stringtranslate.com

Фред Астер

Фред Астер (настоящее имя Фредерик Аустерлиц , [1] 10 мая 1899 — 22 июня 1987) — американский танцор, актёр, певец, музыкант, хореограф и ведущий, чья карьера на сцене, в кино и на телевидении длилась 76 лет. Его широко считают «величайшим танцором популярной музыки всех времён» [2] , и он получил множество наград, включая Почётную премию «Оскар» , три премии «Эмми» Primetime , премию BAFTA , две премии «Золотой глобус» и премию «Грэмми» .

Как танцор, он был известен своим сверхъестественным чувством ритма, креативностью, непринужденной подачей и неутомимым перфекционизмом, что иногда было обузой для коллег. Его танец демонстрировал элегантность, изящество, оригинальность и точность. Он черпал вдохновение из многих источников, включая степ, классический танец и возвышенный стиль Вернона и Ирен Касл . Его фирменный стиль оказал большое влияние на американский стиль бальных танцев Smooth . Он называл свой эклектичный подход «стилем вне закона», следуя непредсказуемой и инстинктивной музе. Его движения были экономичными, но бесконечно нюансированными. Джером Роббинс заявил: «Танец Астера выглядит таким простым, таким обезоруживающим, таким легким, однако основа, то, как он ставит шаги на, поверх или против музыки, настолько удивительны и изобретательны». [3] : 18 

Самым памятным танцевальным партнерством Астера была пара с Джинджер Роджерс , с которой он снялся в 10 голливудских мюзиклах в классическую эпоху голливудского кино , включая «Цилиндр» (1935), «Время свинга» (1936) и «Давайте потанцуем » (1937). [4]

Известность Астера возросла в таких фильмах, как Holiday Inn (1942), Easter Parade (1948), The Band Wagon (1953), Funny Face (1957) и Silk Stockings (1957). За свою игру в фильме-катастрофе Джона Гиллермина The Towering Inferno (1974) Астер получил свою единственную номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана , а также получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме и премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана .

Он снялся более чем в 10 мюзиклах на Бродвее и Вест-Энде , снялся в 31 музыкальном фильме , четырех телевизионных программах и сделал множество записей.

Астер заявил, что его собственными героями степа были братья Николас, Файард и Гарольд . [5] [6]

В 1973 году Астер был удостоен награды Кинообщества Линкольн-центра , в 1978 году — награды Кеннеди-центра и премии AFI Life Achievement Award в 1980 году. В 1960 году его имя было включено в Голливудскую Аллею славы , в 1972 году — в Американский театральный зал славы , а в 1989 году — в Зал телевизионной славы. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Астера пятой величайшей мужской звездой классического голливудского кино за 100 лет... 100 звезд .

Жизнь и карьера

1899–1916: Ранняя жизнь и карьера

Фред и его сестра Адель в 1906 году.

Фред Астер родился под именем Фредерик Аустерлиц 10 мая 1899 года в Омахе, штат Небраска , в семье Иоганны «Энн» (урожденной Гейлус; 1878–1975) и Фридриха «Фрица» Эммануэля Аустерлица (1868–1923), известного в США как Фредерик Аустерлиц. [1] [7] [8] [9] Мать Астера родилась в США в семье лютеранских немецких иммигрантов из Восточной Пруссии и Эльзаса . Отец Астера родился в Линце в Верхней Австрии , тогда входившей в состав Австро-Венгерской империи , в семье католиков , перешедших из иудаизма . [1] [10] [11] [12]

Отец Астера Фриц Аустерлиц прибыл в Нью-Йорк в возрасте 25 лет 26 октября 1893 года на остров Эллис . [13] Фриц искал работу в пивоваренной отрасли и переехал в Омаху, штат Небраска, где он устроился на работу в пивоваренную компанию Storz Brewing Company . Мать Астера мечтала сбежать из Омахи с помощью талантов своих детей. Старшая сестра Астера Адель была инстинктивной танцовщицей и певицей с раннего детства. Джоанна спланировала для своих двоих детей номер брата и сестры, распространенный в водевиле в то время. Хотя Фред сначала отказывался от уроков танцев, он легко подражал движениям своей старшей сестры и научился играть на фортепиано , аккордеоне и кларнете .

Когда их отец потерял работу, в январе 1905 года семья переехала в Нью-Йорк, чтобы дать старт карьере детей в шоу-бизнесе. Они начали обучение в Школе театра и Академии культурных искусств Альвиени. [14] Мать Фреда и Адель предложила им сменить фамилию на Астер, так как она чувствовала, что Аустерлиц напоминал битву при Аустерлице . Семейная легенда приписывает это имя дяде по фамилии Л'Астер. [15]

Детей учили танцевать, говорить и петь в рамках подготовки к выступлению. Их первый номер назывался « Юные артисты представляют новинку в стиле Electric Musical Toe-Dancing» . В первой половине Астер был в цилиндре и фраке, а во второй — в костюме лобстера. В интервью дочь Астера Ава Астер Маккензи заметила, что ему часто давали цилиндр, чтобы он выглядел выше. [16] В ноябре 1905 года комедийный номер дебютировал в Кипорте, штат Нью-Джерси, в «пробном театре». Местная газета написала, что «Астеры — величайшие детские номера в водевиле». [17]

Благодаря продажам отца Фред и Адель Астер получили крупный контракт и выступали в Orpheum Circuit на Среднем Западе, Западе и некоторых южных городах США. Вскоре Адель выросла по крайней мере на три дюйма выше Фреда, и пара начала выглядеть несообразной. Семья решила сделать двухлетний перерыв в шоу-бизнесе, чтобы позволить времени идти своим чередом и избежать неприятностей со стороны Gerry Society и законов о детском труде того времени. В 1912 году Астер стал епископалом . [ 18] Карьера братьев и сестер Астеров возобновилась с переменным успехом, но с растущим мастерством и блеском, поскольку они начали включать степ в свои выступления. У танцора водевиля Аурелио Коччиа они научились танго, вальсу и другим бальным танцам, популяризированным Верноном и Ирен Касл . Некоторые источники [19] утверждают, что братья и сестры Астеры появились в фильме 1915 года под названием «Фаншон, сверчок » с Мэри Пикфорд в главной роли , но Астеры постоянно это отрицают. [20] [21] [22]

К 14 годам Астер взял на себя музыкальную ответственность за их выступление. [14] Он впервые встретил Джорджа Гершвина , который работал в качестве песенного плаггера в музыкальной издательской компании Джерома Х. Ремика , в 1916 году. [23] Астер уже охотился за новыми музыкальными и танцевальными идеями. Их случайная встреча глубоко повлияла на карьеры обоих артистов. Астер всегда был в поиске новых шагов на этом пути и начал демонстрировать свое стремление к новизне и совершенству.

1917–1933: Сценическая карьера на Бродвее и в Лондоне

Фред и Адель Астер в 1921 году.

Астеры ворвались на Бродвей в 1917 году с Over the Top , патриотическим ревю, и выступали для войск США и союзников в это же время. Затем они дали еще несколько шоу. О своей работе в The Passing Show 1918 года Хейвуд Браун писал: «Вечером, когда было много хороших танцев, Фред Астер выделялся... Он и его партнерша Адель Астер заставили шоу остановиться в начале вечера прекрасным свободным танцем». [24]

Блеск и юмор Адель привлекли большую часть внимания, отчасти благодаря тщательной подготовке Фреда и отточенной хореографии поддержки. Она все еще задавала тон их выступления, но к этому времени танцевальное мастерство Астера начало затмевать его сестру. [ необходима цитата ]

В 1920-х годах Фред и Адель появились на Бродвее и лондонской сцене . Они завоевали всеобщее признание театральной публики по обе стороны Атлантики в таких шоу, как « The Bunch and Judy» Джерома Керна ( 1922), «Lady, Be Good » Джорджа и Айры Гершвина (1924) и «Funny Face» (1927), а позже в «The Band Wagon » (1931). К тому времени степ Астера был признан одним из лучших. Например, Роберт Бенчли писал в 1930 году: «Я не думаю, что ввергну страну в войну, заявив, что Фред — величайший степ-танцор в мире». [3] Находясь в Лондоне, Фред изучал игру на фортепиано в Гилдхоллской школе музыки вместе со своим другом и коллегой Ноэлем Ковардом , [25] а в 1926 году был одним из судей на конкурсе « Чарльстонский чемпионат мира» в Королевском Альберт-холле , где Лью Грейд был объявлен победителем. [ необходима цитата ]

После закрытия «Забавной мордашки » Астеры отправились в Голливуд на кинопробы (ныне утерянные) в Paramount Pictures , но Paramount посчитала их неподходящими для фильмов. [ необходима цитата ]

Они расстались в 1932 году, когда Адель вышла замуж за своего первого мужа, лорда Чарльза Кавендиша , второго сына 9-го герцога Девонширского . Фред продолжил добиваться успеха самостоятельно на Бродвее и в Лондоне с спектаклем Gay Divorce (позже экранизированным в фильме The Gay Divorcee ), одновременно рассматривая предложения из Голливуда. Окончание партнерства было травмирующим для Астера, но стимулировало его расширить свой диапазон. [ необходима цитата ]

Освободившись от ограничений брат-сестра прежнего дуэта и работая с новой партнершей Клэр Люс , Фред создал романтический парный танец под песню Коула Портера « Ночь и день », написанную для Gay Divorce . Люс заявила, что ей пришлось подтолкнуть его к более романтическому подходу: «Да ладно, Фред, я не твоя сестра, ты же знаешь». [3] : 6  Успех сценической пьесы был приписан этому номеру, и когда он был воссоздан в The Gay Divorcee (1934), киноверсии пьесы, он ознаменовал новую эру в экранизированном танце. [3] : 23, 26, 61  Недавно танцовщица и историк Бетси Бейтос обнаружила кинокадры, снятые Фредом Стоуном , на которых Астер выступает в Gay Divorce с преемницей Люс, Дороти Стоун, в Нью-Йорке в 1933 году, и теперь они представляют собой самые ранние известные кадры выступления Астера. [26]

1933–1939: Астер и Джинджер Роджерс в RKO

Джинджер Роджерс и Фред Астер в фильме «Цилиндр» (1935)

Согласно голливудскому фольклору, отчет о кинопробах Астера для RKO Radio Pictures , ныне утерянный вместе с самим тестом, как сообщается, гласил: «Петь не умеет. Играть не умеет. Лысеет. Немного умеет танцевать». Продюсер фильмов Астера и Роджерса Пандро С. Берман утверждал, что никогда не слышал эту историю в 1930-х годах и что она появилась только годы спустя. [3] : 7  Позже Астер пояснил, настаивая на том, что в отчете было написано: «Играть не умеет. Слегка лысый. А также танцует ». [27] В любом случае, тест был явно разочаровывающим, и Дэвид О. Селзник , который подписал Астера на RKO и заказал тест, заявил в служебной записке: «Я не уверен в этом человеке, но я чувствую, несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, что его обаяние настолько огромно, что оно проявляется даже на этом жалком тесте». [3] : 7 

Однако это не повлияло на планы RKO относительно Астера. В 1933 году они одолжили его на несколько дней MGM для его значимого голливудского дебюта в успешном музыкальном фильме Dancing Lady . В фильме он появился в роли самого себя, танцующего с Джоан Кроуфорд . По возвращении в RKO он получил пятое место в титрах после четвертого места Джинджер Роджерс в фильме 1933 года Dolores del Río Flying Down to Rio . В своем обзоре журнал Variety приписал его огромный успех присутствию Астера:

Главной идеей « Полетов в Рио» является экранное обещание Фреда Астера... Он, несомненно, заслуживает ставки после этого, потому что он определенно симпатичен на экране, микрофон хорошо слушает его голос, и как танцор он остается на высоте. Последнее замечание не будет новостью для профессии, которая давно признала, что Астер начинает танцевать там, где другие перестают танцевать. [28] [3] : 7 

Будучи уже связанным со своей сестрой Адель на сцене, Астер изначально очень не хотел становиться частью другой танцевальной команды. Он написал своему агенту: «Я не против сделать еще одну картину с ней, но что касается этой идеи «команды», то она «отстой!». Я только что пережил одно партнерство и не хочу, чтобы меня беспокоили еще какие-то». [3] : 8  Однако его убедила очевидная публичная привлекательность пары Астер-Роджерс. Партнерство и хореография Астера и Гермеса Пана помогли сделать танцы важным элементом голливудского мюзикла . [ требуется цитата ]

Астер и Роджерс сняли девять фильмов вместе на RKO: «Полет в Рио » (1933), «Веселый разведенный» (1934), «Роберта» (1935, в которой Астер также демонстрирует свои часто упускаемые из виду навыки игры на фортепиано с энергичным соло в «I Won't Dance»), «Цилиндр» (1935), «Следуй за флотом» (1936 ) , «Время свинга» (1936), «Давайте потанцуем» (1937), «Беззаботный» (1938) и «История Вернона и Ирен Касл » (1939). Шесть из девяти мюзиклов Астера и Роджерса стали самыми прибыльными для RKO; все фильмы принесли определенный престиж и артистизм, которых в то время жаждали все студии. Их партнерство вознесло их обоих на вершину славы; как, как говорят, сказала Кэтрин Хепберн : «Он придает ей класс, а она придает ему сексуальную привлекательность». [29] : 134  Астер получал процент от прибыли фильмов, что было редкостью в контрактах актеров в то время. [ необходима цитата ]

Инновации

Астер произвел революцию в танце на пленке, получив полную автономию в его представлении. [30] Ему приписывают два важных нововведения в ранних мюзиклах. [3] : 23, 26  Во-первых, он настоял на том, чтобы тщательно отслеживающая камера-тележка снимала танцевальную постановку как можно меньшим количеством кадров, обычно всего с четырьмя-восемью монтажными кадрами, при этом танцоры все время находились в поле зрения. Это создавало иллюзию почти неподвижной камеры, снимающей весь танец в одном кадре. Астер шутил: «Либо камера будет танцевать, либо я». [3] : 420  Астер придерживался этой политики с «The Gay Divorcee» в 1934 году до своего последнего мюзикла «Finian's Rainbow» в 1968 году, когда режиссер Фрэнсис Форд Коппола отменил его решение. [31]

Стиль танцевальных сцен Астера позволял зрителю следить за танцорами и хореографией в целом. Этот стиль разительно отличался от мюзиклов Басби Беркли . Сцены этих мюзиклов были заполнены экстравагантными воздушными кадрами, десятками монтажных кадров для быстрых дублей и приближениями на участках тела, таких как хоровой ряд рук или ног. [32]

Второе нововведение Астера касалось контекста танца; он был непреклонен в том, что все танцевальные и песенные номера должны быть неотъемлемой частью сюжетных линий фильма. Вместо того, чтобы использовать танец как зрелище, как это делал Басби Беркли, Астер использовал его для продвижения сюжета. Обычно фильм Астера включал по крайней мере три стандартных танца. Один из них был сольным выступлением Астера, которое он называл своим «сольным носком». Другой был парным комедийным танцевальным номером. Наконец, он включал парный романтический танцевальный номер. [33]

Оценка партнерства Роджерса

Рекламный кадр RKO, на котором Астер и Роджерс танцуют под песню « Smoke Gets in Your Eyes » в Роберте (1935)

Танцевальные комментаторы Арлин Кроче [ 29] : 6  Ханна Хайам [34] : 146–147  и Джон Мюллер [3] : 8, 9  считают Роджерса лучшим танцевальным партнером Астера, точку зрения, разделяемую [35] Гермесом Паном и Стэнли Доненом . [35] Кинокритик Полин Кейл занимает более нейтральную позицию, [36] в то время как кинокритик журнала Time Ричард Шикель пишет: «Ностальгия, окружающая Роджерс–Астер, имеет тенденцию обесцвечивать других партнеров». [37]

Мюллер резюмирует способности Роджерса следующим образом:

Роджерс выделялась среди партнёрш Астера не потому, что превосходила других как танцовщица, а потому, что, будучи искусной, интуитивной актрисой, она была достаточно скрытна, чтобы понимать, что игра не заканчивается, когда начинается танец... причина, по которой так много женщин фантазировали о танцах с Фредом Астером, заключается в том, что Джинджер Роджерс создавала впечатление, что танцы с ним — это самые захватывающие впечатления, которые только можно себе представить. [3]

По словам Астера, «Джинджер никогда не танцевала с партнером до «Полетов в Рио» . Она ужасно много притворялась. Она не умела бить степ, не умела делать то и это... но у Джинджер был стиль и талант, и она совершенствовалась по мере продвижения. Она стала такой, что через некоторое время все остальные, кто танцевал со мной, выглядели неправильно». [38] На стр. 162 своей книги «Джинджер: приветствие звезде » автор Дик Ричардс цитирует слова Астера, сказанные Рэймонду Рохауэру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективна. Она заставила все работать на нее. На самом деле, она сделала все очень хорошо для нас обоих, и она заслуживает большую часть заслуги за наш успех». [ требуется цитата ]

В 1976 году ведущий британского ток-шоу Майкл Паркинсон спросил Астера, кто его любимый партнер по танцам, в шоу Паркинсона . Сначала Астер отказался отвечать, но в конечном итоге сказал: «Извините, я должен сказать, что Джинджер, безусловно, [э-э, э-э,] была той самой. Знаете, самой эффективной партнершей, которая у меня когда-либо была. Все знают». [39]

Роджерс описал бескомпромиссные стандарты Астера, распространяющиеся на всю постановку: «Иногда он придумывает новую строку диалога или новый ракурс для истории... никогда не знаешь, в какое время ночи он позвонит и начнет с энтузиазмом разглагольствовать о свежей идее... Никакого безделья на работе над фильмом Астера и никаких срезаний углов». [3] : 16 

Несмотря на их успех, Астер не желал связывать свою карьеру исключительно с каким-либо партнерством. Он вел переговоры с RKO, чтобы начать свою собственную карьеру с фильмом «Девица в беде» в 1937 году с неопытной, нетанцующей Джоан Фонтейн , но, как оказалось, безуспешно. Он вернулся, чтобы снять еще два фильма с Роджерсом, «Беззаботная» (1938) и «История Вернона и Ирен Кастл» (1939). Хотя оба фильма принесли приличные валовые доходы, они оба потеряли деньги из-за возросших производственных затрат, [3] : 410  , и Астер покинул RKO после того, как Независимые владельцы театров Америки назвали его « кассовым ядом » . Астер воссоединился с Роджерсом в 1949 году в MGM для их последнего выхода, «Баркли с Бродвея» , единственного из их совместных фильмов, снятого в цвете «Техниколор» .

1940–1947:Холидей Инн, ранний выход на пенсию

С Элинор Пауэлл в мюзикле «Мелодия Бродвея» 1940 года

Астер ушел из RKO в 1939 году, чтобы работать внештатно и искать новые возможности для кино, с неоднозначными, хотя в целом успешными результатами. В течение всего этого периода Астер продолжал ценить вклад хореографических соавторов. В отличие от 1930-х годов, когда он работал почти исключительно с Hermes Pan, он использовал таланты других хореографов, чтобы постоянно вносить новшества. Его первым партнером по танцам после Ginger была грозная Элеанор Пауэлл , считавшаяся самой исключительной танцовщицей степа своего поколения. Они снялись в Broadway Melody 1940 года , в котором они исполнили знаменитую расширенную танцевальную постановку под песню Коула Портера « Begin the Beguine ». В своей автобиографии Steps in Time Астер заметил: «Она «отпускала их» как мужчина, никаких рикки-тикки-сисси вещей с Элли. Она действительно сама выбила степ в классе». [40]

Он играл вместе с Бингом Кросби в Holiday Inn (1942) и позже в Blue Skies (1946). Но, несмотря на огромный финансовый успех обоих, он, как сообщается, был недоволен ролями, где он потерял девушку из-за Кросби. Первый фильм запомнился его виртуозным сольным танцем под «Let's Say it with Firecrackers». В последнем фильме была показана « Puttin' On the Ritz », новаторская песня и танец, неразрывно связанные с ним. Другими партнерами в этот период были Полетт Годдард в Second Chorus (1940), в котором он дирижировал оркестром Арти Шоу . [ необходима цитата ]

С Ритой Хейворт в фильме «Ты никогда не была прекраснее» (1942)

Он снялся в двух фильмах с Ритой Хейворт . Первый фильм, « Ты никогда не разбогатеешь» (1941), вознес Хейворт к славе. В этом фильме Астер в третий раз включил в свой стиль идиомы латиноамериканских танцев (первый раз с Джинджер Роджерс в номере «The Carioca» из « Полет в Рио» (1933), а второй, снова с Роджерс, — танец «Dengozo» из «Истории Вернона и Ирен Касл» (1939). Его второй фильм с Хейворт, « You Were Never Lovelier» (1942), был столь же успешным. В нем был дуэт с песней Керна « I'm Old Fashioned », которая стала центральным элементом трибьюта Астеру от Джерома Роббинса в Нью-Йоркском балете в 1983 году .

Затем он появился напротив семнадцатилетней Джоан Лесли в военной комедии « Небо — предел » (1943). В ней он представил « One for My Baby » Арлена и Мерсера , танцуя на барной стойке в темной и беспокойной постановке. Астер поставил этот фильм в одиночку и добился скромного кассового успеха. Это стало заметным отходом Астера от его обычного обаятельного, беззаботного экранного образа и смутило современных критиков. [41]

Его следующая партнерша, Люсиль Бремер , снялась в двух роскошных постановках, обе режиссером которых был Винсент Миннелли . Фэнтези «Иоланда и вор» (1945) представляло собой авангардный сюрреалистический балет. В музыкальном ревю « Безумства Зигфелда» (1945) Астер танцевал с Джином Келли под песню Гершвина «Бэббит и бромид», песню, которую Астер представил вместе со своей сестрой Адель еще в 1927 году. В то время как «Безумства» стали хитом, «Иоланда» провалилась в прокате. [ необходима цитата ]

Всегда неуверенный в себе и верящий, что его карьера начинает давать сбои, Астер удивил своих зрителей, объявив о своем уходе во время съемок своего следующего фильма, Blue Skies (1946). Он номинировал "Puttin' on the Ritz" в качестве своего прощального танца. После объявления о своем уходе в 1946 году, Астер сосредоточился на своих интересах в скачках и в 1947 году основал танцевальную студию Fred Astaire Dance Studios , которую он впоследствии продал в 1966 году. [ необходима цитата ]

1948–1957: фильмы MGM и вторая отставка

В фильме «Длинноногий папочка » (1955)

Отставка Астера продлилась недолго. Он вернулся на большой экран, чтобы заменить травмированного Джина Келли в «Пасхальном параде» (1948) напротив Джуди Гарленд , Энн Миллер и Питера Лоуфорда . Затем последовало последнее воссоединение с Роджерсом (заменившим Джуди Гарленд) в фильме «Баркли с Бродвея» (1949). Оба этих фильма возродили популярность Астера, и в 1950 году он снялся в двух мюзиклах. «Три маленьких слова» с Верой-Эллен и Редом Скелтоном был для MGM. «Давайте потанцуем» с Бетти Хаттон был отдан в аренду Paramount. В то время как «Три маленьких слова» были довольно хороши в прокате, «Давайте потанцуем» стал финансовым разочарованием. «Королевская свадьба» (1951) с Джейн Пауэлл и Питером Лоуфордом оказалась очень успешной, но «Красавица Нью-Йорка» (1952) с Верой-Эллен стала критической и кассовой катастрофой. The Band Wagon (1953) получил восторженные отзывы критиков и привлек огромные толпы. Однако из-за своей высокой стоимости он не смог получить прибыль от своего первого выпуска. [ необходима цитата ]

Вскоре после этого Астер, как и большинство других оставшихся звезд MGM, был уволен со студии из-за появления телевидения и оптимизации кинопроизводства. В 1954 году Астер собирался начать работу над новым мюзиклом Daddy Long Legs (1955) с Лесли Карон на студии 20th Century-Fox . Затем его жена Филлис заболела и умерла от рака легких. Астер был настолько одинок, что хотел закрыть картину и предложил оплатить расходы на производство из собственного кармана. Однако Джонни Мерсер , композитор фильма, и руководители студии Fox убедили его, что продолжать работать будет для него лучшим выходом. Daddy Long Legs имел лишь умеренный успех в прокате. Его следующий фильм для Paramount, Funny Face (1957), объединил его с Одри Хепберн и Кей Томпсон . Несмотря на роскошь постановки и хорошие отзывы критиков, фильм не окупил свои затраты. Следующий фильм Астера, «Шелковые чулки» (1957), в котором он снялся вместе с Сидом Чариссом , и его последний мюзикл для MGM, также потерпел неудачу в прокате. [ необходима цитата ]

После этого Астер объявил, что уходит из танцев в кино. На тот момент его наследие составило 30 музыкальных фильмов за 25 лет.

1957–1981: Телевизионные передачи, серьезные роли

Астер в 1962 году

Астер не ушел из танцев окончательно. Он сделал серию из четырех высоко оцененных премий Эмми музыкальных спецвыпусков для телевидения в 1958, 1959, 1960 и 1968 годах. В каждом из них участвовал Барри Чейз , с которым Астер наслаждался обновленным периодом танцевального творчества. Первая из этих программ, Вечер с Фредом Астером 1958 года , выиграла девять премий Эмми, включая «Лучшее одиночное выступление актера» и «Самая выдающаяся одиночная программа года». Она также была примечательна тем, что стала первой крупной трансляцией, предварительно записанной на цветную видеокассету. Астер выиграл Эмми за лучшее одиночное выступление актера. Выбор имел противоречивую реакцию, потому что многие считали, что его танцы в спецвыпуске не были тем типом «актёрской игры», для которого была предназначена награда. В какой-то момент Астер предложил вернуть награду, но Телевизионная академия отказалась рассматривать ее. Восстановление программы выиграло техническую премию Эмми в 1988 году для Эда Рейтана, Дона Кента и Дэна Эйнштейна. Они восстановили оригинальную видеокассету, перенеся ее содержимое в современный формат и заполнив пробелы, где лента испортилась, кинескопными кадрами. [42]

Астер сыграл Джулиана Осборна, нетанцующего персонажа, в драме о ядерной войне « На пляже » (1959). За свою игру он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана, уступив Стивену Бойду в «Бен-Гуре» . Астер появлялся в нетанцующих ролях в трех других фильмах и нескольких телесериалах с 1957 по 1969 год. [ необходима цитата ]

Астер также написал свою собственную автобиографию под названием «Шаги во времени» , которую он опубликовал в 1959 году. [43]

Последним крупным музыкальным фильмом Астера был фильм «Радуга Финиана» (1968), снятый Фрэнсисом Фордом Копполой . Астер снял белый галстук и фрак, чтобы сыграть ирландского мошенника, который верит, что если он закопает горшок золота в тени Форт-Нокса, то золото умножится. Партнершей Астера по танцам была Петула Кларк , которая играла скептически настроенную дочь его персонажа. Он описал себя как нервничающего из-за пения с ней, в то время как она сказала, что волнуется из-за танцев с ним. Фильм имел скромный успех как в прокате, так и среди критиков. [ необходима цитата ]

Астер продолжал сниматься в 1970-х годах. Он появился на телевидении в роли отца персонажа Роберта Вагнера , Александра Манди, в фильме «Требуется вор» . В фильме «Вздымающийся ад» (1974) он танцевал с Дженнифер Джонс и получил свою единственную номинацию на премию «Оскар» в категории « Лучший актер второго плана» . Он озвучивал рассказчика-почтальона С. Д. Клюгера в анимационных телешоу Rankin/Bass 1970-х годов «Санта-Клаус едет в город» и «Пасхальный кролик едет в город» . Астер также появился в первых двух документальных фильмах That's Entertainment! в середине 1970-х годов. Во втором сборнике, в возрасте семидесяти шести лет, он исполнил короткие танцевальные последовательности с Келли, его последние танцевальные выступления в музыкальном фильме. Летом 1975 года он выпустил три альбома в Лондоне: Attitude Dancing , They Can't Take These Away from Me и A Couple of Song and Dance Men , последний из которых был альбомом дуэтов с Бингом Кросби. В 1976 году Астер сыграл второстепенную роль владельца собаки в культовом фильме The Amazing Dobermans , где также снимались Барбара Иден и Джеймс Франсискус , а также сыграл доктора Шеймуса Скалли во французском фильме The Purple Taxi (1977). [ необходима цитата ]

В 1978 году он снялся вместе с Хелен Хейз в хорошо принятом телевизионном фильме «Семья вверх дном» , в котором они сыграли пожилую пару, справляющуюся с ухудшением здоровья. Астер получил премию «Эмми» за свою игру. Он сделал хорошо разрекламированное гостевое появление в научно -фантастическом телесериале «Звездный крейсер «Галактика» в 1979 году, в роли Хамелеона, возможного отца Старбака , в «Человеке с девятью жизнями», роли, написанной для него Дональдом П. Беллисарио . Астер попросил своего агента получить для него роль в «Галактике» из-за интереса его внуков к сериалу, и продюсеры были рады возможности создать целый эпизод, чтобы показать его. Этот эпизод стал последним разом, когда он танцевал на экране, в данном случае с Энн Джеффрис . Он сыграл девять разных ролей в фильме «Человек в костюме Санта-Клауса» в 1979 году. Его последним фильмом стала экранизация романа Питера Страуба « История призрака» 1981 года . Этот фильм ужасов стал последним для двух его самых известных коллег по фильму, Мелвина Дугласа и Дугласа Фэрбенкса-младшего. [ необходима цитата ]

Методы работы и влияние на экранизированный танец

Астер танцует на стенах и потолке под песню « Ты для меня весь мир » [44] из королевской свадьбы (1951)

Астер был виртуозным танцором, способным, когда требовалось, передать беззаботную авантюрность или глубокие эмоции. Его технический контроль и чувство ритма были поразительны. Спустя долгое время после того, как были завершены съемки сольного танцевального номера «I Wanna Be a Dancin' Man» для художественного фильма 1952 года « Красавица Нью-Йорка» , было решено, что скромный костюм Астера и изношенные декорации сцены не подходят, и вся последовательность была переснята. Документальный фильм 1994 года «That's Entertainment! III» показывает два выступления бок о бок на разделенном экране. Кадр за кадром, два выступления идентичны, вплоть до мельчайших жестов. [ требуется цитата ]

Исполнение Астером танцевальной программы ценилось за ее элегантность, изящество, оригинальность и точность. Он черпал вдохновение из множества влияний, включая степ, классический танец и возвышенный стиль Вернона и Ирен Касл . Его танцевальный стиль был уникальным и узнаваемым, он оказал большое влияние на американский стиль бального танца Smooth и установил стандарты, по которым впоследствии оценивались танцевальные мюзиклы. Он назвал свой эклектичный подход «стилем вне закона», непредсказуемым и инстинктивным смешением личного артистизма. Его танцы экономичны, но бесконечно нюансированы. Как сказал Джером Роббинс , «танец Астера выглядит таким простым, таким обезоруживающим, таким легким, однако основа, то, как он ставит шаги на, поверх или против музыки, настолько удивительны и изобретательны». [3] : 18  Астер далее заметил:

Разработка шагов — очень сложный процесс, что-то вроде написания музыки. Вы должны придумать какой-то шаг, который перетекает в следующий, и весь танец должен иметь интегрированный рисунок. Если танец правильный, не должно быть ни одного лишнего движения. Он должен дойти до кульминации и остановиться! [3] : 15 

Хотя Астер был основным хореографом всех своих танцевальных номеров, он приветствовал вклад соавторов и, в частности, своего главного соавтора Гермеса Пана . Но историк танца Джон Мюллер считает, что Астер выступал в качестве ведущего хореографа в своих сольных и парных танцах на протяжении всей своей карьеры. Он отмечает, что танцевальный стиль Астера был последовательным в последующих фильмах, снятых с помощью Пана или без нее. Кроме того, Астер поставил все номера во время своей бродвейской карьеры вместе со своей сестрой Адель. [ необходима цитата ]

Часто танцевальная последовательность строилась вокруг двух или трех ключевых идей, иногда вдохновленных его шагами или самой музыкой, что предполагало определенное настроение или действие. [3] : 20  Кэрон сказала, что, пока Келли танцевала близко к земле, она чувствовала, что плывет с Астером. [45] Многие танцевальные номера строились вокруг «трюка», например, танцы на стенах в «Королевской свадьбе» или танцы с его тенями в «Времени свинга» . Он или его соавтор придумывали эти номера заранее и сохраняли их для подходящей ситуации. Они тратили недели на создание всех танцевальных сцен в уединенном репетиционном помещении до начала съемок. Они работали с пианистом репетиций (часто композитором Хэлом Борном), который, в свою очередь, сообщал изменения музыкальным оркестровщикам.

Его перфекционизм был легендарным, но его неустанное требование репетиций и пересдач было обузой для некоторых. Когда подходило время для съемок номера, Астер репетировал еще две недели и записывал пение и музыку. После завершения всей подготовки, сама съемка проходила быстро, что экономило средства. Астер мучился во время процесса, часто прося коллег принять его работу. Как сказал Винсент Миннелли : «Он не уверен в себе в самой огромной степени из всех людей в мире. Он даже не пойдет смотреть свои отснятые материалы... Он всегда думает, что он плохой». [3] : 16  Как заметил сам Астер: «Я еще никогда ничего не делал на 100% правильно. Тем не менее, это никогда не бывает так плохо, как я думаю». [3] : 16 

Майкл Кидд , со-хореограф Астера в фильме 1953 года «The Band Wagon» , обнаружил, что его собственное беспокойство об эмоциональной мотивации танца не разделялось Астером. Кидд позже рассказывал: «Для него была важна техника. Он говорил: «Давайте сделаем шаги. Давайте добавим образы позже » . [46 ]

Влияние на популярную песню

Чрезвычайно скромный в отношении своих певческих способностей (он часто утверждал, что не умеет петь, [47] но критики оценивали его как одного из лучших), Астер представил некоторые из самых известных песен из « Великого американского песенника» , в частности, песни Коула Портера: « Night and Day » из «Gay Divorce» (1932); « So Near and Yet So Far » из «You'll Never Get Rich» (1941); « Isn't This a Lovely Day? », « Cheek to Cheek » и « Top Hat, White Tie and Tails » из «Top Hat » (1935) Ирвинга Берлина ; « Let's Face the Music and Dance » из «Follow the Fleet» (1936); и « Change Partners » из «Carefree» (1938). Он впервые представил « The Way You Look Tonight » Джерома Керна в мюзикле «Swing Time» (1936), « They Can't Take That Away from Me » Гершвинов в мюзикле «Shall We Dance» (1937), « A Foggy Day » и « Nice Work if You Can Get it » в мюзикле «A Damsel in Distress» (1937), « One for My Baby » Джонни Мерсера из мюзикла «The Sky's the Limit» (1943), « Something's Gotta Give » из мюзикла «Daddy Long Legs» (1955) и « This Heart of Mine » Гарри Уоррена и Артура Фрида из мюзикла « Ziegfeld Follies » (1946).

Астер поет во Втором хоре (1940)

Астер также был соавтором ряда песенных классиков в дуэтах со своими партнёрами. Например, вместе со своей сестрой Адель он был соавтором песен Гершвинов « I'll Build a Stairway to Paradise » из Stop Flirting (1923), « Fascinating Rhythm » из Lady, Be Good (1924), « Funny Face » из Funny Face (1927), а в дуэтах с Джинджер Роджерс он представил « I'm Putting All My Eggs in One Basket » Ирвинга Берлина из Follow the Fleet (1936), « Pick Yourself Up » и « A Fine Romance » Джерома Керна из Swing Time (1936), а также « Let's Call the Whole Thing Off » Гершвинов из Shall We Dance (1937). Вместе с Джуди Гарленд он исполнил песню Ирвинга Берлина « A Couple of Swells » из мюзикла «Пасхальный парад» (1948), а вместе с Джеком Бьюкененом , Оскаром Левантом и Нанетт Фабрей — песню Артура Шварца и Говарда Дитца « That's Entertainment! » из мюзикла « The Band Wagon» (1953).

Хотя он обладал легким голосом, его восхищали за его лиризм, дикцию и фразировку [48] — грация и элегантность, столь ценимые в его танцах, казалось, отражались и в его пении, способности к синтезу, которая позволила Бертону Лейну описать его как «величайшего в мире музыкального исполнителя». [3] : 21  Ирвинг Берлин считал Астера равным любому мужчине-исполнителю его песен — «так же хорош, как Джолсон , Кросби или Синатра , не обязательно из-за его голоса, но из-за его концепции проецирования песни». [49] Джером Керн считал его лучшим мужчиной-исполнителем своих песен. [3] : 21  И хотя Джордж Гершвин был несколько критически настроен по отношению к певческим способностям Астера, он написал для него многие из своих самых памятных песен. [3] : 123, 128  В лучшие годы своей карьеры Астер упоминался [49] в текстах песен таких авторов, как Коул Портер , Лоренц Харт и Эрик Машвиц , и продолжает вдохновлять современных авторов. [50]

Астер был автором песен, его песня «I'm Building Up to an Awful Letdown» (написанная совместно с поэтом-песенником Джонни Мерсером ) достигла четвертого места в хит-параде 1936 года. [51] Он записал свою собственную песню «It's Just Like Taking Candy from a Baby» с Бенни Гудменом в 1940 году и всю жизнь лелеял мечту стать успешным композитором популярных песен. [52]

В 1952 году Астер записал The Astaire Story , четырёхтомный альбом с квинтетом под руководством Оскара Питерсона . Альбом, спродюсированный Норманом Гранцем , дал музыкальный обзор карьеры Астера. Позже, в 1999 году, The Astaire Story выиграл премию Grammy Hall of Fame Award , специальную премию Grammy, присуждаемую записям, которым не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение». [53]

Почести

Главные награды

Почести и дань уважения

Отпечатки рук и ног Астера в Китайском театре Граумана
Мемориальная доска в честь Астера в Лисморе, Уотерфорд, Ирландия

Личная жизнь

В 1933 году Астер женился на 25-летней Филлис Поттер (ранее Филлис Ливингстон Бейкер [1908–1954]), светской львице из Нью-Йорка, родившейся в Бостоне , и бывшей жене Элифалета Нотта Поттера III (1906–1981), несмотря на возражения его матери и сестры. [14] Смерть Филлис от рака легких в возрасте 46 лет положила конец 21 году брака и оставила Астера опустошенным. [77] Астер пытался отказаться от участия в фильме «Длинноногий папочка» (1955), предлагая оплатить производственные расходы на тот момент, но его убедили остаться. [78]

Фред Астер и его дочь Ава на балу дебютанток (1959)

Помимо сына Филлис Поттер, Элифалета IV (известного как Питер), у Астеров было двое детей, Фред-младший (1936) и Ава (1942). Сын Астера появился с ним в фильме « Бег Мидаса» . [79]

Будучи крайне скрытным, Астер редко появлялся на голливудской светской сцене. Вместо этого он посвящал свободное время своей семье и своим хобби, которые включали скачки, игру на барабанах, написание песен и гольф. Он был хорошим другом Дэвида Нивена , Рэндольфа Скотта , Кларка Гейбла и Грегори Пека . Нивен описывал его как «эльфа — застенчивого, всегда добросердечного, со склонностью к школьным шуткам». В 1946 году его лошадь Триплайт выиграла Золотой кубок Голливуда и гандикап Сан-Хуан-Капистрано . Он оставался физически активным и в свои восемьдесят. Он начал кататься на скейтборде в конце семидесятых и был награжден пожизненным членством в Национальном обществе скейтборда. В 78 лет он сломал левое запястье, катаясь на скейтборде на подъездной дорожке. [80]

Астер был республиканцем и одним из основателей Голливудского республиканского комитета. [81]

Всегда безупречно одетые, Астер и Кэри Грант были названы «самыми стильно одетыми актерами в американских фильмах». [82] Астер оставался иконой мужской моды даже в последние годы своей жизни, избегая своего фирменного цилиндра, белого галстука и фрака, которые он ненавидел. [83] Вместо этого он предпочитал легкий повседневный стиль, состоящий из сшитых на заказ спортивных курток, цветных рубашек и брюк — последние обычно поддерживались характерным использованием старого галстука или шелкового шарфа вместо ремня.

Могила Фреда Астера в Мемориальном парке Оуквуд

24 июня 1980 года, в возрасте 81 года, он женился во второй раз. Робин Смит была на 45 лет моложе его и была жокеем, которая ездила верхом за Альфреда Гвинна Вандербильта-младшего (она также встречалась с Вандербильтом в 1970-х годах), [84] и появилась на обложке Sports Illustrated 31 июля 1972 года. [85] [86]

Жизнь Астера никогда не была показана в кино. [87] Он всегда отказывался от разрешения на такие изображения, говоря: «Сколько бы мне ни предлагали — а предложения поступают постоянно — я не продам». [88] В завещании Астера был пункт, требующий, чтобы такое изображение никогда не имело места; он прокомментировал: «Оно там, потому что у меня нет особого желания, чтобы мою жизнь неверно истолковывали, что было бы». [89] 5 декабря 2021 года Том Холланд объявил, что он будет изображать Астера в предстоящем биографическом фильме . [90]

Смерть

Астер умер от пневмонии 22 июня 1987 года в возрасте 88 лет. Его тело было похоронено на кладбище Oakwood Memorial Park Cemetery в Чатсворте, Калифорния . [91]

Работа на сцене, в кино и на телевидении

Фильмы, мюзиклы

Выступления с * Джинджер Роджерс (10), ** Ритой Хейворт (2), *** Бингом Кросби (2), **** Верой-Эллен (2), ***** Сидом Чариссом (2).
Все выступления, отмеченные { }, указывают на единственное появление исполнителя в качестве партнера Астера.

Фильмы, не музыкальные

Телевидение

*Выступления с партнером по танцам Барри Чейзом (7)

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Billman, Larry (1997). Фред Астер: Био-библиография . Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-29010-5.
  2. ↑ Фред Астер в Encyclopaedia Britannica
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu v Мюллер, Джон (1986). Танцы Астера – Музыкальные фильмы . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-11749-6.
  4. ↑ Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Джадж, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Oxford University Press. 1985–1993. С. 25. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  5. ^ "1981 Посвящение Фреду Астеру" afi.com
  6. ^ "AFI'S 100 Years...100 Stars" Архивировано 25 октября 2014 г. на Wayback Machine afi.com. Получено 11 октября 2017 г.
  7. ^ Флиппо, Хайд. «Фред Астер (1899–1987) он же Фридрих Аустерлиц». Немецко-голливудская связь . Архивировано из оригинала 2 января 2009 года . Получено 10 июля 2015 года .
  8. ^ "The Religious Affiliation of Adele Astaire". Adherents. 20 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 28 февраля 2006 г. Получено 24 августа 2008 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  9. ^ "Фредерик Аустерлиц (1899-1987): американец с австрийскими корнями". Немецкий путь и многое другое . Получено 25 мая 2021 г.
  10. ^ Гарофало, Алессандра (2009). Аустерлиц звучал слишком похоже на битву: Корни семьи Фреда Астера в Европе. Италия: Editrice UNI Service. ISBN 978-88-6178-415-4. Архивировано из оригинала 22 июля 2011 года.
  11. ^ Левинсон, Питер (март 2009). Puttin' On the Ritz: Фред Астер и изящное искусство панча, биография . St. Martin's Press. стр. 1–4. ISBN 978-0-312-35366-7.
  12. ↑ Сэтчелл, стр. 8: «Фриц» Аустерлиц, 23-летний сын Стефана Аустерлица и его жены Люси Хеллер»
  13. ^ "Статуя Свободы и остров Эллис". Libertyellisfoundation.org . Архивировано из оригинала 9 июля 2020 г. . Получено 18 октября 2019 г. .
  14. ^ abc Bentley, Toni (3 июня 2012 г.). «Two-Step: „The Astaires“» Кэтлин Райли. Обзор книги The New York Times . стр. BR32.
  15. ^ Томас стр. 17
  16. ↑ Пара поющих и танцующих мужчин , 1975
  17. ^ Билл Адлер, Фред Астер: Прекрасная жизнь , Carroll & Graf Publishers, 1987, стр. 13, ISBN 0-88184-376-8 
  18. ^ Астер, Фред (1959). Шаги во времени . Лондон: Heinemann. OCLC  422937.
  19. ^ например, Croce, 1-е издание, 1972, сноска на стр. 14, удалена по просьбе Астера во 2-м издании, 1974 – см. Giles (стр. 24). Сэтчелл на стр. 41–43 утверждает, что обнаружил их присутствие в качестве статистов «Даже с преимуществами монтажной машины, замедленной съемки и покадровой съемки, Астеры почти теряются в массе тел»
  20. ↑ Астер, стр. 42, и Биллман, стр. 4: «Они наблюдали за съёмками в качестве посетителей, но настаивали на том, что не появлялись в фильме».
  21. ^ "В актерский состав, возможно, также входили Фред Астер, которому тогда было шестнадцать, и его сестра Адель. Доказательств этому нет, и они не появляются в сохранившихся катушках." — Браунлоу, Кевин (1999). Мэри Пикфорд вновь открыта . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-4374-3.
  22. ^ : 103 
  23. ↑ Астер, стр. 65: «Мы сразу же подружились. Его забавляла моя игра на пианино, и он часто заставлял меня играть для него».
  24. ^ Билл Адлер, Фред Астер: Прекрасная жизнь , Carroll & Graf Publishers, 1987, стр. 35, ISBN 0-88184-376-8 
  25. ^ Левинсон, Питер (28 июля 2015 г.). Puttin' On the Ritz: Фред Астер и изящное искусство панаша, биография. Издательская группа St. Martin's. ISBN 9781250091499– через Google Книги.
  26. ^ Бетси Бейтос. «Информация об этой записи в коллекции Фреда Стоуна о бродвейском шоу Gay Divorcee (1933)». Фред Астер: The Conference . The Astaire Conference. Архивировано из оригинала 2 июня 2015 года . Получено 14 мая 2008 года .
  27. ^ Астер сделал этот комментарий в интервью 1980 года на канале ABC 20/20 с Барбарой Уолтерс . Астер лысел, когда начал свою карьеру в кино, и поэтому носил парик во всех своих фильмах.
  28. ↑ «Полет в Рио». Variety . 1 января 1934 г.
  29. ^ ab Croce, Arlene (1972). Книга Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Лондон: WH Allen. ISBN 978-0-8109-4374-2.
  30. ^ Единственной артисткой, которая подверглась подобному обращению в то время, была Грета Гарбо .
  31. ^ Коппола также уволил Гермеса Пэна из фильма. см. Мюллер, стр. 403
  32. ^ Макрелл, Джудит (23 марта 2017 г.). «Калейдоскоп ног: яркие танцевальные фантазии Басби Беркли». The Guardian .
  33. ^ Эйсс, Гарри (18 сентября 2013 г.). Мифология танца . Cambridge Scholars Publishing. стр. 213. ISBN 9781443852883.. Хотя может показаться, что отрывок в Википедии является плагиатом книги, публикация книги произошла ПОСЛЕ записи в Википедии. Может показаться, что книга сплагиатила Википедию. Автор — полный профессор Мичиганского университета, а издатель — Кембридж, так что это все еще надежный источник.
  34. ^ Хайам, Ханна (2007). Фред и Джинджер: Партнерство Астера–Роджерса 1934–1938 . Брайтон: Pen Press Publications. ISBN 978-1-905621-96-5.
  35. ^ ab Giles, стр. 33 Pan: "Я не думаю, что Элеанор Пауэлл была лучшей партнершей Фреда по танцам. Я думаю, что Джинджер Роджерс была лучшей танцовщицей. Не то чтобы она была лучшей из танцовщиц. Сид Чарисс была гораздо более техничной танцовщицей"
  36. ↑ Кейл: «Это уж слишком», в хвалебной рецензии на книгу Кроче «Фред Астер и Джинджер Роджерс» , написанной в The New Yorker 25 ноября 1972 г.
  37. ↑ Шикель, Ричард (6 июля 1987 г.). "Великий американский летчик". Time . Архивировано из оригинала 23 февраля 2007 г.
  38. ^ Сэтчелл, Тим (1987). Астер: Полная биография . Хатчинсон. стр. 127. ISBN 978-0-09-173736-8.
  39. ^ Интервью Фреда Астера: Паркинсон 1976 на YouTube Временная метка начинается с того момента, когда его спрашивают, кто его любимый партнер по танцам. Ссылочная цитата находится на 5:20.
  40. ^ Астер, Фред (1959). Шаги во времени . Нью-Йорк: Harper & Brothers. стр. 242. ISBN 9780306801419.
  41. ↑ Тик, Джудит; Бодуан, Пол (26 сентября 2008 г.). Музыка в США: документальный компаньон. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-803203-8.
  42. ^ "Эмми" Томаса О'Нила; Perigee Trade; 3-е издание 2000; стр. 61–62
  43. ^ «Шаги во времени». Нью-Йорк, Харпер. 5 января 2024 г.
  44. ↑ «Ты для меня весь мир» изначально (с другим текстом) была песней «Я хочу быть менестрелем» из мюзикла Эдди Кантора «Миллионы детей » (1934).
  45. ^ Хаттенстоун, Саймон (21 июня 2021 г.). «„Я очень застенчива. Удивительно, что я стала кинозвездой“: Лесли Карон в 90 лет о любви, искусстве и зависимости». The Guardian . Получено 22 июня 2021 г.
  46. ^ Киссельгофф, Анна (13 марта 1994 г.). «Для Майкла Кидда настоящая жизнь — это место, где начинаются танцы». The New York Times . стр. H10 . Получено 21 февраля 2014 г.
  47. ^ например, Сэтчелл, стр. 144
  48. ^ Томас стр. 118
  49. ^ ab q:Fred Astaire#Певцы и авторы песен на Astaire
  50. ^ Например, песни «I Am Fred Astaire» группы Taking Back Sunday , «No Myth» группы Michael Penn , «Take You on a Cruise» группы Interpol , «Fred Astaire» группы Lucky Boys Confusion , «Long Tall Glasses» группы Leo Sayer , «Just Like Fred Astaire» группы James , «After Hours» группы «The Bluetones», «Fred Astaire» группы Pips, Chips and Videoclips, «Decadence Dance» группы Extreme, а также появилась на обложке альбома The Beatles Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band .
  51. ↑ Биллман, стр. 287.
  52. ↑ Томас, стр. 135: «Я бы с удовольствием смог сделать больше со своей музыкой, но у меня никогда не было времени. Я всегда работал над танцевальными номерами. Год за годом я продолжал это делать. Так или иначе, я всегда виню себя, потому что говорю: «Ну, я мог бы найти время; какого черта я этого не сделал?»
  53. ^ "Grammy Hall Of Fame". Грэмми . Архивировано из оригинала 19 февраля 2011 года . Получено 25 апреля 2011 года .
  54. ^ "22-я церемония вручения премии "Оскар" (1950) Номинанты и победители". Академия кинематографических искусств и наук . Получено 18 августа 2011 г.
  55. ^ "47-я церемония вручения премии "Оскар" (1975) Номинанты и победители". Академия кинематографических искусств и наук . Получено 2 октября 2011 г.
  56. ^ "BAFTA Awards: Film in 1976". British Academy Film Awards . Получено 16 сентября 2016 г.
  57. ^ "Фред Астер". Премия "Золотой глобус " . Получено 20 августа 2023 г.
  58. ^ "Фред Астер". Академия телевизионных искусств и наук . Получено 20 августа 2023 г.
  59. ↑ Биллман, стр. 287–290.
  60. ^ "Фред Астер". Голливудская Аллея славы . Голливудская торговая палата . Получено 8 ноября 2017 г.
  61. ^ "Лауреаты премии Eastman House". Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года.
  62. ^ "Vanity Fair". Vanity Fair . Архивировано из оригинала 1 июня 2012 года.
  63. ^ Симмонс, Мэтти (лето 1972 г.). «О: Звезда музыкальной комедии Liberty века!». Liberty: The Nostalgia Magazine . стр. 10. через Google Books. Получено 9 апреля 2010 г.
  64. ^ Райли, Кэтлин (18 марта 2012 г.). Астеры: Фред и Адель . Oxford University Press , США. стр. 189. ISBN 9780199738410– через Интернет-архив.
  65. ^ JimmyMcCullochFan; Wings (1976). "You Gave Me The Answer". YouTube . Архивировано из оригинала 26 апреля 2020 г. Получено 6 апреля 2020 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  66. ^ "You Gave Me The Answer (песня)". Проект Пола Маккартни .
  67. ↑ Макдауэлл, Эдвин. «Майкл Джексон пишет свою историю», The New York Times , 18 апреля 1988 г.
  68. ^ "Премия за достижения всей жизни". Премия Грэмми . Получено 20 августа 2023 г.
  69. ^ "Hall of Fame Honorees: Complete List". Академия телевизионных искусств и наук . Получено 20 августа 2023 г.
  70. ^ "Премия Зала славы Грэмми". Премии Грэмми . Получено 20 августа 2023 г.
  71. ^ Уишарт, DJ (2004) Энциклопедия Великих равнин . Президиум Университета Небраски, стр. 259
  72. ^ "Лампы - Фред Астер". Discogs . 2006.
  73. ^ Кэтлин Райли (2008). "Fred Astaire Conference Flyer" (PDF) . Конференция Астера. Архивировано из оригинала (PDF) 14 апреля 2008 года . Получено 14 мая 2008 года .
  74. ^ "Зал славы кино: актеры". Ассоциация онлайн-кино и телевидения . Получено 20 августа 2023 г.
  75. ^ "Television Hall of Fame: Actors". Ассоциация онлайн-кино и телевидения . Получено 20 августа 2023 г.
  76. ^ Кит, Борис (13 февраля 2023 г.). «Режиссер фильма «Приключения Паддингтона» Пол Кинг снимет фильм Тома Холланда о Фреде Астере для Sony (эксклюзив)». The Hollywood Reporter . Получено 14 февраля 2023 г.
  77. ↑ Нивен, Дэвид: Приведите пустых лошадей , Г. Патнэм, 1975, стр. 248, 255: «Сочетание Фреда и Филлис было радостным зрелищем... Их брак был прототипом великолепного и счастливого брака».
  78. ^ Биллман, стр. 22: «Высокий профессионализм Астера и память о том, что Филлис хотела, чтобы он снял фильм, заставили его вернуться на работу. Первые несколько недель были трудными, большую часть времени он тратил на балеты Лесли и требовал от скорбящего человека как можно меньшего. Кэрон вспоминала: «Фред обычно садился во время репетиции, закрывал лицо полотенцем и просто плакал».
  79. ^ «LOOK: Можете ли вы угадать, сын какой иконы это?». HuffPost . 24 июля 2013 г. Получено 22 января 2024 г.
  80. ^ (Томас, стр. 301) Астеру было предоставлено пожизненное членство в Национальном обществе скейтбординга (Сэтчелл, стр. 221). Он заметил: «Джин Келли предупреждал меня не быть чертовым дураком, но я видел, что эти дети вытворяли по телевизору, выполняя всевозможные трюки. Какую программу я мог бы придумать для эпизода фильма, если бы они существовали несколько лет назад. В любом случае, я практиковался на своей подъездной дорожке». (Сэтчелл, стр. 221)
  81. ^ «Знаменитые деятели кино открывают кампанию за президента-республиканца». Los Angeles Times . 20 октября 1947 г. стр. 8.
  82. ↑ Шварц, Бенджамин (январь–февраль 2007 г.). «Становление Кэри Гранта». The Atlantic . Получено 18 января 2011 г. .
  83. ↑ Астер, «Шаги во времени», стр. 8: «Рискуя разочароваться, должен признать, что мне не нравятся цилиндры, белые галстуки и фраки.
  84. ^ «Еще один разрыв Вандербильта, и на сцену выходит симпатичная Робин». People . Получено 18 октября 2019 г. .
  85. ↑ Чамплин, Чарльз (9 июня 1988 г.). «Последний партнер Астера справляется с жизнью после Фреда». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 6 апреля 2017 г.
  86. ↑ Мосс, Дебора. «Робин Смит, новаторский жокей 31 июля 1972 года». Sports Illustrated . Получено 6 апреля 2017 года .
  87. ^ В 1986 году Федерико Феллини выпустил фильм «Джинджер и Фред» , который, хотя и был вдохновлен Астером и Роджерсом, изображает итальянскую пару бальных танцев. В 1996 году его вдова разрешила использовать кадры с ним в рекламе пылесосов Dirt Devil, в которых он танцует с пылесосом. Его дочь заявила, что она «опечалена тем, что после его замечательной карьеры он был продан дьяволу». cf Королевская свадьба
  88. ^ Сэтчелл стр. 253
  89. ↑ Сэтчелл, стр. 254. Биллман (стр. 26) считает, что Астер не мог допустить изображения своей первой жены, которая страдала дефектом речи .
  90. ^ "Поклонники Фреда Астера критикуют "странный" кастинг Тома Холланда в новом биографическом фильме". The Independent . 6 декабря 2021 г. Получено 11 декабря 2021 г.
  91. ↑ Джинджер Роджерс , умершая 25 апреля 1995 года, была похоронена на том же кладбище.
  92. ^ «Фред Астер срывается: Оскары 1970 года», YouTube.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фред Астер.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Фредом Астером .