Сэр Ноэль Пирс Кауард (16 декабря 1899 - 26 марта 1973) был английским драматургом, композитором, режиссером, актером и певцом, известным своим остроумием, яркостью и тем, что журнал Time назвал «чувством личного стиля, сочетанием дерзости и дерзости». и шик, поза и уравновешенность». [1]
В детстве Кауард посещал танцевальную академию в Лондоне и дебютировал на профессиональной сцене в возрасте одиннадцати лет. Подростком он попал в высший свет, в котором действие большинства его пьес будет происходить. Кауард добился устойчивого успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как «Сенная лихорадка », «Частная жизнь» , «Дизайн для жизни », «Настоящий смех » и «Беззаботный дух» , остались в регулярном репертуаре театра. Он написал сотни песен, а также более дюжины произведений музыкального театра (включая оперетту « Горько-сладко» и комические ревю ), сценарии, стихи, несколько томов рассказов, роман « Пышность и обстоятельства » и трехтомную автобиографию. Актерская и режиссерская карьера Кауарда на сцене и в кино длилась шесть десятилетий, в течение которых он снялся во многих своих, а также чужих работах.
С началом Второй мировой войны Кауард добровольно пошел на военную работу, возглавив британское пропагандистское бюро в Париже. Он также работал с Секретной службой, стремясь использовать свое влияние, чтобы убедить американскую общественность и правительство помочь Великобритании. Кауард получил Почетную премию Академии в 1943 году за свою военно-морскую кинодраму, в которой мы служим, и был посвящен в рыцари в 1970 году. В 1950-х годах он добился нового успеха как артист кабаре, исполняя свои собственные песни, такие как « Бешеные собаки и англичане ». Лондонский прайд » и « Я был на чудесной вечеринке ».
Пьесы и песни Кауарда приобрели новую популярность в 1960-х и 1970-х годах, а его творчество и стиль продолжают влиять на массовую культуру. Он публично не признавал свою гомосексуальность, но после его смерти это откровенно обсуждалось биографами, включая Грэма Пейна , его давнего партнера, а также в дневниках и письмах Кауарда, опубликованных посмертно. Бывший театр Альбери (первоначально Новый театр) в Лондоне был переименован в Театр Ноэля Кауарда в его честь в 2006 году.
Кауард родился в 1899 году в Теддингтоне , Мидлсекс , юго-западном пригороде Лондона. Его родителями были Артур Сабин Кауард (1856–1937), продавец фортепиано, и Вайолет Агнес Кауард (1863–1954), дочь Генри Гордона Вейча, капитана и геодезиста Королевского флота . [2] [n 1] Ноэль Кауард был вторым из трех их сыновей, старший из которых умер в 1898 году в возрасте шести лет. [4] Отцу Кауарда не хватало амбиций и трудолюбия, а семейные финансы часто были плохими. [5] Трус рано укусил исполнительскую болезнь и уже к семи годам появлялся на любительских концертах. В детстве он посещал Королевскую хоровую школу Chapel Royal . У него было мало формального образования, но он был ненасытным читателем. [6]
Воодушевленный своей амбициозной матерью, которая отправила его в танцевальную академию в Лондоне, [7] первое профессиональное участие Кауарда состоялось в январе 1911 года в роли принца Масселя в детской пьесе «Золотая рыбка» . [8] В Present Indicative , своем первом томе мемуаров, Кауард писал:
Однажды ... в «Дейли Миррор» появилось небольшое объявление ... В нем говорилось, что мисс Лила Филд пригласила талантливого мальчика привлекательной внешности для участия в ее постановке детской сказочной пьесы « Золотая рыбка». Казалось, это положило конец всем спорам. Видит Бог, я был талантливым мальчиком, а когда его немного помыли и обмазали, то стал вполне привлекательным. Казалось, не было никакой реальной причины, по которой мисс Лайла Филд не могла бы наброситься на меня, и мы оба считали, что она действительно будет дурой, если упустит такую великолепную возможность. [9]
Ведущий актер-менеджер Чарльз Хоутри , которого юный Кауард боготворил и от которого он многому научился в театре, пригласил его в детский спектакль « Там, где заканчивается радуга» . Кауард играл в этой пьесе в 1911 и 1912 годах в Театре Гаррика в лондонском Вест-Энде . [10] [11] В 1912 году Кауард также появился в театре «Савой» в «Осенней идиллии» (как танцор в балете) и в лондонском «Колизее» в «Маленькой птичьей игре» Гарольда Оуэна, в котором Хоутри сыграл главную роль. [12] Италия Конти пригласила Кауарда выступить в Ливерпульском репертуарном театре в 1913 году, и в том же году он получил роль Слегка потерянного мальчика в «Питер Пэн» . [13] В следующем году он снова появился в «Питер Пэн» , а в 1915 году он снова появился в «Там, где заканчивается радуга» . [14] В этот период он работал с другими детьми-актёрами, в том числе с Гермионой Джингольд (чья мать угрожала выгнать «этого непослушного мальчика»); [15] Фабия Дрейк ; Эсме Винн , с которой он работал над своими ранними пьесами; Альфред Уиллмор, позже известный как Мишель Мак Лиаммоир ; и Гертруда Лоуренс , которая, как Кауард писал в своих мемуарах, «дала мне апельсин и рассказала несколько слегка грязных историй, и с тех пор я полюбил ее». [11] [16] [17]
В 1914 году, когда Кауарду было четырнадцать, он стал протеже и, вероятно, любовником Филипа Стритфилда , светского художника. [18] Стритфилд познакомил его с миссис Эстли Купер и ее друзьями из высшего общества. [n 2] Стритфилд умерла от туберкулеза в 1915 году, но миссис Эстли Купер продолжала поддерживать протеже своего покойного друга, который оставался частым гостем в ее поместье Хэмблтон-холл в Ратленде. [20]
Кауард продолжал выступать на протяжении большей части Первой мировой войны, выступая в Театре принца Уэльского в 1916 году в спектакле «Счастливая семья» [17] и на гастролях с труппой Эми Брэндон Томас в «Тетушке Чарли» . В 1917 году он появился в комедии «Спасающая благодать» Хоутри. Кауард вспоминал в своих мемуарах: «Моя роль была достаточно большой, и я действительно неплохо справился с ней благодаря доброте и заботе руководства Хоутри. Он доставлял мне бесконечные хлопоты ... и за эти две короткие недели научил меня многим техническим моменты комедийной игры, которые я использую по сей день». [21]
В 1918 году Кауард был призван в Артистические винтовки, но был признан непригодным к действительной службе из-за склонности к туберкулезу, и через девять месяцев его уволили по состоянию здоровья. [22] В том же году он появился в фильме Д. У. Гриффита «Сердца мира» в роли, не указанной в титрах. Он начал писать пьесы, над первыми двумя ( «Ида сотрудничает» (1917) и «Женщины и виски» (1918)) сотрудничал со своей подругой Эсме Винн. [23] Его первой сольной работой в качестве драматурга была «Крысиная ловушка» (1918), которая в конечном итоге была поставлена в Театре Everyman в Хэмпстеде в октябре 1926 года. [24] В эти годы он встретил Лорна Макнотана, [n 3], который стал его личным секретарем и проработала в этом качестве более сорока лет, вплоть до своей смерти. [26]
В 1920 году, в возрасте 20 лет, Кауард снялся в собственной пьесе, лёгкой комедии « Я оставлю это вам» . После трехнедельного показа в Манчестере он открылся в Лондоне в Новом театре (переименованном в Театр Ноэля Кауарда в 2006 году), это его первая полнометражная пьеса в Вест-Энде. [27] Похвала Невилла Кардуса в The Manchester Guardian была сдержанной. [28] Отзывы о лондонском производстве были неоднозначными, но обнадеживающими. [29] The Observer прокомментировал: «Мистер Кауард... обладает чувством комедии, и если он сможет преодолеть склонность к сообразительности, он, вероятно, на днях поставит хорошую пьесу». [30] «Таймс» , с другой стороны, была полна энтузиазма: «Это замечательная работа, созданная столь молодой головой – спонтанная, легкая и всегда «умная». [31]
Спектакль шел месяц (и это была первая пьеса Кауарда, увиденная в Америке), после чего Кауард вернулся к игре в произведениях других писателей, сыграв главную роль в роли Ральфа в « Рыцаре горящего пестика» в Бирмингеме , а затем в Лондоне. [32] Ему не понравилась эта роль, он нашел Фрэнсиса Бомонта и его бывшего соратника Джона Флетчера «двумя самыми скучными писателями елизаветинской эпохи, когда-либо известными… У меня была очень, очень длинная роль, но у меня это очень, очень плохо получалось». . [33] Тем не менее, The Manchester Guardian считала, что Кауард извлек из этой роли максимум удовольствия, [34] а The Times назвала пьесу «самой веселой вещью в Лондоне». [35]
Кауард завершил одноактную сатиру « Лучшая половина » об отношениях мужчины с двумя женщинами. В 1922 году у него был небольшой тираж в Маленьком театре в Лондоне. Критик Сент-Джон Эрвин писал об этой пьесе: «Когда мистер Кауард узнает, что болтовня за чайным столом лучше оставаться прерогативой женщин, он напишет более интересные пьесы, чем он сейчас, похоже, напишет». [36] Считалось, что пьеса утеряна, пока в 2007 году в архиве канцелярии лорда Чемберлена , официальной цензуры театральных постановок в Великобритании до 1968 года, не была найдена машинописная рукопись . [37]
В 1921 году Кауард совершил свою первую поездку в Америку, надеясь заинтересовать тамошних продюсеров своими пьесами. Хотя ему не повезло, театр на Бродвее его стимулировал. [38] Он впитал его остроту и темп в свою собственную работу, что принесло ему первый настоящий успех как драматургу в «Молодой идее» . Спектакль открылся в Лондоне в 1923 году после гастролей по провинции, где Кауард сыграл одну из главных ролей. [39] Рецензии были хорошими: «Мистер Ноэль Кауард называет свой блестящий маленький фарс «комедией молодости», и так оно и есть. Вчера вечером молодежь наполнила «Савой», аплодируя всему так бурно, что вы не без восторга почувствовали, что ты был посреди «тряпки». [40] Один критик, отметивший влияние Бернарда Шоу на творчество Кауарда, отнесся к пьесе более высоко, чем к вновь обретенным поклонникам Кауарда: «К сожалению, я оказался в центре группы его наиболее энергичных друзей, которые приветствовали каждого из его вылазки с «Это ноэлизм!»» [41] [n 4] Спектакль шел в Лондоне с 1 февраля по 24 марта 1923 года, после чего Кауард обратился к ревю , соавтору и выступлению в «Лондонском вызове » Андре Шарло ! [43]
В 1924 году Кауард добился своего первого большого критического и финансового успеха как драматург в фильме « Вихрь» . История о светской львице-нимфоманке и ее сыне-кокаине (коуард играет). Некоторые считали наркотики маской гомосексуализма; [44] Кеннет Тайнан позже описал это как « иеремиаду против наркотиков с диалогом, который сегодня звучит не столько высокопарно, сколько напыщенно». [45] В свое время «Вихрь» считался шокирующим из-за изображения сексуального тщеславия и злоупотребления наркотиками среди высших классов. Его известность и зажигательные выступления привлекли большую аудиторию, что оправдало переход из небольшого пригородного театра в более крупный в Вест-Энде. [46] Кауард, у которого все еще были проблемы с поиском продюсеров, сам собрал деньги на постановку пьесы. Во время показа «Вихря» Кауард встретил Джека Уилсона , американского биржевого маклера (позже режиссера и продюсера), который стал его бизнес-менеджером и любовником. Поначалу Уилсон хорошо управлял делами Кауарда, но позже злоупотребил своим положением, чтобы растратить средства у своего работодателя. [47]
Успех «Вихря» в Лондоне и Америке вызвал большой спрос на новые пьесы «Труса». В 1925 году состоялась премьера трехактной комедии «Падшие ангелы» , которая позабавила и шокировала публику зрелищем двух женщин средних лет, медленно напивающихся в ожидании прибытия их общего любовника. [48] «Сенная лихорадка» , первая из пьес Кауарда, занявшая прочное место в основном театральном репертуаре, также появилась в 1925 году. Это комедия о четырех эгоцентричных членах артистической семьи, которые случайно приглашают знакомых в свой загородный дом на выходные. и смущать и бесить гостей друг друга. Некоторые писатели увидели в персонажах семьи элементы старой наставницы Кауарда, миссис Эстли Купер, и ее образа. [49] К 1970-м годам пьеса была признана классической и описана в « Таймс» как «блестящее достижение; как и «Как важно быть серьёзным» , это чистая комедия, не имеющая никакой цели, кроме как доставлять удовольствие, и она зависит исключительно от взаимодействия персонажей, а не сложной комической техники». [50] К июню 1925 года Кауард провел четыре шоу в Вест-Энде: « Вихрь» , «Падшие ангелы» , «Сенная лихорадка» и «Вперед с танцем» . [51] Кауард ставил множество пьес и играл в своих произведениях и произведениях других. Вскоре его бешеный темп настиг его во время съемок в «Постоянной нимфе» . Он потерял сознание, и ему было приказано отдохнуть в течение месяца; он проигнорировал врачей и отплыл в США, чтобы начать репетиции своей пьесы «Это был мужчина» . [52] В Нью-Йорке он снова потерял сознание, и ему пришлось провести длительный отдых, восстанавливаясь на Гавайях. [53]
Другие работы Кауарда, созданные в середине-конце 1920-х годов, включали пьесы « Легкое поведение» (1926), драму о столкновении разведенной женщины с ее снобистскими родственниками; «Королева была в гостиной» , руританский роман ; «Это был мужчина» (1926), комедия о прелюбодейных аристократах; «Маркиза» (1927), костюмированная драма XVIII века; «Домашний чат» (1927), комедия о верности замужней женщины; и ревю «В танце» (1925) и «Этот год благодати» (1928). Ни одно из этих шоу не вошло в регулярный репертуар, но последнее представило одну из самых известных песен Кауарда «Комната с видом». [54] Его самой большой неудачей в этот период стала пьеса «Сирокко» (1927), в которой рассказывается о свободной любви среди богатых. В нем снялся Айвор Новелло , о котором Кауард сказал: «Две самые красивые вещи в мире - это профиль Айвора и мой разум». [55] Театралы ненавидели пьесу, выказывая резкое неодобрение при вызове занавеса и плевая в Кауарда, когда он выходил из театра. [56] Позже Кауард сказал об этом провале: «Моим первым инстинктом было немедленно покинуть Англию, но это казалось слишком трусливым шагом, а также слишком приятным для моих врагов, численность которых к тому времени в наших умах разрослась до практически всего населения». Британских островов». [57]
К 1929 году Кауард был одним из самых высокооплачиваемых писателей в мире с годовым доходом в 50 000 фунтов стерлингов, что составляет более 3 миллионов фунтов стерлингов в пересчете на 2020 год. [58] Трус процветал во время Великой депрессии , написав ряд популярных хитов. [59] Они варьировались от масштабных зрелищ до интимных комедий. Примерами первых были оперетта «Горько-сладко» (1929) о женщине, сбежавшей со своим учителем музыки, [60] и историческая феерия « Кавалькада » (1931) на Друри-Лейн , рассказывающая о тридцати годах жизни двух семей, что потребовало огромный актерский состав, гигантские декорации и сложная гидравлическая сцена. Его экранизация 1933 года получила премию Оскар за лучший фильм. [61] Интимные хиты Кауарда того периода включали «Частную жизнь» (1930) и «Дизайн для жизни» (1932). В «Частной жизни» Кауард снялся вместе со своей самой известной сценической партнершей Гертрудой Лоуренс и молодым Лоуренсом Оливье . Это был кульминационный момент в карьере Кауарда и Лоуренса: билеты были распроданы как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. Кауард не любил длинных забегов, и после этого он взял за правило сниматься в спектаклях не более трех месяцев на любой площадке. [62] «Дизайн для жизни» , написанный для Альфреда Ланта и Линн Фонтанн , был настолько рискованным, с его темой бисексуальности и ménage à trois , что Кауард представил его премьеру в Нью-Йорке, зная, что он не выдержит цензуры в Лондоне. [63]
В 1933 году Кауард написал, поставил и снялся вместе с французской певицей Ивонн Принтемпс в постановках оперетты « Разговор» (1933) в Лондоне и Нью-Йорке. [64] Затем он написал, поставил и снялся вместе с Лоуренсом в фильме « Сегодня вечером в 8.30» (1936), цикле из десяти коротких пьес, представленных в различных вариантах в течение трех вечеров. [n 5] Одна из этих пьес, «Натюрморт» , была расширена в фильме Дэвида Лина «Короткая встреча» 1945 года . [66] Сегодня вечером в 8.30 последовал мюзикл « Оперетта» (1938), самый известный номер которого — «Великолепные дома Англии», и ревю под названием « На музыку » (1938, бродвейская версия его лондонского ревю 1932 года). « Слова и музыка »). Последними довоенными пьесами Кауарда были «Эта счастливая порода» , драма о семье рабочего класса, и « Настоящий смех» , комическая автокарикатура с эгоистичным актером в качестве центрального героя. Впервые они были исполнены в 1942 году, хотя оба написаны в 1939 году. [68]
Между 1929 и 1936 годами Кауард записал многие из своих самых известных песен для His Master's Voice (HMV), которые сейчас переизданы на компакт-дисках, в том числе романтическую « I'll See You Again » из Bitter Sweet , комикс « Mad Dogs and Englishmen » из Слова и музыка » и «Миссис Уортингтон». [69]
С началом Второй мировой войны Кауард покинул театр и занялся официальной военной работой. После управления британским пропагандистским офисом в Париже, где он пришел к выводу, что «если политика правительства Его Величества заключается в том, чтобы утомить немцев до смерти, я не думаю, что у нас есть время», [70] он работал по поручению британской разведки. [71] Его задачей было использовать свою известность, чтобы повлиять на американское общественное и политическое мнение в пользу помощи Великобритании. [n 6] Он был разочарован критикой британской прессы в адрес его зарубежных поездок, в то время как его соотечественники страдали дома, но он не смог раскрыть, что действовал от имени Секретной службы. [73] В 1942 году Георг VI хотел наградить Кауарда рыцарским званием за его усилия, но его отговорил Уинстон Черчилль . Помня об общественном мнении о ярком образе жизни Кауарда, Черчилль использовал в качестве причины для отказа в уплате почести Кауарду штраф в размере 200 фунтов стерлингов за нарушение валютного регулирования в 1941 году .
Если бы немцы вторглись в Британию, Кауарда должны были арестовать и убить, как он был в « Черной книге» вместе с другими фигурами, такими как Вирджиния Вульф , Поль Робсон , Бертран Рассел , С. П. Сноу и Герберт Уэллс . Когда это стало известно после войны, Кауард написал: «Если бы кто-нибудь сказал мне в то время, что я нахожусь на высоком месте в нацистском черном списке, я бы рассмеялся… Я помню Ребекку Уэст , которая была одной из многих, кто поделился оказавший мне честь, прислал мне телеграмму, в которой говорилось: «Дорогие мои, с людьми, с которыми нас должны были видеть мертвыми». [74]
Черчилль считал, что Кауард сделает больше для военных действий, развлекая войска и тыл, чем разведывательной работой: «Идите и пойте им, когда стреляют орудия - это ваша работа!» [75] Трус, хотя и был разочарован, последовал этому совету. Он неутомимо гастролировал, выступал и пел в Европе, Африке, Азии и Америке. [76] Он написал и записал популярные песни на военную тематику, в том числе « London Pride » и « Don't Let's Beeastly to the Germans ». Его лондонский дом был разрушен немецкими бомбами в 1941 году, и он временно поселился в отеле «Савой» . [77] Во время одного воздушного налета на территорию вокруг отеля «Савой» он присоединился к Кэрроллу Гиббонсу и Джуди Кэмпбелл в импровизированном кабаре, чтобы отвлечь пленных гостей от их страхов. [78] Еще одним военным проектом Кауарда как сценариста, звезды, композитора и сорежиссера (вместе с Дэвидом Лином) стала военно-морская кинодрама, в которой мы служим . Фильм пользовался популярностью по обе стороны Атлантики, а на церемонии вручения премии Оскар 1943 года он был награжден почетной грамотой . [79] Кауард сыграл военно-морского капитана, взяв за основу своего друга лорда Луи Маунтбеттена . [80] Лин продолжал режиссировать и адаптировать киноверсии трех пьес Кауарда. [81]
Самой устойчивой работой Кауарда в годы войны стала чрезвычайно успешная черная комедия « Беззаботный дух » (1941) о писателе, который исследует оккультизм и нанимает медиума. Сеанс возвращает призрак его первой жены, вызывая хаос у писателя и его второй жены. С 1997 выступлениями подряд он побил рекорды кассовых сборов для комедии Вест-Энда, а также был поставлен на Бродвее, где его первоначальный тираж составил 650 представлений. [n 7] По пьесе был снят фильм 1945 года , снятый Лином. В 1942 году Трус гастролировал с фильмом «Беззаботный дух» , попеременно со своей комедией «Настоящий смех» и своей рабочей драмой «Эта счастливая порода ». [84]
В своем «Ближневосточном дневнике» Кауард сделал несколько заявлений, которые оскорбили многих американцев. В частности, он отметил, что его «меньше впечатлили некоторые скорбные маленькие бруклинские мальчики, лежащие в слезах среди инопланетной кукурузы, не имеющие ничего хуже, чем пулевое ранение в ногу или перелом руки». [85] [86] После протестов со стороны газет «Нью-Йорк Таймс» и «Вашингтон Пост» министерство иностранных дел призвало Кауарда не посещать Соединенные Штаты в январе 1945 года. Он больше не возвращался в Америку во время войны. После войны Кауард написал пьесу альтернативной реальности «Мир в наше время », изображающую Англию, оккупированную нацистской Германией . [59]
Новые пьесы Кауарда после войны имели умеренный успех, но не смогли сравниться по популярности с его довоенными хитами. [87] «Относительные ценности» (1951) рассматривает культурное столкновение между аристократической английской семьей и голливудской актрисой с супружескими амбициями; «Пузырь Южных морей» (1951) — политическая комедия, действие которой происходит в британской колонии; Кадриль (1952) — драма о викторианской любви и побеге; и «Обнаженная со скрипкой» (1956, с Джоном Гилгудом в Лондоне и Кауардом в Нью-Йорке) — это сатира на современное искусство и критические претензии. [88] Ревю « Больше вздохов» (1945) имело умеренный успех, [89] но два мюзикла, « Тихий океан 1860» (1946), роскошный роман о Южных морях , и «Туз треф» (1949), действие которых происходит в ночном клубе. , были финансовые неудачи. [90] Дальнейшими ударами в этот период стала смерть друзей Кауарда Чарльза Кокрана и Гертруды Лоуренс в 1951 и 1952 годах соответственно. Несмотря на свои разочарования, Кауард сохранил высокий общественный авторитет; его выступление в роли короля Магнуса в « Тележке с яблоками» Шоу в сезон коронации 1953 года с Маргарет Лейтон в главной роли получило широкое освещение в прессе, [91] а его выступление в кабаре, отточенное во время его военных турне, развлекающих войска, было высшим достижением. успех сначала в Лондоне в Café de Paris , а затем в Лас-Вегасе . [92] Театральный критик Кеннет Тайнан писал:
Чтобы увидеть его целиком, публичных и частных личностей вместе, вы должны увидеть его в кабаре... он спустился по знаменитой лестнице ... остановился перед микрофоном на обтянутых черной замшей ногах и, подняв обе руки в жесте благословение, принялся показывать, как это следует делать. Оскалив зубы, словно открывая какой-то гротескный памятник, и воркуя, как голубь -баритон , он исполнил нам «Я увижу тебя снова» и другие мелодии своей юности, похожие на крылья летучей мыши. Ничто из того, что он делает в таких случаях, не звучит натянуто или сухо; его загорелое, кожистое лицо все еще принадлежит энтузиасту... Если можно брезгливо резвиться, то Кауард так и делает. Он мало чем обязан более ранним умам, таким как Уайльд и Лабушер . Их лучшие вещи должны доставляться медленно, даже лениво. Трусы появляются с отрывистой, слепой импульсивностью пулемета. [45]
В 1955 году выступление Кауарда в кабаре в Лас-Вегасе, записанное вживую для граммофона и выпущенное как Ноэль Кауард в Лас-Вегасе , [93] было настолько успешным, что CBS наняла его для написания и постановки серии из трех 90-минутных телевизионных программ для 1955 года. –56 сезон. В первом из них, « Вместе с музыкой» , Кауард объединился с Мэри Мартин , и он был показан во многих номерах из его выступления в Лас-Вегасе. [94] За ним последовали постановки « Беззаботный дух» , в которых он снялся с Клодетт Кольбер , Лорен Бэколл и Милдред Нэтвик , и «Эта счастливая порода» с Эдной Бест и Роджером Муром . Несмотря на отличные отзывы, показатели просмотров аудитории были умеренными. [95]
В 1950-х и 1960-х годах Кауард продолжал писать мюзиклы и пьесы. «После бала» , его адаптация «Веера леди Уиндермир» 1953 года , была последним мюзиклом, премьера которого состоялась в Вест-Энде; его последние два мюзикла впервые были поставлены на Бродвее. «Отплытие» (1961), действие которого происходит на роскошном круизном лайнере, стал самым успешным послевоенным мюзиклом Кауарда, который ставился в Америке, Великобритании и Австралии. [96] «Девушка, которая пришла на ужин» , музыкальная адаптация « Спящего принца» (1963), длилась всего три месяца. [97] Он поставил успешную бродвейскую музыкальную адаптацию 1964 года « Беззаботного духа» под названием « Приподнятое настроение» . Среди поздних пьес Кауарда - фарс « Позаботьтесь о Лулу!». (1959) и трагикомическое исследование старости « В ожидании своего часа» (1960), оба из которых имели успех, несмотря на «презрение критиков». [98] Кауард утверждал, что основной целью пьесы было развлечение, и он не делал попыток модернизма, который, по его мнению, был скучным для зрителей, но увлекательным для критиков. Его комический роман « Пышность и обстоятельства» (1960) о жизни в тропической британской колонии имел больший успех у критиков. [99] [№ 8]
Последний успех Кауарда на сцене пришелся на трилогию «Сюита в трех ключах» (1966), действие которой происходит в пентхаусе отеля. Он написал ее как свою лебединую песню в качестве актера театра: «Я хотел бы сыграть еще раз, прежде чем сложить свои испачканные крылья». [101] Трилогия получила восторженные отзывы и имела хорошие кассовые сборы в Великобритании. [102] В одной из трех пьес, «Песня в сумерках» , Кауард отказался от своей обычной сдержанности по этому вопросу и сыграл явно гомосексуального персонажа. Эта смелая пьеса принесла Кауарду новую похвалу критиков. [103] Он намеревался сыграть главную роль в трилогии на Бродвее, но был слишком болен, чтобы путешествовать. Только две пьесы из «Сюиты в трех ключах» были исполнены в Нью-Йорке, при этом название было изменено на « Ноэль Кауард в двух ключах » с Хьюмом Кронином в главной роли . [104]
Позже в своей карьере Кауард завоевал новую популярность в нескольких заметных фильмах, таких как « Вокруг света за 80 дней» (1956), «Наш человек в Гаване » (1959), «Банни Лейк пропал» (1965), «Бум!» (1968) и «Ограбление по-итальянски» (1969). [105] Возможности для сцены и кино, от которых он отказался в 1950-х годах, включали приглашение написать музыкальную версию « Пигмалиона » (за два года до того, как была написана «Моя прекрасная леди ») и предложения ролей короля в оригинальной постановке « Король». и я , и полковник Николсон в фильме «Мост через реку Квай» . [106] На приглашение сыграть главную роль в фильме 1962 года «Доктор Ноу» он ответил: «Нет, нет, нет, тысячу раз, нет». [107] В том же году он отказался от роли Гумберта Гумберта в « Лолите» , заявив: «В мое время история фильма была бы логичной, если бы 12-летняя героиня была милой старушкой». [108]
В середине 1960-х и начале 1970-х годов были успешны постановки его пьес 1920-х и 1930-х годов, а также появились новые ревю, прославляющие его музыку, в том числе « О, трус!» на Бродвее и Cowardy Custard в Лондоне возродили популярность и критическую репутацию Кауарда. Он назвал это возвращение «Папиным ренессансом». [109] Все началось с хитового возрождения «Частной жизни» 1963 года в Лондоне, а затем в Нью-Йорке. [110] Получив приглашение поставить «Сенную лихорадку» с Эдит Эванс в Национальном театре , он написал в 1964 году: «Я взволнован, польщен и, честно говоря, немного ошеломлен тем, что Национальный театр имел любопытную проницательность, чтобы выбрать очень раннюю мою пьесу. и дать ему актерский состав, который мог бы воспроизводить албанский телефонный справочник». [111]
Другие примеры «Папиного Возрождения» включали внебродвейскую постановку « Частной жизни» в Театре де Лис в 1968 году с Элейн Стритч , Ли Боуменом и Бетси фон Фюрстенберг в главных ролях, поставленную Чарльзом Нельсоном Рейли . Несмотря на такой впечатляющий актерский состав, популярность Кауарда возросла настолько высоко, что на театральном плакате к постановке вместо изображения спектакля или его звезд использовалась карикатура Эла Хиршфельда на Кауарда ( на фото выше ) [n 9] . На иллюстрации показано, как изменился имидж Кауарда к 1960-м годам: его больше не воспринимали как гладкого и утонченного человека 1930-х годов, а как старейшину театра. Как писал The New Statesman в 1964 году: «Кто бы мог подумать, что вехами шестидесятых станет появление Ноэля Кауарда как великого старика британской драмы? Однажды утром он подмигивал репортерам по поводу «папинского Возрождения». Следующим он был ... наряду с Форстером , Т.С. Элиотом и О.М. , очевидно, величайшим из ныне живущих английских драматургов». [112] Time писал, что «в 60-е годы... его лучшие работы, с их вдохновенной несущественностью, казалось, обладали не только очарованием той эпохи, но и очарованием, точкой». [1]
К концу 1960-х годов у Кауарда развился атеросклероз , и во время исполнения «Сюиты в трех ключах» он боролся с приступами потери памяти. [113] Это также повлияло на его работу в «Ограблении по-итальянски» , и он сразу же после этого ушел из актерского мастерства. [114] Кауард был посвящен в рыцари в 1970 году, [115] и был избран членом Королевского литературного общества . [116] Он получил премию Тони за жизненные достижения в 1970 году. [117] В 1972 году он был удостоен звания почетного доктора наук Университета Сассекса . [118]
В возрасте 73 лет Кауард умер в своем доме Firefly Estate на Ямайке 26 марта 1973 года от сердечной недостаточности [50] и был похоронен три дня спустя на вершине холма Firefly Hill, с видом на северное побережье острова. [119] Поминальная служба была проведена в церкви Святого Мартина в полях в Лондоне 29 мая 1973 года, для которой поэт - лауреат Джон Бетджеман написал и произнес стихотворение в честь Кауарда, [n 10] Джон Гилгуд и Лоуренс. Оливье читал стихи, а Иегуди Менухин играл Баха . 28 марта 1984 года королева-мать открыла мемориальный камень в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства . Поблагодарив партнера Кауарда, Грэма Пейна , за участие, королева-мать ответила: «Я пришла, потому что он был моим другом». [121]
Театр Ноэля Кауарда на Сен-Мартинс-лейн , первоначально открытый в 1903 году как Новый театр, а затем названный Олбери, был переименован в его честь после обширной реконструкции и вновь открылся 1 июня 2006 года. Статуя Труса работы Анджелы Коннер был открыт королевой-матерью в фойе Королевского театра на Друри-Лейн в 1998 году. [123] Есть также скульптуры Кауарда, выставленные в Нью-Йорке и на Ямайке, [124] и его бюст в библиотеке в Теддингтоне, недалеко от где он был рожден. [125] В 2008 году в Национальном театре Лондона открылась выставка, посвященная Кауарду. [126] Позднее выставка была организована Музеем перформанса и дизайна в Сан-Франциско и Академией кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз , Калифорния. [127] В июне 2021 года в Художественной галерее Гилдхолл в лондонском Сити открылась выставка, посвящённая Кауарду . [128]
Кауард был гомосексуалистом, но, по традиции того времени, об этом никогда не упоминалось публично. [60] Описание критика Кеннета Тайнана в 1953 году было близко к признанию сексуальности Кауарда: «Сорок лет назад он был слегка в Питере Пэне , и можно сказать, что с тех пор он был полностью в Питере Пэне . Никаких личных соображений не было». ему позволено отклонить направление своей карьеры; как Гилгуд и Раттиган , как покойный Айвор Новелло, он прирожденный холостяк». [45] Кауард твердо верил, что его частный бизнес не предназначен для публичного обсуждения, считая « любые сексуальные действия, если их чрезмерно рекламируют», безвкусными. [129] Даже в 1960-е годы Кауард отказывался публично признавать свою сексуальную ориентацию, иронично отмечая: «В Уортинге все еще есть несколько старушек, которые не знают». [130] Несмотря на эту сдержанность, он призвал своего секретаря Коула Лесли написать откровенную биографию, как только Кауард благополучно умрет. [131]
Самые важные отношения Кауарда, которые начались в середине 1940-х годов и продолжались до его смерти, были с южноафриканским актером театра и кино Грэмом Пейном. [132] Кауард показал Пэйна в нескольких своих лондонских постановках. Позже Пейн вместе с Шериданом Морли редактировал сборник дневников Кауарда, опубликованный в 1982 году. Среди других отношений Кауарда были драматург Кейт Винтер, актеры Луи Хейворд и Алан Уэбб , его менеджер Джек Уилсон и композитор Нед Рорем , который опубликовал подробности их отношений. в его дневниках. [133] У Кауарда была 19-летняя дружба с принцем Джорджем, герцогом Кентским , но биографы расходятся во мнениях относительно того, была ли она платонической. [134] Пейн считал, что это так, хотя Кауард, как сообщается, признался историку Майклу Торнтону, что было «небольшое развлечение». [135] Трус сказал после смерти герцога: «Я внезапно обнаружил, что любил его больше, чем думал». [136]
Кауард поддерживал тесные дружеские отношения со многими женщинами, в том числе с актрисой и писательницей Эсме Винн-Тайсон, его первой соратницей и постоянной корреспонденткой; Глэдис Калтроп , создавшая декорации и костюмы для многих его произведений; его секретарь и доверенное лицо Лорн Лорейн; актрисы Гертруда Лоуренс, Джойс Кэри и Джуди Кэмпбелл; и «его верная и пожизненная любовная дружба » Марлен Дитрих . [137]
В своей профессии Кауард пользовался всеобщим уважением и любовью за его щедрость и доброту к тем, для кого настали трудные времена. Рассказывают истории о том, как ненавязчиво он удовлетворял нужды или выплачивал долги старых театральных знакомых, не имевших к нему претензий. [50] С 1934 по 1956 год Кауард был президентом Актерского приюта , который поддерживался театральной индустрией. В этом качестве он подружился с молодым Питером Коллинсоном , находившимся на попечении приюта. Он стал крестным отцом Коллинсона и помог ему начать карьеру в шоу-бизнесе. Когда Коллинсон стал успешным режиссером, он пригласил Кауарда сыграть роль в «Ограблении по-итальянски» . Грэм Пейн также сыграл в фильме небольшую роль. [138]
В 1926 году Кауард приобрел ферму Голденхерст в Олдингтоне, Кент , сделав ее своим домом на протяжении большей части следующих тридцати лет, за исключением случаев, когда военные использовали ее во время Второй мировой войны. [139] Это памятник архитектуры II степени . [140] В 1950-х годах Кауард покинул Великобританию по налоговым причинам, получив резкую критику в прессе. [141] Сначала он поселился на Бермудских островах , но позже купил дома на Ямайке и в Швейцарии ( шале Ковар в деревне Ле-Аван , недалеко от Монтрё ), которые оставались его домом до конца его жизни. [142] Среди его соседей и друзей-эмигрантов были Джоан Сазерленд , Дэвид Нивен , Ричард Бертон и Элизабет Тейлор , а также Джули Эндрюс и Блейк Эдвардс в Швейцарии [143] и Ян Флеминг и его жена Энн на Ямайке. Кауард был свидетелем на свадьбе фламандцев, но в его дневниках записано его раздражение их постоянными ссорами. [144]
Политические взгляды Кауарда были консервативными, но не непоколебимыми: он презирал правительство Невилла Чемберлена за его политику умиротворения нацистской Германии и резко расходился с Уинстоном Черчиллем по поводу кризиса отречения 1936 года. В то время как Черчилль поддерживал желание Эдуарда VIII жениться «его милашка», Уоллис Симпсон , Кауард счел короля безответственным, сказав Черчиллю: «Англия не желает королевы милашки». [145] Трус не любил пропаганду в пьесах:
Тем не менее в его пьесах иногда всплывали и его собственные взгляды: и «Кавалькада» , и «Эта счастливая порода» являются, по словам драматурга Дэвида Эдгара , «откровенно консервативными политическими пьесами, написанными в брехтианской эпической манере». [147] В религии Кауард был агностиком. Он писал о своих взглядах: «Верю ли я в Бога? Я не могу сказать «нет» и не могу сказать «да». Для меня это только догадка». [148] [№ 11]
Трус написал свое имя с помощью диэрезиса ( « Я не ставил точки над буквой «е» в Ноэле. Это сделал язык. В противном случае это не Ноэль, а Нул!»). [150] Пресса и многие книжные издатели не последовали этому примеру, и его имя было напечатано как «Ноэль» в The Times , The Observer и других современных газетах и книгах. [№ 12]
«Почему, — спросил Кауард, — я всегда должен носить халат, курить сигареты в длинном мундштуке и говорить: «Дорогая, как чудесно»?» [152] Ответ заключался в усердном культивировании Кауардом тщательно созданного образа. Будучи мальчиком из пригорода, которого взяли на воспитание высшие классы, он быстро приобрел вкус к светской жизни: «Я полон решимости путешествовать по жизни первым классом». [153] Впервые он надел халат на сцене в « Вихре» и использовал эту моду в нескольких других своих знаменитых пьесах, в том числе « Частная жизнь» и «Настоящий смех» . [154] [155] Джордж Уолден называет его современным денди . [156] В связи с выставкой в Национальном театре 2008 года газета The Independent прокомментировала: «Его знаменитый шелковый халат в горошек и элегантный мундштук, кажется, принадлежат другой эпохе. Но 2008 год оказывается годом, когда Британия попадает в любовь с Ноэлем Кауардом снова и снова». [126]
Как только он добился успеха, он начал оттачивать имидж Труса: на одной из первых фотографий в прессе он был изображен сидящим на кровати с мундштуком: «Я выглядел как продвинутый китайский декадент на последних стадиях употребления наркотиков». [157] Вскоре после этого Кауард написал:
Вскоре он стал более осторожным в переусердствовании с яркостью, посоветовав Сесилу Битону смягчить свои наряды: «Важно не дать публике иметь лазейку, чтобы высмеивать вас». [159] Однако Кауард был счастлив привлечь внимание к своему образу жизни. [160] В 1969 году он рассказал журналу Time : «Я вел себя как сумасшедший. Я сделал все, что от меня ожидали. Часть работы». Time заключил: «Величайшим даром Кауарда было не письмо или сочинение, не игра или режиссура, а проявление чувства личного стиля, сочетание дерзости и шика, позы и уравновешенности». [1]
Характерная обрезанная дикция Кауарда возникла у него с детства: его мать была глухой, и Кауард развил свой отрывистый стиль речи, чтобы ей было легче слышать то, что он говорил; это также помогло ему избавиться от легкой шепелявости. [161] По словам Кауарда, его прозвище «Мастер» «началось как шутка и стало правдой». Его использовали в отношении него с 1920-х годов. [151] Сам Кауард отнесся к этому легкомысленно: на вопрос журналиста, почему его называют «Мастером», он ответил: «О, вы знаете – мастер на все руки, ни в чем не мастер». [162] Однако он мог пошутить по поводу собственной нескромности: «Мое ощущение своей значимости для мира сравнительно невелико. С другой стороны, мое ощущение собственной значимости для самого себя огромно». [163] Когда интервьюер Time извинился: «Надеюсь, вам не было скучно проходить все эти интервью по случаю вашего [70-летия] дня рождения, отвечать на одни и те же старые вопросы о себе», Кауард возразил: «Вовсе нет». .Я очарован этой темой». [1]
Кауард написал более 65 пьес и мюзиклов (не все из них были поставлены или опубликованы) и появился примерно в 70 постановках. [164] По его пьесам и мюзиклам было снято более 20 фильмов Ковардом или другими сценаристами, а он снялся в 17 фильмах. [165]
В опросе 2005 года Дэн Ребеллато делит пьесы на ранний, средний и поздний периоды. [166] В Оксфордской энциклопедии британской литературы (2006) Жан Чотиа называет пьесы 1920-х и 1930-х годов «типичными театральными произведениями лет между Первой и Второй мировыми войнами». [167] Ребеллато считает «Сенную лихорадку» (1925) типичной для ранних пьес, «показывающих весьма театральную семью, бегущую вокруг группы уравновешенных посторонних»; «Легкое поведение» (1926) «переносит хорошо сделанную пьесу в двадцатый век». [166] Чотия пишет, что «кажущаяся тривиальность» и богатые, легкомысленные персонажи пьес Кауарда, хотя и пользовались популярностью у публики, вызывали враждебность у некоторых, таких как драматург Шон О'Кейси , «возможно, особенно из-за легкости, с которой его сексуально заряженные произведения, казалось, ускользнули от цензуры». [167] Ребеллато оценивает «Частную жизнь» (1930) как вершину ранних пьес Кауарда с ее «уклонением от моральных суждений и размытостью парадокса и остроты». [166]
В 1930-е годы, добившись успеха благодаря своим ранним успехам, Кауард экспериментировал с театральными формами. Историческая эпопея « Кавалькада » (1931) с огромным актерским составом и цикл из десяти коротких пьес « Сегодня вечером в 8.30» (1935) разыгрываются при аншлагах, но их трудно возродить из-за дороговизны и «материалистических сложностей» их постановки. [168] Он продолжал раздвигать границы социальной приемлемости в 1930-х годах: «Дизайн для жизни » (1932) с его бисексуальным треугольником должен был быть показан в США, вне досягаемости британской цензуры. [167] Чотия комментирует, что особенностью пьес Кауарда 1920-х и 1930-х годов является то, что «что необычно для того периода, женщины в пьесах Кауарда по крайней мере так же самоуверенны, как и мужчины, и с такой же вероятностью кипят от желания или ярости». , чтобы ухаживание и битва полов велись на строго равных условиях». [167] [№ 13]
Наиболее известные пьесы среднего периода творчества Кауарда, конца 1930-х и 1940-х годов, « Настоящий смех» , «Эта счастливая порода» и « Беззаботный дух» более традиционны по построению и менее нетрадиционны по содержанию. Кауард гастролировал с ними по Великобритании во время Второй мировой войны, а первая и третья из них часто возрождаются в Великобритании и США. [170]
Пьесы Кауарда конца 1940-х - начала 1950-х годов обычно считаются свидетельством упадка его театрального чутья. Морли комментирует: «Правда в том, что, хотя театральный и политический мир значительно изменился за столетие, для которого он был невыразимой английской иконой, сам Ноэль изменился очень мало». [171] Чотис комментирует: «сентиментальность и ностальгия, часто скрытые, но обычно сдерживаемые в более ранних работах, приторно присутствовали в таких пьесах после Второй мировой войны, как « Мир в наше время» и «Обнаженная со скрипкой» , хотя его сочинения снова вернулись в форму. с терпким «Ожидание на крыле ». [167] Его последние пьесы, в «Сюите в трёх ключах» (1966), были хорошо приняты, [172] но чаще всего возрождались пьесы «Трусливые» периода с 1925 по 1940 годы: «Сенная лихорадка » , «Частная жизнь» , «План для жизни» , «Настоящий смех» . и Блаженный Дух . [170]
Кауард написал слова и музыку для восьми полнометражных мюзиклов в период с 1928 по 1963 год. Самым успешным был первый мюзикл « Горько-сладко» (1929), который он назвал опереттой. В период с 1929 по 1931 год в Вест-Энде было проведено 697 представлений. Действие « Горькой сладости» происходило в Вене и Лондоне XIX века; для своего следующего мюзикла «Разговорная пьеса» (1934) Кауард снова выбрал историческую обстановку: Регентство Брайтона . Реклама была превосходной, но тираж закончился после 177 представлений, когда исполнительница главной роли Ивонн Принтемпс была вынуждена покинуть актерский состав, чтобы выполнить обязательства по съемкам. В шоу задействовано более пятидесяти человек, и оно никогда не возрождалось профессионально в Лондоне. [174] Третий мюзикл с исторической обстановкой, «Оперетта» , в 1938 году показал 133 спектакля и был закрыт из-за отсутствия кассовых сборов. Позже Кауард описал его как «переписанный и недокомпонованный», со слишком большим сюжетом и слишком малым количеством хороших номеров. [175] Он упорствовал в романтической исторической теме в «Тихом океане 1860» (1946), еще одной работе с огромным актерским составом. В нем было проведено 129 представлений, и неспособность Кауарда идти в ногу со вкусами публики была подчеркнута успехом шоу Роджерса и Хаммерштейна , которое последовало за Pacific 1860 на Друри-Лейн: Оклахома! провел там 1534 выступления. [82] Его друг и биограф Коул Лесли писал, что, хотя Кауард восхищался Оклахомой! В огромной степени он «не извлек урок из этого и из тех изменений, которые оно вызвало, что песни должны каким-то образом развивать сюжетную линию». [176] Лесли добавила, что Кауард усугубил эту ошибку, умудряясь «в каждом шоу писать одну песню, не имеющую никакого отношения к сюжету, и это было абсолютным препятствием». [176]
В фильме «Туз треф» (1949) Кауард стремился идти в ногу со временем, создавая обстановку современного ночного клуба Сохо . Он показал лучшие результаты, чем его три предшественника: он дал 211 выступлений, но Кауард написал: «Я в ярости из-за того, что Ace of Clubs не стал настоящим хитом, и я пришел к выводу, что, если им не важна первоклассная музыка, тексты , диалоги и исполнение, они могут засунуть это в свои коллективные задницы и пойти посмотреть « Королевскую рапсодию » Айвора Новелло ». [177] Он безуспешно вернулся к романтической исторической обстановке для « После бала» (1954 – 188 представлений). Премьера двух его последних мюзиклов состоялась на Бродвее, а не в Лондоне. «Отплытие» (1961), действие которого происходит на современном круизном лайнере, дало 167 представлений в Нью-Йорке, а затем 252 представления в Лондоне. В своем последнем и наименее успешном мюзикле Кауард вернулся к руританской королевской семье в « Девушке, которая пришла на ужин» ( 1963), которая закрылась после 112 выступлений в Нью-Йорке и никогда не ставилась в Лондоне. [179]
Первый вклад Кауарда в ревю состоялся в 1922 году, когда он написал большинство песен и несколько скетчей для книги Андре Шарло « Лондонский вызов!». . Это было до его первого крупного успеха как драматурга и актера в фильме «Вихрь» , написанном в следующем году и поставленном в 1924 году. Ревю содержало только одну песню, которая занимает видное место в списке его самых популярных номеров Общества Ноэля Кауарда - «Парижский Пьеро». ", в исполнении Гертруды Лоуренс. [54] Другие его ранние ревю, « On With the Dance» (1925) и « This Year of Grace» (1928), понравились прессе и публике и содержали несколько песен, которые остались хорошо известными, в том числе «Dance, Little Lady», «Dance, Little Lady». Бедная богатая девочка» и «Комната с видом». [54] [180] «Слова и музыка» (1932) и его бродвейский преемник « Set to Music» (1939) включали «Без ума от мальчика», «Бешеные собаки и англичане», «Чудесную вечеринку» и «Вечеринка окончена». [54]
В конце Второй мировой войны Кауард написал свое последнее оригинальное ревю. Он вспоминал: «Я придумал хорошее название, Sigh No More , которое позже, к моему сожалению, оказалось лучшей частью ревю». [181] Это был умеренный успех: в 1945–46 годах было проведено 213 выступлений. [182] Среди самых известных песен шоу - «Интересно, что с ним случилось?», «Matelot» и «Нина». [54] Ближе к концу жизни Кауард консультировался, но не составил два ревю 1972 года, которые представляли собой антологии его песен с 1920-х по 1960-е годы: Cowardy Custard в Лондоне (название было выбрано Кауардом) и Oh, Трус! в Нью-Йорке, на премьере которого он выступил в последний раз на публике. [183]
Кауард написал триста песен. На веб-сайте Общества Ноэля Кауарда, основанном на статистических данных издателей и Общества по защите прав исполнителей , самой популярной песней Кауарда названа " Mad About the Boy " (из книги "Слова и музыка" ), за которой по порядку следуют:
Кауард не был поклонником произведений Гилберта и Салливана , [n 14] , но, тем не менее, как автор песен находился под их сильным влиянием. Он вспоминал: «Я родился в поколении, которое все еще серьезно относилось к легкой музыке. Тексты и мелодии Гилберта и Салливана напевали и наигрывали в моем сознании в раннем возрасте. Мой отец пел их, моя мать играла на них ... тетушки и дяди, которых было легион, пели их поодиночке и в унисон при малейшей провокации». [185] Его коллега Теренс Раттиган писал, что как автор текстов Кауард был «лучшим в своем роде со времен У.С. Гилберта ». [186]
Драматург Джон Осборн сказал: «Мистер Кауард — его собственное изобретение и вклад в это столетие. Любой, кто этого не видит, должен держаться подальше от театра». [187] Тайнан писал в 1964 году: «Через пятьдесят лет даже самые молодые из нас будут знать, что именно мы подразумеваем под «человеком, очень похожим на Ноэля Кауарда». [45] Похваляя универсальность Кауарда, лорд Маунтбеттен сказал в честь семидесятилетия Кауарда:
_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg/1280px-Noel_Coward_(1963)_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg)
Тайнан был первым поколением критиков, которое осознало, что пьесы Кауарда могут иметь нечто большее, чем эфемерный успех. В 1930-х годах Сирил Коннолли писал, что они «написаны самым актуальным и скоропортящимся способом, который только можно себе представить, сливки в них скисают за одну ночь». [189] То, что казалось смелым в 1920-х и 1930-х годах, в 1950-х годах показалось старомодным, и Кауард так и не повторил успех своих довоенных пьес. [45] К 1960-м годам критики начали отмечать, что под остроумными диалогами и гламуром ар-деко межвоенных лет лучшие пьесы Кауарда также касаются узнаваемых людей и знакомых отношений, с эмоциональной глубиной и пафосом, которые часто упустили из виду. [190] Ко времени его смерти The Times писала о нем: «Ни один из великих деятелей английского театра не был более разносторонним, чем он», и газета причислила его пьесы к «классической традиции Конгрива , Шеридана , Уайльд и Шоу». [50] В конце 1999 года The Stage провела так называемый «опрос тысячелетия» среди своих читателей, чтобы назвать людей из мира театра, эстрады, радиовещания или кино, которые больше всего повлияли на искусство и развлечения в Британии: Шекспир был первым, за ним следует Кауард, занявший второе место. [191]
В симпозиуме, опубликованном в 1999 году по случаю столетия со дня рождения Кауарда, были перечислены некоторые из его основных постановок, запланированных на этот год в Великобритании и Северной Америке, в том числе « Туз треф», «После бала», «Беззаботный дух», «Кавалькада», «Легкое поведение», «Сенная лихорадка», «Настоящий смех». , «Частная жизнь», «Отплытие», «Песня в сумерках», «Молодая идея» и «В ожидании своего часа » с такими звездами, как Лорен Бэколл, Розмари Харрис , Иэн МакКеллен , Корин Редгрейв , Ванесса Редгрейв и Элейн Стритч. [192] 12 декабря 1999 года в театре «Савой» состоялось празднование столетия, организованное Хью Вулдриджем , с участием более 30 ведущих исполнителей, собирающих средства для приюта актеров. [193] Тим Райс сказал о песнях Кауарда: «Остроумие и мудрость текстов Ноэля Кауарда через 100 лет будут такими же живыми и современными, как и сегодня», [194] и многие из них были записаны Дэймоном Албарном и Яном Бостриджем . , «Божественная комедия» , Элтон Джон , Валери Мастерсон , Пол Маккартни , Майкл Найман , Pet Shop Boys , Вик Ривз , Стинг , Джоан Сазерленд, Робби Уильямс и другие. [195]
Музыка, сочинения, характерный голос и стиль Кауарда широко пародировались и имитировались, например, в « Монти Пайтон» , [196] «Вокруг Рога» , [197] и «Рядовые на параде» . [198] Трус часто изображался как персонаж в пьесах, [199] [200] фильмах, теле- и радиошоу, например, в фильме Джули Эндрюс 1968 года «Звезда!» (в котором Кауарда сыграл его крестник Дэниел Мэсси ), [201] ситком BBC «Спокойной ночи, любимая» [202] и сериал BBC Radio 4, написанный Марси Кэхан , в котором Кауард был драматизирован как детектив в фильме «Замысел для убийства » (2000). , «Пуля в Balmain's» (2003) и «Смерть в гостинице в пустыне» (2005), а также в роли шпиона в «Беззаботном шпионе» (2002) и «Наш человек на Ямайке» (2007), где Малкольм Синклер играет Труса в каждом из них. [203] На сцене персонажи по мотивам Кауарда включают Беверли Карлтон в бродвейской пьесе 1939 года « Человек, который пришел на ужин» . [204] Пьеса Криса Берджесса о дружбе Кауарда и Дитрих под названием « Обед с Марлен» была показана в Театре Нью-Энд в 2008 году. Второй акт представляет собой музыкальное ревю, включающее такие песни Кауарда, как «Don’t Let’s Be». Зверское отношение к немцам». [205]
Кауард был одним из первых поклонников пьес Гарольда Пинтера и поддержал киноверсию Пинтера « Смотритель», вложив 1000 фунтов стерлингов. [206] Некоторые критики заметили влияние Кауарда в пьесах Пинтера. [207] Тайнан сравнил «эллиптическую скороговорку» Пинтера со «стилизованным диалогом» Кауарда. [206] Пинтер ответил на комплимент, поставив возрождение « Беззаботного духа» в Национальном театре в 1976 году . [208]
Примечания
Рекомендации
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из ВикиданныхРаботает
Порталы
