Парижская биеннале ( англ. Paris Biennale ) — известный французский художественный фестиваль, основанный в 1959 году. В 1983 году организация прекратила свою деятельность, вплоть до своего восстановления в 2000 году, когда в 2004 году прошла первая выставка новой эры. [1]
Миссия биеннале — продвигать искусство и художников, которые бросают вызов существующим условностям в мире искусства. [2]
Биеннале в Париже отвергает выставки и арт-объекты. Она отказывается быть «осмысленной искусством». Она выявляет и защищает истинные альтернативы. Она призывает к «нестандартным практикам». [3]
История
Вдохновленная Венецианской биеннале и биеннале искусств Сан-Паулу , «Парижская биеннале» была создана Андре Мальро , министром культуры , в 1959 году и возглавлена Раймоном Конья . Конья занимал должность директора до 1967 года, когда он ушел в отставку из-за проблем со здоровьем. Его сменил Жак Лассень , который руководил учреждением до его закрытия в 1985 году. Первоначальной целью биеннале было представить обзор молодого творчества со всего мира и создать место для впечатлений и встреч; это было достигнуто частично с помощью международного жюри и установления верхнего возрастного предела в 35 лет для представленных художников. [4] [1]
Проводившаяся каждые два года с 1959 по 1985 год, она в конечном итоге была закрыта Министерством культуры по ряду причин, включая рост числа конкурирующих художественных выставок в Париже и отмену возрастных ограничений для художников. После закрытия выставки было предпринято несколько неудачных попыток возродить ее. В 1993 году Альфред Пакеман возглавил попытки восстановить и профинансировать новое издание биеннале, но в конечном итоге эти планы были отклонены. В 2000 году Александр Гурита возглавил восстановление биеннале как государственного учреждения, уделяющего особое внимание оспариванию и продвижению конвенций современного искусства. При поддержке современных художников и искусствоведов биеннале провела свою первую выставку с 1985 года в 2004 году и продолжает работать, уделяя особое внимание нетрадиционным формам искусства. [1]
XV Парижская биеннале в Художественной галерее Ноксвилла , Теннесси [20] »
Это Живопись Продакшн [21]
Символы веры
Ориентации - Парижская биеннале отвергает выставки и арт-объекты. Она отказывается быть «осмысленной искусством». Она выявляет и защищает истинные альтернативы. Она призывает к «нестандартным практикам».
Стратегия - Быть ликвидным. Если первый этаж занят, занимайте этаж ниже.
Невизуальное искусство - Не существует серьезных доказательств того, что искусство зависит от объекта искусства. Поэтому мы можем предположить обратное. Парижская биеннале продвигает невизуальные практики, которые не обязательно должны быть видимыми, чтобы существовать. Невизуальное видимо, но не как искусство.
Нехудожественное искусство . Парижская биеннале защищает искусство, которое не подчиняется общепринятым критериям искусства: творческое, эмоциональное, эстетическое, зрелищное...
Искусство, действующее в повседневной реальности . Парижская биеннале пропагандирует практики, которые отодвигают искусство на второй план, чтобы покорить повседневную реальность.
Публика безразличия - С биеннале в Париже больше нет художественных зрелищ. Биеннале обращается к тому, что она называет «публикой безразличия»: людям, которые, сознательно или случайно, взаимодействуют с предложениями, которые больше не могут быть идентифицированы как художественные.
Единая критика . Организованная как сеть, Парижская биеннале представляет собой критическую массу, состоящую из сотен инициатив, которые в противном случае остались бы изолированными и не имели бы никакого влияния.
Горизонтальная институция - Парижская биеннале работает горизонтально. Участвовать означает стать партнером. Таким образом, каждый партнер определяет условия, связанные с его или ее предлагаемой деятельностью. Эта власть принятия решений влияет на структуру и состояние ума биеннале. [3]
Кураторы, историки искусства, теоретики искусства, художественные критики с 1959 года