Рок-музыка в Австралии, также известная как Oz rock , Australian rock и Aussie rock , имеет богатую историю, основанную на признании различных рок-жанров, возникших в Соединенных Штатах и Великобритании, и в меньшей степени в континентальной Европе и Африке. Австралийский рок также внес свой вклад в развитие некоторых из этих жанров, а также имеет свой собственный уникальный Australiana sound с паб-роком и его аборигенной музыкой .
С 1955 по 1975 год произошло три отдельных «волны» австралийского рока. Первая волна была с 1955 по 1963 год и находилась под влиянием американских и британских стилей с местными вариантами, представленными такими артистами, как Джонни О'Киф , у которого был хит « Wild One », появившийся в июле 1958 года. Позднее на этом этапе чистые выступления, которые выступали в телевизионной программе Bandstand и гастролировали как «семья Bandstand», представляли местную музыку в чартах пластинок. Вторая волна с 1964 по 1969 год находилась под прямым влиянием The Beatles и их тура по стране в июне 1964 года. Двумя основными группами той эпохи были The Easybeats и Bee Gees . Еженедельный журнал Go-Set , который издавался с 1966 по 1974 год и был нацелен на подростков и двадцатилетних, быстро стал самым влиятельным и популярным музыкальным изданием того периода. Третья волна с 1970 по 1975 год, с появлением паб-рока, была типична для ранних представителей, Billy Thorpe & The Aztecs , Blackfeather и Buffalo . На международном уровне AC/DC начинали как паб-рок-группа в ноябре 1973 года и стали одной из самых известных австралийских рок-групп, с более чем 71 миллионом продаж в США к 2014 году. Началом той эпохи стала Countdown , популярная музыкальная телевизионная программа на национальном вещателе ABC , которая транслировалась с ноября 1974 года по июль 1987 года.
После 1975 года австралийский рок начал диверсифицироваться, включая местных исполнителей в панк и инди-рок . К 1980-м годам бэби-бумеры стали заметными, среди которых был Джон Фарнхэм , чей альбом Whispering Jack (октябрь 1986) достиг пика на первом месте в австралийских чартах в течение 25 недель и был сертифицирован 24x платиновым , что означает отгрузку более 1,68 миллиона копий — самый высокий показатель среди всех австралийских исполнителей. Также в это и следующее десятилетие группы коренных рок-музыки, такие как Yothu Yindi и Warumpi Band, добились более широкого признания.
В середине 1950-х годов американская рокабилли и рок-н-ролльная музыка были подхвачены местными рок-музыкантами и вскоре завоевали популярность среди австралийских подростков через фильмы, записи и с 1956 года телевидение. [1] Хотя сингл американской группы Bill Haley and His Comets " Rock Around the Clock " был выпущен в 1954 году , он не попадал в австралийские чарты до 1956 года. [2] Первоначально считавшийся новой песней, трек и связанный с ним фильм с тем же названием : "был как руководство для новичков в рок-н-ролле и вдохновил легионы местных подражателей". [2] В июле 1956 года была выпущена кавер-версия Фрэнки Дэвидсона другого сингла Haley, " Rock-A-Beatin' Boogie ", которая стала первым примером австралийской записи рок-н-ролла, попавшим в чарты, хотя и в качестве второстепенного хита. [2] [3] Другие ранние примеры записей австралийцев включают синглы, не попавшие в чарты: «Saturday Night Fish Fry» Леса Уэлча (1954), «Rock Around the Clock» Вика Сабрино (август 1955) и «Washboard Rock 'n' Roll» сестёр Шнайдер (ноябрь 1956). [3]
В сентябре 1953 года американский предприниматель Ли Гордон прибыл в Сидней и вскоре зарекомендовал себя на национальном уровне, организовав рекордный тур американского певца Джонни Рэя в августе 1954 года. Австралийский музыковед Иэн Макфарлейн описал Гордона как «повитуху» австралийского рок-н-ролла, [он] произвел внушительное впечатление в своей роли менеджера лейбла, промоутера туров и всестороннего музыкального предпринимателя». [4] С 1954 по 1962 год промоушены Гордона Big Show привезли в Австралию — во многих случаях в первый или единственный раз — десятки американских джазовых, рок- и поп-звезд, включая Луи Армстронга , Эллу Фицджеральд , Арти Шоу , Нэта Кинга Коула , Фрэнка Синатру , Билла Хейли и The Comets, Литтл Ричарда , Бадди Холли и The Crickets , Джерри Ли Льюиса и Чака Берри . [5] Он также продвигал местные таланты, используя австралийских артистов в качестве поддержки во время этих туров. [5]
В 1956 году была создана Ассоциация австралийских производителей пластинок (AARM) для регулирования релизов музыкальной индустрии. [6] Британская EMI доминировала на австралийском рынке пластинок с конца Второй мировой войны, и они сделали британскую музыку мощной силой в конце 1950-х и 1960-х годах, подписав контракты с такими исполнителями, как Клифф Ричард и The Shadows , The Beatles , The Hollies и Силла Блэк . EMI (Австралия) также занималась местным распространением Decca ( лейбл The Rolling Stones ), а также американского лейбла Capitol ( The Beach Boys ). Однако в этот период ряд местных компаний в Австралии вышли на растущий австралийский музыкальный рынок, который значительно вырос после появления первой волны американского рок-н-ролла. В 1952 году торговый банк Mainguard приобрел испытывавшую трудности сиднейскую инжиниринговую фирму, переоборудовал ее и перезапустил как Festival Records . [7] Главным местным конкурентом была компания ARC (Australian Record Company), бывшая служба радиопроизводства и транскрипции дисков, которая создала успешные лейблы Pacific, Rodeo и Coronet и конкурировала с Festival в качестве производителя и дистрибьютора в Новом Южном Уэльсе. [7]
Хотя большинство крупных лейблов базировались в Сиднее, яркая танцевальная и концертная сцена Мельбурна способствовала местному буму рок-н-ролла и поп-музыки, и в 1960-х годах Мельбурн стал поп-столицей Австралии. [1] В 1950-х годах мастер Билл Мэй расширил свою гитарную компанию Maton , став одним из первых местных производителей новых электрогитар и усилителей. В 1953 году компания точного машиностроения White & Gillespie основала подразделение индивидуальной записи, которое, как утверждает история их компании, было первым в Австралии, кто начал выпускать пластинки в новом формате виниловых микроканавек . Вскоре в новое подразделение вошли лейбл и студия W&G , которые, как утверждают, добились наибольшего успеха с ранними австралийскими релизами мельбурнской группы The Seekers , позже обосновавшейся в Лондоне . [7] В 1960 году мельбурнская компания бытовой электроники Astor Electronics создала собственное подразделение звукозаписи Astor Records , которое основало лейбл Astor, а также стало ведущим дистрибьютором. [7] Festival захватил раннее лидерство в рок-н-ролле, выпустив "Rock Around the Clock" Хейли в Австралии в 1956 году после того, как его отвергли EMI и Decca. Он стал самым продаваемым хитом, выпущенным в стране к тому времени, и его успех проложил путь Festival к тому, чтобы стать доминирующей местной австралийской звукозаписывающей компанией на следующие пятнадцать лет. [4] [7]
В этот период Австралия пережила рост миграции, поскольку сотни тысяч людей бежали из послевоенной Европы. [2] Большинство мигрантов были из Великобритании, многие из которых были « десятифунтовыми англичанами », которые воспользовались льготным проездом австралийского правительства в размере 10 австралийских фунтов . [2] Кроме того, впервые со времен Золотой лихорадки 1850-х годов большое количество неангло -кельтов приехало из других европейских стран, включая Грецию, Италию, Мальту, Испанию, Португалию, Югославию, Венгрию и Польшу. [2] Эти прибытия оказали мощное влияние на все аспекты австралийского общества и, в частности, на популярную музыку: многие австралийские поп- и рок-исполнители 1960-х годов были мигрантами или их детьми. [2] К середине 1957 года, вдохновленный Элвисом Пресли и Литтл Ричардом , сиднейский певец Джонни О'Киф добился местного признания после своих прорывных выступлений в турне Haley, продвигаемом Гордоном. [8] [9] О'Киф прославился на всю страну, став легендой австралийской рок-музыки. [8] [9] Он был ведущим одного из первых австралийских телевизионных рок-шоу Six O'Clock Rock (1959-1961) и работал в качестве A&R на лейбле Гордона Leedon . [8] [9] Он был первым австралийским исполнителем рок-н-ролла, который попытался прорваться на рынок США. [8] В начале 1960-х годов тур О'Кифа по 35 штатам США «произвел мало эффекта», хотя его сингл «It's too Late» попал в местные чарты в Новом Орлеане. [8] Игги Поп сделал кавер на австралийский хит О'Кифа марта 1958 года « Real Wild Child » в 1986 году. [8] Поп перезаписал его в 2008 году с австралийской группой Jet . В течение нескольких лет О'Киф и другие местные рокеры, включая Lonnie Lee & The Leemen , Dig Richards & The R'Jays , Col Joye & The Joy Boys , Alan Dale & The Houserockers, Ray Hoff & the Off Beats , Digger Revell and the Denvermen и новозеландский Johnny Devlin & The Devils, вызывали волнение наравне со своими американскими вдохновителями. [1] В 1959 году Ли Гордон поручил Ли Робинсону снять первый в истории полнометражный фильм о концерте рок-н-ролла, состоявшемся на стадионе в Сиднее, под названием «Rock'n'Roll» . Вероятно, это единственный в своем роде фильм, в котором приняли участие многие вышеупомянутые австралийские артисты.
В январе 1960 года Festival был куплен восходящим медиамагнатом Рупертом Мердоком , а в апреле ARC был поглощен американской CBS , которая закрыла лейбл Coronet и заменила австралийский лейбл CBS. [7] Успех рок-н-ролльных артистов «первой волны» был кратким: к началу 1960-х годов первый бум начал угасать. Между последним крупным хитом О'Кифа в 1961 году и первым хитом Билли Торпа в 1964 году местная рок-музыкальная сцена стала более пресной и консервативной. [1] В чартах доминировали чистоплотные артисты, многие из них были постоянными гостями на телевизионном поп-шоу Bandstand (с 1958 по 1972 год) и гастролировали как члены «семьи Bandstand», большинство из них были подписаны на Festival. [10] Bandstand явно «привлекал всех от восьми до восьмидесяти». [10]
Альтернативой популярным поп-исполнителям были инструментальные сёрф- группы, например, The Atlantics [11] и The Denvermen в Сиднее [12] [13] и The Thunderbirds из Мельбурна. [14] Многие из игроков этих танцевальных групп пришли с джазовой сцены, а также находились под влиянием R&B и джамп -музыки таких исполнителей, как Луи Джордан . Другие были вдохновлены американскими сёрф-гитаристами Диком Дейлом и Дуэйном Эдди или британской группой The Shadows и американской группой The Ventures . [1] Влияние The Shadows и их ведущего гитариста Хэнка Марвина на австралийскую поп- и рок-музыку 1960-х и 1970-х годов недооценено. [1] Австралийские инструментальные группы играли на танцевальных площадках в столицах и региональных городах. Как и австралийские джазовые группы, эти рок-н-ролльные музыканты стали опытными исполнителями. Поклонники танцев двигались парами под традиционные ритмы, а группы играли самые разные музыкальные стили. Одним из популярных танцевальных увлечений той эпохи был «Стомп». [2] По словам Диггера Ревелла из The Denvermen, «это было похоже на то, что делают индейцы, когда танцуют вокруг вигвама. Я не знаю, откуда это пошло, но в то время все это делали». [2]
Во время второй волны австралийского рока или «бит-бума» с 1964 по 1969 год существовали сотни активных групп, как живых, так и в студиях звукозаписи. [1] [15] The Beatles и другие группы британского вторжения оказали огромное влияние на местную рок-музыкальную сцену. [1] [9] [16] Эти группы гастролировали и получали бурный прием с середины 1960-х годов. Когда австралийский тур The Beatles в июне 1964 года прибыл в Аделаиду , около 300 000 человек — около трети населения города в то время — пришли посмотреть на их кортеж из аэропорта в город. [16] Гастроли и записи британских бит-групп оживили поп- и рок-жанры, вдохновив множество новых и уже существующих групп, которые быстро развили яркий и отличительный местный стиль. [16]
Bee Gees и The Easybeats — самые известные поп-рок-исполнители этой эпохи, которые также добились успеха за пределами страны. [9] [17] [18] Обе группы состояли из участников, которые эмигрировали из Великобритании, а в последнем случае — из континентальной Европы. [9] [17] [18] Bee Gees были сформированы в 1960 году трио поющих братьев Гибб , которые эмигрировали из Великобритании двумя годами ранее, создали «безупречные трехчастные гармонии» в стиле поп и R&B. [17] В 1963 году они подписали контракт с Leedon Records, который выпустил их ранние синглы того года и их дебютный альбом The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs в ноябре 1965 года. [17]
Их самый успешный австралийский сингл " Spicks and Specks " был выпущен в сентябре 1966 года и достиг 4-го места в австралийском национальном чарте Go-Set Australian Top 40. [19] К январю следующего года они вернулись в Великобританию, где продолжили очень успешную карьеру как там, так и позже, в США. [17] Они также продолжали занимать высокие позиции в чартах Австралии на протяжении всего десятилетия и позже. [17] [20] Их первым хитом номер один в чарте Go-Set National Top 40 стала песня " Massachusetts " (декабрь 1967 года). [20]
Easybeats образовались в конце 1964 года в Villawood Migrant Hostel (позже названном Villawood Detention Centre) в Сиднее, и все пять основателей были недавно прибывшими из Европы: Дик Даймонд (бас-гитара) и Гарри Ванда (соло-гитара) были из Нидерландов ; Гордон «Сноуи» Флит (ударные) и Стиви Райт (соло-вокал) были из Англии ; а Джордж Янг (ритм-гитара) был из Шотландии . [18] Они приняли образ в стиле Beatles, надев «аккуратные одинаковые костюмы», и исполняли оригинальные бит-поп-песни, изначально написанные Райтом и Янгом. [18] Они подписали контракт с Albert Productions и выпустили «серию исключительных хитовых синглов и предприняли чрезвычайно успешные туры» по всей Австралии. [18]
Поздний материал Easybeats был в основном написан Вандой и Янгом , и к июлю 1966 года они переехали в Великобританию, где записали « Friday on My Mind » (выпущен в ноябре). [18] Между тем, также в том же месяце, их более ранний сингл «Sorry» достиг первого места в Go-Set . [21] В январе следующего года «Friday on My Mind» также достиг первого места в Go-Set . [21] Этот сингл также имел успех в чартах Великобритании (№ 6), США (№ 16), [22] Нидерландов (№ 1) и Германии (№ 10). [18] [23] [24] Ванда и Янг взяли на себя продюсирование релизов группы, и в августе 1967 года группа отправилась в турне по США. [18] У них были и другие хитовые синглы в Австралии, но группа распалась в конце 1969 года, а Ванда и Янг оставались в Великобритании до 1973 года. [18]
Little Pattie (она же Патрисия Эмфлетт) начинала как певица в стиле сёрф-поп со своим дебютным синглом «He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy» (ноябрь 1963 года), достигшим 2-го места в чарте синглов Сиднея в январе 1964 года. [25] [26] Который окупился на помешательстве на танцах «The Stomp» и привел к тому, что она стала постоянным гостем Bandstand . [25] В августе 1966 года, в возрасте 17 лет, она гастролировала по Вьетнаму, чтобы развлекать солдат во время войны во Вьетнаме — она пела на сцене, когда неподалеку началась битва при Лонг-Тане . [25] [26] Позже она вспоминала: «Во время третьего шоу мне дали знак, который, конечно же, представляет собой пальцы поперек горла, что в шоу-бизнесе означает, что вам лучше закончить. Нас очень быстро эвакуировали... но я видела тысячи и тысячи оранжевых огней, которые, конечно же, были выстрелами, и я никогда этого не забуду. Никогда». [27] В дни после битвы Эмфлетт навещал раненых солдат в госпитале, чтобы утешить их и спеть им песни. [28] [29]
Некоторые из ведущих исполнителей этого периода: Billy Thorpe & the Aztecs , Bobby & Laurie , Ray Brown & The Whispers , the Twilights , the Loved Ones , the Masters Apprentices , MPD Ltd , Mike Furber & The Bowery Boys , Ray Columbus & The Invaders , Max Merritt , Dinah Lee , Normie Rowe , The Groop , the Groove , The Wild Colonials, Lynne Randell (которая гастролировала по США, поддерживая Monkees и Джими Хендрикса ), Johnny Young , John Farnham , Doug Parkinson , Russell Morris и Ronnie Burns . [1] В 1960-х годах многочисленные новозеландские исполнители переехали в Австралию в поисках более широких коммерческих возможностей. Хотя их происхождение часто упускается из виду (во многом так же, как канадские исполнители, такие как Нил Янг и Джони Митчелл, обычно классифицируются как «американские»), эти транстасманийские исполнители, включая Макса Мерритта, Майка Радда , Дину Ли, Рэя Коламбуса , Бруно Лоуренса , Dragon и Split Enz , оказали значительное влияние на местную рок-музыку. [1]
В то время как некоторые группы, такие как Bee Gees, были более ориентированы на поп, к 1965 году многие другие группы использовали более жёсткий, основанный на блюзе стиль, такие как The Missing Links , [30] Purple Hearts , [31] Wild Cherries , [15] [32] The Creatures , [15] [33] и Throb . [15] [34] Гаражно -роковое и протопанковское звучание этих и других групп оказало значительное влияние на более поздние группы, включая The Saints . [15] [30] Австралия пережила взрыв гаражного рока, аналогичный тому, что был в США и других странах. [15]
Еженедельный журнал Go-Set издавался с февраля 1966 года по август 1974 года и был ориентирован на подростков и двадцатилетних. [35] [36] Он быстро стал самым влиятельным и популярным изданием, связанным с музыкой, которое фиксировало основные события, тенденции, увлечения и исполнителей местной поп- и рок-музыки. [36] Постоянными колумнистами были радио-диджей Стэн Рофе , модельер Прю Эктон и музыкальный журналист Ян Мелдрам (позже известный как «Молли» Мелдрам). [36] Go-Set опубликовал первые национальные чарты синглов с октября 1966 года (предыдущие чарты были государственными или составлялись на радиостанциях). [36] Он подробно описывал международные музыкальные события и подвиги австралийских артистов за рубежом, включая Норми Роу и Линн Рэнделл . В нем сообщалось о ежегодном конкурсе рок-групп в Австралии, Hoadley's Battle of the Sounds , который проходил с 1966 по 1972 год. [37] С 1967 года Go-Set проводил опрос популярности, который привел к вручению премии King of Pop Awards, первой из которых стала Роу, получившая титул King of Pop в 1967 году. [36] [38] Критик и журналистка, выросшая в Австралии, Лиллиан Роксон написала свою «Рок-энциклопедию» в 1969 году, которая стала первой энциклопедией такого рода, подробно описывающей рок-музыку и ее создателей. [39] [40]
Как и в других странах, в этот период процветало независимое звукозаписывающее сообщество. [4] Местное отделение британской компании EMI доминировало на австралийском рынке звукозаписи с 1920-х годов, но в этот период оно столкнулось с растущими вызовами со стороны своих конкурентов, включая австралийское подразделение американского лейбла CBS Records , и особенно со стороны базирующейся в Сиднее Festival Records , подразделения News Limited Руперта Мердока . [ 7]
У Festival был свой собственный успешный лейбл, а также он заключил ценные дистрибьюторские соглашения с независимыми лейблами 1960-х годов, включая Leedon Records (который выпустил самые ранние записи Bee Gees), Spin Records и базирующийся в Перте Clarion Records. [7] Множество хитов, выпущенных на этих независимых лейблах, составили значительную часть общего оборота Festival. [7] Другие важные независимые лейблы этого периода включали базирующиеся в Мельбурне W&G Records, Astor Records — также крупный дистрибьютор — и недолго просуществовавший лейбл Go!! Records , который был создан совместно с поп-музыкальным телесериалом The Go!! Show . [4] [7]
Лейблы и продюсерские компании начали играть все более важную роль в местной индустрии рок-музыки с их смежными звукозаписывающими предприятиями, такими как Armstrong Studios в Мельбурне. [41] Основанная в 1965 году, она стала очень востребованной и записала много местных хитов. [41] Это была важная учебная площадка для некоторых из лучших австралийских инженеров и продюсеров звукозаписи, Роджера Сэвиджа и Джона Л. Сэйерса . [41] Важной независимой продюсерской компанией была Albert Productions , которая была основана в 1964 году музыкальным руководителем Тедом Альбертом из J. Albert & Son , который подписал контракты как с Билли Торпом, так и с The Easybeats. [7] Двое членов последней группы, Ванда и Янг, начали работать продюсерами и авторами песен в Alberts в 1967 году. Alberts также владела ведущей поп-радиостанцией Sydney AM 2UW, а также несколькими другими менее крупными станциями. [7] [41] Другой такой компанией была Macquarie Radio Network. Albert Productions выпустила много крупных хитов (выпущенных локально на лейбле EMI Parlophone ) с обоими своими флагманскими проектами в середине 1960-х годов, а связанный с ними лейбл звукозаписи, созданный в начале 1970-х годов, стал одним из самых успешных австралийских лейблов того десятилетия. [7] Другие значительные «инди»-продакшн-дома того периода включали Leopold Productions (Макс Мерритт, The Allusions), основавшую оригинального домашнего продюсера Festival Роберта Айрдейла, и June Productions, возглавляемую бывшим штатным продюсером W&G и Astor Роном Тюдором , который впоследствии основал Fable Records в 1970 году. [7] [41]
Третья волна австралийского рока длилась с 1970 по 1975 год. [1] В конце 1960-х годов многие местные группы распались или исчезли из виду, в то время как новые исполнители и выжившие ветераны бит-бума 1960-х годов объединились в новые формации и разработали более характерные австралийские стили рока. [1] Однако группам, которые были успешны в Австралии, редко удавалось добиться длительного успеха за рубежом, как правило, из-за плохого менеджмента, отсутствия поддержки звукозаписывающей компании или отсутствия радиопостановок. [1] В эту эпоху также стали популярны местные версии рок-мюзиклов и фестивалей.
До конца 1970-х годов многим австралийским рок-исполнителям было трудно закрепиться и сохранить свой статус из-за трудностей с трансляцией на радио. До 1975 года австралийское мейнстримное радио находилось под контролем клики коммерческих вещателей, которые фактически имели поле деятельности в своих руках, а их влияние на правительство было таким, что с начала 1930-х годов ни в одной австралийской столице не выдавалось новых лицензий на радио. Все коммерческое радио вещало в диапазоне AM в моно, и этот сектор яростно сопротивлялся призывам выдать новые лицензии, ввести общественное вещание или открыть диапазон FM (тогда использовавшийся только для телевещания), хотя радио FM-рок уже было хорошо известно в США. Многие из более прогрессивно ориентированных артистов оказались запертыми на этих радиостанциях, которые сосредоточились на высокой ротации небольшого списка трехминутных поп-синглов. [1] Это стало результатом широкого принятия формата «More Music», вдохновленного США.
Конфликт между радиовещателями и звукозаписывающими лейблами привел к запрету на радио в 1970 году с мая по октябрь. [36] Во время запрета крупные британские и австралийские релизы не транслировались на коммерческих радиостанциях, но не на станциях Австралийской радиовещательной комиссии . [36] Серия кавер-версий британских синглов местными артистами на новых лейблах, включая Fable Records, имела коммерческий успех. [7] Это иллюстрируется версией Лив Мессен « Knock, Knock Who's There? », которая достигла 2-го места в национальном топ-40 Go-Set . [42] Однако оригинальная версия Мэри Хопкин не была хорошо известна современным слушателям. [36] После запрета, несмотря на то, что австралийцы создали много новаторской и захватывающей музыки, мало кто из слушателей слышал больше, чем малую ее часть. К 2000-м годам интерес к их музыке вновь всплыл как на местном, так и на международном уровне, поскольку страна была одним из последних неиспользованных источников рок-музыки XX века.
Популярные рок-исполнители этого периода включают Spectrum и его преемника Ariel , Daddy Cool , Blackfeather , The Flying Circus , Tully , Tamam Shud , Russell Morris , Jeff St John & Copperwine , Chain , Billy Thorpe & the Aztecs , Headband , Company Caine , Kahvas Jute , Country Radio , Max Merritt & the Meteors , the La De Da's , Madder Lake , Stevie Wright (ex-The Easybeats), Wendy Saddington , Ayers Rock , The Captain Matchbox Whoopee Band и The Dingoes . [1]
Гитарист, автор песен и продюсер Лобби Лойд (бывший Wild Cherries, Purple Hearts) был еще одной ключевой фигурой, в том числе со своей группой Coloured Balls (1972–74), которая приобрела значительное количество поклонников, несмотря на утверждения СМИ о том, что их музыка пропагандировала насилие со стороны банд шулеров (австралийская молодежная субкультура ). [2] [43] Лойд сыграл важную роль в возрождении Билли Торпа в его новом хард-роковом воплощении Aztecs. [2] [43] Сольные и групповые записи Лойда в этот период оказали значительное влияние в Австралии и на международном уровне; Генри Роллинз и Курт Кобейн из Nirvana входят в число тех, кто назвал Лойда своим вдохновителем. [44] [45]
Рок-мюзиклы были важным событием в это время. Местная постановка Hair привела будущую «Королеву поп-музыки» Марсию Хайнс в Австралию в 1970 году. В 1972 году состоялась премьера коммерчески успешной и получившей признание критиков сиднейской постановки Jesus Christ Superstar , в которой участвовали Хайнс, Джон Инглиш , Рег Ливермор , два будущих участника Air Supply , Стиви Райт, Джон Пол Янг и Рори О'Донохью . Режиссером был Джим Шарман , который имел международный успех как режиссер как оригинальной сценической постановки, так и киноверсии The Rocky Horror Show .
Наряду с менее известными исполнителями был целый ряд успешных поп-ориентированных групп и сольных исполнителей, включая Sherbet , [46] Hush , Ted Mulry Gang (TMG) и John Paul Young, который стал первым австралийским исполнителем, чей хит стал хитом на нескольких международных рынках с его вечным треком « Love Is in the Air » (1978) — песней, написанной и спродюсированной Vanda & Young, которые стояли за многими крупными хитами середины-конца семидесятых. В конце второй волны родилась группа Skyhooks , которая перекинула мост между третьей волной и периодом новой волны музыкальных исполнителей конца 1970-х и начала 1980-х годов. [47] В австралийских чартах Sherbet имел «20 последовательных хит-синглов в своем активе», [46] в то время как Skyhooks имели два альбома номер один, Living in the 70's (октябрь 1974, 226000 проданных копий) и Ego Is Not a Dirty Word (июль 1975, 210000 проданных копий). [47] [48] Оба коллектива гастролировали по США, но имели там ограниченный успех, хотя Sherbet имели успех в чартах с их синглом «Howzat» (1976) в Европе. [46] [47]
В начале 1970-х годов также прошли первые крупные рок-фестивали в Австралии, которые были тесно связаны с легендарным фестивалем Вудсток 1969 года. Эпоха фестивалей была представлена ежегодным музыкальным фестивалем Санбери , который проводился за пределами Мельбурна, штат Виктория, каждый январь с 1972 по 1975 год. Хотя было много других небольших фестивалей, большинство из них не были успешными и не смогли оказать такого длительного влияния, как Санбери. После провального фестиваля Санбери 1975 года, который разорил промоутеров, крупномасштабные фестивали считались слишком рискованными и проводились в Австралии лишь изредка до появления ежегодного Big Day Out в 1990-х годах.
Также параллельно с тенденцией в США началось формирование христианской музыкальной культуры в Австралии. Одним из первых примеров этой тенденции стал неожиданный успех поющей монахини сестры Джанет Мид, чья «роковая» аранжировка « Отче наш» стала главным хитом в Австралии и США и получила золотую награду в США. Начали выступать такие группы, как Family в Брисбене и Kindekrist в Аделаиде. Род Буше основал Good God Studios, которая записала ряд альтернативных христианских исполнителей. Следуя этим принципам, более поздние исполнители, такие как Newsboys, добились значительного успеха среди публики. [ необходима цитата ]
Два важных изменения, которые оказали драматическое влияние на рок-сцену, — это давно ожидаемое появление цветного телевидения и FM-радио в 1975 году. В этот период также наблюдался упадок бурно развивающейся местной танцевальной и дискотечной сети, которая процветала в 1960-х и начале 1970-х годов. Эти рок-танцы были продолжением социальной танцевальной сети, которая процветала в городах и пригородах Австралии с 19 века, и они были чрезвычайно популярны с конца пятидесятых до начала семидесятых, но постепенно сошли на нет в начале семидесятых, поскольку поколение «бэби-бумеров» взрослело, а изменения в законах о лицензировании привели к тому, что пабы стали играть все более важную роль в качестве площадок для живой музыки.
С 1950-х до начала 1970-х годов основными площадками для живой музыки были дискотеки (обычно расположенные в центральных районах города), церкви, муниципальные и общественные залы, клубы мальчиков полиции и пляжные серф-клубы. Более крупные концерты и международные туры обычно проводились на нескольких крупных площадках, таких как Sydney Stadium (первоначально построенный как боксерская арена), Sydney Trocadero и Brisbane and Melbourne Festival Halls. Такие площадки регулярно привлекали большое количество молодых людей, поскольку они были контролируемыми, мероприятиями для всех возрастов — ограничительные законы Австралии о лицензировании спиртных напитков того периода означали, что эти площадки и танцы почти всегда были безалкогольными.
По словам историка рока Гленна А. Бейкера , в 1965 году только в Мельбурне и его окрестностях каждые выходные проводилось до 100 танцевальных вечеров. [ требуется цитата ] Самые популярные группы часто играли почти каждый вечер недели, обычно разъезжая по городу и исполняя короткие сеты на трех или более разных танцевальных вечерах каждый вечер. Это был очень прибыльный круг для музыкантов, и даже умеренно популярные артисты могли легко заработать значительно больше, чем средняя недельная зарплата в то время.
Упадок местной танцевальной сцены в сочетании с тем фактом, что подростки, родившиеся в период бэби-бума в шестидесятые, теперь вступали во взрослую жизнь, привели к возникновению в середине 1970-х годов процветающей новой танцевальной сцены в городских и пригородных пабах , что, в свою очередь, породило новое поколение групп, которые оттачивали свои навыки на этой зачастую жесткой, но образовательной площадке.
Поп-музыка, ориентированная на подростков, все еще пользовалась большой популярностью в 1970-х годах, хотя большая ее часть была завезена из-за рубежа, а доля австралийских исполнителей в чартах достигла рекордно низкого уровня к 1973 году. Эта тенденция начала меняться около 1975 года, во многом благодаря появлению нового еженедельного поп-шоу Countdown в конце 1974 года. Оно привлекло огромную аудиторию и вскоре оказало сильное влияние на радиопрограммы, поскольку транслировалось по всей стране на австралийской государственной вещательной компании Australian Broadcasting Corporation (ABC). Countdown была одной из самых популярных музыкальных программ в истории австралийского телевидения, и она оказала заметное влияние на радио из-за своей преданной национальной аудитории и количества австралийского контента, который она показывала.
Самой важной особенностью Countdown было то, что он стал критически важным новым интерфейсом между звукозаписывающей индустрией и радио. К концу 1970-х годов радиопрограммы игнорировали хиты Countdown на свой страх и риск. Ведущий Ян «Молли» Мелдрам также часто использовал шоу, чтобы критиковать местное радио за отсутствие поддержки австралийской музыки. В отличие от коммерческого телевидения или радио, Countdown не отвечал перед рекламодателями или спонсорами, и (теоретически) был гораздо менее подвержен влиянию звукозаписывающих компаний. Как никакая другая программа ABC до или после, он открыто и активно продвигал продукцию этих частных компаний. Countdown имел решающее значение для успеха таких исполнителей, как John Paul Young , Sherbet, Skyhooks, Dragon и Split Enz , и он доминировал в австралийской популярной музыке вплоть до 1980-х годов, стимулируя внутренний спрос на австралийскую поп- и рок-музыку, качество которой варьировалось от хорошего до плохого.
В долгосрочной перспективе одним из важнейших изменений в австралийской музыкальной индустрии в 1970-х годах (и позже) стало основание первой радиостанции ABC, полностью посвященной року, Double Jay (2JJ) в Сиднее в январе 1975 года. Показателем консервативного характера австралийских СМИ и их регуляторов является тот факт, что Double Jay стала первой новой лицензией на радио, выданной в австралийской столице за более чем 40 лет. Это также была первая некоммерческая круглосуточная рок-станция в Австралии и первая, нанявшая женщин-диск-жокеев.
Широкомасштабная политика программирования Double-Jay была основана на британском пиратском радио 1960-х годов , раннем программировании BBC Radio One и американском формате альбомно-ориентированного рока ( AOR ). Новая станция открыла эфир для огромного количества новой местной музыки, познакомила слушателей с важными зарубежными инновациями, такими как регги , даб , прогрессивный рок , панк и музыка новой волны , которые в значительной степени игнорировались коммерческим радио. Double Jay также отличался беспрецедентным уровнем австралийского контента и представлял регулярные прямые трансляции концертов, комедии, спорные документальные фильмы и инновационные радиофонические функции.
Double-Jay быстро заняла значительное место в рейтингах своей целевой возрастной группы. Ее основным коммерческим конкурентом была сиднейская 2SM (тогда самая рейтинговая и прибыльная поп-станция Австралии). У радиовещательной компании была некоторая синергия с более поп-ориентированным телешоу Countdown , также принадлежавшим ABC. Double Jay/Triple-J повлияли на вкусы Австралии в рок-музыке и стали испытательным полигоном для многих исполнителей, которые позже транслировались коммерческими радиостанциями после того, как стали популярными у аудитории J's.
Появление Double J и Countdown кардинально изменило экономику австралийской популярной музыки, а пабная сеть дала начало новому поколению жестких, бескомпромиссных, ориентированных на взрослую аудиторию рок-групп. [ необходима цитата ]
Одной из самых популярных австралийских групп, появившихся в этот период, была классическая австралийская паб-рок- группа Cold Chisel , которая образовалась в Аделаиде в 1973 году и пользовалась огромным успехом в Австралии в конце 1970-х и начале 1980-х годов, хотя им так и не удалось пробиться в другие страны. [ необходима цитата ]
Другие популярные группы этого переходного периода включают AC/DC , Skyhooks , Richard Clapton , Ol' 55 , Jon English , Jo Jo Zep & The Falcons , The Angels , The Sports , Midnight Oil , The Radiators , Australian Crawl , Dragon , Rose Tattoo , Mondo Rock Росса Уилсона , признанных соул-певцов Марсию Хайнс и Рене Гейер , а также пионеров австралийского панка/новой волны The Saints (Mk I) и Radio Birdman . Группа Sebastian Hardie стала известна как первая австралийская симфоническая рок- группа в середине 1970-х годов с выпуском своего дебютного альбома Four Moments .
Три «австралийских» коллектива, появившиеся в конце Второй волны — AC/DC, Little River Band и Split Enz — и просуществовавшие до конца 1970-х и начала 1980-х годов, добились долгожданного международного успеха, который наконец вывел австралазийский рок на мировую сцену.
Развитие австралийской независимой сцены с конца семидесятых до начала девяностых годов описано в книге «На мели: тайная история австралийской независимой музыки 1977–1991 » (издательство Pan Macmillan, 1996) писателя и музыкального журналиста Клинтона Уокера .
Основной вклад Австралии в развитие панк-рока (не считая гаражных рок-групп шестидесятых) внесли группы The Saints и Radio Birdman .
AC/DC начинали как паб-рок-группа в ноябре 1973 года и стали одной из самых известных австралийских рок-групп, с более чем 71 миллионом продаж в одних только США к 2014 году. [49] [50] Они, возможно, самая известная рок-группа из Австралии, несмотря на то, что только один из нынешних [ когда? ] участников группы на самом деле родился в Австралии. Они продали миллионы альбомов, несколько раз гастролировали по миру, побили бесчисленные рекорды посещаемости и оказали влияние на хард-рок-музыку во всем мире. [ необходима цитата ]
Начиная скромно, шотландские братья Ангус и Малкольм Янг выковали мощный гитарный звук паба, похожий на Алекса Харви , но более жёсткий. После того, как к группе присоединился Бон Скотт , группа взлетела на вершину австралийской рок-сцены в 1974–75 годах с песней « It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) ». Позже группа добилась международного успеха, особенно с выпуском альбома Highway to Hell . [ когда? ] Это был последний альбом Скотта. Во время последующего тура его обнаружили на заднем сиденье машины друга, умершего от отравления алкоголем. [ необходима цитата ]
Группа нашла нового вокалиста в лице англичанина Брайана Джонсона и выпустила свой следующий альбом Back in Black в начале 1980-х. В США группу заметили с песней You Shook Me All Night Long , а одноименный альбом стал одним из самых продаваемых альбомов группы, было продано более 22 миллионов копий в США и 42 миллиона копий по всему миру. [ необходима цитата ]
AC/DC считаются основополагающим влиянием множества ведущих исполнителей хард-рока и хэви-метала, и сейчас они [ когда? ] считаются пятой по величине группой в истории звукозаписи США с общим объемом продаж более 100 миллионов записей. [ когда? ] [ необходима цитата ]
Другая очень популярная и прибыльная группа этого периода — софт-рок-гармоническая группа Little River Band (LRB). Возрожденная из более ранней группы под названием Mississippi , LRB сосредоточилась на трио опытных ветеранов. Солист Гленн Шоррок был фронтменом австралийских поп-идолов 1960-х годов The Twilights , а певцы-гитаристы Биб Биртлз и Грэхем Гобл были основными участниками Mississippi; до этого Биртлз играл на бас-гитаре в возглавлявшей чарты австралийской поп-группе 1960-х годов Zoot, чей бывший ведущий гитарист Рик Спрингфилд также стал сольной звездой в США. [ необходима цитата ]
Под руководством менеджера Гленна Уитли (бывшего басиста The Masters Apprentices , одной из лучших австралийских групп шестидесятых) LRB стали первой австралийской группой, которая добилась значительного постоянного успеха в чартах и продажах в Соединенных Штатах. Они добились огромного успеха в конце 1970-х и начале 1980-х годов, а их сингл "Reminiscing" теперь считается одним из самых часто проигрываемых синглов в истории американского радио. [51]
Другие события, начавшиеся с середины 1970-х годов, были связаны с появлением ранней электроники , в противовес электронной музыке , поскольку Перси Грейнджер ранее изобрел несколько малоизвестных электронных инструментов, а Рольф Харрис был известен как музыкант, играющий на стилофоне . Наиболее заметными представителями ранней электроники были Cybotron , Severed Heads из Сиднея и Laughing Hands из Мельбурна и Essendon Airport , которые начали экспериментировать с ленточным циклом и синтезаторами, но не достигли известности до 1980-х годов. Электроника существовала на австралийской классической музыкальной сцене с Дэвидом Ахерном в конце 1960-х годов. К концу 1990-х Severed Heads подписали контракт с влиятельным лейблом Nettwerk records. Single Gun Theory был на Nettwerk с 1987 года. Поп-группа Mi-Sex добилась большого успеха с синглом " Computer Games " в 1980 году, который был одной из первых австралийских поп-записей, в которых использовались секвенсорные синтезаторные фоны. В 1980 году продюсер Марк Моффатт стал пионером танцевальных технологий , став первым в мире, кто использовал ритм-композитор Roland 808 и цифровой секвенсор MC 4 для записи в своем студийном проекте The Monitors . (Однако точно такое же оборудование использовалось по всему миру, просто производилось другими брендами. Модель 808 того времени мало напоминала свои более поздние воплощения для воспроизведения сэмплов, машины, возможности которых были больше похожи на возможности Fairlight CMI серии 1 и Synclavier ).
Следуя за панк-движением, несколько влиятельных групп этой пост-панк -эры: The Birthday Party во главе с Ником Кейвом , Foetus , The Celibate Rifles , The Go-Betweens , SPK , Dead Can Dance , These Immortal Souls , Crime & the City Solution , No , Louis Tillett , Laughing Clowns , Kim Salmon and the Surrealists , Beasts of Bourbon .
В то время как многие австралийские группы 1980-х годов оставались культовыми за пределами Австралии, некоторые из них, включая Little River Band , Men at Work , AC/DC , INXS , Midnight Oil и позже Crowded House , добились широкого успеха на протяжении всего десятилетия. Группы с международными хитами включали Real Life с "Catch Me I'm Falling", "Send Me an Angel", Divinyls с "Pleasure and Pain", Big Pig с "Breakaway" и Rick Springfield с " Jessie's Girl ". У Moving Pictures был хитовый альбом Days of Innocence . Джимми Барнс и Майкл Хатченс исполнили "Good Times" — песню австралийского дуэта авторов песен Vanda & Young , и она была включена в саундтрек к фильму "Пропащие ребята" . Эмигрант Майк Чепмен продолжил свою карьеру в качестве известного продюсера и стал соавтором " Mickey ", которая стала главным хитом, когда ее исполнила Тони Бэзил .
1980-е годы стали периодом бума для групп, участники которых, как правило, родились между 1946 и 1964 годами (бэби-бумеры) ; Сюда входят такие популярные исполнители, как The Party Boys , James Reyne , Models , Sunnyboys , Hunters & Collectors , Machinations , Johnny Diesel , Matt Finish , Hoodoo Gurus , Chantoozies , The Dugites , The Numbers , The Swingers , Spy Vs Spy , Eurogliders , Mental As Anything , Boom Crash Opera , I'm Talking , Do Ré Mi , Rockmelons , Stephen Cummings , The Reels , The Stems , Paul Kelly , Nick Barker , Jenny Morris , The Triffids , The Choirboys , Icehouse , Redgum , Goanna , 1927 , Max Q , Noiseworks , GANGgajang , The Black Sorrows и The Zorros .
Мейнстримовый вкус был направлен на "классический" рок-образ пятидесятых с современным оттенком, в то время как альтернативные рокеры часто узнавались по ретро шестидесятых и семидесятых. В то время готическая мода была очень необычной, а густо наложенная черная тушь была признаком глубоко обеспокоенного человека.
Многие из этих артистов часто возглавляли австралийские чарты, но никогда не добивались международного успеха. Одним из заметных исключений был Джо Дольче , который переехал в Австралию в 1979 году из США. Его австралийский номер один Shaddap You Face был номером один в Великобритании и пятнадцати других странах, было продано более шести миллионов копий по всему миру и достигло неслыханных ранее продаж — девять раз платиновых в Австралии. В то время не было никакой музыкальной индустрии, чтобы признать продажи такого масштаба, поэтому премьер-министр Виктории сэр Руперт Хамер вручил Дольче специально изготовленную обложку альбома в рамке из плексигласа и премию Advance Australia Award . Этот мейнстримовый австралийский рок восьмидесятых был в целом непротиворечивым, за исключением Кайли Миноуг с ее ограниченным вокальным диапазоном, Кристины Эмфлетт и Ecco Homo, которые, по мнению некоторых, были слишком сексуально провокационными, и «Treaty» Yothu Yindi, который вызвал возражения некоторых, потому что белый человек Пол Келли был его соавтором. Ник Кейв не был знаменит в Австралии, пока Triple J Radio не стало общенациональной, известной радиостанцией. Зрители, которые ходили на концерт The Angels, славились своим добродушным ответом "Ни за что, идите на хуй, отъебитесь!" на слова солиста "Увижу ли я когда-нибудь твое лицо снова?".
Такие популярные исполнители, как певец Джон Фарнхэм , Дэрил Брейтуэйт и Джимми Барнс, были очень успешны в течение многих лет в Австралии, но остаются в значительной степени неизвестными за пределами страны. Коммерческое возвращение Фарнхэма было одной из самых больших историй успеха в австралийской музыке в то десятилетие, бывший « Король поп-музыки » провел годы в немилости у публики и индустрии, часто работая в пригородных клубах, но он вернулся в 1986 году с альбомом Whispering Jack , который стал самым продаваемым альбомом того года и остается одним из самых продаваемых австралийских альбомов. Его менеджером был Гленн Уитли , бывший менеджер Little River Band.
Такие известные артисты, как автор-исполнитель Пол Келли и его группа The Coloured Girls (переименованная в The Messengers for America), эмбиент - рок -кроссовер-группа Not Drowning, Waving и аборигенская группа Yothu Yindi черпали вдохновение в типично австралийских проблемах, в частности, в вопросах, связанных с землей. Они были хорошо приняты критиками в Австралии и нашли слушателей за рубежом.
Одной из примечательных групп этого десятилетия была пионерская группа аборигенов Warumpi Band из Северной Территории , чей знаковый сингл "Jailanguru Pakarnu (Out from Jail)" был первым рок-синглом, когда-либо записанным на языке аборигенов. [52] Triple J была передовой радиостанцией того времени и сыграла важную роль в привлечении к этой группе общественного внимания, как и Midnight Oil , которые брали группу с собой в национальные туры. Их классический сингл 1987 года "My Island Home" был успешно перепет Кристиной Ану в 1990-х годах. Еще одна памятная песня рок-сцены аборигенов - "Black Boy" группы Coloured Stone .
Признанные критиками группы, такие как The Church , Cosmic Psychos , darkwave - world music group Dead Can Dance , Hunters & Collectors , Scribble, The Moodists , The Deadly Hume, The Wreckery , второе воплощение The Saints , Laughing Clowns , The Go-Betweens и новая группа, сформированная Ником Кейвом и Миком Харви , Nick Cave and the Bad Seeds , приобрели постоянных последователей в Европе и других регионах. Nick Cave and the Bad Seeds и сторонний проект Honeymoon in Red были полны поп-культурных отсылок к культовым фаворитам, таким как Джонни Кэш и Сол Басс , и мрачному криминальному чтиву. С конца семидесятых до конца восьмидесятых также существовала оживленная австралийская пост-панк-сцена, которая состояла из групп, которые демонстрировали очевидное влияние таких групп, как Tangerine Dream , Wire , The Cure , Siouxsie and the Banshees и Suicide . JG Thirlwell , чей влиятельный Foetus , начал свою жизнь в Мельбурне, прежде чем переехать в Лондон и США. Из ранней австралийской электронной сцены появилось всего несколько по-настоящему запоминающихся записей, например, "Lamborghini" Severed Heads, "Pony Club" The Limp, "The Pilot Reads Crosswords" Scattered Order и электроника Хьюго Кланга. Makers of the Dead Travel Fast и Nick Cave and the Bad Seeds были предшественниками пост-рока . SPK были зловещей индустриальной группой в начале 1980-х, и они удивили многих своих поклонников, переосмыслив себя как модную синтипоп-группу в середине 1980-х. Звучание SPK было непохоже на холодный асексуальный минимализм многих малоизвестных экспериментальных групп того времени. Australian Crawl , рок-группа, возглавлявшая чарты, баловалась минималистской композицией с "Reckless", используя очень простую басовую линию и голос, не отталкивая свою устоявшуюся аудиторию.
Использование скрипки было необычно для австралийских рок-групп, однако трое, которые ее использовали, были Box the Jesuit, Crime & the City Solution и Sidewinder , с классическим Ричардом Ли, позже с Dragon , игравшим на этом инструменте. [53]
Группы, оказавшие влияние на детройтский рок, такие как Celibate Rifles , The Scientists , Lime Spiders и The Hitmen, послужили предшественниками возрождения гаражного рока 1980-х и последующей гранж- сцены. Начиная с тяжелой басовой "I Don't Wanna Go Out" группы X в 1979 году и на протяжении восьмидесятых австралийская инди-рок-сцена производила мелодичные песни с мощным гитарным и басовым сопровождением. Примерами являются "I Like It Both Ways" группы Johnny Teen и The Broken Hearts, "I Lied" группы The Pony, Too Much Acid группы The Pineapples from the Dawn of Time , Chewin' группы Space Juniors, "Blood and Sand, She Said" группы These Immortal Souls и "Swampland" группы The Scientists . Некоторые группы были как на мейнстримовой, так и на альтернативной сцене, например, The Johnnys, Hunters & Collectors, Hoodoo Gurus, TISM , Painters and Dockers. В 1989 году группа No выпустила мини-альбом «Once We Were Scum, Now We Are God», который местами был таким же хард-роковым, как и The Cult , несмотря на то, что No в целом воспринималась как «андеграундная» группа.
Шумовые рок- исполнители включали Lubricated Goat и People With Chairs Up Their Noses . Некоторые из самых одиозных названий паб-рока того времени были People With Chairs Up Their Noses , Free Beer , Shower Scene From Psycho , Thug , No More Bandicoots и Nyuk Nyuk Nyuck .
The Mark of Cain , одна из лучших и наиболее последовательных хард-рок-групп десятилетия, образовалась в Аделаиде между 1984 и 1985 годами.
В это десятилетие также, возможно, произошло самое тщательное исследование рутинных и повседневных аспектов жизни в пригородах и в центре города со времен, пожалуй, классики The Executives 1960-х годов "Summer Hill Road". Этот подход исследовали не только Пол Келли и Coloured Girls (в таких песнях, как " From St Kilda to Kings Cross " и " Leaps and Bounds "), но и The Little Heroes (например, "Melbourne is Not New York"), Love Gone Wrong Джона Кеннеди, например, "King Street", и The Mexican Spitfires, например, "Sydney Town" и "Town Hall Steps".
В 1989 году гонконгский певец Лесли Чун исполнил кавер -версию песни «Breakaway» группы Big Pig. Это один из редких случаев, когда популярный зарубежный артист исполняет кавер-версию песни популярной австралийской группы (помимо AC/DC).
Среди знаковых музыкальных фестивалей десятилетия — Narara Music Festival , Australian Made и Turn Back the Tide at Bondi .
В 1990 году Boxcar выпустили свой первый альбом Vertigo . Central Station Records в Сиднее был одним из ведущих продавцов танцевальной музыки. Уличная пресса Сиднея стала наполовину танцевальной музыкой и наполовину роком.
Наиболее яркими рок-композициями от людей, имевших отношение к ATSI, стали Took the Children Away Арчи Роуча , Party Кристины Ану и ее версия My Island Home , а также World Turning Йоту Йинди .
Поклонники ранней панк-группы The Saints были в восторге, когда Эд Кюппер воссоединился с участниками The Saints и начал играть и записываться как The Aints . В то время Кюппер получал похвалу от критиков за свой альбом Today Wonder , в котором Кюппер просто пел и играл на гитаре, а Марк Доусон играл на барабанах.
В 1991 году группа Necrotomy выступила вживую на ток-шоу Питера Каучмана Couchman on Heavy Metal в период разногласий в СМИ по поводу музыки хэви-метал . (После этого металл как форма музыки во всем мире претерпел значительную стилистическую эволюцию, возникло множество новых стилей, таких как black, doom, melodeath и т. д., в которых играли и продолжают играть такие австралийские группы, как Alchemy, Armoured Angel, Abominator, Lord chaos и многие другие.)
Еще одним акустическим коллективом конца девяностых были Machine Translations .
Девяностые годы славились не только гранжем, но и эклектикой: Machine Gun Fellatio и Def FX были популярными кросс-жанровыми группами.
Gerling — группа, играющая альтернативный рок и электронную музыку, образованная в 1993 году, как и поп-панк-группа Noise Addict с Беном Ли , который в следующем десятилетии стал выдающимся певцом и автором песен.
Peril был попыткой создать собственную авангардную музыку лейбла Tzadik Records .
Музыканты и любители музыки девяностых годов, как правило, меньше ностальгировали по допанк-року, чем в предыдущем десятилетии. The Cruel Sea и Divinyls были исключениями, показывая влияние музыки шестидесятых. Дэйв Грэни и TISM продолжали пользоваться популярностью благодаря своим непочтительным комментариям о современной культуре.
В 1991 году группа Baby Animals выпустила свой одноименный дебютный альбом, который имел кратковременный успех.
Screaming Jets были популярной хард-рок группой из Ньюкасла. Имея приземленный имидж, они и Divinyls были примерами групп, которые пережили негативную реакцию на так называемый Hair Rock восьмидесятых. В 1993 году мельбурнская рок-группа Horsehead также обрела популярность после того, как привлекла международный интерес со стороны Maverick Records Мадонны , и имела хит-сингл «Liar», достигший еженедельного топ-40 чартов ARIA и транслировавшийся по телевидению в « Take 40 Australia » на MTV . Группа стилистически разделяла сходство с огромной американской гранж-сценой того времени, черпая вдохновение у таких групп, как Soundgarden и Alice in Chains . У группы также был второй хит-сингл и видеоклип «Oil and Water», которые выиграли австралийскую премию Kerrang! за лучшее рок-видео. Их дебютный альбом был сведен легендарным Майком Фрейзером . В 1994 году хард-рок-группа The Poor заняла 30-е место в чарте Billboard Hot Mainstream Rock Tracks с песней «More Wine Waiter Please». EP группы The Candy Harlots 1990 года Foreplay достиг 17-го места в национальном чарте ARIA Top 100.
Пол Кэпсис был одним из немногих рок-исполнителей, работавших с театральным режиссером Барри Коски .
В 1999 году у группы Killing Heidi появился хит « Mascara ».
Раджа Рам был частью группы Shpongle , и их дебютный альбом в 1999 году назывался Are You Shpongled ?.
Музыка рутс продолжала пользоваться большой популярностью, благодаря таким исполнителям, как блюзовая группа Bondi Cigars и зайдеко -группа Psycho Zydeco .
Комедийное шоу-викторина « Неделя хороших новостей» традиционно завершалось исполнением Полом Макдермоттом своей версии песни « Throw Your Arms Around Me » группы Hunters & Collectors .
В 1990-х годах в развитых странах мира возросла популярность альтернативного рока разных направлений, особенно гранжа .
Как и в других странах, независимые музыкальные фестивали также пережили всплеск популярности, в частности, Big Day Out (который стартовал в Сиднее в 1992 году) привлек и помог построить карьеру многим австралийским исполнителям, а также представил международных артистов местной публике, а также Woodford Folk Festival , привлекший огромные толпы людей в юго-восточном Квинсленде.
Известные австралийские независимые исполнители того времени: Falling Joys из Канберры ; Christine Anu из Кэрнса, Квинсленд ; Diana Anaid из Нимбина; Magic Dirt из Джилонга , Tumbleweed из Вуллонгонга ; The Superjesus из Аделаиды; Regurgitator , Powderfinger , Screamfeeder , The Sallyanne Hate Squad и Custard из Брисбена ; Something for Kate , The Living End , Dirty Three , The Paradise Motel , Rebecca's Empire , Bodyjar и The Meanies из Мельбурна; Jebediah , Ammonia и The Blackeyed Susans из Перта, RatCat , The Clouds , You Am I , Vicious Hairy Mary, Caligula , The Whitlams , Bughouse , The Crystal Set , The Cruel Sea , Crow , Nitocris , Front End Loader , Skulker , Frenzal Rhomb и Pollyanna из Сиднея ; Spiderbait из Финли, Новый Южный Уэльс и Silverchair , которые начинали как подростковый коллектив в Ньюкасле , были обнаружены Triple-J и с тех пор стали одной из самых успешных австралийских групп всех времен. Изменения, произошедшие в этот период, и вышеупомянутые группы обсуждаются в книге The Sell-In музыкального журналиста Крейга Мэтисона .
Фрэнк Беннетт перепел многие модные альтернативные рок-группы в режиме биг-бэнда. Его версия песни Radiohead « Creep » была его самой известной записью. Его музыка была менее танцевальной, чем у зарубежных ретро-свинговых коллективов Big Bad Voodoo Daddy и Brian Setzer Orchestra . Фрэнк Беннетт был глубоко ироничным и имел лишь умеренный успех у аудитории, которую привлекал романтизированный Гарри Конник-младший. Музыка в стиле Фрэнка Синатры и Тони Беннетта была немодной на альтернативной рок-сцене, заклейменной насмешливым термином « Lounge Lizard» . Певцы Дэйв Грэни , Текс Перкинс и Ник Кейв и Bad Seeds (особенно для их альбома The Good Son ) также черпали вдохновение в этих стилях. К концу десятилетия возобновился интерес к музыке Lounge со стороны элементов клубной сцены, интерес был как к композиции, так и к манерности.
Несколько австралийских рок-групп добились международного успеха в Европе и США. Известными примерами являются The Vines , которые добились известности в Великобритании, прежде чем стать известными в Австралии, и Jet . Jet, на которых оказали влияние такие основополагающие исполнители 1960-х, как Beatles и Rolling Stones , использовали свой сингл " Are You Gonna Be My Girl " в рекламе Apple iPod , и, как следствие, продали 3 миллиона копий только в США. Другая группа, добившаяся большого успеха, — Wolfmother , хард-рок-группа, на которую сильное влияние оказали психоделический рок и хэви-метал группы 1960-х/1970-х годов, такие как Black Sabbath . В 2007 году Wolfmother были награждены премией Грэмми за лучшее хард-рок-исполнение за свой чрезвычайно успешный сингл "Woman".
Помимо тех групп, которые добились международного успеха, одной из известных австралийских рок-групп первого десятилетия 21-го века была Grinspoon . Они впервые добились успеха в музыкальной индустрии в 1995 году после Unearthed от Triple J, и с тех пор являются опорой таких фестивалей, как Big Day Out .
Волна групп с женским вокалом в стиле PJ Harvey появилась в Австралии в начале 2000-х, наиболее заметными из которых были Little Birdy и Love Outside Andromeda . А с феноменальным успехом Missy Higgins такие артисты, как Сара Бласко и другие, нашли себе сильных поклонников.
Также было много современных рок-групп, на которых повлияли альтернативные и прогрессивные сцены. Такие группы, как The Butterfly Effect , Karnivool , Mammal и Cog, добились успеха, а Karnivool, вероятно, привлекли наибольшее международное внимание.
Внутри страны, рутс-музыка , по-видимому, всеобъемлющий термин для более расслабленной акустической музыки, охватывающей блюз, кантри и фолк-влияния, приобрела некоторую известность, включая Джеффри Гуррумула Юнупингу , трио Джона Батлера и жалобные гармонии The Waifs . Возникло несколько фестивалей "блюза и рутс", которые привлекают большую аудиторию.
Наряду с этими уникальными «австралийскими группами» мейнстрим альтернативной музыки привел к смещению фокуса в инди-роке в 2000-х годах. Пост-роковая инди-группа Art of Fighting записала свой дебютный полноформатный альбом Wires в 2001 году. Альбом имел успех и выиграл премию ARIA за лучший альтернативный релиз. 2005 год, в частности, породил множество совершенно новых австралийских «инди-рок»-групп, таких как End of Fashion , которые выиграли премии ARIA за свой дебютный одноименный альбом и хит «Oh Yeah» (а также выступили на фестивале Homebake и несколько раз появились на ток-шоу Rove Live ). Есть также Kisschasy , которые выступили на концерте 2 октября 2005 года с любимой подростками группой Simple Plan . Еще одной группой, появившейся на сцене в это время, был John Smith Quintet, внедряющий свой новый стиль фанка в австралийские чарты и музыкальную сцену.
Мельбурнский инди-рок-исполнитель Gotye добился значительного успеха на внутреннем и международном уровне в 2011–2012 годах.
Австралийский хардкор-панк — это активный поджанр рок-музыки с преданными поклонниками. Многие группы никогда не гастролируют за пределами своего родного штата, но имеют относительно большую местную фан-базу. Записанный материал их работ может быть труднодоступным, поскольку живые выступления являются основой сцены.
Этика «сделай сам» (DIY) сильна у местных дистрибьюторов и небольших звукозаписывающих лейблов, работающих в большинстве столиц. В отличие от Соединенных Штатов, относительно немногие группы придерживаются стрейт-эджа или находятся под влиянием определенных политических взглядов или религиозных убеждений.
Сильное чувство этики DIY, поддерживаемое независимой уличной прессой и общественными радиостанциями, в основном в Брисбене, Мельбурне и Перте, создает благоприятную среду для творческих артистов, желающих исследовать спектр аудио, как это видно в документальном фильме Sticky Carpet о музыкальной сцене Мельбурна.
В последние годы австралийские хардкор-группы добились роста популярности и популярности, наиболее заметной из которых стала группа Parkway Drive из Байрон-Бей , подписавшая контракт с американским панк/хардкор-лейблом Epitaph Records .
Первой популярной австралийской рок-песней, напоминающей современную танцевальную музыку, была фанковая The Real Thing (1969) Рассела Морриса . Высокий бит в минуту всплеск мейнстримовой электронной музыки в Австралии появился в начале 1980-х годов с альбомом Severed Heads ' Lamborghini . Severed Heads образовались в 1979 году и были первой электронной группой, которая сыграла Big Day Out . [55] Группа добилась долгосрочного успеха, выиграв премию ARIA в 2005 году за «Лучший оригинальный саундтрек» для The Illustrated Family Doctor , где вокалист Том Эллард сказал, что группа никогда не впишется в мейнстримовую музыку. [56]
Традиционные рок-группы, такие как Regurgitator, разработали оригинальный звук, сочетая тяжелые гитары и электронные влияния, [57] а рок-электро группы, наиболее известные из которых Rogue Traders , стали популярными среди основной аудитории. [58] [59] Тем не менее, Cyclic Defrost , единственный специализированный электронный музыкальный журнал в Австралии, был основан в Сиднее (в 1998 году) и до сих пор базируется там. [60] [61] Радио все еще несколько отстает от успеха жанра — продюсер и менеджер артистов Эндрю Пенхаллоу сказал Australian Music Online , что «местные музыкальные СМИ часто упускают из виду тот факт, что этот жанр вывешивает флаг австралийской музыки за рубежом». [62]
В конце 2000-х и начале 2010-х годов возросла популярность инди-электроники, индитроники и синтипопа , а Cut Copy и Midnight Juggernauts стали заметными представителями австралийского экспорта и гастролировали по всему миру.
С середины и до конца 2000-х годов популярность психоделической рок- музыки в Австралии неуклонно росла, отчасти благодаря всемирному успеху группы из Перта Tame Impala . [63] Неопсиходелическая сцена в Австралии вдохновлена экспериментальной психоделической поп-музыкой Pink Floyd, звенящим гитарным звучанием The Byrds , искаженными джемами свободной формы и звуковыми экспериментами психоделических групп 60-х. [64] Чтобы перенести стиль в 21-й век, австралийская психоделическая музыка тщательно смешивает эти элементы вместе с электронной музыкой , шугейзингом , хип-хопом и множеством других жанров, которые стали популярны с 60-х годов. [65] Вместо того, чтобы продвигаться текстами песен, резкость сцены исходит от музыки, которая в значительной степени опирается на использование эффектов, включая задержки на ленте, фазеры, ситары , фузз-боксы и модуляторы высоты тона. [66]
В целом, лирическое содержание отличается от ранней психоделической музыки, которая в основном фокусировалась на абсурде и употреблении наркотиков . [63] Хотя все еще есть ссылки на эти темы, тексты песен затрагивают такие темы, как интроспекция , парадокс , идентичность и изоляция . [67] Вокальные мелодии, как правило, переплетаются с музыкой, создавая стену звука, в отличие от выдающихся мелодичных линий. [63] Основная цель современной психоделической музыки — заставить слушателей почувствовать, что они перешли в состояние, подобное сну, исключительно посредством внимательного слушания музыки. [67]
Перт — это место, откуда родом большинство групп психоделического бума. Группы из Перта, такие как Tame Impala, Pond , Mink Mussel Creek, Gum и Allbrook/Avery, имеют общих участников, что делает сцену в Перте почти как если бы это была одна большая группа. Spinning Top Music управляет этими группами, а также управляет прессой и социальными сетями. [68] Динамика групп из Перта, как правило, более церебральная и ориентированная на поп , чем хриплый, сумасшедший рок, как у Wolfmother из Сиднея или King Gizzard и Lizard Wizard из Мельбурна [69]
В основном это два лейбла звукозаписи, Modular Recordings и Flightless , которые подписывают контракты и продвигают большинство этих групп. Продвижение этих групп сосредоточено в основном на регионах за пределами Австралии, при этом некоторые из самых больших аудиторий находятся в США, Великобритании и Мексике. [68] Австралийская независимая радиостанция Triple J также помогла продвинуть множество этих групп, чтобы собрать мировую аудиторию, с помощью видеороликов на YouTube, статей и эфирного времени. [70] В самой Австралии есть большое количество музыкальных фестивалей, которые обслуживают психоделическую, а также другую альтернативную музыкальную сцену. К ним относятся Big Day Out , Sydney Psych Festival, Come Together Music Festival , Pyramid Rock Festival и другие.
