Аниме-влияние на анимацию — это тип неяпонской работы в анимации , которая заметно похожа на аниме или вдохновлена им . Как правило, термин «аниме» относится к стилю анимации, происходящему из Японии. Поскольку японское аниме становилось все более популярным, западные анимационные студии начали внедрять некоторые визуальные стилизации, типичные для аниме, такие как преувеличенные выражения лиц, « супердеформированные » версии персонажей и белые радикальные линии, появляющиеся на экране, когда происходит что-то шокирующее или когда кто-то кричит и т. д.
Хотя за пределами Японии термин «аниме» используется в основном для обозначения японской анимации или как распространенный в Японии стиль анимации , часто характеризующийся красочной графикой, яркими персонажами и фантастическими темами, [1] [2] ведутся споры о том, может ли культурно-абстрактный подход к значению слова открыть возможность создания аниме в других странах, помимо Японии. [3] [4] [5]
Одной из первых известных попыток американских компаний создать сериал, визуально вдохновлённый аниме, был « The King Kong Show» в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Это был результат сотрудничества между Toei Animation из Японии и Videocraft из Америки. Результатом стала анимация с визуальным стилем, похожим на аниме, и японской темой кайдзю , которая включала мультяшный стиль эпохи Hanna-Barbera в американской телевизионной анимации. Аналогично, более ранний сериал Hanna-Barbera Frankenstein Jr. был в значительной степени вдохновлён аниме-сериалом Gigantor , хотя его художественный стиль был больше похож на стиль других американских мультфильмов того времени. Другим ранним примером этого может быть Johnny Cypher в Dimension Zero [6] и Hong Kong Phooey . [7]
Toei Animation продолжила этот тип сотрудничества в сериале Transformers TV и связанном с ним фильме , оба из которых вышли в эфир в 1980-х годах. Хотя Transformers был совместно спродюсирован Toei Animation, которая занималась несколькими этапами процесса производства анимации, сериал в конечном итоге был написан в Соединенных Штатах. Transformers показали много влияний и элементов аниме, включая историю, темы и стиль, который напоминал аниме Mecha .
Эта тенденция продолжалась в течение 1980-х годов с такими сериалами, как Dungeons & Dragons , снова совместно спродюсированными Toei Animation. На протяжении 1980-х и 1990-х годов многие американские шоу начали передаваться на аутсорсинг японским аниматорам, в первую очередь TMS Entertainment , которая анимировала популярные телевизионные постановки, такие как X-Men , Teenage Mutant Ninja Turtles , Inspector Gadget , The Real Ghostbusters , Mighty Orbots , Rainbow Brite , Tiny Toon Adventures , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , TaleSpin , Darkwing Duck , Animaniacs , The Littles , The New Adventures of Zorro , Dennis the Menace и Spider-Man , большинство из которых визуально или тематически не напоминали японское аниме. Однако TaleSpin черпал вдохновение из манги Хаяо Миядзаки 1989 года Hikōtei Jidai . [8]
В течение 1990-х годов некоторые американские мультфильмы начали демонстрировать сильное влияние аниме без прямого участия японских художников в проекте. Несколько заметных примеров этого можно увидеть в шоу Cartoon Network «Лаборатория Декстера» , шоу ABC «Клерки: Мультсериал» , шоу Nickelodeon « Моя жизнь как подросток-робот» , шоу Disney Channel « Ким Пять-с-плюсом » или шоу Jetix « Инь Ян Йо!» .
В то же время, Godzilla: The Series технически является адаптацией американского фильма Godzilla , но имеет множество ссылок на японские фильмы и имеет более прямолинейную эстетику аниме на протяжении всего шоу. Сам Годзилла сделан так, чтобы больше соответствовать своему более раннему японскому дизайну.
Другие известные примеры сериалов с влиянием аниме — Batman: The Animated Series и Superman: The Animated Series , оба из которых фактически были частично переданы на аутсорсинг японским художникам, а также Gargoyles , Todd McFarlane's Spawn , [9] Samurai Jack , [10] X-Men: Evolution , [11] [12] Teen Titans , [13] Exosquad , [14] [15] Megas XLR , [16] Loonatics Unleashed , [17] The Jackie Chan Adventures , [18] Xiaolin Showdown , [19] [20] Xiaolin Chronicles , [21] Wolverine and the X-Men , [22] [23] и The Avengers: Earth's Mightiest Heroes . [24]
Batman Beyond продемонстрировал некоторые характеристики аниме; в частности, некоторые из его производственных процессов были переданы на аутсорсинг в Японию. [25] Глен Мураками также оказал сильное влияние на вдохновение американских мультфильмов с японскими элементами. Он анимировал вместе с Брюсом Тиммом в Batman: The Animated Series и его продолжении, Batman: Beyond . Сохраняя острый угловатый стиль Тимма и смешивая его собственные личные влияния, шоу получило элементы киберпанка и научной фантастики с японским уклоном.
Американский телевизионный продюсер Сэм Реджистер , создавший такие работы, вдохновлённые аниме, как «Бен 10» , его сиквел «Инопланетная сила» , «Трансформеры Анимированные» , «Скуби-Ду! Тайна Корпорации» , «Остерегайтесь Бэтмена» , «Загадки Майка Тайсона » , «Юникитти!» , «Хай-хай Паффи» АмиЮми , также работал вместе с Мураками над созданием телешоу «Юные титаны » в 2003 году, что дало начало уникальному стилю, называемому «мураканиме». В 2004 году Мураками также выпустил «Бэтмена », который продемонстрировал гораздо более сильное влияние аниме, чем даже его предшественник «Бэтмен будущего » . [18] Позже, в 2013 году, Мураками выпустил « Юные титаны, вперёд!» , который получил более сильное японское влияние, чем даже его предшественник, с его анимацией и визуальными эффектами, сильно напоминающими чиби . [18] [26] [27]
Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! — первое оригинальное шоу Jetix , созданное японскими художниками и использующее аниме-концепцию для персонажей, включая сцену трансформации главного героя сериала, Чиро.
Американский телевизионный продюсер Сиро Ниели , который ранее также был создателем и режиссером сериалов «Юные титаны» и «Мстители: Величайшие герои Земли» , позже стал шоураннером сериала «Черепашки-ниндзя» (2012) , в котором также присутствовали эстетика и моменты, вдохновленные аниме, некоторые из самых ярких примеров можно увидеть в кадрах с реакцией персонажей. Кроме того, пародия на аниме-сериал « Вольтрон: Защитник Вселенной» была показана в сериале на протяжении второго сезона под названием «Super Robo Mecha Force Five!»
Аватар: Легенда об Аанге и его сиквел-сериал «Легенда о Корре» — ещё одни примеры американских сериалов, на которые аниме оказало такое сильное влияние, что они вызвали дискуссии среди фанатов и зрителей о том, что такое аниме и следует ли называть аниме неяпонскую анимацию. [28] Создатели «Аватара» Брайан Кониецко и Майкл Данте ДиМартино подтвердили влияние аниме в журнальном интервью; это «Хаяо Миядзаки, особенно «Унесённые призраками » и «Принцесса Мононоке » [29], а также «Мой сосед Тоторо » [30] Другие студии, из которых черпалось вдохновение, включают Studio 4°C , Production IG , Polygon Pictures и Studio Ghibli [ 31]
Такое же сильное сходство можно увидеть в «Вольтроне: Легендарный защитник» , перезагрузке франшизы «Вольтрон» , на этот раз полностью созданной американскими художниками. Лорен Монтгомери и Хоаким Дос Сантос , оба известные по своей работе над серией «Аватар: Легенда об Аанге» и ее сиквелом «Легенда о Корре» , выступили в качестве шоураннеров, а его коллега по съемочной группе Тим Хедрик был главным сценаристом.
Американский ситком The Boondocks имеет много черт в стиле аниме и использует японский стиль боя. Это показано во многих сценах, поскольку были использованы японские стили меча. Кроме того, эстетика заметно очень похожа на японскую анимацию , поскольку сериал был частично передан на аутсорсинг японским и корейским художникам, в первую очередь Madhouse Studios . Однако, несмотря на это, Madhouse никогда не была приписана к его участию в мультфильме. [32]
Hulk and the Agents of SMASH имеет много черт в стиле аниме и имеет множество отсылок, особенно кадры с реакцией персонажей и сцены сражений. [33] [34] Ultimate Spider-Man идет дальше с отсылками к аниме, включая японский чиби на персонажах, который встречается на протяжении всего мультсериала; было несколько эпизодов, в которых персонажи были сделаны исключительно в стиле чиби, похожемна стиль, используемый в Teen Titans Go!, Thundercats Roar и RWBY Chibi . [35] [36]
Witchblade , от Top Cow Productions , является адаптацией американской серии комиксов и в некоторой степени основан на одноименных фильмах и телесериалах . На серию комиксов оказали влияние жанры «волшебные девушки» и «этти» , которые используются на протяжении всей анимации. Анимационный сериал был выпущен 6 апреля 2006 года. Он был анимирован Gonzo . [37] [38] [39]
«Рик и Морти» уже находились под сильным влиянием японского аниме и имеют множество ссылок во многих эпизодах. Из-за популярности мультфильма в Японии, сериал получил настоящую аниме-адаптацию , что сделало «Рика и Морти» третьим американским мультфильмом, имеющим японскую аниме-адаптацию. Японская версия была впервые выпущена в виде пяти короткометражных фильмов с 29 марта 2020 года по 12 ноября 2021 года. Каждый из этих короткометражных фильмов изображает персонажей в японской обстановке, начиная от самураев и Neon Genesis Evangelion и заканчивая другими аниме-проектами, такими как «Тихоокеанский рубеж» . Сериал транслировался на Adult Swim с 16 августа 2024 года. [40] Сериал написан и срежиссирован Такаси Сано. [41]
Веб-сериал RWBY , созданный техасской компанией Rooster Teeth , премьера которого состоялась в июле 2013 года, создан с использованием художественного стиля, в значительной степени вдохновленного аниме, и был назван американским аниме во многих источниках. [3] [42] Например, когда сериал был лицензирован для выпуска в Японии, AdWeek сообщил о ситуации, используя заголовок «Американское аниме от Rooster Teeth лицензируется в Японии». [43] Генеральный директор Rooster Teeth Мэтт Халлум прокомментировал лицензионное соглашение, сказав: «Это первый раз, когда какое-либо американское аниме продается в Японии. Обычно это определенно работает наоборот, и мы очень рады этому». [43] В 2013 году Монти Оум , создатель RWBY , сказал: «Некоторые считают, что так же, как скотч должен производиться в Шотландии, американская компания не может делать аниме, потому что это вообще невозможно. Я думаю, что это узкий взгляд на это. Аниме — это форма искусства, и говорить, что только одна страна может делать это искусство, неправильно». [3] Кроме того, RWBY часто дублировался в японской версии, и даже получил спин-офф-сериал 2016 года RWBY Chibi , в котором персонажи становятся чиби и изображаются в ситуациях, похожих на типичные японские пародии на чиби. В конце концов, в 2022 году RWBY получил настоящую японскую анимацию под названием Ice Queendom , что сделало его одним из первых мультфильмов на основе аниме, в котором была фактически разработана настоящая японская анимация на основе американского проекта. [44]
Мультсериал «Суперкрошки» , а также его перезагрузка и экранизация были в значительной степени вдохновлены и стилизованы под аниме, и три главных героя являются очевидными примерами. За это франшизу почитали не только американские зрители, которые были ее целевой аудиторией, но и японские зрители. [45] В результате большой популярности мультфильма в Японии, шоу получило аниме- спин-офф, известный как Z , который дебютировал 1 июля 2006 года. Спин-офф Z основан на оригинальном мультфильме, с деталями сюжета и персонажами, очень похожими на их изображение в мультфильме. «Суперкрошки» являются одним из самых первых мультфильмов, основанных на аниме, которые фактически разработали настоящую японскую анимацию, основанную на американском проекте. [46] [47]
GI Joe , несмотря на то, что это в первую очередь и в частности американская франшиза мультфильмов, фильмов и игрушек, примечателен тем, что в его анимации присутствует довольно много влияний аниме. Первый и самый заметный пример, GI Joe: A Real American Hero , как первый , так и второй сезоны, а также экранизация , были переданы на аутсорсинг в Японии студией Toei Animation , которая также была известна созданием Трансформеров . Второй, GI Joe: Sigma 6 , был на самом деле самой близкой известной собственностью GI Joe, когда-либо переведенной на японскую анимацию в любой форме; он был анимирован японской студией Gonzo , а произведен он был 4Kids Productions в Америке. Третий, GI Joe: Resolute был веб-сериалом, созданным Titmouse, Inc. , и было отмечено, что анимация была чрезвычайно похожа на анимацию Avatar: The Last Airbender и работы Madhouse Studios , особенно дизайн персонажей и боевые сцены. Наконец, самый последний на сегодняшний день мультфильм, GI Joe: Renegades , несмотря на то, что он в первую очередь американский, содержит множество отсылок к аниме, в частности, частое использование культуры ниндзя и стилизованную хореографию боя. [48]
ThunderCats , как мультфильмы 1985 и 2011 годов , были переданы на аутсорсинг и созданы японскими аниматорами, такими как Studio 4°C , и поэтому оба мультфильма имеют несколько ссылок на аниме на протяжении всего. Самый последний из них, Roar , созданный в 2020 году, даже имеет анимацию в стиле чиби , похожую на стиль, используемый в Teen Titans Go! . [49] [50] [51]
Ballmastrz: 9009 — американо-японский телесериал, транслировавшийся на Adult Swim , а его анимация была произведена Titmouse, Inc. , Williams Street и Studio 4°C . Когда аниматоры обсуждали художественное направление сериала, Крис Приноски , президент Titmouse, сказал, что анимация шоу была сделана «так, как будто ее рисовали школьники, которые пытаются рисовать аниме». Для специального выпуска Ballmastrz: Rubicon создатель сериала и актриса озвучивания Кристи Каракас намеревалась «окунутся в настоящий мир аниме», используя для этой цели команды из японской анимационной студии Studio 4°C. [52] [53]
Мексикано-американский Onyx Equinox , созданный Софией Александр , и американский High Guardian Spice , созданный Рэй Родригес, являются западными мультфильмами, которые были выпущены на Crunchyroll , потоковой платформе, которая обычно показывает японские аниме-шоу и мангу . Оба сериала особенно похожи на японское аниме, беря визуальные подсказки из Avatar: The Last Airbender , его продолжения The Legend of Korra и She-Ra and the Princesses of Power , и также были произведены южнокорейской анимационной компанией DR Movie . [54] [55]
The Owl House — американский мультфильм, но он примечателен тем, что в нём присутствуют некоторые очевидные влияния аниме, такие как большие выразительные глаза, разноцветные волосы у нескольких персонажей (особенно для соответствия потусторонней обстановке мультфильма), анимационные узоры и сюжет, в значительной степени отражающий сюжет работ исекай . Шоу было анимировано в сотрудничестве с Rough Draft Korea ; студией, известной созданием многих известных мультфильмов, Sunmin Image Pictures и Sugarcube Animation. [56] Создатель сериала Дана Террас сказала, что визуальный стиль был вдохновлён картинами Ремедиос Варо, Джона Бауэра и Иеронима Босха, а также русской архитектурой . [57]
Мультсериал Steven Universe , а также его экранизация и Future примечательны тем, что обладают эстетикой аниме, напоминающей Dragon Ball Z и особенно работы Осаму Тэдзуки и Харви Курцмана . [58] [59] В частности, команда главных героев, Crystal Gems, напрямую вдохновлена и смоделирована с девочек-волшебниц , и в оригинальном и сиквел-шоу есть множество отсылок к аниме. В четвертом сезоне даже был эпизод « Mindful Education », в анимации которого принимала участие японская анимационная компания Studio Trigger . Еще больше подчеркивая сходство мультфильма с японской анимацией, манга-сериал Land of the Lustrous и его адаптация телесериала, анимированная Orange, показаны в некоторой степени основанными на Steven Universe , особенно с точки зрения сюжета, персонажей и визуальных эффектов. Однако это сходство и то, является ли оно прямой адаптацией самого шоу или связаны ли они вообще, активно обсуждалось и использовалось как предмет спора как для фанатов, так и для критиков. [60] [61] [62]
OK KO! Let's Be Heroes (2017-2019), созданныйсоразработчиком Steven Universe Яном Джонсом-Куорти , является еще одним примером западного мультфильма, сильно похожего на настоящее японское аниме. Анимация и эстетика шоу чрезвычайно похожи на аниме и видеоигры, с большим количеством отсылок к обоим. Мультфильм на самом деле частично передан на аутсорсинг японским и корейским художникам, с заставкой, созданной соучредителем Studio Trigger , Хироюки Имаиси , а его анимация произведена в Южной Корее Digital eMation и Sunmin Image Pictures . [63] [64] [65]
На Н. Д. Стивенсона и команду « Ши-Ра и непобедимые принцессы» сильное влияние оказало аниме, особенно то, в котором были девушки-волшебницы . [66]
«Восстание черепашек-ниндзя» и его экранизация находились под сильным влиянием визуальных эффектов и иконографии аниме, используя образы и анимацию, схожие с теми, что используют японские студии, такие как Studio Trigger . [67] [68]
My Adventures with Superman был в первую очередь американским производством, но был тематически и визуально вдохновлён японским аниме, с его анимацией и эстетикой, сильно напоминающими аниме shonen . [69] Шоу было анимировано Studio Mir в Южной Корее, той же студией, которая анимировала другие известные аниме-вдохновлённые шоу, такие как The Legend of Korra , Voltron: Legendary Defender и четвёртый и последний сезон The Boondocks . Иногда его называли американской версией One-Punch Man и My Hero Academia , и сериал часто сравнивали с ними двумя и различными другими похожими аниме-проектами. Основные влияния на сериал оказали ограниченная серия комиксов 1986 года The Man of Steel , а также работы Дэна Юргенса , Джона Богданова и Луизы Симонсон . Кроме того, последовательность трансформации Супермена особенно вдохновлена Pretty Cure , в частности Cure Mermaid из Go! Princess PreCure . [70] [71] [72]
Мультсериал Hazbin Hotel и его веб-спин-офф Helluva Boss часто интерпретировались зрителями и фанатами как аниме, несмотря на то, что оба шоу были сделаны в Соединенных Штатах и на них в первую очередь повлияли другие американские мультфильмы, такие как мюзиклы Disney . [73] Тем не менее, оба мультфильма действительно содержат множество отсылок к аниме, особенно в плане анимации, визуальных эффектов и иконографии, что делает Hazbin Hotel и Helluva Boss недавними примерами американских мультфильмов, сопоставимых с настоящим японским аниме. [74] [75] [76] [77]
Американский художник комиксов, аниматор и телевизионный продюсер ЛеШон Томас , разработавший несколько проектов на основе аниме, таких как Black Dynamite , The Legend of Korra и The Boondocks , примечателен созданием двух оригинальных проектов, сильно вдохновленных японским аниме, оба из которых были выпущены и доступны на Netflix : Cannon Busters (2019) и Yasuke (2021). Оба сериала были совместно спродюсированы японскими анимационными студиями Satelight , MAPPA и Yumeta Company . [78] До того, как какой-либо из сериалов был создан и впоследствии подхвачен японскими аниматорами, ЛеШон Томас начал краудфандинговую кампанию в 2014 году через Kickstarter для анимированной адаптации Cannon Busters , основанной на одноименном комиксе, который он создал, но пилот так и не был опубликован в сети по неизвестным причинам. После того, как производство сериала было завершено, Томас вернулся к работе над сериалом, основанным на исторической фигуре с таким же именем . По словам Томаса, не желая создавать стандартный биографический фильм, он сделал сериал в значительной степени под влиянием и вдохновением от других деятелей японской истории , таких как Ягю Дзюбэй Мицуёси . Вместо традиционного исторического анимационного сериала, Ясукэ был разработан как переосмысленный взгляд на феодальную Японию, установленный в мире научной фантастики и фэнтезийных элементов, таких как магия и меха , чтобы выделить его среди других аниме дзидайгэки . [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86]
Несмотря на то, что фильм «Маленький Немо: Приключения в Стране снов» был создан по мотивам американского комикса , его анимировала японская компания Tokyo Movie Shinsha, и поэтому его часто считают аниме-фильмом, хотя это было совместное производство японских и американских аниматоров и продюсерских компаний. Несмотря на то, что большую часть 1980-х годов он был печально известен как «застрявший в аду разработки» , в какой-то момент к производству фильма были привлечены многие известные люди, прежде чем уйти из него, причём работали сотрудники Disney , Lucasfilm , Warner Bros. Animation и Studio Ghibli . Среди тех, кто проявил интерес или был вовлечен на каком-то этапе разработки фильма, были Джордж Лукас , Чак Джонс , Рэй Брэдбери , Исао Такахата , Брэд Берд , Джерри Риз , Крис Коламбус, Кен Андерсон , Фрэнк Томас , Оливер Джонстон , Пол Джулиан , Осаму Дезаки , Энди Гаскилл , Роджер Аллерс , братья Шерман ( Ричард М. Шерман и Роберт Б. Шерман ), Хаяо Миядзаки (который в то время работал в TMS ) и Гэри Курц . [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94]
Производство «Аниматрицы» началось, когда Вачовски посетили некоторых создателей аниме-фильмов, которые оказали сильное влияние на их творчество, и решили сотрудничать с ними. [95] [96] После успеха «Аниматрицы» такие компании, как Lionsgate , Warner Bros. , DC Entertainment , Sony Pictures , Legendary Television , Disney+ , Netflix , 343 Industries и Amazon Prime Video, решили воспользоваться его успехом, используя другие фильмы и комиксы, чтобы создать свои собственные адаптации, напрямую вдохновленные японской анимацией, такие как « Хеллбой: Анимация » , «Ван Хельсинг: Лондонское задание» , «Бэтмен: Рыцарь Готэма» , «Ультрафиолет: Код 044» , «Halo Legends» , «Другой мир: Бесконечная война» , «Любовь, смерть и роботы» , «Тихоокеанский рубеж: Тьма» , «Яркость: Душа самурая» , «Звёздные войны: Видения» , «Что если? » и «Мальчики представляют: Дьявольские» . [97] [98] [99] [100] [101] [102] [ 103] [104] [105] [106] [107] [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114] [115]
Universal Home Video и японская анимационная студия Gonzo даже лично пытались повторить тот же процесс анимации, который использовался в The Animatrix , что привело к созданию Gankutsuou: The Count of Monte Cristo и The Chronicles of Riddick: Dark Fury . Эти два проекта были в частности созданы в сотрудничестве с Махиро Маэдой и Питером Чунгом , которые оба работали в The Animatrix . [116] [117] [118] [119] [120] [121]
Starship Troopers , включая роман Роберта А. Хайнлайна , а затем франшизу фильмов, созданную Эдвардом Ноймайером и Полом Верховеном , уже породили несколько анимационных проектов, включая Roughnecks: Starship Troopers Chronicles , [122] [123] [124] сам по себе сильно напоминающий аниме. Кроме того, Starship Troopers также был неожиданно популярен в Японии, что привело к разработке трех отдельных анимационных фильмов из этой страны. Одноименный аниме-мини-сериал 1988 года является наиболее близкой известной адаптацией романа и был произведен японской анимационной студией Sunrise . 24 года спустя два японо-американских анимационных фильма, выпущенных напрямую на видео , Invasion (2012) и Traitor of Mars (2017), были оба предназначены для продолжения сюжетной линии из трилогии фильмов, но через другой формат, чем типичные фильмы с живыми актерами с CGI и покадровой анимацией . Оба фильма-сиквела были созданы Синдзи Арамаки и Джозефом Чоу. [125] [126] [127] [128] [129] [130] Даже с анимациями, связанными с франшизой, каждая из них в той или иной степени высмеивает западную политику и армию и прославляет неоправданное насилие посредством черной комедии в той же манере, что и в фильмах. [131] [132]
Японское аниме оказало большое влияние на продукцию Disney , Pixar и DreamWorks . Глен Кин , аниматор успешных фильмов Disney, таких как «Чёрный котел» (1985), «Русалочка» (1989), «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин » (1992) и «Рапунцель: Запутанная история» , назвал Хаяо Миядзаки «огромным влиянием» на анимационные фильмы Disney со времён « Спасателей в Австралии» (1990). [133] Гэри Труздейл и Кирк Уайз , режиссёры таких фильмов Disney, как «Красавица и чудовище» , «Горбун из Нотр-Дама» (1996) и «Атлантида: Затерянный мир» (2001), являются поклонниками аниме и ссылаются на работы Миядзаки как на оказавшие большое влияние на их собственные работы. [134] Влияние Миядзаки на Дисней восходит к фильму «Великий мышиный сыщик» (1986), на который повлиял фильм Миядзаки «Люпен III» «Замок Калиостро» (1979), и который, в свою очередь, проложил путь к Ренессансу Диснея . [135] [136] Он был особенно вдохновлен приключениями фильма Диснея 1994 года «Король Лев Дораэмон» . В частности, Роджер Аллерс заявил в интервью, что он был в Японии до 1988 года, года начала производства «Короля Льва» , и что он был очень впечатлен приключениями в «Дораэмоне», и что «Король Лев» был сильно вдохновлен Дораэмоном . Фудзико Фудзио , несмотря на споры, позже поблагодарил Дисней в 1995 году за то, что был впечатлен «Королем Львом» Диснея и похвалил Дораэмона . [137]
Споры разгорелись вокруг другого фильма Disney, «Атлантида: Затерянный мир» , который, как утверждалось, был плагиатом аниме-сериала студии Gainax «Надя: Тайна голубой воды» (1990). [134] [138] Режиссёры «Атлантиды» Гэри Труздейл и Кирк Уайз отвергли обвинения, но тем не менее признали, что фильмы Миядзаки оказали большое влияние на их творчество. [134]
Творчество Миядзаки глубоко повлияло на соучредителя Pixar Джона Лассетера , который описал, как влияние Миядзаки на его жизнь и творчество началось, когда он впервые увидел Замок Калиостро . [139] Пит Доктер , режиссер популярных фильмов Pixar «Корпорация монстров» (2001) и « Вверх» (2009), а также один из создателей других работ Pixar, также описал аниме, в частности Миядзаки, как влияние на его творчество. [140] Дженнифер Ли и Крис Бак сослались на влияние аниме-произведений Миядзаки на «Холодное сердце» (2013), заявив, что они были вдохновлены их чувством «эпического приключения и этого большого размаха и масштаба, а затем интимности забавных причудливых персонажей». [141] Крис Сандерс и Дин ДеБлуа описали темы полета и пацифизма Миядзаки как влияние на создание «Как приручить дракона» (2010). Джоэл Кроуфорд , режиссер фильма «Кот в сапогах: Последнее желание» (2022), назвал фильм «Акира» (1988) источником вдохновения для дизайна персонажей и действий в фильме. Кроме того, в фильме использовалась 2D-анимация, чтобы «подчеркнуть индивидуальный подход рисованной анимации, который можно найти в традиционном аниме», как отметил Джаз Тангсэй из Variety. [ 142 ]
Хотя франшиза Sonic the Hedgehog изначально является японской интеллектуальной собственностью, она также имеет влияние в Италии , Франции , Канаде и Соединенных Штатах, что привело к анимационным совместным производствам в виде Adventures of Sonic the Hedgehog (1993–1996), [143] SatAM (1993–1994), [144] [145] Underground (1999), [146] [147] Boom (2014–2017) [148] и Prime (2022–2024). [149] [150] Между тем, на родине Соника, в Японии, существуют два анимационных проекта в форме одноименного аниме-фильма (1996), [151] [152] и X (2003–2005). [153] [154] [155] [156] [157]
Хотя Street Fighter изначально является японской собственностью, один конкретный анимационный телесериал, основанный на франшизе, Street Fighter (1995), был в основном снят в Соединенных Штатах и Канаде. Мультфильм был создан японскими художниками, в первую очередь Madhouse Studios и Sunrise, Inc. , что позволило себе множество отсылок к аниме и визуальных эффектов, а также сделать отсылки к первому фильму и более ранним играм. [158] [159]
Хотя Final Fantasy изначально также является японской собственностью, один конкретный анимационный фильм, основанный на франшизе, The Spirits Within (2001), был в основном снят в Соединенных Штатах Крисом Ли и создателем франшизы Хиронобу Сакагути и является первым полнометражным фотореалистичным компьютерным анимационным фильмом, когда-либо созданным. [160] [161] Ли даже сравнил The Spirits Within с фильмом Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» , который был первым полнометражным анимационным фильмом на целой пленке.
Mortal Kombat имеет несколько анимационных фильмов, многие из которых были эстетически похожи на аниме, некоторые из последних примеров включают Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms , Mortal Kombat Legends: Cage Match , Mortal Kombat Legends: Scorpion's Revenge и Mortal Kombat Legends: Snow Blind . [162] [163] [164] [165]
Tak and the Power of Juju — американский мультсериал, основанный на одноимённой видеоигре 2003 года и имеющий довольно много визуальных эффектов и эстетики в стиле аниме. [166] [167] [168]
Американская видеоигра Dante's Inferno , основанная на «Божественной комедии » Данте Алигьери , в частности на «Инферно» , была адаптирована в аниме-фильм 2010 года , созданный совместными усилиями американских, японских и южнокорейских художников. Несколько известных корейских и японских анимационных студий внесли свой вклад в этот фильм, например, Production IG , Dong Woo Animation , Manglobe и Digital eMation . [169] [170]
Видеоигры EA Dead Space и Dead Space 2 разработали два анимационных фильма, Downfall ( 2008) и Aftermath (2011), оба из которых были выпущены напрямую на видео . Оба фильма были эстетически вдохновлены аниме и были распространены Manga Entertainment , которая обычно производит и распространяет японскую анимацию . [171] [172] [173] [174] [175] [176]
Популярные франшизы видеоигр BioWare и EA Mass Effect и Dragon Age разработали свои собственные японо-американские анимационные проекты в 2012 году, Mass Effect: Paragon Lost и Dragon Age: Dawn of the Seeker . Оба аниме-фильма были сделаны для продвижения релиза или для прояснения сюжетных дыр определенных видеоигр в качестве официальных приквелов, в частности, для Dragon Age: Origins и Mass Effect 3 соответственно. [177] [178] [179] [180] Dragon Age снова появится в анимированной форме в 2022 году как Dragon Age: Absolution , где, в отличие от Dawn of the Seeker , сериал не является настоящим аниме и не был снят в Японии. Однако он был произведен Red Dog Culture House, южнокорейской анимационной студией, и сериал тематически во многом напоминает аниме, особенно через анимацию, дизайн персонажей и боевые сцены. Хронологически Absolution происходит после завершения Dragon Age: Inquisition , поскольку персонажи ссылаются на события в этой игре, но до событий предстоящей видеоигры Dragon Age: Dreadwolf . [181] [182] [183] [184] [185]
Другие американские шоу, в значительной степени вдохновлённые аниме и основанные на популярных видеоиграх, — это сериал Netflix Castlevania , созданный Уорреном Эллисом , его сиквел Castlevania: Nocturne , созданный Клайвом Брэдли , и Blood of Zeus , созданный Чарли и Власом Парлапанидесами. [186] [187] Эти сериалы, вдохновлённые аниме, стали определяться некоторыми источниками как «аниме» в попытке классифицировать все работы в стиле японского аниме неяпонского происхождения. [188]
Начиная с 2000-х годов уже было бесчисленное множество независимых проектов анимационных сериалов, вдохновленных аниме. Одной из первых попыток была анимационная адаптация популярного комикса в стиле манги Holy Avenger после его завершения в 2003 году, [189] [190] однако из-за финансовых и производственных проблем сериал так и не был разработан. За эти годы было создано несколько других попыток независимых проектов анимации, вдохновленных Бразилией, наиболее заметными из которых являются Dogmons! , [191] XDragoon [192] и Magma . [193] [194]
В 2021 году была создана независимая платформа для анимаций, вдохновлённых аниме, под названием Anistage . [195]
Среди бразильских анимационных сериалов, вдохновлённых аниме, премьера которых состоялась на телевидении, можно назвать Os Under-Undergrounds , дебютировавший в мае 2016 года, Nickelodeon [196] и Turma da Mônica Jovem , основанный на комиксе в стиле манги, созданном Маурисио де Соузой , который дебютировал 7 ноября 2019 года. [197]
Несмотря на то, что сериал « Нет игры, нет жизни» полностью создан в Японии, многие бразильцы часто считают его подлинным бразильским аниме из-за бразильского происхождения его создателя Ю Камии . [194]
В 2018 году вышел анимационный сериал Golpea Duro Hara , который послужил источником вдохновения для таких японских сериалов, как Dragon Ball и One-Punch Man . В 2020 году на Cartoon Network вышел его второй сезон.
В 2020 году чилийско-бразильский анимационный фильм « Науэль и волшебная книга » был создан и вдохновлен работами проектов Хаяо Миядзаки , такими как Future Boy Conan и всей Studio Ghibli, с добавлением других западных анимационных сериалов, таких как Steven Universe и Gravity Falls, основанных на его персонажах. Он стал первым латиноамериканским фильмом, который год спустя выиграл Tokyo Anime Award for Award of Excellence. [198]
В 2007 году канадский короткометражный анимационный фильм в стиле аниме « Flutter» стал первой работой неазиатской страны, которая выиграла Гран-при Open Entries на Tokyo Anime Awards . [199]
Французско-американский международный совместный сериал о девушках-волшебницах W.ITCH [200] [201] был отмечен как имеющий визуальный стиль, вдохновленный аниме. [202] [203] Режиссер первого сезона Марк Гордон-Бейтс ссылался на аниме, такое как Neon Genesis Evangelion, в качестве источника вдохновения для дизайна. [204] Анимационный сериал основан на итальянских комиксах с тем же названием, которые сами по себе нарисованы в соответствии с традициями манги , в отличие от более округлого стиля, традиционно используемого издателем и сопродюсером Disney . [205] Соисполнительный продюсер Оливье Дюмон отметил, что высококачественная анимация должна была соответствовать детальным иллюстрациям серии комиксов. [206]
Продюсеры французского аниме «Код Лиоко» , одного из самых успешных произведений европейского аниме, прямо заявили в своем вступительном документе, что они: «Под влиянием поэзии и визуального воздействия японской анимации сериал предлагает графическую вселенную, которая является особенно оригинальной и сильной». [207]
Франко-канадско-американская серия Fantastic Four: World's Greatest Heroes была сильно стилизована под японское аниме; однако серия никогда не производилась в Японии. Вместо этого она была совместно произведена американской компанией Marvel Entertainment и французской компанией MoonScoop Group при участии M6 и Cartoon Network Europe и распространяется Taffy Entertainment . [208] [209]
Анимация и стиль в Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir практически вдохновлены различными аниме Magical girl . Toei Animation занимается моделированием для сериала и изначально планировалось, что он будет в стиле аниме-эски. Томас Астрюк , создатель шоу, заявил, что производственная группа перешла на CGI, потому что пятна на лице Леди Баг в то время было сложно анимировать.
Другой пример анимации, которая неоднократно определяется как «аниме», можно увидеть в Wakfu: The Animated Series , сериале флэш-анимации, основанном на видеоигре с тем же названием , и Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix , сериале Netflix, вдохновленном видеоигрой 2013 года Far Cry 3: Blood Dragon и объединяющем элементы и персонажей из нескольких других франшиз Ubisoft , несмотря на то, что оба сериала были созданы во Франции и Америке. [210] [211] [212] [213] [214]
В 2018 году Movistar+ выпустила Virtual Hero , испанский анимационный сериал, созданный личностью YouTube El Rubius . Его окрестили «первым аниме в истории Испании». [215] Оригинальный сериал Netflix « The Idhun Chronicles », основанный на книжной саге «Воспоминания Идхуна» , написанной Лаурой Гальего , вышел в 2021 году и также включает анимацию в стиле аниме. [216]
Некоторые французские, итальянские и канадские сериалы совместного производства также были созданы под влиянием аниме, например, Totally Spies! [217] , Martin Mystery и Team Galaxy .
Визуальный стиль итальянского мультсериала Winx Club представляет собой смесь европейских и японских элементов, а также очень похож на поджанр волшебных девочек . [218]
Анимационные фильмы «Приключения Цзиньбао» и «Рэтчет и Кланк» , несмотря на то, что они якобы основаны на Америке, были сделаны в Гонконге и Китае . Хотя «Приключения Цзиньбао» сильно вдохновлены аниме до такой степени, что несколько сайтов, посвящённых аниме, прямо указывают его как таковой, на самом деле он был сделан в Китае, и, следовательно, является примером дунхуа . [ 219] Между тем, «Рэтчет и Кланк» также действительно имеет как эстетику аниме, так и отсылки на протяжении всего фильма, но сама анимация сделана так, чтобы больше соответствовать играм, а не настоящей японской анимации. [220] [221]
Donghua означает китайская анимация. Большинство китайских анимационных сериалов производятся в 3D, например, Douluo Dalu (Soul Land), другие, например, The Kings Avatar, получили мировое признание в развивающейся отрасли, поскольку все больше и больше маньхуа адаптируются.
Телесериал Torkaizer, созданный совместно Эмиратами и Филиппинами , называют «первым аниме-шоу на Ближнем Востоке», он вдохновлен японской франшизой меха-медиа Gundam и в настоящее время находится в производстве [5] , которое в настоящее время ищет финансирование. [222]
В июне 2021 года на Netflix вышел сингапурский аниме-сериал Trese . Это адаптация одноимённого филиппинского комикса, созданного компанией South East Asian BASE Entertainment. [223] [224]
Пакистанский нарисованный от руки романтический аниме-фильм под названием «Стеклодел» в настоящее время находится в производстве. Его режиссером является Усман Риаз. Трейлер фильма был выпущен в октябре 2016 года. Фильм выйдет в 2024 году, как описано на сайте анимационной студии. Это также первый фильм Пакистана и Южной Азии, финансируемый краудфандингом, поскольку он собрал 116 000 долларов на Kickstarter. Причиной такого высокого сбора средств стало то, что Усман Риаз — известный музыкант, оратор. Фильм нарисован от руки, поэтому сцены фильма придают ему атмосферу Studio Ghibli. [225]
В Индии «Кармачакра» была создана как одна из первых анимаций, созданных под влиянием индийского аниме, под руководством студии «Дурга». [226]
Иногда анимационные сериалы разрабатываются как прямое международное совместное производство между Японией и одной или несколькими другими странами, в отличие от стилистического влияния. В 1980-х и 1990-х годах были японо-европейские постановки, такие как Ulysses 31 , The Mysterious Cities of Gold , Dogtanian and the Three Muskehounds , Sherlock Hound , Treasure Island и Montana Jones . В тот же период итальянская студия Mondo TV совместно производила анимационные сериалы с японскими компаниями, включая The Jungle Book , Robin Hood , The Legend of Snow White , The Legend of Zorro and Cinderella . [227]
Более поздние примеры канадского и французского совместного производства включают Cybersix (1999), Pecola (2001), а также Oban Star-Racers и Spider Riders , оба 2006 года. Ōban Star-Racers известен как один из европейских мультфильмов, которые сильно напоминают аниме. Хотя большинство креативных директоров и сценаристов были французами, производственная группа переехала в Токио, чтобы сотрудничать с японской производственной группой. [228]
Highlander: The Search for Vengeance (2007) — американо-японско-гонконгский аниме-фильм, основанный на британо-американскойфраншизе фильмов и телешоу Highlander . Фильм был снят в сотрудничестве с Imagi Animation Studios , Madhouse и создателем франшизы Davis-Panzer Productions. [229] Сценарий был написан Дэвидом Абрамовицем, который ранее был главным сценаристом Highlander: The Series . [229]
Stitch! — японский аниме- спин-офф франшизы Disney « Лило и Стич» и преемник «Lilo & Stitch: The Series» . Он дебютировал в Японии в октябре 2008 года. В первом шоу вместо Лило появляется японская девочка по имени Юна, а действие происходит на вымышленном острове в Рюкю у берегов Окинавы, а не на Гавайях . Его популярность привела к появлению нескольких аниме-спецвыпусков, все из которых были проданы в Америке как часть сериала в качестве отдельных сезонов. [230] [231] [232] [233] Франшиза «Лило и Стич» , очевидно, стала настолько популярной в азиатских странах, в дополнение к Японии, что она создала еще один спин-офф, дунхуа в форме Stitch & Ai , который дебютировал в Китае 27 марта 2017 года и имеет похожий сюжет. [234] Во втором шоу вместо Юны и Лило появляется китайская девочка по имени Ван Ай Лин, а действие происходит в Хуаншане , Аньхой . [235] Виктор Кук , который снял оба сезона «Лило и Стич: Сериал» , лично посетил Китай, чтобы помочь в создании восьмого эпизода китайского сериала. [236]
Marvel Anime (включая Iron Man: Rise of Technovore и Avengers Confidential: Black Widow and Punisher ), Marvel Disk Wars: The Avengers и Marvel Future Avengers — все это японские анимационные проекты, основанные на франшизе Marvel Comics, созданные Стэном Ли , Стивом Дитко и Джеком Кирби среди прочих, а их анимационные услуги были созданы японскими студиями Madhouse и Toei . [237] [238] [239] [240] [241] [242] [243] [244] [245] [ 246] [ 247] [ 248 ] [249] [250] [251]
Supernatural: The Anime Series (2011) — японскийаниме-мини-сериал, транслируемый напрямую на видео, основанный на одноимённом американском телесериале Эрика Крипке , и охватывающий первые два сезона. Supernatural является одной из немногих американских программ с живыми актёрами, которые когда-либо были адаптированы в японскую анимацию , а также первой. [252] [253]
Французско-японский фильм Mutafukaz (2017) — аниме, основанное на одноименном комиксе и короткометражном фильме. [254] Фильм был разработан в рамках совместного производства Ankama Animations и Studio 4°C , а режиссёрами выступили Сёдзиро Нисими и Гийом «Ран» Ренар. [255]
Batman Ninja (2018) — вторая официальная японская анимационная адаптация Бэтмена , после Gotham Knight ; однако Ninja является первым фактическим аниме-изображением Бэтмена, в отличие отоснованного на аниме формата антологии Gotham Knight и частого влияния и эстетического вдохновения аниме, используемого во многих западных мультфильмах, изображающих персонажа, таких как The Animated Series , The Batman , Beware и Beyond . Фильм был снят режиссером Дзюнпеем Мидзусаки, спродюсирован Warner Bros. и анимирован Kamikaze Douga и YamatoWorks, в то время как дизайн персонажей был разработан Такаси Окадзаки , который известен как создатель Afro Samurai . Сюжет фильма включает в себя Бэтмена и его семью Бэтменов, заброшенных во времени, и в конечном итоге застрявших в феодальной Японии , сражаясь с Гориллой Гроддом . Находясь там, Бэтмен изучает японскую историю и практикует искусство ниндзя, чтобы компенсировать свой технологический сбой. Фильм также показывает средневековые японские версии многих известных негодяев Бэтмена , каждый из которых взял на себя роль даймё, воюющих друг с другом. [256] [257] [258] [259]
В настоящее время на канале GMA Network транслируется японо-филиппинский аниме-телесериал «Barangay 143» .
Altered Carbon: Resleeved (2020) — японский аниме-фильм, основанный на британском романе и последующем американском телесериале с тем же названием, снятом Ричардом К. Морганом и Лаэтой Калогридис соответственно. Фильм задуман как приквел к шоу и охватывает события, которые происходят до начала первого сезона. Altered Carbon — вторая известная американская телевизионная программа с живыми актерами, которая когда-либо была адаптирована в японскую анимацию . [260] [261] [262]
В апреле 2020 года студия Manga Production из Саудовской Аравии объявила о выпуске The Journey и Future's Folktales , совместно спродюсированных Toei. [263]
Польско-японский киберпанк: Edgerunners , аниме-адаптация одноимённой видеоигры, созданная CD Projekt совместно со Studio Trigger, выпущенная 13 сентября 2022 года. [264]
Канадско-американо-японский «Скотт Пилигрим отправляется в путь» , аниме-адаптация одноимённого графического романа, созданная Брайаном Ли О'Мэлли в соавторстве с Science Saru, выпущенная 17 ноября 2023 года. [265]
Появление японских стилизаций аниме в западной анимации поставило под сомнение устоявшееся значение слова «аниме». [188] Определение аниме как стиля вызвало споры среди критиков и поклонников, а Джон Опплигер заявил: «Настойчивое упоминание оригинального американского искусства как «аниме» или «манга» лишает произведение его культурной идентичности». [2] [266]
С другой стороны, такие сериалы, как «Аватар: Легенда об Аанге» , его сиквел и «Вольтрон: Легендарный защитник» вызвали больше споров о том, следует ли называть эти работы «аниме», и может ли культурно-абстрактный подход к значению слова открыть возможность создания аниме в других странах, помимо Японии. [3] [4] [5] В то время как некоторые западные люди строго рассматривают аниме как японский анимационный продукт, [2] некоторые ученые предлагают определять аниме как специфически или по сути японское, что может быть связано с новой формой ориентализма [267], при этом некоторые поклонники и критики утверждают, что этот термин следует определять как «стиль», а не как национальный продукт, что оставляет открытой возможность создания аниме в других странах. [1] [4]
Такие анимационные фильмы, как Oban Star-Racers и Code Lyoko , как и Avatar: The Last Airbender , являются примерами, по поводу которых некоторые критики и фанаты спорят о термине аниме и о том, определяется ли оно как «стиль», а не как национальный продукт, что оставляет открытой возможность производства аниме в других странах. [1] [4]
Одним из ключевых моментов, отличающих аниме от горстки западных мультфильмов, является потенциал для висцерального содержания. Как только ожидание того, что аспекты визуальной интриги или анимации предназначены только для детей, отбрасывается, аудитория может понять, что темы, связанные с насилием, страданием, сексуальностью, болью и смертью, могут быть элементами повествования, используемыми в аниме так же, как и в других медиапроектах. [268]
В то же время, поскольку само аниме становилось все более популярным в Америке, его стиль неизбежно становился предметом как сатиры, так и серьезных творческих произведений. [2] Эпизоды « Чинпокомон » и « Хорошие времена с оружием » из «Южного парка » , эпизод « Реинкарнация » из «Футурамы » , эпизод «Видите ли вы то, что вижу я» из «Эврики » , « Идеальная прическа навсегда » из Adult Swim , «Drawn Together » из Comedy Central и связанный с ним фильм , «Каппа Майки » из Nickelodeon и «Удивительный мир Гамбола » из Cartoon Network — вот несколько примечательных примеров западного сатирического изображения японской культуры и аниме. [269] [270] [271] [272] [273] Однако иногда аниме-тропы даже высмеивались внутри самой аниме-среды, например, Gintama , KonoSuba , Ouran High School Host Club , Ghost Stories , Panty and Stocking with Garterbelt и Pop Team Epic . [274] [275] [276] [277 ] [278] [279] [280] [281] [282]
Американская реклама фастфуда Taco Bell Fry Force имеет много черт в стиле аниме, особенно из японского меха-аниме Gundam . Это показано во многих сценах, поскольку использовались боевые стили Gundam . [283]
Видеоигра Odyssey Interactive Omega Strikers в жанре экшн-спорта имеет аниме-влияние в своем рекламном ролике, поскольку была создана японской студией Trigger в честь премьерного запуска своей видеоигры. [284]
У болгарской компании по производству соков Florina были талисманы в стиле аниме с ароматами сока под названием Flo Force [285] , которые рекламировались во многих молодежных мероприятиях. [286]
«Exosquad»
— любимое шоу Уилла всех времен!
{{cite web}}
: |last=
имеет общее название ( помощь )рассматривали "Самурая Чамплу" и "Ковбоя Бибопа", чтобы сделать это для черной комедии, и это было бы замечательно.
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)работал над шоу четыре года...
Это наполненное действием аниме, действие которого происходит в альтернативном мире научной фантастики и фэнтези, пропитано магией и роботами.
Ёж Соник, самый бесстрашный герой на планете Мобиус, использует свою сверхзвуковую скорость и подростковую непочтительность, чтобы помешать комично подлому доктору Роботнику. Маленький приятель Соника, Тейлз, сопровождает его в каждом быстром приключении с шутками.
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite web}}
: CS1 maint: numeric names: authors list (link)за неделей Джун Фукусима выбивает из парка с его идеально выверенным исполнением Казумы. В каждой сцене его интонация и тон абсолютно верны, чтобы выжать максимум из комедийного потенциала сцены. ... Женщины-сэйю тоже отлично справляются со своими ролями, но многие сцены в этом сериале не были бы и наполовину такими смешными без сухого остроумия Казумы как чуть менее сумасшедшего центра безумного водоворота.
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)