stringtranslate.com

Искажение (музыка)

DS -1 была первой педалью гитарных эффектов с искажением, произведенной Boss.
Аудиопример эффекта искажения с чистым сигналом показан первым.

Искажение и перегрузка — это формы обработки аудиосигнала , используемые для изменения звука усиленных электрических музыкальных инструментов, обычно путем увеличения их усиления , создавая «нечеткий», «рычащий» или «песчаный» тон. Искажение чаще всего используется с электрогитарой , но может также использоваться с другими электрическими инструментами, такими как электрический бас , электрическое пианино , синтезатор и орган Хаммонда . Гитаристы, играющие электрический блюз, изначально получали перегруженный звук, увеличивая громкость своих гитарных усилителей с электронными лампами , что приводило к искажению сигнала . Хотя ламповые усилители с перегрузкой по-прежнему используются для получения овердрайва, особенно в таких жанрах, как блюз и рокабилли , с 1960-х годов был разработан ряд других способов создания искажений, таких как педали эффектов искажения . Рычащий тон искаженной электрогитары является ключевой частью многих жанров, включая блюз и многие жанры рок-музыки , особенно хард-рок , панк-рок , хардкор-панк , кислотный рок и хэви- метал . играет важную роль в жанре хип-хоп музыки и альтернативного хип-хопа, известном как « SoundCloud рэп ». [1]

Эффекты изменяют звук инструмента, ограничивая сигнал (превышая его максимум, что отсекает пики и минимумы сигнальных волн), добавляя сустейн, гармонические и негармонические обертоны и приводя к сжатому звуку, который часто называют «теплым». » и «грязный», в зависимости от типа и интенсивности используемых искажений. Термины «дисторшн» и «овердрайв» часто используются как синонимы; там, где проводится различие, искажение является более экстремальной версией эффекта, чем овердрайв . [2] Фазз — это особая форма экстремального искажения, первоначально создаваемая гитаристами, использующими неисправное оборудование (например, неправильно настроенный клапан (труба); см. Ниже), который с 1960-х годов имитируется рядом педалей эффектов «фуззбокс».

Искажения, овердрайв и фузз могут создаваться педалями эффектов , стойками , предусилителями , усилителями мощности (подход, потенциально способный выдуть динамики), динамиками и (с 2000-х годов) устройствами моделирования цифровых усилителей и аудиопрограммами . [3] [4] Эти эффекты используются с электрогитарами , электрическими басами ( фузз-бас ), электронными клавишными и реже как специальный эффект с вокалом. Хотя искажения часто создаются намеренно как музыкальный эффект, музыканты и звукорежиссеры иногда принимают меры, чтобы избежать искажений, особенно при использовании акустических систем для усиления вокала или при воспроизведении предварительно записанной музыки.

История

Гитарное соло на сингле Чака Берри " Maybellene " 1955 года содержит "теплые" обертонные искажения, создаваемые недорогим ламповым усилителем .

Раннее использование усиленного искажения

Первые гитарные усилители были относительно низкокачественными и часто вызывали искажения, когда их громкость ( усиление ) превышала расчетный предел или если они получали незначительные повреждения. [5] Начиная с 1935 года, западный свинг- гитарист Боб Данн начал экспериментировать с искаженным или «грязным» звучанием. [6] Позже, примерно в 1945 году, вестерн-свинг-гитарист и участник группы Боба Уиллса Джуниор Барнард начал экспериментировать с рудиментарным звукоснимателем-хамбакером и небольшим усилителем, чтобы получить свой фирменный «низкий и грязный» блюзовый звук, который позволил для получения более «плавных и прикольных» аккордов. [6] Многие электрические блюзовые гитаристы, в том числе чикагские блюзмены , такие как Элмор Джеймс и Бадди Гай , экспериментировали, чтобы получить гитарный звук, который соответствовал бы грубости блюзовых певцов, таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вульф , [7] часто заменяя свои оригиналы. с мощными звукоснимателями Valco «Chicagoan», изначально созданными для стали, чтобы получить более громкий и насыщенный звук. В ранней рок-музыке песня Гори Картера "Rock A while" (1949) содержала перегруженный стиль электрогитары, похожий на стиль Чака Берри несколько лет спустя [8] , а также " Boogie in the Park " Джо Хилла Луиса. (1950). [9] [10]

В начале 1950-х годов звуки гитарных искажений начали развиваться на основе звуков, созданных ранее в этом десятилетии в результате случайного повреждения усилителей, например, в популярной ранней записи 1951 года песни Айка Тернера и группы Kings of Rhythm « Rocket 88 », где гитарист Вилли Кизарт использовал ламповый усилитель, диффузор динамика которого был слегка поврежден при транспортировке. [11] [12] [13] Электрогитаристы начали намеренно «лечить» усилители и динамики, чтобы имитировать эту форму искажений. [14]

Электрический блюзовый гитарист Уилли Джонсон из группы Howlin' Wolf начал намеренно увеличивать усиление сверх запланированного уровня, чтобы производить «теплые» искаженные звуки. [5] Гитар Слим также экспериментировал с искаженными обертонами, которые можно услышать в его популярной электроблюзовой песне « The Things That I Used to Do » (1953). [15] Классическая песня Чака Берри « Maybellene » 1955 года включает гитарное соло с теплыми обертонами , созданное его маленьким ламповым усилителем . [16] Пэт Хэйр производил сильно искажённые пауэр-аккорды на своей электрогитаре для таких записей, как «Cotton Crop Blues» Джеймса Коттона (1954), а также для своей собственной песни «I’m Gonna Murder My Baby» (1954), создав « более грубый, противный, более свирепый звук электрогитары», [17] которого удалось добиться, повернув ручку громкости на усилителе «до конца вправо, пока динамик не начал кричать». [18]

В 1956 году гитарист Пол Берлисон из Johnny Burnette Trio намеренно выбил вакуумную лампу из своего усилителя, чтобы записать « The Train Kept A-Rollin » после того, как рецензент восторженно отзывался о звуке, который поврежденный усилитель Берлисона издавал во время живого выступления. По другим данным, у усилителя Берлисона был частично сломан диффузор динамика. Продюсеры, ориентированные на поп-музыку, были в ужасе от этого жуткого «двухтонального» звука, довольно чистого на высоких частотах, но сильно искаженного на басах, но Бёрнетт настоял на выпуске сессий, утверждая, что «эта гитара звучит как хорошая духовая секция». [19]

В конце 1950-х годов гитарист Линк Рэй после столь же случайного открытия начал намеренно манипулировать электронными лампами своих усилителей, чтобы создать «шумный» и «грязный» звук для своих соло. Рэй также протыкал карандашами отверстия в конусах своих динамиков, чтобы еще больше исказить свой тон, использовал электронные эхо-камеры (тогда обычно использовавшиеся певцами), недавние мощные и «толстые» хамбакеры Gibson и контролируемую «обратную связь» (эффект Ларсена ) . Полученный звук можно услышать в его очень влиятельных инструментальных композициях 1958 года " Rumble " и Rawhide. [20]

1960-е: фазз, искажения и появление коммерческих устройств

В 1961 году Грэди Мартин записал хит с нечетким звучанием, вызванным неисправным предусилителем , который исказил его игру на гитаре в песне Марти Роббинса « Don't Worry ». Позже в том же году Мартин записал инструментальную мелодию под своим именем, используя тот же неисправный предусилитель. Песня, выпущенная на лейбле Decca, называлась «The Fuzz». Мартина обычно считают первооткрывателем «эффекта нечеткости». [21] Инженер звукозаписи, участвовавший в сессиях Мартина, Гленн Снодди в партнерстве с коллегой- радиоинженером WSM Ревисом В. Хоббсом спроектировал и создал автономное устройство, которое намеренно создавало эффект нечеткости. Оба инженера продали свою схему компании Gibson , которая в 1962 году представила ее как Maestro FZ-1 Fuzz-Tone , одну из первых коммерчески успешных гитарных педалей массового производства. [22] [23] [24]

Фаззбоксы Big Muff: переиздание в Нью-Йорке (слева) и российская версия Sovtek (справа)

Вскоре после этого американская инструментальная рок-группа The Ventures обратилась к своему другу, сессионному музыканту и энтузиасту электроники Орвиллу «Рэду» Роудсу за помощью в воссоздании «фуззового» звука Грэди Мартина. [21] Роудс предложил The Ventures изготовленный им фуззбокс, который они использовали для записи "2000 Pound Bee" в 1962 году. [25]

В 1964 году нечеткий и несколько искаженный звук приобрел широкую популярность после того, как гитарист Дэйв Дэвис из The Kinks использовал лезвие бритвы, чтобы порезать диффузоры динамиков во время сингла группы « You Really Got Me ». [26]

В мае 1965 года Кейт Ричардс использовал Maestro FZ-1 Fuzz-Tone для записи песни « (I Can't Get No) Satisfaction ». [27] Успех песни значительно увеличил продажи устройства, и к концу 1965 года все имеющиеся запасы были распроданы. [28] Другие ранние фуззбоксы включают Mosrite FuzzRITE и Arbiter Group Fuzz Face , которыми пользовался Джими Хендрикс , [29] Electro -Harmonix Big Muff Pi, используемый Хендриксом и Карлосом Сантаной , [30] и Vox Tone Bender, используемый Полом Маккартни для игры на фузз-басе в « Think for Yourself » и других записях Beatles. [31]

В 1966 году Джим Маршалл из британской компании Marshall Amplification начал модифицировать электронную схему своих усилителей, чтобы добиться «более яркого и громкого» звука и более полных возможностей искажения. [32] [33] Также в 1966 году Сид Барретт из Pink Floyd создал песню Interstellar Overdrive , песню, полностью выполненную в электрическом искажении. Год спустя он был выпущен в измененной форме на их дебютном альбоме The Piper at the Gates of Dawn .

В конце 1960-х и начале 1970-х хард-рок- группы, такие как Deep Purple , Led Zeppelin и Black Sabbath, создали то, что в конечном итоге стало звучанием хэви-метала, путем комбинированного использования высокой громкости и сильных искажений. [34]

Теория и схемы

График формы волны, показывающий различные типы отсечения. Valve Overdrive — это форма мягкого лимитирования, в то время как транзисторное ограничение или крайне перегруженные лампы напоминают жесткое ограничение.

Слово « искажение» относится к любой модификации формы волны сигнала , но в музыке оно используется для обозначения нелинейных искажений (исключая фильтры) и, в частности, введения новых частот из-за нелинейностей без памяти. [35] В музыке различные формы линейного искажения имеют особые названия, описывающие их. Самый простой из них — это процесс искажения, известный как «регулировка громкости», который включает в себя пропорциональное (или «линейное») искажение амплитуды звуковой волны с целью увеличения или уменьшения громкости звука без ущерба для качества тона. . В контексте музыки наиболее распространенным источником (нелинейных) искажений является ограничение в схемах усилителя, которое чаще всего известно как овердрайв. [36]

Ограничение — это нелинейный процесс, который создает частоты , изначально не присутствующие в аудиосигнале . Эти частоты могут быть гармоническими обертонами, то есть они кратны одной из исходных частот сигнала, или «негармоничными», возникающими в результате общего интермодуляционного искажения . [37] [38] [39] Одно и то же нелинейное устройство будет производить оба типа искажений, в зависимости от входного сигнала. Интермодуляция возникает всякий раз, когда входные частоты еще не связаны гармонически. Например, игра пауэр-аккорда посредством искажения приводит к интермодуляции, которая порождает новые субгармоники .

«Мягкое ограничение» постепенно сглаживает пики сигнала, создавая ряд высших гармоник , которые имеют гармоническое отношение к исходному тону. «Жесткое ограничение» резко сглаживает пики, что приводит к увеличению мощности высших гармоник. [40] По мере увеличения ограничения входной тон постепенно начинает напоминать прямоугольную волну с нечетными гармониками. Обычно это звучит «резко».

Схемы искажения и перегрузки «обрезают» сигнал до того, как он достигнет основного усилителя (схемы чистого усиления не обязательно создают «ограничение»), а также повышают сигналы до уровней, которые вызывают искажения на входном каскаде основного усилителя (за счет превышения обычная амплитуда входного сигнала, что приводит к перегрузке усилителя) Примечание. Названия продуктов могут неточно отражать тип используемой схемы — см. выше. [41]

Фазз-бокс изменяет аудиосигнал до тех пор, пока он не станет почти прямоугольным, и добавляет сложные обертоны посредством умножителя частоты . [42]

Перегрузка клапана

Триодный клапан

Ламповое или «ламповое» искажение достигается за счет «перегрузки» ламп в усилителе. [43] С точки зрения непрофессионала, перегрузка выталкивает лампы за пределы их нормального номинального максимума. Ламповые усилители, особенно те, которые используют триоды класса А , имеют тенденцию производить асимметричное мягкое ограничение, которое создает как четные, так и нечетные гармоники. Считается, что увеличение четных гармоник создает эффект овердрайва с «теплым» звучанием. [40] [44]

Базовый триодный клапан (трубка) содержит катод , пластину и сетку. При подаче на пластину положительного напряжения к ней от нагретого катода через сетку течет ток отрицательно заряженных электронов. Это увеличивает напряжение аудиосигнала , усиливая его громкость. Сетка регулирует степень увеличения напряжения на пластине. Небольшое отрицательное напряжение, приложенное к сетке, вызывает значительное снижение напряжения на пластине. [45]

Усиление клапана более или менее линейно - это означает, что параметры (амплитуда, частота, фаза) усиленного сигнала пропорциональны входному сигналу - при условии, что напряжение входного сигнала не превышает «линейную область работы клапана». Линейная область находится между

  1. Область насыщения: напряжения, при которых ток анода перестает реагировать на положительное увеличение напряжения сети и
  2. Область отсечки: напряжения, при которых заряд сетки слишком отрицателен, чтобы электроны могли течь к пластине. Если клапан смещен в пределах линейной области и напряжение входного сигнала превышает эту область, произойдет перегрузка и нелинейное ограничение. [43] [46]

Несколько ступеней лампового усиления/ограничения можно «каскадировать» для получения более плотного и сложного искаженного звука. С точки зрения непрофессионала, музыкант подключает педаль фузза к ламповому усилителю, который «проворачивается» до состояния «перегруженности»; таким образом, музыкант будет получать искажения от фузза, которые затем еще больше искажаются усилителем. В 1990-е годы некоторые гранж-гитаристы Сиэтла соединяли вместе целых четыре педали фузза, чтобы создать толстую « стену звука » искажений.

В некоторых современных ламповых эффектах «грязный» или «песчаный» тон на самом деле достигается не за счет высокого напряжения, а за счет работы схемы при напряжениях, которые слишком низки для компонентов схемы, что приводит к большей нелинейности и искажениям. Эти конструкции называются конфигурациями с «голодной пластиной», и они приводят к звуку «смерти усилителя». [ нужна цитата ]

Твердотельное искажение

Твердотельные усилители, включающие транзисторы и/или операционные усилители, могут обеспечивать жесткое ограничение сигнала. При симметрии это добавляет дополнительные нечетные гармоники высокой амплитуды, создавая «грязный» или «грубый» тон. [40] Когда он асимметричен, он производит как четные, так и нечетные гармоники. В электронном виде это обычно достигается либо усилением сигнала до точки, где он ограничивается ограничением напряжения постоянного тока на шине питания, либо ограничением сигнала с помощью диодов. [ нужна цитация ] Многие полупроводниковые устройства искажения пытаются имитировать звук перегруженных вакуумных клапанов, используя дополнительные полупроводниковые схемы. В некоторых усилителях (особенно Marshall JCM 900) используются гибридные конструкции, в которых используются как ламповые, так и полупроводниковые компоненты. [ нужна цитата ]

Подходы

Гитарные искажения могут создаваться многими компонентами сигнального тракта гитары, включая педали эффектов, предварительный усилитель, усилитель мощности и динамики. Многие музыканты используют их комбинацию, чтобы получить свой «фирменный» тон.

Искажения предусилителя

Секция предварительного усилителя гитарного усилителя служит для усиления слабого инструментального сигнала до уровня, который может управлять усилителем мощности. Часто он также содержит схемы для формирования тона инструмента, включая регуляторы эквалайзера и усиления . Часто для создания искажений используются несколько каскадных ступеней усиления/ограничения. Поскольку первым компонентом лампового усилителя является ламповый каскад усиления, выходной уровень предыдущих элементов сигнальной цепи оказывает сильное влияние на искажения, создаваемые этим каскадом. Выходной уровень звукоснимателей гитары, настройка ручки громкости гитары, сила перебора струн и использование педалей эффектов, увеличивающих громкость, могут усилить эту сцену и создать больше искажений.

В 1980-х и 1990-х годах большинство ламповых усилителей имели регулятор «основной громкости» — регулируемый аттенюатор между секцией предусилителя и усилителем мощности. Когда громкость предусилителя установлена ​​на высокий уровень для создания высоких уровней искажений, общая громкость снижается, сохраняя выходную громкость на управляемом уровне.

Педали овердрайва/дисторшна

Ibanez TS9 Tube Screamer — популярная педаль овердрайва.
Блюз-драйвер Boss BD-2

Демо-версия Big Muff

Аналоговые педали овердрайва/дисторшн работают по тем же принципам, что и дисторшн предусилителя. Поскольку большинство педалей эффектов рассчитаны на работу от аккумулятора, использование электронных ламп для создания искажений и овердрайва непрактично; вместо этого в большинстве педалей используются твердотельные транзисторы, операционные усилители и диоды. Классические примеры педалей овердрайва/дисторшн включают серию Boss OD (овердрайв), Ibanez Tube Screamer (овердрайв), Electro-Harmonix Big Muff Pi (фузз-бокс) и Pro Co RAT (дисторшн). Обычно педали «овердрайва» предназначены для воспроизведения звуков, связанных с классическим роком или блюзом, а педали «дисторшн» создают звуки «с высоким усилением и вырезкой средних частот», связанные с хэви-металом; Фазз-боксы созданы для имитации характерного звука самых ранних педалей овердрайва, таких как Big Muff и Fuzz Face . [ нужна цитата ]

Большинство педалей овердрайва/дисторшн можно использовать двумя способами: педаль можно использовать в качестве «буста» для уже перегруженного усилителя, чтобы еще больше усилить его насыщенность и «окрасить» тон, или ее можно использовать с полностью чистым усилителем. для создания полного эффекта овердрайва/дисторшна. При правильном выборе педалей можно «сложить» несколько педалей овердрайва/дисторшн вместе, позволяя одной педали действовать как «усилитель» для другой. [47]

Фазз-боксы и другие сильные искажения могут вызвать нежелательные диссонансы при игре аккордов. Чтобы обойти эту проблему, гитаристы (и клавишники), использующие эти эффекты, могут ограничить свою игру отдельными нотами и простыми « мощными аккордами » (основной тон, квинта и октава). Действительно, с помощью самых экстремальных педалей фузза музыканты могут играть в основном отдельные ноты, потому что фузз может сделать даже отдельные ноты очень густыми и тяжелыми. Сильные искажения также имеют тенденцию ограничивать контроль музыканта над динамикой (громкостью и мягкостью) — аналогично ограничениям, налагаемым на исполнителя на органе Hammond (орган Hammond не производит более громкие или более мягкие звуки в зависимости от того, насколько жестко или мягко исполнитель нажимает на клавиши; однако , исполнитель по-прежнему может контролировать громкость с помощью регуляторов и педали экспрессии). Музыка хэви-метал развивалась вокруг этих ограничений, используя сложные ритмы и тайминг для выражения и волнения. Более легкие искажения и овердрайвы можно использовать с трезвучиями и септаккордами; кроме того, более легкая овердрайв позволяет лучше контролировать динамику. [ нужна цитата ]

Искажения усилителя мощности

Пара силовых ламп 6L6GC , часто используемых в усилителях американского производства.

Силовые лампы (лампы) могут быть перегружены так же, как и лампы предусилителя, но поскольку эти лампы предназначены для выдачи большей мощности, искажения и характер, которые они добавляют к звуку гитары, уникальны. В период с 1960-х по начало 1970-х годов искажения создавались в основном за счет перегрузки силовых ламп. Поскольку к этому звуку уже привыкли [ сомнительно ] , многие гитаристы [ кто? ] предпочитают этот тип искажений и поэтому устанавливают свои усилители на максимальные уровни, чтобы сильно раскачать силовую часть. Многие широко используемые ламповые усилители имеют двухтактную конфигурацию выходов в силовой части с согласованными парами ламп, приводящими в действие выходной трансформатор . Искажения усилителя мощности обычно полностью симметричны и генерируют преимущественно гармоники нечетного порядка.

Поскольку такое сильное управление лампами мощности также означает максимальную громкость, которой может быть трудно управлять в небольшом помещении для записи или репетиции, появилось множество решений, которые каким-то образом отводят часть мощности этих ламп мощности от динамиков и позволяют музыканту генерировать искажения силового клапана без чрезмерной громкости. К ним относятся встроенные или отдельные аттенюаторы мощности , а также аттенюаторы мощности на основе источника питания, такие как VVR или регулятор переменного напряжения, которые снижают напряжение на пластинах ламп и увеличивают искажения при одновременном уменьшении громкости. Известно, что гитаристы, такие как Эдди Ван Хален, использовали вариаки до того, как была изобретена технология VVR. [ указать ] Ламповые усилители меньшей мощности (например, четверть ватта или меньше) [ нужна ссылка ] , изолирующие кабинеты динамиков и низкоэффективные гитарные динамики также используются для уменьшения громкости.

Ламповые искажения также могут создаваться в специальном ламповом усилителе мощности, монтируемом в стойку. Модульная установка для монтажа в стойку часто включает в себя предусилитель для установки в стойку , ламповый усилитель мощности для установки в стойку и фиктивную нагрузку для установки в стойку для ослабления выходного сигнала до желаемого уровня громкости. Некоторые педали эффектов создают внутриклапанный дисторшн, включая дополнительную фиктивную нагрузку для использования в качестве педали дисторшена. В таких блоках эффектов может использоваться ламповый предусилитель, такой как 12AX7, в конфигурации схемы с силовым клапаном (как в Stephenson's Stage Hog) или обычный силовой клапан, такой как EL84 ( как в компактном настольном блоке H&K Crunch Master). . Однако, поскольку они обычно размещаются перед предусилителем в сигнальной цепи, они по-разному влияют на общий тон. Искажения усилителя мощности могут повредить динамики.

Сигнал Direct Inject может улавливать искаженный звук лампы мощности без прямой окраски гитарного динамика и микрофона. Этот сигнал DI можно смешать с микрофоном гитарного динамика, причем DI обеспечивает более настоящий, непосредственный и яркий звук, а микрофонный гитарный динамик обеспечивает цветной, отдаленный, более темный звук. Сигнал DI можно получить от разъема DI на гитарном усилителе или от разъема линейного выхода аттенюатора мощности.

Искажения выходного трансформатора

Выходной трансформатор расположен между силовыми лампами и динамиком и служит для согласования импеданса . Когда ферромагнитный сердечник трансформатора становится электромагнитно насыщенным, происходит потеря индуктивности, поскольку обратная ЭДС зависит от изменения потока в сердечнике. Когда ядро ​​достигает насыщения, поток выравнивается и не может больше увеличиваться. Без изменения потока нет обратной ЭДС и, следовательно, отраженного импеданса. Комбинация трансформатора и лампы затем генерирует большие гармоники 3-го порядка. Пока сердечник не перейдет в режим насыщения, лампы будут замыкаться естественным образом, поскольку они сбрасывают на них доступное напряжение. В несимметричных системах выходные гармоники будут в значительной степени упорядочены из-за относительно нелинейных характеристик лампы при больших размахах сигнала. Однако это верно только в том случае, если магнитный сердечник НЕ насыщается. [48]

Блок питания "проседает"

Ранние ламповые усилители использовали нерегулируемые источники питания. Это было связано с высокой стоимостью, связанной с качественными высоковольтными источниками питания. Типичный анодный (пластичный) источник питания представлял собой просто выпрямитель , катушку индуктивности и конденсатор . Когда ламповый усилитель работал на высокой громкости , напряжение источника питания падало, снижая выходную мощность и вызывая затухание и сжатие сигнала. Этот эффект погружения известен как «провисание», и его ищут некоторые электрогитаристы. [49] Проседание происходит только в усилителях класса AB . Это связано с тем, что технически просадка возникает из-за того, что от источника питания потребляется больший ток, что приводит к большему падению напряжения на выпрямительном клапане. Усилители класса AB потребляют наибольшую мощность как в максимальной, так и в минимальной точке сигнала, создавая большую нагрузку на источник питания, чем усилители класса A, который потребляет максимальную мощность только на пике сигнала.

Поскольку этот эффект более выражен при более высоких входных сигналах, более сильная «атака» ноты будет сжиматься сильнее, чем «затухание» при более низком напряжении, в результате чего последняя будет казаться громче и тем самым улучшить сустейн . Кроме того, поскольку на уровень сжатия влияет входная громкость, игрок может контролировать его с помощью интенсивности игры: более сильная игра приводит к большему сжатию или «провисанию». Напротив, в современных усилителях часто используются высококачественные, хорошо стабилизированные источники питания.

Искажение динамика

Гитарные громкоговорители устроены иначе, чем высококачественные стереодинамики или громкоговорители систем громкой связи. В то время как громкоговорители Hi-Fi и громкоговорители предназначены для воспроизведения звука с как можно меньшими искажениями, гитарные громкоговорители обычно проектируются так, что они формируют или окрашивают тон гитары либо за счет усиления некоторых частот, либо за счет ослабления нежелательных частот. [50]

Когда мощность, подаваемая на гитарный динамик, приближается к максимальной номинальной мощности, характеристики динамика ухудшаются, что приводит к его «разрыву», добавляя дополнительные искажения и окраску сигнала. Некоторые динамики спроектированы таким образом, чтобы иметь большой запас по высоте , в то время как другие предназначены для раннего перерыва, чтобы выдать зернистость и рычание.

Моделирование усилителя для эмуляции искажений

Моделирующий усилитель Line 6 показан сверху. Обратите внимание на различные эмуляции усилителя и динамика, которые можно выбрать с помощью поворотной ручки слева.

Устройства и программное обеспечение для моделирования гитарных усилителей могут воспроизводить различные специфичные для гитары качества искажений, которые связаны с рядом популярных педалей и усилителей с педалями. Устройства моделирования усилителей обычно используют цифровую обработку сигналов для воссоздания звука подключения к аналоговым педалям и ламповым усилителям с перегрузкой. Самые сложные устройства позволяют пользователю настраивать моделируемые результаты использования различных комбинаций предусилителей, ламп мощности, искажений динамиков, кабинета динамиков и расположения микрофонов. Например, гитарист, использующий небольшую педаль для моделирования усилителя, может имитировать звук подключения своей электрогитары к тяжелому винтажному ламповому усилителю и стопке кабинетов с динамиками размером 8 х 10 дюймов.

Озвучка с эквалайзером

Гитарные искажения получаются и формируются в различных точках цепочки обработки сигнала, включая несколько стадий искажения предусилителя , искажения силового клапана, искажения выходного сигнала и силового трансформатора, а также искажения гитарного динамика. Большая часть характера искажения или голоса контролируется частотной характеристикой до и после каждой стадии искажения. Эту зависимость искажения звука от частотной характеристики можно услышать по эффекту, который педаль «вау» оказывает на последующую стадию искажения, или с помощью регуляторов тембра, встроенных в гитару, предусилитель или педаль эквалайзера , чтобы отдать предпочтение басовым или высоким компонентам звука. сигнал гитарного звукоснимателя перед первой стадией искажения. Некоторые гитаристы помещают педаль эквалайзера после эффекта искажения, чтобы подчеркнуть или ослабить различные частоты в искаженном сигнале.

Увеличение низких и высоких частот при одновременном уменьшении или устранении центрального среднего диапазона (750 Гц) приводит к так называемому «зачерпнутому» звуку (поскольку средние частоты «вычерпываются»). И наоборот, уменьшение низких частот при увеличении средних и высоких частот создает более резкий и резкий звук. Снижение всех высоких частот дает темный, тяжелый звук.

Как избежать искажений

Электронные устройства сжатия звука , такие как DBX 566, используются звукоинженерами для предотвращения нежелательных искажений пиков сигнала.

Хотя музыканты намеренно создают или добавляют искажения к сигналам электрических инструментов или вокалу для создания музыкального эффекта, существуют некоторые музыкальные стили и музыкальные приложения, в которых искажений требуется как можно меньше. Когда диджеи проигрывают записанную музыку в ночном клубе , они обычно стремятся воспроизвести записи с минимальными искажениями или без них. Во многих музыкальных стилях, включая поп-музыку , кантри и даже жанры, где электрогитары почти всегда искажены, например, хэви-метал, панк и хард-рок, звукорежиссеры обычно предпринимают ряд шагов, чтобы гарантировать, что вокал звучит сквозь звук . системы усиления не искажаются (исключением являются редкие случаи, когда искажения намеренно добавляются к вокалу в песне в качестве специального эффекта).

Звукорежиссеры предотвращают нежелательные, непреднамеренные искажения и обрезки, используя ряд методов. Они могут уменьшить усиление микрофонных предусилителей аудиоконсоли ; используйте «пэды» затухания (кнопки на канальных полосах аудиоконсоли, блоке DI и некоторых усилителях баса ); и используйте эффекты и ограничители электронного аудиокомпрессора , чтобы предотвратить нежелательные искажения внезапных пиков громкости вокальных микрофонов.

Хотя некоторые бас-гитаристы в метал- и панк-группах намеренно используют фузз-бас , чтобы исказить звук баса, в других жанрах музыки, таких как поп, биг-бэнд -джаз и традиционная музыка кантри , басисты обычно стремятся к неискаженному звучанию баса. Чтобы получить чистый, неискаженный басовый звук, профессиональные басисты этих жанров используют мощные усилители с большим « запасом по мощности », а также могут использовать аудиокомпрессоры, чтобы предотвратить внезапные пики громкости, вызывающие искажения. Во многих случаях музыканты, играющие на сценических фортепиано или синтезаторах, используют клавишные усилители , предназначенные для воспроизведения аудиосигнала с как можно меньшими искажениями. Исключением среди клавишных являются орган Hammond , используемый в блюзе , и Fender Rhodes , используемый в рок-музыке; Используя эти инструменты и жанры, клавишники часто намеренно перегружают ламповый усилитель, чтобы получить естественный перегруженный звук. Еще одним примером усиления инструмента, при котором стремятся как можно меньше искажений, являются усилители акустических инструментов, предназначенные для музыкантов, играющих на таких инструментах, как мандолина или скрипка , в стиле фолк или мятлика.

Смотрите также

Рекомендации

  1. Тернер, Дэвид (1 июня 2017 г.). «Посмотри на меня!: Шумная, раздутая революция SoundCloud, переопределяющая рэп». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 13 июля 2018 года.
  2. ^ «Педали Boost, Overdrive, Distortion и Fuzz - в чем разница?» в синхронизации . 10 января 2018 г. Проверено 1 февраля 2022 г.
  3. ^ Росс, Майкл (1998). Получение отличных гитарных звуков. Хэл Леонард. п. 39. ИСБН 9780793591404.
  4. ^ Айкин, Джим (2004). Электроинструменты для программирования синтезаторов: лучший справочник по звуковому дизайну. Хэл Леонард. п. 171. ИСБН 978-1-61774-508-9.
  5. ^ аб Дэйв, Рубин (2007). Внутри блюза, 1942–1982 годы. Хэл Леонард. п. 61. ИСБН 9781423416661.
  6. ^ Аб Макговерн, Чарльз (2004). «Глава 1: Музыка: электрогитара в американском веке». В Милларде, Андре (ред.). Электрогитара: история американской иконы. Издательство Университета Джонса Хопкинса. п. 30-31. ISBN 978-0-8018-7862-6. Проверено 23 декабря 2023 г.
  7. ^ Кэмпбелл, Майкл; Броуди, Джеймс (2007). Рок-н-ролл: Введение. Cengage Обучение. стр. 80–81. ISBN 978-0-534-64295-2.
  8. ^ Роберт Палмер , «Церковь звуковой гитары», стр. 13-38 в Энтони ДеКертисе, Настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 19. ISBN 0-8223-1265-4
  9. ^ ДеКертис, Энтони (1992). Настоящее время: рок-н-ролл и культура (4-е печатное изд.). Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка . ISBN 0822312654. Его первое предприятие, лейбл Phillips, выпустило только один известный релиз, и это был один из самых громких, перегруженных и искаженных гитарных композиций, когда-либо записанных, "Boogie in the Park" моногруппы из Мемфиса Джо Хилла Луиса, который крутил гитару, сидя и стуча по элементарной ударной установке.
  10. ^ Миллер, Джим (1980). The Rolling Stone иллюстрировал историю рок-н-ролла . Нью-Йорк: Роллинг Стоун . ISBN 0394513223. Проверено 5 июля 2012 г. Черные кантри-блюзмены делали свои собственные, сильно усиленные записи в стиле буги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin' Wolf) и Пэт Хэйр (с Little Junior Parker) играли драйвовые ритмы и обжигающие , искаженные соло, которые можно считать далекими предками хэви-метала.
  11. ^ Шепард, Джон (2003). Континуум-энциклопедия популярной музыки мира. Производительность и производство. Том. II. Континуум Интернэшнл. п. 286. ИСБН 9780826463227.
  12. ^ «Как Сэм Филлипс изобрел звук рок-н-ролла». Popularmechanics.com . 15 августа 2016 года . Проверено 29 апреля 2017 г.
  13. Хальберштадт, Алекс (29 октября 2001 г.). «Сэм Филлипс, король-Солнце». салон.com . Проверено 29 апреля 2017 г.
  14. ^ Дениз, Салливан. "Вы действительно получили меня". Вся музыка . Проверено 24 мая 2008 г.
  15. ^ Асвелл, Том (2010). Луизиана Рокс! Истинное происхождение рок-н-ролла. Гретна, Луизиана : Издательская компания Pelican. стр. 61–5. ISBN 978-1589806771.
  16. ^ Коллис, Джон (2002). Чак Берри: Биография. Аурум. п. 38. ISBN 9781854108739.
  17. ^ Роберт Палмер , «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38 в Энтони ДеКёртисе, настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 24–27. ISBN 0-8223-1265-4
  18. ^ Кода, Куб. «Пэт Хэйр». Вся музыка . Проверено 25 января 2010 г.
  19. ^ Даль, Билл. «Поезд катился». Вся музыка . Проверено 24 мая 2008 г.
  20. ^ Хикс, Майкл (2000). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия. Издательство Университета Иллинойса. п. 17. ISBN 0-252-06915-3.
  21. ^ ab «Как Грэди Мартин обнаружил первый эффект нечеткости». Архивировано из оригинала 29 ноября 2010 г. Проверено 9 апреля 2009 г.
  22. ^ Хикс, Майкл (2000). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия. Издательство Университета Иллинойса. п. 18. ISBN 0-252-06915-3. Хотя большая часть документации по ранним фузз-боксам была выброшена или утеряна, самые ранние такие устройства, судя по всему, были представлены в 1962 году. Самым известным с того года был Maestro Fuzztone FZ-1...
  23. ^ Дрегни, Майкл (декабрь 2013 г.). «Маэсто Фузз-Тон». Винтажная гитара . Почтовый ящик 7301 Бисмарк, ND 58507: Vintage Guitar, Inc. Проверено 30 ноября 2015 г.{{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  24. ^ Хикс, Майкл (2000). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия. Издательство Университета Иллинойса. п. 18. ISBN 0-252-06915-3. Хотя большая часть документации по ранним фузз-боксам была выброшена или утеряна, самые ранние такие устройства, судя по всему, были представлены в 1962 году. Самым известным с того года был Maestro Fuzztone FZ-1...
  25. ^ Халтерман, Дел (2009). Иди-не беги: История предприятий. Лулу. п. 81. ИСБН 978-0-557-04051-3.
  26. ^ Вальзер 1993, с. 9
  27. ^ Боссо, Джо (2006). «Ни одного камня на камне». Легенды гитары: The Rolling Stones . ООО «Фьючер». п. 12.
  28. ^ «Продано по песне: (Я не могу получить нет) Удовлетворение» . Би-би-си . Проверено 9 марта 2008 г.
  29. ^ Шапиро, Гарри; Глеббек, Цезарь (1995). Джими Хендрикс, Electric Gypsy. Макмиллан. п. 686. ИСБН 9780312130626.
  30. ^ Хантер, Дэйв (2004). Педали эффектов для гитары: Практическое руководство. Хэл Леонард. п. 150. ИСБН 9781617747021.
  31. ^ Бабюк, Энди (2002). Механизм Битлз. Хэл Леонард. п. 173. ИСБН 0-87930-731-5.
  32. ^ Эй Джей, Миллард (2004). Электрогитара: история американской иконы. Джу Пресс. п. 136. ИСБН 9780801878626.
  33. ^ Дойл, Майкл (1993). История Маршалла: иллюстрированная история «Звуков рока». Корпорация Хэла Леонарда. стр. 28–33. ISBN 0-7935-2509-8.
  34. ^ Вальзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке. Издательство Уэслианского университета. п. 10. ISBN 0-8195-6260-2.
  35. ^ Уайт, Гленн Д.; Луи, Гэри Дж. (2005). Аудио-словарь (Третье изд.). Вашингтонский университет Press. п. 114. ИСБН 9780295984988.
  36. ^ Дэвис, Гэри; Дэвис, Гэри Д.; Джонс, Ральф (1989). Справочник по звукоусилению. Хэл Леонард. стр. 201–102. ISBN 0-88188-900-8.
  37. ^ Кейс, Александр У. (2007). Sound FX: раскрытие творческого потенциала эффектов студии звукозаписи. Эльзевир. п. 96. ИСБН 9780240520322.
  38. ^ Дэвис, Гэри; Дэвис, Гэри Д.; Джонс, Ральф (1989). Справочник по звукоусилению. Хэл Леонард. п. 112. ИСБН 0-88188-900-8.
  39. ^ Ньюэлл, Филип (2007). Дизайн студии звукозаписи. Фокальная пресса. п. 464. ИСБН 9780240520865.
  40. ^ abc Дейли, Дентон Дж. (2011). Электроника для гитаристов. Спрингер. п. 141. ИСБН 9781441995360.
  41. ^ Дейли, Дентон Дж. (2011). Электроника для гитаристов. Спрингер. стр. 141–144. ISBN 9781441995360.
  42. ^ Холмс, Том (2006). Руководство Routledge по музыкальным технологиям. ЦРК Пресс. п. 177. ИСБН 0-415-97324-4.
  43. ^ Аб Бёнляйн, Джон (1998). Справочник Marshall по высоким характеристикам: Путеводитель по звуку отличных усилителей Marshall. Серия «История гитары». Том. 6. ООО «Болд Страммер» с. 37. ИСБН 0-933224-80-Х.
  44. ^ Бленкоу, Мерлин. «Понимание каскада усиления триода с общим катодом» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 28 декабря 2013 г. Проверено 24 мая 2008 г.
  45. ^ Зоттола, Тино (1996). Теория ламповых гитар и басовых усилителей. Смелый Страммер. стр. 5–7. ISBN 0-933224-96-6.
  46. ^ Зоттола, Тино (1996). Теория ламповых гитар и басовых усилителей. Смелый Страммер. стр. 9–11. ISBN 0-933224-96-6.
  47. ^ «Руководство для начинающих по установке педалей привода | Реверберация» . reverb.com . 16 июня 2016 года . Проверено 18 июля 2016 г.
  48. ^ конструкция трансформатора.
  49. ^ Эйкен, Рэндалл. «Что такое «провисание»?». Архивировано из оригинала 23 июня 2008 г. Проверено 25 июня 2008 г.
  50. ^ «Выбор динамиков гитарного усилителя | Звук на звуке» . www.soundonsound.com . Проверено 18 июля 2016 г.

Внешние ссылки