stringtranslate.com

Фернан Леже

Жозеф Фернан Анри Леже ( французское произношение: [fɛʁnɑ̃ leʒe] ; 4 февраля 1881 — 17 августа 1955) — французский художник , скульптор и кинорежиссер . В своих ранних работах он создал собственную форму кубизма (известную как « тубизм »), которую постепенно модифицировал в более фигуративный , популистский стиль. Его смело упрощенная трактовка современных предметов позволила ему считаться предшественником поп-арта .

биография

Леже родился в Аржантане , Орне , Нижней Нормандии , где его отец разводил крупный рогатый скот. Фернан Леже первоначально учился на архитектора с 1897 по 1899 год, а затем в 1900 году переехал в Париж, где работал архитектурным рисовальщиком. После военной службы в Версале , Ивелин , в 1902–1903 годах он поступил в Школу декоративных искусств после того, как его заявление в Школу изящных искусств было отклонено. Тем не менее, он посещал Школу изящных искусств в качестве незачисленного студента, проведя, по его словам, «три пустых и бесполезных года», обучаясь у Жерома и других, а также обучаясь в Академии Жюлиана . [1] [2] Он начал серьезно работать как художник только в возрасте 25 лет. На этом этапе в его работах проявилось влияние импрессионизма , как это видно в Le Jardin de ma mère (Сад моей матери) 1905 года, одном из те немногие картины этого периода, которые он позже не уничтожил. Новый акцент на рисунок и геометрию появился в творчестве Леже после того, как он увидел ретроспективу Сезанна в Осеннем салоне в 1907 году .

Фернан Леже, Обнаженные в лесу ( Nus dans la forêt ), 1910, холст, масло, 120×170 см, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды

1909–1914 гг.

В 1909 году он переехал на Монпарнас и познакомился с Александром Архипенко , Жаком Липшицем , Марком Шагалом , Жозефом Чаки и Робером Делоне .

В 1910 году он выставлялся в Осеннем салоне в том же зале (зал VIII), что и Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье . В своей главной картине этого периода « Обнаженные в лесу» Леже демонстрирует личную форму кубизма , которую его критики назвали « тубизмом » из-за акцента на цилиндрических формах. [4]

В 1911 году подвесной комитет Салона Независимых собрал художников, которых называли «кубистами». Метцингер, Альбер Глейз , Ле Фоконье, Делоне и Леже были ответственны за то, что кубизм впервые был представлен широкой публике как организованная группа.

В следующем году он снова выставлялся в Осеннем салоне и «Независимых» вместе с кубистами и присоединился к нескольким художникам, в том числе Ле Фоконье, Метцингеру, Глейзу, Франсису Пикабиа и братьям Дюшан, Жаку Вийону , Раймону Дюшану-Вийону и Марселю Дюшану , чтобы образуют группу Пюто , также называемую «Золотое сечение ».

С тех пор и до 1914 года картины Леже становились все более абстрактными . Их трубчатые, конические и кубические формы лаконично переданы грубыми пятнами основных цветов, а также зеленого, черного и белого, как это видно из серии картин под названием « Контрастные формы» . Леже не использовал технику коллажа , впервые предложенную Браком и Пикассо . [5]

1914–1920 гг.

Фернан Леже, 1916, Солдат с трубкой ( Le Soldat à la Pipe ), холст, масло, 130 × 97 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на его творчество. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии , он провел два года на фронте в Аргонне . [4] Он сделал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и однополчан, находясь в окопах, и нарисовал «Солдата с трубкой» (1916), находясь в отпуске. В сентябре 1916 года он чуть не погиб после атаки немецких войск под Верденом ипритом . В период выздоровления в Вильпенте он написал «Игроки в карты» (1917), полотно, чьи роботоподобные чудовищные фигуры отражают его опыт войны. Как он объяснил:

...Я был ошеломлен видом казенной части 75-миллиметрового калибра в солнечном свете. Это было волшебство света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и прямое совершенство некоторых мужчин вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и его применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались... вызвали у меня желание рисовать на сленге с весь его цвет и подвижность. [6]

Эта работа ознаменовала начало его «механического периода», в течение которого нарисованные им фигуры и предметы характеризовались гладкими трубчатыми и машинообразными формами. Начиная с 1918 года, он также создал первые картины из серии «Диск» , в которых заметное место занимают диски, напоминающие светофоры. [7] В декабре 1919 года он женился на Жанне-Огюстине Лои, а в 1920 году встретил Ле Корбюзье , который останется другом на всю жизнь.

1920-е годы

Натюрморт с пивной кружкой , 1921, холст, масло, Тейт , Лондон.

«Механические» произведения Леже, написанные в 1920-е годы, как по своей формальной ясности, так и по тематике — мать и дитя, обнаженная женщина, фигуры в упорядоченном пейзаже — типичны для послевоенного «возврата к порядку » в искусства и связать его с традицией французской фигуративной живописи, представленной Пуссеном и Коро . [8] В его paysages animés (анимированные пейзажи) 1921 года фигуры и животные гармонично существуют в пейзажах, состоящих из обтекаемых форм. Фронтальные композиции, четкие контуры и плавные переходы цветов этих картин часто напоминают работы Анри Руссо , художника, которым Леже очень восхищался и с которым он познакомился в 1909 году.

Они также имеют общие черты с работами Ле Корбюзье и Амеде Озенфан , которые вместе основали пуризм , стиль, задуманный как рациональная, математически обоснованная корректировка импульсивности кубизма. Объединив классику с современностью, « Обнаженная на красном фоне» Леже (1927) изображает монументальную, невыразительную женщину, машиноподобную по форме и цвету. В его натюрмортах этого периода преобладают устойчивые, переплетающиеся прямоугольные образования в вертикальной и горизонтальной ориентации. «Сифон » 1924 года, натюрморт, основанный на рекламе аперитива «Кампари» в популярной прессе, представляет собой высшую точку пуристской эстетики в творчестве Леже. [9] Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, объединены квазикинематографическим крупным планом руки, держащей бутылку.

La femme et l'enfant ( Мать и дитя ), 1922, холст, масло, 171,2 х 240,9 см, Художественный музей Базеля

Как энтузиаста модерна, Леже очень привлекало кино, и какое-то время он подумывал отказаться от живописи ради кинопроизводства. [10] В 1923–24 годах он разработал декорации для лабораторной сцены в фильме Марселя Л'Эрбье « L'Inhumaine» («Нечеловеческий»). В 1924 году в сотрудничестве с Дадли Мерфи , Джорджем Антейлом и Ман Рэем Леже продюсировал и снял культовый фильм «Механический балет», вдохновленный футуризмом . Не абстрактное и не повествовательное, это серия изображений женских губ и зубов, крупных планов обычных предметов и повторяющихся изображений человеческой деятельности и машин в ритмичном движении. [11]

В сотрудничестве с Амеде Озенфан он основал Académie Moderne , бесплатную школу, где преподавал с 1924 года вместе с Александрой Экстер и Мари Лорансен . Он создал первую из своих «настенных картин», созданную под влиянием теорий Ле Корбюзье, в 1925 году. Предназначенные для включения в полихромную архитектуру, они являются одними из его самых абстрактных картин, в которых изображены плоские цветные области, которые кажутся продвигающимися или отступающими. [12]

1930-е годы

Начиная с 1927 года характер работ Леже постепенно менялся: органические и нерегулярные формы приобретали все большее значение. [13] Фигурный стиль, возникший в 1930-х годах, полностью отображен в « Двух сестрах» 1935 года и в нескольких версиях «Адама и Евы» . [14] С характерным юмором он изобразил Адама в полосатом купальнике или с татуировкой.

В 1931 году Леже совершил свой первый визит в Соединенные Штаты, где он побывал в Нью-Йорке и Чикаго. [15] В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку его работ. В 1938 году Леже было поручено украсить квартиру Нельсона Рокфеллера . [16]

1940-е годы

Картины Фернана Леже, 1912, «Женщина в синем», «Женщина в голубом» , Художественный музей Базеля; Жан Метцингер , 1912, Танцовщица в кафе , Художественная галерея Олбрайт-Нокс; и скульптура Александра Архипенко , 1912, «Семейная жизнь», «Семейная жизнь» (уничтожена). Опубликовано в Les Annales politiques etlitéraires , n. 1529, 13 октября 1912 г.

Во время Второй мировой войны Леже жил в США. Он преподавал в Йельском университете и нашел вдохновение для новой серии картин в новом виде промышленного мусора в пейзаже. Шок от сопоставления природных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с растущими изнутри цветами и птицами, сидящими на их вершинах», иллюстрируют то, что он назвал «законом контраста». [17] Его энтузиазм по поводу таких контрастов привел к созданию таких работ, как « Дерево на лестнице» 1943–44 годов и «Романтический пейзаж» 1946 года. Повторяя композицию 1930 года, он нарисовал «Три музыканта» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) в 1944 году. Напоминая Руссо своим народным характером, картина использует закон контрастов в сопоставлении трех мужчин и их инструментов. [18]

Во время своего пребывания в Америке Леже начал создавать картины, в которых свободно расположенные цветные полосы сочетаются с фигурами и объектами, обведенными черным. Леже назвал неоновые огни Нью-Йорка источником этого нововведения: «Меня поразила неоновая реклама, вспыхивающая по всему Бродвею. Вы находитесь там, разговариваете с кем-то, и внезапно он становится синим. Затем цвет исчезает — приходит другой и делает его красным или желтым». [19]

По возвращении во Францию ​​в 1945 году вступил в Коммунистическую партию . [20] В этот период его работы стали менее абстрактными, и он создал множество монументальных фигурных композиций, изображающих сцены народной жизни с участием акробатов, строителей, дайверов и загородных прогулок. Историк искусства Шарлотта Котик писала, что «решимость Леже изображать простого человека, а также творить для него, была результатом социалистических теорий, широко распространенных среди авангарда как до, так и после Второй мировой войны. Однако общественное сознание Леже было не яростного марксиста, а страстного гуманиста». [21] Его разнообразные проекты включали книжные иллюстрации, фрески, витражи, мозаику, полихромные керамические скульптуры, а также декорации и дизайны костюмов.

1950-е годы

После смерти жены Леже Жанны-Огюстин Лои в 1950 году Леже женился на Наде Ходосевич в 1952 году. В последние годы своей жизни он читал лекции в Берне , проектировал мозаику и витражи для Центрального университета Венесуэлы в Каракасе , Венесуэла , и рисовал страну. «Прогулка» , «Кемпер» , сериал «Большой парад» . В 1954 году он начал проект мозаики для Оперы Сан-Паулу , который не дожил до завершения. Фернан Леже внезапно скончался в своем доме в 1955 году и похоронен в Гиф-сюр-Иветт , Эссон .

Наследие

Леже писал в 1945 году, что « объект в современной живописи должен стать главным героем и свергнуть субъект. Если, в свою очередь, человеческая форма станет объектом, это может значительно освободить возможности для современного художника». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года «Как я представляю человеческую фигуру», где писал, что «абстрактное искусство стало полным откровением, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальную ценность. Вот почему человеческая фигура оставалась умышленно невыразительной на протяжении всего развития моих работ». [22] Как первый художник, который взял в качестве своей идиомы образы века машин и сделал объекты потребительского общества предметами своих картин, Леже был назван прародителем поп-арта . [23]

Он много лет работал преподавателем, сначала в Академии Васильева в Париже, затем в 1931 году в Сорбонне , а затем развивая собственную Академию Фернана Леже , которая находилась в Париже, затем в Йельской школе искусств и архитектуры (1938) . –1939), Художественная галерея колледжа Миллс в Окленде, Калифорния, в 1940–1945 годах, прежде чем он вернулся во Францию. [24] Среди его многочисленных международных учеников были Надир Афонсу , Поль Жорж , Шарлотта Гилбертсон , Ханания Харари , Асгер Йорн , Майкл Лоу , Беверли Пеппер , Виктор Рейнганум , Марсель Мули , Рене Марготон , Салуа Рауда Шукаир и Шарлотта Ванкель , Питер Агостини , Лу Альбер-Ласард , Тарсила ду Амарал , Арье Ароч , Альма дель Банко , Кристиан Берг , Луиза Буржуа , Марсель Кан , Норман Картон , Отто Густав Карлсунд , Салуа Рауда Шукаир , Роберт Колескотт , Ларс Инглунд , Цугухару Фудзита , Сэм Фрэнсис , Серж Генсбур , Ганс Хартунг , Флоренс Анри , Уильям Кляйн , Мэриан , Джордж Ловетт Кингсленд Моррис , Марлоу Мосс , Орели Немур , Герхард Нейман, Жюль Олицки , Эрик Олсон , Ричард Станкевич , Тео Ставропулос и Стасис Усинскас . [24]

В 1952 году пара фресок Леже была установлена ​​в Зале Генеральной Ассамблеи штаб-квартиры Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. [25]

В 1960 году в Био, Приморские Альпы , Франция, был открыт Музей Фернана Леже .

Леже завещал свою резиденцию (на авеню дю Генерал Леклерк, 108, Гиф-сюр-Иветт, Париж) Французской коммунистической партии , которая позже принимала переговоры по Парижским мирным соглашениям между Соединенными Штатами , Демократической Республикой Вьетнам , Республикой Вьетнам и Республикой Южный Вьетнам [26]

В мае 2008 года его картина «Этюд для женщины в синем» (1912–13) была продана за 39 241 000 долларов США ( цена молотка с надбавкой покупателя ) . [27]

В августе 2008 года было объявлено о пропаже одной из картин Леже, принадлежавшей Музею и культурному центру Дэвиса колледжа Уэлсли , «Мать и дитя ». Считается, что она исчезла где-то между 9 апреля 2007 года и 19 ноября 2007 года. За информацию, которая приведет к безопасному возвращению картины, предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов. [28]

Работы Леже были представлены на выставке «Леже: современное искусство и мегаполис» с 14 октября 2013 года по 5 января 2014 года в Художественном музее Филадельфии . [29]

В 2022 году было объявлено, что на противоположной стороне картины « День взятия Бастилии» была обнаружена утерянная картина из серии «Крыша» . [30]

Галерея

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ Нерет 1993, с. 35.
  2. ^ Роберт Л. Герберт, От Милле до Леже: Очерки истории социального искусства, с. 115, издательство Йельского университета, 2002, ISBN  0300097069.
  3. ^ Нерет 1993, стр. 35–38.
  4. ^ аб Нерет 1993, с. 242.
  5. ^ Нерет 1993, с. 102.
  6. ^ Нерет 1993, с. 66.
  7. ^ Бак 1982, с. 141.
  8. ^ Коулинг и Манди 1990, стр. 136–138.
  9. ^ Элиэль 2001, с. 37.
  10. ^ Нерет 1993, с. 119.
  11. ^ Элиэль 2001, с. 44.
  12. ^ Элиэль 2001, с. 58.
  13. ^ Коулинг и Манди 1990, стр. 144.
  14. ^ Бак 1982, с. 23.
  15. ^ Нерет 1993, с. 246.
  16. ^ Бак 1982, с. 48.
  17. ^ Нерет 1993, стр. 210–217.
  18. ^ Бак 1982, стр. 53–54.
  19. ^ Бак 1982, с. 52.
  20. ^ Бак 1982, с. 143.
  21. ^ Бак 1982, с. 58.
  22. ^ Нерет 1993, с. 98.
  23. ^ Бак 1982, с. 42.
  24. ^ ab Ученики Фернан Леже в РКД
  25. ^ «Элемент вдохновения и спокойствия» в штаб-квартире ООН - искусство в жизни Организации Объединенных Наций. Проверено 13 октября 2010 г.
  26. ↑ Прорыв в Париже заблокирован в Сайгоне, 8–23 октября 1972 г., дата обращения 11 декабря 2021 г.
  27. ^ Étude Pour la Femme En Bleu, рекордная цена на публичном аукционе Sotheby's, Нью-Йорк, 7 мая 2008 г.
  28. ↑ Джефф Эджерс, Пропал шедевр, The Boston Globe, 27 августа 2008 г.
  29. ^ Художественный музей Филадельфии
  30. ^ Соломон, Тесса (12 октября 2022 г.). «Утерянная картина Фернана Леже вновь появляется спустя 100 лет за другим холстом». ARTnews.com . Проверено 20 октября 2022 г.
Источники

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Фернаном Леже .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фернаном Леже .