stringtranslate.com

Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев [n 2] (27 апреля [ OS 15 апреля] 1891 – 5 марта 1953) [n 3] был русским [7] [8] [9] композитором, пианистом и дирижером, который позже работал в Советском Союзе . [10] Как создатель признанных шедевров во многих музыкальных жанрах , он считается одним из крупнейших композиторов 20-го века. Его работы включают такие широко известные произведения, как Марш из «Любви к трём апельсинам» , сюита «Поручик Киже» , балет «Ромео и Джульетта» — из которого взят «Танец рыцарей» — и «Петя и волк» . Из устоявшихся форм и жанров, в которых он работал, он создал — не считая юношеских произведений — семь законченных опер, семь симфоний , восемь балетов , пять фортепианных концертов , два скрипичных концерта , виолончельный концерт , симфонию-концерт для виолончели с оркестром и девять законченных фортепианных сонат .

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории , Прокофьев изначально сделал себе имя как иконоборческий композитор-пианист, достигнув известности серией яростно диссонирующих и виртуозных произведений для своего инструмента, включая его первые два фортепианных концерта. В 1915 году Прокофьев решительно порвал со стандартной категорией композитора-пианиста своей оркестровой «Скифской сюитой» , составленной из музыки, изначально написанной для балета, заказанного Сергеем Дягилевым из « Русских сезонов» . Дягилев заказал Прокофьеву еще три балета — «Шут» , «Le pas d'acier» и «Блудный сын» , — которые во время их первоначальной постановки произвели сенсацию как среди критиков, так и среди коллег. Но наибольший интерес Прокофьева вызывала опера, и он написал несколько произведений в этом жанре, включая «Игрока» и «Огненного ангела» . Единственным оперным успехом Прокофьева при жизни стала «Любовь к трём апельсинам» , написанная для Чикагской оперы и исполнявшаяся в течение следующего десятилетия в Европе и России.

После революции 1917 года Прокофьев покинул Россию с одобрения советского наркома Анатолия Луначарского и жил в Соединенных Штатах, затем в Германии, затем в Париже, зарабатывая на жизнь как композитор, пианист и дирижер. В 1923 году он женился на испанской певице Каролине (Лине) Кодине , от которой у него было двое сыновей; они развелись в 1947 году. В начале 1930-х годов Великая депрессия уменьшила возможности постановки балетов и опер Прокофьева в Америке и Западной Европе. Прокофьев, считавший себя прежде всего композитором, возмущался временем, которое отнимали гастроли в качестве пианиста, и все чаще обращался к Советскому Союзу за заказами на новую музыку; в 1936 году он наконец вернулся на родину со своей семьей. Его самые выдающиеся советские успехи включают «Поручика Киже» , «Петю и волка» , «Ромео и Джульетту» , «Золушку» , «Александра Невского» , Пятую и Шестую симфонии , «На страже мира » и фортепианные сонаты №№ 6–8.

Нацистское вторжение в СССР подтолкнуло Прокофьева к написанию его самого амбициозного произведения — оперной версии «Войны и мира» Льва Толстого ; либретто он написал в соавторстве с Мирой Мендельсон , своей давней спутницей, а позже и второй женой. В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за создание «антидемократического формализма ». Тем не менее, он пользовался личной и художественной поддержкой нового поколения русских исполнителей, в частности Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича : для первого он написал свою Девятую фортепианную сонату , а для второго — Симфонию-концерт.

Жизнь и карьера

Детство и первые сочинения

Композитор Рейнгольд Глиэр , первый учитель композиции Прокофьева

Прокофьев родился в 1891 году в сельском имении Сонцовка, Бахмутского уезда , Екатеринославской губернии , Российской империи (ныне Сонцовка , Покровский район , Донецкая область , Украина). [11] Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агрономом из купеческой семьи в Москве. Мать Прокофьева, Мария (урожденная Житкова), происходила из петербургской [12] семьи бывших крепостных , принадлежавших семье Шереметевых , под покровительством которых дети крепостных обучались театру и искусству с раннего возраста. [13] [14] [15] [16] Рейнгольд Глиэр , первый учитель композиции Прокофьева, описывал ее как «высокую женщину с красивыми, умными глазами… которая умела создать вокруг себя атмосферу теплоты и простоты». [17] После свадьбы летом 1877 года Прокофьевы переехали в небольшое поместье в Смоленской губернии. В конце концов Сергей Алексеевич устроился инженером-землеустроителем у одного из своих бывших однокурсников, Дмитрия Сонцова, в чье поместье в украинских степях переехали Прокофьевы. [18]

К моменту рождения Прокофьева Мария, ранее потерявшая двух дочерей, посвятила свою жизнь музыке; в раннем детстве сына она проводила два месяца в году в Москве или Санкт-Петербурге, беря уроки игры на фортепиано. [19] Сергей Прокофьев был вдохновлен тем, что слышал, как его мать практиковалась на фортепиано по вечерам, в основном исполняя произведения Шопена и Бетховена , и написал свою первую фортепианную композицию в возрасте пяти лет, «Индийский галоп», которую записала его мать: она была в лидийском ладу фа мажор (мажорная гамма с повышенной четвертой ступенью гаммы), так как юный Прокофьев чувствовал «нежелание браться за черные ноты». [20] К семи годам он также научился играть в шахматы . [21] Шахматы оставались его страстью, и он познакомился с чемпионами мира по шахматам Хосе Раулем Капабланкой , которого он победил в сеансе одновременной игры в 1914 году, и Михаилом Ботвинником , с которым он сыграл несколько матчей в 1930-х годах. [22] [n 4] В возрасте девяти лет он сочинил свою первую оперу «Великан» , а также увертюру и различные другие произведения. [24] Опера оставалась с тех пор жанром, в котором Прокофьев любил работать больше всего. [25]

Образование и ранние работы

В 1902 году мать Прокофьева познакомилась с Сергеем Танеевым , директором Московской консерватории , который изначально предложил Прокофьеву начать уроки фортепиано и композиции у Александра Гольденвейзера . [26] Не сумев договориться об этом, [27] Танеев вместо этого организовал для композитора и пианиста Рейнгольда Глиэра проведение лета 1902 года в Сонцовке, где он обучал Прокофьева. [27] Первая серия уроков завершилась, по настоянию 11-летнего Прокофьева, первой попыткой начинающего композитора написать симфонию. [28] Следующим летом Глиэр снова посетил Сонцовку, чтобы продолжить обучение. [4] Когда десятилетия спустя Прокофьев писал о своих уроках у Глиэра, он отдавал должное симпатическому методу своего учителя, но жаловался, что Глиэр познакомил его с «квадратной» структурой фразы и обычными модуляциями , от которых ему впоследствии пришлось отучиться. [29] Тем не менее, вооружившись необходимым теоретическим инструментарием, Прокофьев начал экспериментировать с диссонансными гармониями и необычными тактовыми размерами в серии коротких фортепианных пьес, которые он назвал «частушками» (по так называемой «песенной форме», точнее, трехчастной форме , на которой они были основаны), закладывая основу для своего собственного музыкального стиля. [30]

Несмотря на его растущий талант, родители Прокофьева не решались начать музыкальную карьеру сына в столь раннем возрасте и рассматривали возможность его обучения в хорошей средней школе в Москве. [31] К 1904 году его мать решила вместо этого поехать в Санкт-Петербург , и они с Прокофьевым посетили тогдашнюю столицу, чтобы изучить возможность переезда туда для получения образования. [32] Их познакомили с композитором Александром Глазуновым , профессором Санкт-Петербургской консерватории , который попросил показать Прокофьева и его музыку; Прокофьев написал еще две оперы, «Необитаемые острова» и «Пир во время чумы» , и работал над своей четвертой, «Ундиной » . [33] Глазунов был настолько впечатлен, что убедил мать Прокофьева отправить сына подавать заявление о поступлении в консерваторию. [34] Он прошел вступительные испытания и поступил в том же году. [35]

На несколько лет моложе большинства одноклассников, Прокофьев считался эксцентричным и высокомерным и раздражал многих своих одноклассников тем, что вел статистику их ошибок. [36] В этот период он учился, среди прочих, у Александра Винклера по фортепиано, [37] Анатолия Лядова по гармонии и контрапункту, Николая Черепнина по дирижированию и Николая Римского-Корсакова по оркестровке (хотя, когда Римский-Корсаков умер в 1908 году, Прокофьев отметил, что он учился у него только «в некотором роде» — он был всего лишь одним из многих студентов в очень посещаемом классе — и сожалел, что в противном случае «никогда не имел возможности учиться у него»). [38] Он также делил классы с композиторами Борисом Асафьевым и Николаем Мясковским , последний стал близким и пожизненным другом. [39]

Будучи членом петербургской музыкальной сцены, Прокофьев приобрел репутацию музыкального бунтаря, получая при этом похвалу за свои оригинальные композиции, которые он сам исполнял на фортепиано. [40] [41] В 1909 году он окончил класс композиции с невыразительными оценками. Он продолжил обучение в консерватории, обучаясь игре на фортепиано у Анны Есиповой и продолжая уроки дирижирования у Черепнина. [42]

В 1910 году умер отец Прокофьева, и финансовая поддержка Сергея прекратилась. [43] К счастью, он начал делать себе имя как композитор и пианист за пределами консерватории, выступая на Санкт-Петербургских вечерах современной музыки. Там он исполнил несколько своих наиболее смелых фортепианных произведений, таких как его очень хроматические и диссонирующие Этюды, соч. 2 (1909) . Его исполнение произвело достаточно сильное впечатление на организаторов Вечеров, чтобы они пригласили Прокофьева дать российскую премьеру Трех клавирных пьес Арнольда Шёнберга , соч. 11. [44] Гармонические эксперименты Прокофьева продолжились в Сарказмах для фортепиано, соч. 17 (1912) , в которых широко используется политональность . [45] Примерно в то же время он сочинил свои первые два фортепианных концерта , последний из которых вызвал скандал на своей премьере (23 августа 1913 года, Павловск). По одному из сообщений, зрители покинули зал с возгласами: «К черту эту футуристическую музыку! Коты на крыше играют лучше!», но модернисты были в восторге. [46]

В 1911 году помощь пришла от известного русского музыковеда и критика Александра Оссовского , который написал поддерживающее письмо музыкальному издателю Борису П. Юргенсону (сыну основателя издательской фирмы Петра Юргенсона [1836–1904]); таким образом, композитору был предложен контракт. [47] Прокофьев совершил свою первую зарубежную поездку в 1913 году, посетив Париж и Лондон, где он впервые встретился с Русскими балетами Сергея Дягилева . [ 48]

Первые балеты

Прокофьев, нарисованный Анри Матиссом для премьеры « Шута» (1921)

В 1914 году Прокофьев завершил свою карьеру в консерватории, приняв участие в «битве фортепиано» — конкурсе, открытом для пяти лучших студентов-пианистов, призом за который был рояль Schroeder; Прокофьев победил, исполнив свой собственный фортепианный концерт № 1. [ 49]

Вскоре после этого он отправился в Лондон, где познакомился с импресарио Сергеем Дягилевым. Дягилев заказал Прокофьеву первый балет « Ала и Лоллий »; но когда Прокофьев привез ему в Италию в 1915 году незавершенную работу, он отверг ее как «нерусскую». [50] Убеждая Прокофьева писать «музыку национального характера», [51] Дягилев затем заказал балет « Шут » (первоначальное полное название на русском языке — «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», что означает «Сказка о шуте, который перехитрил семерых шутов»). Под руководством Дягилева Прокофьев выбрал тему из сборника народных сказок этнографа Александра Афанасьева ; [52] История, рассказывающая о шуте и серии трюков, основанных на доверии, была ранее предложена Дягилеву Игорем Стравинским как возможная тема для балета, и Дягилев и его хореограф Леонид Мясин помогли Прокофьеву оформить ее в балетный сценарий. [53] Неопытность Прокофьева в балете заставила его в значительной степени переработать произведение в 1920-х годах, следуя подробной критике Дягилева, [n 5] перед его первой постановкой. [54]

Премьера балета в Париже 17 мая 1921 года прошла с огромным успехом и была встречена с большим восхищением публикой, среди которой были Жан Кокто , Игорь Стравинский и Морис Равель . Стравинский назвал балет «единственным произведением современной музыки, которое он мог слушать с удовольствием», а Равель назвал его «гениальным произведением». [55]

Первая мировая война и революция

Сергей Прокофьев ( ок. 1918)

Во время Первой мировой войны Прокофьев вернулся в консерваторию и изучал орган , чтобы избежать призыва . В 1916 году он дебютировал со своей Токкатой . Вскоре после этого он сочинил Игрока по одноименному роману Федора Достоевского , но репетиции были сорваны, и запланированную на 1917 год премьеру пришлось отменить из-за Февральской революции . Летом того же года Прокофьев сочинил свою первую симфонию , Классическую . Название было собственным Прокофьевым; музыка в стиле, который, по словам Прокофьева, использовал бы Йозеф Гайдн, если бы он был жив в то время. [56] Музыка более или менее классическая по стилю, но включает в себя более современные музыкальные элементы (см. Неоклассицизм ).

Симфония также была точной современницей Концерта для скрипки с оркестром № 1 ре мажор Прокофьева , соч. 19, премьера которого была запланирована на ноябрь 1917 года. Первые исполнения обоих произведений пришлось ждать до 21 апреля 1918 года и 18 октября 1923 года соответственно. Прокофьев недолгое время пробыл у матери в Кисловодске на Кавказе. [57] [58]

После завершения партитуры « Семь, их семеро », «халдейского заклинания» для хора и оркестра, [59] Прокофьев «остался без дела, а время висело на моих руках». Полагая, что России «музыка сейчас ни к чему», Прокофьев решил попытать счастья в Америке, пока не утихнут потрясения на его родине. В марте 1918 года он отправился в Москву и Петербург, чтобы уладить финансовые вопросы и оформить паспорт. [60] В мае он направился в США, получив на это официальное разрешение Анатолия Луначарского , наркома просвещения, который сказал ему: «Вы революционер в музыке, мы революционеры в жизни. Мы должны работать вместе. Но если вы хотите поехать в Америку, я не буду вам мешать». [61]

Жизнь за границей

Прибыв в Сан-Франциско после освобождения от допроса иммиграционными властями на острове Энджел 11 августа 1918 года, [62] Прокофьев вскоре был сравнен с другими известными русскими изгнанниками, такими как Сергей Рахманинов . Его дебютный сольный концерт в Нью-Йорке привел к нескольким дальнейшим ангажементам. Он также получил контракт от музыкального руководителя Чикагской оперной ассоциации Клеофонте Кампанини на постановку своей новой оперы «Любовь к трём апельсинам» [63] , но из-за болезни и смерти Кампанини премьера была отложена. [64] Задержка стала ещё одним примером невезения Прокофьева в оперных делах. Неудача также стоила ему его американской сольной карьеры, так как опера отняла слишком много времени и усилий. Вскоре он оказался в финансовых затруднениях и в апреле 1920 года уехал в Париж , не желая возвращаться в Россию неудачником. [65]

В Париже Прокофьев подтвердил свои контакты с Ballets Russes Дягилева . [66] Он также завершил некоторые из своих старых, незаконченных работ, таких как Третий фортепианный концерт . [67] «Любовь к трём апельсинам» наконец-то состоялась в Чикаго под управлением композитора 30 декабря 1921 года. [68] Дягилев настолько заинтересовался оперой, что попросил Прокофьева сыграть ему вокальную партитуру в июне 1922 года, когда они оба были в Париже для возобновления « Шоута» , чтобы он мог рассмотреть её для возможной постановки. [69] Стравинский, присутствовавший на прослушивании, отказался слушать больше первого акта. [69] Когда он затем обвинил Прокофьева в «трате времени на сочинение опер», Прокофьев парировал, что Стравинский «не в состоянии задавать общее художественное направление, поскольку он сам не застрахован от ошибок». [70] По словам Прокофьева, Стравинский «вспылил от ярости» и «мы едва не подрались и с трудом разнялись». [70] В результате «наши отношения стали напряженными, и в течение нескольких лет отношение Стравинского ко мне было критическим». [69]

В марте 1922 года Прокофьев переехал с матерью в город Этталь в Баварских Альпах, где более года сосредоточился на оперном проекте « Огненный ангел» , основанном на романе Валерия Брюсова . Его более поздняя музыка приобрела поклонников в России, и он получил приглашения вернуться туда, но решил остаться в Европе. В 1923 году Прокофьев женился на испанской певице Каролине Кодине (1897–1989, сценическое имя Лина Льюбера) [71], прежде чем вернуться в Париж. [72]

В Париже были исполнены несколько его произведений, включая Вторую симфонию , но их прием был вялым, и Прокофьев чувствовал, что он «очевидно больше не был сенсацией». [73] Тем не менее, Симфония, по-видимому, побудила Дягилева заказать Le pas d'acier ( Стальной шаг ), «модернистскую» балетную партитуру, призванную изобразить индустриализацию Советского Союза. Она была с энтузиазмом принята парижской публикой и критиками. [74]

Около 1924 года Прокофьев познакомился с Христианской наукой . [75] Он начал практиковать ее учения, которые, как он считал, были полезны для его здоровья и его пылкого темперамента [76] и которым он оставался верен до конца своей жизни, по словам биографа Саймона Моррисона . [77]

Прокофьев и Стравинский восстановили свою дружбу, хотя Прокофьев особенно не любил «стилизацию Баха » Стравинским в таких последних работах, как Октет и Концерт для фортепиано и духовых инструментов . [78] [n 6] Со своей стороны, Стравинский описал Прокофьева как величайшего русского композитора своего времени, после него самого. [80]

Первые визиты в Советский Союз

Прокофьев познакомился с Борисом Красиным в парижской квартире скрипача Йозефа Сигети в 1924 году. В 1927 году Прокофьев совершил свой первый концертный тур по Советскому Союзу . [81] Более двух месяцев он провел в Москве и Ленинграде (так был переименован Санкт-Петербург), где он с большим успехом поставил « Любовь к трем апельсинам» в Мариинском театре . [82] В 1928 году Прокофьев завершил свою Третью симфонию , которая в целом основывалась на его неисполненной опере «Огненный ангел» . Дирижер Сергей Кусевицкий охарактеризовал Третью как «величайшую симфонию со времен Шестой симфонии Чайковского ». [83]

В то же время, под влиянием учений Христианской науки , Прокофьев отвернулся от экспрессионистского стиля и сюжета « Огненного ангела » . [n 7] Теперь он предпочитал то, что он называл «новой простотой», которую он находил более искренней, чем «ухищрения и сложности» стольких современных произведений музыки 1920-х годов. [84] [n 8] В 1928–29 годах Прокофьев сочинил свой последний балет для Дягилева, «Блудный сын» . Когда балет впервые был поставлен в Париже 21 мая 1929 года в хореографии Джорджа Баланчина с Сержем Лифарем в главной роли, зрители и критики были особенно поражены финальной сценой, в которой блудный сын ползет по сцене на коленях, чтобы его приветствовал отец. [86] Дягилев признал, что в музыке к этой сцене Прокофьев «никогда не был более ясным, более простым, более мелодичным и более нежным». [87] Всего несколько месяцев спустя Дягилев умер. [88]

Тем летом Прокофьев завершил «Дивертисмент» соч. 43 (который он начал в 1925 году) и переработал свою «Симфониетту» соч. 5/48, работу, начатую им во время учебы в консерватории. [89] [n 9] В октябре того же года он попал в автокатастрофу, когда вез семью обратно в Париж из отпуска: когда машина перевернулась, Прокофьев потянул несколько мышц левой руки. [90] Поэтому Прокофьев не смог выступить в Москве во время своего тура вскоре после аварии, но он смог насладиться исполнением своей музыки из зала. [91] Прокофьев также присутствовал на «прослушивании» в Большом театре своего балета Le pas d'acier и был допрошен членами Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) о работе: его спросили, изображает ли фабрика «капиталистическую фабрику, где рабочий — раб, или советскую фабрику, где рабочий — хозяин? Если это советская фабрика, то когда и где Прокофьев ее осматривал, ведь с 1918 года по настоящее время он живет за границей и впервые приехал сюда в 1927 году на две недели [sic]?» Прокофьев ответил: «Это касается политики, а не музыки, и поэтому я не буду отвечать». РАПМ осудила балет как «плоский и пошлый антисоветский анекдот, контрреволюционную композицию, граничащую с фашизмом». У Большого театра не было выбора, кроме как отклонить балет. [92]

С зажившей левой рукой Прокофьев успешно гастролировал по Соединенным Штатам в начале 1930 года, подкрепленный недавним европейским успехом. [93] В том же году Прокофьев начал свой первый недягилевский балет «На Днепре» , соч. 51, работу, заказанную Сержем Лифарем , который был назначен мэтром балета в Парижской опере . [94] В 1931 и 1932 годах он завершил свои четвертый и пятый фортепианные концерты. В следующем году была завершена Симфоническая песня , соч. 57, о которой друг Прокофьева Мясковский — думая о ее потенциальной аудитории в Советском Союзе — сказал ему: «не совсем для нас… ей не хватает того, что мы подразумеваем под монументализмом — привычной простоты и широких контуров, на которые вы чрезвычайно способны, но временно старательно избегаете». [95]

К началу 1930-х годов и Европа, и Америка страдали от Великой депрессии , которая подавляла как новые оперные, так и балетные постановки, хотя аудитория выступлений Прокофьева как пианиста, по крайней мере в Европе, не уменьшалась. [96] Но Прокофьев считал себя прежде всего композитором и все больше возмущался временем, потерянным для сочинения во время его выступлений в качестве пианиста. [97] Испытывая тоску по дому в течение некоторого времени, Прокофьев начал строить прочные мосты с Советским Союзом. [98]

После роспуска РАПМ в 1932 году он все больше выступал в качестве музыкального посла между своей родиной и Западной Европой, [99] и его премьеры и заказы все больше проходили под эгидой Советского Союза. Одним из таких был «Лейтенант Киже» , который был заказан в качестве музыки к советскому фильму . [100]

Другим заказом от Кировского театра (как теперь был переименован Мариинский) в Ленинграде стал балет «Ромео и Джульетта» , написанный по сценарию, созданному Адрианом Пиотровским и Сергеем Радловым в соответствии с принципами «драмбалета» (театрализованного балета, официально продвигаемого в Кировском театре для замены произведений, основанных в первую очередь на хореографическом представлении и новаторстве). [101] После резкой отставки Радлова из Кировского театра в июне 1934 года было подписано новое соглашение с Большим театром в Москве при условии, что Пиотровский останется в деле. [102] Однако изначальный счастливый финал балета (вопреки Шекспиру ) вызвал споры среди советских чиновников от культуры, [103] и постановка балета была отложена на неопределенный срок, когда по распоряжению председателя Комитета по делам искусств Платона Керженцева был проведен капитальный ремонт состава Большого театра . [104]

Вернуться в Россию

Сергей и Лина Прокофьевы с двумя сыновьями Святославом и Олегом в 1936 году.

В 1936 году Прокофьев и его семья окончательно обосновались в Москве, после того как в течение предыдущих четырёх лет они постоянно переезжали из Москвы в Париж и обратно. [105] [106]

В том же году Прокофьев написал одно из своих самых известных произведений, «Петя и волк» , для Центрального детского театра Натальи Сац . [107] Сац также убедила его написать две песни для детей, «Сладкая песенка» и «Болтун»; [108] к ним в конечном итоге присоединилась «Поросята», и они были опубликованы как Три детские песни , соч. 68. [109] Прокофьев также сочинил гигантскую Кантату к 20-летию Октябрьской революции , первоначально предназначенную для исполнения в юбилейный год, но фактически заблокированную Керженцевым, который на прослушивании произведения в Комитете по делам искусств потребовал: «Что вы делаете, Сергей Сергеевич, берете тексты, которые принадлежат народу, и кладете их на такую ​​непонятную музыку?» [110] Кантата была исполнена только 5 апреля 1966 года, всего через 13 лет после смерти композитора. [111]

Вынужденный приспосабливаться к новым обстоятельствам (какие бы личные опасения он ни испытывал по этому поводу), Прокофьев написал серию « массовых песен » (Opp. 66, 79, 89), используя тексты официально одобренных советских поэтов. В 1938 году он сотрудничал с Эйзенштейном в исторической эпопее «Александр Невский» , сочинив некоторые из своих самых изобретательных и драматических произведений. Хотя в фильме была очень плохая звукозапись, Прокофьев адаптировал большую часть своей партитуры в масштабную кантату для меццо-сопрано , оркестра и хора, которая широко исполнялась и записывалась. На волне успеха «Александра Невского » Прокофьев сочинил свою первую советскую оперу «Семен Котко» , которую намеревался поставить режиссер Всеволод Мейерхольд . Премьера оперы была отложена, поскольку 20 июня 1939 года Мейерхольд был арестован НКВД и расстрелян 2 февраля 1940 года. [112] В конце того же года Прокофьеву было поручено сочинить «Здравицу» (дословно «Ура!», но иногда с подзаголовком « Да здравствует Сталин ») (соч. 85) в честь 60-летия Иосифа Сталина . [113]

Позже, в 1939 году, Прокофьев сочинил свои фортепианные сонаты №№ 6 , 7 и 8 , соч. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Премьеры, соответственно, Прокофьевым (№ 6: 8 апреля 1940 г.), [114] Святославом Рихтером (№ 7: Москва, 18 января 1943 г.) и Эмилем Гилельсом (№ 8: Москва, 30 декабря 1944 г.), [115] впоследствии они были особенно популярны среди Рихтера. Биограф Даниэль Жаффе утверждал, что Прокофьев, «заставив себя сочинить радостное воскрешение нирваны, которую Сталин хотел, чтобы все поверили, что он создал» (то есть в «Здравице »), затем впоследствии, в трех сонатах, «выразил свои истинные чувства». [116] В качестве доказательства Жаффе указал, что центральная часть Сонаты № 7 открывается темой, основанной на песне Роберта Шумана «Wehmut» («Печаль», из Liederkreis , соч. 39 ): ее слова переводятся так: «Иногда я могу петь так, как будто я рад, но втайне хорошо плачу и так освобождаю свое сердце. Соловьи… поют свою песню тоски из глубины своей темницы… все наслаждаются, но никто не чувствует боли, глубокой печали в песне». [117] Соната № 7 получила Сталинскую премию (второй степени), а № 8 — Сталинскую премию (первой степени). [115]

Тем временем, 11 января 1940 года балет имени Кирова поставил «Ромео и Джульетту» в хореографии Леонида Лавровского . [118] К удивлению всех его участников, танцоры с трудом справлялись с синкопированными ритмами музыки и почти бойкотировали постановку, балет имел мгновенный успех [119] и был признан высшим достижением советского драматического балета. [120]

Военные годы

Прокофьев и его вторая жена Мира Мендельсон

Прокофьев подумывал о создании оперы по эпическому роману Льва Толстого « Война и мир» , когда известие о вторжении Германии в Советский Союз 22 июня 1941 года сделало эту тему еще более актуальной. Из-за войны он был эвакуирован вместе с большим количеством других деятелей искусства, первоначально в Грузинскую ССР , где он жил в Тбилиси с 11 ноября 1941 года по 29 июня 1942 года. Там он начал сочинять оригинальную версию « Войны и мира» . [121] Находясь в Грузинской ССР, он также сочинил свой Второй струнный квартет и Сонату для фортепиано № 7. [ 122] Его отношения с 25-летней писательницей и либреттисткой Мирой Мендельсон в конечном итоге привели к его расставанию с женой Линой. Несмотря на их ожесточенное расставание, Прокофьев пытался убедить Лину и их сыновей сопровождать его в эвакуации из Москвы, но Лина решила остаться. [121]

В годы войны ограничения на стиль и требование, чтобы композиторы писали в стиле «социалистического реализма», были ослаблены, и Прокофьев в целом мог сочинять по-своему. Скрипичная соната № 1 , соч. 80, «1941 год» , соч. 90, и « Баллада о мальчике, который остался неизвестным» , соч. 93 — все они были написаны в этот период. В 1943 году Прокофьев присоединился к Эйзенштейну в Алма-Ате , крупнейшем городе Казахстана , чтобы сочинить еще больше музыки к фильмам ( «Иван Грозный» ) и балету «Золушка» (соч. 87), одному из его самых мелодичных и знаменитых произведений. В начале того же года он также сыграл отрывки из «Войны и мира» членам коллектива Большого театра, [123] но у советского правительства были мнения об опере, которые привели к многочисленным изменениям. [n 10] В 1944 году Прокофьев написал свою Пятую симфонию (соч. 100) в композиторской колонии за пределами Москвы. Он дирижировал ее первым исполнением 13 января 1945 года, всего через две недели после триумфальной премьеры 30 декабря 1944 года его Восьмой фортепианной сонаты и, в тот же день, первой части Ивана Грозного Эйзенштейна . С премьерой его Пятой симфонии, которая была запрограммирована вместе с Петей и волком и Классической симфонией (дирижер Николай Аносов ), Прокофьев, казалось, достиг пика своей известности как ведущий советский композитор. [124]

20 января 1945 года Прокофьев получил сотрясение мозга, потеряв сознание в своей квартире из-за нелеченной хронической гипертонии . [125] Композитор Дмитрий Кабалевский навестил его в больнице и нашел его в полубессознательном состоянии, и «с тяжелым сердцем я покинул его, я думал, что это конец». [126] Он так и не оправился полностью от травмы и, следуя рекомендациям врачей, ограничил свою композиторскую деятельность. [127]

Послевоенный

Прокофьев успел написать свою послевоенную Шестую симфонию и Девятую фортепианную сонату (для Святослава Рихтера ) до так называемой « доктрины Жданова ». За день до публикации указа, 10 февраля 1948 года, Прокофьев был на церемонии в Кремле, посвященной присвоению ему звания Народного артиста РСФСР . [ 128]

Указ последовал за трехдневной конференцией более 70 композиторов, музыкантов и преподавателей музыки, созванной 10 января под председательством Жданова. Прокофьева отчитал мелкий композитор Виктор Белый , обвинивший его в «новаторстве ради новаторства» и «художественном снобизме», но в отличие от Дмитрия Шостаковича , Арама Хачатуряна и других, Прокофьев не произнес речи. [129] Его молчание породило слухи о том, что он был намеренно вызывающим и не сотрудничал. Официальных записей нет, но, по словам множества свидетелей, Прокофьев не присутствовал в первый день, и его пришлось вызывать, так как он прибыл на второй день в коричневом костюме и мешковатых брюках, заправленных в валенки. [130] Илья Эренбург , которого не было в зале, утверждал в своих мемуарах, что Прокофьев заснул, внезапно проснулся и громко спросил, кто такой Жданов. [129] Виолончелист Мстислав Ростропович услышал, что Прокофьев разговаривает с человеком рядом с ним, когда высокопоставленная персона, сидевшая рядом, предупредила его, чтобы он молчал. Прокофьев спросил: «Кто вы?» Чиновник сказал, что его имя не имеет значения, но что Прокофьеву лучше обратить на него внимание, на что Прокофьев парировал: «Я никогда не обращаю внимания на комментарии людей, которые мне не представлены». Эту, возможно, апокрифическую историю подтвердил глава союза композиторов Тихон Хренников , который сказал, что человек, которого Прокофьев пренебрежительно отозвался, был сталинский чиновник Матвей Шкирятов . [131]

Сергей Прокофьев и его жена (в центре на переднем плане) на открытии Первого Всесоюзного съезда композиторов в Доме Союзов ; 1 апреля 1948 г.

Указ, опубликованный 11 февраля, осуждал шесть деятелей искусства — Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина , Попова и Мясковского , именно в таком порядке — за преступление «формализма», описанное как «отказ от основных принципов классической музыки» в пользу «спутанных, нервирующих» звуков, которые «превращали музыку в какофонию». [132] Восемь произведений Прокофьева были запрещены к исполнению: «Год 1941» , «Ода на окончание войны» , «Праздничная поэма» , «Кантата к тридцатилетию Октября» , «Баллада о неизвестном мальчике» , фортепианный цикл 1934 года «Мысли » и фортепианные сонаты №№ 6 и 8. [133] Настолько очевидной была угроза, стоящая за запретом произведений, что даже произведения, избежавшие цензуры, больше не включались в программу. [134] К августу 1948 года Прокофьев оказался в тяжелом финансовом положении, его личный долг составил 180 000 рублей. [133]

22 ноября 1947 года Прокофьев подал в суд заявление о начале бракоразводного процесса со своей бывшей женой. Пять дней спустя суд постановил, что брак не имел законных оснований, поскольку был заключен в Германии и не был зарегистрирован советскими властями, тем самым сделав его недействительным. После того, как второй судья подтвердил приговор, он и его партнерша Мира поженились 13 января 1948 года. [135] [136] 20 февраля 1948 года первая жена Прокофьева Лина была арестована и обвинена в шпионаже за попытку отправить деньги своей матери в Испанию. После девяти месяцев допросов [137] она была приговорена тремя членами Военной коллегии Верховного суда СССР к 20 годам каторжных работ. [138] Она была освобождена восемь лет спустя, 30 июня 1956 года [139] и в 1974 году покинула Советский Союз. [140]

Последние оперные проекты Прокофьева, среди которых была его отчаянная попытка умилостивить культурные власти, «Повесть о настоящем человеке» , были быстро отменены Театром имени Кирова . [141] Пренебрежение, в сочетании с ухудшающимся здоровьем, заставили Прокофьева постепенно отстраняться от общественной жизни и различных видов деятельности, даже от шахмат, и все больше посвящать себя собственной работе. [142] [143] После того, как 7 июля 1949 года у него случился инсульт , врачи предписали ему ограничить сочинение музыки одним часом в день. [144] [145]

Весной 1949 года Прокофьев написал свою Сонату для виолончели с оркестром до мажор, соч. 119 , для 22-летнего Мстислава Ростроповича , который впервые выступил с ней в 1950 году вместе со Святославом Рихтером. [146] Для Ростроповича Прокофьев также значительно переработал свой Концерт для виолончели с оркестром, превратив его в Симфонию-концерт , ставшую важной вехой в репертуаре виолончели и оркестра сегодня. [147] Последнее публичное выступление, на котором он присутствовал, 11 октября 1952 года, было премьерой Седьмой симфонии , его последнего завершенного произведения. [148] Симфония была написана для Детского радиоотдела. [149]

Смерть

Могила Прокофьева на Новодевичьем кладбище . Внизу надгробие его жены Миры.

Прокофьев умер в возрасте 61 года 5 марта 1953 года, в тот же день, что и Иосиф Сталин . Он жил недалеко от Красной площади , и в течение трех дней толпы людей собирались, чтобы оплакать Сталина, что сделало невозможным проведение панихиды по Прокофьеву в здании Союза советских композиторов. Поскольку катафалк не был допущен к дому Прокофьева, его гроб пришлось переносить вручную по задворкам в противоположном направлении от массы людей, идущих навестить тело Сталина. На похоронах присутствовало около 30 человек, среди них был и Шостакович. Хотя они, казалось, не ладили, когда встретились, в последующие годы их общение стало гораздо более дружеским, и Шостакович написал Прокофьеву: «Я желаю вам, по крайней мере, еще сто лет жить и творить. Слушая такие произведения, как ваша Седьмая симфония, жить становится намного легче и радостнее». [150] Прокофьев похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве . [151]

Ведущее советское музыкальное периодическое издание сообщило о смерти Прокофьева в виде краткой заметки на странице 116 [152] (первые 115 страниц были посвящены смерти Сталина). [152] Смерть Прокофьева обычно приписывают кровоизлиянию в мозг . Он был хронически болен в течение восьми лет. [153]

Жена Прокофьева Мира Мендельсон провела свои последние годы, проживая в московской квартире, которую они делили. [154] Она занималась организацией бумаг мужа, продвижением его музыки и написанием своих мемуаров, к написанию которых ее настоятельно подталкивал Прокофьев. Работа над мемуарами давалась ей с трудом; она оставила их незавершенными после своей смерти. [155] Мендельсон умерла от сердечного приступа в Москве в 1968 году, через 15 лет после Прокофьева. [156] Внутри ее сумочки было послание, датированное февралем 1950 года и подписанное Прокофьевым и Мендельсоном: «Мы хотим быть похороненными рядом друг с другом». Их останки захоронены вместе на Новодевичьем кладбище. [157]

Лина Прокофьева пережила своего бывшего мужа на много лет, скончавшись в Лондоне в начале 1989 года. Гонорары за его музыку обеспечивали ей скромный доход, и она выступила в качестве рассказчика для записи «Пети и волка» своего мужа (выпущенной на CD компанией Chandos Records [158] ) с Неэме Ярви, дирижирующим Шотландским национальным оркестром . Их сыновья Святослав (1924–2010), архитектор, и Олег (1928–1998), художник, живописец, скульптор и поэт, посвятили большую часть своей жизни продвижению творчества своего отца. [159] [160]

Наследие

Репутация

Советская марка, посвященная столетию Прокофьева в 1991 году.

Артур Онеггер сказал, что Прокофьев «останется для нас величайшей фигурой современной музыки» [161] , а американский ученый Ричард Тарускин писал о «даре Прокофьева, практически не имеющем себе равных среди композиторов 20-го века, писать отчетливо оригинальные диатонические мелодии» [162] . Тем не менее, в течение некоторого времени репутация Прокофьева на Западе страдала из-за антипатий Холодной войны [163] , и его музыка никогда не получала от западных ученых и критиков такого же уважения, как у Игоря Стравинского и Арнольда Шенберга , которые оказали большее влияние на молодых музыкантов. [164]

В Донецкой области в честь Прокофьева названы Донецкая государственная музыкальная академия имени Сергея Прокофьева  [uk] и Донецкий международный аэропорт имени Сергея Прокофьева . Последний объект был разрушен в 2014 году во время Первой и Второй битвы за Донецкий аэропорт . [165]

Всеукраинский открытый конкурс пианистов имени Прокофьева проводится ежегодно в Киеве и включает три номинации: фортепиано, композиция и дирижирование. [166]

Записи

Увертюра на еврейские темы
Увертюра на еврейские темы (1919), исполняемая членами Адвентского камерного оркестра

Прокофьев был солистом Лондонского симфонического оркестра под управлением Пьеро Копполы в первой записи его фортепианного концерта № 3 , записанного в Лондоне His Master's Voice в июне 1932 года. Прокофьев также записал некоторые из своих сольных фортепианных произведений для HMV в Париже в феврале 1935 года; эти записи были выпущены на CD компаниями Pearl и Naxos . [167] В 1938 году он дирижировал Московским филармоническим оркестром в записи второй сюиты из его балета «Ромео и Джульетта» ; это исполнение позже было выпущено на LP и CD. [168] Был обнаружен короткий звуковой фильм, на котором Прокофьев играет часть музыки из своей оперы « Война и мир» , а затем объясняет музыку. [169]

Почести и награды

(1943), II степень — за фортепианную сонату № 7
(1946), I степень — за Симфонию № 5 и Сонату для фортепиано № 8
(1946), I степени — за музыку к кинофильму «Иван Грозный». Часть 1 (1944)
(1946), I степени – за балет «Золушка» (1944)
(1947), I степень — за скрипичную сонату № 1
(1951), II степень — за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костер» и ораторию « На страже мира» на стихи Самуила Маршака

Работы

Важные работы включают в себя (в хронологическом порядке):

Сочинения

Ссылки

Примечания

  1. ↑ Брак признан недействительным в 1948 году.
  2. ^ / p r ə ˈ k ɒ f i ɛ f , p r oʊ -, - ˈ k ɔː -, - ˈ k oʊ -, - j ɛ f , - j ɛ v , - i ə f / ; [1] [2] [3] Русский: Сергей Сергеевич Прокофьев , латинизированный : Сергей Сергеевич Прокофьев , IPA: [sʲɪˈrɡʲej sʲɪˈrɡʲe(j)ɪvʲɪtɕ prɐˈkofʲjɪf] ⓘ ; альтернативныетранслитерацииего имени включаютСергейилиСерж, а такжеПрокофьев,ПрокофьевилиПрокофьев.[4][5]В этом имени, которое следуетвосточнославянским обычаям именования,отчество—Сергеевич, афамилия—Прокофьев.
  3. ↑ Хотя сам Сергей Прокофьев считал своей датой рождения 11/23 апреля, посмертное обнаружение его свидетельства о рождении показало, что на самом деле он родился четырьмя днями позже, 15/27 апреля. [6]
  4. ^ Прокофьев имеет редкое отличие для композитора, так как он выиграл партию против будущего чемпиона мира по шахматам, хотя и в контексте сеанса одновременной игры: его победа над Капабланкой 16 мая 1914 года может быть воспроизведена на chessgames.com ( требуется Java ). Отрывки из записных книжек Прокофьева, описывающие его партии против Капабланки, см.: The Game (часть 2), sprkfv.net. [23]
  5. ^ "Дягилев указал на ряд мест, которые необходимо было переписать. Он был тонким и проницательным критиком и аргументировал свою точку зрения с большой убедительностью. ... у нас не возникло никаких трудностей в согласовании изменений". Прокофьев 2000, стр. 56
  6. ↑ Было высказано предположение, что использование Прокофьевым текста из «Симфонии псалмов» Стравинского для характеристики вторгшихся тевтонских рыцарей в саундтреке к фильму Эйзенштейна « Александр Невский » (1938) было задумано как насмешка над «псевдобахизмом» Стравинского. [79]
  7. ^ Цитата: «Я давно решил, что должен сочинять совсем в другом стиле, и что займусь этим, как только освобожусь от переработки « Огненного ангела» и «Игрока» . Если Бог — единственный источник творения и разума, а человек — его отражение, то совершенно очевидно, что творения человека будут тем лучше, чем ближе они отражают творения Творца». Прокофьев 2012, стр. 699
  8. ^ Это не значит, что Прокофьев одобрял упрощенную музыку: когда в июне 1926 года он аранжировал «упрощенную версию Марша из «Апельсинов» для развлечения публики», Прокофьев заметил в своем дневнике: «Процесс оголения ради простоты крайне неприятен». [85]
  9. ↑ Прокофьев писал в своей автобиографии, что он никогда не мог понять, почему Симфониетту исполняли так редко, тогда как «Классическую» симфонию играли везде. [89]
  10. ^ "Прокофьев написал первую версию " Войны и мира" во время Второй мировой войны. Он переработал ее в конце сороковых и начале пятидесятых годов, в период Указа Жданова 1948 года, который критиковал обскурантистские тенденции в музыке ведущих советских композиторов". "Война и мир Прокофьева" Алекса Росса , The New Yorker , 4 марта 2002 г., через блог Росса. Архивировано 27 октября 2017 г. в Wayback Machine

Цитаты

  1. ^ Джонс, Дэниел (2003) [1917], Питер Роуч; Джеймс Хартманн; Джейн Сеттер (ред.), English Pronounceing Dictionary , Кембридж: Cambridge University Press, ISBN 978-3-12-539683-8
  2. ^ "Прокофьев". Dictionary.com Unabridged (Online). nd
  3. ^ "Прокофьев". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster.
  4. ^ ab Сергей Прокофьев в Encyclopaedia Britannica
  5. ^ "Сергей Сергеевич Прокофьев". Encyclopedia.com . Получено 21 сентября 2018 г. .
  6. ^ Слонимский 1993, стр. 793.
  7. ^ "Некролог: Сергей Прокофьев". Manchester Guardian . 9 марта 1953 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 27 сентября 2022 г. – через Newspapers.com . В Москве объявлено о смерти Сергея Прокофьева, русского композитора.
  8. ^ "Сергей Прокофьев, 62, русский композитор, умер". Windsor Star . Reuters . 9 марта 1953. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 года . Получено 27 сентября 2022 года – через Newspapers.com .
  9. ^ «Прокофьев, известный композитор, умирает». Los Angeles Daily News . UPI . 9 марта 1953 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 г. . Получено 27 сентября 2022 г. – через Newspapers.com . Сергей Прокофьев, 62 года, всемирно известный русский композитор [...]
  10. ^ Питер Роллберг (2016). Исторический словарь русского и советского кино . США: Rowman & Littlefield. С. 584–585. ISBN 978-1-4422-6842-5.
  11. ^ Прокофьев 1979, стр. 8, 10; Нестьев 1961, стр. 1; и Ницца 2003, стр. 6
  12. ↑ Нестьев 1961, стр. 2.
  13. ^ Вишневецкий (2009): стр. 15–16.
  14. ↑ Сидоров, Юрий (2 августа 2012 г.). "ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ЗАПИСКИ". Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 7 августа 2014 г.
  15. ^ "Сергей Прокофьев". Music Academy Online . Получено 23 марта 2014 г.
  16. ^ "Сергей Прокофьев Пола Шумейкера". MusicWeb International . Получено 23 марта 2014 г.
  17. ^ Рейнхольд Глиэр. «Первые шаги» из Шлифштейна 1956, стр. 144
  18. ↑ Ницца 2003, стр. 6
  19. ^ "Прокофьев". Ballet Met . Архивировано из оригинала 12 ноября 2013 года . Получено 23 марта 2014 года .
  20. ↑ Автобиография Сергея Прокофьева: перепечатано в книге « Сергей Прокофьев: Советский дневник 1927 года и другие сочинения» . Лондон: Faber and Faber, 1991.
  21. ^ Прокофьев 1979, стр. xi
  22. ↑ См.: Винтер, Эдвард. «Сергей Прокофьев и шахматы», chesshistory.com.
  23. ^ Все ссылки получены 19 декабря 2011 г.
  24. ^ Гийомье 2020, стр. 9
  25. ^ Гийомье 2020, стр. 248
  26. ↑ Ницца 2003, стр. 15
  27. ^ ab Прокофьев 1979, стр. 46
  28. ↑ Прокофьев 1979, стр. 51–53.
  29. ↑ Прокофьев 1979, стр. 53–54.
  30. ^ Прокофьев 1979, стр. 63
  31. ↑ Ницца 2003, стр. 21
  32. ^ Прокофьев 1979, стр. 85
  33. ↑ Лейтон, Роберт: «Демоническая опера Прокофьева». Найдена во вступительных заметках к записи « Огненного ангела» на лейбле Philips.
  34. ↑ Ницца 2003, стр. 22
  35. ↑ Ницца 2003, стр. 28–29.
  36. ^ Джаффе 1998, стр. 16
  37. ^ Берман, Борис (2008). Фортепианные сонаты Прокофьева: Руководство для слушателя и исполнителя . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. стр. 35. ISBN 978-0-300-11490-4.
  38. ^ Прокофьев 2006, стр. 57
  39. ↑ Ницца 2003, стр. 43
  40. ^ Оксфордский краткий музыкальный словарь , Майкл Кеннеди и Джойс Кеннеди: Оксфорд: Oxford University Press, 5-е издание, 2007 г.
  41. ↑ Рита МакАллистер «Сергей Прокофьев» в «Новом словаре музыки и музыкантов Гроува » : Лондон: Macmillan Publishers, 1980
  42. ↑ Прокофьев 2000, стр. 240–41
  43. ^ Джаффе 1998, стр. 29–30
  44. ^ Джаффе 1998, стр. 30
  45. ↑ Политональность в Encyclopaedia Britannica
  46. ↑ Многоликость Прокофьева. Часть 2. Sprkfv.net. Получено 28 августа 2010 г.
  47. ↑ Ницца 2003, стр. 74
  48. ↑ Прокофьев 2006, стр. 424–56
  49. ↑ Ницца 2003, стр. 99–100.
  50. ^ Прокофьев 2008, стр. 22
  51. ^ Прокофьев 2008, стр. 23
  52. ^ Джаффе 1998, стр. 44
  53. ↑ Прокофьев 2008, стр. 26–27: дневниковая запись 6–9 марта 1915 г.
  54. ^ Джаффе 1998, стр. 75
  55. ^ Wakin, Daniel J. (8 марта 2009 г.). «The Week Ahead: 8–14 March March: Classical». The New York Times . Получено 23 мая 2010 г.
  56. ^ Как подробно описано в автобиографии Прокофьева. Слушайте Discovering Music с 1:00 до 3:02, особенно с 1:45 до 2:39
  57. ^ "Сергей Сергеевич Прокофьев 1891 - 1953". www.sueyounghistories.com . Получено 14 июня 2024 г. .
  58. ^ Нисневич, Анна (2015). Полные фортепианные сонаты Сергея Проковьева (PDF) . Cal Performances (Калифорнийский университет). стр. 8.
  59. ↑ Прокофьев 1991, стр. 259–61
  60. ^ Прокофьев 1991, стр. 261
  61. ^ Прокофьев 2000, стр. 50
  62. ^ Прокофьев 2008, стр. 321
  63. ^ Прокофьев 2008, стр. 364
  64. ^ Прокофьев 1991, стр. 266
  65. ↑ Прокофьев 1991, стр. 267–68.
  66. ^ Прокофьев 1991, стр. 268
  67. ↑ Прокофьев 1991, стр. 270–271.
  68. ^ Прокофьев 2008, стр. 654
  69. ^ abc Прокофьев 1991, стр. 273
  70. ^ ab Прокофьев 2008, стр. 680
  71. ^ Прокофьев 2008, стр. 428
  72. ↑ Ницца 2003, стр. 196–97.
  73. ^ Прокофьев 1991, стр. 277
  74. ↑ Ницца 2003, стр. 245
  75. ^ Прокофьев 2012, стр. 65
  76. ^ Прокофьев 2012, стр. 635, стр. 647
  77. ^ Саймон Моррисон . «Дневник 1907–1933 (рецензия, часть 2)» [Дневник]. Фонд Сергея Прокофьева . Получено 27 августа 2019 г.; первоначально «Дневник 1907–1933». Журнал Американского музыковедческого общества . 58 (1): 233–243. Весна 2005.
  78. ↑ Ницца 2003, стр. 200
  79. ^ Керр, МГ (1994) «Прокофьев и его цимбалы», The Musical Times 135 , 608–09. Текст также доступен в «Александр Невский и Симфония псалмов». Архивировано из оригинала 9 января 2009 года . Получено 18 сентября 2008 года .
  80. ↑ Мартин Кеттл (21 июля 2006 г.). «Первый среди равных». The Guardian . Лондон . Получено 29 мая 2014 г.
  81. ^ Прокофьев 2012, стр. 407–569
  82. ^ Прокофьев 2012, стр. 487–490
  83. ^ Прокофьев 2012, стр. 826
  84. ^ Прокофьев 2012, стр. 779
  85. ^ Прокофьев 2012, стр. 341
  86. ^ Джаффе 1998, стр. 110–11
  87. ↑ Ницца 2003, стр. 259.
  88. ↑ Ницца 2003, стр. 267.
  89. ^ ab Прокофьев 1991, стр. 288
  90. ↑ Ницца 2003, стр. 271
  91. ^ Прокофьев 1991, стр. 289
  92. ^ Джаффе 1998, стр. 118
  93. ^ Прокофьев 1991, стр. 290
  94. ↑ Ницца 2003, стр. 279
  95. ↑ Ницца 2003, стр. 310
  96. ↑ Ницца 2003, стр. 294–95.
  97. ↑ Ницца 2003, стр. 284.
  98. ^ «Сергей Прокофьев был одним из великих композиторов Советского Союза». jacobin.com . Получено 14 июня 2024 г. .
  99. ↑ Ницца 2003, стр. 303.
  100. ↑ Ницца 2003, стр. 304.
  101. ^ Эзрахи 2012, стр. 43
  102. ^ Моррисон 2009, стр. 32–33
  103. ^ Моррисон 2009, стр. 36–37
  104. ^ Моррисон 2009, стр. 37
  105. ^ Джаффе 1998, стр. 143–44
  106. ^ Ян Макдональд 1995, «Прокофьев, узник государства»
  107. ^ Джаффе 1998, стр. 141
  108. ↑ Сац 1979, стр. 225–26.
  109. ^ Джаффе 1998, стр. 222
  110. ^ Моррисон 2009, стр. 65
  111. ^ Моррисон 2009, стр. 66
  112. ^ Джаффе 1998, стр. 158
  113. ^ Джаффе 1998, стр. 159
  114. ^ Моррисон 2009, стр. 163
  115. ^ ab Morrison 2009, стр. 164
  116. ^ Джаффе 1998, стр. 160
  117. ^ Джаффе 1998, стр. 172
  118. ^ Джаффе 1998, стр. 161
  119. ^ Джаффе 1998, стр. 160–61
  120. ^ Эзрахи 2012, стр. 54
  121. ^ ab Morrison 2009, стр. 177
  122. ^ Робинсон 1987, стр. 530
  123. ^ Моррисон 2009, стр. 211
  124. ^ Джаффе 1998, стр. 182–84
  125. ^ Моррисон 2009, стр. 252
  126. ^ МакСмит, Энди (2015). Страх и муза, державшая вахту, русские мастера — от Ахматовой и Пастернака до Шостаковича и Эйзенштейна — при Сталине . Нью-Йорк: The New Press. стр. 272. ISBN 978-1-59558-056-6.
  127. ^ Джаффе 1998, стр. 186
  128. ^ Моррисон 2009, стр. 296.
  129. ^ МакСмит. Страх и муза . С. 273–74.
  130. ^ Моррисон 2009, стр. 461.
  131. ^ Моррисон 2009, стр. 299.
  132. ^ Томофф 2006, стр. 123
  133. ^ ab Morrison 2009, стр. 314
  134. ^ Моррисон 2013, стр. 244
  135. ^ "Серж Прокофьев". Словарь музыки . Издания Ларусс .
  136. ^ Моррисон 2009, стр. 306
  137. ^ Моррисон 2013, стр. 7
  138. ^ Моррисон 2013, стр. 254
  139. ^ Моррисон 2009, стр. 310
  140. ^ Моррисон 2013, стр. 289
  141. ^ Моррисон 2009, стр. 293
  142. ↑ Нестьев 1961, стр. 408–09.
  143. ^ Джаффе 1998, стр. 205–06
  144. ^ Нестьев 1961, стр. 409
  145. ^ Моррисон 2009, стр. 357.
  146. ↑ Нестьев 1961, стр. 412–413.
  147. ↑ Нестьев 1961, стр. 426–429.
  148. ^ Нестьев 1961, стр. 430
  149. ^ Нестьев 1961, стр. 429
  150. ↑ Росс 2007, стр. 282–283.
  151. ^ Моррисон 2009, стр. 388
  152. ^ ab "Как Иосиф Сталин украл цветы Сергея Прокофьева". 11 апреля 2011 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  153. ^ Hingtgen, CM (1999). «Трагедия Сергея Прокофьева». Семинары по неврологии . 19 (Suppl 1): 59–61. PMID  10718530.
  154. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012, стр. 577–579.
  155. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012, стр. 573.
  156. ^ Моррисон 2009, стр. 311.
  157. ^ Мендельсон-Прокофьева 2012, стр. 26.
  158. ^ "Сергей Прокофьев: Петя и волк". Chandos. Архивировано из оригинала 29 октября 2007 года . Получено 7 августа 2014 года .
  159. ^ Норрис, Джеффри (23 января 2003 г.). «Мой отец был наивен» . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Получено 29 мая 2014 г.
  160. ↑ Mann, Noelle (26 августа 1998 г.). «Некролог: Олег Прокофьев». The Independent . Получено 7 июня 2013 г.
  161. ^ Нестьев 1961, стр. 439
  162. ^ Тарускин 1992.
  163. ^ Робинсон, Х. «Повесть о трех городах: Петроград, Париж, Москва». Лекция в пентхаусе Стэнли Х. Каплана , Линкольн-центр, Нью-Йорк, 24 марта 2009 г. [ недостаточно конкретна для проверки ]
  164. ^ Доротея Редепеннинг. "Grove Music Online".  Этот третичный источник повторно использует информацию из других источников, но не называет их.
  165. ^ Тейлор, Алан (26 февраля 2015 г.). «Год войны полностью уничтожил Донецкий аэропорт». The Atlantic . Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 г. . Получено 30 ноября 2022 г. .
  166. ^ "IV ВСЕУКРАЇНСЬКИЙ ВІДКРИТИЙ КОНКУРС ІМЕНІ С.С. ПРОКОФЬЄВА ВІДБУДЕТЬСЯ 11-16 КВІТНЯ 2020 Р." [Всеукраинский открытый конкурс имени С.С. Прокофьева]. Piano.ua (на украинском языке). 27 октября 2017 г. Проверено 9 августа 2024 г.
  167. ^ Pearl Records, Naxos Records, amazon.com [ недостаточно конкретны для проверки ]
  168. ^ "Прокофьев и Стравинский – Композиторы проводят". Parnassus Classical CDs and Records . Получено 1 июня 2014 г.
  169. ^ "Прокофьев играет и рассказывает о своей музыке..." YouTube. 24 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2021 г. Получено 10 июня 2012 г.
  170. ^ "120 лет со дня рождения Сергея Прокофьева". www.google.com . 23 апреля 2011 г. . Получено 13 апреля 2023 г. .

Источники

Мемуары, очерки и т.д.

Биографии

Другие монографии и статьи

Статьи словаря

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Сергеем Прокофьевым .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Сергей Прокофьев .