Родни Стивен Стайгер ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / STY -gər ; 14 апреля 1925 - 9 июля 2002) был американским актером, известным своим изображением необычных, часто изменчивых и безумных персонажей. Считающийся «одним из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда», [1] он тесно связан с искусством актерского мастерства , воплощая сыгранных им персонажей, что порой приводило к конфликтам с режиссерами и коллегами по фильму. Он снялся в роли брата-бандита Марлона Брандо Чарли в фильме «На набережной » (1954), главного героя Сола Назермана в «Ростовщике» ( 1964), который принес ему « Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль , а также в роли начальника полиции Билла Гиллеспи вместе с Сидни Пуатье в фильме «Ростовщик» (1964). фильм « В разгар ночи» (1967), принесший ему премию «Оскар» за лучшую мужскую роль .
Штайгер родился в Уэстгемптоне, штат Нью-Йорк , в семье водевилиста . У него было трудное детство: он сбежал из дома, спасаясь от матери-алкоголички, в возрасте 16 лет. После службы в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны он начал свою актерскую карьеру с ролей на телевидении в 1947 году и получил признание критиков. за роль главного героя в телеспектакле « Марти » (1953). Он дебютировал на сцене в 1946 году в постановке « Прокляни тебя, Джек Далтон!» в Гражданском репертуарном театре Ньюарка, а затем появлялся в таких постановках, как « Враг народа» (1950), « Ночная музыка» Клиффорда Одетса ( 1951), «Чайки над Сорренто» (1952) и «Расёмон » (1959).
Штайгер дебютировал в кино в фильме Фреда Циннеманна « Тереза» в 1951 году, а затем появился в таких фильмах, как «Большой нож» (1955), «Оклахома!» (1955), Джубал (1956), Через мост (1957) и Аль Капоне (1959). После выступления в фильме «Ростовщик» в 1964 году, где он сыграл озлобленного еврея, пережившего Холокост и работающего ростовщиком в Нью-Йорке, он изобразил оппортунистического российского политика в « Докторе Живаго » Дэвида Лина (1965). «В разгар ночи» (1967) получил пять премий «Оскар» , в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль за Штайгера, которого хвалили за роль начальника полиции Миссисипи, который учится уважать афроамериканского офицера (Пуатье), пока они ищут убийца. В следующем году он сыграл серийного убийцу в разных обличьях в фильме « Нет способа обращаться с леди» .
В 1970-е годы Штайгер все чаще обращался к европейским постановкам в поисках более требовательных ролей. Он изобразил Наполеона Бонапарта в «Ватерлоо» (1970), мексиканского бандита в фильме Серджио Леоне « Утка , ты лох!» (1971), Бенито Муссолини в «Последних днях Муссолини» (1975) и завершил десятилетие, сыграв встревоженного священника в «Ужасе Амитивилля» (1979). К 1980-м годам проблемы с сердцем и депрессия сказались на карьере Штайгера, и ему стало трудно найти работу, и он согласился сниматься в малобюджетных фильмах категории «Б» . Одной из его последних ролей стала роль судьи Х. Ли Сарокина в тюремной драме « Ураган» (1999), которая воссоединила его с режиссером «В разгар ночи» Норманом Джуисоном . Штайгер был женат пять раз, имел дочь оперную певицу Анну Штайгер и сына Михаэля Штайгера. Он умер от пневмонии и почечной недостаточности в результате осложнений после операции по поводу опухоли желчного пузыря в 2002 году в возрасте 77 лет в Лос-Анджелесе, и у него осталась пятая жена Джоан Бенедикт Штайгер .
Штайгер родился 14 апреля 1925 года в Вестгемптоне, штат Нью-Йорк , единственный ребенок Лоррейн ( урожденной Драйвер) и Фредерика Штайгера, [2] [3] французского , шотландского и немецкого происхождения. [4] [5] Род был воспитан как лютеранин . Он никогда не знал своего отца, водевилиста , который вместе с матерью Штайгера был частью путешествующего ансамбля песни и танца, [5] но ему сказали, что он был красивым мужчиной латиноамериканской внешности, талантливым музыкантом и танцором. Биограф Том Хатчинсон описывает его как «теневую, беглую фигуру», человека, который «преследовал» Рода на протяжении всей его жизни и оказывал «невидимое присутствие и невидимое влияние». [6]
Хатчинсон описал мать Штайгера как «пухлую, энергичную и маленькую, с длинными каштановыми волосами». [7] У нее был хороший певческий голос, и она почти стала голливудской актрисой, но после операции на ноге, которая навсегда ухудшила ее способность ходить, она бросила актерское мастерство и обратилась к алкоголю. [8] [9] В результате она ушла из шоу-бизнеса и уехала из Вестгемптона, чтобы воспитывать сына. Они переехали через несколько городов, включая Ирвингтон и Блумфилд , прежде чем поселиться в Ньюарке, штат Нью-Джерси . [10] Ее алкоголизм вызвал у Штайгер большое замешательство, и над семьей часто издевались другие дети и их родители в обществе. [11] В возрасте пяти лет он подвергся сексуальному насилию со стороны педофила, который заманил его коллекцией бабочек. [12] Штайгер сказал о своем непростом семейном прошлом: «Если бы у вас был выбор: прожить то детство, которое вы пережили, с матерью-алкоголичкой и стать знаменитым актером, которым вы являетесь сегодня, или иметь любящее, безопасное детство и не быть знаменитым, что Вы бы взяли? Любящее, безопасное детство в одной минуте Нью-Йорка». [13] В течение последних 11 лет своей жизни мать Штайгера оставалась трезвой и регулярно посещала собрания анонимных алкоголиков . Штайгер вспоминал: «Я так гордился ею. Она обернулась. Она снова ожила». [14]
В детстве, благодаря своей значительной силе и массе, Штайгер стал известен как «Скала». [2] Несмотря на то, что над ним высмеивали алкоголизм его матери, он был популярной фигурой в школе и способным игроком в софтбол. [10] Он проявил интерес к написанию стихов и актерскому мастерству в подростковом возрасте и появился в нескольких школьных постановках в средней школе Вестсайда в Ньюарке. Устав от борьбы со своей матерью, [15] он сбежал из дома в шестнадцать лет, чтобы присоединиться к ВМС США во время Второй мировой войны .
Я понял, что они убили своих первых людей. Все в их жизни, религия, общество, родители приучали их не убивать. Они были шокированы тем, что их убили. Увидеть это воочию было шоком, но в конечном итоге это оказалось полезным для меня как актера, хотя это был очень трудный опыт. Этот взгляд в глаза был незабываемым. [16]
- Штайгер вспоминает свои встречи с морскими пехотинцами, сражавшимися на Гуадалканале [16]
Он поступил на военную службу 11 мая 1942 года и прошел обучение на учебной базе ВМС США в Ньюпорте, штат Род-Айленд . Он присоединился к недавно введенному в строй авианосцу USS Taussig (DD-746) 20 мая 1944 года. [17] Во время службы торпедистом на эсминцах он участвовал в боевых действиях в южной части Тихого океана , включая битву при Иводзиме . [4] Позже Штайгер прокомментировал: «Я любил военно-морской флот. Я был достаточно глуп, чтобы думать, что я поступаю героем». [16] Его переживания во время войны преследовали его всю оставшуюся жизнь, особенно потери американцев во время битвы при Иводзиме, а также затопление судов Тауссигом, на борту которых, как известно, находились женщины и дети. [17] 17 декабря 1944 года у побережья Лусона на Филиппинах Штайгер и « Тауссиг» столкнулись с тайфуном «Кобра» , который стал известен как «Тайфун Хэлси» , с ветром, достигающим ста узлов (115 миль в час) и 80 футов (24 м). волны. В результате три американских эсминца были потеряны, но « Тауссиг» выжил, а Штайгер привязал себя веревкой на палубе и расплющил себя, когда корабль поглотили волны. [17]
После войны Закон о военнослужащих оплатил ему аренду комнаты на 81-й Западной улице в Нью-Йорке, доход чуть более 100 долларов в месяц и четыре года обучения. [16] Первоначально он нашел работу по смазке машин и мытью полов. [11] Он решил посетить драматический кружок, прежде всего из-за того, что в нем участвовали привлекательные молодые женщины. [11] Известная как группа «Маленький театр государственной службы», ее проводило Управление по делам иждивенцев и бенефициаров, где он работал в то время. [17] Это побудило его начать двухгодичный курс в Новой школе социальных исследований , которой руководил немецкий эмигрант Эрвин Пискатор . [16] Во время одного из прослушиваний Штайгер был выбран после того, как произнес лишь несколько слов, а режиссер воскликнул, что у него «свежие, замечательные качества». [11] Еще одним талантливым учеником в то время был Уолтер Маттау , который окрестил учреждение «Невротической школой сексуальных исследований». [16] Штайгер был удивлен, обнаружив свой актерский талант, и ему было предложено продолжить обучение в Драматической мастерской. Одной из главных причин, по которой он хотел стать актером, было восстановление общественного уважения к своей фамилии, которая так унизила его в детстве. [11] Еще одним важным фактором была его вера в то, что у него «не было темперамента для постоянной работы», и в конечном итоге он стал бы несчастным и жестоким алкоголиком. [18] Его единственным образцом для подражания как актера был Пол Муни , которого он считал «величайшим», [11] хотя он также глубоко уважал французского актера Гарри Баура и, по словам биографа Хатчинсона, восхищался Чарли Чаплином ». до точки обожания». [19]
Штайгер дебютировал на сцене в постановке « Прокляни тебя, Джек Далтон!» (1946) в Гражданском репертуарном театре Ньюарка. [20] После этого он получил приглашение от одного из своих учителей, Дэниела Манна , посетить Актерскую студию , основанную Элией Казаном в октябре 1947 года. Именно здесь, вместе с Марлоном Брандо , Карлом Молденом и Эли Уоллахом , он что он изучал актерский метод , который глубоко укоренился в нем. Не обладая внешностью кумира утренников, как у Молдена и Уоллаха, он начал карьеру характерного актера, а не исполнителя главной роли. [16] Сценическая работа Штайгера продолжилась в 1950 году с второстепенной ролью горожанина в постановке « Враг народа» в Театре «Музыкальная шкатулка ». [21] Его первая главная роль на Бродвее пришлась на постановку Клиффорда Одетса « Ночная музыка » (1951), где он сыграл А.Л. Розенбергера. [5] [22] Спектакль проходил в театре ANTA . [5] В следующем году он сыграл телеграфиста в пьесе «Чайки над Сорренто» , представленной в Театре Джона Голдена , начиная с 11 сентября 1952 года. [21] [23]
Ранние роли Штайгера, хотя и незначительные, были многочисленными, особенно в телесериалах начала 1950-х годов, когда он появился в более чем 250 прямых телевизионных постановках за пятилетний период. [24] Его заметил Фред Коу , менеджер по развитию программ NBC, который все чаще давал ему более крупные роли. Штайгер считал телевидение тем, чем был репертуарный театр для предыдущего поколения, и видел в нем место, где он мог проверить свой талант, сыграв множество различных ролей. Вскоре после этого он начал получать положительные отзывы от таких критиков, как Джон Кросби , который отметил, что Штайгер регулярно давал «легкие убедительные выступления». [25] Среди работ Штайгера были «Опасность» (1950–53), [26] Lux Video Theater (1951), [27] Там (1951), [28] Сказки завтрашнего дня (1952–53), [29] Залив. Театр (1953), [30] Театр Медальон (1953), [31] Телевизионный театр Гудиер (1953), [32] и в роли Ромео Шекспира в эпизоде «Первое командное представление Ромео и Джульетты (1957)» сериала « Ты » «Там» в 1954 году, режиссер Сидни Люмет . [33] Он продолжал появляться в различных телевизионных постановках, появляясь в пяти эпизодах Kraft Theater (1952–54), что принесло ему похвалу критиков, [34] шести эпизодах The Philco Television Playhouse (1951–55) и две серии « Звездного театра Шлитца» (1957–58). [35] [36] Штайгер дебютировал на большом экране в 1953 году, с небольшой ролью в фильме Фреда Циннеманна « Тереза » , снятом в 1951 году . [5] Штайгер, который называл себя «дерзким», победил Циннеманна, хваля его режиссуру. . Циннеманн напомнил, что Штайгер был «очень популярен, чрезвычайно красноречив и полон замечательных воспоминаний», и они оставались очень уважительными друг к другу на всю жизнь. [37]
24 мая 1953 года Штайгер сыграл главную роль в эпизоде « Марти » Пэдди Чаефски на канале Goodyear Television Playhouse. [38] Первоначально эта роль предназначалась Мартину Ритту , который позже стал режиссером. [39] «Марти» — это история одинокого и невзрачного мясника из Бронкса в поисках любви. Спектакль имел успех у критиков, что увеличило известность Штайгера среди публики; [11] Том Стемпел отметил, что он привнес «поразительную интенсивность в свою роль Марти, особенно в том, что он причинил нам боль Марти». [40] Поскольку Штайгер отказался подписать семилетний студийный контракт, его заменил Эрнест Боргнин в фильме «Марти » (1955), который получил премию «Оскар» за лучший фильм , а также премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за «Боргнин». [41] 1953 год оказался годом прорыва для Штайгера; он получил премию «Сильвания» за «Марти» и еще четыре лучшие роли года — в роли Вишинского и Рудольфа Гесса в двух эпизодах « Ты здесь» , в роли гангстера Датча Шульца в триллере и в роли оператора радара в « Хранителе моего брата» . [42]
За роль Чарли «Джентльмена», брата персонажа Марлона Брандо в фильме Элиа Казана « На набережной» (1954), Стайгер был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . [43] Сценарист Лео Брауди писал, что «постоянно повторяющиеся кадры противостояния в такси между Брандо и Родом Штайгером сделали фильм культовым». [44] На съемки сцены в такси ушло одиннадцать часов, и она была тщательно прописана, несмотря на то, что Брандо в своей автобиографии разжигал популярный миф о том, что сцена была импровизированной. Брандо заявил, что потребовалось семь дублей, потому что Штайгер не мог перестать плакать, что Штайгер счел несправедливым и неточным. [45] Хотя Штайгер сохранял большое уважение к Брандо как к актеру, [46] он не любил его как личность и часто жаловался во время съемок на «склонность Брандо покидать съемочную площадку» сразу после съемок его сцен. [47] Позже Штайгер заметил: «Мы вообще не узнали друг друга. Он всегда летал один, и я не видел его со времен фильма. Я возмущаюсь, когда он говорит, что он просто проститутка, а актеры — шлюхи». ". [16] Штайгер также отреагировал неблагоприятно, когда узнал, что Казань была награждена почетным «Оскаром» Академии в 1999 году. [24] [a] В интервью BBC News в 1999 году Штайгер сказал, что он, вероятно, не стал бы сниматься в фильме «На набережной» , если бы в то время он знал, что Казань предоставила Комитету Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности имена исполнителей, подозреваемых в принадлежности к коммунистам. [51]
Стайгер сыграл Джада Фрая в киноверсии мюзикла Роджерса и Хаммерштейна «Оклахома!» (1955), в котором он исполнил собственное пение. Это был один из крупнейших натурных фильмов 1950-х годов, снятый недалеко от Ногалеса, штат Аризона, с участием съемочной группы из 325 человек и около 70 грузовиков. [52] Штайгер изобразил встревоженную, эмоционально изолированную версию Джада, которая, по мнению телеканала Turner Classic Movies (TCM), привнесла «сложность персонажу, выходящую далеко за рамки стандартного музыкального злодея». [52] Стайгер заметил, что Джеймс Дин , который пробовался на роль, доставшуюся Гордону МакРэю , [52] был «хорошим ребенком, поглощенным собственным эго, настолько, что оно его разрушало», что, по его мнению, привело к его смерть. Сообщается, что Дин подарил Штайгеру свой ценный экземпляр книги Эрнеста Хемингуэя «Смерть после полудня » и подчеркнул каждое появление слова «смерть». [16]
Позже, в 1955 году, Штайгер сыграл отвратительного киномагната, по образцу босса Колумбийского университета Гарри Кона , [53] [b] вместе с Джеком Пэлансом и Идой Лупино в нуаре Роберта Олдрича « Большой нож» . [24] Для этой роли Штайгер обесцветил волосы, искал вдохновения для роли у российского актера Владимира Соколова , прочитал книгу о лагере смерти Треблинка , чтобы досконально понять своего персонажа, и посетил парфюмерный отдел магазина в Беверли-Хиллз, Калифорния . попытаться понять презрение его персонажа к женщинам. [55] Штайгер и Паланс не ладили во время производства, и в одной из сцен Паланс в отчаянии бросил Штайгеру несколько пластинок , чувствуя, что он пытается украсть сцену. [56] Позднее в том же году Штайгер получил признание критиков за роль главного обвинителя в фильме Отто Премингера « Военный трибунал Билли Митчелла» вместе с Гэри Купером и Чарльзом Бикфордом . [57]
Стайгер изобразил персонажа «Пинки» в вестерне Columbia Pictures «Джубал» (1956), в котором снимались Гленн Форд и Эрнест Боргнин. Персонаж Штайгера — владелец ранчо, «насмешливый злодей», [58] который начинает ревновать, когда его бывшая любовница увлекается персонажем Форда. Форд отметил глубокую приверженность Штайгера методу игры во время съемок, назвав его «прекрасным актером, но очень странным парнем». [59] Штайгеру не понравился этот опыт, и он часто конфликтовал с режиссером Делмером Дэйвсом , который более благосклонно относился к беззаботному взгляду Форда на фильм. [58] После его выхода в апреле 1956 года писатель Variety был впечатлен «злым ядом», проявленным его персонажем, и заметил, что «давно не было такого ненавистного тяжелого экрана». [57]
В фильме Марка Робсона «Они падают сильнее » Стайгер сыграл мошенника по боксу, который нанимает спортивного журналиста ( Хамфри Богарт в его последней роли). [60] Штайгер назвал Богарта «профессионалом», имевшим «огромный авторитет» во время съемок. [61]
Стайгер появился в трех фильмах, выпущенных в 1957 году. Первым был нуар Джона Фэрроу «Нечестивая жена» , в котором он сыграл богатого винодела из долины Напа , который женится на роковой женщине по имени Филлис ( Диана Дорс ). В своем первоначальном обзоре фильма The New York Times охарактеризовала игру Штайгера как «любопытную», а также заявила, что модуляция голоса актера «колеблется от Марлона Брандо до Рональда Колмана и обратно». [62] Во время производства фильма Сэмюэля Фуллера « Бег стрелы» , в котором он сыграл ветерана армии Конфедерации, который отказывается признать поражение после капитуляции генерала Роберта Э. Ли в Аппоматтоксе в конце Гражданской войны в США , Стайгер перед съемками одной из батальных сцен сильно вывихнул лодыжку и не мог ходить, не говоря уже о беге. Вместо этого Фуллер заставил одного из индейцев массовки бежать вместо Штайгера, поэтому сцена была снята с показом только ног, а не с использованием крупных планов. [63] Штайгер исследовал историю фильма и решил сыграть этого персонажа как ирландца, став, по его словам, «первым ирландским ковбоем». [64] Позже в том же году Штайгер сыграл главную роль в британском триллере « Через мост» , в котором он сыграл немецкого афериста с британским гражданством, который скрывается в Мексике после хищения средств компании. Кинокритик Деннис Шварц заявил, что Штайгер дал «одно из своих величайших выступлений». [65]
Стайгер сыграл преступного вдохновителя, стремящегося получить выкуп в размере 500 000 долларов, вместе с Джеймсом Мэйсоном и Ингер Стивенс в фильме Эндрю Л. Стоуна « Крик ужаса!» (1958) для Metro-Goldwyn-Mayer . [66] Пол Бекли из Herald Tribune считал Штайгера «невероятно лаконичным», [67] но Деннис Шварц отверг фильм как «непродуманную попытку» со «слишком большим количеством совпадений и надуманными сюжетными моментами, чтобы поддержать интерес». [68] В следующем году Штайгер появился с Клэр Блум (на которой он позже женился) в постановке Фэй и Майкла Канина фильма Акиры Куросавы 1950 года «Расёмон» , где он исполнил роль бандита, которого первоначально играл Тосиро Мифунэ . [69] Большой успех, он был высоко оценен критиками и номинирован на три премии «Тони» . Роберт Коулман из Daily Mirror охарактеризовал игру Штайгера как «великолепно животную», а Кеннет Тайнан из The New Yorker считал, что игра помогла установить новые стандарты для Бродвея. [70] В том же году Штайгер изобразил культового гангстера Аль Капоне в одноименном фильме . [c] Штайгер особенно стремился продемонстрировать эффектность Капоне, говоря громогласно, накинув на плечи пальто из верблюжьей шерсти и надев шляпу под лихим углом. [72] Фильм, известный своим дегламурным изображением предмета, [73] принес Штайгеру премию «Лавр» в номинации «Лучшая мужская драматическая роль ». Хотя Хатчинсон, автор книги « Род Стайгер: Мемуары о дружбе» , воспринимал изображение Капоне, сделанное Стайгером, скорее как карикатуру, [72] Джордж Анастасия и Глен Макноу, авторы книги «The Ultimate Book of Gangster Movies» , описали его как один из лучшие экранные образы Капоне. [74]
После успеха Аль Капоне Штайгер сыграл изощренного вора Пола Мейсона, который планирует украсть 4 миллиона долларов во французских франках из подземного хранилища казино Монте-Карло , в фильме Генри Хэтэуэя «Семь разбойников » (1960). [75] Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» дал положительную рецензию на фильм, высоко оценив «нервно деликатный сюжет» и «самые сложные роли» Штайгера и его коллеги по фильму Эдварда Г. Робинсона . [76] В следующем году он сыграл тюремного психиатра, который пытается вылечить психологических демонов персонажа Стюарта Уитмена в «Знаке» . Игра Штайгера была настолько убедительной, что после выхода фильма ему позвонили из психиатрической больницы и попросили присутствовать на одном из заседаний совета директоров. [77] За «Марком» последовала роль в европейском фильме « Мир в моем кармане» вместе с Надей Тиллер . [78] В этот период Штайгер все чаще играл в фильмах в Италии и Франции. Он не только считал, что пользуется большим авторитетом и уважением как актер в Европе, но и одобрял более расслабленный график съемок, преобладавший там в то время. [79]
В 1962 году Стайгер появился на Бродвее в спектакле «Моби Дик — репетиция» в театре Этель Бэрримор , [80] а также сыграл детектива, ищущего грабителя учёного ( Алан Лэдд ) в « Уэст-стрит, 13» Филипа Ликока для Columbia Pictures. [81] Штайгер сыграл небольшую роль командира эсминца среди большого актерского состава « Самого длинного дня» , в который входили Джон Уэйн , Ричард Тодд , Роберт Митчам , Ричард Бертон , Шон Коннери и Генри Фонда . [82] По словам коллеги по фильму Ричарда Бертона, Штайгер в частном порядке признался ему, что в то время у него были финансовые проблемы, и ему сделали подтяжку лица, из-за чего, по мнению Бертона, он выглядел как «половинка голого засранца». [83] В следующем году Штайгер сыграл безжалостного неаполитанского застройщика и члена городского совета Эдоардо Ноттолу, который использует свою политическую власть для получения личной прибыли в крупномасштабной сделке с пригородной недвижимостью, в итальянской постановке Франческо Рози «Руки над городом » ( 1963). [84] По словам биографа Франческо Больцони, Рози пригласил Штайгера в фильм на итальянском языке, потому что ему нужен был «богатый переводчик с большими способностями» на роль застройщика. [85]
Ну, они никогда не уходили. «Ростовщик» режиссера Сидни Люмета был независимым, как и «Сержант». Они просто становятся сильнее, потому что жадность, наконец, натолкнулась на стену, и что доказало, что все эти небольшие независимые фильмы получали номинации и получали награды, тогда как все эти многомиллионные фильмы ничего не сделали, и это их действительно потрясло. Я всегда говорил, что чем больше бюджет, тем меньше воображения. В прежние времена были конструкторы, которые, если им нужно было создать линкор, брали немного сети, немного доски и делали его. Теперь нет воображения. Если им нужен эсминец сейчас, они позвонят в правительство и получат настоящий. Больше нет никаких проблем; они домашние декораторы.
- Штайгер о появлении в независимых фильмах [16]
Вскоре после «Руки над городом » Штайгер согласился сняться в другом итальянском фильме « Время безразличия» (1964), в котором он снялся вместе с Клаудией Кардинале и Шелли Уинтерс . [86] Хотя мощная игра Штайгера не пострадала, постановка была омрачена спором между режиссером Франческо Маселли и продюсером Франко Кристальди : один хотел, чтобы это был чисто политический фильм, а другой хотел сделать акцент на эротическом сюжете и его отношениях с Кардинале. . [87] В суровой драме Сидни Люмета «Ростовщик» (1964) Стайгер сыграл озлобленного, эмоционально замкнутого человека, пережившего Холокост и живущего в Нью-Йорке. Ричард Харланд Смит из TCM отмечает, что карьера Штайгера в то время шла на убыль, и ему пришлось «бороться за оплату выступлений в течение десяти лет», прежде чем получить эту роль. [81] Штайгер согласился на снижение гонорара в размере 50 000 долларов США. Он много раз читал роман и сценарий Эдварда Льюиса Уолланта , чтобы лучше понять персонажа, и настаивал на сокращении его реплик, чтобы сделать его персонаж более реалистичным и отчужденным от общества. [11] Люмет отметил, что во время постановки Штайгер имел тенденцию быть чрезмерно драматичным, заявив: «Конечно, у Рода есть слабости в риторике, но вы можете обсудить их с ним. Я объяснил, что этот одинокий еврей не сможет подняться до высот эмоции; он был избит жизнью и людьми. Вера, которую он должен был найти, была в других людях, потому что Бог предал его». [88]
Штайгер заметил о фильме: «Я думаю, что моя лучшая работа - в «Ростовщике» . Последняя сцена, где я нахожу мальчика мертвым на улице. Я думаю, что это высший момент, каким бы он ни был, с моим талантом». [8] Для этой кульминационной сцены, в которой он, кажется, показывает свое разочарование через безмолвный крик, он черпал вдохновение из « Герники » Пикассо , на которой изображены опустошенные войной жители деревни. Сесил Уилсон из Daily Mail написал, что персонаж Штайгера «кажется, включает в себя всю агонию, когда-либо причиненную человеку». [89] Хотя фильм вызвал споры и был обвинен в антисемитизме , [d] Штайгер получил широкое признание за свою игру, которая принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Берлинском международном кинофестивале и вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. [24] Штайгер был уверен, что поставил спектакль, получивший «Оскар»; он был шокирован, когда проиграл Ли Марвину . [88] [е]
В 1965 году Стайгер сыграла женственного бальзамировщика в комедии Тони Ричардсона «Любимый » о похоронном бизнесе в Лос-Анджелесе , основанной на коротком сатирическом романе Эвелин Во 1948 года . [92] Его кудрявая внешность в фильме была создана по образцу бюста Аполлона, который он однажды увидел во время встречи с Ричардсоном. [93] Штайгер оскорбил Босли Кроутера из «Нью-Йорк Таймс» , который нашел его характер отталкивающим. [94] Его следующая роль — Комаровского, российского политика и «злодейского оппортуниста», насилующего героиню Джули Кристи в «Докторе Живаго » Дэвида Лина (1965), была одной из его любимых. [95] Стайгер, один из двух американцев в актерском составе, поначалу опасался работать с такими великими британскими актерами, как Ральф Ричардсон и Алек Гиннесс , [96] и был доволен, когда фильм был закончен, что он не выделялся как актер. Американский. [11] Этот фильм стал крупнейшим международным кассовым сбором 1960-х годов, [97] собрав 200 миллионов долларов по всему миру. [98] С тех пор он был признан одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , а в 1998 году был выбран 39-м лучшим американским фильмом в оригинальном списке AFI «100 лет... 100 фильмов» Американского института кино . [99]
Штайгер намеревался вернуться на сцену и подписал контракт на роль главного героя в « Галилее » Бертольта Брехта в репертуарной труппе Линкольн-центра в апреле 1967 года, но постановка была отменена, когда он заболел. [100] Штайгер получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль начальника полиции Билла Гиллеспи в фильме « В разгар ночи » вместе с Сидни Пуатье . Он сыграл начальника полиции Юга, ищущего убийцу. Стереотипный южный расист, он приходит к выводу, что виновником является Вирджил Тиббс (Пуатье), афроамериканец, проезжающий через город после посещения своей матери, который позже оказывается опытным детективом по расследованию убийств из Филадельфии . В фильме рассказывается о том, как двое мужчин взаимодействуют и объединяют усилия в раскрытии преступления, поскольку Гиллеспи Штайгера учится очень уважать чернокожего человека, которого он изначально принял за преступника. [101] Штайгер опирался на свой опыт службы на флоте с южанином по имени «Кинг», помня его акцент. [16] Пуатье считал Штайгера и Спенсера Трейси лучшими актерами, с которыми он когда-либо работал, отмечая в 1995 году: «Он настолько хорош, что заставил меня копаться в сумках, о существовании которых я даже не подозревал». [102] А. Д. Мерфи из Variety охарактеризовал выступление Штайгера как «выдающееся», написав: «Превращение Штайгера из стойкого фанатика Дикси в человека, который учится уважать Пуатье, выделяется на фоне плавного сравнения с блуждающим раскрытием убийства». [103] Штайгер получил множество других наград, в том числе премию BAFTA , [104] « Золотой глобус» , [105] и награды за лучшую мужскую роль от Национального общества кинокритиков и Нью-Йоркского кружка кинокритиков . [106] [107]
В 1968 году Стайгер сыграл серийного убийцу вместе с Джорджем Сигалом в черном комедийном триллере Джека Смайта «Нет способа обращаться с леди» . [24] В ходе фильма он принимает различные маскировки, в том числе под ирландского священника, нью-йоркского полицейского, немецкого сантехника и парикмахера-гея, чтобы не быть опознанным и успокоить своих жертв. прежде чем задушить их и накрасить губы на лбу ярко-красной помадой. Фильм и игра Штайгера были высоко оценены критиками: Винсент Кэнби из The New York Times подчеркнул «прекрасную раскованную игру Штайгера в роли хамми» [108] , а автор Time Out назвал его «блестящим, как своего рода бостонский душитель , сынок». о великой актрисе, которая оставила своего мальчика с привязанностью к матери». [109]
Позже, в 1968 году, Штайгер сыграл репрессированного унтер-офицера- гея вместе с Джоном Филлипом Лоу в фильме Джона Флинна « Сержант » для Warner Bros.-Seven Arts , что принесло ему премию Дэвида ди Донателло как лучший иностранный актер . [110] Несмотря на получение награды, кинокритик Полин Кель из The New Yorker особенно критично отнеслась к выбору Штайгера как гомосексуалиста и считала, что он «полностью выходит за рамки его диапазона», на что Штайгер согласился, что он был неэффективен. [111]
Штайгер сыграл вспыльчивого татуированного мужчину вместе с будущей бывшей женой Клэр Блум в научно-фантастическом фильме « Человек в иллюстрациях» (1969). Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения, [112] и Рэй Брэдбери , написавший сценарий, сказал: «Род был в нем очень хорош, но это был нехороший фильм … сценарий был ужасен». [113] Позже в том же году Штайгеру повезло больше вместе с Блумом в британской драме Питера Холла «Три на двоих не пойдет» , где он сыграл ирландца, который изменяет своей жене с молодым туристом. Он был представлен на Берлинском международном кинофестивале и стал 19-м по популярности фильмом в прокате Великобритании в 1969 году .
Штайгеру предложили главную роль в фильме «Паттон» (1970), но он отказался, поскольку не хотел прославлять войну. [116] Роль затем была отдана Джорджу Скотту , который получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру. Штайгер назвал этот отказ своим «самым глупым шагом в карьере», [117] отметив: «Я взял себя в руки. Я думал, что я пацифист». [118] Вместо этого он решил изобразить Наполеона Бонапарта вместе с Кристофером Пламмером в фильме Сергея Бондарчука « Ватерлоо» (1970), совместном производстве Советского Союза и Италии. Анатолий Эфрос писал: «Я с необыкновенным уважением, нет, это не то слово, с энтузиазмом наблюдал за игрой Рода Стайгера в роли Наполеона в Ватерлоо», [119] в то время как литературный критик Дэниел С. Берт описывает «Наполеона» Штайгера. как «необычную интерпретацию», посчитав его менее убедительным, чем Веллингтон Пламмера . [120]
В 1971 году Стайгер сыграл шовинистического охотника на крупную дичь, исследователя и героя войны вместе с Сюзанной Йорк в фильме Марка Робсона « С Днем Рождения, Ванда Джун » , прежде чем согласился сыграть вместе с Джеймсом Коберном роль мексиканского бандита Хуана Миранды в фильме Серджио Леоне «Утка, ты ». Лох! , который альтернативно назывался «Пригоршня динамита» . [122] [123] Леоне изначально был недоволен своей игрой, поскольку он играл своего персонажа как серьезную фигуру, похожую на Сапату . [124] В результате напряжение между Штайгером и Леоне возросло, включая один инцидент, который закончился тем, что Штайгер ушел во время съемок сцены, где уничтожен дилижанс Хуана. После завершения фильма Леоне и Штайгер остались довольны конечным результатом, а Штайгер похвалил Леоне за его режиссерские способности. [123] Штайгер пробовался на роль Майкла Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец» (1972), экранизации одноименного романа итальянского американского писателя Марио Пьюзо 1969 года , но Пьюзо чувствовал, что Штайгер слишком стар для этого. часть и отверг его. [125]
Стайгер сыграл сельского патриарха Теннесси и отца Джеффа Бриджеса , что противоречило персонажу Роберта Райана, в фильме « Лолли-Мадонна XXX» (1973), получившем неоднозначные отзывы. [126] [127] Позже в том же году он получил роль немецкого офицера в тюрбане Гюнтера фон Лутца в итальянской военной комедии Дуччо Тессари «Герои » вместе с Родом Тейлором [128] и появился в роли «сквернословящего сицилийского бандита» Эухенио Джаннини в роли Счастливчика Лучано Джан Марии Волонте в одноименном фильме Франческо Рози . [129]
В 1975 году Штайгер изобразил итальянского диктатора Бенито Муссолини в фильме Карло Лиццани « Последние дни Муссолини» , который получил положительную оценку критиков. [130] Он появился во французской картине Клода Шаброля «Невинные с грязными руками» , сыграв роль Луи Вормсера, богатого мужа-алкоголика Жюли Вормсер , героини Роми Шнайдер. [131] Он был плохо воспринят критиками, и Штайгер нашел режиссера, которым он восхищался, горьким разочарованием. [132] Он резко критиковал Шаброля за отсутствие общения и отстраненность от постановки, а также за то, что он предпочитал играть в шахматы на съемочной площадке, а не разговаривать во время сцен. [133] Винсент Кэнби из « Нью-Йорк Таймс » назвал его «немногим большим, чем мыльная опера», написав: «спектакли цельные — одинаково ужасные. Г-н Стайгер превосходит свои предыдущие рекорды по громоздкой занятости. Через несколько минут на экране он (1) напивается, (2) ноет, (3) умоляет о понимании, (4) плачет и (5) ложится спать один». [134] Позже в том же году Штайгер сыграл террориста Ирландской республиканской армии , который планирует взорвать здание парламента в британском триллере Дона Шарпа «Хеннесси» . [135] Джон Саймон из New York Magazine написал: «Этот парень Хеннесси, которого играет Род Стайгер, примерно так же интересен и симпатичен, как манекен Гая Фокса ». [136]
В следующем году Стайгер изобразил комического актера У. К. Филдса в биографическом фильме Артура Хиллера «У. К. Филдс и я » для Universal Pictures . Сценарий , основанный на мемуарах Карлотты Монти , которая была любовницей Филдса последние 14 лет его жизни, написал Боб Меррилл . Готовясь к роли, Штайгер много читал о Филдсе и приобрел энциклопедические знания о своей карьере и личной жизни. Он пришел к выводу, что будет основывать свою характеристику на своей игре в «Банк Дик» (1940). [11] Однажды любовница Филдса Монти появилась на съемочной площадке и посмотрела сцену, где он кратко всех благодарит. Нервничая, что она может не одобрить, он расплакался после того, как Монти встретил его после сцены и нежно сказал: «Вуди, Вуди, Вуди, мой Вуди» - прозвище, которое используют только те, кто очень близок к Филдсу. [11] Несмотря на энергию, которую Штайгер вложил в эту картину, как и в предыдущие недавние фильмы актера, она была плохо принята критиками. Кэнби назвал это «ужасным» и описал изображение Филдса Штайгером как «восковой манекен персонажа». [137] Люсия Бозцола из The New York Times позже назвала изображение Филдса Штайгером «превосходным», но отметила, что его голливудская карьера «несомненно упала по сравнению с его высотами 1950-х и 60-х годов». [24]
Штайгер сыграл Понтия Пилата в телевизионном мини-сериале Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета » (1977). Стейси Кич , сыгравший Варавву , выразил радость возможности работать со Штайгером, назвав его «щедрым и самоуверенным». [138] В 1978 году Стайгер сыграл сенатора в фильме Нормана Джуисона «КУЛАК» вместе с Сильвестром Сталлоне , который играл складского работника из Кливленда, участвовавшего в профсоюзном руководстве вымышленной организации под названием «Федерация межгосударственных дальнобойщиков». [139] «Любовь и пули » позже в том же году, в которой Штайгер появился в роли босса мафии, был принят плохо; Роджер Эберт назвал его «безнадежно запутанной смесью погонь, убийств, загадочных встреч и разлук, а также невыносимо преувеличенных сцен Штайгера, чередующихся с пугающе недоигранными сценами [Чарльза] Бронсона». [140] В следующем году Штайгер получил роль генерала вместе с Ричардом Бертоном и Робертом Митчамом в военном фильме Эндрю В. МакЛаглена «Прорыв» , действие которого происходит на Западном фронте . [141] В «Ужасе Амитивилля» (1979) Штайгер появился в роли встревоженного священника, которого приглашают провести изгнание нечистой силы в доме с привидениями. И снова Штайгера обвинили в переигрывании; Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» написала: «Мистер Штайгер ревёт, плачет и делает все, что угодно. Он даже не берет трубку, пока не позвонят 12 или 15 раз». [142] Полина Кель думала, что «духовной агонии Штайгера было достаточно, чтобы разбить объектив камеры». [143]
В 1980 году Штайгер получил две номинации на премию Genie Award за лучшую роль иностранного актера за роли в фильмах « Клондайкская лихорадка» и «Счастливая звезда » канадского производства. «Клондайкская лихорадка» основана на путешествии Джека Лондона из Сан-Франциско на золотые прииски Клондайка в 1898 году . Штайгер вновь вернулся к своей роли Муссолини в фильме «Лев пустыни» , который финансировался Муаммаром Каддафи и в котором он играл одну из главных ролей. Энтони Куинн в роли лидера племени бедуинов Омара Мухтара , сражающегося с итальянской армией в годы, предшествовавшие Второй мировой войне. Сообщается, что итальянские власти запретили этот фильм в 1982 году, поскольку он считался наносящим ущерб армии, [145] и его не показывали по итальянскому телевидению до государственного визита Каддафи в 2009 году. Он получил признание критиков в Великобритании, где его хвалили. в частности за качество батальных сцен. [146] Позже, в 1981 году, Штайгер получил премию Всемирного кинофестиваля в Монреале за лучшую мужскую роль за роль белобородого ортодоксального раввина Реба Сондерса в фильме Джереми Кагана « Избранные» . [147] [148] Джанет Маслин прокомментировала, что «медленная, плавная подача» Штайгера была скорее «ошеломляющей, чем располагающей», [149] хотя критик из Variety счел это «исключительным выступлением в роли несколько тиранического, но любящего патриарха». [150]
После операции на открытом сердце в 1979 году клиническая депрессия и проблемы со здоровьем в 1980-е годы напрямую повлияли на карьеру Штайгера, и он часто обращался к фильмам категории B , малобюджетным независимым постановкам и телевизионным мини-сериалам. Он признал, что в этот период он принял «все, что мне предлагали», и знал, что многие из фильмов, в которых он снимался, были не очень хорошими, но хотел продемонстрировать свою сильную трудовую этику, несмотря на свои проблемы. [151] Позже он сожалел о более плохих фильмах, в которых он снимался в 1980-х годах, и сожалел, что больше не работал на сцене. [152] Он впал в еще более глубокую депрессию, когда не занимался актерским мастерством, но его больше беспокоило то, что его актерская карьера изменилась к худшему и больше не была сложной. [153] Крупнейшие продюсеры студии опасались его проблем и считали его обузой. [24] Штайгер рассказал об этом опыте своему младшему коллеге, посоветовав: «Никогда никому не говори, что у тебя проблемы с сердцем, малыш. Никогда». [154] Его репутация как прекрасного характерного актера осталась неизменной, и Джоэл Хиршхорн в то время считал его талант «таким же сильным, как всегда». [155]
В 1984 году Стайгер снялся в роли детектива, которому поручено расследовать убийство чикагского психоаналитика ( Роджер Мур ), человека, которого он ненавидит по предыдущему делу, в фильме Брайана Форбса « Обнаженное лицо» . Ричард Кристиансен из Chicago Tribune назвал его «слабым саспенс-фильмом, снятым в Чикаго осенью 1983 года, [который] не приносит особой пользы ни городу, ни всем, кто с ним связан», и считал Штайгера « действуя в своей высокой истеричной форме», который «рычит, скулит и переигрывает». [156] Штайгер сделал перерыв в кино в середине 1980-х, во время которого он появился в мини-сериале Йоркширского телевидения «The Glory Boys» (1984) с Энтони Перкинсом , [157] [158] и «Голливудские жены» (1985) с Энджи . Дикинсон . [159] Штайгер и Перкинс были в ссоре во время производства «The Glory Boys» . Перкинса возмущал тот факт, что Стайгер настаивал на трейлере большего размера, и он чувствовал, что Стайгер пытался украсть у него сцены, в то время как Стайгер считал Перкинса «настолько нервным и сглазленным химикатами, которые он принимал», что ему было жаль его и он считал, что он поставило под угрозу успех фильма. [160] Штайгер также выступал на альбоме Джони Митчелл 1985 года Dog Eat Dog , где он озвучил евангелиста в песне «Tax Free». [161]
Штайгер появился в аргентинско -американском фильме «Поймай жару» (1987), боевике и боевых искусствах о бразильской наркобаронессе, которая контрабандой ввозит наркотики в Соединенные Штаты внутри своих грудных имплантатов. [162] По словам режиссера Фреда Олена Рэя , его сняли с распространения в течение недели после выпуска. [163] В 1988 году Штайгер и Ивонн Де Карло сыграли жуткую пожилую пару с детьми с задержкой в развитии в фильме ужасов Джона Хафа «Американская готика» . Раскритикованная критиками Кэрин Джеймс из «Нью-Йорк Таймс» написала: «Мистер Стайгер обращается к камере так, как если бы он декламировал Шекспира, он действительно, откровенно, до смешного плох». [164] В течение последнего года десятилетия он играл авторитетных фигур, в том числе мэра в «Январском человеке » [165] и судью Прескотта в «Теннесси Вальс» . [166] Хотя Штайгер признал, что его выступление в «Январском человеке» было «чрезмерным», он наслаждался этим опытом, тем самым отмечая положительный поворотный момент после периода клинической депрессии. [167]
В 1990 году Штайгер снялся в фильме «Мужчины уважения» , криминальной драме, экранизации пьесы Уильяма Шекспира «Макбет» . Он сыграл персонажа, основанного на короле Дункане , напротив Джона Туртурро в роли Майка Баттальи (« Макбет »), который играет киллера мафии, который поднимается на вершину, убивая персонажа Штайгера. Фильм подвергся критике: Роджер Эберт присвоил ему одну звезду из четырех, назвав эту концепцию «очень, очень плохой идеей». [168] Два года спустя Штайгер сыграл другого гангстера, Сэма Джанкану , в мини-сериале «Синатра» (1992). [169]
Стайгер изобразил преподобного, живущего в маленьком городке на юге Америки , в жутком фильме производства « Купец из слоновой кости» «Баллада о грустном кафе» (1991) с Ванессой Редгрейв и Китом Кэррадином в главных ролях . Фильм получил в целом вялые отзывы, хотя был представлен на 41-м Берлинском международном кинофестивале . [170] Штайгер пробовался на роль пожилого ирландца в фильме Рона Ховарда «Далеко-далеко » с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях . Ховард приказал Штайгеру, который долгое время был лысым, надеть на прослушивание парик. Его возмущал тот факт, что Ховард настоял на записи прослушивания, что, по его мнению, было формой унижения для актеров и развлечением после ужина для голливудских руководителей. Стайгер так и не простил Ховарду, которого он называл «хуесосом», за то, что он отказался от этой роли и отдал ее Сирилу Кьюсаку . [171]
В 1993 году Штайгер изобразил стареющего гинеколога , который терроризирует своих городских соседей в сельской местности в Берлингтоне, штат Вермонт, в фильме «Сосед» . Деннис Шварц считал, что это была одна из самых жутких ролей Штайгера, хотя он считал, что плохой сценарий сделал роль неловкой и «слегка интересной в том смысле, что Штайгера просят снять фильм и он его портит». [172] В следующем году Штайгер согласился сыграть роль босса кубинской мафии вместе с Сильвестром Сталлоне и Шэрон Стоун в триллере Луиса Льосы «Специалист» , сославшись на его цель как «рекламу стоимостью 40 миллионов долларов», чтобы показать новому поколению, что он существовал. [61] Критики раскритиковали фильм, рейтинг одобрения которого на сайте Rotten Tomatoes составил четыре процента на основе 27 рецензий по состоянию на июль 2015 года . [173] Эта роль принесла Штайгеру премию «Золотая малина» в номинации «Худший актер второго плана» , а фильм вошел в список Официальный путеводитель по фильмам «Раззи» вошел в число «100 самых плохих фильмов, когда-либо созданных». [174]
После «Специалиста» (1994) Штайгер появился в « Оперативном центре Тома Клэнси» (1995), фильме, который был смонтирован в телевизионный мини-сериал [175] и показан в телевизионном фильме Коломбо «Странные приятели» . [176] В следующем году он сыграл второстепенную роль Дока Уоллеса в семейной драме Дейла Розенблума «Шило» . Он повторил эту роль три года спустя в сиквеле . [177] Также в 1996 году Штайгер сыграл «ура-патриотического генерала», который «просит президента использовать ядерное оружие в разгар глобального кризиса» в ансамблевой постановке « Марс атакует!» . [178]
В 1997 году Стайгер сыграл Тони Ваго, босса мафии персонажа Винсента Галло в фильме Кифера Сазерленда «Правда или последствия » , Нью-Мексико , жестком нуаре о неудачном ограблении наркотиков. [179] Штайгер играл судей в комедийной драме Антонио Бандераса «Безумие в Алабаме» и в тюремной драме « Ураган» , [180] [181] оба в 1999 году, последняя из которых рассказывает историю бывшего боксера среднего веса Рубина Картера , который был ошибочно осужден за тройное убийство в баре в Патерсоне, штат Нью-Джерси . [182] «Ураган» воссоединил Штайгера с Норманом Джуисоном, который снял его в фильме « В разгар ночи» . [183] Штайгер сыграл Х. Ли Сарокина , судью, ответственного за освобождение Картера. Сарокин подумал, что это «чудесный фильм», достойный Оскара, но счел образ Штайгера преувеличенным, «немного высокомерным и напыщенным». [184]
После незначительной роли «напыщенного священника» в « Конце дней» (1999), [24] Стайгер был одним из главных актеров в фильме Берта Рейнольдса « Последний продюсер » (2000), фильме о неудачливом продюсере-ветеране. (Рейнольдс), который пытается вернуться в кинобизнес, продюсируя новый фильм. [185] Последней ролью Штайгера в кино была роль менеджера бильярдного зала Ника в фильме «Любители бильярдного зала» (2002); [186] он был плохо воспринят критиками. [187] [188]
Штайгер был женат пять раз: женился на актрисе Салли Грейси (1952–1958), [189] актрисе Клер Блум (1959–1969), [189] секретарше Шерри Нельсон (1973–1979), [189] [190] певице Поле Эллис. (1986–1997) [189] [191] и актриса Джоан Бенедикт Штайгер (замужем с 2000 года до своей смерти). [189] У него была дочь, оперная певица Анна Штайгер (1960 г.р.) от Блума, и сын Майкл Штайгер (1993 г.р.) от брака с Эллис. [189] В интервью журналисту Кеннету Пассингему Стайгер заявил, что Блум была «всем, что я когда-либо хотел от женщины», и что «возможно, наш брак был лучше, чем у большинства, потому что мы оба были признаны, когда встретились». [192] Пара купила дом в Малибу, Калифорния , районе, который понравился Штайгеру, но Блуму он показался скучным. Они также приобрели квартиру на Манхэттене и коттедж в графстве Голуэй , в непосредственной близости от дома Джона Хьюстона . [89] Финансовые соображения заставили Штайгера продать свою квартиру в Нью-Йорке в середине 1970-х годов. Его сильно расстроило, когда его брак с Блум распался в 1969 году и что в том же году она снова вышла замуж за бродвейского продюсера Хилларда Элкинса , человека, которому Штайгер доверил заботиться о ней, пока он был в отъезде на съемках Ватерлоо . [194] Штайгер также был близким другом актрисы Элизабет Тейлор . [117] [195]
Штайгер открыто высказывался о маккартизме . Он особенно критически относился к позиции Чарльтона Хестона в отношении оружия и публично называл его «любимым фашистом Америки». [16] В одной из стычек в колонке в Los Angeles Times Стайгер ответил на письмо, отправленное Хестоном, сказав, что он шокирован тем, что Американский институт киноискусства не почтил Элиа Казана из-за его показаний Комитету по расследованию антиамериканской деятельности. Штайгер писал, что он «потрясен, потрясен, потрясен» актерами и писателями, которых заставляли водить такси, потому что они были занесены в черный список, и в результате даже покончили жизнь самоубийством. Хестон не ответил. [196]
Большую часть своей жизни Штайгер страдал от депрессии . Он описал себя как «нетрудоспособного на восемь лет из-за клинической депрессии» до того, как получил «Оскар» за фильм « В разгар ночи» . [16] Его карьерные проблемы, начиная с 1970-х годов, часто усугублялись проблемами со здоровьем. Он перенес операцию на открытом сердце в 1976 году и еще раз в 1979 году и боролся с ожирением, хотя некоторые роли, такие как Наполеон, требовали от него намеренного набора веса. [198] После распада его третьего брака в 1979 году глубокая депрессия, отчасти побочный эффект операции, негативно повлияла на его карьеру в 1980-е годы. [51] В этот период он стал все более затворником, часто ограничиваясь своей квартирой и по несколько часов смотря американский футбол . Он сказал об этом опыте: «Вы начинаете терять самооценку. Вы не ходите, не бреетесь, и если бы никто не смотрел, вы бы пошли в ванную прямо с того места, где сидели». Ночью он лежал в постели и думал: «Ты никогда больше не будешь играть. Зачем беспокоиться? Ты никуда не годишься». [199] Несмотря на эти проблемы, Штайгер продолжал действовать в 1990-х и начале 2000-х годов. [24] В одном из своих последних интервью он заявил, что стигма, несправедливо прикрепленная к страдающим депрессией, вызвана химическим дисбалансом, а не психическим заболеванием. Он прокомментировал: «Боль никогда не должна быть источником стыда. Это часть жизни, это часть человечества». [11]
Штайгер умер в больнице Вестсайд в Лос-Анджелесе 9 июля 2002 года в возрасте 77 лет от пневмонии и почечной недостаточности в результате осложнений после операции по поводу опухоли желчного пузыря . Он был похоронен на Форест-Лоун – кладбище Голливуд-Хиллз . [189] Его памяти был посвящён фильм «Спасение Шайло» , вышедший в 2006 году. [200]
Штайгер был одним из самых уважаемых характерных актеров Голливуда. Хатчинсон описал его как «одну из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда». [1] Тем не менее, что касается Хатчинсона, Штайгер на протяжении всей своей карьеры «не сочувствовал Голливуду», полагая, что опытным актерам часто трудно найти сложные фильмы, когда они становятся старше. [201] Штайгер был «ярким талантом», по словам Люсии Боззолы из The New York Times , [24] и был особенно известен своим ярким изображением необычных, часто изменчивых и безумных персонажей. [4] [202] [3] После «На набережной» (1954) Штайгер стал своего рода типичным персонажем, играющим крутых персонажей и злодеев, [203] и в 1970-х годах он все больше разочаровывался, играя «тяжелого мафиози или почти психопата». роли, которые он мог играть угрожающе, но давали ему мало возможностей продемонстрировать свой талант. [204] Обозреватель светской хроники Луэлла Парсонс назвала его «плохим человеком №1 на экране», а газета London Evening News назвала его «человеком, которого вы хотели бы возненавидеть, если бы у вас хватило смелости». [205] В публикации 1960 года Дина Дженнингса из The Saturday Evening Post Штайгер назван «сердитым, вспыльчивым новичком с потрясающими актерскими талантами, [который] работает лучше всего только в эмоциональном горячке», и отмечалось, что он нашел это « стимулируя внести театральную фантазию в свою частную жизнь». [206] Полин Кель нашла его выступления настолько мощными, что она считала, что он «часто, кажется, берет на себя роль, даже когда он не лидирует». [201] Журнал Films and Filming , обозревая его карьеру в 1971 году, отмечал, что его талант «неуклонно развивался благодаря хорошим и плохим фильмам», и что секрет его успеха заключался в том, что он оставался на земле, цитируя интервью 1956 года, в котором он сказал: « Мне жаль игрока, который не может твердо стоять на земле. Слишком легко торговать успехом и забывать, что ни один игрок не может стоять на месте». [207]
Продукт Актерской студии, Штайгер тесно связан с методом актерской игры, воплощая персонажей, которых он играл. Писатель Джеймс Ф. Скотт отмечает, что за свою карьеру он «много раз отказывался от своей личности, чтобы проложить путь к инопланетной психике». [208] Штайгер однажды сказал:
Мне не нравится термин «Метод», но с точки зрения аргументации, метод действия — это средство для достижения цели. Это то, что помогает вам лично участвовать в роли и общаться с аудиторией. Несмотря ни на что, американский актер пятидесятых годов изменил свою игру во всем мире. Монтгомери Клифт, возможно, был актером, который начал это, Брандо произвел сенсацию, а [Джеймс] Дин сделал это культом. [16]
Штайгер был настолько предан своему ремеслу, что в 1970-е годы он обращался ко многим зарубежным постановкам, особенно в Италии, чтобы получить роли, которые он хотел, но часто конфликтовал с режиссерами из-за своего метода актерского мастерства. [24] В одном из своих последних интервью Штайгер сказал: «Что самое лучшее, что художник любой профессии может дать человеку? Это было бы конструктивное, теплое воспоминание. Потому что оно проникает в ваш мозг и, следовательно, в ваше жизнь, так сказать. И все, когда кто-то говорит мне: «Я никогда не забуду», это для меня дороже, чем пять премий «Оскар», я в жизни этого человека». [11]
Кинописатель Пол Симпсон отмечает, насколько тщательно Штайгер готовился к своим ролям и как он «легко» воссоздал манеры таких фигур, как Муссолини, в «убедительном взгляде на загадочную фигуру». [130] Джудит Крист из журнала New York Magazine , рецензия на «Утка, ты лох!» , прокомментировал, что Штайгер был «совершенно лишен манер, всегда с манерами», и отметил, что его «молчание потрясающе эффективно». [209] Роджер Эберт позже повторил это утверждение, согласившись с тем, что Штайгеру не хватало манер, написав: «Когда у него появляется персонаж, с которым стоит играть, он создает его заново, снизу вверх, из цельной ткани. Я не знаю, как он это делает». Это почти как если бы он проник в шкуру парня, которого играет, и на какое-то время стал этим человеком». [210] Штайгер сказал: «Я всегда старался делать что-то по-другому. Если бы я получал роль, похожую на другую, я бы старался сделать ее немного по-другому». [11] Его взрывные выступления на экране оказали влияние на многих последующих актеров, в том числе на Роберта Де Ниро , который использовал образ Аль Капоне Штайгера в качестве образца для своей собственной игры в « Неприкасаемых» (1987). [24] Элвис Пресли был очень впечатлен «мощной и мучительной игрой» Штайгера в «Ростовщике» . [211]
Несмотря на признание Штайгера как актера, его часто обвиняли в переигрывании, и он завоевал свою долю критиков, особенно в 1970-х и 1980-х годах. Временами его игра была настолько динамичной, что критики находили его чрезмерным и властным, [140] [156] и даже неудобным или смешным для просмотра. [164] [172] Однажды Штайгер поссорился с армянским режиссером Рубеном Мамуляном во время театральной постановки «Оклахома!» , так как он был нетерпим к «необычной актерской технике» Штайгера. Штайгер проигнорировал опасения режиссера, что он бормочет свои реплики, и когда он начал громко жевать яблоко во время сцены с Гордоном Макреем, Мамулян воскликнул: «Уйди из моего театра. Уйди из моей жизни!», И уволил его. [212] Даже Казан счел некоторые приемы Актерской студии неприятными, предпочитая «больше юмора и воодушевления и меньше потакания своим слабостям, жалости к себе и самосознания». [213] Казан чувствовал, что Штайгер часто демонстрировал конкурентное преимущество как актер, и пытался украсть сцены у своих коллег. Штайгер отверг эти утверждения, настаивая на том, что он просто «пытался зайти в актерском мастерстве настолько далеко, насколько я мог, и именно поэтому я иногда перехожу грань». [203]
Некоторым коллегам было трудно работать со Штайгером; Уоррен Оутс , по словам режиссера Нормана Джуисона, рассматривал Штайгера как «человека, который имел склонность переусердствовать» во время создания « В разгаре ночи» . [214] Сценарист Ричард Дайер подчеркивает в фильме контраст между актерскими стилями Штайгера и Пуатье, с «неподвижностью и подразумеваемой интенсивностью Пуатье» и «напряженным, экстериоризированным методом игры Штайгера». Хамфри Богарт, партнер Штайгера по фильму «Они падают сильнее» , называл метод игры Штайгера «школой актерского мастерства «почеши задницу и бормочи». [216] Режиссер Роберт Олдрич отмечает, что Штайгер имел привычку менять свои реплики, что часто сбивало с толку его коллег. Олдрич заявил: «Обычно я не сплю по ночам, пытаясь придумать, как улучшить игру актера. В случае со Штайгером проблема состоит в том, чтобы попытаться сдержать его». [217] Штайгер был особенно агрессивен по отношению к режиссеру Кеннету Аннакину во время создания « Через мост» , настаивая на переписывании большей части сценария и изменении многих строк, чтобы лучше соответствовать идее персонажа Штайгера. Аннакин заявил, что он «никогда не видел актера, который вложил бы в спектакль столько внимания и подготовки», как Штайгер. [218] Хатчинсон рассказал, что Штайгер часто страдал от паники во время съемок и что страх неудачи преследовал его на протяжении всей жизни, но страх также давал ему источник силы в актерской игре. [219]
