В изобразительном искусстве , музыке и других медиа минимализм был художественным движением , которое зародилось в западном искусстве после Второй мировой войны и наиболее тесно связано с американским изобразительным искусством 1960-х и начала 1970-х годов.
Известные художники, связанные с минимализмом, включают Дональда Джадда , Агнес Мартин , Дэна Флавина , Карла Андре , Роберта Морриса , Энн Труитт и Фрэнка Стеллу . [1] [2] Движение часто интерпретируется как реакция на абстрактный экспрессионизм и модернизм ; оно предвосхитило современные постминимальные художественные практики, которые расширяют или отражают изначальные цели минимализма. [3]
Минимализм в музыке часто характеризуется повторением и постепенным изменением, как, например, в работах Ла Монте Янга , Терри Райли , Стива Райха , Филипа Гласса , Джулиуса Истмена и Джона Адамса .
Этот термин также использовался для описания пьес и романов Сэмюэля Беккета , фильмов Робера Брессона , рассказов Рэймонда Карвера и автомобильных конструкций Колина Чепмена .
В последние годы минимализм стал обозначать что-либо или кого-либо, что скудно или лишено самого необходимого. [4]
Минимализм в изобразительном искусстве, иногда называемый «минимальным искусством», «буквальным искусством» [5] и «искусством ABC» [6], относится к определенному движению художников, которое возникло в Нью-Йорке в начале 1960-х годов в ответ на абстрактный экспрессионизм . [7] Примерами художников, работающих в живописи , которые связаны с минимализмом, являются Нассос Дафнис , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Эл Хелд , Эллсворт Келли , Роберт Райман и другие; работающие в скульптуре включают Дональда Джадда , Дэна Флавина , Дэвида Смита , Энтони Каро и других. Минимализм в живописи можно охарактеризовать использованием жестких краев , линейных линий, простых форм и акцентом на двух измерениях. [7] Минимализм в скульптуре можно охарактеризовать очень простыми геометрическими формами, часто изготовленными из промышленных материалов, таких как пластик, металл, алюминий, бетон и стекловолокно; [7] эти материалы обычно остаются необработанными или окрашены в сплошной цвет.
Минимализм был отчасти реакцией на живописную субъективность абстрактного экспрессионизма , который доминировал в Нью-Йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах. [8] Недовольный интуитивными и спонтанными качествами Action Painting и абстрактного экспрессионизма в более широком смысле, минимализм как художественное направление утверждал, что произведение искусства не должно ссылаться ни на что, кроме себя самого, и должно исключать любые вневизуальные ассоциации. [9]
Работы Дональда Джадда были представлены в 1964 году в галерее Green Gallery на Манхэттене, как и первые работы Флавина с использованием флуоресцентного света, в то время как другие ведущие галереи Манхэттена, такие как галерея Leo Castelli и галерея Pace, также начали выставлять художников, ориентированных на идеи минимализма.
В более общем смысле минимализм как визуальную стратегию можно найти в геометрических абстракциях художников, связанных с движением Баухаус , в работах Казимира Малевича , Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де Стиль , русским конструктивистским движением, а также в работах румынского скульптора Константина Брынкуша . [10] [11]
Минимализм как формальная стратегия был использован в картинах Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Йозефа Альберса и работах таких разных художников, как Пабло Пикассо , Яёи Кусама , Джорджо Моранди и других. Ив Кляйн писал монохромные картины ещё в 1949 году и провёл первую частную выставку этих работ в 1950 году, но его первым публичным показом стала публикация книги художника Yves: Peintures в ноябре 1954 года. [12] [13]
Майкл Фрид называл художников-минималистов буквалистами и использовал буквализм как уничижительное слово из-за своей позиции, что искусство должно доставлять трансцендентальный опыт [14] с помощью метафор , символизма и стилизации . Согласно (спорному) мнению Фрида, буквалистскому искусству нужен зритель, чтобы подтвердить его как искусство: «объект в ситуации» становится искусством только в глазах наблюдателя. Например, для обычной скульптуры ее физическое местоположение не имеет значения, и ее статус как произведения искусства сохраняется, даже когда ее не видят. С другой стороны, работы Дональда Джадда (см. фото справа) — это просто объекты, стоящие на солнце пустыни и ожидающие, когда посетитель обнаружит их и примет как искусство. [15]
Термин «минимализм» также используется для описания тенденции в дизайне и архитектуре , в которой предмет сводится к его необходимым элементам. [16] Архитектурные дизайнеры-минималисты фокусируются на связи между двумя идеальными плоскостями, элегантном освещении и пустых пространствах, оставшихся после удаления трехмерных форм из архитектурного проекта. [ по мнению кого? ] [ необходима цитата ] Архитектура минимализма стала популярной в конце 1980-х годов в Лондоне и Нью-Йорке, [17] когда архитекторы и модельеры работали вместе в бутиках, чтобы добиться простоты, используя белые элементы, холодное освещение и большие пространства с минимумом мебели и несколькими декоративными элементами.
Минималистский дизайн во многом был вдохновлен традиционным японским дизайном и архитектурой . [18] Работы художников De Stijl являются важным источником вдохновения: De Stijl расширил идеи выражения, тщательно организовав основные элементы, такие как линии и плоскости. [19] Что касается дизайна дома, более привлекательные «минималистичные» проекты не являются по-настоящему минималистичными, поскольку они больше и используют более дорогие строительные материалы и отделку. [ требуется ссылка ]
Некоторые наблюдатели описывают возникновение минимализма как ответ на наглость и хаос городской жизни. Например, в Японии минималистская архитектура начала набирать обороты в 1980-х годах, когда ее города переживали быстрый рост и рост населения. Дизайн считался противоядием от «подавляющего присутствия движения, рекламы, беспорядочных масштабов зданий и внушительных дорог». [20] Хаотическая среда была обусловлена не только урбанизацией, индустриализацией и технологиями, но и японским опытом постоянного сноса сооружений из-за разрушений, вызванных Второй мировой войной и землетрясениями, включая такие бедствия, которые она влечет за собой, как пожар. Философия минималистского дизайна не пришла в Японию через другую страну, поскольку она уже была частью японской культуры, основанной на философии дзен. Есть те, кто специально приписывает движение дизайна духовности и взгляду Японии на природу. [21]
Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) принял девиз «Меньше значит больше» для описания своей эстетики. [a] Его тактика заключалась в организации необходимых компонентов здания для создания впечатления чрезвычайной простоты — он привлек каждый элемент и деталь для обслуживания нескольких визуальных и функциональных целей; например, проектируя пол, который также служил бы радиатором, или массивный камин, чтобы также разместить ванную комнату. Дизайнер Бакминстер Фуллер (1895–1983) принял цель инженера «Делать больше с меньшими затратами», но его заботы были ориентированы на технологию и инженерию, а не на эстетику. [22]
Концепция минималистской архитектуры заключается в том, чтобы свести все к его существенному качеству и достичь простоты. [23] Идея не в том, чтобы полностью отказаться от украшений, [24] но в том, что все части, детали и столярные изделия рассматриваются как сведенные к стадии, когда никто не может удалить что-либо еще, чтобы улучшить дизайн. [25]
Соображения относительно «сущностей» — это свет, форма, детали материала, пространство, место и человеческое состояние. [26] Архитекторы-минималисты не только учитывают физические качества здания. Они учитывают духовное измерение и невидимое, прислушиваясь к фигуре и уделяя внимание деталям, людям, пространству, природе и материалам, [27] полагая, что это раскрывает абстрактное качество чего-то невидимого и помогает поиску сущности этих невидимых качеств — таких как естественный свет, небо, земля и воздух. Кроме того, они «открывают диалог» с окружающей средой, чтобы решить, какие материалы наиболее важны для строительства, и создать отношения между зданиями и участками. [24]
В минималистской архитектуре элементы дизайна стремятся передать сообщение простоты. Основные геометрические формы, элементы без украшений, простые материалы и повторения структур представляют собой чувство порядка и существенного качества. [28] Движение естественного света в зданиях выявляет простые и чистые пространства. [26] В конце 19 века, когда движение искусств и ремесел стало популярным в Британии, люди ценили отношение «истины к материалам» в отношении глубоких и врожденных характеристик материалов. [29] Архитекторы-минималисты смиренно «слушают фигуру», ища сущность и простоту, заново открывая ценные качества в простых и обычных материалах. [27]
Идея простоты присутствует во многих культурах, особенно в японской традиционной культуре дзен-буддийской философии. Японцы манипулируют дзен-культурой в эстетических и дизайнерских элементах для своих зданий. [31] Эта идея архитектуры оказала влияние на западное общество, особенно в Америке, с середины 18 века. [32] Более того, она вдохновила минималистскую архитектуру в 19 веке. [25]
Дзенские концепции простоты передают идеи свободы и сущности жизни. [25] Простота имеет не только эстетическую ценность, она имеет моральное восприятие, которое смотрит в природу истины и раскрывает внутренние качества и сущность материалов и объектов. [33] Например, песчаный сад в храме Рёан-дзи демонстрирует концепции простоты и существенности через продуманную установку нескольких камней и огромного пустого пространства. [34]
Японский эстетический принцип Ма относится к пустому или открытому пространству. Он удаляет все ненужные внутренние стены и открывает пространство. Пустота пространственного расположения сводит все к самому существенному качеству. [35]
Японская эстетика ваби-саби ценит качество простых и незамысловатых объектов. [36] Она ценит отсутствие ненужных черт, дорожит жизнью в тишине и стремится раскрыть врожденный характер материалов. [37] Например, японское цветочное искусство икебана имеет центральный принцип — позволить цветку выразить себя. Люди отрезают ветви, листья и цветы от растений и оставляют только существенную часть растения. Это передает идею существенного качества и врожденного характера в природе. [38]
Японский архитектор-минималист Тадао Андо передает традиционный японский дух и собственное восприятие природы в своих работах. Его дизайнерские концепции — это материалы, чистая геометрия и природа. Обычно он использует бетон или натуральное дерево и базовую структурную форму, чтобы добиться строгости и лучей света в пространстве. Он также устанавливает диалог между местом и природой, чтобы создать отношения и порядок со зданиями. [39] Работы Андо и перевод японских эстетических принципов оказали большое влияние на японскую архитектуру. [21]
Другой японский архитектор-минималист, Кадзуё Сэдзима , работает самостоятельно и в сотрудничестве с Рюэ Нисидзавой под названием SANAA , создавая знаковые японские минималистские здания. Приписывается создание и влияние на определенный жанр японского минимализма, [40] деликатные, интеллектуальные проекты Сэдзимы могут использовать белый цвет, тонкие строительные секции и прозрачные элементы для создания феноменального типа здания, часто ассоциируемого с минимализмом. Работы включают Новый музей (2010) Нью-Йорк, Маленький дом (2000) Токио, Дом, окруженный сливовыми деревьями (2003) Токио.
В павильоне Vitra Conference Pavilion, Вайль-на-Рейне, 1993, концепции заключаются в том, чтобы объединить отношения между зданием, движением человека, местом и природой . Что является одним из основных пунктов идеологии минимализма, которые устанавливают диалог между зданием и местом. Здание использует простые формы круга и прямоугольника, чтобы противопоставить заполненное и пустое пространство интерьера и природу. В фойе есть большое панорамное окно, которое выходит на улицу. Это достигает простоты и тишины архитектуры и усиливает свет, ветер, время и природу в пространстве. [41]
Джон Поусон — британский архитектор-минималист; его дизайнерские концепции — душа, свет и порядок. Он считает, что, несмотря на уменьшение беспорядка и упрощение интерьера до точки, которая выходит за рамки идеи существенного качества, есть ощущение ясности и богатства простоты вместо пустоты. Материалы в его дизайне раскрывают восприятие пространства, поверхности и объема. Более того, он любит использовать натуральные материалы из-за их живости, ощущения глубины и качества личности. Его также привлекают важные влияния японской философии дзен. [42]
Calvin Klein Madison Avenue, Нью-Йорк , 1995–96, бутик, который передает идеи моды Calvin Klein. Концепции дизайна интерьера Джона Поусона для этого проекта заключаются в создании простых, мирных и упорядоченных пространственных аранжировок. Он использовал каменные полы и белые стены, чтобы достичь простоты и гармонии пространства. Он также подчеркивает сокращение и устраняет визуальные искажения, такие как кондиционер и лампы, чтобы достичь ощущения чистоты интерьера. [43]
Альберто Кампо Баеза — испанский архитектор, который описывает свою работу как существенную архитектуру. Он ценит концепции света, идеи и пространства. Свет необходим и обеспечивает связь между жильцами и зданием. Идеи должны соответствовать функции и контексту пространства, форм и конструкции. Пространство формируется минимальными геометрическими формами, чтобы избежать декора, который не является существенным. [44]
Литературный минимализм характеризуется экономией слов и фокусом на поверхностном описании. Писатели-минималисты избегают наречий и предпочитают позволять контексту диктовать смысл. От читателей ожидается активная роль в создании истории, «выбор сторон» на основе косвенных намеков и инсинуаций, а не реакция на указания автора. [45] [46]
Австрийский архитектор и теоретик Адольф Лоос опубликовал ранние работы о минимализме в книге «Орнамент и преступление» [47]
Предшественниками литературного минимализма являются известные романисты Стивен Крейн и Эрнест Хемингуэй . [48] [49] [50] [51] [52]
Некоторые авторы криминальной прозы 1940-х годов, такие как Джеймс М. Кейн и Джим Томпсон, использовали упрощенный, деловой стиль прозы, что имело значительный эффект; некоторые [ кто? ] классифицируют этот стиль прозы как минимализм.
Другое течение литературного минимализма возникло в ответ на метафикшн- тенденцию 1960-х и начала 1970-х годов ( Джон Барт , Роберт Кувер и Уильям Х. Гасс ). Эти писатели также были немногочисленны в прозе и сохраняли психологическую дистанцию от предмета своего повествования. [ необходима цитата ]
Минималистские писатели, или те, кто отождествляет себя с минимализмом в определенные периоды своей писательской карьеры, включают в себя следующих: Рэймонд Карвер , [53] Энн Битти , [54] Брет Истон Эллис , [55] [56] Чарльз Буковски , [57] [58] К. Дж. Стивенс , [59] Эми Хемпель , [60] [61] [62] Бобби Энн Мейсон , [63] [64] [65] Тобиас Вольф , [66] [67] [68] Грейс Пейли , [69] [70] Сандра Сиснерос , [71] Мэри Робинсон , [72] Фредерик Бартельми , [73] Ричард Форд , Патрик Холланд , [74] Кормак Маккарти , [75] [76] Дэвид Ливитт и Алисия Эриан . [ требуется ссылка ]
Американские поэты, такие как Уильям Карлос Уильямс , ранний Эзра Паунд , Роберт Крили , Роберт Гренье и Арам Сароян [77], иногда отождествляются с их минималистским стилем. [46] Термин «минимализм» также иногда ассоциируется с самым кратким из поэтических жанров, хайку , который возник в Японии, но был одомашнен в английской литературе такими поэтами, как Ник Вирджилио , Рэймонд Розелип и Джордж Свид . [ требуется ссылка ]
Ирландский писатель Сэмюэл Беккет хорошо известен своими минималистскими пьесами и прозой, как и норвежский писатель Йон Фоссе . [78]
« С людьми с моста » Димитриса Льякоса , сочетающая эллиптические монологи с лаконичным прозаическим повествованием, является современным примером минималистской драматургии. [79] [80]
В своем романе The Easy Chain Эван Дара включает 60-страничный раздел, написанный в стиле музыкального минимализма, в частности, вдохновленный композитором Стивом Райхом . Намереваясь представить психологическое состояние (волнение) главного героя романа, последовательные строки текста раздела построены на повторяющихся и развивающихся фразах. [ необходима цитата ]
Термин «минимальная музыка» был выведен около 1970 года Майклом Найманом из концепции минимализма, которая ранее применялась к изобразительному искусству . [81] [82] Точнее, именно в обзоре 1968 года в The Spectator Найман впервые [83] использовал этот термин, чтобы описать десятиминутную фортепианную композицию датского композитора Хеннинга Кристиансена , а также несколько других неназванных произведений, исполненных Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайком в Институте современного искусства в Лондоне. [84]
Однако корни минималистской музыки старше. Во Франции между 1947 и 1948 годами [85] Ив Кляйн задумал свою «Монотонную симфонию» (1949, официально «Монотонная симфония-тишина» ), которая состояла из одного 20-минутного выдержанного аккорда, за которым следовала 20-минутная тишина [86] [87] — прецедент как для музыки-дрона Ла Монте Янга , так и для 4′33″ Джона Кейджа .
В кино минимализм обычно ассоциируется с такими режиссёрами, как Робер Брессон , Шанталь Акерман , Карл Теодор Дрейер и Ясудзиро Одзу . Их фильмы обычно рассказывают простую историю с простым использованием камеры и минимальным использованием музыки. Пол Шрейдер назвал их вид кино: «трансцендентальное кино». [88] В настоящее время приверженность минималистскому кинопроизводству можно увидеть в таких кинодвижениях, как «Догма 95» , «мамблкор» и «Румынская новая волна» . Аббас Киаростами , [89] Элиа Сулейман , [90] и Келли Райхардт также считаются режиссёрами-минималистами.
Минималисты — Джошуа Филдс Миллберн, Райан Никодемус и Мэтт Д'Авелла — сняли и спродюсировали фильм «Минимализм: документальный фильм» [91] , в котором была продемонстрирована идея минимального образа жизни в современном мире.
Отрываясь от сложных, сытных блюд, установленных как ортодоксальная высокая кухня , новая кухня была кулинарным движением, которое сознательно черпало из минимализма и концептуализма . Оно подчеркивало более базовые вкусы, тщательную подачу и менее сложный процесс приготовления. Движение было в основном в моде в 1960-х и 1970-х годах, после чего оно снова уступило место более традиционной высокой кухне , ретроспективно названной классической кухней . Однако влияние новой кухни все еще можно почувствовать через введенные ею методы. [92]
Капсульный гардероб — пример минимализма в моде . Капсульный гардероб, состоящий всего из нескольких основных вещей, которые не выходят из моды, и, как правило, в котором преобладают только один или два цвета, должен быть легким, гибким и адаптивным, и его можно сочетать с сезонными вещами, когда того требует ситуация. [93] Современная идея капсульного гардероба восходит к 1970-м годам и приписывается владелице лондонского бутика Сьюзи Фокс. В следующем десятилетии эта концепция была еще больше популяризирована американским модельером Донной Каран , которая разработала основополагающую коллекцию капсульных предметов рабочей одежды в 1985 году. [94]
Чтобы представить глобальное потепление неученым, в 2018 году британский климатолог Эд Хокинс разработал графику полос потепления , которая намеренно лишена научных или технических признаков для простоты понимания неучеными. [96] Хокинс объяснил, что «наша зрительная система будет интерпретировать полосы, даже если мы об этом даже не думаем». [97]
Графика с теплыми полосами напоминает картины цветового поля, поскольку в них отсутствуют все отвлекающие факторы, такие как фактические данные, и для передачи смысла используется только цвет. [98] Художник-пионер цветового поля Барнетт Ньюман сказал, что он «создает изображения, реальность которых самоочевидна», и этот принцип, как говорят, Хокинс применил к проблеме изменения климата, что побудило одного комментатора заметить, что графика «подходит для Музея современного искусства или Гетти ». [98]
Темпестри — слово , образованное от слов «температура» и «гобелен» — это гобелен, в котором полосы пряжи определенных цветов представляют собой соответствующие диапазоны температур. [99] Гобелены визуально представляют глобальное потепление, происходящее в определенных местах. [99]
В образе жизни, принимающем минимализм, есть стремление использовать материалы, которые являются наиболее необходимыми и в количествах, которые не превышают определенных пределов, установленных самим пользователем. Было много терминов, произошедших от этой концепции, таких как минималистский декор, минималистский уход за кожей, минималистский стиль, минималистские аксессуары и т. д. Все эти термины означают использование только необходимых продуктов в этой нише в жизни человека. Это может помочь человеку сосредоточиться на вещах, которые важны в его жизни. Это может сократить отходы. Это также может сэкономить время на приобретение лишних материалов, которые могут оказаться ненужными. [100] [101]
Минималистский образ жизни помогает наслаждаться жизнью с помощью простых вещей, которые доступны, без чрезмерных усилий по приобретению вещей, которые можно купить за большие деньги. [102] Минимализм также может привести к уменьшению беспорядка в жилых помещениях. [103]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
Медиа, связанные с минимализмом на Wikimedia Commons