашена одной из самых многообещающих актрис сезона. Всего через два сезона она присоединилась к компании Джесси Бонстелл , [17] ведущей нью-йоркской репертуарной компании, которая делила свое лето между Детройтом и Буффало. [18] Теперь, в возрасте 25 лет, Корнелл постоянно получала восторженные отзывы. Корнелл присоединилась к различным театральным компаниям, включая Bonstelle, которая гастролировала по Восточному побережью. В 1919 году она отправилась с компанией Bonstelle в Лондон, чтобы сыграть Джо Марч в сценической адаптации романа Луизы Мэй Олкотт « Маленькие женщины » , поставленной драматургом из Буффало Мэриан де Форест . Хотя критики пренебрежительно отозвались о самой пьесе, они особо отметили Корнелл как единственное яркое пятно вечера. Газета The Englishwomen писала о Корнелле: «Лондон единодушен в своих похвалах, и Лондон будет стекаться, чтобы увидеть ее». По возвращении в Нью-Йорк она встретила Гатри МакКлинтика , молодого театрального режиссера. Она дебютировала на Бродвее в пьесе «Милые люди» Рейчел Крозерс , в небольшой роли с Таллулой Бэнкхед .
Первой крупной ролью Корнелл на Бродвее была роль Сидни Фэрфилд в пьесе Клеменс Дейн « Билл о разводе» (1921). Газета New York Times писала: «[она] играет центральную и значительную роль в пьесе и... дает представление незабываемого понимания и красоты». [ необходима цитата ] Спектакль был сыгран 173 раза, достаточно хорошо, чтобы считаться хитом. После этого Корнелл играла в ряде ныне забытых пьес.
Она вышла замуж за МакКлинтика 8 сентября 1921 года в летнем доме своей тети в Кобурге, Онтарио. Семья Корнелла проводила там лето среди других богатых американцев. [13] [ нужна страница ] В конце концов пара купила таунхаус по адресу 23 Beekman Place в Манхэттене. [19] [20] Общепризнано, что Корнелл была лесбиянкой, а МакКлинтик — геем, и их союз был браком цвета лаванды . [21] Она была членом « швейных кружков » в Нью-Йорке и имела отношения с Нэнси Гамильтон , [22] Таллулой Бэнкхед , Мерседес де Акоста и другими. [23]
В 1924 году Корнелл и МакКлинтик были частью Театра актеров, преемника Washington Square Players. Это была группа актеров, которая стремилась быть демократией без звезд. В качестве своей первой постановки они выбрали «Кандиду» Джорджа Бернарда Шоу . В то время пьеса считалась идеальной для группы, так как ни один из персонажей не затмевал других, потому что Шоу хотел, чтобы пьеса была об идеях. Хотя главным героем является Кандида, она по-настоящему не раскрывается до третьего акта. Но Корнелл по сути переосмыслила пьесу. Она сделала Кандиду ядром пьесы, и с тех пор режиссеры и критики придерживаются этой точки зрения. Отзывы были восторженными, и зрители ответили тем же. Театр актеров изменил свои планы и решил, что имя Корнелла должно появляться над названием пьесы во всех будущих постановках труппы. Другая актерская труппа, Theatre Guild , контролировала права на все пьесы Шоу и впоследствии позволяла только Корнеллу играть роль Кандиды, пока она была жива, роль, которую она исполняла еще несколько раз в своей карьере. Позже Шоу написал ей записку, в которой говорилось, что она создала «идеальную британскую Кандиду в моем воображении». [13] [ нужна страница ]
Следующей ролью Корнелла стала роль Айрис Марч в «Зеленой шляпе » (1925), романе Майкла Арлена . В пьесе были темы сифилиса и распущенных нравов, а Айрис Марч была сильным сексуальным существом. Лесли Говард играла роль Нейпира. Пока пьеса еще шла в Чикаго, она стала международным хитом, известным по всем США и Европе. Эштон Стивенс , старший театральный критик в Чикаго, писал, что «Зеленая шляпа » «должна умирать на каждом представлении из-за ее мелодраматизма, ее румян и стразов, ее нелепого третьего акта... Я уже начинаю забывать ее недостатки и вспоминаю только ее прелести». Он признал, что ее главным очарованием был Корнелл, который посылал «крошечные колокольчики вверх и вниз по моим неподдающимся покупке позвонкам». Большинство других критиков раскритиковали саму пьесу, но тем не менее нашли ее неотразимой из-за способности Корнелла завораживать, несмотря на кричащие диалоги. Критик Джордж Джин Натан писал, что пьеса была «великолепно сыграна в главной роли той молодой женщиной, которая стоит на голову выше всех остальных молодых женщин американского театра, мисс Кэтрин Корнелл». [ необходима цитата ]
У «Зеленой шляпы» было 231 представление в Нью-Йорке, прежде чем отправиться в Бостон, а затем отправиться в тур по стране. Успех пьесы породил моду на зеленые шляпы того типа, которые носил Корнелл в пьесе. Позже Таллула Бэнкхед сыграла роль Айрис Марч в менее успешной лондонской постановке, а Грета Гарбо сыграла эту роль в экранизации 1928 года «Женщина в делах» .
Она снялась в 1927 году в «Письме » У. Сомерсета Моэма в роли Лесли Кросби, женщины, которая убивает своего любовника. Моэм предложил Корнелл на эту роль. Хотя критики были не слишком воодушевлены пьесой, к тому времени у Корнелла уже появились преданные поклонники. Премьера стала такой сенсацией, что New York Sun написала, что тротуары были заполнены людьми после спектакля, пытающимися хоть мельком увидеть ее.
В 1928 году Корнелл сыграла главную роль графини Эллен Оленской в драматической версии романа Эдит Уортон «Эпоха невинности» . Ее игра получила только положительные отзывы. После этого успеха Корнелл предложили главную роль в «Обесчещенной леди» . Она предназначалась для Этель Берримор , которая отказалась от роли. Пьеса представляет собой мрачную мелодраму о реальном убийстве в Глазго, Шотландия. Уолтер Уинчелл писал: «Никогда в истории театра актриса такого уровня не позволяла себе столь захватывающую сцену. Она [Корнелл] фактически позволяет мужчине сильно ударить ее по лицу!» [ необходима цитата ] Один критик жаловался на «пятисортную чепуху» пьесы и отчитал Корнелл за выбор такого низкопробного театра как пустую трату ее талантов.
Vogue писал, что Корнелл играет в таких пьесах, потому что «она предпочитает... быть резкой, грубой и жестокой». Биограф и драматург Тэд Мозел возражает, что, хотя это и задумано как упрек, если отбросить снисходительность,
"это простое утверждение истины. Была часть ее, которая действительно предпочитала трэш насильственного рода. Ее честность как артиста была единственной защитой, которая требовалась такому предпочтению. Каждое выступление должно было быть как откровением ее самой, так и интерпретацией роли, и поэтому ее выбор ролей и то, как она их играла, предлагают большое понимание ее натуры, возможно, большее, чем можно вывести из ее любезного, улыбчивого, всегда приятного и все более сдержанного поведения вне сцены. На ее выступления нужно смотреть так же, как на произведения писателя или художника". [13] [ нужна страница ]
Кэтрин Корнелл, пожалуй, наиболее известна по роли поэтессы Элизабет Барретт Браунинг в пьесе Рудольфа Безье «Барретты с Уимпол-стрит» . Пьеса основана на жизни семьи поэта; Барретты жили на Уимпол-стрит в Лондоне. Пьеса начинается с Элизабет, старшего ребенка большой и любящей семьи. Их овдовевший отец озлобился и решил, что никто из его детей не должен жениться, чтобы они не стали рабами «жестокой тирании страсти» и «низменных побуждений тела». Его удушающая забота о своей семье — особенно об Элизабет, которая является инвалидом, — приобретает зловещий характер. Поэт Роберт Браунинг прочитал некоторые из стихов Элизабет и пришел к ней на встречу, и они сразу же почувствовали влечение друг к другу. Когда он уходит, Элизабет с трудом встает, чтобы посмотреть, как он исчезает в переулке. Элизабет и Роберт позже сбегают, и когда ее отец обнаруживает, что она вышла замуж без его разрешения или ведома, он приказывает убить ее любимую собаку, Флаш. Затем ему сообщают, что Элизабет забрала собаку с собой. [24]
В пьесе есть несколько трудностей. Главная роль Элизабет изначально должна быть сыграна как покорная своему отцу, но в то же время как центр внимания на протяжении всего спектакля. Хотя финал счастливый для Элизабет и Роберта, остальная часть семьи остается под властью отца, который невменяем в своей одержимости. Элизабет должна быть сыграна в первой половине, неподвижно лежащей на диване в тяжелом викторианском костюме и укрытой одеялом, как и подобает инвалиду. Многие, включая Лайонела Берримора , которого попросили сыграть роль отца, считали, что это слишком мелодраматично и несовременно. Пьесу отвергли 27 нью-йоркских продюсеров до того, как МакКлинтик прочитал ее, и нашли ее настолько трогательной, что он плакал всякий раз, когда читал ее. Когда МакКлинтик был в Лондоне, он смог уговорить Брайана Ахерна сыграть роль Роберта Браунинга. После этого МакКлинтик немедленно отправился в лондонский ювелирный магазин и купил ожерелье, два браслета и гранатовое кольцо, всем из которых было не менее 100 лет. В каждом спектакле, который Корнелл играла Элизабет Барретт, она надевала это украшение в последнем акте, когда она в последний раз покидала семейный дом. Кэтрин Хепберн была выбрана на роль Генриетты, но поскольку она собиралась играть в летней акционерной компании несколько месяцев спустя, с ней не могли подписать контракт. Кастинг на роль собаки был хлопотным, потому что она должна была лежать неподвижно в своей корзине на сцене в течение длительного времени, а затем выходить, когда ее звали. МакКлинтик выбрал восьмимесячного кокер-спаниеля, который играл эту роль в течение всего спектакля и многих других после него, вызвав бурные аплодисменты.
Корнелл купил The Barretts of Wimpole Street для МакКлинтика в декабре 1930 года. Пьеса была первой постановкой Корпорации Корнелла-МакКлинтика (C. & MC Productions, Inc.), образованной 5 января 1931 года, где Корнелл был ее продюсером-менеджером, а МакКлинтик — ее директором. [25] МакКлинтик поставил трехчасовую пьесу с скрупулезным вниманием к деталям того периода. Сначала пьеса была показана в Кливленде, затем в Буффало, прежде чем достичь Нью-Йорка в январе 1931 года. Брукс Аткинсон писал о премьере:
После долгой череды показных пьес он знакомит нас с Кэтрин Корнелл как с актрисой первого порядка. Здесь дисциплинированная ярость, которую она тратила на дешевые пьесы, становится яркой красотой тонко вылепленного характера.... Крещендо своей игры, дикой чувствительностью, которая таится за ее пылкими жестами, и ее пронзительными взглядами через рампу она заряжает драму смыслом, выходящим за рамки фактов, которые она фиксирует. Ее игра столь же замечательна тщательностью ее дизайна, как и огнем ее присутствия.... Барретты с Уимпол-стрит - это триумф для нее и великолепной компании, которой она себя окружила. [26]
Все остальные критики были единодушны в похвалах ее игре: использовали такие прилагательные, как «превосходный», «красноречивый», «возвышенный», «темный», «ритмичный», «светлый», «завораживающий», «лиричный», «восхитительный». Дороти Паркер , известная своим едким остроумием и несентиментальными рецензиями, писала, что, хотя она не считала пьесу хорошей, она «отдала ей дань слезами... Мисс Кэтрин Корнелл — совершенно прекрасная Элизабет Барретт... Неудивительно, что мисс Корнелл так боготворят; в ней есть романтика, или, если вам больше нравится слово критиков из ежедневной газеты, в ней есть гламур». [ нужна цитата ] Спектакль был показан 370 раз. Когда было объявлено о закрытии, оставшиеся представления были распроданы, и сотни людей не смогли прийти.
Успех пьесы вызвал возрождение поэзии Роберта Браунинга, и кокер-спаниели стали популярной собакой в тот год. Ирвинг Тальберг хотел, чтобы Корнелл сыграла свою роль в адаптации MGM , заявив, что если она не будет полностью удовлетворена результатом, фильм будет уничтожен. [27] Она отказалась. В выпущенном фильме была большая часть оригинального состава, а жена Тальберга, актриса Норма Ширер , сыграла роль Элизабет. [28]
Корнелл отказалась сниматься в кино, потому что видела, как зрители смеялись над игрой актеров в старых фильмах, и не хотела, чтобы это случилось с ней. По словам биографа Тэда Мозеля,
«Она не чувствовала, что играет для историков или ностальгирующих по будущему поклонников, а для зрителей здесь и сейчас, людей, которые пришли в театр сегодня вечером, сидели на своих местах и ждали, когда поднимется занавес. Она не только хотела достучаться до них, но и быть там, когда они ответят, она не хотела быть в другой части света, пока они смотрят на подержанное изображение на экране. На самом деле, она не была уверена, что сможет дать им что-то, на что можно было бы ответить, без побуждения их присутствия». Более того, крупность ее лицевой структуры — ее костная структура — были настолько очевидны, что их можно было увидеть до последнего ряда, но «могли быть не столь ценным активом на экране, где камера увеличивает и преувеличивает. Ее голос и жесты были красноречивым театральным реквизитом, который мог оказаться слишком большим для экрана, требуя корректировки настолько элементарной, что она не могла их сделать. И помимо физического оборудования... возможно, что качество, которым она обладала как личность, нечто уникальное в ней, что превосходило технику, мастерство и посредственный сценарий, могло не выйти за рамки камер; это не дошло бы до зрителей без ее физического присутствия». [ требуется цитата ]
Но другие источники говорят, что Голливуд обеспечил бродвейские пьесы для своих собственных актеров по контракту и что Корнелл никогда не рассматривалась на роли, которые она создала на сцене. Кроме того, Корнелл, по-видимому, написала режиссеру Джорджу Кьюкору , предполагая, что она рассмотрит возможность снять фильм, если он согласится ее поставить. Из этих усилий ничего не вышло. [29]
Она отказалась от многих ролей в кино, которые принесли ей награды «Оскар» и номинации для актрис, которые играли эти роли, например, Олан в «Доброй Земле» и Пилар в «По ком звонит колокол» . Кроме того, многие из ее ролей в популярных пьесах были успешно сыграны другими великими актрисами или адаптированы для фильмов. Поскольку зрители покидали живой театр ради фильмов, Корнелл решил остаться в театре, чтобы помочь сохранить его живым.
После закрытия Barretts Корнелл сыграла ведущие роли в двух пьесах: «Лукреция» (1932), перевод Торнтона Уайлдера пьесы Андре Оби , [30] и «Чужая кукуруза » Сидни Говарда ( 1933). [31] Ее успех в «Лукреции» привел ее на обложку журнала Time 26 декабря 1932 года. [32]
Следующей постановкой Корнелла была «Ромео и Джульетта » под руководством МакКлинтика. Для них обоих это была первая постановка Шекспира. [33] Ромео играл Бэзил Рэтбоун , который играл ведущие роли в Театре памяти Шекспира и Театре Королевского суда в Англии. [34] Постановка открылась в родном для Корнелла Буффало 29 ноября 1933 года. Корнелл описал тот день как «кошмар от начала до конца. Декорации не подходили, балкон был невозможен, мои костюмы были неправильными, освещение вышло из строя». Марта Грэм , которая ставила танцевальные последовательности, вмешалась и сшила струящееся платье для костюма Джульетты для сцены на балконе незадолго до того, как занавес был поднят. [35]
Постановка открыла семимесячный трансконтинентальный тур, в ходе которого были сыграны три пьесы: «Ромео и Джульетта» , «Барретты с Уимпол-стрит» и «Кандида» . Многие театральные эксперты советовали не ставить столь амбициозные планы, запланированные в разгар Великой депрессии . Это был первый раз, когда кто-либо пытался провести национальный тур с настоящим бродвейским шоу, не говоря уже о репертуаре из трех пьес. Компания гастролировала в таких городах, как Милуоки, Сиэтл, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Окленд, Сакраменто, Солт-Лейк-Сити, Шайенн, Сан-Антонио, Новый Орлеан, Хьюстон и Саванна, а также на восточном побережье до Новой Англии.
Поскольку кино в значительной степени затмило театральную сцену, были крупные районы США, закрытые для тура. Многие остановки в небольших городах не видели живого театра со времен Первой мировой войны, если вообще когда-либо. Но рекорды кассовых сборов были установлены в большинстве городов и поселков. В Новом Орлеане женщины взбунтовались, когда узнали, что билеты распроданы. Variety сообщил, что тур дал 225 представлений и выступил перед 500 000 человек. Люди из менее городских районов приезжали из двух дней езды, чтобы посмотреть представление, и в результате города, где проходили представления, получили небольшой, но долгожданный прирост доходов от ресторанов и отелей. [ необходима цитата ]
Самая известная история, возникшая в ходе тура, произошла, когда труппа должна была играть Barretts в рождественскую ночь в Сиэтле, родном городе МакКлинтика. Они планировали прибыть утром, и поскольку обычно установка сцены, проверка освещения и блокировок, а также распределение костюмов занимает шесть часов, они посчитали, что времени будет предостаточно. [ требуется ссылка ] Однако дождь шел уже 23 дня, и дороги и железные дороги были размыты. Поезд двигался очень медленно, часто останавливаясь. Руководство театра телеграфировало, что места на вечернее представление полностью распроданы, и хотело регулярно получать обновления, чтобы заверить публику, что постановка уже в пути. Труппа продолжала отправлять телеграммы, но в конце концов эти линии оборвались. К тому вечеру труппа все еще была далеко от города и потеряла надежду выступить в тот вечер. Поезд наконец прибыл в Сиэтл в 23:30. На вокзале их ждала оживленная толпа, и менеджер театра Metropolitan подошел к Корнелл и сообщил ей, что зрители все еще ждут. МакКлинтик спросил: «Сколько?» «Весь зал», — был ответ, «Двенадцать сотен человек». Корнелл был шокирован и спросил: «Вы имеете в виду, что они хотят представление в это время?» «Они его ожидают», — ответил менеджер. [11] [ нужна страница ]
Все 55 членов актерского состава и съемочной группы приехали в театр. Декорации и реквизит нужно было защитить от ливня. Как только прибыла труппа, зрители устремились обратно на свои места. Корнелл решил, что зрители смогут наблюдать, как распаковывают и устанавливают декорации для «Барреттов», и поэтому поднял занавес. Рабочие сцены, звукорежиссеры и электрики работали над тем, чтобы за один час сделать то, что обычно занимало шесть. К часу ночи они были готовы начать спектакль. Биограф Тэд Мозел пишет: «Зрители оказали актерам высшую честь, доверившись им, и актеры ответили таким исполнением, которое актеры хотели бы давать каждый день своей жизни. Когда в 4 утра опустился последний занавес, их вызвали на сцену больше, чем когда-либо». [ необходима цитата ]
Рэй Хендерсон, публицист и менеджер труппы, сумел опубликовать эту историю на следующий день во всех газетах Америки. Александр Вулкотт создал радиотрадицию в своей программе «Городской глашатай» . В течение многих лет после этого, каждое Рождество, Вулкотт рассказывал историю зрителей Сиэтла, которые ждали до часу ночи, чтобы увидеть, как Кэтрин Корнелл «вынырнула из наводнения» и дала представление всей своей жизни. [13] [ нужна страница ]
Хотя они уже гастролировали с этой пьесой, Корнелл и МакКлинтик решили открыть «Ромео и Джульетту» в Нью-Йорке с совершенно новой постановкой. МакКлинтик начал заново, с горсткой актеров из тура. Орсон Уэллс был оставлен, но играл Тибальта вместо Меркуцио , дебютировав на Бродвее. Брайан Ахерн взял на себя роль Меркуцио, Бэзил Рэтбоун сыграл Ромео, а Эдит Эванс сыграла Кормилицу. Идея МакКлинтика состояла в том, чтобы сделать пьесу «легкой, веселой, солнечной, просторной» без намека на гибель, которая завершала пьесу. Кроме того, он научил Корнелла читать ради смысла, смысла и эмоций вместо поэтики пятистопного ямба.
Это был большой разрыв с прошлыми постановками, которые до этого опирались на викторианскую ханжество и представления о том, как должна исполняться классическая пьеса. Макклинтик восстановил Пролог и считал, что все двадцать три сцены необходимы, вырезав только комедию музыкантов и слуг. Впервые плотские желания, юношеский романтизм и приземленность языка получили равное значение.
Постановка открылась в декабре 1934 года, и, как обычно, отзывы были восторженными. Бернс Мантл назвал Корнелл «величайшей Джульеттой своего времени». Отметив свежесть подхода, Ричард Локридж из New York Sun написал, что Корнелл сыграла Джульетту как «жадного ребенка, с распростертыми объятиями устремляющегося к любви». Сама Корнелл сказала, что ее главный секрет актерской игры — избавиться от всех излишеств и приукрашиваний, довести интерпретацию до предельной простоты. Марго Стивенсон из оригинального состава позже сказала, что Корнелл была «просто большой итальянской девочкой, влюбленной!» Старк Янг написал в The New Republic : Она заставляет вас верить в любовь, в то, что Джульетта любит, и в то, что диапазон и поэзия любви — награда за ее муки. Из множества [других] Джульетт это, должно быть, было одним из последних, что было сказано».
Джон Мейсон Браун написал в New York Post :
Нечасто в нашей жизни нам выпадает честь наслаждаться приятным ощущением того, что настоящее и будущее встретились на несколько триумфальных часов... Однако именно это ощущение — это необычное ощущение встречи настоящего и будущего; очевидцы события, на которое мы будем с гордостью оглядываться в грядущие годы, — проложило, как я подозреваю, путь своему согревающему сознанию многих из нас вчера вечером, когда мы сидели завороженные. Джульетта мисс Корнелл — роскошная и очаровательная. Она застает ее в самом нежном и гламурном состоянии. Она горит той интенсивностью, которую мисс Корнелл привносит во все свои действия. Она движется грациозно и легко; она бесконечно завораживает своими живописными качествами; и являет нам мисс Корнелл, которая не уступает красоте своих лирических строк новообретенной лирической красоте собственного голоса... Добавить, что это, без сомнения, самая прекрасная и очаровательная Джульетта, которую когда-либо видел наш современный театр, значит лишь придать ей ту превосходную степень, которой она, честно говоря, заслуживает.
Позже тот же критик определил, что эта роль стала поворотным моментом в карьере Корнелл, поскольку она означала, что она наконец-то могла оставить «пустяковые сценарии» своей ранней карьеры и могла соответствовать сложным требованиям величайших классических ролей. [13] [ нужна страница ]
Romeo and Juliet закрылись 23 февраля 1935 года, а два дня спустя продюсерская компания возродила The Barretts of Wimpole Street с Берджессом Мередитом в его первой заметной роли на Бродвее. Критики обнаружили, что эта постановка стала богаче и более удовлетворительной, но она закрылась три недели спустя, потому что другие пьесы были законтрактованы.
Следующей пьесой, в которой также снималась Мередит, была «Цветы леса» , антивоенная пьеса Джона ван Дрютена , которая была сыграна всего 40 раз и считается одной из самых больших неудач Корнелла. [13] [ нужна страница ]
В следующем сезоне Корнелл и ее муж решили поставить «Святую Иоанну» Джорджа Бернарда Шоу. Макклинтик выбрал Мориса Эванса на роль дофина, Брайана Ахерна на роль Уорика, Тайрона Пауэра на роль Бертрана де Пуленже и Артура Байрона на роль инквизитора. Спектакль открылся 9 марта 1936 года, и Бернс Мэнтл написал, что триумф принадлежал двум служанкам: «Девушке из Домреми , Франция, и Деве из Буффало, Нью-Йорк». Джон Андерсон из New York Journal написал: «Прежде чем начать торг, следует сказать, что это величайшая пьеса Шоу, и что мисс Корнелл в ней великолепна. Она прекрасна на вид, и ее игра озарена духовным возвышением трансцендентной героини».
Именно в этой пьесе проявилось настоящее мастерство Корнелл. Зрители говорили, что были «изменены» ее игрой и «загипнотизированы». Писатель С. Н. Берман сказал, что «это было что-то существенное в ней, как в личности, что зрители чувствовали и к чему тянулись». Другой сказал, что она была как «радий, сверкающий своими целительными лучами», в то время как другие использовали более старую фразу «магнетическое влияние».
Спектакль закрыли весной 1936 года только потому, что продюсерская компания уже заключила контракт на постановку «Бескрылой победы » Максвелла Андерсона . «Святая Иоанна» завершилась семинедельным туром по пяти крупным городам.
В пьесе Максвелла Андерсона « Бескрылая победа » Макклинтик решил избежать так называемого «звездного выхода», когда зрители ожидают, что звезда пьесы выйдет с помпой под всеобщие аплодисменты. Вместо этого он заставил другого персонажа выйти на сцену, и только тогда стало известно, что на сцене находится Корнелл. Эффект был ошеломляющим. Премьера в 1936 году пьеса получила смешанные отзывы, и много плохих, но Корнелл уважали за то, что она брала любую роль и извращала ее, делая своей собственной. Мягко уничижительно отзываясь о самой пьесе, Брукс Аткинсон написал, что Корнелл — «наша королева трагедии, вдумчивая актриса и великая». [41]
Попеременно с Victory , Корнелл возродил Candida с Милдред Нэтвик в роли Просси. После завершения она взяла годичный отпуск и написала свои мемуары (с помощью Рут Вудбери Седжвик) под названием I Wanted to Be an Actress , опубликованные Random House в 1939 году.
Генеральный менеджер Корнелла Гертруда Мэйси выпустила музыкальное ревю «One for the Money» , в котором снялись неизвестные актеры, которые позже добились известности, включая Джина Келли , Альфреда Дрейка , Кинана Уинна и Нэнси Гамильтон. Сразу после этого закрытия Корнелл снялась в своей второй комедии « No Time for Comedy» С. Н. Бермана . Макклинтик выбрала молодого Лоуренса Оливье на главную роль Гейлорда. [42] Во время репетиций у Корнелла возникли трудности с комедийным ритмом, и кто-то покачал головой и сказал: «Бедная старая Кит!» Оливье парировал: «Бедная старая Кит — самая успешная женщина в американском театре! Самая богатая, самая красивая, самая востребованная, самая выдающаяся, самая любимая — действительно бедная старая Кит!» [13] [ нужна страница ]
В своих мемуарах Берман писал: «У мисс Корнелл было меньше [эксгибиционизма], чем у любой актрисы или актера, которых я когда-либо знал. Ее положение в театре превосходило технику... Это было что-то существенное в ней, как в личности, что зрители чувствовали и к чему тянулись... Вся сцена и другие актеры черпали свет из сияния ее личности». [43]
Спектакль открылся 17 апреля 1939 года и стал третьим по величине кассовым спектаклем для Корнелла и второй постановкой, собравшей более миллиона долларов. С несколькими изменениями в актерском составе, включая Оливье, спектакль отправился в общенациональный тур.
Затем Корнелл сыграла в пьесе Шоу «Дилемма доктора» , а Рэймонд Мэсси играл с ней в паре. Ее продюсерская компания работала так гладко, что Мэсси сказала: «Что бы вам ни говорили, Кит сама руководила своим шоу. Они скажут, что всем управляли люди вокруг нее, но это абсолютно неправда. Она знала все, что происходило, и сама принимала все решения. В конце дня вы могли найти ее корпящей над кассовыми сборами. Она была проницательной и умной деловой женщиной».
Спектакль открылся в 1941 году в Сан-Франциско, всего за неделю до Перл-Харбора , и был единственным шоу, которое не было отменено, несмотря на многочисленные отключения. Учитывая отвлечение на войну, спектакль не был хорошо принят. Грегори Пек был частью тура в качестве «секретаря».
Вскоре после вступления США во Вторую мировую войну Корнелл решила возродить « Кандиду», чтобы помочь Армейскому чрезвычайному фонду и Обществу помощи военно-морскому флоту. Из пяти ее постановок этой пьесы эта четвертая запомнилась звездным составом Рэймонда Мэсси , Берджеса Мередита, Милдред Натвик и Дадли Диггеса . Корнелл смогла убедить всех актеров, Шоу, театральных работников и организацию Шуберта пожертвовать свой труд, услуги и место проведения, так что почти все доходы пошли напрямую в фонд.
Год спустя Рут Гордон убедила МакКлинтика поставить «Три сестры » Антона Чехова . Джудит Андерсон сыграла Ольгу, Гертруда Масгроув была выбрана на роль Ирины, а Корнелл сыграл Машу. Среди других были легенда театра Эдмунд Гвенн , Деннис Кинг и Кирк Дуглас в его дебюте на Бродвее. Спектакль был показан в Вашингтоне в декабре 1942 года, и не ожидалось, что он будет иметь большой финансовый успех. На открытии присутствовали Элеонора Рузвельт и советский посол. Он был показан 122 раза в Нью-Йорке, прежде чем отправиться в турне, превзойдя низкие ожидания. Это был самый долгий показ среди всех пьес Чехова в США и самый долгий показ этой конкретной пьесы где-либо на тот момент.
Говорят, что Корнелл играла Машу с благородством духа без показной роскоши, и что она нашла остроумие в своей роли. Time писал в преддверии ее открытия: «Недаром Кэтрин Корнелл — ведущая актриса в американском театре, а также успешный продюсер и жена талантливого режиссера Гатри МакКлинтика. За эти годы Корнелл совершила много почти чудес. Она сделала тоскующую душу такой же хорошей кассой, как и огненное тело. Она сделала инвалидную даму на кушетке квинтэссенцией гламура. Она превратила Шекспира и Шоу в воодушевляющие хиты. И когда на следующей неделе она принесет свое возрождение чеховских «Трех сестер» на Бродвей, это будет постановка мечты, по мнению любого, — самый блестящий актерский состав, который театр видел, в коммерческом плане, в этом поколении». [44]
Корнелл во второй раз появился на обложке журнала Time 21 декабря 1942 года вместе с Джудит Андерсон и Рут Гордон. [45]
Единственная роль Корнелла в кино — произнести несколько строк из «Ромео и Джульетты» в фильме Stage Door Canteen (1943), [46] в котором снялись многие из лучших актеров Бродвея, под эгидой American Theatre Wing for War Relief. Эта организация была создана драматургом Рэйчел Крозерс и создала Stage Door Canteen для развлечения солдат во время войны. Корнелл пожертвовал время, чтобы работать в Canteen, убирая столы. [47]
Генерал Джордж К. Маршалл попросил Корнелла поставить пьесу для развлечения солдат в Европе. [27] Корнелл решил взять «Барреттов с Уимпол-стрит» для войск в Европе в качестве гастрольной постановки с USO и Отделом специальных служб. Однако USO и Отдел заявили, что ни один солдат не будет сидеть на трехчасовой костюмированной драме о двух поэтах викторианской эпохи среднего возраста. Они предложили альтернативу, своего рода «непристойный фарс» на случай, если Барреттс окажется неудачником. Корнелл подготовил «Блаженного духа » , но тем не менее настоял на Барреттс , сказав, что если она собирается развлекать солдат, она должна показать им все самое лучшее, а ее самым лучшим был Барреттс . Затем армия попросила, чтобы они вырезали любовные сцены, так как пьеса была слишком длинной в три часа, хотели, чтобы кто-то «объяснил» пьесу мужчинам заранее, и подготовили ее к тому, что они считали грубыми, безвкусными и невежественными солдатами. Вся труппа, поддерживаемая Корнеллом и МакКлинтиком, устояла перед всеми уговорами и сыграла свои роли с максимальной достоверностью, как в бродвейском оригинале.
На первой постановке опасения армии, казалось, подтвердились. В начале пьесы, действие которой происходит в сыром, холодном Лондоне, доктор советует Элизабет отправиться на отдых в Италию. Зрители, солдаты, сражающиеся в охваченной войной Италии, взорвались смехом, улюлюканьем, криками и топотом. Маргало Гиллмор сказала: «Это было правдой, тогда мы думали, что они будут смеяться и не прекратятся, и Барретты попадут под приливную волну насмешек. Но мы ошибались. Кит и Гатри сдерживали смех, как будто слышали его сотню раз, не выказывая никакой тревоги, даже не ожидая его, но управляя им, контролируя его, готовые взять на себя управление при первом признаке того, что он выйдет из-под контроля. Он нарастал и затихал, и прежде чем он успел подняться снова, Кит заговорил».
Спектакль продолжался, и вспышки случайного свиста, хохота или хохота быстро утихали другими. Гиллмор продолжает: «В Кит был яркий свет. С этим странным шестым чувством актера, которое необъяснимо функционирует в полной независимости от произносимых реплик и проецируемых эмоций, она осознавала постепенное изменение на переднем плане от сомнительного безразличия к полному поглощению интереса. Сначала они держались позади, держась отдельно от нас, немного застенчиво, немного вызывающе, а затем строка за строкой, сцена за сценой она чувствовала, как они расслабляются, реагируют и отдаются пьесе и истории, пока, наконец, они не стали той магической неделимой вещью, аудиторией. «Мы никогда не должны забывать этого, никогда», — сказала Кит. «Мы видели, как родилась аудитория».
Тур открылся в Санта-Марии, небольшом городке в 15 милях к северу от Неаполя, в 1944 году. Солдаты выстроились в очередь за три часа до начала и щедро благодарили труппу после. Брайан Ахерн писал, что после одного шоу в Италии менеджер услышал, как крепкий десантник сказал своему приятелю: «Ну, что я тебе говорил? Я же говорил, что это будет лучше, чем идти в бордель». [27] Убежденное в успехе, армейское руководство санкционировало еще две недели. В конечном итоге труппа играла в течение шести месяцев, с августа 1944 года по январь 1945 года, по всей Италии, включая остановки в Риме, Флоренции и Сиене. Оттуда труппа была переведена под эгиду генерала Дуайта Д. Эйзенхауэра и играла во Франции, включая Дижон, Марсель и Версаль. В Париже Гертруда Стайн и Элис Б. Токлас хотели посмотреть пьесу, но обнаружили, что выступления были строго ограничены рядовым составом. Им дали маскировку, и они смогли посмотреть пьесу. Кроме того, актеры считали обязательным посещать больницы каждый день на протяжении всего тура. [27]
Корнелл, которой сейчас 51 год, армия заявила, что она сделала достаточно для этого и должна остаться в Париже. Ее ответом было то, что ее отвезут как можно ближе к фронту. Компания выступала в Маастрихте и Херлене в Нидерландах, всего в восьми милях от фронта. Турне завершилось в Лондоне на фоне взрывающихся немецких бомб V-2 .
Вернувшись в Нью-Йорк, Корнелл обнаружила кучу писем от солдат, посмотревших шоу. Они благодарили ее за «самое успокаивающее нервы лекарство для уставшего солдата», за то, что она принесла «жаждущую женственность», напомнила им, что, в отличие от других шоу USO, «женщина — это не только ноги», и за «пробуждение чего-то, что, как я думала, умерло вместе с рутинной военной жизнью на дипломатической службе».
Еще долгое время после окончания тура Корнелл продолжал получать письма, не только от военнослужащих, которые видели шоу, но и от жен, матерей и даже школьных учителей с тыла. В их письмах говорится, что первое письмо, которое они получили от своего мальчика, пришло после того, как он посмотрел ее шоу, или это был первый раз, когда они услышали от него за два года. Коллеги-актеры сообщили, что слышали, как солдаты в южной части Тихого океана говорили о шоу.
После войны Корнелл был сопредседателем организации Community Players, преемницы Американского театрального крыла, призванной помогать ветеранам войны и их семьям по возвращении домой.
После войны американский театр переживал смену стиля с приходом нового поколения. Корнелл возродил «Кандиду» в пятый и последний раз в апреле 1946 года, с Марлоном Брандо , играющим роль молодого Марчбэнкса. В то время как Корнелл представлял старый, пышный романтический стиль, Брандо возвестил о новом стиле «Метод актерской игры» , с его опорой на психологическое понимание и личный опыт. Хотя отзывы были такими же хорошими, как и всегда, у зрителей и некоторых критиков возникли трудности с самой пьесой, поскольку эдвардианская драма имела мало отношения к послевоенной американской жизни.
Теперь, когда ей было за 50, подходящие роли стало труднее найти. Пьесы, которые принесли ей такую исключительную репутацию — молодая Элизабет Барретт, Джульетта, Святая Иоанна, различные сексуально заряженные женщины — больше не были для нее игровыми. Новые роли были просто не в ее стиле.
В 1946 году Корнелл выбрала «Антония и Клеопатру» Шекспира , премьера которой состоялась в театре Ханна в Кливленде, — сложную роль, для которой она идеально подходила. Критик Уорд Моррисон похвалил «красоту, силу и величие» Корнелл, и я без колебаний назвал это одним из лучших достижений ее карьеры. И снова присутствие Корнелл обеспечило этой пьесе самый долгий показ — 251 представление.
Затем последовала экранизация греческой трагедии «Антигона» Жана Ануя . Сэр Седрик Хардвик сыграл короля Креонта , а Марлон Брандо был выбран на роль Посланника. После открытия подруга Корнелла Хелен Келлер сказала ей: «Эта пьеса — притча о человечестве. Она не имеет времени или пространства». Один критик заявил: «Если бы в мире и театре было больше смелых душ, таких как [Корнелл], наши совокупные мечты были бы величественнее, наши мысли — благороднее».
Поочередно с «Энтони » Корнелл продюсировал еще одну возрожденную постановку « Барреттов с Уимпол-стрит» для восьминедельного тура по Западному побережью с Тони Рэндаллом в обеих пьесах и Морин Стэплтон в роли Ирас в «Энтони» . [48]
Поиск хороших ролей становился все более проблематичным. Кейт О'Брайен перевела свой исторический роман «За один сладкий виноград в ту леди» , действие которого происходит в Испании Филиппа II . Лихой роман, пьеса не была хорошо принята. В 1951 году Корнелл сыграла главную роль в комедии Сомерсета Моэма «Постоянная жена» на летнем фестивале в Колорадо. Пьеса, в которой главную роль сыграл ее давний любимец Брайан Ахерн, была снова поставлена в Нью-Йорке и собрала больше денег для продюсерской компании, чем любая другая пьеса.
В 1953 году Корнелл нашел подходящую роль в «Предложениях Прескотта» о делегате Соединенных Штатов в Организации Объединенных Наций . Кристофер Фрай написал стихотворную драму «Тьма — это свет достаточно» , действие которой происходит в Австрии в 1848 году. В актерский состав вошли Тайрон Пауэр, который играл любовный интерес, Лорн Грин и Мэриан Уинтерс . ( Кристофер Пламмер был дублером Пауэр. В своих мемуарах Пламмер утверждает, что Корнелл была «последней из великих актрис-менеджеров», и что она была его «спонсором».) [49] В 1957 году Корнелл поставил пьесу «Ночи не будет » , удостоенную Пулитцеровской премии , по пьесе Роберта Э. Шервуда , адаптированную к событиям Венгерской революции 1956 года . Эта пьеса была адаптирована для телевидения и транслировалась в Зале славы NBC Hallmark с Шарлем Буайе , Брэдфордом Диллманом и Рэем Уолстоном . «Первенец» , еще одна пьеса Фрая, была поставлена в библейском Египте, а Энтони Куэйл играл Моисея. Леонард Бернстайн , недавно назначенный музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии , написал две песни для постановки. Спектакль гастролировал в Тель-Авиве в 1958 году. Она продолжила с несколькими другими забываемыми пьесами, и ее последней постановкой была «Дорогой лжец» Джерома Килти, которая открылась и закрылась в 1960 году. [1]
Хотя Корнелл постоянно выступала, она взяла трехлетнее отсутствие с 1955 по 1958 год, пока восстанавливалась после операции на легком. Кроме того, за исключением « Постоянной жены» , кассовые сборы отставали, даже когда она получала отличные отзывы. Туры продолжали распродаваться, но даже они начали терпеть неудачу по мере того, как десятилетие шло. К концу 1950-х годов продюсерская компания C. & MC прекратила свое существование. В 1954 году она нашла время, чтобы выступить в роли рассказчика в фильме « Непокоренный» , истории жизни ее подруги Хелен Келлер .
Однако начиная с 1940-х годов она начала получать почести от различных театральных организаций, колледжей и университетов, которые награждали ее почетными степенями и наградами.
Корнелл дебютировала на радио 6 мая 1951 года в Theatre Guild on the Air . В программе впервые прозвучала постановка Джорджа Бернарда Шоу « Кандида » . [50] [51] 13 апреля 1952 года она появилась в Florence Nightingale, также в The Theatre Guild on the Air. [52]
Макклинтик умер 29 октября 1961 года от легочного кровотечения, вскоре после того, как пара отпраздновала 40-ю годовщину свадьбы. Поскольку он всегда руководил Корнеллом в каждой постановке с момента их брака, она решила полностью уйти со сцены. Она продала свои резиденции и купила дом на Ист 51-й улице в Манхэттене, по соседству с Брайаном Ахерном и вниз по улице от Маргало Гиллмор . Поскольку все трое были актерами Barretts , Ист 51-я улица стала известна как Уимпол-стрит . Корнелл также купил старое здание на Мартас-Винъярд, известное как The Barn, и сделал к нему пристройки, а также отреставрировал 300-летний Зал Ассоциации на острове.
Для ее 80-летия в 1973 году помощник собрал кассету с поздравлениями от Лоуренса Оливье , Джона Гилгуда и Ральфа Ричардсона . Кассета длится семь с половиной часов. Она умерла от пневмонии 9 июня 1974 года в The Barn в Тисбери, Массачусетс.
Корнелл входила в совет директоров The Rehearsal Club . Клуб был местом, где молодые актрисы могли остановиться, пока искали работу, и предлагал поддержку для их карьеры. Иногда ее можно было увидеть подающей еду женщинам, и МакКлинтик часто находил для них второстепенные роли в своих постановках.
В своих мемуарах Корнелл утверждает: «Я действительно думаю, что быстрый успех, достигнутый некоторыми людьми в кино, серьезно подорвал шансы многих молодых мужчин и женщин, которые готовятся к сцене. Истории успеха, которые мы читаем в голливудских журналах, заставляют все это звучать слишком легко. Вчера юноша был шофером, а сегодня он владеет четырьмя бассейнами! На сцене так не бывает... Некоторые молодые актрисы не склонны были слушать меня, когда я говорил, что на сцене нет королевской дороги к успеху.
«Начало работы в театре, конечно, все еще несет в себе большой элемент удачи. Какой-нибудь продюсер должен увидеть нужного человека в нужное время. Чтобы получить такой прорыв, девушка должна продолжать работать и бродить по улицам от одного офиса менеджера к другому, как бы это ни было обескураживающе. В то же время она должна помнить, что когда прорыв все же наступает, у нее должно быть необходимое оборудование, чтобы извлечь из него выгоду. У меня сложилось впечатление, что большинство молодых девушек, которые приходят ко мне за ролью, просто недостаточно усердно работали. В Нью-Йорке у них есть все шансы в мире завершить свое образование в свободное время. В галереях на 57-й улице они могут увидеть лучшие картины во всем мире. Они могут услышать лучшую музыку. Они могут получить лучшие книги в недорогих изданиях. А самое лучшее — они могут послушать лучших актеров и актрис современности. Когда они говорят мне, что не могут позволить себе часто ходить в театр, я обычно обнаруживаю, что они считают ниже своего достоинства сидеть на верхнем балконе!
«Я думаю, что самое важное для молодых актрис — научиться правильно использовать свой голос. Я всегда считала, что чтение вслух по-французски очень помогает мне. Я думаю, что французский язык заставляет вас использовать свой рот больше, чем любой другой язык, который я знаю. Я до сих пор иногда читаю себе вслух какую-нибудь французскую книгу перед выступлением». [11] [ нужна страница ]
Кэтрин Корнелл считается одной из самых уважаемых и разносторонних театральных актрис начала-середины 20-го века, легко переходившей от комедии к мелодраме и от классики к современным пьесам. [53] Она была особенно искусной исполнительницей романтических и характерных ролей.
В здании ратуши Тисбери на острове Мартас-Винъярд на втором этаже располагается театр. Первоначально известный как Association Hall, он был переименован в «The Katharine Cornell Theater» в ее честь, а позднее в память о ней. Пожертвование от ее имения пошло на ремонт (освещение, отопление, лифт), а также на украшение четырех больших фресок, изображающих жизнь и легенды Винъярда, выполненных местным художником Стэном Мерфи. Театр Кэтрин Корнелл — популярное место для спектаклей, концертов, фильмов и многого другого. Ее могила и мемориал находятся по соседству с театром.
В Университете штата Нью-Йорк в Буффало есть еще одно театральное пространство, названное в ее честь Театром Кэтрин Корнелл. [54] Многие студенческие постановки представляются там круглый год. [55] [56]
В апреле 1974 года в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства в Линкольн-центре был открыт читальный зал специальных коллекций Кэтрин Корнелл–Гатри МакКлинтик . [57] В Театральном отделе Билли Роуза в библиотеке хранятся обширные архивные и специальные коллекции материалов, связанных с Корнелл и МакКлинтик.
В колледже Смита хранится коллекция статей Корнелла, датируемых периодом с 1938 по 1960 год [58] , а также дополнительные материалы в статьях Нэнси Гамильтон . [59]
В архиве театра Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки хранится переписка между русским критиком танца Игорем Ступниковым и помощницами Корнелла Нэнси Гамильтон и Гертрудой Мэйси .
Корнелл передала в дар Музею города Нью-Йорка некоторые из своих костюмов, разработанных известным русским модельером Валентиной . [60] Среди них — костюмы для ее ролей в «Клеопатре» и «Антигоне» .
Корнелл и Куэйл также записали для LP сцену из «Барреттса» , а Корнелл прочитала подборку стихов Элизабет Барретт из «Сонетов с португальского» . [61] Короткую сцену Корнелл в «Столовой у входа в театр» можно посмотреть на YouTube. В ней она читает несколько строк из «Ромео и Джульетты» . [46]
Корнелл была рассказчиком в документальном фильме 1954 года «Непокоренные» о жизни ее подруги Хелен Келлер.
В медиацентре Paley Center имеется коллекция телевизионных выступлений Корнелла:
[69]
Кэтрин Корнелл — одна из трех актрис, удостоенных первой премии «Тони» (1947, год награждения — 1948); ее награда была получена за ее игру в «Антонии и Клеопатре» . Она также была удостоена первой премии Нью-Йоркской драматической лиги в 1935 году за ее игру в роли Джульетты . [ необходима цитата ] В марте 1937 года на приеме в Белом доме Элеонора Рузвельт вручила ей Национальную премию за достижения женского общества «Чи Омега» .
Корнелл была награждена медалью «за хорошую речь на сцене» Американской академией искусств и наук , а также получила награду «Женщина года» от Американских друзей Еврейского университета в 1959 году. После ее роли в «Святой Иоанне » она была удостоена почетных степеней от Университета Висконсина, колледжа Элмиры [70] , колледжа Смита, Пенсильванского университета и Хобарта. Университет Кларка, колледж Итаки и Принстонский университет | Принстон присвоили степени в 1940-х годах, а университет Бейлора, колледж Миддлбери и колледж Кеньон присвоили свои в 1950-х годах.
10 января 1974 года она получила Национальную артистическую премию Американского национального театра и Академии за «ее несравненные актерские способности» и за «поднятие театра во всем мире». [71] В 1935 году, когда Университет Буффало все еще был частным учреждением, она была награждена Медалью канцлера университета. Artvoice , еженедельная газета об искусстве в родном Буффало Корнелла, каждый год вручает Премию Кэтрин Корнелл приглашенному артисту за выдающийся вклад в театральное сообщество Буффало.
Таунхаус по адресу Бикман-Плейс, 23, в котором Корнелл и ее муж прожили много лет, имеет историческую отметку в честь их значимости для Нью-Йорка.
Кэтрин Корнелл была одним из первых членов, избранных в Американский театральный Зал славы после его основания в 1972 году. [72]
В Смитсоновском институте хранится бронзовый бюст Корнелла 1961 года работы художницы Мальвины Хоффман . [76] [77] Там также есть пастельный портрет художника и драматурга Уильяма Коттона 1933 года. [78]
В Художественном музее AKG в Буффало (ранее Галерея искусств Олбрайт-Нокс ) в Буффало, штат Нью-Йорк, есть портрет Корнелл в полный рост 1926 года работы художника Юджина Спейхера в роли Кандиды. [79] В галерее также есть маска 1930 года работы Карла Иллавы, недатированный рисунок ее в образе Элизабет Барретт работы Луиса Люпаса и две скульптуры Анны Гленни Данбар 1930 года. [80]
В библиотеке Армстронга Браунинга в Университете Бэйлора выставлен портрет Корнелл [81] в роли Элизабет Барретт, написанный Александром Клейтоном . Актриса пожертвовала портрет и несколько предметов, связанных с Барретт , библиотеке. [ необходима цитата ]
В Государственном университете Нью-Йорка в Буффало хранится портрет Корнелла, написанный сюрреалистом Сальвадором Дали и датированный 1951 годом. [82]
Карикатурист Алекс Гард создал карикатуру на Корнелла для Sardi's , знаменитого нью-йоркского ресторана. В настоящее время [ когда? ] она находится в коллекции театра Билли Роуза в Нью-Йоркской публичной библиотеке .
Хотя Корнелл похоронена в Тисбери, штат Массачусетс , в ее память установлен кенотаф на участке Джорджа У. Тиффта на кладбище Форест-Лоун в ее родном Буффало. [ необходима цитата ]
Фонд Кэтрин Корнелл финансировался за счет прибыли от Barretts . Фонд был распущен в 1963 году, распределив свои активы между Музеем современного искусства (в честь ее близкого друга из Буффало, А. Конгера Гудиера , [83] который был основателем MoMA и его первым президентом), театральным факультетом Корнеллского университета и Актерским фондом Америки.
Корнелл представлен в пьесе родившегося в Буффало драматурга А. Р. Герни под названием «The Grand Manner» . [84] Пьеса рассказывает о его встрече с Корнелл в молодости, когда она была в постановке « Антоний и Клеопатра» . Спектакль шёл летом 2010 года в Линкольн-центре , в главной роли Корнелла снялась Кейт Бертон . [85] В Буффало пьеса была поставлена театром Kavinoky в мае 2011 года. [86]
Намек на Корнелла используется в качестве сюжетной точки в комедии « Человек, который пришёл на ужин» Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана . Личный секретарь Шеридана Уайтсайда, Мэгги Катлер, влюбилась в местного газетчика Берта Джефферсона. Джефферсон написал пьесу, которая, по словам Катлера, «просто вопиёт» о Корнелле. Уайтсайд, замышляя удержать своего способного секретаря, вместо этого убеждает другую актрису прийти и соблазнить Джефферсона под предлогом работы над сценарием вместе с ним. [87]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
