Национальная галерея — художественный музей на Трафальгарской площади в Вестминстере , в центре Лондона , Англия. Основанная в 1824 году, в ней хранится коллекция из более чем 2300 картин, датируемых серединой 13 века по 1900 год. [примечание 1] Нынешним директором Национальной галереи является Габриэле Финальди .
Национальная галерея является освобожденной благотворительной организацией и вневедомственным государственным органом Министерства культуры, СМИ и спорта . [2] Его коллекция принадлежит правительству от имени британской общественности, и вход в основную коллекцию бесплатный.
В отличие от аналогичных музеев континентальной Европы, Национальная галерея не была создана путем национализации существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства. Она возникла, когда британское правительство купило 38 картин у наследников Джона Юлиуса Ангерштейна в 1824 году. После этой первоначальной покупки галерея формировалась в основном за счет ее первых директоров, особенно Чарльза Локка Истлейка , а также за счет частных пожертвований, которые сейчас составляют две трети коллекции. [3] Коллекция меньше, чем во многих европейских национальных галереях, но энциклопедична по размеру; Наиболее важные события в западной живописи «от Джотто до Сезанна » [4] представлены важными произведениями. Раньше утверждалось, что это одна из немногих национальных галерей, все работы которой выставлены в постоянной экспозиции, [5] но это уже не так.
Нынешнее здание, третье место, где размещается Национальная галерея, было спроектировано Уильямом Уилкинсом . Строительство началось в 1832 году и открылось для публики в 1838 году. Только фасад на Трафальгарскую площадь с этого времени практически не изменился, поскольку на протяжении всей своей истории здание расширялось по частям. Здание Уилкинса часто критиковали за кажущиеся недостатки его конструкции и недостаток места; последняя проблема привела к созданию Галереи британского искусства Тейт в 1897 году. Крыло Сэйнсбери, пристройку к западу в 1991 году Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун , является ярким примером постмодернистской архитектуры в Великобритании.
В конце 18 века произошла национализация королевских или княжеских коллекций произведений искусства по всей континентальной Европе. Баварская королевская коллекция (сейчас находится в Старой пинакотеке в Мюнхене) открылась для публики в 1779 году, коллекция Медичи во Флоренции — около 1789 года (как Галерея Уффици ), а Французский музей в Лувре был сформирован на базе бывшего французского королевского собрания. собрание в 1793 году. [6] Великобритания , однако, не последовала за другими европейскими странами, и Британская королевская коллекция до сих пор остается во владении государя. В 1777 году у британского правительства появилась возможность купить коллекцию произведений искусства международного уровня, когда потомки сэра Роберта Уолпола выставили его коллекцию на продажу. Депутат Джон Уилкс выступал за то, чтобы правительство купило это «бесценное сокровище», и предлагал разместить его в «благородной галерее... которая будет построена в просторном саду Британского музея». [7] Из обращения Уилкса ничего не вышло, и 20 лет спустя коллекция была полностью куплена Екатериной Великой ; сейчас его можно найти в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге .
План приобретения 150 картин из Орлеанской коллекции , которые были привезены в Лондон для продажи в 1798 году, также провалился, несмотря на интерес как короля, так и премьер-министра Питта Младшего . [8] Двадцать пять картин из этой коллекции, которые сейчас находятся в галерее, включая «NG1», прибыли позже разными путями. В 1799 году торговец Ноэль Дезенфанс предложил британскому правительству готовую национальную коллекцию; он и его партнер сэр Фрэнсис Буржуа собрали его для короля Польши до того, как Третий раздел в 1795 году отменил независимость Польши. [6] Это предложение было отклонено, и после своей смерти Буржуа завещал коллекцию своей старой школе, Далвич-колледжу . Коллекция открылась в 1814 году в первой специально построенной публичной галерее Великобритании — Далвичской картинной галерее . Шотландский дилер Уильям Бьюкенен и коллекционер Джозеф Граф Тручсесс сформировали коллекции произведений искусства специально как основу для будущей национальной коллекции, но их соответствующие предложения (оба сделаны в 1803 году) также были отклонены. [6]
После продажи Уолпола многие художники, в том числе Джеймс Барри и Джон Флаксман , вновь выступили с призывами к созданию Национальной галереи, утверждая, что британская школа живописи сможет процветать только в том случае, если у нее будет доступ к канонам европейской живописи. Британский институт , основанный в 1805 году группой аристократических знатоков, попытался решить эту ситуацию. Участники предоставляли свои работы выставкам, которые менялись ежегодно, а в летние месяцы проводилась художественная школа. Однако, поскольку картины, которые давались взаймы, часто были посредственными, [9] некоторые художники возмущались Учреждением и рассматривали его как вымогательство, позволяющее дворянам повысить продажные цены на свои картины старых мастеров . [10] Один из основателей учреждения, сэр Джордж Бомонт, Bt , в конечном итоге сыграл важную роль в создании Национальной галереи, предложив в дар 16 картин.
В 1823 году на рынок поступила еще одна крупная коллекция произведений искусства, которую собрал недавно умерший Джон Юлиус Ангерштейн . Ангерштейн был банкиром-эмигрантом русского происхождения, жившим в Лондоне; его коллекция насчитывала 38 картин, включая работы Рафаэля и серию « Брак в моде» Хогарта . 1 июля 1823 года Джордж Агар Эллис , политик -виг , предложил Палате общин приобрести коллекцию. [11] Дополнительный импульс апелляции придало предложение Бомонта, которое сопровождалось двумя условиями: правительство должно купить коллекцию Ангерштейна и найти подходящее здание. Неожиданное погашение Австрией военного долга, наконец , побудило правительство купить коллекцию Ангерштейна за 57 000 фунтов стерлингов.
Национальная галерея открылась в 1824 году в бывшем таунхаусе Ангерштейна по адресу Пэлл-Мэлл, 100 . [примечание 2] К картинам Ангерштейна в 1826 году присоединились картины из коллекции Бомонта, а в 1831 году - 35 картин, завещанные преподобным Уильямом Холвеллом Карром . [12] Первоначально Хранитель картин Уильям Сегье нес бремя управления галереей, но в июле 1824 года часть этой ответственности перешла к недавно сформированному попечительскому совету.
Национальная галерея на Пэлл-Мэлл часто была переполнена и душно, а ее миниатюрные размеры по сравнению с Лувром в Париже вызывали национальное смущение. Но Агар Эллис, к тому времени попечитель галереи, оценил это место как находящееся «в самом центре Лондона»; это было сочтено необходимым для того, чтобы галерея выполнила свою социальную задачу. [13] Проседание дома № 100 заставило галерею ненадолго переехать в № 105 Пэлл-Мэлл, который писатель Энтони Троллоп описал как «темный, унылый, узкий дом, плохо приспособленный для выставки сокровищ, которые он хранил». [13] Это, в свою очередь, пришлось снести, чтобы открыть дорогу к Карлтон-Хаус-Террас . [14]
В 1832 году началось строительство нового здания Уильяма Уилкинса на северной половине места старых Королевских конюшен в Чаринг-Кросс , после преобразования его южной половины в Трафальгарскую площадь в конце 1820-х годов. Местоположение было важным: между богатым Вест-Эндом и более бедными районами на востоке. [15] Аргумент о том, что коллекция может быть доступна людям всех социальных классов, превзошел другие проблемы, такие как загрязнение центра Лондона или недостатки здания Уилкинса, когда перспектива переезда в Южный Кенсингтон обсуждалась в 1850-х годах. По мнению Парламентской комиссии 1857 года, « существование картин не является конечной целью коллекции, а лишь средством доставить людям облагораживающее удовольствие». [16]
Итальянские картины XV и XVI веков составляли основу Национальной галереи, и в течение первых 30 лет ее существования независимые приобретения попечителей ограничивались в основном произведениями мастеров Высокого Возрождения . Их консервативные вкусы привели к нескольким упущенным возможностям, и управление галереей позже пришло в полный беспорядок, без каких-либо приобретений в период с 1847 по 1850 год. [17] Критический отчет Палаты общин в 1851 году призвал к назначению директора, чей власть будет превосходить власть попечителей. Многие думали, что эта должность перейдет к немецкому историку искусства Густаву Фридриху Ваагену , с которым галерея ранее консультировалась по поводу освещения и экспонирования коллекций. Однако человеком, которого предпочитали на эту работу королева Виктория , принц Альберт и премьер-министр лорд Рассел , был хранитель картин в галерее сэр Чарльз Локк Истлейк . Истлейк, который был президентом Королевской академии, сыграл важную роль в основании Общества Арундела и знал большинство ведущих экспертов Лондона в области искусства.
.jpg/1280px-Piero_della_Francesca_-_Battesimo_di_Cristo_(National_Gallery,_London).jpg)
Новый директор отдавал предпочтение мастерам или «примитивистам» Северного и Раннего итальянского Возрождения, которые не были учтены политикой закупок галереи, но постепенно завоевывали признание ценителей. Он совершал ежегодные поездки по континенту и в частности в Италию в поисках подходящих картин для покупки в галерее. В общей сложности он купил 148 картин за рубежом и 46 в Великобритании, [18] среди первых таких плодотворных работ, как « Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло . В этот период Истлейк также собрал частную коллекцию произведений искусства, состоящую из картин, которые, как он знал, не интересовали попечителей. Однако его конечной целью было, чтобы они вошли в Национальную галерею; после его смерти это было должным образом организовано его другом и преемником на посту директора Уильямом Боксаллом и его вдовой леди Истлейк .
Одной из наиболее настойчивых критических замечаний в адрес Национальной галереи, помимо очевидных недостатков здания, была ее политика сохранения. Недоброжелатели галереи обвинили ее в чрезмерном подходе к реставрации. Первая операция по очистке Национальной галереи началась в 1844 году после назначения Истлейка хранителем и стала объектом нападок в прессе после того, как первые три картины, прошедшие обработку – Рубенс , Кейп и Веласкес – были представлены публике. в 1846 году. [19] Самым яростным критиком галереи был Дж. Моррис Мур, написавший в The Times серию писем под псевдонимом «Веракс», раскритиковавших уборку в галерее. Хотя в 1853 году специальный парламентский комитет , созданный для расследования этого дела, очистил галерею от любых правонарушений, с тех пор критика ее методов время от времени разгорается со стороны некоторых представителей художественного истеблишмента.
Нехватка места в галерее в этот период оставалась острой. В 1845 году Роберт Вернон завещал большое количество британских картин ; в здании Уилкинса было недостаточно места, поэтому они были выставлены сначала в таунхаусе Вернона на Пэлл-Мэлл, 50, а затем в Мальборо-Хаусе . [20] Галерея была еще менее хорошо оборудована для следующего крупного завещания, поскольку Дж. М. У. Тернер должен был завещать нации все содержимое своей студии, за исключением незаконченных работ, после своей смерти в 1851 году. Первые 20 из них были выставлены на продажу. -сайт в Мальборо-Хаусе в 1856 году. [21] Ральф Николсон Уорнум , хранитель и секретарь галереи, работал с Джоном Раскином, чтобы собрать завещание. Условие в завещании Тернера о том, что две его картины будут выставлены рядом с работами Клода [22], по-прежнему соблюдается по состоянию на 2024 год, но его завещание никогда не было адекватно выставлено полностью; сегодня работы разделены между Трафальгарской площадью и галереей Клор, небольшой специально построенной пристройкой к галерее Тейт Британия, построенной в 1985 году.
Третий директор, сэр Фредерик Уильям Бертон , заложил основы собрания произведений искусства XVIII века и совершил несколько выдающихся покупок из английских частных коллекций. Приобретение в 1885 году двух картин из дворца Бленхейм , « Мадонны Ансидеи » Рафаэля и «Конного портрета Карла I» Ван Дейка , с рекордным грантом в размере 87 500 фунтов стерлингов от казначейства , положило конец «золотому веку коллекционирования» галереи, поскольку после этого его ежегодный грант на покупку был приостановлен на несколько лет. [23] Когда галерея приобрела «Послов» Гольбейна у графа Рэднора в 1890 году, она сделала это с помощью частных лиц впервые в своей истории. [24] В 1897 году создание Национальной галереи британского искусства, с самого начала своей истории неофициально известной как Галерея Тейт , позволило переместить некоторые британские работы за пределы территории, следуя прецеденту, созданному коллекцией Вернона и коллекцией Тёрнера. Завещание. Работы художников, родившихся после 1790 года, были перенесены в новую галерею на Миллбэнк , что позволило Хогарту , Тёрнеру и Констеблу остаться на Трафальгарской площади.
Сельскохозяйственный кризис на рубеже 20-го века заставил многие аристократические семьи продавать свои картины, но британские национальные коллекции были вытеснены с рынка американскими плутократами. [25] Это побудило к созданию Национального фонда художественных коллекций , общества подписчиков, призванного остановить приток произведений искусства в Соединенные Штаты. Их первым приобретением для Национальной галереи стала « Венера Рокби» Веласкеса в 1906 году, за ней последовал «Портрет Кристины Датской» Гольбейна в 1909 году. Однако, несмотря на кризис в аристократическом состоянии, следующее десятилетие стало одним из нескольких великих завещаний частных коллекционеров. В 1909 году промышленник Людвиг Монд подарил галерее 42 картины итальянского Возрождения, в том числе « Распятие Монда» Рафаэля. [26] Другими примечательными завещаниями были завещания Джорджа Солтинга в 1910 году, Остина Генри Лейарда в 1916 году и сэра Хью Лейна в 1917 году.
Первоначальное восприятие искусства импрессионистов в галерее было исключительно противоречивым. В 1906 году сэр Хью Лейн пообещал Национальной галерее после своей смерти передать 39 картин, включая «Зонтики » Ренуара , если в Дублине не будет построено подходящее здание . Хотя режиссер Чарльз Холройд с радостью принял их, попечители встретили их крайне враждебно; Лорд Редесдейл писал: «Я скорее ожидал бы услышать о мормонской службе, проводимой в соборе Святого Павла, чем увидеть выставку работ современных французских арт-бунтовщиков на священных территориях Трафальгарской площади». [27] Возможно, в результате такого отношения Лейн внес в свое завещание приписку о том, что произведения должны отправляться только в Ирландию, но, что особенно важно, этого так и не было засвидетельствовано. [28] Лейн умер на борту RMS Lusitania в 1915 году, и начался спор, который не был разрешен до 1959 года. Часть коллекции сейчас находится в постоянной аренде в Дублинской городской галерее («Хью Лейн»), а другие работы перемещаются между Лондоном. и Дублин каждые несколько лет.
Фонд покупки современных картин, созданный Самюэлем Курто в 1923 году, купил « Купальщицы в Аньере» Сера и другие современные произведения для нации; [29] В 1934 году многие из них были переданы в Национальную галерею из Тейт.
Решение режиссера Кеннета Кларка в 1939 году назвать группу венецианских картин « Сцены из эклогов Тебальдео» произведениями Джорджоне в то время вызвало споры, и вскоре младший куратор, назначенный Кларком, определил панели как работы Андреа Превитали. . [30]
Незадолго до начала Второй мировой войны картины были эвакуированы в Уэльс , включая замок Пенрин и университетские колледжи Бангора и Аберистуита . [31] В 1940 году, во время битвы за Францию , искали более безопасный дом, и велись дискуссии о переезде картин в Канаду. Эту идею решительно отверг Уинстон Черчилль , написавший в телеграмме Кеннету Кларку: «Похороните их в пещерах или в подвалах, но ни одна картина не должна покинуть эти острова». [32] Вместо этого для использования галереи был реквизирован сланцевый карьер в Маноде , недалеко от Бленау-Ффестиниога в Северном Уэльсе. [33] В уединении, обеспечиваемом новым местоположением картин, хранитель (и будущий директор) Мартин Дэвис начал составлять научные каталоги коллекции при помощи библиотеки галереи, которая также хранилась в карьере. Переезд в Манод подтвердил важность хранения картин при постоянной температуре и влажности, о чем реставраторы галереи давно подозревали, но до сих пор не могли доказать. [34] В конечном итоге это привело к открытию первой галереи с кондиционером в 1949 году. [20]
В ходе войны Майра Хесс и другие музыканты, такие как Мура Лимпани , ежедневно давали сольные концерты во время обеда в пустом здании на Трафальгарской площади, чтобы поднять моральный дух общественности, поскольку все концертные залы в Лондоне были закрыты. [35] [36] Художественные выставки проводились в галерее в дополнение к концертам. Первой из них была «Британская живопись со времен Уистлера» в 1940 году, организованная Лилиан Брауз [37] , которая также организовала крупную совместную ретроспективную выставку картин сэра Уильяма Николсона и Джека Б. Йейтса , проходившую с 1 января по 15 марта 1942 года, которая была просмотрели 10 518 посетителей. [38] [39] Также проводились выставки работ военных художников, в том числе Пола Нэша , Генри Мура и Стэнли Спенсера ; Консультативный комитет военных художников был создан Кларком, чтобы «под любым предлогом поддерживать художников на работе». [40] В 1941 году просьба художника посмотреть « Портрет Маргареты де Гир» Рембрандта ( новое приобретение) привела к созданию схемы «Картина месяца», в которой единственная картина была изъята из Манода и выставлена на выставке. широкая публика в Национальной галерее каждый месяц. Искусствовед Герберт Рид , писавший в том же году, назвал Национальную галерею «непокорным форпостом культуры прямо посреди разбомбленного и разрушенного мегаполиса». [41] Картины вернулись на Трафальгарскую площадь в 1945 году.
Последний крупный протест против использования радикальных методов консервации в Национальной галерее произошел сразу после войны, после кампании по реставрации, проведенной главным реставратором галереи Гельмутом Рухеманном, когда картины находились в карьере Манод. Когда очищенные картины были выставлены публике в 1946 году, последовал фурор, аналогичный тому, что произошел столетием ранее. Основная критика заключалась в том, что обширное удаление лака , который использовался в 19 веке для защиты поверхности картин, но который со временем потемнел и обесцвечился, возможно, привело к потере «гармонизирующих» глазурей, добавленных к картинам художниками. сами себя. Оппозицию методам Руэманна возглавил Эрнст Гомбрих , профессор Института Варбурга , который в более поздней переписке с реставратором описал, как Национальная галерея относилась к нему с «оскорбительным высокомерием». [42] Комиссия 1947 года пришла к выводу, что недавние чистки не причинили никакого ущерба.
В послевоенные годы приобретения Национальной галереи становились все более трудными, поскольку цены на произведения старых мастеров – и тем более на импрессионистов и постимпрессионистов – выросли выше ее возможностей. Некоторые из наиболее значительных покупок галереи в этот период были бы невозможны без поддержки крупных общественных призывов, включая карикатуру Леонардо да Винчи « Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» (куплена в 1962 году) и «Тициан ». s Смерть Актеона (куплен в 1972 году). Грант на покупку галереи от правительства был заморожен в 1985 году, но позже в том же году она получила пожертвование в размере 50 миллионов фунтов стерлингов от сэра Пола Гетти , что позволило совершить множество крупных покупок. [20] В апреле 1985 года лорд Сэйнсбери из Престона Кандовера и его братья, достопочтенные. Саймон Сэйнсбери и сэр Тимоти Сейнсбери сделали пожертвование, которое позволило построить крыло Сейнсбери. [43]
Под руководством Нила МакГрегора в галерее произошли серьезные изменения, отказавшись от классификации картин по национальным школам, введенной Истлейком. Новый хронологический подход был направлен на то, чтобы подчеркнуть взаимодействие между культурами, а не фиксированные национальные особенности, отражая изменение историко-художественных ценностей с XIX века. [44] Однако в других отношениях викторианские вкусы были реабилитированы: интерьеры здания больше не считались позором и были отреставрированы, а в 1999 году галерея приняла по завещанию 26 картин итальянского барокко от сэра Дени Маона . В начале ХХ века многие считали барокко выходящим за рамки приличия: в 1945 году попечители галереи отказались купить Гверчино из коллекции Маона за 200 фунтов стерлингов. В 2003 году та же картина была оценена в 4 миллиона фунтов стерлингов. [45] Завещание Махона было оформлено при условии, что галерея никогда не откажется ни от одной из своих картин и не будет взимать плату за вход. [46]
Джок Макфадьен был первым художником-резидентом в 1981 году. [47] С 1989 года в галерее действует программа ассоциированного художника, которая предоставляет студию современным художникам для создания работ на основе постоянной коллекции. Обычно они занимают должность младшего художника в течение двух лет, а по окончании срока их полномочий получают выставку в Национальной галерее.
Соответствующие полномочия Национальной галереи и галереи Тейт, которые долгое время оспаривались этими двумя учреждениями, были более четко определены в 1996 году. 1900 год был установлен как точка отсечения картин в Национальной галерее, а в 1997 году более 60 постов -1900 картин из коллекции были переданы Тейт в долгосрочную аренду в обмен на произведения Гогена и других. Однако будущее расширение Национальной галереи, возможно, еще приведет к возвращению картин 20-го века в ее стены. [48]
В 21 веке в галерее было проведено три крупных кампании по сбору средств: в 2004 году на покупку « Розовой Мадонны» Рафаэля ; в 2008 году — «Диана и Актеон» Тициана ; а в 2012 году — «Диана и Каллисто» Тициана . Оба Тициана были куплены совместно с Национальной галереей Шотландии за 95 миллионов фунтов стерлингов. Обе эти крупные работы были проданы из коллекции герцога Сазерленда . Национальная галерея в настоящее время в значительной степени исключена из рынка картин старых мастеров и может совершать такие приобретения только при поддержке крупных общественных призывов; уходящий директор Чарльз Сумарес Смит выразил разочарование по поводу этой ситуации в 2007 году. [49]
В период с октября 2011 по октябрь 2012 года Национальная галерея спонсировалась итальянским производителем оружия Finmeccanica. Спонсорское соглашение позволило компании использовать помещения галереи для собраний, а галерея использовалась для размещения делегатов во время ярмарки оружия DSEI и авиашоу в Фарнборо . Спонсорское соглашение было расторгнуто на год раньше после протестов. [50]
В 2014 году Национальная галерея стала героем документального фильма Фредерика Уайзмана . В фильме показаны работа администрации и сотрудников галереи, консервационная лаборатория, экскурсии и монтаж выставок Леонардо да Винчи, Дж. М. У. Тёрнера и Тициана в 2011–2012 годах. [51]
В феврале 2014 года галерея приобрела картину американского художника Джорджа Беллоуза «Люди доков» за 25,5 миллиона долларов (15,6 миллиона фунтов стерлингов). Это была первая крупная американская картина, приобретенная галереей. Режиссер Николас Пенни назвал картину новым направлением для галереи, неевропейской картиной в европейском стиле. Его продажа вызвала споры в Соединенных Штатах. [52]
В 2018 году Национальная галерея была одной из первых публичных галерей в Лондоне, которая взимала более 20 фунтов стерлингов за вход на специальную выставку, речь идет о выставке работ Клода Моне . [53]
В феврале 2019 года суд по трудовым спорам постановил, что галерея ошибочно отнесла свою команду преподавателей к самозанятым подрядчикам. [54] Статус «работников» был присвоен педагогам после судебных исков, поданных 27 истцами. Дело получило широкое освещение в прессе и СМИ. [55] [56] [57]
Первое предложение о создании Национальной галереи на Трафальгарской площади исходило от Джона Нэша , который предполагал, что она будет расположена на месте Королевских конюшен , а центр площади будет занимать здание Королевской академии , похожее на Парфенон . [59] Экономический спад помешал построить эту схему, но в 1831 году в конечном итоге был проведен конкурс на участок Мьюс, для которого Нэш представил проект вместе с Ч. Р. Кокереллом в качестве его соархитектора. Однако к этому времени популярность Нэша пошла на убыль, и комиссия была присуждена Уильяму Уилкинсу , который участвовал в выборе места и в последний момент представил несколько рисунков. [60] Уилкинс надеялся построить «Храм искусств, развивая современное искусство на исторических примерах», [61] но комиссия была омрачена скупостью и компромиссами, и полученное в результате здание открылось для публики 9 апреля 1838 года. , [62] была признана провальной практически по всем пунктам.
На участке предполагалось, что здание будет иметь глубину только в одну комнату, поскольку сразу за ним располагались работный дом и казармы. [примечание 3] Ситуация усугублялась тем, что к этим зданиям существовала общественная полоса прохода через территорию, что составляет портики доступа на восточной и западной сторонах фасада. Они должны были включать в себя колонны снесенного Карлтон-Хауса , и их относительная короткость привела к тому, что высота была сочтена чрезмерно низкой, что не позволило обеспечить Трафальгарской площади желаемый центральный центр на севере. Также переработаны скульптуры на фасаде, первоначально предназначавшиеся для Мраморной арки Нэша , но заброшенные из-за его финансовых проблем. [примечание 4] В восточной половине здания до 1868 года размещалась Королевская академия, что еще больше уменьшило пространство, отведенное Национальной галерее.
Здание стало объектом публичных насмешек еще до того, как оно было завершено, поскольку версия проекта просочилась в «Литературную газету» в 1833 году . «Контрасты» (1836), влиятельный трактат готика А. В. Н. Пугина , как пример вырождения классического стиля. [64] Даже Вильгельм IV (в своем последнем записанном высказывании) считал здание «неприятной маленькой дырой», [65] в то время как Уильям Мейкпис Теккерей назвал его «небольшим джин-шопом в здании». [65] Историк архитектуры двадцатого века сэр Джон Саммерсон повторил эту раннюю критику, когда сравнил расположение купола и двух миниатюрных башен на линии крыши с «часами и вазами на каминной полке, только менее полезными». [60] [примечание 5] Ландшафтный дизайн Трафальгарской площади, выполненный сэром Чарльзом Барри в 1840 году, включал северную террасу, так что здание казалось приподнятым, тем самым решая один из пунктов жалобы. [14] Мнение о здании значительно смягчилось к 1984 году, когда принц Чарльз назвал фасад Уилкинса «любимым и элегантным другом», в отличие от предложенного расширения. ( См. ниже )
Первым значительным изменением, внесенным в здание, стала единственная длинная галерея, добавленная сэром Джеймсом Пеннеторном в 1860–1861 годах. Богато украшенная по сравнению с комнатами Уилкинса, она, тем не менее, усугубляла тесноту внутри здания, поскольку оно было построено над первоначальным вестибюлем. [66] Неудивительно, что было предпринято несколько попыток либо полностью реконструировать Национальную галерею (как предложил сэр Чарльз Барри в 1853 году), либо переместить ее в более вместительные помещения в Кенсингтоне , где воздух также был чище. В 1867 году сын Барри Эдвард Миддлтон Барри предложил заменить здание Уилкинса массивным классическим зданием с четырьмя куполами. Схема провалилась, и современные критики назвали внешний вид «сильным плагиатом собора Святого Павла». [67]
Однако после сноса работного дома Барри смог построить первую в галерее серию грандиозных архитектурных пространств с 1872 по 1876 год. Построенные в полихромном стиле неоренессанса , комнаты Барри были расположены по плану греческого креста вокруг огромного центральный восьмиугольник. Хотя оно компенсировало не впечатляющую архитектуру здания Уилкинса, новое крыло Барри не понравилось сотрудникам галереи, которые считали, что его монументальный аспект противоречит его функции как выставочного пространства. Также декоративная программа комнат не учитывала их предполагаемого содержания; например, на потолке итальянской галереи XV и XVI веков были написаны имена британских художников XIX века. [68] Однако, несмотря на эти неудачи, Барри Комнаты предоставили галерее сильный осевой план; за этим должны были последовать все последующие пристройки к галерее в течение столетия, в результате чего получилось здание четкой симметрии.
Галерея Пеннеторна была снесена для следующего этапа строительства по проекту сэра Джона Тейлора, простирающегося к северу от главного входа. Входной вестибюль со стеклянным куполом был украшен росписью на потолке, выполненной семейной фирмой Крейс , которая также работала над «Барри-румс». Фреска, предназначенная для южной стены, так и не была реализована. [69]
Более поздние пристройки на западе происходили более постепенно, но сохраняли целостность здания, отражая поперечный план Барри на востоке. Также было продолжено использование темного мрамора для дверных коробок, что придало пристройкам некоторую внутреннюю согласованность со старыми комнатами. Классический стиль все еще использовался в Национальной галерее в 1929 году, когда была построена галерея в стиле изящных искусств , финансируемая арт-дилером и попечителем лордом Дювином . Однако вскоре в галерее проявилась реакция XX века на викторианские взгляды. С 1928 по 1952 год лестничные этажи вестибюля Тейлора были переложены новой серией мозаик Бориса Анрепа , который дружил с Bloomsbury Group . Эти мозаики можно рассматривать как сатиру на принятые в 19 веке традиции украшения общественных зданий, типичным примером которых является « Фриз Парнаса » Мемориала Альберта . [70] Центральная мозаика, изображающая «Пробуждение муз», включает портреты Вирджинии Вульф и Греты Гарбо , подрывая высокий моральный тон своих викторианских предков. Вместо семи добродетелей христианства Анреп предложил свой собственный набор современных добродетелей , включая «Юмор» и «Открытость ума»; аллегорические фигуры снова представляют собой портреты его современников, в том числе Уинстона Черчилля, Бертрана Рассела и Т. С. Элиота . [71]
В XX веке поздние викторианские интерьеры галереи вышли из моды. [72] Потолочные украшения Крейса в вестибюле не пришлись по вкусу режиссеру Чарльзу Холмсу и были затерты белой краской. [73] Северные галереи, открывшиеся для публики в 1975 году, ознаменовали появление модернистской архитектуры в Национальной галерее. В старых комнатах оригинальные классические детали были затерты перегородками, помостами и подвесными потолками с целью создать нейтральную обстановку, не отвлекающую от созерцания картин. Но приверженность галереи модернизму была недолгой: к 1980-м годам викторианский стиль больше не считался анафемой, и началась программа реставрации, возвращающая интерьерам 19-го и начала 20-го веков их предполагаемый первоначальный вид. Это началось с ремонта Barry Rooms в 1985–1986 годах. С 1996 по 1999 год даже Северные галереи, которые к тому времени считались «лишенными позитивного архитектурного характера», были реконструированы в классическом стиле, хотя и в упрощенном стиле. [46]
Самым важным дополнением к зданию в конце 20-го века было крыло Сэйнсбери, спроектированное архитекторами-постмодернистами Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун для размещения коллекции картин эпохи Возрождения и построенное в 1991 году. Здание занимает «место Хэмптона» рядом с к западу от главного здания, где до его разрушения во время Блица стоял одноименный универмаг . Галерея давно стремилась расширить это пространство, и в 1982 году был проведен конкурс на поиск подходящего архитектора; в шорт-лист вошли , среди прочего, радикальное предложение в области высоких технологий Ричарда Роджерса . Проект, получивший наибольшее количество голосов, был разработан фирмой Арендс, Бертон и Коралек , которая затем изменила свое предложение, включив в него башню, аналогичную конструкции Роджерса. Это предложение было отклонено после того, как принц Уэльский сравнил дизайн с «чудовищным карбункулом на лице любимого и элегантного друга». [75] Термин «чудовищный карбункул», обозначающий современное здание, которое контрастирует с окружающей средой, с тех пор стал обычным явлением. [76] [77]
Одним из условий конкурса 1982 года было то, что новое крыло должно было включать в себя коммерческие офисы, а также помещения для общественных галерей. Однако в 1985 году стало возможным полностью посвятить пристройку использованию галереи благодаря пожертвованию в размере почти 50 миллионов фунтов стерлингов от лорда Сэйнсбери и его братьев Саймона и сэра Тима Сейнсбери . Конкурс проводился закрытый, и представленные схемы были заметно более сдержанными, чем на предыдущем конкурсе.
В отличие от богатого орнамента главного здания, галереи в крыле Сейнсбери упрощены и уютны, что соответствует меньшему масштабу многих картин. [ нужна цитата ] Основным источником вдохновения для этих комнат являются освещенные галереи сэра Джона Соуна для Далвичской картинной галереи и церковные интерьеры Филиппо Брунеллески . (Каменная отделка выполнена из pietra serena , серого камня, местного Флоренции.) [78] Самые северные галереи совпадают с центральной осью Барри, так что по всей длине галереи открывается единый вид. Эта ось преувеличена за счет использования ложной перспективы , поскольку колонны, обрамляющие каждое отверстие, постепенно уменьшаются в размерах, пока посетитель не достигает фокуса (по состоянию на 2009 год) - алтаря Чимы « Недоверчивость святого Фомы» . [ нуждается в обновлении ] Постмодернистский подход Вентури к архитектуре в полной мере проявляется в крыле Сэйнсбери, с его стилистическими цитатами из столь разных зданий, как клубные дома на Пэлл-Мэлл, Скала Регия в Ватикане, викторианские склады и древнеегипетские храмы.
После того, как Трафальгарскую площадь сделали пешеходной, галерея в настоящее время [ когда? ] участвовал в разработке генерального плана по преобразованию освободившихся офисных помещений на первом этаже в общественное пространство. План также предусматривает заполнение заброшенных дворов и использование земли, приобретенной у соседней Национальной портретной галереи на площади Святого Мартина, которую она передала Национальной галерее в обмен на землю для ее расширения в 2000 году. Первая фаза, проект Восточного крыла, разработанный Джереми Диксоном и Эдвардом Джонсом , открылась для публики в 2004 году. Это обеспечило новый вход на первом этаже с Трафальгарской площади, названный в честь сэра Пола Гетти . Главный вход также был отремонтирован и вновь открыт в сентябре 2005 года. Возможные будущие проекты включают «Проект западного крыла», примерно симметричный проекту восточного крыла, который обеспечит будущий вход на первом этаже, а также открытие для публики некоторых небольших комнат на первом этаже. дальневосточный конец здания приобретен в рамках обмена с Национальной портретной галереей. Это может включать новую общественную лестницу в носовой части восточного фасада. График реализации этих дополнительных проектов не объявлен. [ нужно обновить ]
В апреле 2021 года жюри включило шесть архитектурных фирм — Caruso St John , David Chipperfield Architects , Asif Kahn, David Kohn Architects , Selldorf Architects и Witherford Watson Mann Architects — в конкурс на дизайнерские предложения по модернизации крыла Sainsbury. [79]
В 2024 году раскопки пристройки к крылу Сэйнсбери на Джубили-Уок обнаружили доказательства того, что англосаксонское поселение Лунденвик простиралось дальше на запад, чем предполагалось ранее. [80]
10 марта 1914 года в Национальной галерее картина Веласкеса « Венера Рокби» была повреждена Мэри Ричардсон , борцом за избирательное право женщин , в знак протеста против ареста Эммелин Панкхерст накануне. Позже в том же месяце другая суфражистка напала на пятерых Беллини , в результате чего галерея закрылась до начала Первой мировой войны , когда Женский социально-политический союз призвал положить конец насильственным действиям, привлекая внимание к их тяжелому положению. [81]
В августе 1961 года безработный водитель автобуса Кемптон Бантон украл « Портрет герцога Веллингтона» работы Гойи , что остается единственной успешной кражей из галереи. [82] Четыре года спустя Бантон добровольно вернул картину. После громкого судебного процесса он был признан невиновным в краже картины, но виновным в краже рамы. [83]
В июле 1987 года в галерею вошел мужчина, вооруженный дробовиком, спрятанным под пальто, и выстрелил в карикатуру Леонардо « Мадонна с младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем» . Мужчина, Роберт Кембридж, сообщил полиции, что его намерением было выразить свое отвращение к «политическим, социальным и экономическим условиям в Британии». Хотя пули не проникли в мультфильм, мультфильм пришлось подвергнуть обширной реставрации; в следующем году его снова выставили на обозрение. [84]
Картина Винсента Ван Гога « Подсолнухи » подверглась нападению в галерее 14 октября 2022 года со стороны активистов-экологов кампании Just Stop Oil , которые забросали ее томатным супом . [85] Благодаря защите плексигласа картина не пострадала, но рама получила незначительные повреждения, по словам представителя галереи. [85] 6 ноября 2023 года судно Rokeby Venus снова подверглось нападению со стороны двух активистов Just Stop Oil , которые разбили молотками его защитное стекло. [86] [87]
{{cite news}}: Неизвестный параметр |=игнорируется ( справка )