Филомела ( греч . Φιλομήλη , Philomēlē ; Φιλομήλα Philomḗla ) — второстепенная фигура в греческой мифологии , которая часто упоминается как прямой и переносный символ в литературных и художественных произведениях западного канона .
Филомела была младшей из двух дочерей Пандиона I , царя Афин , и наяды Зевксиппы . Ее сестра, Прокна , была женой царя Терея Фракийского . Другими братьями и сестрами Филомелы были Эрехтей , Бутес [1] и, возможно, Тевфрат . [2 ]
Хотя миф имеет несколько вариаций, общее описание таково, что Филомела, после того как ее изнасиловал и изуродовал муж ее сестры, Терей , мстит и превращается в соловья ( Luscinia megarhynchos ), птицу, известную своим пением. Из-за насилия, связанного с мифом, песня соловья часто изображается или интерпретируется как скорбный плач . В природе самка соловья нема, и поет только самец этого вида. [3] [4]
Овидий и другие авторы связывали этимологию ее имени с «любящей песни», происходящей от греческого φιλο- и μέλος («песня») вместо μῆλον («фрукт» или «овца»), что означает «любящая фрукты», «любящая яблоки» [5] или «любящая овец» [6] .
Наиболее полное и дошедшее до нас изложение истории Филомелы, Прокны и Терея можно найти в VI книге « Метаморфоз» римского поэта Овидия (Публия Овидия Назона) (43 г. до н. э. — 17/18 г. н. э.), где история достигает своего полного развития в эпоху античности. [7] Вероятно, Овидий опирался на греческие и латинские источники, которые были доступны в его эпоху, такие как « Библиотека » Псевдо-Аполлодора (II в. до н. э.) [8] или источники, которые больше не сохранились или существуют сегодня только во фрагментах, особенно трагическая драма Софокла « Терей » (V в. до н. э.) [9] [10] [11]
Согласно Овидию, на пятом году замужества Прокны с Тереем , царем Фракии и сыном Ареса , она попросила мужа «Позволь мне в Афинах увидеть мою дорогую сестру / Или позволь ей приехать во Фракию и навестить меня». [7] Терей согласился отправиться в Афины и сопровождать ее сестру Филомелу во Фракию. [7] Царь Афин Пандион, отец Филомелы и Прокны, опасался позволить своей единственной оставшейся дочери покинуть свой дом и защиту и просит Терея защищать ее, как если бы он был ее отцом. [7] [12] Терей соглашается. Однако Терей возжелал Филомелу, когда впервые увидел ее, и эта страсть росла во время обратного путешествия во Фракию. [7]
Прибыв во Фракию, он заставил ее поселиться в хижине или домике в лесу и изнасиловал ее. [7] После нападения Терей стал угрожать ей и посоветовал ей молчать. [7] Филомела была дерзкой и разозлила Терея. В ярости он отрезал ей язык и бросил ее в хижине. [7] В « Метаморфозах » Овидия дерзкая речь Филомелы передана (в английском переводе XVIII века) так:
Но моя месть займет свое время,
И будет соответствовать низости твоего адского преступления.
Мое «я», покинутое и лишенное стыда,
По всему миру твои действия провозгласят;
Или хотя я заключен в этой одинокой берлоге,
Сокрытый и похороненный от взоров людей,
Мой скорбный голос сдвинет жалостливые скалы,
И мои жалобы отзовутся эхом по роще.
Услышь меня, о Небеса! И если Бог там,
Пусть он обратит на меня внимание и примет мою молитву. [13]
Филомела не могла говорить из-за своих травм, и поэтому она соткала гобелен (или мантию ) [14] , который рассказал ее историю, и послала его Прокне. [7] Прокна была возмущена действиями своего мужа и убила их сына Итиса (или «Итилоса») в отместку. Она сварила Итиса и подала его в качестве еды для Терея. [7] После того, как Терей съел Итиса, сестры преподнесли Терею отрубленную голову его сына, раскрыв заговор. [7] Терей схватил топор и погнался за сестрами, намереваясь убить их. [7] Они бежали, но Терей почти настиг их в Даулии в Фокиде. [14] Сестры отчаянно молили богов превратиться в птиц и избежать гнева и мести Терея. [14] Боги превратили Прокну в ласточку , а Филомелу в соловья . [7] [15] Впоследствии боги превратили Терея в удода . [14]
Для мифов античности типично изменяться с течением времени или появляться конкурирующие вариации мифа. [16] [17] В истории Филомелы большинство вариаций касаются того, какая сестра стала соловьем или ласточкой, и в какой тип птицы был преобразован Терей. В греческих текстах, таких как Ахилл Таций и Библиотека Псевдо-Аполлодора, Филомела превращается в ласточку, а Прокна в соловья, но в латинских текстах Филомела — соловей, а Прокна — ласточка. [14] Описание Терея как «epops» обычно переводилось как удод (научное название: Upupa epops ). [18] [19] Поскольку многие из более ранних источников больше не сохранились или сохранились только во фрагментах, версия мифа Овидия оказалась наиболее устойчивой и влиятельной для более поздних работ.
В ранних греческих источниках говорится, что Филомела была превращена в ласточку, у которой нет песни; Прокна была превращена в соловья, поющего прекрасную, но грустную песню в раскаянии. [14] Более поздние источники, среди которых Гигин и в современной литературе английские поэты-романтики, такие как Китс, пишут, что, хотя она была безъязыкой, Филомела была превращена в соловья, а Прокна в ласточку. [14] [20] В версии истории Евстафия сестры поменялись местами, так что Филомела вышла замуж за Терея, а Терей возжелал Прокну. [21]
Важно отметить, что в таксономии и биномиальной номенклатуре родовое название ласточек (крупнотелых среди родов ласточек) — Progne , латинизированная форма Procne. Другие родственные роды, названные в честь мифа, включают скальных ласточек Ptyonoprogne и пилокрылых Psalidoprocne . По совпадению, хотя большинство изображений соловья и его песни в искусстве и литературе представляют собой самок соловья, самка этого вида не поет — характерную песню поет самец. [3] [4]
В раннем рассказе Софокл писал, что Терей был превращен в птицу с большим клювом, которую некоторые ученые переводят как ястреба [ 10] [22] [23] , в то время как ряд пересказов и других работ (включая античную комедию Аристофана « Птицы ») утверждают, что Терей вместо этого был превращен в удода. [18] [19] Различные более поздние переводы Овидия утверждают, что Терей был превращен в других птиц, а не в ястреба и удода, включая упоминания Драйдена и Гауэра о чибисе . [13] [24]
Несколько авторов опускают ключевые детали истории. Согласно Павсанию , Терей был настолько раскаявшимся в своих действиях против Филомелы и Итиса (характер действий не описан), что он убивает себя. Затем появляются две птицы, когда женщины оплакивают его смерть. [25] Многие более поздние источники вообще опускают увечье Филомелы Тереем, отрезающим ей язык. [26]
Согласно Фукидиду , Терей не был царем Фракии, а скорее из Даулии в Фокиде , города, населенного фракийцами. Фукидид приводит в качестве доказательства тот факт, что поэты, упоминающие соловья, называют его «птицей Даула». [27] Считается, что Фукидид прокомментировал миф в своем знаменитом труде о Пелопоннесской войне , потому что пьеса Софокла спутала мифического Терея с современным правителем Фракии Тересом I. [28]
В варианте мифа, действие которого происходит в Малой Азии , Филомела называется Хелидон («ласточка»), а ее сестра Аэдон («соловей»). [29]
История Филомелы, Прокны и Терея во многом вдохновлена утраченной трагедией Софокла « Терей» . Исследовательница Дженни Марш утверждает, что Софокл заимствовал некоторые сюжетные элементы из драмы Еврипида «Медея» — в частности, жену, убивающую своего ребенка в отместку мужу, — и включил их в свою трагедию «Терей» . Она подразумевает, что детоубийство Итиса не появлялось в мифе о Терее до пьесы Софокла и что оно было введено из-за того, что было заимствовано у Еврипида. [30]
Вполне возможно, что социальные и политические темы вплелись в историю как контраст между афинянами, считавшими себя гегемонической силой в Греции и более цивилизованными из греческих народов, и фракийцами, которые считались «варварской расой». [9] [11] [31] Вполне возможно, что эти элементы были вплетены в пьесу Софокла « Терей » и другие произведения того периода.
Материал мифа о Филомеле использовался в различных творческих работах — художественных и литературных — на протяжении последних 2500 лет. [32] [33] На протяжении столетий миф ассоциировался с образом соловья и его песней, описываемой как чрезвычайно красивой и печальной. Постоянное использование образа в художественных, литературных и музыкальных произведениях усилило эту ассоциацию.
Начиная с « Одиссеи » Гомера [34], древние драматурги и поэты вспоминали историю Филомелы и соловья в своих произведениях. [33] В частности, это было ядром трагедии «Терей» Софокла ( утерянной, сохранившейся только во фрагментах), а затем и ряда пьес Филокла , племянника великого драматурга Эсхила . В « Агамемноне » Эсхила пророчица Кассандра имеет видение предчувствия собственной смерти, в котором она упоминает соловья и Итиса, сокрушаясь:
Ах, твоя судьба, о пронзительный соловей!
Небо дало тебе утешение в твоих печалях,
Одели тебя в мягкие коричневые перья и жизнь вдали от стенаний — [35]
В своей «Поэтике » Аристотель указывает на «голос челнока» в трагедии Софокла « Терей» как на пример поэтического приема, который помогает «узнавать» — изменять незнание к знанию — то, что произошло ранее в сюжете. Такой прием, по мнению Аристотеля, «изобретен» поэтом и, таким образом, является «нехудожественным». [36] Связь между песней соловья и поэзией подчеркивается Аристофаном в его комедии «Птицы » и в поэзии Каллимаха . Римский поэт Вергилий сравнивает траур Орфея по Эвридике с «плачем соловья». [37]
Хотя пересказ мифа Овидием является более известной версией истории, у него было несколько древних источников, на которые он мог опереться, прежде чем он закончил « Метаморфозы» в 8 г. н. э. [8] Многие из этих источников, несомненно, были доступны Овидию при его жизни, но были утеряны или дошли до нас в настоящее время только во фрагментах. В своей версии Овидий переработал и объединил многие элементы из этих древних источников. Поскольку его версия мифа является наиболее полной и устойчивой, она является основой для многих более поздних работ.
В XII веке французский трубадур Кретьен де Труа адаптировал многие мифы, рассказанные в «Метаморфозах» Овидия, на старофранцузский язык . Однако де Труа был не единственным, кто адаптировал материал Овидия. Джеффри Чосер пересказал эту историю в своей незаконченной работе «Легенда о добрых женщинах» [38] и кратко упомянул миф в своей эпической поэме «Троил и Крисеида » [39] . Джон Гауэр включил эту историю в свою «Исповедь возлюбленной» [40] . Ссылки на Филомелу часто встречаются в мотетах музыкальных эпох ars nova , ars subtilior и ars mutandi конца четырнадцатого и начала пятнадцатого веков [41] .
На протяжении позднего Возрождения и елизаветинской эпохи образ Филомелы и соловья включал в себя элементы траура и красоты после того, как они подверглись акту насилия . В своей длинной поэме «The Steele Glas» (1576) поэт Джордж Гаскойн (1535–1577) изображает «Филомелу» как представительницу поэзии (Poesys), ее сестру Прогне как сатиру (Satyra), а Терея как «vayne Delight». [42] Характеристика Филомелы и соловья была характеристикой женщины, решившей проявить свою волю, чтобы вернуть себе голос и противостоять тем силам, которые пытаются заставить ее замолчать. Критики указывали на использование Гаскойном мифа о Филомеле в качестве личного обращения и на то, что он вел в стихах битву со своими врагами, которые яростно выступали против его поэм. [43] [44] В поэме Гаскойна «Жалоба Филомены» (1576) миф используется для изображения наказания и контроля. [45]
В « Ответе нимфы пастуху » сэр Уолтер Рэли (1554–1618) выражает утешение по поводу резкого отвержения нимфой романтических ухаживаний пастуха в духе «время лечит все раны», ссылаясь во второй строфе (среди нескольких примеров) на то, что в конечном итоге, с течением времени, Филомела станет «немой» к своей собственной боли и что ее внимание будет отвлечено от боли событиями грядущей жизни. [46] [47]
В куртуазной любовной поэме сэра Филипа Сидни (1554–1586) «Соловей» рассказчик, влюбленный в женщину, которую он не может иметь, сравнивает свою собственную романтическую ситуацию с положением Филомелы и утверждает, что у него больше причин для грусти. Однако недавняя литературная критика назвала это утверждение сексистским и неудачной маргинализацией травматического изнасилования Филомелы. Сидни утверждает, что изнасилование было «избытком любви» и менее суровым, чем лишение любви, о чем свидетельствует строка: «Поскольку хотеть — больше горя, чем слишком много иметь». [48]
Драматург и поэт Уильям Шекспир (1564–1616) часто использует миф о Филомеле — особенно в своей трагедии «Тит Андроник» (ок. 1588–1593), где персонажи напрямую ссылаются на Терея и Филомелу, комментируя изнасилование и увечье Лавинии Аароном, Хироном и Деметрием. [49] Яркие намеки на Филомелу также встречаются в изображении Лукреции в «Похищении Лукреции» , [50] [51] в изображении Имогены в «Цимбелине» [ 52] [53] и в колыбельной Титании в «Сне в летнюю ночь» , где она просит Филомелу «спеть нам сладкую колыбельную». [54] В сонете 102 Шекспир обращается к своей возлюбленной («прекрасному юноше») и сравнивает свою любовную поэзию с песней соловья, отмечая, что «её скорбные гимны заглушали ночь» (строка 10), и что поэт «держал бы свой язык» (строка 13) из уважения к более прекрасной песне соловья, чтобы он «не утомил вас своей песней» (строка 14). [55] [56] [57] Эмилия Ланье (1569–1645), поэтесса, которую некоторые учёные считают той женщиной, которую в поэзии Уильяма Шекспира называют « Смуглой леди », несколько раз упоминает Филомелу в своей покровительственной поэме «Описание Кукхэма» в Salve Deus Rex Judaeorum (1611). Стихотворение Ланье, посвященное Маргарет Клиффорд, графине Камберленд и ее дочери леди Энн Клиффорд, ссылается на «разные песни» Филомелы (строка 31), а позднее на ее «скорбную песенку» (строка 189). [58]
Образ соловья часто появляется в поэзии того периода, и поэты описывают его и его пение как пример «радости» и веселья или как пример меланхолии, грусти, скорби и траура. Однако многие используют соловья как символ скорби, но без прямой ссылки на миф о Филомеле. [59]
Поэты эпохи романтизма переработали миф и адаптировали образ соловья с его песней, чтобы он был поэтом и «мастером высшего искусства, которое могло бы вдохновить поэта-человека». [60] [61] Для некоторых поэтов-романтиков соловей даже начал приобретать качества музы. Джон Китс (1795–1821) в « Оде соловью » (1819) идеализирует соловья как поэта, который достиг поэзии, которую сам Китс жаждет написать. Китс напрямую использует миф о Филомеле в « Кануне святой Агнессы » (1820), где изнасилование Маделин Порфиро отражает изнасилование Филомелы Тереем. [20] Современник Китса, поэт Перси Биши Шелли (1792–1822), использовал похожий образ соловья, написав в своей книге «Защита поэзии» , что «поэт — это соловей, который сидит в темноте и поет, чтобы развлечь свое одиночество сладкими звуками; его слушатели подобны людям, очарованным мелодией невидимого музыканта, которые чувствуют, что они тронуты и смягчены, но не знают, откуда и почему». [62]
Во Франции «Филомела» была оперной постановкой на эту тему, поставленной Луи Лакостом во время правления Людовика XIV .
Впервые опубликованный в сборнике Lyrical Ballads , "The Nightingale" (1798) является попыткой Сэмюэля Тейлора Кольриджа (1772–1834) отойти от ассоциаций, что песня соловья была меланхоличной, и отождествить ее с радостным опытом природы. Он заметил, что "в природе нет ничего меланхоличного", (строка 15) выражая надежду, что "мы не можем таким образом осквернить / Сладкие голоса природы, всегда полные любви / И радости!" (строки 40–42). [63]
В заключение стихотворения Кольридж пишет об отце, выводящем ночью на улицу своего плачущего сына:
И он взглянул на луну, и, сразу же затихнув,
Прекратил рыдания и тихонько засмеялся,
Пока его прекрасные глаза, что плыли от непролитых слез,
Сверкали в желтом лунном луче! Что ж! —
Это отцовская история: Но если Небеса
Дадут мне жизнь, Его детство вырастет
Знакомым с этими песнями, чтобы с ночью
Он мог связать радость. — [64]
Кольридж и его друг Уильям Вордсворт (1770–1850), назвавший соловья «пламенным сердцем» [65] , изображали его «как пример естественного поэтического творения» и «голос природы» [66] .
Другие примечательные упоминания включают в себя:
Миф о Филомеле увековечен в значительной степени благодаря его появлению в качестве мощного приема в поэзии. В 20 веке американо-британский поэт Т. С. Элиот (1888–1965) напрямую ссылался на миф в своей самой известной поэме «Бесплодная земля» (1922), где он описывает:
Изменение Филомели, варварским королем
Так грубо навязанное; но там соловей
Наполнил всю пустыню неприкосновенным голосом
И все еще кричала она, и все еще мир преследует,
"Джуг-Джуг" для грязных ушей. [69]
Элиот использует миф, чтобы изобразить темы скорби, боли и того, что единственное возможное выздоровление или возрождение — через месть. [70] Некоторые из этих упоминаний ссылаются на интерпретации мифа другими поэтами, включая Овидия и Гаскойна. Ссылки Элиота на соловьев, поющих у монастыря в «Суини и соловьи» (1919–1920), являются прямой ссылкой на убийство Агамемнона в трагедии Эсхила, где греческий драматург напрямую ссылается на миф о Филомеле. Стихотворение описывает Суини как зверя и что две женщины в стихотворении сговариваются против него за его плохое обращение с ними. Это отражает не только элементы смерти Агамемнона в пьесе Эсхила, но и месть сестры Терею в мифе.
В стихотворении «Соловью» аргентинский поэт и баснописец Хорхе Луис Борхес (1899–1986) сравнивает свои поэтические усилия с птичьим плачем, хотя никогда его не слышал. Он описывает его песню как «обросшую мифологией» и то, что эволюция мифа исказила ее — что мнения других поэтов и писателей не дали ни поэту, ни читателю услышать оригинальный звук и узнать суть песни. [ необходима цитата ]
Несколько художников применили рассказ Овидия к новым переводам или переработкам, или адаптировали историю для сцены. Леонард Кирино отмечает, что сюжет пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание » «смоделирован на основе легенды о Терее». [71]
Британский поэт Тед Хьюз (1930–1998) использовал миф в своей работе 1997 года «Рассказы Овидия» (1997), которая была вольным переводом и пересказом двадцати четырех рассказов из «Метаморфоз» Овидия . И израильский драматург Ханох Левин (в «Великой Вавилонской блуднице» ), и английский драматург Джоанна Лоренс (в «Трех птицах ») написали пьесы, основанные на этой истории. История была адаптирована в оперу шотландским композитором Джеймсом Диллоном в 2004 году [72] и вокальную композицию 1964 года американского композитора Милтона Бэббита [73] с текстом Джона Холландера [74] .
Ссылка на Филомелу также существует в названии бенгальской музыкальной труппы в Калькутте, Индия, которая называется Nagar Philomel [75] (Город, который любит песню), образованной в 1983 году. [76]
Несколько женщин-писательниц использовали миф о Филомеле при исследовании темы изнасилования, женщин и власти ( расширения прав и возможностей ) и феминистских тем, в том числе писательница Маргарет Этвуд в своей повести «Соловей», опубликованной в The Tent (2006), Эмма Теннант в своей истории «Филомела», Жаннин Холл Гейли , которая использует миф в нескольких стихотворениях, опубликованных в Becoming the Villainess (2006) [ нужна ссылка ] , и Тимберлейк Вертенбейкер в своей пьесе «Любовь соловья» (1989) (позже адаптированной в одноименную оперу, написанную Ричардом Миллсом ). Канадский драматург Эрин Шилдс адаптировала миф в своей пьесе « Если бы мы были птицами» (2011), которая выиграла в 2011 году премию генерал-губернатора за драму . [ необходима цитата ] Совсем недавно поэтесса и писательница Мелисса Стаддард вдохнула новую жизнь в этот миф в своем стихотворении «Язык Филомелы говорит» (2019), опубликованном в выпуске журнала Poetry за май 2019 года. [77]